Mendelssohn è uno dei compositori di musica classica più talentuosi e prolifici, anche chi non sa nominare una sola delle sue opere conosce la "Marcia nuziale" dalla musica della commedia "Sogno di una notte di mezza estate". Se ci pensiamo un po', capiremo che Mendelssohn è il compositore statisticamente più popolare. Dopotutto, questa "marcia" accompagna i matrimoni ovunque: dall'America al Giappone, dall'Islanda all'Australia. E poiché ogni settimana sulla terra si svolgono centinaia di migliaia di matrimoni, la "Marcia nuziale" viene eseguita in milioni di varianti e, in termini di numero di spettacoli, nulla può essere paragonato ad essa.

Poiché il matrimonio è uno dei fondamenti più importanti della società borghese, possiamo tranquillamente affermare che Mendelssohn è il compositore più borghese del mondo.

Per molti versi, era un'anomalia tra i suoi contemporanei, in contrasto con la sua calma interiore e l'integrità del carattere con l'immagine consolidata del compositore dell'era romantica: un uomo violento, dirompente e squilibrato. Ciò vale anche per la sua vita familiare. Avendo sposato Cecilia Jeanrenot, visse un matrimonio idilliaco, molto diverso dagli intrecci romantici che si verificarono nella vita di compositori come Berlioz, Chopin e Liszt.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn nacque ad Amburgo, nella famiglia del banchiere Abraham Mendelssohn, il 3 febbraio 1809. Questa era una famiglia con lunghe tradizioni culturali. Il nonno del futuro compositore è un famoso filosofo; il padre - capo di una banca, uomo illuminato, sottile conoscitore delle arti - diede al figlio un'ottima educazione. Le sue capacità musicali sono apparse fin dall'infanzia e sono state notate da sua madre. Iniziò a insegnare musica a Felix e alla sua sorella minore, e poi il famoso musicista Ludwig Berger iniziò la loro educazione. Felix ha imparato a suonare il piano e la viola. All'età di dieci anni vinse la sua prima vittoria in una competizione e all'età di undici anni entrò all'Accademia di canto di Berlino. Cominciarono a parlare di lui come di un miracolo. A quindici anni scriveva già importanti opere musicali: concerti, ottetti, extet.

A 12 anni.
Mendelssohn era un vero "uomo del Rinascimento". Un artista di talento che ha espresso le sue idee in disegni e dipinti significativi fin dalla tenera età

era uno squisito conoscitore di letteratura e filosofia, l'apoteosi della cui vita fu la musica.

Sua sorella Fanny è generalmente una figura misteriosa e persino mistica nella famiglia Mendelssohn. Per molto tempo si sapeva poco di lei, ma tutti sapevano che Felix la adorava e cercava di non separarsi da lei. Quando sposò l'artista Hensel, Felix cadde in una depressione selvaggia e solo un viaggio a Londra lo riportò alla vita normale. Di lei si sapeva anche che era una brava pianista e componeva qualcosa in modo amatoriale...

Nell'estate del 1826, quando aveva solo 17 anni, scrisse l'ouverture della commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate, che includeva la famosa marcia nuziale, grazie alla quale il nome Mendelssohn è noto a quasi tutti.
L'11 maggio 1829 Felix Mendelssohn diresse la prima esecuzione della Passione secondo Matteo di Johann Bach. Questa esecuzione diede impulso alla rinascita della musica di Bach nel XIX secolo e rese Mendelssohn famoso in tutto il mondo. È un dato di fatto, fu da questo momento che Bach divenne noto all'umanità colta, e nel tempo la sua opera fu riconosciuta come una delle principali vette musicali di tutti i tempi. Se non ci fosse stato Mendelssohn, è molto probabile che Bach non sarebbe mai stato scoperto.
Mendelssohn scherzò su questo dicendo che era strano che i cristiani aspettassero 69 anni (Bach morì nel 1750) prima che un ebreo venisse a far rivivere per loro la grande musica cristiana.

La base del lavoro pianistico di Mendelssohn erano "Songs Without Words" (48 pezzi, 1830-45) - meravigliosi esempi di miniature liriche, un nuovo genere di musica romantica per pianoforte. Nel 1830 viaggiò in tutta Europa, trascorrendo l'inverno a Roma pur continuando a scrivere. Nel 1835 fu invitato a Lipsia per prendere il posto del direttore musicale.

Nel settembre dello stesso anno si sposò. Curiosa la storia del matrimonio di Felix Mendelssohn: nel 1835 (aveva 26 anni), morì il padre e Felix capì che era giunto il momento di sposarsi. Tra i suoi conoscenti trovò la figlia del pastore, la bella e pia Cecile, che aveva 17 anni. Si innamorarono, ma Felix decise di mettere alla prova i suoi sentimenti (e secondo un'altra versione, non poteva sposarsi senza l'approvazione di sua sorella) e se ne andò in Olanda per due mesi. E solo dopo aver accertato che davvero non poteva vivere senza Cecile, è tornato e si è sposato. Il matrimonio fu felice. E la sorella Fanny si riconciliò e approvò questo matrimonio, che era estremamente importante per Felix...
Da allora in poi Felix fece molte cose meravigliose: fondò il Conservatorio di Lipsia nel 1843,

Ha eretto un monumento a Bach a Lipsia, ha scritto molta musica meravigliosa.

Il matrimonio ha prodotto cinque figli. Mendelssohn organizzò anche festival musicali in molte città della Germania. Per tutto questo tempo continua a scrivere musica: "Scottish Symphony", un concerto per violino e altre opere.
La chiara individualità di Mendelssohn è immediatamente evidente nell'eccezionale raffinatezza estetica, nel senso melodico unico, nell'uso colorato e magistrale delle possibilità strumentali. La musica di Mendelssohn è assolutamente traboccante di energia, esuberanza, drammaticità e novità, come dimostrano le sue opere più famose: l'ouverture Sogno di una notte di mezza estate (1826-1842)

E "Ebridi" (1830), "Canti senza parole" (1830-1845),
(eccone uno - primavera)

Oppure al numero 32

Sinfonie "scozzese" (1842) e "italiana" (1833). La maggior parte dei suoi capolavori hanno un carattere luminoso, solare e leggero, tanto più pronunciata è la profondità, la complessità e la base spirituale della sua personalità nelle sue opere liturgiche: i grandi oratori “Paolo” (1835) ed “Elia” (1846).
Nell'estate del 1847, Felix venne a sapere della morte di sua sorella Fanny, che era il suo secondo sé. Questa notizia lo ha sconvolto. Non le sopravvisse a lungo. L'ultima opera importante del compositore, "Requiem for Fanny", è caratterizzata da profonde esperienze emotive.

Mendelssohn è l'unico prodigio musicale del diciannovesimo secolo il cui talento potrebbe rivaleggiare con quello di Mozart. "Questo è il Mozart del diciannovesimo secolo, il talento musicale più brillante, che comprende più chiaramente le contraddizioni dell'epoca e le riconcilia al meglio", ha detto di lui Schumann.
Per molto tempo è stato il più sconosciuto dei grandi compositori, centinaia di opere non eseguite, migliaia di lettere non lette, centinaia di opere d'arte non esposte - e solo gli ultimi tre decenni hanno rivelato Felix Mendelssohn al mondo in un modo nuovo. La costante tensione e intensità delle attività esecutive e didattiche minano gradualmente la forza del compositore. Grave superlavoro, la perdita dei propri cari (la morte improvvisa della sorella Fanny) ha avvicinato la sua morte. Mendelssohn morì all'età di 38 anni a causa di un ictus. Solo 38 anni e un ictus...

Cessile sopravvisse al marito solo sei anni. La consunzione progressiva la portò prematuramente alla tomba.

E la "marcia nuziale" ha ricevuto un nuovo scopo 11 anni dopo, in occasione della cerimonia nuziale del principe ereditario di Prussia Federico Guglielmo IV e della principessa inglese Vittoria Adelheid, la figlia maggiore della regina Vittoria. La sposa aveva solo 14 anni e amava la musica, quindi decise di selezionare autonomamente composizioni musicali per l'occasione speciale. Di conseguenza, le piaceva il "Coro nuziale" dell'opera "Lohengrin" di Wagner - con questa melodia la sposa veniva condotta all'altare, e la marcia nuziale dal poema sinfonico di Mendelssohn "Sogno di una notte di mezza estate" - accompagnava gli sposi all'uscita dal matrimonio. Chiesa. Il “coro” cadde nell'oblio, ma la musica solenne della marcia fu ricordata e divenne tradizionale per le cerimonie matrimoniali. A proposito, il primo matrimonio, concluso al suono della “Marcia di Mendelssohn”, si rivelò molto felice: Friedrich e Victoria ebbero 4 figli e 4 figlie.

F. Mendelssohn, Concerto per violino

recitata dalla stessa Fanny

Felix Mendelssohn è un compositore tedesco autore della famosa “Marcia nuziale”. È anche un talentuoso pianista, insegnante, direttore d'orchestra ed educatore. La sua creatività e le sue attività hanno contribuito allo sviluppo della vita musicale non solo in Germania, dove ha vissuto, ma in tutto il mondo. Ha aiutato l'emergere di nuovi talenti e la loro crescita professionale.

Famiglia

Il famoso compositore Mendelssohn è nato il 3 febbraio 1809 ad Amburgo. Proveniva da una famiglia ebrea con antiche tradizioni culturali. Il nonno di Mendelssohn era un famoso filosofo ed educatore tedesco. Il padre di Felix era il capo ed era un conoscitore d'arte molto sottile.

Mendelssohn aveva una sorella, Fanny, che amava teneramente. Suo padre morì nel 1835 e Felix visse molto duramente questo primo colpo del destino.

Felix Mendelssohn. Biografia: infanzia

La madre di Felix, anche nella prima infanzia di suo figlio, ha attirato l'attenzione sulle sue straordinarie capacità musicali. È diventata la sua prima insegnante. Quando le sue conoscenze non furono più sufficienti per Felix, lo portò a studiare ulteriormente con Ludwig Berger, il famoso compositore e pianista.

La biografia di Mendelssohn contiene informazioni che già all'età di 7 anni stava facendo grandi progressi, e all'età di 10 ha incantato i presenti con la sua esibizione in un concerto privato. Allo stesso tempo imparò a suonare la viola, che in seguito divenne uno dei suoi strumenti preferiti.

L'educazione di Mendelssohn

Mendelssohn ricevette un'eccellente educazione. Studiò pittura, matematica, letteratura e conosceva molte lingue. Ho viaggiato molto. All'età di 11 anni, Mendelssohn iniziò a studiare all'Accademia di canto di Berlino. Il suo leader era Karl Friedrich, che insegnò a Felix.

L'inizio della carriera creativa di Mendelssohn

Il talento musicale di Felix si è sviluppato rapidamente. Già nel 1822 si cominciò a parlare dell’opera di Mendelssohn come di un nuovo miracolo musicale. Nel 1824 Mendelssohn scrisse la “Prima sinfonia” e molte altre, mentre l’anno successivo a questa lista si aggiunse l’”Ottetto per archi”. L'ouverture di Mendelssohn a Sogno di una notte di mezza estate gli ha portato fama mondiale. Quest'opera comprendeva anche i bozzetti iniziali della famosa “Marcia nuziale”.

Anche Mendelssohn divenne molto presto direttore d'orchestra. Già all'età di 20 anni, sotto la sua direzione, l'orchestra eseguì la Passione secondo Matteo di Bach. L'Accademia di Canto ne rimase talmente affascinata che da quel momento in poi cominciò a inserire ogni anno le sue opere nel suo repertorio.

Carriera

Nel 1833, la biografia di Mendelssohn fu riempita con la sua attiva attività creativa. Divenne direttore musicale a Düsseldorf. La base del suo repertorio di direzione erano gli oratori di Händel. Ha lavorato solo due anni. Poi è andato a Lipsia. Lì divenne il capo del Gewandhaus.

Nel 1843 fondò il Conservatorio di Lipsia, divenendone allo stesso tempo il direttore. Ora è stata ribattezzata Accademia di Musica da cui prende il nome. Mendelssohn. Felix creò anche una scuola di musica a Lipsia, che si distingueva dalle altre per la sua attenzione ai classici.

L'opera di Felix Mendelssohn

Nel 1829-1833 Mendelssohn viaggiò in giro per l'Europa. Ha visitato molti paesi e città. Le impressioni di ciò che ha visto gli hanno dato nuove immagini musicali, che ha dato vita.

Le opere più significative di Mendelssohn del periodo di Lipsia: “Ruy Blas”, “Scottish Symphony”, Concerto per violino in mi minore, 2 trii con pianoforte. Per Sogno di una notte di mezza estate, ha scritto musica basata sulla sua prima ouverture, creata per quest'opera. L'ordine venne dallo stesso re di Prussia.

Mendelssohn ha partecipato all'organizzazione dei festival musicali di Birmingham e del Basso Reno. Era molto amato in Inghilterra e vi viaggiò 10 volte. Ha diretto orchestre a Londra e Birmingham, eseguendo l'oratorio Elijah.

Mendelssohn il romantico

Mendelssohn era più interessato al classicismo e agli ideali del XVIII secolo rispetto ad altri compositori. La sua musica si distingue per equilibrio e armonia, moderazione e grazia. Entro la metà degli anni venti dell'Ottocento. ha sviluppato il suo stile, traendo ispirazione dalla letteratura, dalla natura circostante, dall'arte e dalla storia.

Questo è ciò che lo ha reso un romantico più di altri. Tra le sue romanze e i suoi cori secolari ci sono delle vere gemme. Ad esempio, la storia d'amore "On the Wings of Song", scritta sulle parole di Heine.

Strumentista di Mendelssohn

Come compositore strumentale, il suo percorso creativo è iniziato con le sinfonie per orchestra d'archi, stilizzate nel classicismo viennese. Tra queste opere spiccano “scozzese” e “italiano”. La prima sinfonia è più ampia e ricca di contrasti.

La maestria di Mendelssohn è chiaramente espressa nell'opera semplice e allo stesso tempo squisita “Song Without Words”. Questa è una serie di brani per pianoforte. Sembrano il diario lirico di Felix.

La vita personale di Mendelssohn

Da giovane, Mendelssohn incontrò una ragazza di nome Cecile Jeanrenot. Apparteneva a una ricca famiglia ugonotta. Ben presto si fidanzarono. Cecile era una ragazza molto bella, di buone maniere e dal carattere calmo. Il loro matrimonio si è rivelato felice e forte. Cecile diede a Felix cinque figli. Ciò ha ispirato Mendelssohn a creare tutta una serie di nuove opere.

La Marcia di Mendelssohn: storia della creazione e della popolarità

La creazione della "Marcia nuziale" di Mendelssohn non fu la solita scrittura di un'altra opera. Ha una storia separata. Si inizia con l'ouverture di Sogno di una notte di mezza estate. Quando venne rappresentata per la prima volta la Marcia Nuziale di Mendelssohn? Dopo l'ouverture, è stata scritta la musica per la produzione dell'opera di Shakespeare. Fu allora, nel 1843, che venne rappresentata per la prima volta la “Marcia Nuziale”. Ma ha guadagnato popolarità gradualmente. Lo spettacolo non era molto conosciuto.

Quando fu suonata per la prima volta la marcia nuziale di Mendelssohn durante un matrimonio? I primi a scegliere quest'opera per l'accompagnamento musicale del loro matrimonio sono stati una coppia della città di Tiverton, Tom Daniel e Dorothy Curry. Il matrimonio ebbe luogo nel 1847. Ma la marcia non ha guadagnato una popolarità diffusa anche dopo. Solo 50 anni dopo il matrimonio di Tom e Dorothy divenne finalmente la famosa opera di Mendelssohn, e tale rimane fino ai giorni nostri.

La biografia di Mendelssohn contiene una storia separata della crescita della sua popolarità grazie alla marcia nuziale. Questa fama gli è stata portata dal matrimonio dei reali. Il matrimonio della principessa Vittoria Adelaide di Gran Bretagna e del principe ereditario di Prussia, Friedrich Wilhelm, avrebbe dovuto svolgersi a Londra. Per il matrimonio era necessario selezionare la musica adatta al momento solenne.

Victoria Adelaide era la sua appassionata intenditrice. E non ha permesso a nessuno di scegliere l’accompagnamento musicale per il matrimonio. Ha affrontato questo problema personalmente. Dopo aver ascoltato molte opere di diversi compositori, la principessa scelse l'opera Lohengrin di Wagner e la Marcia nuziale di Mendelssohn.

Victoria Adelaide scelse la prima per il momento in cui sarebbe stata condotta all'altare. E la “Marcia nuziale” di Mendelssohn risuonò dopo il matrimonio, mentre lasciava la chiesa. Il matrimonio ebbe luogo il venticinque gennaio 1858. Fu da questo giorno che la "Marcia nuziale" fu ricordata da tutti e divenne per sempre di moda come musica nuziale obbligatoria per i matrimoni.

Ultimo anno di vita

La biografia di Mendelssohn si conclude con l'ultimo anno della sua vita. Nel 1847 la salute di Mendelssohn peggiorò notevolmente. In quel momento era a Londra. Il suo medico ha consigliato a Felix di smettere di esibirsi. Allo stesso tempo morì la sua amata sorella Fanny, che aveva solo 4 anni più di lui. Alla sua memoria ha dedicato un'opera straordinariamente tragica: un quartetto d'archi in fa minore.

La morte di sua sorella fu per lui un duro colpo. E non riusciva a riprendersi. Sua sorella significava così tanto per lui che con la sua partenza rimase senza vitalità. Per cinque mesi interi dopo la sua morte, cercò di combattere la crescente disperazione e stanchezza, ma senza successo.

Per diversi giorni prima della sua morte rimase in uno stato semicosciente. A tutte le domande poteva solo rispondere “no” o “sì”. Felix Mendelssohn morì a Lipsia il 4 novembre 1847 a causa di un ictus. A quel tempo aveva solo 38 anni.

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La marcia di Mendelssohn è una famosa marcia scritta da Felix Mendelssohn tra gli altri brani musicali da lui creati per l'opera teatrale Sogno di una notte di mezza estate a metà del XIX secolo.

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Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy (tedesco: Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartho febbraio 1809, Amburgo - 4 novembre 1847, Lipsia) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra, insegnante tedesco di origine ebraica. Uno dei maggiori rappresentanti del romanticismo in musica, capo della direzione artistica della Scuola di Lipsia.

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Nel 1843, al compositore fu commissionato di scrivere musica per una produzione dell'opera di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Secondo la trama di quest'opera, lì si svolge un matrimonio, quindi Mendelssohn ha scritto appositamente per la scena del matrimonio la "Marcia nuziale" nella tonalità di do maggiore, che è elencata nell'elenco delle sue opere musicali come opus 61.

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Felix Mendelssohn è nato nella famiglia del banchiere Abraham Mendelssohn. Il giovane Felix è cresciuto in una ricca atmosfera creativa e intellettuale. Molti personaggi famosi dell'epoca visitavano spesso la casa di Mendelssohn. Già all'età di nove anni, Mendelssohn si esibì con successo come pianista, e un anno dopo il suo debutto vocale ebbe luogo con successo a Berlino (Mendelssohn aveva una buona viola). Allo stesso periodo risalgono i suoi primi seri esperimenti compositivi. Dall'età di 12 anni Mendelssohn è già attivo nell'attività concertistica, esibendosi come pianista e direttore d'orchestra.

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L'inizio della sua carriera creativa (1825-1829) Nel 1825 Abraham Mendelssohn si reca a Parigi e porta con sé suo figlio. Parigi a quel tempo era uno dei centri musicali d'Europa, dove lavoravano i più grandi compositori dell'epoca: Gioacchini Rossini e Giacomo Meyerbeer. Nel maggio 1825 i Mendelssohn tornarono a Berlino, dove Felix incontrò Goethe per la seconda volta nella sua vita. Nel 1826 Mendelssohn compose una delle sue opere più famose: l'ouverture della commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate.

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L'anno 1827 fu segnato dalla prima produzione di Le nozze di Camacho. Nello stesso anno Mendelssohn entrò all'Istituto di Berlino, dove ascoltò le lezioni di Friedrich Hegel. Mendelssohn si interessò attivamente alla musica di Bach, a quel tempo un compositore quasi completamente dimenticato. Tournée in Inghilterra e Italia. Pubblica il primo libro delle sue famose “Canti senza parole”. In estate Mendelssohn torna a Berlino. Viaggi all'estero (1829-1832)

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Nel maggio 1832 muore Karl Zelter, primo insegnante di Mendelssohn e direttore dell'Accademia di canto di Berlino. Su insistenza del padre, Mendelssohn si candida per questo posto, ma i membri dell'Accademia votano per il vicedirettore e dopo qualche tempo il compositore decide di lasciare Berlino. Visita Londra, dove esegue la sua sinfonia in la maggiore. Successivamente Mendelssohn fu invitato a dirigere al Festival della Musica del Reno a Düsseldorf. Tuttavia, il rapporto di Mendelssohn con i circoli più importanti della vita teatrale cittadina non fu sempre di successo, quindi, quando nel 1835, dopo una brillante esibizione al Festival musicale di Colonia, gli fu offerto l'incarico di direttore dei concerti sinfonici del Leipitz Gewandhaus, il compositore accettò immediatamente questa offerta. Dusseldorf (1832-1835)

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Il 4 ottobre 1835 ebbe luogo a Lipsia il primo concerto diretto da Mendelssohn. Su di esso è stata eseguita l'ouverture “Silence of the Sea and Happy Sailing”. L'Università di Lipsia conferì al compositore il titolo di Dottore in Filosofia nel 1836. Nel marzo 1837 Mendelssohn sposò Cecilia Jeanrenot, che incontrò a Francoforte. Mendelssohn ebbe cinque figli. L'autorità del compositore cresce, i musicisti si rivolgono a lui per consigli e aiuto, la sua opinione sulle nuove composizioni è considerata indiscutibile. Lipsia (1835-1841)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy(Tedesco Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 febbraio 1809, Amburgo - 4 novembre 1847, Lipsia) - Compositore tedesco, autore della Marcia di Mendelssohn, pianista, direttore d'orchestra, insegnante di origine ebraica. Uno dei maggiori rappresentanti del romanticismo nella musica. Capo della Scuola di musica tedesca di Lipsia, fondatore del Conservatorio di Lipsia, nipote del filosofo Moses Mendelssohn.

Primo periodo

Felix Mendelssohn è nato nella famiglia del banchiere Abraham Mendelssohn. Il nonno del compositore era il famoso filosofo ebreo Moses (Moses) Mendelssohn, fondatore del movimento Haskalah ("Illuminismo ebraico"). Pochi anni dopo la nascita di Felix, la famiglia Mendelssohn, ebrea di origine, si convertì al luteranesimo e prese un secondo cognome: Bartholdi. Nel 1811 i Mendelssohn si trasferirono a Berlino.

Il giovane Felix è cresciuto in una ricca atmosfera creativa e intellettuale. Molti personaggi famosi dell'epoca visitavano spesso la casa di Mendelssohn, in particolare il famoso filosofo Friedrich Hegel e l'eminente insegnante di musica e compositore dell'epoca Karl Zelter. Fu Zelter ad attirare l'attenzione sulle buone capacità musicali di Mendelssohn e iniziò a dargli lezioni di teoria musicale. Allo stesso tempo, Mendelssohn iniziò a studiare pianoforte con Ludwig Berger e violino, prima con Karl Henning, e poi con Eduard Rietz (al quale dedicò il suo concerto giovanile in re minore nel 1822). Già all'età di nove anni, Mendelssohn si esibì con successo come pianista, e un anno dopo il suo debutto vocale ebbe luogo con successo a Berlino (Mendelssohn aveva una buona viola). Allo stesso periodo risalgono i suoi primi seri esperimenti compositivi: una sonata per violino e pianoforte, un trio con pianoforte, due sonate per pianoforte e alcune opere per organo. Nel 1821 Zelter presentò Mendelssohn a Goethe, che fu favorevole al talento del musicista dodicenne. Ben presto Mendelssohn incontrò Weber, che venne a Berlino per mettere in scena la sua opera Free Shooter.

In questi anni Mendelssohn era già attivo nell'attività concertistica, esibendosi come pianista e direttore d'orchestra. Tra le opere famose di questo periodo ci sono la Prima Sinfonia in do minore, il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore, quintetto e sestetto con pianoforte, e nel 1824 fu rappresentata la sua opera “I due nipoti”. La conoscenza di Mendelssohn con il famoso pianista Ignaz Moscheles, risalente allo stesso periodo, si trasformò in molti anni di amicizia e collaborazione creativa.

L'inizio di una carriera creativa (1825-1829)

Nel 1825 Abraham Mendelssohn si reca a Parigi e porta con sé suo figlio. Parigi a quel tempo era uno dei centri musicali d'Europa, dove lavoravano i più grandi compositori dell'epoca: Gioachino Rossini e Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn incontra il rettore del Conservatorio di Parigi, Luigi Cherubini, che elogia il suo talento. La scuola di composizione francese non fece molta impressione su Mendelssohn, come testimonia la sua corrispondenza dell'epoca, che non gli impedì però di fare numerose conoscenze negli ambienti musicali francesi.

Nel maggio 1825 i Mendelssohn tornarono a Berlino, dove Felix incontrò Goethe per la seconda volta nella sua vita. Il Quartetto per pianoforte di Mendelssohn a lui dedicato è stato eseguito per la prima volta nella casa dello scrittore. Nell'agosto dello stesso anno, il compositore completò la sua opera in due atti "Le nozze di Camacho" basata su uno degli episodi del "Don Chisciotte" di Cervantes.

La famiglia Mendelssohn si stabilì in una spaziosa casa antica in Leipziger Straße 3, che aveva una grande sala da musica. I concerti del sabato di Mendelssohn, che attiravano fino a diverse centinaia di spettatori, divennero una tradizione.

Nel 1826 Mendelssohn compose una delle sue opere più famose: l'ouverture della commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Successivamente, ha spesso diretto quest'opera nei suoi concerti.

L'anno 1827 fu segnato dalla prima produzione di Le nozze di Camacho. Alla prima rappresentazione l'orchestra era guidata da Gaspare Spontini. Il pubblico accolse bene l'opera, ma a causa dei numerosi intrighi sorti attorno ad essa, la seconda rappresentazione fu annullata. Successivamente Mendelssohn rimase deluso da questa sua opera e non scrisse più opere, concentrandosi sulla musica strumentale e sugli oratori.

Nello stesso anno Mendelssohn entrò all'Università di Berlino, dove ascoltò le lezioni di Friedrich Hegel.

Mendelssohn si interessò attivamente alla musica di Bach, a quel tempo un compositore quasi completamente dimenticato. Già nel 1823 la nonna gli regalò una copia del manoscritto della Passione secondo Matteo. Zelter diede a Mendelssohn le opere corali di Bach per lavoro, considerandole però nient'altro che materiale didattico. Quando nel 1829, insieme al cantante e regista Eduard Devrient, Mendelssohn decise di dirigere la Passione secondo Matteo, Zelter si oppose attivamente. Tuttavia, l'esecuzione ebbe luogo (questa fu la prima rappresentazione della Passione dopo la morte di Bach), anche se in forma abbreviata (Mendelssohn fu costretto a rimuovere alcune arie, recitativi e corali, altrimenti l'esecuzione avrebbe potuto protrarsi per molto tempo) e con alcune modifiche nella composizione dell'orchestra (la parte del clavicembalo è stata eseguita all'Hammerklavier e dallo stesso Mendelssohn, le parti di oboes d'amore sono state eseguite dal clarinetto e gli oboes da caccia ("oboi da caccia") dal violino) . Devrient ha cantato il ruolo di Jesus. Lo spettacolo fu un grande successo e Mendelssohn eseguì la Passione altre due volte nei prossimi concerti.

Viaggi all'estero (1829-1832)

Qualche tempo dopo l'esecuzione della Passione, Mendelssohn, su invito di Moscheles, arriva in tournée a Londra. Qui dirige le sue opere orchestrali nei concerti della Società Filarmonica - la Sinfonia in do minore, l'ouverture “Sogno di una notte di mezza estate” e si esibisce come pianista con opere di Weber e Beethoven. In uno dei concerti, Mendelssohn, insieme a Moscheles, ha eseguito il suo Concerto per due pianoforti e orchestra, che ai nostri tempi è completamente dimenticato. I concerti di Mendelssohn furono un enorme successo; nel 1829 intraprese una tournée in Scozia e tornò a Berlino come celebrità europea. Ispirato dalla sua visita in Scozia, il compositore creò una sinfonia, in seguito chiamata “Scottish” (completata ed eseguita solo nel 1842), e l'ouverture “Ebridi”.

La visita in Inghilterra fu solo la prima parte di un grandioso tour di concerti, sponsorizzato dal padre di Mendelssohn. Nel 1830 al compositore fu offerto il titolo di professore a Berlino, ma Mendelssohn rifiutò e intraprese un nuovo tour, questa volta in Italia, fermandosi lungo la strada a Weimar e visitando Goethe, che all'epoca viveva lì.

Al suo ritorno dall'Italia, Mendelssohn tenne tutta una serie di concerti a Monaco (dove compose ed eseguì per la prima volta il Concerto per pianoforte in sol minore), Stoccarda, Francoforte e nel dicembre 1831 arrivò a Parigi. Dopo aver trascorso lì quattro mesi, Mendelssohn incontrò Liszt e Chopin. Il pubblico parigino, tuttavia, ha accolto inaspettatamente le nuove opere di Mendelssohn con molta freddezza (in particolare, questo vale per la Sinfonia della Riforma). Nel marzo 1832 Mendelssohn contrasse il colera, costringendo la cancellazione dei suoi concerti rimanenti. È vero, il compositore è riuscito a riprendersi dalla malattia abbastanza rapidamente.

Già nell'aprile dello stesso anno, Mendelssohn tenne una serie di concerti a Londra, dove si esibì non solo come direttore d'orchestra, ma anche come organista, e pubblicò anche il primo libro delle sue famose "Songs Without Words".

In estate Mendelssohn torna a Berlino.

Dusseldorf (1832-1835)

Nel maggio 1832 muore Karl Zelter, primo insegnante di Mendelssohn e direttore dell'Accademia di canto di Berlino. Su insistenza di suo padre, Mendelssohn si candidò per questo incarico, ma i membri dell'Accademia votarono per il vicedirettore Karl Rungenhagen e, come sostenne Edward Devrint, le opinioni antisemite di alcuni membri dell'Accademia giocarono un ruolo significativo in questa decisione. Dopo qualche tempo, il compositore decide di lasciare Berlino.

Nel 1833 Mendelssohn visitò Londra per la terza volta, dove eseguì la sua Sinfonia in la maggiore (in seguito chiamata “l'Italiana”). Successivamente Mendelssohn fu invitato a dirigere al Festival della Musica del Reno a Düsseldorf. Il concerto ha un enorme successo e al compositore viene offerto il posto di direttore musicale generale. Mendelssohn è d'accordo e per due anni dirige regolarmente produzioni operistiche e concerti sinfonici. Ebbero un grande successo, ma i rapporti di Mendelssohn con gli ambienti più importanti della vita teatrale cittadina non furono sempre felici, così quando nel 1835, dopo una brillante esibizione al Festival musicale di Colonia, gli fu offerto l'incarico di direttore dei concerti sinfonici al Teatro di Lipsia Gewandhaus, il compositore accettò immediatamente questa offerta.

Lipsia (1835-1841)

Il 4 ottobre 1835 ebbe luogo a Lipsia il primo concerto diretto da Mendelssohn. Su di esso è stata eseguita l'ouverture “Silence of the Sea and Happy Sailing”. Ben presto i concerti del Gewandhaus divennero uno degli eventi più importanti della vita musicale europea e Mendelssohn divenne una delle sue figure principali. Nel 1836 l'Università di Lipsia conferì al compositore il titolo di dottore in filosofia honoris causa.

Mentre era ancora a Düsseldorf, Mendelssohn concepì l'idea di scrivere una trilogia di oratori su temi biblici “Elia - Paolo - Cristo”, ma la costante attività concertistica non gli diede l'opportunità di intraprendere questo lavoro. A Lipsia, il compositore riuscì a iniziare a realizzare il suo piano: l'oratorio “Paul” fu completato nella primavera del 1836 e presto fu eseguito sotto la direzione dell'autore al Festival della musica del Reno.

Nel marzo 1837 Mendelssohn sposò Cecilia Jean-Reno, che incontrò a Francoforte. Mendelssohn ebbe cinque figli.

Mendelssohn visita nuovamente Londra in tournée, dove dirige l'oratorio “Paul”, esegue concerti d'organo e tiene corsi di perfezionamento. Iniziano i lavori per l'oratorio “Elia”.

L'autorità del compositore cresce, i musicisti si rivolgono a lui per consigli e aiuto, la sua opinione sulle nuove composizioni è considerata indiscutibile. Nell'aprile 1840 presentò una petizione per organizzare un conservatorio a Lipsia. Rifiuta una posizione dirigenziale, ma diventa il capo del primo conservatorio tedesco, aperto 3 anni dopo. Mendelssohn tiene lezioni di canto solista, composizione e strumentazione. Continuano anche le tournée di concerti. L'Inghilterra regala a Mendelssohn una gioia speciale. A Birmingham dirige l'oratorio Paul and the Song of Praise, e a Londra esegue la Scottish Symphony, appena completata.

Berlino

Nel 1841, il re prussiano Federico Guglielmo IV invitò Mendelssohn al posto di direttore d'orchestra a Berlino. Il re voleva fare di questa città il centro culturale della Germania. Mendelssohn fu incaricato di riformare la Royal Academy of Arts e di dirigere il coro della cattedrale.

Tuttavia, le attività di riforma di Mendelssohn a Berlino incontrarono una feroce resistenza e decise di tornare all'attività concertistica. Nel 1842, lui e sua moglie visitarono nuovamente l'Inghilterra, dove i suoi concerti continuarono ad avere un grande successo. Durante questo periodo di creatività, Mendelssohn scrisse musica per produzioni teatrali: "Antigone", "Edipo il Re", "Sogno di una notte di mezza estate".

Gli ultimi anni a Lipsia

Nel 1843, con la partecipazione attiva di Mendelssohn, fu aperto il Conservatorio di Lipsia, il primo istituto di istruzione musicale superiore in Germania. Schumann, David, Moscheles e altri importanti musicisti dell'epoca furono invitati come insegnanti. Un anno dopo, tiene di nuovo concerti in Inghilterra e, al suo ritorno, presenta le sue dimissioni al re dalla carica di maestro di cappella di Berlino.

Nel settembre 1845 Mendelssohn tornò a Lipsia, dove ricoprì il suo precedente incarico di direttore dei concerti del Gewandhaus, insegnò al Conservatorio e scrisse l'oratorio “Elijah”. Il lavoro fu completato nel 1846 e fu eseguito per la prima volta a Birmingham. Al ritorno a Lipsia, iniziò a creare la terza parte della trilogia, "Cristo", ma la salute del compositore peggiorava e sospese il lavoro sull'oratorio. Nel 1847 Mendelssohn si recò per l'ultima volta in Inghilterra, dove diresse l'oratorio Elijah a Manchester e Birmingham.

Il 14 maggio 1847, la sorella maggiore di Mendelssohn, Fanny, morì all'età di 42 anni. Sconvolto da questa notizia, il compositore interrompe le sue attività concertistiche e parte per un po 'per la Svizzera. Il 28 ottobre dello stesso anno a Lipsia venne colpito da un ictus, e il 3 novembre un secondo. Il giorno dopo Mendelssohn morì.

La casa in Goldschmidtstrasse 12, dove morì il compositore, ospita oggi il Museo Mendelssohn.

Mendelssohn attraverso gli occhi dei suoi contemporanei e discendenti

La reputazione di Mendelssohn tra i musicisti contemporanei era molto alta. Robert Schumann lo definì “il Mozart del diciannovesimo secolo”, il giovane Hector Berlioz scrisse che l'arte pianistica di Mendelssohn era grande quanto il suo genio come compositore, e parlò dell'ultimo oratorio di Mendelssohn, “Elijah”, come “sublimemente maestoso e indescrivibilmente lussuoso nel suo stile”. armonia."

Poco dopo la morte di Mendelssohn, tuttavia, la sua opera fu sottoposta ad una dura e controversa valutazione nell'articolo di Richard Wagner “L'ebraicità nella musica”: pur riconoscendo il “talento riccamente specifico” di Mendelssohn, Wagner lo accusa di imitare Johann Sebastian Bach e denuncia che “gli sforzi creativi Mendelssohn, con l'obiettivo di garantire che idee oscure e insignificanti trovassero un'espressione non solo interessante, ma strabiliante, ha contribuito notevolmente alla dissolutezza e all'arbitrarietà del nostro stile musicale”, rendendo queste proprietà della musica di Mendelssohn direttamente dipendenti dalla sua nazionalità. Va però notato che l’atteggiamento reale di Wagner nei confronti di Mendelssohn non era così netto. In particolare, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ha sempre molto apprezzato Mendelssohn, venne in difesa di Mendelssohn da Wagner, scrivendo ironicamente: “Non era un peccato per un ebreo altamente dotato deliziare l'umanità con una malizia così insidiosa con le sue composizioni strumentali invece di , con onestà tedesca, addormentandolo come Wagner in opere lunghe, difficili, rumorose e talvolta insopportabilmente noiose!”

Grandi furono anche i meriti di Mendelssohn come direttore d'orchestra: sotto la sua direzione furono eseguite per la prima volta dopo una lunga pausa opere di Bach e Handel, nonché la sinfonia in do maggiore di Schubert.

Principali opere di Mendelssohn

Opere e Singspiel

• "Due nipoti, o zio di Boston"
• "Il matrimonio di Camacho"
• "L'amore del soldato"
• "Due insegnanti"
• "Comici erranti"
• “Ritorno da una terra straniera” (rielaborato in un ciclo vocale, op. 89; 1829)

Oratori

• "Paolo", op. 36 (1835)
• "Elia", op. 70 (1846)
• "Cristo", op. 97 (non finito)
• Te Deum

Cantate

• "Christe Du Lamm Gottes" (1827)
• "O Haupt voll Blut und Wunden" (1830)
• "Vom Himmel hoch" (1831)
• "Wir glauben all" (1831)
• "Ach Gott vom Himmel sieh darein" (1832)
• "La notte di Valpurga", op. 60
• "Canti festivi", op. 68 (1840)
• "Wer nur den lieben Gott lastst walten" (1829)

Opere orchestrali

• 13 sinfonie per orchestra d'archi (1821-1823)
• Sinfonia n. 1 in do minore op. 11, (1824)
• Sinfonia n. 2 in si maggiore (sinfonia-cantata “Song of Praise”), op. 52 (1840)
• Sinfonia n. 3 in a-moll (“scozzese”), op. 56 (1842)
• Sinfonia n. 4 in la maggiore (“italiana”), op. 90 (1833)
• Sinfonia n. 5 in re-moll (“Riforma”), op. 107 (1832)

• Ouverture in do maggiore ("Ouverture con trombe"), op. 101 (1825)
• Ouverture "Sogno di una notte di mezza estate", op. 21 (1826/1831)
• Ouverture "Il racconto della bella Melusina", op. 32 (1833)
• Ouverture "Le Ebridi, o la Grotta di Fingal", op. 26 (1832)
• Ouverture “Il silenzio del mare e buon viaggio”, op. 27 (1828/1833/1834)
• Ouverture "Ruy Blas", op. 95 (1839)

• Musica per la tragedia "Antigone", op. 55 (1841)
• Musica per la commedia "Sogno di una notte di mezza estate", op. 61 (1843, inclusa "Marcia nuziale")
• Musica per lo spettacolo "Athalia", op. 74 (1843-1845)
• Musica per la tragedia "Edipo", op. 93 (1845)
• Musica per lo spettacolo "Lorelei", op. 98 (1845)

Concerti

• Concerto per violino e orchestra in re minore (1822)
• Concerto per violino e orchestra, e-moll op. 64 (1838, seconda edizione 1844)
• Concerto per pianoforte e orchestra in la minore (1822)
• Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 sol-moll, op. 25 (1831)
• Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in re moll, op. 40 (1837)
• Due concerti per due pianoforti e orchestra (E-dur e As-dur) (1823-1824)
• Concerto per violino, pianoforte e orchestra in re minore (1823)

Lavori della Camera

• Sette quartetti d'archi;
• Ottetto d'archi;
• Due sonate per violino e pianoforte;
• Due sonate per violoncello e pianoforte;
• Due trii con pianoforte;
• Tre quartetti con pianoforte;
• Sonata per viola e pianoforte

Opere per pianoforte

• Preludi e Fughe op. 35
• Variazioni: “Variazioni serie” op. 54
• Tre sonate
• Schizzi
• Capriccio
• “Canti senza parole”, otto quaderni
• Rondò Capriccioso

Funziona per organo

• Preludio in re minore (1820)
• Andante in re maggiore (1823)
• Passacaglia in do minore (1823)
• Tre Preludi e Fughe, op. 37 (1836/37)
• Tre Fughe (1839)
• Preludio in do minore (1841)
• Sei sonate op. 65 (1844/45)
• Andante con variazioni in re maggiore (1844)
• Allegro in si maggiore (1844)

Opere vocali e corali

"Canta all'aperto." Sei canzoni. Operazione. 41

• N. 1. “Nella foresta” (testi di A. Platen)
• N. 2. “Run with me” (testi di G. Heine)
• N. 3. "Come il gelo cadde in una notte di primavera" (testi di G. Heine)
• N. 4. “Over her grave” (testi di G. Heine)
• N. 5. “May Song” (testi di L. Hölti)
• N. 6. “Sul lago” (testi di J. V. Goethe)

"Primo giorno di primavera". Operazione. 48

• N. 1. “Premonition of Spring” (testi di L. Uland)
• N. 2. “Snowdrop” (testi di N. Lenau)
• N. 3. “Festival di Primavera” (testi di L. Uland)
• N. 4. “Il canto dell'allodola”. Canone
• N. 5. “Morning Prayer” (testi di J. Eichendorff)
• N. 6. “Canzone d'autunno” (testi di N. Lenau)

"Tra il verde" Sei canzoni. Operazione. 59 (1844)

• N. 1. “Tra il verde” (testi di G. Shezi)
• N. 2. “Early Spring” (testi di J. V. Goethe)
• N. 3. “Addio alla foresta” (testi di J. Eichendorff)
• N. 4. “L'usignolo” (testi di J. V. Goethe)
• N. 5. “Dreams” (testi di L. Uland)
• N. 6. “Hunting Song” (testi di J. Eichendorff)

Mottetti

• Ascolta la mia preghiera! (Inglese) Ascolta la mia preghiera, Tedesco Hor mein Bitten). Sol maggiore, WoO 15, testo della traduzione del Salmo 54 (55).

Sei cori. Operazione. 88

• N. 1. “Canzone di Capodanno” (testi di J. P. Gebel)
• N. 2. “Happy” (testi di J. Eichendorff)
• N. 3. "Shepherd's Song" (testi di L. Uland)
• N. 4. “Forest Birds” (testi di Schutz)
• N. 5. “Germania” (testi di J. P. Gebel)
• N. 6. “The Wandering Musician” (testi di J. Eichendorff)

Quattro cori. Operazione. 100

• N. 1. “Memoria”
• N. 2. “Lode alla primavera” (testi di L. Uland)
• N. 3. “Canzone di primavera”
• N. 4. “Nella foresta”

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Felix (1809-1847), compositore, direttore d'orchestra, pianista e organista tedesco. Fondatore del primo conservatorio tedesco (1843, Lipsia). Sinfonie ("Italiana", 1833; "Scottish", 1842), ouverture sinfonica "Fingal's Cave" (1832), musica per l'opera di W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), concerti per violino, pianoforte e orchestra, " Canzoni senza parole" (1845) per pianoforte, oratorio.

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Felix (nome completo (Jacob Ludwig Felix) (3 febbraio 1809, Amburgo - 4 novembre 1847, Lipsia), compositore, direttore d'orchestra, organista, pianista tedesco.

Un inizio promettente

Proveniva da una famiglia ebrea ricca e illuminata. Nipote di Moses Mendelssohn. Nel 1816 la sua famiglia si convertì alla fede luterana, assumendo il secondo cognome Bartholdi. Il giovane Mendelssohn studiò pianoforte con il principale insegnante berlinese L. Berger (1777-1839), e materie teoriche e composizione con il direttore dell'Accademia di canto di Berlino K. F. Zelter. Le sue prime opere apparvero nel 1820. Verso la metà degli anni venti dell'Ottocento Mendelssohn era già autore di numerose importanti partiture: sonate, concerti, sinfonie per orchestra d'archi, quartetti per pianoforte, singspiel; in cui ha scoperto un'assoluta padronanza del mestiere del compositore, compresa la tecnica del contrappunto. Lo sviluppo creativo di Mendelssohn fu influenzato dai viaggi di famiglia, dalla comunicazione con persone di spicco che visitarono il salone dei suoi genitori, dalla conoscenza della poesia (Mendelssohn lo incontrò più volte dal 1821) e dai drammi nelle traduzioni di A. V. Schlegel. In questa atmosfera, che favorì il rapido sviluppo del talento del giovane compositore, nacquero i suoi primi capolavori: l'Ottetto d'archi (1825) con uno scherzo spettrale-fantastico e una fuga finale virtuosistica, e l'ouverture “Sogno di una notte di mezza estate”. (1826), in cui domina l'elemento fiabesco (Mendelssohn mantenne la sua predilezione per questa sfera figurativa fino alla fine della sua vita). Anche il dono di Mendelssohn per la direzione d'orchestra si formò molto presto. Nel 1829, sotto la sua direzione, la Passione secondo Matteo di J. S. Bach fu eseguita per la prima volta dopo molti anni di oblio all’Accademia di canto di Berlino; questo evento segnò l'inizio del “revival di Bach” del XIX secolo.

Carriera come musicista professionista

Nel 1829-33 Mendelssohn, viaggiando per l'Europa, visitò l'Inghilterra e la Scozia (1829), l'Italia (1830-31), Parigi (1831), Londra (1832, 1833). Le impressioni ricevute si riflettevano nello schizzo della futura “Sinfonia scozzese”, nell'ouverture “Ebridi” (prima rappresentazione nel 1832, Londra), nella “Sinfonia italiana” (1833, Londra) e in alcune altre opere. Nel 1833-35 Mendelssohn assunse l'incarico di direttore musicale a Düsseldorf, dove la base del suo repertorio per direzione d'orchestra erano gli oratori di Händel. La sua passione per questo compositore si rifletteva nell'oratorio biblico di Mendelssohn "Paul" (1836, Düsseldorf). Nel 1835 Mendelssohn si stabilì a Lipsia, al cui nome sono associati i suoi massimi successi come direttore d'orchestra e organizzatore della vita musicale. Divenuto direttore del famoso Gewandhaus di Lipsia (1835-47), Mendelssohn promosse la musica di Bach e Weber (con il quale aveva una stretta amicizia). Nel 1843 fondò e diresse il Conservatorio di Lipsia (ora Accademia di Musica Mendelssohn). Il compositore divenne il fondatore della scuola di Lipsia, che si distingueva per la sua attenzione agli esempi classici.

Durante il periodo di Lipsia

Durante i suoi anni a Lipsia, Mendelssohn compose principalmente durante le vacanze estive. Tra le opere più significative di questo periodo ci sono l'ouverture "Ruy Blas" (1839), la versione finale della 2a sinfonia ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), Concerto per violino in mi minore ( 1844), due trii con pianoforte (1839, 1845). Per ordine del re di Prussia, fu scritta una magnifica musica per Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare (parzialmente basata sul materiale dell'ouverture giovanile). Nonostante il suo successo, il rapporto di Mendelssohn con l'élite berlinese fu difficile. Il compositore ha preso parte attiva all'organizzazione dei festival musicali del Basso Reno e di Birmingham; in Inghilterra godette di particolare simpatia da parte del pubblico e vi si recò dieci volte (nel 1846 e nel 1847 diresse l'oratorio “Elijah” a Birmingham e Londra). Una morte prematura interruppe la vita di uno dei musicisti più rispettati in Europa a quel tempo. Mendelssohn morì di ictus all'età di 38 anni, sopravvivendo poco alla sua amata sorella Fanny (sposata con Henselt, 1805-1847), anch'essa una musicista di talento.

Romantico

Mendelssohn, più di altri compositori romantici della sua generazione, era guidato dagli ideali del XVIII secolo e dal classicismo. Nei suoi migliori esempi, la sua musica è caratterizzata da armonia ed equilibrio delle forme, sobrietà dell'espressione, eleganza delle linee melodiche, struttura razionale ed economica - qualità che Mendelssohn ha adottato dai classici viennesi. Da e ereditò l'impegno per la fuga, l'organo e i generi della cantata e dell'oratorio. Allo stesso tempo, verso la metà degli anni venti dell'Ottocento aveva sviluppato uno stile distintivo, spesso traendo ispirazione creativa dalla letteratura, dalla storia, dalla natura e dalle belle arti. È proprio questo affidamento a fonti di ispirazione extramusicali che rendono Mendelssohn soprattutto un romantico. I suoi primi esperimenti nel genere operistico, segnati da una forte influenza, non furono continuati (Mendelssohn fino alla fine dei suoi giorni cercò una trama adatta per un'opera, e nell'anno della sua morte iniziò a lavorare sull'opera “Lorelei ” basato sul testo di E. Geibel). La sua passione per il teatro musicale fu incarnata con maggior successo negli oratori, nell'ouverture “Ruy Blas” di V., nella musica per “Antigone” di Sofocle (1841) e per “Sogno di una notte di mezza estate”. C’è qualcosa di autobiografico nella scelta dei soggetti degli oratori: “Paul” riproduce allegoricamente la storia della famiglia di Mendelssohn, ed “Elijah” la storia dei suoi disaccordi con la società berlinese. Notevoli sono anche molte altre opere vocali di Mendelssohn, tra cui la cantata "La prima notte di Valpurga" op. 60 (sulle poesie di Goethe che glorificano la primavera) e salmi corali del periodo di Lipsia. I suoi cori e le sue storie d'amore secolari non sono di qualità uniforme, ma tra questi ci sono delle vere perle - prima di tutto, la storia d'amore "Sulle ali della canzone" alle parole di G. Heine.

Menedelson-strumentista

Mendelssohn iniziò la sua carriera come compositore di musica strumentale con sinfonie per orchestra d'archi, magistralmente stilizzate alla maniera del classicismo viennese. Tra le cinque sinfonie “vere” di Mendelssohn spiccano quella “italiana” e quella “scozzese”. Per incarnare lo spirito dell'Italia, Mendelssohn scelse una forma compatta in quattro parti con un minuetto come 3° movimento e un finale di danza veloce al ritmo del saltarello (danza veloce italiana di origine popolare). "Scottish Symphony" è più ampia e ricca di contrasti; il principio programma-visivo è espresso in esso più chiaramente. Le aperture sinfoniche del programma più significative di Mendelssohn - essenzialmente poemi sinfonici in un movimento - sono ispirate alle immagini del mare ["Sea Silence and Happy Voyage" (dopo Goethe, 1828), "Hebrides" (1832), "Beautiful Melusine" ( da F. Grillparzer, 1833 )]. Nelle migliori opere strumentali non programmate - come l'Ottetto, alcuni quartetti, trii con pianoforte, Variazioni serie per pianoforte (1841) e il famoso Concerto per violino - i principi formali classici sono felicemente combinati con un tono intimo e profondamente sentito. L'abilità di Mendelssohn come miniaturista si manifestava nelle sue semplici e allo stesso tempo squisite "Canzoni senza parole"; Il compositore scrisse questa serie di brani per pianoforte - una sorta di diario lirico - dal 1829 al 1845 (per un totale di 8 quaderni di 6 brani ciascuno).