La letteratura del 19° secolo è caratterizzata come “un’espressione dell’autocoscienza spirituale delle persone”. La prima metà del XIX secolo è nota per il fatto che durante questo periodo erano rilevanti due tendenze: romanticismo e realismo. Inoltre, si combinavano in modo sorprendente.
Molti scrittori realisti stranieri spesso integravano le loro opere con elementi di romanticismo. A causa di tali tecniche, può essere piuttosto difficile per gli specialisti determinare a quale periodo appartiene una particolare opera popolare. Ma se la prima metà del XIX secolo è caratterizzata dalla confusione, la seconda è dalla netta supremazia del realismo nella letteratura.
Cosa ha causato la soppressione del romanticismo? Il punto è la rivoluzione borghese francese, iniziata nel 1789 e accolta con molto entusiasmo, ma col tempo divenne chiaro che tali misure non avrebbero portato il risultato desiderato. Di conseguenza, i romantici persero i loro eroi e iniziarono a cercarne di nuovi. Alcuni si sono rivolti al passato, mentre altri hanno rivolto lo sguardo al futuro. I rappresentanti del romanticismo non si sono arresi per molto tempo, hanno scritto romanzi basati su fiabe per bambini, creando così i migliori esempi di letteratura del primo quarto del XIX secolo.
I tentativi di ripristinare questa direzione continuarono fino alla metà del secolo, e la seconda metà del periodo fu segnata dalla “fioritura” del realismo. La comunità europea iniziò a percepire l'ambiente così com'era, così gli autori classici iniziarono a creare grandi volumi delle loro opere, con molti personaggi e trame.
La letteratura mondiale del 19 ° secolo iniziò a rappresentare nei libri personaggi non immaginari e idealizzati, come nel caso del romanticismo, ma personaggi più realistici che potrebbero essere definiti tipici. Di conseguenza, le loro creazioni artistiche interessavano anche la gente comune. I realisti americani, così come gli scrittori inglesi e di altri paesi, criticarono aspramente la società borghese, e quindi nei loro libri ne invocarono la distruzione.
Per quanto riguarda la letteratura antica russa del XIX secolo, rimase leggermente indietro rispetto al ritmo europeo e, a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il classicismo e il sentimentalismo erano ancora attivamente dominanti nel paese. Il realismo si era già definitivamente affermato nella tradizione letteraria russa alla fine del XIX secolo.
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Il diciannovesimo secolo è un momento speciale per la letteratura mondiale. Ci ha regalato capolavori insuperabili della letteratura nazionale e straniera, che hanno già affascinato i lettori di tutto il mondo e che continuano ad affascinarli oggi.
Di seguito è riportata una selezione dei migliori romanzi rosa del XIX secolo.
Victor Hugo
Non il primo, ma uno dei quadrangoli amorosi più famosi della storia della letteratura. La zingara Esmeralda ha un fascino così unico che tre uomini si innamorano di lei contemporaneamente, uno dei quali è il campanaro gobbo Quasimodo, sebbene il suo cuore sia per sempre donato a un altro.
Lev Tolstoj
Don Juan. George Gordon Byron
Il Don Giovanni di Byron è l'ultima opera dello scrittore, un romanzo in versi che gli ha portato fama mondiale. Senza di lui non ci sarebbe stato Eugenio Onegin di Pushkin. Il nome del personaggio principale è diventato un nome familiare ai nostri tempi. Questo è un personaggio bello, galante ed educato, un seduttore insaziabile, la cui unica colpa era che la sua bellezza ultraterrena affascinava facilmente i cuori delle donne.
Charlotte Bronte
Quando si tratta di storie d'amore classiche, Jane Eyre è e sarà sempre al primo posto. La storia del difficile rapporto tra la governante e Edward Rochester, piena di colpi di scena inimmaginabili, passioni e sentimenti inesprimibili, ha attratto lettori grandi e piccini in ogni momento. E oggi questo libro occupa un posto degno nella biblioteca di casa di ogni giovane donna che si rispetti.
Charles Dickens
Questa è una storia sul bellissimo amore che il personaggio principale porta letteralmente con sé per tutta la sua vita. Pip ha incontrato Estella quando erano entrambi bambini. Ma da quel momento in poi, nella sua anima si stabilì la speranza che il suo destino gli sarebbe stato favorevole. Il romanzo del grande Charles Dickens è molto vitale, in gran parte per questo risuona nel cuore di molte generazioni di lettori.
L'inizio del XVIII secolo vide l'emergere della stampa di massa di libri, del mercato dei libri e dell'emergere del fenomeno stesso del bestseller: un libro pubblicato in grandi tirature e, grazie al suo successo commerciale, rimasto (almeno temporaneamente) al pari dei testi classici dei vecchi tempi. Tali libri, ristampati nell'originale e rapidamente prodotti traduzioni, acquisirono fama paneuropea e formarono il pubblico come un'autorità capace di discutere e criticare le istituzioni politiche, sociali e morali del Vecchio Ordine. La composizione dei bestseller del XVIII secolo rifletteva la gamma di interessi di questo pubblico: romanzi romantici, d'avventura e politici e le loro rivisitazioni satiriche, trattati politici e filosofici, drammi popolari e giornalismo nascente.
François Fenelon. "Le avventure di Telemaco" (1699)
Edizione illustrata delle Avventure di Telemaco. 1717 Un romanzo allegorico sulla politica antica e moderna, scritto dal pio mentore dell'erede francese, bandito dalla pubblicazione in Francia e grazie a ciò ricevette una fama scandalosa in tutta Europa. La dea della saggezza Minerva, sotto le spoglie del mentore Mentore, accompagna Telemaco, figlio di Ulisse, alla ricerca di suo padre e, utilizzando vari esempi, gli spiega i doveri e i pericoli del governo reale. Dietro i nomi greci i lettori potrebbero intuire una critica alle circostanze moderne. Il romanzo fu pubblicato in traduzione russa per ordine personale dell'imperatrice Elisabetta, dopo che il traduttore (Andrei Krusciov) fu giustiziato sotto Anna Ioannovna con false accuse.
“Una forte potenza avviene sempre prima di una grande caduta; è come un arco ben teso, che presto si spezzerà se non viene indebolito, ma chi osa indebolirlo? Idomeneo rimase completamente inebriato da questo potere adulatorio; avrebbe perso il trono, ma fu guarito. Gli dei ci hanno mandato per liberarlo dal potere cieco ed eccessivo, che è indecente per gli uomini, e i suoi occhi si sono aperti grazie ai miracoli”.
Rivista "Spettatore" (1711-1712)
Rivista "Spettatore". Copertina del numero del 1788 Wikimedia Commons Una delle pietre miliari del giornalismo europeo è la rivista inglese di Joseph Addison e Richard Steele, che per decenni fu letta, tradotta e ripubblicata in Inghilterra e in altri paesi europei. Se nei romanzi le discussioni sulla politica e la cultura moderne erano uno degli elementi della trama immaginaria, allora nel nuovo formato della rivista con numeri brevi il lettore aveva accesso a riflessioni su argomenti seri, senza sforzo brevi e scritti nello stile leggero di piccoli parlare. La rivista è stata una delle prime a offrire ai suoi lettori disparati il ruolo di una società autorizzata a giudicare la politica e tutto il resto.
“Quindi vivo nel mondo, più come osservatore dell’umanità che come membro di essa; Sono diventato un politico filosofico, un soldato, un commerciante e un artigiano, senza mai impegnarmi in alcuna questione pratica. Conosco molto bene la teoria del marito o del padre e riesco a discernere gli errori nell'economia, negli affari e nei divertimenti degli altri meglio di loro stessi, poiché gli osservatori vedono i punti deboli del gioco che sfuggono ai giocatori. Non mi sono mai schierato con passione dalla parte di nessuno dei due partiti e intendo rimanere rigorosamente neutrale tra Whigs e Tories, a meno che le ostilità da entrambe le parti non mi costringano a scegliere tra loro. Insomma, nella mia vita ho sempre agito da contemplativo e intendo mantenere questo ruolo in questa pubblicazione”.
Daniel defoe. "Robinson Crusoe" (1719)
Prima edizione di Robinson Crusoe. 1719 Wikimedia Commons Il romanzo da manuale rappresenta un'utopia dell'espansione capitalista, lo sviluppo del mondo non europeo da parte di un proprietario, costruttore e uomo d'affari europeo. Gettato su un'isola deserta, il proprietario e commerciante di schiavi ricostruisce un'economia - un prototipo di civiltà dai resti di utensili di bordo e materiali locali, e, in seguito, il suo dominio naturale sui "nativi", giustificato nella retorica coloniale del romanzo da un debito di gratitudine. La popolarità del romanzo era associata non solo alla trama affascinante, ma anche all'urgenza dei suoi temi, che risuonavano con le principali questioni dell'esistenza sociale delle classi colte nel XVIII secolo.
“Lasciano la loro patria in cerca di avventure”, ha detto, sia da parte di coloro che non hanno nulla da perdere, sia da parte di persone ambiziose desiderose di crearsi una posizione più elevata; intraprendendo imprese che vanno oltre l'ambito della vita quotidiana, si sforzano di migliorare le cose e di coprire di gloria il loro nome; ma queste cose o sono al di là delle mie forze o mi umiliano; il mio posto è il medio, cioè quello che si può chiamare il livello più alto dell'esistenza modesta, che, come era convinto da tanti anni di esperienza, è per noi il migliore del mondo, il più adatto alla felicità umana, liberata da sia dal bisogno che dalla privazione, dal lavoro fisico e dalla sofferenza che colpiscono le classi inferiori, così come dal lusso, dall’ambizione, dall’arroganza e dall’invidia delle classi superiori”.
Jonathan Swift. "I viaggi di Gulliver" (1726)
Prima edizione dei viaggi di Gulliver. 1726 Wikimedia Commons Un altro romanzo sui viaggi all'estero è una confutazione dell'ottimismo capitalista di Defoe. Il viaggiatore inglese viene gettato più e più volte non su isole deserte, ma in civiltà stravaganti: la monarchia di corte dei lillipuziani, una semplice società di giganti, su un'isola volante di funzionari eruditi e, infine, nell'utopia morale dei cavalli parlanti. . Unici nei loro meriti e demeriti, questi mondi non consentono di trarre conclusioni sui benefici del progresso e della colonizzazione, ma mettono in discussione i meriti del sistema politico-economico europeo, della civiltà e persino della natura umana in quanto tale. Un esempio di viaggio in cui il viaggiatore (e il suo lettore) deve innanzitutto interrogarsi su se stesso e sul proprio mondo, più precisamente, il sistema europeo del XVIII secolo con il suo contrasto tra l'ordine sociale arcaico e lo spirito di critica intellettuale e morale.
“Il mio breve schizzo storico del nostro paese nel corso dell’ultimo secolo ha lasciato il re in totale stupore. Ha annunciato che, a suo avviso, questa storia non è altro che un mucchio di cospirazioni, disordini, omicidi, percosse, rivoluzioni ed espulsioni, che sono il peggior risultato di avidità, faziosità, ipocrisia, tradimento, crudeltà, rabbia, follia, odio , invidia, lussuria, malizia e ambizione."
Abate Prevost. "La storia del cavaliere des Grieux e di Manon Lescaut" (1731)
"La storia del cavaliere des Grieux e di Manon Lescaut." Edizione del 1756 Biblioteca nazionale di Francia Il romanzo rosa - da "La principessa di Cleves" di Madame de Lafayette a "Le relazioni pericolose" di Choderlos de Laclos - è stato forse il genere principale che ha plasmato l'autoritratto culturale della Francia pre-rivoluzionaria ed era molto richiesto dal suo pubblico di lettori. . Il romanzo di Prevost descrive le avventure di due giovani dell'era gay Regency, che fecero della passione amorosa (piuttosto che dei ruoli stabili della società tradizionale) il fulcro della loro esistenza. La simpatia del lettore per gli eroi immorali ci costringe a mettere in discussione l'idea stessa di moralità come insieme di divieti.
“Riflettendo sulle regole morali non si può fare a meno di stupirsi nel vedere come le persone allo stesso tempo le rispettano e le trascurano; ti chiedi qual è il motivo di questa strana proprietà del cuore umano che, lasciandosi trasportare dalle idee di bontà e di perfezione, in realtà se ne allontana”.
Alessandro Papa. "Un saggio sull'uomo" (1734)
"Un'esperienza sull'uomo." 1734 pinterest.com Una poesia filosofica, un'esperienza rischiosa di combinare l'espressività poetica con un tema filosofico astratto, la giustificazione di Dio e l'ordine mondiale. Combinando echi di varie versioni di ottimismo filosofico (Shaftesbury, Leibniz), Pope li scrive in forma poetica per scoprire nelle verità filosofiche un appello diretto al lettore, alla sua personale esperienza morale ed emotiva. "An Essay on Man" rimane quindi poesia, catturando e fissando il tono emotivo dell'epoca, sfumature fugaci ma vividamente sentite dell'eterna domanda su come essere una persona. La poesia era popolare in Inghilterra e nell'Europa continentale; la sua traduzione russa fu completata e pubblicata su iniziativa di Lomonosov.
O felicità, meta e fine dei nostri desideri!
Pace, contentezza o dolcezza dei cuori,
Qualunque sia il tuo nome,
Per te solo la nostra vita ci è cara,
Per uno spade, tirannia, tormento, carestia
E non hanno affatto paura della morte.
Non conosciamo il tuo nome o le tue proprietà,
Che genere di cosa sei tu che ci crea ansia?
Sei sempre vicino a noi, sempre lontano,
Dove non c'è, qui tutti ti cerchiamo senza frutto.
Jean-Jacques Rousseau. "Giulia, o Nuova Eloisa" (1761)
"Giulia, o la Nuova Eloisa." 1761 Wikimedia Commons Forse il libro più popolare del XVIII secolo, un romanzo di lettere dalla vita svizzera, che racconta l'amore dell'insegnante assunto Saint-Preux e della sua studentessa di alto lignaggio Julia d'Etange. A causa delle condizioni sociali, il loro matrimonio è impossibile, così la corrispondenza dei personaggi diventa un laboratorio per una nuova intimità che esiste al di fuori, o meglio all’ombra, della famiglia tradizionale e lontana dai consueti adulteri dell’alta società. Questo non è stato solo un esperimento letterario: il romanzo si è rivelato così accurato che i lettori hanno chiesto a Rousseau i veri nomi dei suoi personaggi.
“Una ragazza casta non legge romanzi, ma ho preceduto questo romanzo con un titolo abbastanza chiaro in modo che chiunque, aprendo il libro, sapesse cosa ha davanti. E se, contrariamente al titolo, una ragazza osa leggere anche solo una pagina, vuol dire che è una creatura perduta; Non attribuisca a questo libro la sua morte: il male è avvenuto prima. Ma visto che ha cominciato a leggere, legga fino alla fine: non ha niente da perdere”.
Johann Wolfgang von Goethe. "Goetz von Berlichingen" (1773)
"Gotz von Berlichingen". 1773 www.friedel-schardt.de Uno dei primi esperimenti di sviluppo drammatico della memoria storica nazionale secondo il modello shakespeariano. Lo spettacolo ha distrutto le regole stabilite del dramma classico e ha portato in scena la ribellione di un cavaliere vecchio stile contro le leggi del nuovo ordine post-feudale. L'opera di Goethe ebbe un successo immediato: il nascente interesse per la storia nazionale si combinò in essa con problemi del tutto moderni - come in altri generi e opere di questo tempo, lo stato monarchico e il mondo civile da esso fornito servono come punto di partenza per comprendere i dilemmi della volontà personale, che è allo stesso tempo attraente e distruttiva.
"Dovrei lasciar perdere? Alla rabbia e alla misericordia? Con chi stai parlando? Che sono un ladro? Dì al tuo capo che, come sempre, provo il dovuto rispetto per Sua Maestà Imperiale. E lui, diglielo, può leccarmi il culo.
Johann Wolfgang von Goethe. "I dolori del giovane Werther" (1774)
"I dolori del giovane Werther." 1774 Wikimedia Commons Ancora una volta un romanzo epistolare, una risposta a Rousseau e la confessione di un eroe che, come Saint-Preux nella seconda parte de “La Nuova Eloisa”, cerca un posto per sé accanto alla sua amata e al marito di lei. Incapace di venire a patti con il rifiuto della donna e con l’inferiorità sociale del plebeo, l’eroe si suicida. Un'invenzione, o scoperta, letteraria dell'uomo moderno, incapace di ritrovare se stesso nel suo ruolo sociale e nell'ordine mondiale e che costruisce la sua personalità attorno a un centro autodistruttivo di sensibilità ferita. Il romanzo ottenne subito un'enorme popolarità, creò una moda per la malinconia e segnò l'inizio dei successi letterari dell'allegro e prospero Goethe.
«Che cosa hai fatto, disgraziato!», gridò Werther correndo verso l'arrestato. Lo guardò pensieroso, si fermò e alla fine disse con tono calmo: "Lei non dovrebbe stare con nessuno e nessuno dovrebbe stare con lei!" Lo condussero nella taverna e Werther corse via. Questa impressione terribile e crudele produsse in lui una rivoluzione completa, per un momento si scrollò di dosso la tristezza, lo sconforto e la noiosa rassegnazione. La pietà lo vinse, decise di salvare quell'uomo a tutti i costi. Comprendeva così tanto la profondità della sua sofferenza, lo giustificava così sinceramente anche nell'omicidio, era così empatico con la sua situazione che sperava fermamente di instillare i suoi sentimenti negli altri.
Voltaire. "Candido o ottimismo" (1759)
Voltaire. Manoscritto di "Candide" Biblioteca nazionale di Francia Un cartone animato basato su un romanzo d'avventura, una panoramica ironica del mondo politico colorato e pieno di conflitti del XVIII secolo: la Germania frammentata, la Spagna religiosa, nota alla maggior parte dei lettori di Voltaire solo dalla letteratura di viaggio nel Nuovo Mondo. “Candide” divenne subito famoso per la sua ironia, le buone maniere di un uomo intelligente che si prendeva gioco di ogni ortodossia e la sua forte fede nell'ordine politico e metafisico. Il famoso predicatore di questa fede, il filosofo Pangloss, parodia la filosofia di Leibniz e di Pope e pronuncia nel finale una formula di necessaria ma allegra umiltà.
“Tutti gli eventi sono indissolubilmente legati nel migliore dei mondi possibili. Se non fossi stato cacciato da un bel castello con un sano calcio nel culo per aver amato Cunegonda, se non fossi stato preso dall'Inquisizione, se non avessi camminato per tutta l'America, se non avessi trafitto con la spada il barone , se non avessi perso tutte le tue pecore dal glorioso paese Eldorado, in questo momento non mangeresti né la scorza di limone con lo zucchero né i pistacchi.
Charles-Louis Montesquieu. "Sullo spirito delle leggi" (1748)
"Sullo spirito delle leggi." 1748 Wikimedia Commons Un altro atlante del mondo politico, questa volta eseguito in chiave teorica. Un'analisi analiticamente equilibrata delle diverse forme di struttura politica e delle sorgenti sociali ad esse corrispondenti: onore nelle monarchie, paura nel dispotismo, “virtù politica” quasi irraggiungibile (coscienza patriottica) nelle repubbliche. La Russia cercava se stessa in questo atlante: Montesquieu analizzò le riforme di Pietro e Caterina II prese in prestito le sue formulazioni per il suo “Ordine” della Commissione Statutaria. Approvando e condannando allo stesso tempo le riforme di Pietro, Montesquieu stabilì un sistema di coordinate ("Est - Europa", "monarchia illuminata - dispotismo") in cui lo stato russo sarebbe stato concettualizzato per molto tempo a venire.
“La legge che obbligava i moscoviti a radersi la barba e ad accorciare i vestiti, e la violenza di Pietro I, che ordinò di tagliare fino alle ginocchia i vestiti lunghi di chiunque entrasse in città, erano il prodotto della tirannia. Esistono mezzi per combattere la criminalità: queste sono le punizioni; ci sono mezzi per cambiare i costumi: questi sono esempi. La facilità e la rapidità con cui questo popolo conobbe la civiltà provava inconfutabilmente che il suo sovrano aveva di loro una pessima opinione e che il suo popolo non era affatto così bruto come lui ne parlava. I mezzi violenti che ha usato sono stati inutili: avrebbe potuto raggiungere il suo scopo con la mitezza”.
Jean-Jacques Rousseau. "Sul contratto sociale" (1762)
"Sul contratto sociale". 1762 Wikimedia Commons Un trattato politico che si rivelò precursore della Grande Rivoluzione francese e delle moderne teorie di uno Stato democratico. Entrando in disputa con l’ordine monarchico quasi universalmente accettato in Europa e con le sue giustificazioni, Rousseau non solo riconosce nel popolo la fonte del potere (questo era un assioma generalmente accettato), ma gli affida una sovranità teorica permanente che non scompare nel tempo. un unico atto costitutivo dei governi. L’astrazione della “volontà generale”, e non delle istituzioni storiche del potere, diventa il punto di partenza del pensiero politico e richiede, tra le altre cose, il riconoscimento del diritto del popolo alla rivolta. Il libro di Rousseau fu immediatamente bandito dopo la pubblicazione e divenne la bibbia del libero pensiero politico.
“Possono chiedermi: sono un sovrano o un legislatore che scrivo di politica. Se fossi un sovrano o un legislatore, non perderei tempo a parlare di ciò che è necessario fare: o lo farei o rimarrei in silenzio. Poiché sono nato cittadino di uno Stato libero e membro del sovrano, per quanto poco significhi la mia voce negli affari pubblici, il diritto di esprimerla nella discussione di tali questioni è sufficiente per obbligarmi a comprenderne l'essenza, e mi Sono felice che ogni volta che parlo di forme di governo, trovo nella mia ricerca sempre più motivi per amare l’immagine del governo del mio Paese”.
Friedrich Schiller. "I ladri" (1781)
"Ladri". 1781 Wikimedia Commons Dramma del mantello e della spada, uno dei testi più famosi (insieme a Werther e Goetz di Goethe) della scuola tedesca di Sturm und Drang - uno stile letterario di breve durata e scandaloso che cercava nella narrativa esagerata un linguaggio per le frustrazioni sociali di giovani istruiti in una società governata da gerarchie gerontocratiche. Se l'eroe geloso di Goethe è pronto a giustificare l'omicidio commesso da un altro per gelosia, lo stesso virtuoso eroe di Schiller Karl Moor diventa un ladro dopo che suo fratello lo ha privato del padre, dell'eredità e della sposa. Pieno di discorsi iperbolici e azioni incredibili, lo spettacolo era estremamente popolare tra gli spettatori che non si battevano per una carriera sulla strada maestra, ma sentivano profondamente la distruttività dei propri desideri per l'ordine tradizionale.
“Le anime di coloro che ho strangolato mentre facevo l'amore, che ho colpito durante un sonno tranquillo, le anime di coloro... Ah-ah-ah! Hai sentito quell'esplosione di una torre di polveri sopra i letti delle donne in travaglio? Vedi come le fiamme lambiscono le culle dei bambini? Eccola, la tua torcia nuziale! Eccola, la musica del vostro matrimonio! Oh, il Signore non dimentica nulla, sa legare tutto. Perciò allontana da me la beatitudine dell'amore! Ecco perché per me l’amore è una tortura! Questa è una punizione!
Pierre Beaumarchais. "La Pazza Giornata, ovvero Le Nozze di Figaro" (1784)
"Crazy Day, o Le nozze di Figaro." 1785 Biblioteca nazionale di Francia Una commedia estremamente popolare in cui Danton e Napoleone vedevano un presagio della Grande Rivoluzione Francese. Raffigura il conflitto tra un nobile di alto lignaggio, che incarna la decadenza morale della vecchia aristocrazia, e il suo servitore, che nel corso dell'opera conquista il diritto di non cedere al suo padrone. Costruita sulle tecniche comiche del travestimento e dell'origliamento, la trama sulla lotta per il favore di una donna mette in scena e mette in discussione le idee fondamentali dell'Antico Ordine sull'amore come base del potere tradizionale (le classi superiori su quelle inferiori classi, marito su moglie): ciò che il nobile considera amore, lo spettatore vede una coercizione indegna.
C'è una legge potente nella vita:
Chi è il pastore, chi è il padrone!
Ma la nascita è un incidente
Tutto è deciso solo dalla mente.
Overlord superpotente
Si trasforma in polvere
E Voltaire vive da secoli.
Il “romanzo russo” non è un concetto nazionale, ma globale. Questa è quella che comunemente viene definita una delle pagine più sorprendenti della cultura mondiale. L'arte del XX secolo poggia sulle spalle dei giganti russi: Turgenev, Dostoevskij, Tolstoj. Sono entrati nella storia spirituale dell'umanità come autori di grandi romanzi. Cos'è un romanzo russo?
Il romanzo russo rappresenta l'ascesa più alta della letteratura del XIX secolo. L’ascesa non può essere lunga, quindi l’era del romanzo russo si colloca in meno di tre decenni.
Questa è la cronologia dell'era del romanzo russo.
Naturalmente, anche prima del "Rudin" di Turgenev c'erano romanzi: "Eugene Onegin", "La figlia del capitano", "L'eroe del nostro tempo". "Il romanzo e la storia sono ormai diventati alla testa di tutti gli altri tipi di poesia", così V. G. Belinsky caratterizzò la situazione letteraria sviluppatasi alla fine degli anni '40 del XIX secolo, e poi continuò: "Le ragioni di questo è l'essenza stessa del romanzo... che tipo di poesia." Commentiamo la citazione e scopriamo qual è "l'essenza stessa del romanzo".
Belinsky lo ha chiamato epopea della vita privata. In effetti, un romanzo appare lì per lì quando sorge l'interesse per un individuo, quando i motivi delle sue azioni, il suo mondo interiore diventano non meno importanti delle azioni e degli atti stessi. Ma la personalità non esiste da sola, senza legami con la società e, più in generale, con il mondo. “Io” e il mondo, “io” nel mondo, “io” e il destino: queste sono le domande poste dal romanzo. Quindi, affinché sorga, è necessario che una persona “emerga”, ma non solo sorga, ma prenda coscienza di se stessa e del suo posto nel mondo. L'analisi psicologica è diventata la necessità dell'epoca. La letteratura russa ha risposto immediatamente: è apparso un romanzo russo.
Il problema chiave del romanzo russo è diventato il problema di un eroe alla ricerca di modi per rinnovare la sua vita, un eroe che esprimeva il movimento del tempo. Al centro dei primi romanzi russi ci sono proprio questi eroi: Evgeny Onegin e Grigory Alexandrovich Pechorin. La trama del romanzo di Pushkin si basa su intrighi privati, ma i personaggi dei personaggi e le loro storie di vita sono motivati in modo coerente e sfaccettato. È vero, lo scrittore è ancora alla ricerca di una nuova forma, e all'inizio nasce “non un romanzo, ma un romanzo in versi”. E la differenza è davvero “diabolica”. È nella libera gestione della trama da parte dell'autore, nell'intervento audace nel corso degli eventi, nella “chiacchierata libera” con il lettore - in una parola, in tutto. Pushkin poteva immaginare cosa e come ha creato? Sicuramente no. Ma la tradizione era consolidata. Da Pushkin è arrivata una serie di romanzi intitolati ai personaggi principali: "Oblomov", "Rudin", "I signori Golovlevs", "Anna Karenina", "I fratelli Karamazov". È iniziata la ricerca di una nuova forma di romanzo.
Il romanzo di M. Yu Lermontov “L’eroe del nostro tempo” segnerà l’inizio psicologismo nella prosa russa: lo scrittore ha scoperto nell’“uomo interiore” un “mondo artistico” completamente nuovo. Il ciclo di storie, accomunate dall'immagine del personaggio principale, ha successivamente sostituito i narratori e la prefazione dell'autore, trasformata in un romanzo. La sua natura di genere è ancora dibattuta, perché sintetizzava tutte le conquiste della prosa russa dei primi decenni del XIX secolo. Ma la forma del romanzo sembrava piccola a Gogol e creò una poesia in prosa.
Così, non appena è emerso, il romanzo russo ha violato coraggiosamente i canoni di genere e ha iniziato a svilupparsi così rapidamente che in quasi un quarto di secolo, se non si è esaurito, ha spinto al limite gli stretti confini della forma di genere. . Questo è stato il contributo più significativo della letteratura russa del XIX secolo alla cultura mondiale.
Esattamente negli anni '60-'70 furono create opere che determinarono il volto, l'identità nazionale e la grandezza della nostra letteratura. I romanzi furono scritti dopo il 1880, ma non avevano più un significato così globale. Il punto non è la mancanza di scrittori di talento: nella letteratura russa non sono mai mancati, ma il fatto che il tempo del romanzo è passato.
Gli anni '60 e '70 del XIX secolo furono punti di svolta nella storia della Russia. Questa volta è stata accuratamente caratterizzata da L.N. Tolstoj: "Tutto questo si è capovolto e si sta semplicemente sistemando". “Questo” è il precedente stile di vita, apparentemente incrollabile, “invertito” dalla riforma del 1861. Prima di tutto, la vita contadina venne fatta saltare in aria, e i contadini in Russia erano sinonimo della parola “popolo”. La visione del mondo e lo stile di vita dei contadini erano conservatori e stabili, e quando iniziano a crollare, ogni persona sente che la terra sta scomparendo da sotto i suoi piedi.
L'intero precedente sistema di valori della vita stava esplodendo. È allora che si presenta nichilismo finalizzato a distruggere le fondamenta esistenti. Non era un'invenzione di giovani cinici, per i quali nulla è sacro. Il nichilismo russo aveva basi molto serie. Bazàrov ha ragione a modo suo quando dice che la sua "direzione", cioè il nichilismo, è causata dallo "spirito popolare". Dopotutto, le persone stesse stavano vivendo una dolorosa rottura delle tradizioni in quel momento.
A metà del XIX secolo iniziò la stratificazione e dopo che la riforma iniziò a pieno ritmo, distruzione degli ideali patriarcali mondo comunitario contadino. Ciò a volte assumeva forme tragiche, a volte disgustose. Ci fu la distruzione, da un lato, dell'antica cultura contadina, dall'altro della nobiltà, e la creazione di una nuova cultura nazionale richiese più di un secolo.
Per una persona, la perdita dei valori e delle linee guida abituali è una perdita del significato della vita. È impossibile vivere senza di essa, anche se la persona stessa non se ne rende conto. Ogni cultura nazionale ha i propri “portatori di risposta” a questa domanda: o la religione, o la filosofia, o la politica, o l’economia, o l’opinione pubblica. In Russia, la letteratura era “responsabile del significato della vita”.
Perché è successo questo? Perché, a causa delle circostanze, la letteratura in Russia rimase l'unico tipo di attività relativamente libera e si occupò di questioni religiose, filosofiche e politiche. La letteratura è diventata più che letteratura, più che arte. Ed è stata la letteratura a intraprendere la ricerca del significato della vita per l'uomo, la ricerca della strada giusta per tutta l'umanità. È così che è apparso un nuovo eroe della vita russa: Bazàrov di Turgenev. È così che nella letteratura russa viene superato il tipo del “romanzo della vita privata” e l’“eroe del tempo” diventa il “figlio del secolo”.
Perché per rispondere alla domanda sul senso della vita era necessario il genere del romanzo e non qualche altro genere? Perché trovare il senso della vita richiede un cambiamento spirituale nella persona stessa. Una persona in ricerca cambia. L'epoca stessa, il punto di svolta in cui vive, lo spinge alla ricerca del senso della vita. È impossibile immaginare il percorso di Pierre Bezukhov al di fuori della guerra del 1812; I lanci di Raskolnikov sono fuori dal tempo, quando solo "una cosa fantastica, cupa, una cosa moderna, un caso del nostro tempo, signore" poteva accadere; Il dramma di Bazàrov - fuori dall'atmosfera pre-tempesta della fine degli anni '50. Un'era in un romanzo è una catena di collisioni tra una persona e le persone in un vortice di eventi. E per mostrare una persona che cambia in un tempo che cambia, è necessario un genere ampio.
Sulle pagine di "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj è stata ricreata la "dialettica dell'anima" dell'uomo. E, sebbene la vita interiore della personalità di Tolstoj abbia acquisito un significato intrinseco, l'elemento epico nella narrazione non ha fatto altro che intensificarsi.
Ma il romanzo russo, che si poneva obiettivi così alti e complessi, ovviamente, ha rotto le solite idee su questo genere. La reazione dei lettori stranieri alla comparsa delle opere di Turgenev, Tolstoj e Dostoevskij è molto caratteristica. Innanzitutto mi ha colpito la semplicità della trama, la mancanza di intrighi acuti o di intrattenimento esterno; la composizione sembrava un caotico miscuglio di eventi. Il romanzo di Tolstoj Guerra e pace, ad esempio, ha lasciato l'impressione di un “elemento informe” sugli scrittori francesi. L'inglese Somerset Maugham lo ha spiegato dicendo che i russi sono un “popolo semibarbaro” e per loro non esistono idee europee sulla “bella letteratura”. Questa, dice, è la dignità della letteratura russa: una persona incivile è in grado di “vedere le cose naturalmente, così come sono”.
Tuttavia, divenne presto chiaro che la forma insolita del romanzo russo era espressione di nuovi contenuti che la letteratura europea non aveva ancora conosciuto. Prima di tutto, l'eroe del romanzo era nuovo. Un'altra caratteristica di genere del romanzo russo è incompletezza della trama. Raskolnikov è ai lavori forzati e Dostoevskij ci promette di continuare la sua storia. Pierre nell'epilogo è un felice padre di famiglia e sentiamo che il dramma si sta preparando. E la cosa principale è che le questioni importanti e “dannate” non sono state completamente risolte. Perché? Trarrai le tue conclusioni con l'aiuto delle nostre domande, che saranno la tua guida durante la lettura dei romanzi.
Alla soglia del suo trentesimo compleanno, la bella Dona St. Columb si rende conto chiaramente del vuoto e dell'inutilità della vita dell'alta società e, obbedendo a un impulso, lascia Londra per l'appartato Castello di Navron, sulla costa della Cornovaglia. Lì incontra l'inafferrabile capo dei pirati, che tutti chiamano semplicemente il francese, e con lui il suo amore e la sua, seppur di breve durata, felicità.Il romanzo di K. McCullough "The Thorn Birds" ha conquistato fermamente e per sempre il cuore di milioni di lettori in tutto il mondo. Nel nuovo romanzo di Judy Caroline incontriamo di nuovo i nostri personaggi preferiti. Ralph de Bricassart, figlio di genitori benestanti, proveniente da una famiglia ereditaria di ministri della chiesa, diventerà prete.1913 Inghilterra. Epoca edoardiana. La più alta società aristocratica, in cui vivono secondo leggi non scritte ma incrollabili.Tre giovani donne, costrette dopo la morte del padre a trasferirsi nell'enorme tenuta dello zio vicino a Londra, non vogliono obbedire alle tradizioni. Rowena Buxton crede che la cosa principale in una persona non sia la ricchezza o la posizione nella società; sua sorella minore Victoria sogna di andare all'università e diventare una scienziata, come suo padre.Il destino non è stato gentile con Celia. John Brandon, colui che amava così appassionatamente, scomparve dalla sua vita improvvisamente e irrevocabilmente. In precedenza, i genitori ricchi pagavano per gli errori del figlio, che portavano la famiglia alla rovina. Celia era sposata con Thomas Sutton, un uomo rude e crudele. La sfortunata donna ringraziò Dio quando suo marito morì.La giovane nobildonna Natalya Obreskova, figlia di un nobile nobile, apprende il segreto della sua nascita. Questo segreto la avvicina al trono e mette in pericolo la sua vita. Invidia, tradimento del suo amato sposo, prigione: questo è ciò che dovrà sperimentare sulla sua strada. Ma il destino la fa incontrare con un uomo per il quale diventa più preziosa della sua stessa vita.Giovanna di Castiglia, l'unica figlia sopravvissuta dei re cattolici, ricevette una ricca eredità che, come si crede comunemente, si rivelò per lei un peso insopportabile. Per secoli, il suo destino è rimasto un mistero per le menti curiose. Chi è veramente, solo una donna dalla volontà debole, sconvolta da amare perdite o un politico saggio e coraggioso che era in anticipo sui tempi? La storia era giusta nei confronti del sovrano che giurò di salvare la corona e risollevare la Spagna dalle rovine, a qualunque costo?L'affascinante ed energica signora Persefone Seaborn si innamorò del conte arrogante e arrogante Alexander Fortin, senza rendersi conto che anche lui l'amava. Forse non sapevano che la loro passione era reciproca, ma il destino ha voluto far sì che i loro interessi fossero strettamente intrecciati. Persefone fissa un appuntamento con Alex, no, no, puramente d'affari: devono discutere le loro azioni per salvare le persone a loro vicine.L'amato zio dell'affascinante scrittrice Beatrice Poole muore misteriosamente e lei stessa si ritrova inaspettatamente coinvolta in una pericolosa ricerca di un tesoro misterioso: gli anelli di Afrodite. E poi l'amore appassionato irrompe nella vita di Beatrice - per l'eccentrico aristocratico Leo Drake. Ma sia i sentimenti che la stessa vita degli innamorati sono in pericolo, perché qualcuno si nasconde nell'oscurità, pronto a colpire Beatrice e Leo...La socialite Finn Lattimore una volta voltò la testa della giovane Marsha Sherwood, la disonorò e se ne andò, incolpando suo fratello maggiore, Earl Duncan, per la rottura.
D'ora in poi, non c'è posto per lei nel mondo, non c'è nulla su cui contare per il matrimonio e rimane solo una strada: diventare insegnante in una scuola privata per ragazze.
Tuttavia, pochi anni dopo, Marsha ritorna dall'esilio autoimposto a Londra. Lì incontra inaspettatamente Duncan Lattimore, il principale colpevole delle sue disgrazie.Diversi anni fa, la madre della giovane Celeste fuggì con il marchese Airone, e l'ombra del peccato di sua madre sembrò oscurare per sempre la vita dell'innocente ragazza. I suoi ex amici le hanno voltato le spalle, non è accettata nella società. Il fratello, che aveva ereditato la proprietà di suo padre, la perse a carte e, come se non bastasse, Celeste perse la casa.