Penseremo che tu abbia già una macchina fotografica, altrimenti ti sarà utile leggere il materiale “Anti-marketing. Scegliamo una fotocamera buona, ma formalmente obsoleta "- lì imparerai come acquistare una buona fotocamera e non pagare più del dovuto. E qui parlerò di cosa sono la velocità dell'otturatore, l'apertura, l'ISO e come differiscono le diverse modalità di scatto.
1. Cos'è l'esposizione?
In parole povere, l'esposizione è la quantità di luce che riceve la matrice della fotocamera. O un film che difficilmente userai. L'esposizione è il processo stesso dell'esposizione. E la quantità di luce dipende dal tempo di esposizione e dal livello di illuminazione, che è controllato dalla velocità dell'otturatore, dall'apertura e dalla sensibilità del sensore. Per facilitare la comprensione della differenza di esposizione, ricorda il concetto di "gradino".
2. Cos'è l'esposizione?
L'esposizione in fotografia non ha nulla a che fare con la calma e la tolleranza. Questo è il periodo di tempo durante il quale l'otturatore è aperto e la luce entra nella matrice. Nella maggior parte dei casi, la velocità dell'otturatore è molto breve e viene misurata in secondi e frazioni di secondo. Sullo schermo della fotocamera, un valore di 60 corrisponde a 1/60 di secondo. In generale, esiste una serie standard di velocità dell'otturatore in passi di un passo: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 sec. Ogni passaggio successivo riduce della metà la quantità di luce che cade sulla matrice. Quattro volte sono due passi. Otto volte: tre passaggi e così via.
Una fotocamera reflex può scattare foto sorprendenti nella sua bellezza. Tuttavia, senza la conoscenza delle basi della fotografia, la possibilità di creare un vero capolavoro è minima. La pratica e le basi teoriche ti permetteranno di imparare a scattare foto con una fotocamera reflex nel più breve tempo possibile dallo zero assoluto.
- È meglio se fotografi un numero incalcolabile di oggetti. Ciò garantirà armonia e buona percezione dell'immagine da parte del pubblico;
- Utilizzare l'apertura più ampia possibile. Ti consente di ottenere una visualizzazione chiara dei soggetti principali delle riprese e di sfocare lo sfondo generale;
- Disegna tre strisce immaginarie attraverso la cornice e tre verticalmente. Per una corretta composizione sarebbe meglio che il soggetto si trovasse all'intersezione di queste linee immaginarie;
- Cerca di non avere nulla di superfluo nell'inquadratura. Ciò attirerà maggiore attenzione sull'argomento stesso;
- Per una composizione armoniosa, puoi posizionare il soggetto proprio al centro, lasciando spazio libero senza dettagli secondari ai lati;
- Prova ad avere una curva a S nella foto. Possono essere strade, sculture, la costa e così via. Renderà l'immagine più satura, dinamica ed espressiva;
- Quando si riprendono piani distanti (orizzonte, mare), catturare un piccolo oggetto in primo piano nell'inquadratura. Questa misura rende le foto più voluminose, avvincenti;
- Un buon effetto in fotografia è il riempimento completo della cornice. Pertanto, l'immagine diventa più profonda personale. Da un lato puoi lasciare spazio libero;
- Cerca una cornice nella cornice (da rami, archi architettonici). Con esso, la tua immagine cambierà semplicemente;
- Cerca di raggiungere il massimo equilibrio. Non dovrebbe essere che una parte della foto sia sovraccarica di case, macchine e persone, e la seconda parte rimanga perfettamente vuota;
- Fai attenzione al contrasto. Il soggetto fotografato non deve confondersi con lo sfondo. Lo sfondo generale, a sua volta, dovrebbe essere più chiaro o più scuro dell'oggetto fotografato;
- Scegli il punto di ripresa giusto. Quando si fotografa un ritratto, come quando si fotografano bambini, l'obiettivo deve essere tenuto all'altezza degli occhi della modella. Quando si scatta in piena crescita, a livello della cintura.
Messa a fuoco automatica DSLR
L'autofocus può funzionare in due modalità: modalità selettiva e automatica. Di solito ha da tre a nove punti focali. In diverse modalità, anche le riprese vengono eseguite in modi diversi:
- In modalità automatica, come suggerisce il nome, la fotocamera stessa determina su quale punto mettere a fuoco. La priorità viene data ai punti più vicini al centro dell'inquadratura. L'autofocus è rivolto a un oggetto che contrasta nettamente con lo sfondo generale. Se non ci sono punti nella parte centrale della scena che puoi catturare, l'autofocus viene diretto ai punti situati alla periferia. Con una trama accoppiata, è molto probabile la possibilità di una messa a fuoco errata;
- Per evitare errori, puoi regolare tu stesso la messa a fuoco, sul punto centrale. Se il punto su cui vuoi mettere a fuoco si trova alla periferia, devi posizionare il soggetto al centro dell'inquadratura, leggermente, non completamente, premendo il pulsante di scatto. L'autofocus apparirà davanti ai tuoi occhi. Puntalo sull'oggetto che desideri e inizia a comporre la cornice secondo le tue idee. Quindi basta premere il pulsante di scatto. Ovunque si trovi il soggetto, risulterà chiaro;
- Modalità di tracciamento molto utile. La fotocamera si concentra costantemente sul soggetto, indipendentemente dal fatto che tu stia riprendendo qualcosa o meno. Pertanto, non è necessario attendere che l'autofocus sia messo a fuoco e il tempo di ripresa è ridotto. La modalità di tracciamento è molto comoda quando si riprendono oggetti in movimento. La messa a fuoco accompagna il soggetto mentre si muove e puoi scattare una foto in qualsiasi momento;
- In modalità Liv per fotocamere SLR, puoi attivare la funzione di rilevamento del volto. Ciò semplifica lo scatto, poiché la messa a fuoco viene impostata automaticamente sul volto di una persona se si trova nell'inquadratura.
Esistono tre tipi di modalità creative: Priorità apertura, Priorità otturatore e Manuale. Rendono la vita molto più facile al fotografo, ma solo se la persona sa come usarli correttamente:
- priorità d'apertura. Denotato da simboli Av O UN. Il valore dell'apertura è impostato in modo indipendente, ma la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione standard è impostata in modalità automatica. Utilizzato per ritratti, paesaggi e in generale tutte le scene in cui è importante il controllo della profondità di campo;
- Priorità dei tempi. Denotato da simboli tv O S. La velocità dell'otturatore è impostata in modo indipendente, ma l'apertura per ottenere un'esposizione standard è impostata in modalità automatica. Utilizzato per riprendere gare sportive, feste per bambini e qualsiasi altra scena dinamica;
- Modalità manuale. La fotocamera ti chiede esattamente quali impostazioni di velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità sono necessarie e il fotografo sceglie autonomamente cosa aggiungere all'esposizione. È possibile aumentare o diminuire i valori secondo necessità. Utilizzato in condizioni di illuminazione stabile, quando la misurazione della fotocamera potrebbe essere errata, ad esempio quando si scatta di notte o quando si riprendono i fulmini. La modalità manuale viene spesso utilizzata nelle riprese in studio.
Operazione flash
Per coloro che stanno appena imparando a fotografare con una fotocamera reflex con flash, saranno interessanti i seguenti 3 trucchi:
- Lampo sulla fronte. L'approccio più primitivo. Può essere utilizzato quando si riprendono persone e interni. Con un lampo sulla fronte, c'è un'alta probabilità di effetti indesiderati: sfondo troppo nero, occhi rossi;
- Illuminazione dell'oggetto fotografato. Ideale per ritratti e fotografie notturne;
- Flash al soffitto o alla parete. Accoglienza universale. Di conseguenza, otteniamo una luce morbida e diffusa che ammorbidisce le ombre e dona un motivo di luce naturale.
Errori comuni commessi dai fotografi principianti
- Spesso gambe e braccia tagliate, i rami degli alberi che sporgono direttamente dalla testa della persona che viene fotografata entrano nell'inquadratura. Per evitare errori, cerca di assicurarti che la cornice non includa nulla di superfluo;
- Quando riprendono un gruppo di persone, i fotografi alle prime armi spesso si allontanano troppo, il che rende illeggibile l'espressione sui volti, la fotografia stessa è scarsamente percepita. Cerca di avvicinarti il più possibile per scattare la foto;
- Nella foto c'è un intero mucchio di oggetti, quello vero è mescolato, non c'è nemmeno niente che attiri l'attenzione. Per evitare errori, concentrati su un oggetto, mentre lo sfondo generale non dovrebbe essere troppo colorato;
- Il bagliore appare nelle fotografie: macchie e cerchi derivanti dalla luce solare. Per evitare un errore, assicurarsi che troppa luce solare entri nell'obiettivo della fotocamera;
- Se l'enfasi nella trama della composizione è sulle linee orizzontali (case, oggetti architettonici), spesso i principianti consentono una leggera inclinazione, come sembra quando si scatta, che si trasforma in una fotografia come esempio di come non scattare. Tieni la fotocamera dritta, altrimenti ci sarà l'effetto come se gli oggetti fotografati rotolassero giù;
- Le foto sono sfocate. Per evitare problemi, assicurati che l'area di messa a fuoco sia sul soggetto che stai riprendendo.
Conclusione
Se conosci le basi teoriche, puoi risparmiare molto tempo che non devi spendere per comprendere e correggere i tuoi errori. Non cercare di imparare scrupolosamente tutti i consigli. Le informazioni vengono assorbite meglio se vengono costantemente utilizzate nella pratica.
Data di pubblicazione: 01.02.2017
Scatti in condizioni di scarsa illuminazione senza flash? Imparare a scattare foto nelle modalità P, A, S o M? Quindi incontrerai sicuramente "shake", cioè con perdita di nitidezza e sfocatura dell'immagine. Si verifica a causa delle vibrazioni della fotocamera durante le riprese.
Di norma, quando si "scuote", è possibile vedere chiaramente la direzione in cui si è verificata la lubrificazione. E in caso di errore di messa a fuoco dell'obiettivo, un'altra causa di scatti sfocati, il soggetto sarà semplicemente sfocato ed è probabile che la nitidezza non sia dove serve. Puoi leggere come lavorare con il sistema di messa a fuoco automatica sul sito web.
Il colpevole del "shake" è una velocità dell'otturatore impostata in modo errato. Ricorda che la velocità dell'otturatore è il periodo di tempo durante il quale l'otturatore della fotocamera è aperto e la luce entra nel suo sensore. Si misura in secondi. Qualsiasi DSLR moderna è in grado di elaborare tempi di posa compresi tra 1/4000 e 30 secondi. Meno luce, più lunga (ceteris paribus) dovrebbe essere la velocità dell'otturatore.
Molto spesso, la sfocatura appare quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. In tali condizioni, l'automazione (o il fotografo stesso) inizia ad allungare la velocità dell'otturatore per ottenere la giusta quantità di luce e ottenere una cornice sufficientemente luminosa. Maggiore è la velocità dell'otturatore, maggiore è la possibilità di sfocatura. Spesso si ottengono fotogrammi sfocati a valori > 1/60 di secondo. L'immagine inizia a sfocarsi dal fatto che la fotocamera trema leggermente nelle mani.
Come ottenere scatti nitidi e sbarazzarsi del "mosso"? È necessario regolare la velocità dell'otturatore in base alle condizioni di ripresa.
Quale velocità dell'otturatore è adatta a scene diverse? Ecco la linea guida:
- persona in piedi - da 1/60 se più breve;
- camminata lenta, persona in movimento non molto veloce - da 1/125 se più breve;
- una persona che corre, atleti, bambini che si divertono, animali non molto veloci - da 1/250 se più brevi;
- atleti veloci, animali e uccelli molto veloci, gare automobilistiche e motociclistiche - 1/500 se più brevi.
Con l'esperienza, il fotografo inizia a capire quale velocità dell'otturatore è necessaria per riprendere una scena particolare.
Il risultato del tiro è influenzato da circostanze esterne, dalla nostra fisiologia, dal livello di stress e dalla forza delle mani. Pertanto, i fotografi cercano sempre di andare sul sicuro e scattare con velocità dell'otturatore leggermente inferiori a quelle calcolate utilizzando la formula seguente.
Fiume Pasha, regione di Leningrado
Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor
Come calcolare la velocità massima dell'otturatore in base alla lunghezza focale dell'obiettivo?
Probabilmente avrai notato quanto trema l'immagine nel mirino quando scatti con uno zoom forte, a una grande lunghezza focale. Maggiore è la lunghezza focale dell'obiettivo, maggiore è il rischio di "tremolio" e maggiore dovrebbe essere la velocità dell'otturatore. Sulla base di questo modello, i fotografi hanno escogitato una formula che ti aiuta a capire a quale velocità dell'otturatore è sicuro scattare e quale minaccia di sfocare.
La velocità massima dell'otturatore quando si fotografa a mano libera non deve essere superiore a 1 / (lunghezza focale x 2)
Diciamo che la lunghezza focale dell'obiettivo è di 50 mm. Secondo la formula, la massima velocità sicura dell'otturatore è 1/(50x2), cioè 1/100 s. Un esempio con una lunghezza focale più corta - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.
Pertanto, minore è la lunghezza focale, minore è la velocità dell'otturatore che puoi scegliere quando scatti a mano libera. Quando si utilizzano obiettivi lunghi, è vero il contrario. Prendiamo un obiettivo con una lunghezza focale di 300 mm. Gli uccelli e gli eventi sportivi vengono spesso fotografati con tali ottiche. Applichiamo la formula: 1/(300x2)=1/600 s. Sarà necessaria una velocità dell'otturatore così breve per ottenere uno scatto nitido!
A proposito, i fotografi della vecchia scuola ricordano questa formula in questa forma: velocità dell'otturatore = 1 / lunghezza focale. Tuttavia, la crescita dei megapixel nelle moderne fotocamere e i crescenti requisiti per la qualità tecnica delle immagini rendono necessario raddoppiare la lunghezza focale nel denominatore. Se la tua fotocamera è dotata di un sensore piccolo (più piccolo di APS-C), devi utilizzare nei calcoli non la lunghezza focale fisica dell'obiettivo, ma la lunghezza focale equivalente, tenendo conto del fattore di ritaglio della matrice.
La formula proposta ti assicurerà contro la sfocatura dovuta al movimento della fotocamera tra le mani, ma devi anche tenere conto della velocità del soggetto. Più veloce è il soggetto, maggiore dovrebbe essere la velocità dell'otturatore.
Come influenzare la velocità dell'otturatore nelle modalità A e P?
Non tutte le modalità consentono al fotografo di selezionare direttamente la velocità dell'otturatore. Esiste una modalità di programma P, in cui sia la velocità dell'otturatore che l'apertura sono regolate da automatismi, modalità priorità apertura A, in cui la velocità dell'otturatore è sotto il suo controllo. L'automazione in queste modalità è spesso sbagliata. La maggior parte dei fotogrammi con "shake" si ottengono in modalità A, quando il fotografo è concentrato sulla regolazione dell'apertura.
Per evitare sfocature durante le riprese in queste modalità, è necessario osservare la velocità dell'otturatore. Il suo valore viene visualizzato sia nel mirino che sullo schermo della fotocamera. Se vediamo che la velocità dell'otturatore è troppo lunga, è il momento di aumentare l'ISO: verrà accorciato insieme all'aumento dell'ISO. Un po' di rumore digitale in una foto è meglio di un'immagine sfocata! È importante trovare un ragionevole compromesso tra velocità dell'otturatore e valore ISO.
Stabilizzazione ottica
Sempre più spesso, le moderne apparecchiature fotografiche sono dotate di moduli di stabilizzazione ottica. Il significato di questa tecnologia è che la fotocamera compensa le sue vibrazioni. Di solito, il modulo di stabilizzazione ottica si trova nell'obiettivo (come, ad esempio, nella tecnologia Nikon). La presenza di uno stabilizzatore in un obiettivo Nikon è indicata dalla sigla VR (Vibration Reduction).
A seconda del modello dell'obiettivo, il modulo di stabilizzazione ottica dell'immagine può mostrare prestazioni diverse. Molto spesso, i moderni stabilizzatori ti consentono di scattare foto con velocità dell'otturatore di 3-4 stop più lunghe. Cosa significa? Diciamo che stai scattando con un obiettivo da 50 mm e la velocità dell'otturatore sicura è 1/100s. Con un obiettivo stabilizzato e un po' di abilità, puoi ottenere velocità dell'otturatore intorno a 1/13s.
Ma non dovresti nemmeno rilassarti. È importante capire che lo stabilizzatore nell'obiettivo compensa solo le vibrazioni della fotocamera. E se riprendi persone, alcuni oggetti in movimento, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere comunque abbastanza veloce. Per un fotografo principiante, uno stabilizzatore è una buona assicurazione contro il "tremolio" accidentale e il tremolio della fotocamera tra le mani. Ma non può sostituire né un treppiede né velocità dell'otturatore elevate durante le riprese in movimento.
Obiettivo dotato di stabilizzazione ottica. Ciò è indicato dall'abbreviazione VR nell'etichetta.
Come utilizzare tempi di posa lunghi ed evitare di "agitare"?
A volte le lunghe esposizioni sono semplicemente necessarie. Supponiamo che tu debba riprendere un soggetto fermo in condizioni di scarsa illuminazione: paesaggio, interni, natura morta. Alzare gli ISO in questo caso non è la soluzione migliore. L'elevata sensibilità alla luce ravviverà l'immagine solo con rumore digitale, degradando la qualità dell'immagine. In tali casi, i fotografi utilizzano un treppiede, che consente di fissare saldamente la fotocamera.
Se vuoi sviluppare la fotografia di soggetto, cibo, paesaggio o interni, un treppiede è un must. Negli esperimenti amatoriali, può essere sostituito con un supporto: uno sgabello, una sedia, un marciapiede, un gradino, un parapetto, ecc. L'importante è installare saldamente la fotocamera sul supporto e non trattenerla durante le riprese ( altrimenti tremerà, la cornice sarà imbrattata). Se temi che la fotocamera cada, tienila per la cinghia. Per evitare di scuotere la fotocamera quando si preme il pulsante dell'otturatore, impostare la fotocamera su un autoscatto.
Ma ricorda: tutti gli oggetti in movimento durante le riprese con tempi di posa lunghi saranno sfocati. Pertanto, non ha senso scattare ritratti da un treppiede con una bassa velocità dell'otturatore. Ma può essere usato come dispositivo artistico!
Scattare con una lunga esposizione con un treppiede. La città e le montagne sono taglienti e la barca da pesca è stata spazzata via mentre ondeggiava sulle onde.
Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Come assicurarti contro gli scatti sfocati? Consigli pratici
- Tieni sempre d'occhio soprattutto quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. In tali condizioni, l'automazione imposterà molto spesso valori troppo lunghi.
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2. Fondamenti di composizione e fotografia artistica
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12. Modello. Problemi di posa
L'autore non limita i suoi studenti e non riempie la testa di divieti e dogmi. Indica solo gli errori più comuni e ti insegna a guardare il mondo in un modo nuovo. Se il fotografo scopre in se stesso questo talento, lui stesso eviterà molti errori lavorando con una modella e potrà lavorare in qualsiasi stile.
13. L'arte della fotografia paesaggistica digitale
Con l'aiuto di questo libro, puoi imparare a creare paesaggi mozzafiato. L'autore insegna come lavorare con composizione, illuminazione, colore, descrive in dettaglio tutti i moderni metodi di fotografia di paesaggio e fornisce più di 300 esempi di foto con un'analisi dettagliata. Bonus: la raccolta più completa di segreti professionali dei fotografi moderni.
14. 101 segreti della fotografia digitale
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15. Fotografia digitale
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