st. Engelsa, 7
Foto del 1956. Foto di Ivanov N.A.
Nobile colto, appassionato di arte alta, il principe provinciale di Minsk Trubetskoy sollevò la questione della costruzione di un nuovo teatro davanti alla Duma cittadina, poiché quello vecchio, sulla piazza della Cattedrale, bruciò nel 1884. Il 18 agosto 1887, la Duma ha deciso all'unanimità di eleggere una commissione edilizia con il compito di raccogliere fondi.
La Duma, a nome degli abitanti della città, ha espresso profonda gratitudine al principe Trubetskoy per la sua "cura dei bisogni e della prosperità della città, chiedendo allo stesso tempo la sua richiesta di aiuto da parte del tesoro per la costruzione del teatro". Quando iniziò la costruzione furono raccolti 25mila rubli.
Il 26 giugno 1888, alle tre del pomeriggio, il granduca Vladimir Alexandrovich e sua moglie, la granduchessa Maria Pavlovna, arrivarono nel luogo in cui fu costruito il futuro edificio del teatro. Per loro è stato costruito con grande gusto un padiglione aperto. L'arciprete della cattedrale di Santa Caterina, Nikanor Smolich, ha celebrato un servizio di preghiera e le loro altezze imperiali hanno calato diverse monete d'oro sul luogo di sepoltura e vi hanno posto dei mattoni. "È così che sono state gettate le basi per il miglior edificio della città in termini di bellezza ed eleganza al momento: il Teatro Comunale di Minsk", afferma il "Libro memorabile della provincia di Minsk per il 1910", pubblicato un anno prima dalla Minsk Comitato provinciale di statistica.
L'edificio del teatro fu costruito nel 1890 secondo il progetto degli architetti K. Vvedensky e K. Kozlovsky. Il progetto ha utilizzato tutte le conquiste tecniche di quel tempo. L'edificio ha determinato la composizione di Alexander Square. La facciata principale del teatro si affaccia sulla piazza formata dall'incrocio delle vie K. Marx (Podgornaya) e F. Engels (Petropavlovskaya).
Il palco aveva una profondità di 10,6 m, una larghezza di 14,9 m, un'altezza di 17,0 m.La sala a ferro di cavallo, su tre ordini, ospitava inizialmente 550 posti, poi furono 700. La platea e i palchi del primo ordine erano destinato al pubblico più ricco, un balcone - per i più poveri. L'interno era decorato con sculture, dipinti murali, ritratti di Mikhail Glinka, Alexander Pushkin, Nikolai Gogol, Alexander Ostrovsky. Il portale del palcoscenico era decorato con lo stemma modellato della provincia di Minsk.
Il Teatro cittadino di Minsk fu inaugurato il 17 giugno (5 secondo i vecchi tempi) 1890 con la rappresentazione amatoriale di A. Feuillet “La Sfinge”. La prima stagione teatrale si aprì il 9 settembre 1890 con la commedia “Il dispetto del giorno” di N. Potekhin. Nell'edificio del teatro si esibirono compagnie d'opera, teatro e operetta, il Teatro di Parigi sotto la direzione di M. Maeterlinck e l'“Opera italiana” di F. Costelan.
Ecco come appariva l'edificio del teatro alla fine del XIX secolo Nel 1917, l'edificio del teatro ospitò il Primo Congresso dei deputati militari e operai degli eserciti e del fronte interno del fronte occidentale e il Primo Congresso dei deputati contadini delle province di Minsk e Vilna.
Delegati del Primo Congresso dei Deputati degli Eserciti e del Fronte Interno del Fronte Occidentale vicino all'edificio del Teatro Comunale di Minsk, 1917. Il 3 febbraio 1919 qui si tenne il Congresso panbielorusso dei Soviet dei deputati degli operai, dei contadini e dell'Armata Rossa che adottò la prima Costituzione della BSSR.
Dal 1920 porta il suo nome il teatro. Yanka Kupala.
Teatro. Foto del 1957-58. Copia da cartolina. Presenta P. Rostovtsev. Dal 1922 fino all'inizio degli anni '30 davanti all'edificio del teatro si trovava un monumento a Karl Marx, che fu demolito durante la costruzione dei binari del tram.
Nel 1956-58. l'edificio è stato ricostruito (architetto A. Dukhan).
L'edificio del teatro nel 2010 20/07/2010 Foto di V.G. Volozhinsky 
Ricostruzione del teatro. 3 novembre 2011 Foto di V.G. Volozhinsky 
Ecco come si presenta il teatro oggi. 07/06/2013. Foto di Volozhinsky V.G. 
Scatola di costumi.
Nello spogliatoio sono ancora visibili le tracce di un recente trasloco.
L'attore Nikolai Kuchits si finge Khariton Kutorga.
Gli specialisti del suono e della luce si stanno preparando per lo spettacolo.
Scena dall'opera teatrale “Pinsk Gentry”.
"Nasha Niva" ha visitato il Teatro Accademico Nazionale recentemente inaugurato intitolato a Yanka Kupala dopo la ricostruzione. Durante la ricostruzione la facciata dell'edificio è stata riportata all'aspetto di inizio Novecento. La redattrice delle pubbliche relazioni del teatro, Veronika Molokova, ha fatto visitare a NN il nuovo edificio.
"Non è ancora facile per noi orientarci nel teatro", ride Molokova. "In generale è stato molto difficile nei primi giorni."
L'area totale dei locali di Kupalovsky è raddoppiata, ma ora l'unico problema per i dipendenti rimane l'impossibilità di spostarsi direttamente da una parte all'altra dell'edificio, solo attraverso il primo piano.
Il primo posto in cui ci troviamo è un ex spazio per uffici, trasformato in un luogo di relax per gli spettatori. Tutto qui è progettato nello stile di un teatro pre-rivoluzionario. L'unica cosa che si distingue dallo stile generale è la TV al plasma.
"L'intero teatro è decorato nei toni del blu e del grigio", spiega Veronika Molokova. - Ecco com'era originariamente. Gli architetti hanno analizzato i muri e hanno trovato resti di questa pittura”.
La Sala Kupalovsky sembra del tutto insolita: invece di file di poltrone strette, ci sono solide poltrone blu con braccioli. Il soppalco è suddiviso in palchi da quattro posti, cosa che prima non avveniva.
Ci sono decisamente meno posti in sala: invece di 500 ne restano 340. I più economici sono in balconata, ma bisogna ricordare che dalla prima sedia dell'ultima fila della balconata non si vede il palco Tutto. Secondo i residenti di Kupala, la “scatola dell'ingresso” è stata riportata alla sua forma originale.
Ciò di cui il team Kupala è davvero orgoglioso è l'attrezzatura tecnica del palco, che ora dispone di argani elettrici e doline, elementi mobili radiocomandati che possono essere spostati sul palco: prima tutto questo doveva essere fatto manualmente.
"Tutta l'attrezzatura è stata prodotta in Germania, Stati Uniti, Austria", spiega Molokova. - L'installazione completa di tutte le apparecchiature richiederà del tempo. Finora qui si sono svolte solo tre rappresentazioni, poi c'è stata una pausa", spiega Molokova. “Molto deve essere migliorato.”
Un'altra questione importante è che i prezzi dei biglietti per gli spettacoli nel nuovo edificio sono notevolmente diversi dai prezzi degli altri luoghi. Puoi assistere allo spettacolo dei "Kupaloviti" al Palazzo dei sindacati per 30.000 rubli. Ma nell'edificio ristrutturato i biglietti più economici costano 70mila. C'entra questo con l'ordinanza di autofinanziamento del teatro?
"E ovviamente anche questo", spiega il reparto contabilità. “Una parte di questo denaro serve a pagare tutte queste innovazioni e a mantenere il nuovo edificio. Se ci dedichiamo solo ad attività teatrali, non sopravviveremo senza l’aiuto dello Stato”. A proposito, a Kupalovsky operano diverse altre imprese, ad esempio un bar e un atelier.
Nel complesso, il teatro lascia una sensazione piacevole: il suo design attuale ricorda i vecchi locali di Mosca. A proposito, anche la galleria fotografica nell'atrio è cambiata: ora ci sono foto non solo di attori, ma anche di musicisti d'orchestra.
Presto dovrebbe aprire un ristorante per attori e visitatori all'ingresso di servizio.
Il teatro occupa una posizione speciale tra i teatri drammatici della repubblica; è un simbolo della cultura teatrale bielorussa e un tesoro della nazione. Sul palcoscenico teatrale è stata creata la fondazione di una scuola di recitazione nazionale, le cui migliori tradizioni sono conservate oggi nel teatro. Il Teatro Accademico Nazionale intitolato a Yanka Kupala è il teatro più antico della Bielorussia (inaugurato il 14 settembre 1920). Inizialmente comprendeva anche un coro, un corpo di balletto e un'orchestra sinfonica (nel 1933 fu separato in Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto). Il nucleo della troupe bielorussa era composto da attori della “Prima partnership drammatica e comica” di Florian Zhdanovich, che era a capo della giovane squadra (1920-1921). Nel 1921 il governo assegnò al teatro il titolo di "Accademico". Il Decennio dell’arte bielorussa a Mosca (1940), dove la compagnia teatrale è riconosciuta come una delle migliori dell’URSS, porta il riconoscimento ufficiale e la gloria di tutta l’Unione. Nello stesso anno, il teatro è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro. Nel 1944 il teatro prese il nome dal grande poeta e drammaturgo bielorusso Yanka Kupala (1944). Nel 1993, per gli alti risultati ottenuti nello sviluppo della cultura teatrale bielorussa, al teatro è stato assegnato lo status di "Nazionale".
Il periodo moderno del Teatro Kupala risale agli anni '60 ed è strettamente legato al nome del regista e attuale direttore artistico del teatro Valery Raevskij. V. Raevskij porta un nuovo stile nel teatro, basato sulla filosofia della libertà: libertà di fede e libertà di espressione. Il linguaggio teatrale brillante e poetico, la forma libera e le problematiche acute delle produzioni si combinano con l'alto stile classico del teatro da lui diretto. Un vero evento non solo nel teatro, ma anche nella vita pubblica della repubblica è lo spettacolo "Cos'è questo soldato, cos'è quello", messo in scena da V. Raevskij basato sull'opera di B. Brecht (1969). Dall'intersezione tra accademismo e sperimentazione nasce l'unicità del Teatro Kupala, la sua originalità e individualità.
Nell'ampio repertorio del teatro, che comprende opere moderne, produzioni di genere e classici russi e stranieri, il dramma nazionale gioca un ruolo speciale, sulla base del quale vengono create le migliori rappresentazioni teatrali. L'attuale repertorio del teatro comprende 31 rappresentazioni.
Il teatro preserva attentamente le tradizioni teatrali nazionali ed è il primo a intraprendere audaci esperimenti registici e scenografici. I principali maestri del palcoscenico bielorusso, orgoglio dell'arte teatrale, continuano a lavorare sul palco di Kupalovsky: artisti popolari dell'URSS, vincitori dei premi statali dell'URSS, BSSR e della Repubblica di Bielorussia, artisti popolari e onorati della Bielorussia. Anche i giovani di talento si stanno cimentando. Ci sono 69 artisti nella compagnia teatrale. Il direttore del teatro è l'Artista Onorato della Repubblica di Bielorussia Nikolai Kirichenko.
Il Teatro Kupala è il segno distintivo della Bielorussia sulla scena internazionale. Negli ultimi anni è stato premiato e vincitore dei festival teatrali internazionali della CSI e degli Stati baltici e di Gostiny Dvor (Russia), ed è stato in tournée con grande successo in Polonia, Estonia, Ucraina e Russia. Quest'anno il teatro si prepara a celebrare il suo 85° anniversario.
KIRICHENKO Nikolaj Michailovich nato nel 1946. Laureato al Teatro statale e all'Istituto d'arte bielorusso. Dal 1969 al 1971 ha lavorato al teatro drammatico di Brest intitolato al Komsomol. Dal 1971 - artista del Teatro Accademico Nazionale intitolato a Yanka Kupala. In 35 anni di lavoro in teatro, ha creato più di 70 ruoli diversi: tipi di personaggi brillanti che si distinguono sempre per il temperamento della loro performance e i colori speciali inerenti all'attore. I ruoli memorabili e attentamente sviluppati di M. Kirichenko ricevono invariabilmente grandi elogi da parte del pubblico e dei critici teatrali. Una pietra miliare nella biografia creativa dell'attore è stato il ruolo di Yagaila nella commedia di A. Ludarev "Prince Vitovt" (prima 3 agosto 1997). Nel 1998, N. Kirichenko è stato insignito del titolo di Artista Onorato della Repubblica di Bielorussia.
N. M. Kirichenko lavora con successo alla radio, alla televisione e recita nei film. I suoi ruoli nel famoso film "Anastasia Slutskaya" (Boyarin Khodasevich) e il ruolo del locandiere Shchyapsya nella prima serie televisiva bielorussa "Cursed Cozy House" sono diventati distintivi. È professore associato presso il Dipartimento di recitazione dell'Accademia statale bielorussa delle arti; durante il suo insegnamento ha formato diverse generazioni di giovani artisti che oggi lavorano nei teatri bielorussi. Dal 2001 al 2005 è stato assistente del direttore artistico del teatro e nel 2005 è stato nominato direttore generale del teatro. Da molti anni è membro del Consiglio delle Arti Teatrali.
RAEVSKY Valery Nikolaevich Artista popolare della Bielorussia, vincitore dei premi statali dell'URSS e della BSSR, direttore artistico del teatro.
Nato nel 1939. Dal 1962 al 1967 ha studiato presso il dipartimento di regia del Teatro statale e dell'Istituto d'arte bielorusso, allo stesso tempo ha intrapreso la pratica creativa e ha lavorato come regista al Teatro drammatico Taganka di Mosca. Dal 1967 lavora al Teatro accademico nazionale Yanka Kupala. Dal 1973 è direttore principale del teatro, dal 1991 - direttore artistico. Ha messo in scena una quarantina di spettacoli sul palco di Kupala basati su opere di dramma nazionale, russo e straniero. Tra le migliori produzioni: "Cos'è questo soldato, cos'è quello" di B. Brecht, "Personaggi" di V. Shukshin, "Echelon" di M. Roshchin, "La tempesta" di V. Shakespeare, "L'ispettore generale" di N. Gogol, “Tre sorelle” di A. Chekhov, "Appunti dal sottosuolo" di F. Dostoevskij, "La foresta" di A. Ostrovsky, "Romolo il Grande" di F. Dürrenmatt, "Il Tribunale" e " Fire Goers" di A. Makaenka, "Last Chance" di V. Bykov, "La passione di Avdei" di V. Butromeeva, “La soglia”, “Soldati privati”, “Principe Vitovt”, “La panna nera di Nesvizh” di A. Dudarev, “Chichikov” da N. Gogol, ecc. Ha realizzato numerose produzioni in teatri stranieri (Russia, Ucraina, Moldavia, Estonia, Slovenia, Irlanda, Polonia). Nel 1976, V. N. Raevskij è stato insignito del titolo di "Artista onorato della BSSR", nel 1998 - del titolo di "Artista popolare della Bielorussia". Le rappresentazioni da lui messe in scena ("Private Soldiers" di A. Audarev, 1985, "The Wise Man" di N. Matukovsky, 1988) sono vincitrici rispettivamente dei Premi di Stato dell'URSS e della BSSR. Nel 2004, per il suo significativo contributo personale allo sviluppo dell'arte teatrale bielorussa e ai servizi nell'educazione dei giovani creativi, è stato insignito dell'Ordine di Francis Skaryna.
basato sulla poesia di N. V. GOGOL "Dead Souls"
Chichikov
Commedia mistica in 2 atti
Versione teatrale - Andrey KUREYCHIK
Direttore di scena - laur. Stato Premi dell'URSS e della BSSR, gente. arte. Bielorussia Valery RAEVSKY
L'artista è laur. Stato Premi dell'URSS e della BSSR, gente. magro Bielorussia Boris GERLOVAN
Compositore - Victor KOPYTKO
Chirurgia plastica - Marina Dudareva
Il personaggio principale dell'opera, Pavel Ivanovich Chichikov, è stato concepito dal regista Valery Raevskij come un prototipo di imprenditore emergente nell'orizzonte delle relazioni commerciali ed economiche a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. La drammatizzazione di Andrei Kureichik, creata sulla base della famosa poesia di Nikolai Gogol "Dead Souls", diventa così molto attuale oggi, all'inizio del 3 ° millennio. Chichikov è un uomo d'azione. Secondo il regista “la figura è più tragica che comica”. Un'altra cosa è quali metodi usa un simile uomo d'affari quando acquista anime morte. La performance è nel genere della "Commedia mistica". Ma è davvero una commedia? La passione per il denaro, l'interazione tra l'individuo e la società vengono esplorate dallo spettacolo, invitando lo spettatore a pensare al pericolo del degrado morale umano.
Il Teatro Accademico Nazionale Yanka Kupala sarà ospite del Teatro d'Arte di Mosca nel 2015. Lo ha annunciato la prima viceministra della Cultura della Bielorussia Irina Driga in una conferenza stampa a Minsk.
Oggi il palcoscenico bielorusso accoglie gli ospiti: sul palco del Teatro Kupala il 27 e 28 ottobre verrà proiettata la commedia “Home” del Teatro d'Arte di Mosca. Il progetto continuerà e presto la squadra del Teatro Kupala deciderà quale produzione presenterà ai moscoviti.
Nikolai Pinigin, direttore artistico del Teatro accademico nazionale Yanka Kupala, ha espresso la speranza che i progetti di scambio diventino permanenti. “Minsk non è viziata da buoni spettacoli, buoni teatri. Tali scambi devono assolutamente essere organizzati”, ritiene.
Parlando della cooperazione nel campo teatrale, Irina Driga ha osservato che i teatri russi, sia della capitale che regionali, partecipano regolarmente ai festival bielorussi. "Le esibizioni dei gruppi russi sono sempre un'interessante esperienza creativa per la cooperazione e per ulteriori contatti", è fiducioso il primo viceministro.
Gruppi bielorussi si esibiscono anche sui palcoscenici dei teatri russi. Il Teatro Accademico Nazionale intitolato a Yanka Kupala è andato in tournée a Tomsk, in un certo senso, nella sua patria storica, e si è esibito sul palco del Teatro della Gioventù, dove il teatro ha lavorato mentre era sotto occupazione durante la Grande Guerra Patriottica. Il pubblico russo ha accolto con entusiasmo le rappresentazioni bielorusse e gli attori sono stati invitati a tornare. Anche i gruppi bielorussi partecipano ai festival russi.
Come ha osservato Irina Driga, la cooperazione tra Bielorussia e Russia avviene su base continuativa. Ha ricordato che nel 2009 in Bielorussia si è svolto l'Anno della cultura russa e nel 2010 l'Anno della cultura bielorussa in Russia. Vengono praticati eventi creativi di scambio, come le Giornate della Cultura a Mosca, le Giornate della Cultura a San Pietroburgo in Bielorussia e viceversa. Una nuova forma di cooperazione: le Giornate della Cultura Spirituale della Russia in Bielorussia. A questi eventi hanno preso parte gruppi teatrali e musicali, artisti e artiste. L'interazione avviene anche a livello organizzativo.
La viceministra della Cultura della Federazione Russa Elena Milovzorova ha aggiunto che la dichiarazione di quest'anno come Anno della Cultura in Russia è diventata uno stimolo per l'ulteriore sviluppo delle relazioni nel campo della cultura, anche con la Bielorussia. Questo è un livello che non c'è il diritto di abbassare, secondo lei. I principali teatri federali hanno presentato al pubblico regionale le loro migliori produzioni. Un evento emblematico è anche la rappresentazione dello spettacolo teatrale “Home” del Teatro d'Arte di Mosca a Minsk, uno dei migliori spettacoli.
Secondo lei, i risultati dei negoziati su ulteriori piani comuni tra Bielorussia e Russia si rifletteranno nell'accordo interdipartimentale. Si prevede di organizzare visite guidate a teatri, gruppi musicali, nonché progetti nel campo delle attività museali. In particolare si tratta dell'organizzazione di mostre itineranti dei musei russi.
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