Il Piccolo Teatro Drammatico ha presentato una prima basata sul romanzo Delitto e castigo di Fëdor Dostoevskij. La produzione di Vadim Skvirsky si basa sul materiale degli schizzi dell'uscita dell'anno scorso di Lev Ehrenburg, il fondatore di NDT. Non c'è da meravigliarsi che nella performance stessa si senta la mano del maestro in ogni cosa, e il nuovo “Crime” entra facilmente nel repertorio dell'Ehrenburg Studio Theatre.
Sul palco ci sono impalcature eterne, che corrispondono perfettamente alla descrizione classica dell’estate pietroburghese: “calce, impalcature, mattoni, polvere ovunque”. Il primo ad apparire sullo sfondo di queste foreste sarà il conferenziere, privato non solo della bellezza, ma anche della salute media. La sua corta mano destra, colpita dall'infermità del talidomide, stringe convulsamente il volume di Dostoevskij, nel quale cercava la “calza azzurra”, ma non trovava verità e felicità. Ed è per questo che oggi si è autoproclamata principale accusatrice e demistificatrice del classico.
— Il mondo non è governato dall'amore e non da Dio! - insiste caparbiamente. - E l'estetica!
E in un primo momento, lo scopo della conferenza-spettacolo su Dostoevshchina, indicato nel programma, "per il progresso in qualche modo di tutta l'umanità" sembra chiaro, persino beffardo. La rivelazione arriva solo verso la fine dello spettacolo. Non per niente si dice che la risata possa raggiungere l'anima umana più velocemente dell'edificazione, e il pubblico della premiere di Skvirsky rideva costantemente. E non c'è da stupirsi: anche lo sdentato attentatore suicida Marmeladov (Alexander Belousov), che si è ubriacato davanti al pubblico fino al crollo dell'impalcatura dal secondo piano, è divertente.
Ma la cosa principale è che l'opera non contiene le solite, e quindi piatte, immagini letterarie di cui difficilmente si può ridere leggendo il romanzo. Così, l'omicidio del vecchio prestatore di pegno non viene mostrato al pubblico, solo l'aspirante conferenziere sublima da solo finché non cade da un colpo d'ascia invisibile, ma testimoniato da un flusso di sangue. E qui lo spettatore inizia a capire che tutte le sciocchezze globali del mondo sono fatte con un'espressione seria sul viso. E il contrasto tra l'astruso conferenziere e l'imbecille Lizaveta, uccisa anche lei da Raskolnikov (entrambe le eroine sono interpretate da Yulia Grishaeva), presenta allo spettatore che immagina se stesso come un intellettuale con un duro schiaffo in faccia: la stupidità è generalmente più felice dell'intelligenza, almeno in amore.
Ecco perché la madre di Raskolnikov (Tatyana Vlasova) è gentile e stupida, per amore della quale anche Rodion (Kirill Kobzarev), cercando infelicemente di mettere un'idea ("finzione" dalla parola "pensare"!) al di sopra della vita, sale su una sedia viennese e recita poesie, come da bambino tirandosi su le gambe dei pantaloni fino alle ginocchia. E Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva) è assolutamente, verginalmente stupida, non capisce una parola della follia di Raskolnikov, ma sono queste tre donne che ricevono libbre d'amore e le ali invisibili degli angeli custodi.
Analizzando Dostoevskij “nella sua mente”, il timoroso conferenziere, a cui manca la positività nella vita, scivola nelle emozioni e negli istinti e grida: “La gente cerca risposte nei libri, ma c’è una grande domanda!” Ma per ottenere una risposta, la domanda deve essere formulata correttamente. L'NDT ha avuto successo e lo spettatore riceverà la risposta.
Sul piccolo palco del teatro Baltic House, Parco Aleksandrovsky, 4
"Delitto e castigo" - una conferenza a beneficio di tutta l'umanità, basata sul romanzo di F.M. Dostoevskij. La performance è stata creata da un giovane studio - diplomati di L.B. Erenburg al BIIYAMS (laureato nel 2011) guidato dall'insegnante, attore e regista Vadim Skvirsky.
Durata dello spettacolo - 3 ore e 15 minuti. con un intervallo.
"Delitto e castigo" non è proprio uno spettacolo del Piccolo Teatro Drammatico, sebbene abbia tutte le caratteristiche distintive del suo stile. Questa è una performance creata da un giovane studio, diplomati alla L.B. Erenburg in BIIYAMS (edizione 2011) guidato dall'insegnante, attore e regista Vadim Skvirsky (familiare agli spettatori per i ruoli di Solyony in "Three Sisters", Luka in "At the Depths", Enrique in "To Madrid, to Madrid!", eccetera. .). Oltre ai nuovi giovani attori, nello spettacolo recitano anche i veterani dell'NDT Evgeny Karpov e Daniil Shigapov. Questa è una storia dolorosa, amara, ma allo stesso tempo - (come sempre in NDT) ironica e attraverso la parola divertente sulla ricerca di linee guida, morali, spirituali, universali; su idee sbagliate e illusioni; sulla libertà e sull'amore.
“La performance è molto intensa e davvero divertente. Si guardano gli attori senza sosta, reagiscono con sensibilità gli uni agli altri, esistono come un unico insieme, i giovani artisti non sembrano “studenti” accanto agli attori esperti di Ehrenburg. Dovresti scrivere di ogni opera di recitazione separatamente, vuoi analizzare ogni scena, vuoi descrivere, registrare, ammirare gli attori e le decisioni (...). Il genere dello spettacolo è definito “una conferenza a beneficio in qualche modo di tutta l’umanità”. E possiamo dire che, nonostante l'ironia, questo compito è stato portato a termine. Una conferenza straordinaria sull'impotenza delle parole e delle idee, sul potere della vita, sull'"assurdo e divertente", secondo me, convince davvero, dimostra la sua visione di Dostoevskij nelle migliori tradizioni del teatro di Ehrenburg e "in qualche modo aiuta" , aiuta - se non tutta l'umanità, allora lo spettatore del piccolo palco della Casa Baltica. Vorrei iscrivermi all’intero ciclo di lezioni.” Olga Izyumova, Blog della rivista teatrale di San Pietroburgo
Diplomi e premi: Premio teatrale indipendente di San Pietroburgo "Leone di bronzo" nelle categorie: Miglior opera teatrale di piccolo formato - "Delitto e castigo", Miglior ruolo maschile - Daniil Shigapov (Raskolnikov), Miglior attore non protagonista - Evgeny Karpov (Porfiry Petrovich ), marzo 2014; IX Forum internazionale del teatro giovanile “M.art.contact”, Premio speciale per lo spettacolo “Delitto e castigo” - “Miglior performance giovanile” (Mogilev, Bielorussia, marzo 2014); IX Festival Internazionale di spettacoli studenteschi e post-laurea “Your Chance” (Mosca, maggio 2013). Gran Premio per lo spettacolo “Delitto e castigo” di Vadim Skvirsky.
Lo spettacolo è riservato a spettatori di età superiore ai 16 anni.
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La giornalista Olga Komok, essendo andata al Teatro Alexandrinsky per vedere "Delitto e castigo", afferma che lo spettacolo è un vero test per lo spettatore. Almeno per un po.
Al Teatro Alexandrinsky e al L'omonimo festival ha ospitato, se non la première di maggior successo, sicuramente la più rumorosa dell'anno. Il direttore artistico del Teatro Nazionale Ungherese, Attila Vidnyansky, ha messo in scena il romanzo Delitto e castigo di Dostoevskij come un'opera. Sì, non uno qualunque, ma quello più post-wagneriano: cinque ore e mezza di azione epica, eroi prolissi - non persone, ma personificazioni di ogni sorta di idee diverse e concetti morali ed etici, passioni ribollenti non si riferiscono alla vita di tutti i giorni , ma immediatamente all'eternità ( o in un libro di testo sulla storia della letteratura). E, naturalmente, la musica: è questa che detta legge sulla scena di un teatro, spinge l'azione in avanti, travolge i monologhi dei personaggi con tempeste sonore, fa muovere l'onnipresente mimanzia nelle giacche imbottite del carcere.
Anche questa mimanzia lo è canta come dovrebbe fare un coro d'opera. Le voci dal vivo creano un affascinante contrappunto al fonogramma principale (che è un'enciclopedia dell'espressionismo austro-tedesco del XX secolo intervallato dal canto gregoriano e dal noto barocco): qualcosa dalla vita ecclesiastica russa, un po' di folclore quadrato, più un canto vocale arrangiamento del successo di Amy Winehouse - questo è un vantaggio per coloro che hanno deciso di restare per la seconda parte del “concerto” dopo uno spettacolo di 2,5 ore.
Altri bonus nel secondo non c'è quasi nessun atto: nelle prime 2 ore al pubblico viene già presentato tutto il know-how dell'opera “Delitto e castigo”. Il costruttivismo in bianco e nero si adatta molto bene alla colonna sonora. Una mimanzia minacciosamente allegra si svolge attorno a frammenti astratti di abitazioni umane (o sono umane?) ad ogni svolta della trama ben nota. Viene mostrata completa riverenza per il principale romanzo russo, gli attori recitano il testo del classico per intere pagine. A meno che, per accelerare il processo, non si sovrappongano polifonicamente: ad esempio, Marmeladov (Sergei Parshin) confessa di essere ubriaco e, allo stesso tempo, Madre Raskolnikova (Maria Kuznetsova) legge una lettera a suo figlio. Inizialmente i monologhi sono riccamente illustrati: Sonya (Anna Blinova, bellissima nella sua moderazione artistica) descrive la storia della sua caduta attraverso esercizi di plastica. Le vecchie donne hackerate, e più tardi il morto Marmeladov, non lasciano il palco, così come i leitmotiv dell'opera non scompaiono dalla partitura. Il sogno di Raskolnikov di uccidere un cavallo si trasforma generalmente in una violenta apocalisse scenica, anche per le orecchie dei cittadini che non sono abituati al livello di decibel dello stadio.
Tutte le parti dello spettacolo sono programmate in stretta conformità con le istruzioni del compositore, cioè dello scrittore. La magra e pazza Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyova) corre in giro con bambini in costume da coniglio, Razumikhin (Viktor Shuralev) è un hipster positivo con una maglietta di Gagarin, Luzhin è una caricatura di un funzionario, Lebezyatnikov (Ivan Efremov) è un idealista di Coloro che nel 1991 costruirono barricate vicino alla Casa Bianca, Svidrigailov - il brillantemente disgustoso e coreograficamente preciso Dmitry Lysenkov - non esce dal suo ruolo previsto per un secondo. Anche lo stesso Raskolnikov non sembra un eroe vivente e indipendente: Alexander Polamishev interpreta un'anima confusa fino alla completa incertezza. E solo un attore (o personaggio?) sfrutta appieno Dostoevskij: Vitaly Kovalenko ha trasformato l'investigatore Porfiry Petrovich in una specie di clown di un film dell'orrore, un serpente tentatore dai molteplici aspetti con una risata isterica e le abitudini di una parodia mondana. Qui non è il ruolo a comandare l'artista, bensì il contrario.
Nel secondo atto questo il serpente si veste con una tonaca cattolica e con pressione diabolica sussurra a Raskolnikov pensieri già salvifici per l'anima - sui benefici della fede e del pentimento. Anche Sonya parla della stessa cosa: frontalmente, a lungo, senza trucchi. Dopo una allegra marcia di personaggi in onore di tutti i malvagi e i morti (con un'esilarante ascia gigante al posto dello stendardo), il regista sembra perdere interesse nel riempire di movimento il palco. I muri non rotolano, il coro scompare nell'oscurità. Segue una serie di languidi assoli. Ogni personaggio parla fino all'ultimo respiro, fino all'ultima nota: pura punizione per lo spettatore che è in ritardo per la metropolitana. E quando Svidrigailov, dopo aver confessato con tutto il cuore, dopo aver scalato le pareti e rotolato sul pavimento, finalmente si spara contemporaneamente al sacramentale "Ho ucciso!" di Raskolnikov, e le luci sul palco si spengono, l'unica forza rimasta è per un risposta sospiro - "E grazie a Dio."
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Performance - “Delitto e castigo”
Direttore: Vadim Skvirsky
Teatro - Teatro-Studio Un piccolo teatro drammatico sotto la direzione di Lev Ehrenburg (San Pietroburgo).
Al nono festival “Your Chance” a Mosca, lo studio teatrale Small Drama Theatre (NDT) di San Pietroburgo ha presentato lo spettacolo “Delitto e castigo” basato sul romanzo di F.M. Dostoevskij. Il programma dello spettacolo dice che lo spettacolo è stato creato sulla base di schizzi preparati durante il corso di recitazione da L.B. Ehrenburg (laureata nel 2011, BIYAMS). Ora lo spettacolo è già incluso nel repertorio dello studio teatrale NDT. I ruoli principali nello spettacolo sono interpretati da ex studenti del corso, alcuni dei quali sono stati accettati nella troupe del teatro-studio NDT, ma due ruoli centrali e chiave sono assegnati ai protagonisti (in effetti, tutti gli artisti principali in NDT ) attori del teatro-studio NDT. Il ruolo di Raskolnikov Rodion Romanovich è interpretato da Daniil Shigapov e il ruolo di Porfiry Petrovich è interpretato da Evgeny Karpov.
Chi conosce l'opera di Lev Ehrenburg e il suo teatro sa che il teatro ha un proprio stile teatrale individuale. Lo stile è duro, curioso, meticoloso, corrosivo, realistico, autentico, naturalistico. Se interpreti un ruolo, allora non interpretarlo, ma vivilo. Se combatti, combatti onestamente, finché non ci saranno lividi e sangue. Se ami, allora ama davvero. Lo spettatore non dovrebbe dubitare della sincerità e dell'onestà. Quasi tutte le rappresentazioni del teatro studio NDT vengono eseguite utilizzando il metodo etude, ad es. Non esiste un'azione continua end-to-end. L'azione si svolge e acquista slancio da uno schizzo all'altro. Ad alcune persone piace, ma per altri, al contrario, questo stile provoca rifiuto e delusione. È meglio vedere una volta gli spettacoli dello studio teatrale NDT piuttosto che sentirne parlare cento volte per avere la propria opinione. E c'è qualcosa da considerare nell'NDT, credetemi.
Dopo aver visto lo spettacolo "Delitto e castigo", si ha la sensazione che l'attore e regista dello studio teatrale NDT V. Skvirsky abbia superato il suo insegnante. Ma, ahimè, questa sensazione è ingannevole. Il fatto è che V. Skvirsky ha messo tutto se stesso nel suo lavoro d'esordio, il che è estremamente encomiabile per un debutto. Spero che le prossime esibizioni da lui messe in scena non siano peggiori del debutto. La performance si è rivelata forte, chiara, strutturata, recitata e logicamente completata.
Certo, è chiaro cosa volesse dire il regista con la sua interpretazione. È chiaro che il romanzo "Delitto e castigo" è stato riletto e analizzato più di una volta. Non ci sono scene di passaggio dal romanzo. Manca anche la scena dell'omicidio del vecchio prestatore di pegno. Lo spettatore non avrà una domanda: perché questa scena? Il regista ha selezionato deliberatamente solo quelle scene che alla fine si inseriscono nella catena logica dello spettacolo.
La forma della performance è definita come “una conferenza a beneficio di tutta l’umanità in qualche modo”. La docente, una donna che conosce e comprende profondamente il lavoro non solo di Dostoevskij, ma anche di L. Tolstoj, immerge gli spettatori nel mondo degli eroi del romanzo di Dostoevskij. È questa sua seria conoscenza che aiuta gli spettatori a guardare il romanzo dall'altra parte, ad es. allontanarsi dagli stanchi stereotipi del curriculum scolastico.
Lo spettacolo, prima di tutto, non riguarda il crimine e la punizione, ma la libertà personale, nella sua comprensione reale e originale. Su come sbarazzarti di quelle idee e parole che ti impediscono di essere te stesso, una persona. Uccidi i falsi stereotipi in te stesso. Un'altra commedia sul potere della vita. Raskolnikov si è avvicinato a questa liberazione durante l'intera performance, cercando di allontanarsi dalla trama del romanzo. Come dice lui: “non sarà come nel libro!” E la liberazione è avvenuta, ma solo alla fine dell'esecuzione dei lavori forzati. Raskolnikov salva Sonechka dalla morte, vedendo in lei una persona. Si comporta come un essere umano, salvandola dandole i suoi vestiti. Sonechka, addormentandosi dolcemente, si riprende, sdraiandosi su un fianco. Il culmine della conferenza (performance) è la liberazione e l'adorazione universali. Tutti i personaggi senza eccezione.