Atto I
La giovane Raymonda, nipote della contessa Sibylla de Doris, è promessa sposa al cavaliere Jean de Brienne. Il cavaliere viene al castello per salutare la sua sposa. Deve intraprendere una campagna contro gli infedeli, guidati dal re ungherese Andrea II.
Raymonda dice addio al suo sposo e lui la lascia.
Notte. Un magico giardino dei sogni appare davanti a Raymonda. Nei sogni della ragazza - Jean de Brien. Gli amanti felici sono di nuovo insieme. All'improvviso Jean de Brienne scompare. Raymonda vede invece uno sconosciuto cavaliere orientale che si rivolge a lei con un'appassionata dichiarazione d'amore. Raymond è confusa. Lei perde i sensi. Il miraggio scompare.
L'alba sta arrivando. Raymonda si rende conto che la sua visione notturna è profetica, le è stata inviata dall'alto come un segno del destino.
Azione II
C'è una festa al castello di Doris. Tra gli altri ospiti c'è il cavaliere saraceno Abderakhman, accompagnato da un magnifico seguito. Raymonda riconosce con timore in lui il misterioso eroe dei suoi sogni notturni.
Abderakhman offre a Raymond potere, ricchezza e potere in cambio della sua mano in matrimonio. Raymonda rifiuta il suo corteggiatore non invitato. Infuriato, cerca di rapirla.
All'improvviso compaiono i cavalieri di ritorno da una campagna. Jean de Brien è con loro.
Il re Andrea II invita Jean de Brien e Abderakhman a tentare la fortuna in un combattimento leale. Jean de Brien sconfigge Abderakhman. E gli amanti si ritrovano.
Azione III
Il re Andrea II benedice Raymonda e Jean de Brien. In onore del Re d'Ungheria, la celebrazione del matrimonio si conclude con una grande danza ungherese.
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La ballerina appartiene alla generazione arrivata al Teatro Mariinsky durante i disordini della metà degli anni '90. La laureata dell'Accademia Vaganova era tra i leader, ma, come la maggior parte dei giovani talenti annunciati, non si è rivelata una star di successo. Tuttavia, i nomi di artisti di questo tipo non fanno affatto scalpore: nel suo stile esecutivo non c'è avventurismo, ostentato, dimostrativo, deliberato. Non c'è subordinazione volontaria a una festa, a un ruolo, a una performance o a una dimostrazione della propria personalità: questa è un'artista per un ruolo, per una performance in cui si esibisce.
Il mistero romantico dell’aspetto dell’interprete si adattava a La Sylphide, come se fosse uscita da un antico arazzo, quindi in Pas de quatre. L'eleganza e l'intelligibilità della danza risiedono nel ruolo della Duchessa d'Alba in Goya Divertimento. Nel balletto "In the Night" di Robbins, Sofia Gumerova ha ballato il secondo duetto "severo" - ma in questa severità brillava l'amore, come più tardi in "Gioventù e morte". La sua danza si distingue per un modo preciso e un gusto che non invade gli occhi, ma questa modestia discreta è davvero preziosa. “Questa bruttezza grigia è una copia esatta della bruttezza che indossa la signora van Alstyne Fisher” (O’Henry). E quando il teatro si interessò alle produzioni di Balanchine, si scoprì che la ballerina aveva già implicito tutto questo nel suo "Cigno". La bellezza e l'auto-giocosità della danza, che non richiede l'aggiunta di un'eccessiva affettazione drammatica, non è una sua scoperta, ma è lei la più espressiva, anche se Gumerova non lo sottolinea mai. Sente intuitivamente lo stile della coreografia. Pertanto, è festosamente brava nella variazione di “Paquita” e della “assenza di trama” di Balanchine. Nessuno potrebbe respirare la “Sinfonia scozzese” in modo così accurato. Parla correntemente tutti e tre i "Gioielli": "Smeraldi", "Rubini", "Diamanti". In lei - una delle poche - Balanchine non è la stessa in diverse produzioni (e ora in "Raymonda" ogni variazione ha ricevuto il proprio volto). Anche nelle coreografie estreme di Forsyte, porta un'armonia senza fretta. In "Raymonda" Sofya Gumerova ha ballato come un'amica del personaggio principale. La ballerina ha intrecciato un pizzo così delicato e squisito in una variazione piuttosto estesa che questo ruolo è diventato una delle sue opere migliori e, forse, la migliore interpretazione teatrale degli ultimi anni. Recentemente Gumerova ha ammirato la stessa Raymonda durante una performance di beneficenza di Ilya Kuznetsov.
Questa esecuzione è una di quelle poche che, anche in questi tempi di accelerato sviluppo del repertorio, vengono lasciate per ultime. “Raymonda” è una prova di professionalità, comprensione professionale del teatro e della performance. Oltre alla resistenza puramente fisica e all'affidabilità tecnica, il balletto richiede sottili sfumature di danza e struttura del ruolo. Non c'è da meravigliarsi che la produzione coincida con la nascita del teatro d'arte.
Sofya Gumerova era notevolmente preoccupata - e più ci si avvicinava al finale, più si notava. Non tutto era tecnicamente impeccabile; i frammenti dell'allegra erano quasi accartocciati. Ma il mondo della sua eroina era chiaro in ogni passo. La scena decisiva dello spettacolo è stata l'adagio di un sogno: un mondo di armonia impeccabile, un flusso di felicità, amore ideale. Il movimento è perfetto: plasticità vorticosa e cantante. In realtà questa armonia non viene in alcun modo toccata dal Saraceno. E incontrarlo in sogno è una prova della verità del mondo di Raymonda, più o meno nello stesso ordine in cui la performance stessa è una prova di abilità. Raymonda non ha avversione per Abderakhman (dopotutto, lei stessa si precipita tra le sue braccia per sostenerlo): c'è autocoscienza e una lotta con la tentazione dentro di sé. Al giorno d'oggi questa sfumatura della trama viene ricordata raramente (l'ultima che è riuscita a interpretarla è stata Daria Pavlenko). Quindi, in realtà, a Raymonda è spiacevole incontrare Abderakhman, ma il dovere dell'etichetta è soprattutto. E all'inizio della danza della contessa, le sue mani si aprono così strettamente, come se proibissero a chiunque di sospettarla di debolezza. Lo stile di danza di Sofia Gumerova si adatta perfettamente alla Bella Signora del balletto accademico. Questa caratteristica è particolarmente evidente quando due amici sono accanto a lei. Le gambe di Raymonda si muovono maestosamente, svolgendo la danza come un processo. Nelle vicinanze, due gambe vengono lanciate ad un'altezza quasi doppia: eseguono un elemento, ma questo non ha nulla a che fare con la danza. Solitamente difficile da giustificare, il passaggio dell'esperienza dal rapimento alla morte del Saracino e alla celebrazione della vittoria di Jean de Brien Gumerova si è svolto con discrezione, e quindi le incongruenze sono state appianate. La paura di un sogno che diventa realtà è sostituita dal dolore alla vista della morte, e la corona del vincitore non è gioia o trionfo, ma una dichiarazione di armonia ritrovata, adempimento del dovere e tributo all'etichetta.
La compagna di Gumerova era Danila Korsuntsev. Il duetto, soprattutto nella scena del sogno (per Korsuntsev questo adagio è diventato anche il principale dello spettacolo), si è rivelato estremamente coordinato. In generale, la ballerina è cambiata notevolmente di recente. Non era mai stato così rilassato prima, ma anche stancamente distratto. La prestazione del secondo partner, Andrei Yakovlev (2°), che ha debuttato nel ruolo di Abderakhman, non può essere definita fortunata. Avendo ricoperto una volta bene la posizione di Jean de Brien, e diventando ora improvvisamente il suo antagonista, Yakovlev dimostrò un'assurda maniera provinciale e una pignoleria. È improbabile che un simile saraceno sia oggetto di tentazione. Anche se il teatro può essere compreso: nella troupe mancano ballerini capaci e persino ballerini capricciosi.
Il resto del cast ha spesso dimostrato differenze nel loro atteggiamento nei confronti della performance. In due varianti, Yana Selina ha mostrato una calligrafia fenomenale, Maria Chugai ha calciato vigorosamente le gambe e, se ha girato la testa, è stato senza riguardo ai canoni stabiliti nella danza classica. Anche nel corpo di ballo ci furono problemi, anche quantitativi. I giovani imparano le loro parti dal punto di vista dei risultati tecnici, gli anziani pensano ancora al ruolo, al posto nello spettacolo e, alla fine, allo stile di danza.
Irina Gubskaja
È stata una performance di grande successo! E la sua decorazione principale era la ballerina - Victoria Tereshkina.
"Raymonda" è un balletto molto complesso e molto insidioso. Quante volte ho sentito che la trama è in qualche modo lenta, che guardare "Raymonda" è noioso, ecc. Forse questo è vero quando gli artisti affrontano "Raymonda" che farebbe meglio a non affrontarlo :) Ma quando Raymond è ballato da una vera ballerina, questo balletto sboccia letteralmente.
Seduto ieri sul terzo gradino del palco storico, ero ancora una volta convinto di questa verità :)
Programma dello spettacolo:
Tereshkina era incredibilmente brava! L'ho guardata e ho ricevuto piacere estetico :) Ha interpretato tutti i colpi di scena, anche quelli più insignificanti, e ha risposto alle "repliche" dei suoi partner. E ha ballato brillantemente, semplicemente brillantemente!
Quella sera Konstantin Zverev apparve come un Abderrahman davvero inaspettato. Ho simpatizzato con lui :) Era un giovane sceicco saraceno che semplicemente non sapeva come frenare i suoi sentimenti. Il suo stretto collaboratore Ali (I. Baymuradov) era molto più vecchio ed esperto del suo padrone e, come mi sembrava, fu Ali a "organizzare" il rapimento di Raymonda, che comunque fallì.
Anche Jean de Brien Parisha era giovane. Mi sembrava che fosse anche un po' arrogante:) "Chi è che vuole rapire la mia sposa?" - è stato con questo sguardo che è apparso nel momento culminante :) Lui e Abderrahman erano appena separati da "compagni anziani" nella persona di René de Brien e dello stesso Ali, riducendo la solita scaramuccia tra due bulli a un duello cavalleresco .
Ho sentito critiche nei confronti di Parish dopo questa rappresentazione, ma vorrei sottolineare un dettaglio molto interessante: il Jean de Brienne, che Raymonda vide in sogno, e il vero Jean de Brienne erano molto diversi tra loro. In sogno abbiamo visto un Cavaliere che serviva la sua dama; nella vita reale, come ho già notato, era praticamente un maschietto :)
Belle ragazze, tenete i piedi per terra! I tuoi cavalieri molto spesso risultano lontani dall'immagine che avevi immaginato :) Mi è piaciuto il fatto che Parish abbia presentato il suo eroe in forme così diverse. È del tutto possibile che l'artista stesso volesse mostrare un'immagine completamente diversa :)
Shamala Guseinova e Sofya Ivanova-Skoblikova si sono esibite da sole in "Raymonda's Dream". Entrambi hanno ballato bene, ma a un certo punto la gamba di Sophia si è slogata e la variazione è stata confusa. Era chiaro che era arrabbiata...
Inchinarsi dopo il primo atto:
Ivanov-Skoblikova e Guseinov.
Ed ecco Raymonda e il suo cavaliere, usciti dall'arazzo:
Vorrei dire che Parish è stata molto fortunata a ballare con un partner del genere :) Ha fatto molto per due, soprattutto quando ha dovuto bloccarsi nella posa finale dopo il sollevamento a terra. Parish ha fatto del suo meglio nelle danze soliste del terzo atto, ma... Come si suol dire, non puoi saltare sopra la testa.
Il secondo atto è stato favoloso. Tutti erano bravi nelle danze di carattere, ma questa volta vorrei menzionare soprattutto Nail Khairnasov, che era il solista di Panaderos. Irradiava letteralmente felicità già dalla sua stessa presenza sul palco :)
L'eroe di Zverev morì mentre si rivolgeva alla bella Raymonda, che non riusciva a contenere le sue emozioni. La morte di Abderrahmane l'ha scioccata...
Ma la trama ha preso il suo corso :) Il cavaliere ha proposto a Raymonda e sono iniziati i preparativi per il matrimonio.
Si inchina dopo il secondo atto:
Petushkova e Khairnasov. Non volevamo metterci a fuoco, quindi pubblico questa foto.
Il bouquet, se non sbaglio, era destinato al signore, ma lui lo ha regalato alla compagna:
Gli amici di Raymonda si inchinano:
Shapran e Konovalov, Batoeva e Stepin. Nel complesso hanno ballato molto bene, soprattutto Batoeva e Stepin :)
Tereshkin e Zverev, che è semplicemente irriconoscibile nel trucco:
Il signore dona il suo mazzo di fiori alla signora:
E questi sono gli inchini dopo lo spettacolo. Ponomarev e Bazhenova:
Solisti di Mazurka - Dubrovina e Pykhachov:
Partecipanti al Grand Pas:
Shirinkina ha ballato la variazione apparentemente bene, ma senza glamour. E senza chic, è meglio non ballare questa variazione... IMHO e ancora IMHO Eccola - al centro dell'inquadratura:
Tereshkina e Parrocchia:
Il pubblico sembrava applaudire bene, ma quando il sipario si è chiuso gli applausi si sono quasi spenti. Siamo comunque riusciti ad alzare il sipario ancora qualche volta :) Prima sono usciti per inchinarsi Tereshkina, Parish e Heine, e poi solo Tereshkina e Parish. Ho dato mentalmente all'orchestra un solido "C". Rispetto ai suoni terribili provenienti dalla fossa il 20 aprile, quando hanno eseguito Romeo e Giulietta, la musica di Glazunov suonava ancora un po' meglio :)
Qui puoi vedere la mano di Heine:
Lo spettacolo si è rivelato una festa per gli occhi! Le mie impressioni su di lui sono state ancora una volta rovinate dai miei vicini del terzo livello. Durante l'ouverture e gli intervalli musicali, due donne di mezza età discutevano animatamente di tutto e di più. A proposito, non sono rimasti in silenzio nemmeno durante l'azione. È vero, a volte l'argomento riguardava anche il teatro: dove è meglio sedersi: al mezzanino o al benoir? E che aspetto ha un conduttore? Altrimenti non è visibile. Dopo i miei commenti, sembravano calmarsi, ma non per molto. È arrivato il momento in cui volevo rivolgermi a loro e chiedere se potevamo discutere la ricetta per fare il borscht? Dopotutto, ora è il momento e il luogo giusto per questo! Ma le zie tacquero e la mia domanda non fu mai espressa.
Grazie alla troupe per questa "Raymonda"! Forse mi sono perso questo balletto, ma lo spettacolo mi è piaciuto molto, nonostante qualche interferenza dei vicini e qualche difetto degli interpreti :)
Caratteri:
- Raymonda, contessa di Doris
- Contessa Sibylla, zia di Raymonda
- Fantasma della Dama Bianca, patrona della Casa di Doris
- Cavaliere Jean de Brien, fidanzato di Raymonda
- Re Andrea II d'Ungheria
- Abderakhman, sceicco saraceno (arabo).
- Bernard de Vantadour, trovatore provenzale
- Beranger, trovatore dell'Aquitania
- Siniscalco, governatore del castello Doris
- I due amici di Raymonda
- Cavalieri ungheresi, cavalieri saraceni, dame, paggi, vassalli, cavalieri, trovatori, araldi, mori, provenzali, soldati e servitori reali.
L'azione si svolge in Provenza durante il Medioevo.
Storia della creazione
Nella primavera del 1896, il direttore dei teatri imperiali di San Pietroburgo I. Vsevolozhsky ordinò a Glazunov la musica per il balletto “Raymonda”. Il tempo concesso per quest'opera fu estremamente breve: il balletto era già nel repertorio della stagione 18978/98. Nonostante il fatto che Glazunov a quel tempo fosse immerso nel concetto della Sesta Sinfonia, fu d'accordo. "Gli ordini accettabili di opere non solo non mi hanno vincolato, ma, al contrario, mi hanno ispirato", ha scritto. Anche la musica da ballo non era una novità per lui: a quel tempo aveva già scritto una mazurka e due valzer da concerto per un'orchestra sinfonica, che divenne ampiamente conosciuta.
La scenografia apparteneva a Marius Petipa (1818-1910), il principale coreografo russo della seconda metà del XIX secolo, francese di nascita, che lavorò sul palcoscenico di San Pietroburgo dal 1847 e mise in scena più di 60 balletti, molti dei quali di cui sono stati inclusi nel fondo d'oro dell'arte coreografica. Il libretto di “Raymonda” è stato scritto da L. Pashkova (1850-?; dal 1917 se ne sono perse le tracce), scrittrice russo-francese che pubblicava romanzi in francese, collaborava regolarmente con il quotidiano parigino “Le Figaro” e, grazie a ampi collegamenti, ricevette ordini per sceneggiature di balletti dalla direzione dei teatri imperiali. È vero, secondo i contemporanei, la sua padronanza sia del russo che del francese era ugualmente scarsa e le sue opere letterarie lasciavano molto a desiderare.
Il libretto di Raymonda era basato su una leggenda cavalleresca medievale, ma conteneva molte assurdità. In particolare, qui il loro vincitore si rivelò essere il re ungherese Andrea, completamente sconfitto dai Saraceni, e la Provenza divenne teatro di azioni. Glazunov, continuando a comporre la sinfonia e non ancora ricevendo la sceneggiatura, iniziò a pensare ai primi numeri di Raymonda. Ha lavorato con grande entusiasmo. Nella primavera del 1896 fu scritto uno schizzo della sinfonia e la sua partitura fu abbozzata in estate. Il balletto è maturato gradualmente. Con il progredire della composizione, è stato necessario apportare modifiche significative al libretto per risolvere i problemi. Dalla dacia di Ozerki vicino a San Pietroburgo, Glazunov scrisse: "Ho già pensato a dieci brani dall'inizio del balletto e li registrerò all'estero..." Da Aquisgrana, dove presto partì, riferì che la sinfonia era finito e il lavoro su “Raymonda” era in pieno svolgimento. La sua composizione continuò nella località di Wiesbaden, dove il compositore viaggiò da Aquisgrana. Lì furono scritti i primi due atti di Raymonda. Al ritorno a San Pietroburgo, Glazunov terminò la sinfonia, consegnò la partitura per l'esecuzione e iniziò a completare il balletto.
La simultaneità della composizione di due opere così diverse ha lasciato il segno su di loro: le immagini sceniche di “Raymonda” hanno chiaramente influenzato la struttura figurativa della sinfonia, e il balletto è stato permeato di tecniche di sviluppo sinfonico. Glazunov, come Čajkovskij ai suoi tempi, si avvalse del consiglio di Petipa, che in seguito diede al coreografo il diritto di scrivere: "I compositori di talento hanno trovato in me sia un degno collaboratore che un sincero ammiratore lontano dall'invidia". Glazunov ha scritto di provare rispetto per Petipa e gratitudine per il suo aiuto. Doveva attenersi rigorosamente alle condizioni imposte da Petipa alla musica, ma ciò non ha ostacolato l'ispirazione creativa. “…Non era nascosta in queste catene di ferro la scuola migliore per sviluppare e coltivare il senso della forma? Non dovremmo imparare la libertà in catene?” - il compositore ha posto una domanda retorica.
"I principi di una tale comunità si sono consolidati come norma estetica, aprendo nuove prospettive per la coreografia", scrive il famoso storico del teatro del balletto V. Krasovskaya. "Il ruolo principale della drammaturgia musicale in uno spettacolo di balletto è diventato uno sforzo congiunto del compositore e del coreografo; si sono uniti nel percorso della sinfonizzazione dell'azione della danza."
La partitura di Raymonda fu completata nel 1897 e fu immediatamente affidata a Petipa. Per il vecchio coreografo, il cui lavoro ha costituito un'intera epoca nella storia del balletto russo, “Raymonda”, secondo la stessa V. Krasovskaya, “era un canto del cigno... In questo balletto, l'estetica delle performance di il XIX secolo rifiorì per l'ultima volta, affermando, ma anche esaurendo le sue leggi." La coreografia con inesauribile fantasia incarnava tutta la ricchezza dello stile del balletto russo del XIX secolo. Riflette più pienamente le parole del critico su Petipa: “Le partiture coreografiche delle sue esibizioni includevano tutte le forme esistenti e molto rare di danza classica. Le loro combinazioni e combinazioni erano sempre nuove, originali, fantasiose... i componenti della sua esibizione di balletto stupivano per la chiarezza e la chiarezza della forma, della bellezza, della grazia... Sapeva come mostrare e arrangiare il corpo di ballo da una nuova angolazione ogni volta, per catturarlo in disegni originali”.
La prima ebbe luogo il 7 (19) gennaio 1898 sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. La performance è diventata un nuovo trionfo per il famoso compositore. Glazunov è stato premiato con una corona d'alloro ed è stato letto un discorso solenne dei ballerini. Due anni dopo, "Raymonda" è stata messa in scena a Mosca da A. Gorsky, mantenendo la coreografia di Petipa. Nel 1908 realizzò una nuova edizione del balletto. Nel corso del XX secolo apparvero produzioni di “Raymonda”, realizzate da altri coreografi, che però si affidarono al progetto originale di Petipa.
Complotto
Celebrazione nel castello della Contessa de Doris nel giorno dell'onomastico di Raymonda. I trovatori Bernard de Vantadour e Bérenger fanno scherma con i giovani paggi, gli ospiti suonano viole e liuti e alcuni ballano. La contessa Sibilla, entrata con il suo seguito, rimprovera al giovane la pigrizia. Tuttavia, ragazze e ragazzi ricominciano a ballare. Sibilla minaccia i giovani con l'ira della Dama Bianca, protettrice della famiglia Doris. La sua statua si trova in una nicchia su un piedistallo. La dama bianca non tollera l'ozio e punisce severamente la disobbedienza. Appare quando la casa di Doris è in pericolo. Ma le ragazze non credono alle vecchie favole e ridono delle parole della contessa. Si sente il suono di un corno, il siniscalco annuncia l'arrivo di un messaggero del fidanzato di Raymonda, Jean de Brien: domani sarà al castello. Vassalli e contadini vengono a congratularsi con la giovane donna per il suo onomastico. Il siniscalco invita le dame e i signori a ballare. Dopo il suo completamento, Raymond si siede all'arpa. La vacanza finì e gli ospiti se ne andarono. Raymonda, stanca, si addormenta sulla terrazza illuminata dalla luna. Appare il Fantasma della Dama Bianca e dice a Raymonde di seguirla. Raimonda obbedisce.
Terrazza con vista sul giardino del Castello Doris. Raymonda arriva qui, attirata dalla Dama Bianca. Il giardino è coperto di nebbia e quando si schiarisce Raymonda vede il suo fidanzato. Lei si precipita verso di lui. Ma lo sceicco Abderakhman appare davanti alla ragazza. Lui le dichiara il suo amore, Raymonda è indignata. Abderakhman scompare, ma la ragazza è circondata dai fantasmi e perde conoscenza. L'alba sta arrivando. I fantasmi si dissipano. Le signore e i paggi appaiono e si precipitano ad aiutare Raymonda.
La mattina successiva la festa continua nel cortile del castello. Si riuniscono cavalieri e trovatori. Raymond attende con ansia de Brien, ma Abderakhman appare invece con un numeroso seguito. La ragazza chiede che l'ospite non invitato venga allontanato, ma la contessa Sibilla non può violare le regole dell'ospitalità. Abderakhman offre a Raymonda la mano e il cuore. Ordina al suo seguito di intrattenere la ragazza e gli ospiti. Nel mezzo del divertimento, Abderakhman cerca di rapire Raymonda, ma all'improvviso compaiono de Brienne e il re ungherese Andrea, sotto la cui bandiera il cavaliere ha combattuto coraggiosamente. De Brienne riesce a liberare Raymonda e il re ordina che la controversia venga risolta mediante combattimento. Il Fantasma della Dama Bianca appare sulla torre del castello e acceca il saraceno con il suo splendore. De Brien lo ferisce mortalmente. Il re unisce le mani degli innamorati.
Un banchetto di nozze è rumoroso nel giardino del castello. Una celebrazione colorata e magnifica si svolge in onore del re Andrea, che è presente.
Musica
La musica di “Raymonda” è uno dei risultati più eccezionali dell'arte musicale russa. Bellezza, immagini vivide e generosità melodica si combinano in esso con efficacia, un drammatico contrasto di intonazioni “europee” e “orientali”; gli episodi di danza sono combinati in suite armoniose e la partitura sinfonica utilizza ampiamente un sistema di leitmotiv.
Nel primo atto spicca il Grande Valzer, sorprendentemente plastico, con melodie espressive. Duetto d'amore dell'Atto II - Grande Adagio con violino solista, pieno di sentimento e bellissime melodie. La danza spagnola si distingue per la sua espressione, la melodia accattivante, memorabile e il ritmo focoso. Lo stesso compositore definì l’intervallo sinfonico prima dell’ultimo atto come “Il trionfo dell’amore”. In esso risuonano molti temi di Raymonde e de Brienne ed emerge una nuova bellissima melodia. Il centro dell'atto è un colorato divertissement. Nella processione ungherese si sentono intonazioni popolari (verbunkos) e compaiono anche nei seguenti brani: la Grande Danza Ungherese, Czardas, Danza per Bambini, Danza Classica Ungherese e persino nelle Variazioni.
L. Mikheeva
L'autrice della sceneggiatura, Lydia Pashkova, ha affermato che "la trama è presa in prestito da una leggenda cavalleresca". Scrittrice e giornalista, aveva già esperienza di collaborazione con il balletto: possedeva la sceneggiatura di Cenerentola (1893, coreografo Marius Petipa). Si ritiene che anche il futuro coreografo e direttore dei teatri imperiali Ivan Vsevolozhsky abbia preso parte alla "messa a punto" della sceneggiatura di "Raymonda". Petipa scrisse un piano dettagliato per il balletto per Glazunov, simile a come lo fece per Čajkovskij. Pertanto, i coautori dovrebbero assumersi la responsabilità collettiva della drammaturgia scenica di Raymonda. Ed è accusata di essere priva di emozioni, prolungata, persino noiosa. Apparentemente, secondo il piano dell'ottantenne Petipa, era la sua coreografia, e non i bruschi colpi di scena e la diversità delle scene di folla, a costituire il valore principale del nuovo balletto.
Per Alexander Glazunov, “Raymonda” è la sua prima esperienza nel balletto. Già qui il compositore appariva come un degno successore dell'opera di Čajkovskij, un vero riformatore della musica da balletto russa. Petipa chiese a Glazunov maggiore sollievo teatrale e laconicismo, che in generale non era caratteristico della sua musica.
Le caratteristiche della drammaturgia musicale del balletto sono state chiaramente spiegate dal famoso studioso di balletto Yuri Slonimsky: “Il drammatico conflitto di “Raymonda” si rivela non tanto nell'azione diretta, ma nel confronto tra suite di danza e schizzi di ritratti. Allo stesso tempo, i personaggi non si sviluppano, ma vengono gradualmente rivelati da lati diversi attraverso un confronto specifico di caratteristiche indipendenti, relative a situazioni di danza individuali."
La partitura del balletto è dominata e attrae immagini di amore che conquista tutto. Ciò si avverte soprattutto in tre intervalli straordinariamente belli, scritti oltre il piano di Petipa e che servono come preludio emotivo all'azione successiva. Questi intervalli, e in effetti l’intera musica di “Raymonda”, sono forse le opere più famose di Glazunov, un esempio della sua maestria. Le intonazioni e i ritmi delle danze slave, ungheresi e orientali creano l'insolita ricchezza della partitura del balletto, uno dei pinnacoli della musica classica russa.
La logica musicale e coreografica del balletto è stata determinata da Marius Petipa. Il principio costruttivo dello spettacolo era la giustapposizione delle suite da ballo. Nella prima immagine è un po' sfocato: si alternano danze quotidiane, caratteristiche e classiche. Il movimento in tre parti della danza provenzale interrompe l'assolo dell'eroina ("pizzicato") - una replica elegante e astuta dell'eroina. Un antico ballo da sala, il Romanesque, eseguito da due coppie di amiche di Raymonda, ha preceduto la sua sognante performance solista (Fantasia). Dopo la rara bellezza melodica dell'intervallo musicale, segue la suite della seconda scena (“Visioni”). È già puramente classico (adagio di Raymonda e Jean, valzer fantastico del corpo di ballo, variazioni e coda).
Il secondo atto di costruzione è “specchio” del primo. Innanzitutto, il classico pas d'accion (adagio di Raymonda, Fidanzate e trovatori, variazioni e coda) dipinge un ritratto pacifico degli abitanti del castello, seguito poi dalla caratteristica suite degli "alieni" (danza dei giocolieri, "morisca" dell'arabo ragazzi, saraceno, panaderos, baccanali e coda) - mondo appassionato e inquietante di Abderrahman. È come se la fiamma dell'amore che divora l'anima dello sceicco si fosse materializzata e schizzata in lingue nere e rosse ai piedi di Raymonda. Nella coda della suite, si Sembra che l'impulso del saraceno sia incontrollabile, e gli amici e i servitori di Raymonda, incantati, si limitano a guardare il “rapimento” dell'amante. Ma l'esercito di cavalieri, giunto in tempo, salva la situazione. Nel duello, la dimostrazione dell'aiuto “familiare” di interessante la Dama Bianca: chissà chi avrebbe vinto se l'apparizione di un fantasma non avesse distratto l'attenzione di Abderrahman?
Il contenuto della trama è terminato, ma la drammaturgia coreografica sta entrando nella sua fase principale: il divertissement ungherese in onore di Andrea II, il mecenate dello sposo. Una suite di danze caratteristiche ("rapsodia" per bambini, "palota" e mazurka) confluisce in una suite classica - il classico grand pas ungherese (entre, adagio, variazioni e coda), formando una struttura coreografica di grande forma con un suono chiaramente espresso carattere nazionale. Qui i diversi volti della danza non sono in contrasto tra loro, ma mostrano il tanto atteso accordo del mondo spirituale degli eroi del balletto.
Il successo della prima è stato trionfante, molti brani sono stati bissati e “panaderos” è stato ripetuto tre volte. Le migliori forze furono occupate. La prima ballerina italiana Pierina Legnani sembrava creata per il ruolo della protagonista: un piccolo dramma, ma c'è spazio per mostrare la sua virtuosa tecnica di danza. I suoi gentiluomini erano il giovane Sergei Legat (Jean de Brien) e Pavel Gerdt (Abderrahman) - una magnifica prima classica, che si cimentava sulla sessantina in ruoli da personaggio. Nei ruoli secondari classici c'erano Olga Preobrazhenskaya, Nikolai Legat, Alexander Gorsky e nelle danze dei personaggi - Maria Petipa, Alfred Bekefi, Felix Kshesinsky. Il corpo di ballo del Teatro Mariinsky era enorme. Il valzer provenzale è stato ballato da 24 coppie, 48 ballerini e 12 ballerini hanno preso parte alle “visioni”...
L'ulteriore destino di "Raymonda" è stato peculiare. Le versioni complete del balletto fuori dalla Russia erano rare e indipendenti. Solo i balletti di San Pietroburgo e di Mosca sono stati in grado di padroneggiare tale abbondanza coreografica.
Nel 1922, durante la ripresa del balletto a Pietrogrado, Fyodor Lopukhov compose una nuova variazione di Raymonda su musica “pizzicato” - ormai indistinguibile dallo stile di Petipa. Dopo la ripresa da parte di Agrippina Vaganova nel 1931, la vecchia rappresentazione non poteva rimanere nel repertorio del teatro di Leningrado, che era attivamente alla ricerca di nuove vie nel balletto.
Uno di questi esperimenti fu “Raymonda” del 1938, dove lo sceneggiatore Yuri Slonimsky e il coreografo Vasily Vainonen, ispirati dai romanzi storici di Walter Scott, cercarono di dare allo spettacolo un'azione trasversale. L'eroe positivo nella lotta per l'amore di Raymonda fu il nobile arabo, e non il perfido cavaliere crociato Koloman. L’esperimento non ebbe successo: il nuovo contenuto contraddiceva la musica, lo stile di Vainonen contrastava con frammenti della coreografia di Petipa.
Nel 1948, in occasione del mezzo secolo di Raymonda, il Balletto Kirov tornò alla produzione di Petipa, aggiornandola profondamente. Konstantin Sergeev ha abolito la Dama Bianca, le visioni del secondo film sono diventate il “sogno di Raymonda” con un nuovo adagio. I personaggi maschili acquisirono eloquenza: Abderakhman (come viene ora chiamato il Saraceno) ebbe un monologo nel secondo atto, e Jean ebbe una variazione nel terzo. Anche i “Panaderos” preferiti dal pubblico sono diventati nuovi. Questa edizione di “Raymonda” esiste a San Pietroburgo da più di mezzo secolo. Nel 2006, ha costituito la base per la produzione di Nikolai Boyarchikov al Teatro dell’Opera e del Balletto Mussorgsky. I giorni delle apparizioni e dei fantasmi sono finiti e la Dama Bianca è “resuscitata” su questo palco.
A Mosca “Raymonda” fu realizzata per la prima volta da Alexander Gorsky e Ivan Khlyustin già nel 1900. Dopo una serie di aggiornamenti, nel 1945 apparve una produzione di Leonid Lavrovsky utilizzando la coreografia di Petipa e Gorsky. Nel primo atto Jean, davanti al pubblico, salutò la sua sposa e se ne andò. Abderakhman non è apparso nelle visioni, ma in realtà già alla fine del primo atto. Diverse danze e scene sono state aggiornate.
Nel 1984, utilizzando anche frammenti della coreografia di Petipa e Gorsky, Yuri Grigorovich, insieme all'eccezionale artista Simon Virsaladze, propose la sua interpretazione di "Raymonda". Diventa fondamentale la “disputa” tra i due rivali, non in quanto rappresentanti della cultura dell'Occidente e dell'Oriente, ma in quanto portatori dell'amore ideale (Jean de Brien) e dell'amore terreno (Abderakhman). Nel secondo atto, l’appassionato “macho” riesce quasi a confondere la pace sensuale di Raymonda. Per ritrovare la serenità di un tempo, gli sposi dopo il litigio sono stati presentati con un nuovo duetto lirico sulla musica del famoso intervallo.
In conclusione, presentiamo l'opinione competente di Boris Asafiev dedicata a “Raymonda”: ”L'impressione principale della musica di Glazunov è la sua chiarezza, brillante, calma chiarezza. Ma la chiarezza non è trasparente, ma densa, impenetrabile, come l’azzurro profondo del cielo sopra un’alta vetta innevata o come il colore dell’acqua nei prati alpini”. Raymonda è forse il più perfetto, ma anche il più ermetico dei balletti del patrimonio classico.
A. Degen, I. Stupnikov
Non avendo attrazione per il genere operistico e rifiutando invariabilmente tutte le offerte che riceveva per scrivere un'opera su una trama particolare, Glazunov compose volentieri musica per balletto. Tre partiture di balletto: "Raymonda", "The Young Lady Servant", "The Seasons" e diverse scene coreografiche di scala minore rappresentano un'area significativa e caratteristica del lavoro del compositore, secondo Asafiev, equivalente alla sua sinfonia. Dopo essersi dedicato alla composizione di musica per balletto già in età adulta, Glazunov ha sfruttato la sua esperienza di compositore sinfonico, maestro della scrittura orchestrale brillante e colorata. Già nei lavori puramente strumentali degli anni precedenti si manifestava la sua caratteristica capacità di trasformare le formule di danza in immagini musicali vive, concrete ed emotivamente ispirate. Vari generi di danza sono ampiamente rappresentati nelle suite orchestrali di Glazunov e in numerosi valzer, in cui si formarono le basi del suo pensiero musicale e coreografico. Si tratta, in particolare, di due grandi valzer da concerto (1893,1894) e di una Suite di balletto per orchestra (1894) di sette scene nello spirito delle forme tipiche del balletto classico, che hanno permesso al compositore di includerne alcune letteralmente o in forma forma leggermente rivista nei suoi balletti. Indicando il ruolo reciprocamente fecondo di due principi nell'opera di Glazunov: sinfonico-generalizzante e motorio-plastico, Asafiev ha scritto: “Ci sono molti momenti e persino interi movimenti nelle sinfonie di Glazunov in cui il loro ponderoso tessuto è permeato dal tremore nervoso degli elementi di danza o è modellato da un ritmo di danza misurato. E viceversa: la tendenza del sinfonismo rompe le catene degli schemi tradizionali del balletto e li riempie con l'influenza spontaneamente potente della vera natura della musica. In questo scambio nascono bellissime forme di opere musicali e plastiche”.
È del tutto naturale e logico che sia stato un compositore con tali dati a essere chiamato a continuare la linea della sinfonizzazione del balletto, che nella musica russa è associata principalmente alle partiture dei balletti di Čajkovskij, così come alle dettagliate scene coreografiche colorate in le opere di Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov. Glazunov si è affidato consapevolmente a questi modelli, cosa che è particolarmente evidente nel suo primo balletto “Raymonda” con la base drammatica più sviluppata e una varietà di forme musicali e coreografiche. Allo stesso tempo, nella natura del materiale musicale dei suoi balletti e nei metodi di costruzione di segmenti più o meno ampi di azione musicale e coreografica, si manifestano alcune caratteristiche individuali del pensiero creativo del compositore.
La musica di “Raymonda” è stata scritta su suggerimento della direzione dei teatri imperiali su una trama storica leggendaria dei tempi delle Crociate. Il fondamento della trama è molto semplice: la giovane Raymonde, nipote di una contessa provenzale, aspetta il ritorno del suo fidanzato, il cavaliere di Brienne, da una campagna. Intanto il saraceno Abderakhman, affascinato dalla bellezza di Raymonda, cerca di rapirla, ma de Brienne, giunto in tempo, ingaggia un duello con lui e lo uccide. Il libretto drammaturgicamente debole, scritto dalla scrittrice laica L. Pashkova e rivisto dal direttore del balletto Marius Petipa, contiene una serie di esagerazioni e mosse debolmente motivate, cosa che è stata notata sia dagli autori delle prime recensioni critiche della produzione di “Raymonda ” al Teatro Mariinsky e da ricercatori successivi. La particolarità dell'azione è che gli eventi principali si ripetono in essa, per così dire, due volte: prima nei sogni dell'eroina, poi nella realtà. Su questa primitiva tela drammatica, il compositore e coreografo ha creato un'opera che affascina con la ricchezza di colori, temperamento e varietà di ritmi di danza, ma non sono riusciti a superare completamente la debolezza della sceneggiatura drammatica.
Asafiev definisce il principio di base della composizione musicale e coreografica di “Raymonda” come un “intreccio di suite” di vario genere: caratteristico-nazionale, semi-caratteristico e classico. Creando uno sfondo luminoso ed emozionante per una narrazione drammatica, aiutano a evidenziare i singoli momenti dell'azione, a preparare ed evidenziare i suoi punti culminanti e a delineare il mondo che circonda i personaggi principali. Allo stesso tempo, lo sviluppo diffuso di elementi di sottofondo con una scarsa base drammatica porta a un rallentamento nello svolgimento degli eventi scenici e alla predominanza di elementi pittorico-epici su quelli drammaticamente efficaci. Questo tipo di svolgimento dell'azione può essere paragonato a una serie di affreschi monumentali che illustrano i punti principali dello sviluppo della trama.
Seguendo un piano dettagliato del coreografo durante la composizione della musica, fino all'indicazione del numero di battute nelle singole scene e nei numeri di danza, Glazunov ha introdotto nella partitura del balletto l'ampiezza del respiro sinfonico, la ricchezza e il lusso dei colori orchestrali, insieme alla logica armoniosa e alla completezza del tutto. Uno dei mezzi per raggiungere questo obiettivo è una vasta rete di leitmotiv e reminiscenze. Non solo Raymonde, de Brienne e Abderakhman, ma anche alcuni personaggi minori sono dotati di caratteristiche musicali costanti. A volte temi o motivi di significato locale e situazionale, che ritornano più tardi in forma letterale o modificata, svolgono la stessa funzione generalizzante. Lo stesso scopo viene raggiunto assegnando un certo gruppo di timbri orchestrali a uno dei personaggi. Pertanto, l'aspetto incontaminato e fragile di Raymonda è rappresentato principalmente con l'aiuto di strumenti dei gruppi ad arco e a fiato; il tema del valoroso guerriero de Brienne è ascoltato principalmente negli ottoni.
Il balletto contrappone due mondi: il mondo del Medioevo romanico idealizzato, pieno di dignità e nobiltà cavalleresca, in cui vive Raymonda, e il mondo barbaro delle passioni selvagge sfrenate, personificate da Abderakhman e dal suo seguito. L’invasione di questo principio estraneo nella vita fluida e serena di Raymonda diventa fonte di drammatico conflitto. La maggior parte del primo e dell'intero ultimo atto sono dedicati alla rappresentazione del mondo che circonda Raymond; Abderakhman e il suo entourage sono ampiamente rappresentati nel secondo atto, che è centrale nel suo significato drammatico.
La prima azione è quasi uguale in durata alle due successive. Giochi e danze delle dame e dei gentiluomini di corte, l'ingresso cerimoniale di vassalli e contadini caratterizzano la vita che circonda Raimondo. I ritmi di un corteo solenne e gli esercizi militari delle pagine di scherma si alternano all'affascinante movimento plastico di un grande valzer e ad un romanico stilizzato un po' malinconico. In questo contesto, viene esposta l'immagine di Raymonda, accompagnata da un leitmotiv aggraziato e premuroso (su questo motivo si basa una piccola introduzione al primo atto, il cui contenuto è caratterizzato dall'osservazione: “Raymonda langue in attesa del sposo").
La scena mimetica di Raymonda che cade in un sonno magico funge da transizione verso la seconda metà di questa azione (Glazunov ha attribuito nel luogo appropriato al piano-ordine propostogli: "I sogni di Raymonda"), che è preparata da un poetico orchestrale intervallo con un tema languido e sognante, dolcemente e teneramente intonato da due clarinetti nella terza. La musica assume un colore misteriosamente scintillante e, sullo sfondo di una sonorità orchestrale attenuata e sparsa, l'immagine di de Brienne appare come da una nebbia, accompagnata da un tema corale solenne e ritmicamente misurato (questo tema appare per la prima volta quando Raymonda legge una lettera inviata da de Brienne).
L'introduzione di un elemento magico ha permesso agli autori del balletto di creare una suite di danza classica seguendo l'Adagio lirico di Raymonda. Si compone del Valzer fantastico (che, a differenza del valzer precedente di questa azione, suona leggero e trasparente, con un tocco di scherzo), tre variazioni e una coda. La suite prepara una svolta drammatica nell'azione, quando Raymonde, correndo verso de Brienne, vede davanti a sé non il suo fidanzato, ma Abderakhman. L'esplosione del minaccioso Tutti trasmette il suo orrore e la sua disperazione. Echi del tema di Abderakhman si sentono ancora per qualche tempo dopo che la terribile visione è scomparsa e riprendono i giochi e le danze rotonde di creature fantastiche, ma il colore della musica diventa più chiaro e alla luce del giorno a venire tutti gli incubi si dissipano.
Al centro del secondo atto c'è un grande Adagio, in cui Abderakhman confessa il suo amore per la bella giovane contessa e tenta invano di sedurla con la promessa di una vita lussuosa piena di gioia e piacere. Per la prima volta, il tema di Abderakhman appare in forma completa con una risposta dei violini piena di passione ardente (nelle scene precedenti si sentivano solo i giri iniziali di questo tema).
Seguendo i canoni del balletto classico, il regista completa l'Adagio con un gruppo di variazioni, tra cui spicca l'ultima, nello spirito di una polka giocosa, eseguita da Raymonda.
La nota scritta di mano di Glazunov nel piano d'ordine: "Raymonda prende in giro Abderakhman" spiega il significato drammatico di questa variazione.
La “Suite orientale”, che occupa quasi la metà dell'intera azione, appartiene alle pagine più luminose della musica da balletto. Come è stato notato più di una volta, è stato creato non senza l'influenza di Glinka e Borodin, ma Glazunov trova colori nuovi e originali per rappresentare l'Oriente selvaggio e allo stesso tempo accattivante e ammaliante. Un peculiare effetto esotico viene creato con l'aiuto di ritmi ostinati, mezzi modali e timbrici orchestrali. L'aspra diatonia dell'esibizione dei Saraceni è in contrasto con il gioco dei colori modali nella danza dei ragazzi arabi e con lo squisito cromatismo della danza orientale. Il suono orchestrale riceve un carattere speciale dall'abbondanza di timbri battenti e squillanti (l'orchestra comprende tamburi grandi e piccoli, piatti, tamburello e xilofono).
Il vertiginoso Baccanale che completa l'intera serie di danze, unendo tutti i gruppi di ballerini in un rapido vortice, funge da transizione al finale laconico ma drammaticamente intenso dell'azione. L'apparizione di de Brienne, accompagnata dal suono potente e trionfante del suo tema su ottoni, ostacola il tentativo di rapimento di Raymonde da parte di Abderakhman, e un feroce combattimento tra i due rivali decide l'esito della lotta per il possesso della giovane contessa. .
Il terzo atto, incorniciato da un'introduzione orchestrale solennemente giubilante (Glazunov ne definisce il contenuto con le parole “Trionfo dell'amore”) e dall'apoteosi finale, non introduce nulla di nuovo in termini drammatici. Ma coreograficamente e musicalmente, questo magnifico, magnifico divertissement è pieno di reperti luminosi e interessanti. Un certo numero di danze ungheresi soliste e di gruppo formano una colorata suite caratteristica nazionale (la giustificazione drammatica per l'introduzione di questa suite nel balletto è una ragione esterna piuttosto convenzionale: la presenza al matrimonio del re d'Ungheria). Particolarmente interessanti dal punto di vista musicale sono le variazioni per quattro solisti con finali di frasi ritmicamente enfatizzate che ricordano il ticchettio dei tacchi, e l'assolo di Raymonda con uno schema melodico squisitamente modellato e l'originalità della struttura dei modi (la variazione è scritta nel cosiddetto "Gypsy" o modalità “Ungherese” con due secondi maggiorati), nello spirito delle melodie lente del cammello.
L'inesauribile invenzione coreografica del venerabile Petipa, combinata con la ricca pletora e ricchezza sinfonica della musica di Glazunov, ha portato il balletto a un enorme successo sul palco del Teatro Mariinsky. La sua apparizione è stata percepita come un evento di pari importanza alla Bella Addormentata. “Glazunov”, come osserva Asafiev, “per volontà del destino si è rivelato l'erede di Čajkovskij in questa direzione e, sfortunatamente, sembra essere il finalizzatore, perché il filo dello sviluppo del balletto classico come forma musicalmente raffinata è finora cessato."
Yu Keldysh
Nella foto: “Raymonda” al Teatro Mariinsky / N. Razina
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