Il leggendario balletto sugli eventi della Rivoluzione francese è considerato uno dei più grandi successi del teatro musicale sovietico. I suoi primi spettatori, senza tener conto delle convenzioni teatrali, in un impulso generale si alzarono dai posti e cantarono la Marsigliese insieme agli artisti a squarciagola. Ricreata sul nostro palcoscenico nel rispetto dello stile dell '"età dell'oro" del balletto sovietico, la performance brillante e spettacolare non solo preserva il testo coreografico e la messa in scena della fonte originale, ma ne resuscita anche il fervore rivoluzionario. In un grande affresco storico e romantico sono impiegate più di cento persone - ballerini, mimam, coro - e nel loro modo particolarissimo di stare sul palco, le abilità di danza e recitazione si fondono in un unico insieme. Un balletto vivace ed energico, dove l'azione si sviluppa rapidamente e non necessita di ulteriori spiegazioni, continua ad essere fonte di gioia e fede negli ideali.
Atto primo
Immagine uno
Estate 1792. Sobborgo di Marsiglia. Ai margini del bosco vicino al castello del Marchese di Beauregard. Il contadino Gaspard ei suoi figli, Zhanna di 18 anni e Jacques di 9 anni, escono dalla foresta con un carro di sottobosco. Jeanne gioca con Jacques. Il ragazzo salta sopra fasci di sterpaglie stesi da lui sull'erba. Si sentono i suoni di un corno: questo è il marchese che torna dalla caccia. Gaspard con i bambini, raccolti i fagotti, si affretta a partire. Ma dalla foresta compaiono il marchese di Beauregard e i cacciatori. De Beauregard è arrabbiato perché i contadini raccolgono sottobosco nella sua foresta. I cacciatori ribaltano il carro di legname e il marchese ordina ai cacciatori di picchiare Gaspard. Jeanne cerca di difendere suo padre, poi anche il marchese si scaglia contro di lei, ma, dopo aver sentito i suoni di una canzone rivoluzionaria, si nasconde frettolosamente nel castello.
Il distaccamento di ribelli di Marsiglia sotto il comando di Filippo appare con le bandiere, vengono inviati a Parigi per aiutare il popolo rivoluzionario. I ribelli aiutano Gaspard e Jeanne a caricare il carro e a raccogliere il sottobosco rovesciato. Jacques sventola con entusiasmo una bandiera rivoluzionaria donatagli da uno dei marsigliesi. In questo momento il marchese riesce a fuggire dal castello attraverso una porta segreta.
Vengono contadini e contadine, salutano i soldati del distaccamento marsigliese. Philip li incoraggia a unirsi alla squadra. Unisciti ai ribelli e a Gaspar con i bambini. Tutti sono diretti a Parigi.
Immagine due
Celebrazione nel palazzo reale. Dame di corte e ufficiali della guardia reale ballano la sarabanda.
Il ballo è finito e il cerimoniere invita tutti ad assistere allo spettacolo del teatro di corte. L'attrice Diana Mireille e l'attore Antoine Mistral recitano un intermezzo, immaginando gli eroi feriti dalla freccia di Cupido.
Entrano il re Luigi XVI e la regina Maria Antonietta. Gli ufficiali pronunciano brindisi elogiativi in onore del re. Appare il marchese di Beauregard, appena arrivato da Marsiglia. Mostra e getta ai piedi del re la bandiera tricolore dei ribelli con la scritta "Pace alle capanne, guerra ai palazzi!" e lo calpesta, poi bacia lo stendardo reale che sta accanto al trono. Il marchese legge un messaggio che aveva compilato ai prussiani, in cui Luigi XVI avrebbe dovuto invitare la Prussia a inviare truppe in Francia e porre fine alla rivoluzione. A Louis viene chiesto di firmare un documento. Il re esita, ma Maria Antonietta lo convince a firmare. Il marchese e gli ufficiali, in un impeto di entusiasmo monarchico, giurano di adempiere al loro dovere verso il re. Dopo aver estratto le armi, salutano con entusiasmo la coppia reale. La Regina esprime fiducia nella devozione dei presenti. Ludovic si commuove, si porta il fazzoletto agli occhi.
La coppia reale e la maggior parte delle dame di corte lasciano la sala. I valletti portano i tavoli, continuano i brindisi in onore della monarchia. I fan di Diana Mireille invitano gli attori a prendere parte alla celebrazione. Mireille si convince a ballare qualcosa, lei e Antoine improvvisano un breve ballo, accolto con entusiasmo dal pubblico. Il marchese, già appena in piedi, invita con insistenza Mireille a ballare, lei è costretta ad accettare. Lei è disgustata dalla sua maleducazione, vorrebbe andarsene, ma non può. Diana cerca di restare vicina a Mistral, che cerca di distrarre de Beauregard, ma il marchese respinge bruscamente l'attore; diversi ufficiali portano Antoine a un tavolo. Le signore lasciano silenziosamente la sala. Alla fine anche Mireille, con un plausibile pretesto, se ne va, ma il marchese la segue.
Il vino ha un effetto crescente, alcuni ufficiali si addormentano proprio ai tavoli. Mistral nota l'“Appello alla Prussia” dimenticato sul tavolo e lo legge dapprima meccanicamente, poi con curiosità. Il marchese ritorna e nota il foglio nelle mani di Antoine: fuori controllo, estrae una pistola e spara, ferendo mortalmente l'attore. Lo sparo e la caduta del Mistral risvegliano diversi agenti, questi circondano il Marchese e lo portano via in tutta fretta.
Al suono di uno sparo Mirei corre nell'atrio. Il corpo senza vita di Mistral giace al centro della sala, Mireille si china su di lui: "È vivo?" - e poi devi chiedere aiuto ... Ma lei è convinta che Antoine sia morto. All'improvviso nota un foglio che lui stringe in mano: lo prende e lo legge. Fuori dalle finestre si sente il rumore della Marsigliese che si avvicina. Mireille capisce perché Mistral è stato ucciso e ora sa cosa fare. Dopo aver nascosto il foglio, scappa dal palazzo.
Atto secondo
Immagine uno
Notte. Una piazza di Parigi, dove si accalcano folle di cittadini, distaccamenti armati provenienti dalle province, tra cui Auvergiani e Baschi. I parigini salutano con gioia un distaccamento di marsigliesi. Un gruppo di baschi si distingue per la sua feroce prontezza alla lotta, tra cui Teresa, una partecipante attiva agli spettacoli di strada e alle manifestazioni dei sanculotti della capitale. L'apparizione di Diana Mireille interrompe la danza. Dà alla folla un rotolo con l'appello del re ai prussiani e la gente è convinta del tradimento dell'aristocrazia.
Suona "Carmagnola", la folla balla. Distribuzione di armi. Filippo chiede l'assalto alle Tuileries. Con la canzone rivoluzionaria "Ça ira" e gli stendardi tricolori spiegati, la folla marcia verso il palazzo reale.
Immagine due
Folle di persone armate si precipitano a prendere d'assalto il palazzo.
Palazzo delle Tuileries. Il Marchese de Beauregard presenta i soldati della Guardia Svizzera. Al suo comando, gli svizzeri prendono i posti assegnati. I cavalieri portano via le donne spaventate. All'improvviso, le porte si aprono, la gente irrompe nelle stanze interne del palazzo. Philippe affronta il marchese de Beauregard. Dopo un feroce combattimento, Filippo fa cadere la spada del marchese, cerca di sparare a Filippo con una pistola, ma la folla lo attacca.
Gli svizzeri, ultimi difensori del re, vengono travolti. La basca Teresa corre con uno striscione in mano e cade, trafitta da un proiettile di uno degli agenti. La lotta è finita. Palazzo preso. I baschi, Filippo e Gaspar sollevano il corpo di Teresa sopra le loro teste, il popolo abbassa le bandiere.
Atto terzo
Sulla piazza vicino all'ex palazzo reale - una celebrazione in onore della cattura delle Tuileries. Le danze dell'allegra gente sono sostituite dalle esibizioni degli attori dei teatri parigini. Diana Mireille, circondata da ragazze in costumi antichi, esegue una danza con una bandiera tricolore, personificando la vittoria della Rivoluzione e della Libertà. Vengono eseguite le danze-allegorie dell'Uguaglianza e della Fratellanza. La gente cosparge di fiori Jeanne e Philippe che ballano: è anche il giorno del loro matrimonio.
Sembra "Carmagnola"... Come simbolo di libertà, il popolo porta Diana Mireille tra le braccia.
I tamburi della rivoluzione suonano ancora una volta a San Pietroburgo in una versione assolutamente perfetta del balletto Le fiamme di Parigi, creato nel 1932 da Vasily Vainonen, creato da Mikhail Messerer per Mikhailovsky di Mikhail Messerer. La ricreazione di questo balletto è diventata la preoccupazione principale e preferita di Mikhail Messerer, che oggi è il famoso "difensore" del ricco patrimonio coreografico dell'URSS, che ha salvato la massima quantità possibile della coreografia originale. Ma questa non è un’azione arida, accademica; quello che ne è venuto fuori è un lavoro impressionante, notevole nella sua energia ed esecuzione.
... "Le fiamme di Parigi" - una visione attiva ed energica dell'uomo sovietico sulla Rivoluzione francese - è stata creata nel 1932 da Vasily Vainonen e l'anno scorso è stata curata da Mikhail Messerer. La storia è raccontata chiaramente e messa in scena in modo pomposo. Splendidi scenari e costumi di Vladimir Dmitriev creano immagini simili alle illustrazioni a colori di un libro di storia. L'abile fusione del classicismo della vecchia scuola e della gustosa danza caratteristica mette in risalto l'impressionante diversità stilistica. La pantomima è chiara, ma per nulla affettata, e gli accenti culminanti sono coreografati con pathos convincente.
Jeffrey Taylor Espresso della domenica
Il coreografo Mikhail Messerer, che ha ricreato la produzione originale di Vainonen con incredibile precisione e maestria, è riuscito a trasformare questa peculiare mostra museale in un vero capolavoro dell'arte teatrale.
Questo è un successo moderno, indipendentemente dalle tue preferenze politiche. Ma non è affatto semplice, è profondo nella coreografia vera e propria ed è cristallino nei momenti della danza classica. Una nobiltà aggraziata e orgogliosa con parrucche grigie esegue un minuetto in un modo pigro e aristocratico. Poi - la folla delle masse gira e si trasforma in danze popolari ribelli, tra cui una danza contagiosa con gli zoccoli e una danza con impresso - finché il cuore non si ferma - pas. In uno stile completamente diverso, come monumento ai grandi artisti sovietici, è stata messa in scena la danza allegorica "Libertà".<...>Nelle scene del palazzo: un raffinato stile classico del XIX secolo. Le ragazze del corpo di ballo inarcavano delicatamente la vita e allineavano le braccia, ricordando le figure sulla porcellana di Wedgwood.
Mentre Ratmansky ha suddiviso il suo balletto in due atti, Messerer ritorna alla struttura originale - tre atti più brevi, e questo conferisce vivacità alla performance, portando avanti energicamente l'azione. A volte le "Fiamme di Parigi" sembrano addirittura un "Don Chisciotte" sotto l'effetto di anfetamine. Ogni atto ha diverse danze memorabili e ogni atto termina con una scena memorabile. Inoltre, questo è un balletto raro in cui l'azione non ha bisogno di spiegazioni. Le Fiamme di Parigi sono motivo di gioia e un'incredibile vittoria per il Teatro Mikhailovsky. Si può aggiungere che questo è anche un doppio trionfo per Mikhail Messerer: la notevole qualità dell'esecuzione si riflette nel materiale stesso, e un "grazie" speciale va detto a Messerer come insegnante insuperabile. Il suo talento pedagogico è visibile nella danza di tutti gli artisti, ma vale soprattutto la pena notare la coerenza della danza del corpo di ballo e dei solisti maschili.
Igor Stupnikov, Tempi danzanti
La versione di Mikhail Messerer di The Flames of Paris è un capolavoro di artigianato orafo: tutti i frammenti sopravvissuti del balletto sono saldati così strettamente che è impossibile indovinare l'esistenza delle cuciture. Il nuovo balletto è un piacere raro sia per il pubblico che per i ballerini: per tutte le 140 persone coinvolte nello spettacolo è stato trovato un ruolo.
Prima di tutto, questo è il trionfo della troupe nel suo insieme, qui tutto e tutti sono brillanti.<...>Rivista barocca di corte<...>con un sottile senso di stile storico contrapposto- gomiti ammorbiditi ovunque e testa leggermente inclinata - per non parlare dell'elegante filigrana dei piedi.
L'enorme, colossale merito di Mikhail Messerer sta nel fatto di aver tirato fuori dal fango dei tempi (l'ultima volta è stato ballato al Bolshoi negli anni Sessanta) questo balletto vivace, allegro e combattivo così come lo aveva inventato l'autore . Cinque anni fa, quando Aleksey Ratmansky ha messo in scena la sua opera con lo stesso nome nel teatro principale del paese, ha preso solo pochi frammenti della coreografia di Vainonen e, soprattutto, ha cambiato l'intonazione dell'opera. Quel balletto parlava dell'inevitabile perdita (non della rivoluzione, ma di una persona - la ghigliottina aspettava la ghigliottina di nuovo inventata dal coreografo, simpatizzando con i rivoluzionari) e di quanto sia a disagio una singola persona anche in una folla festosa. Non sorprende che in quella "Fiamma" le giunture tra danze e musica divergessero disastrosamente: Boris Asafiev ha composto la sua partitura (anche se piuttosto piccola) per una storia, Ratmansky ne ha raccontata un'altra.
Per i praticanti del balletto, il valore di The Flames of Paris risiede principalmente nella coreografia di Vasily Vainonen, il coreografo più talentuoso dell'era del realismo socialista. E c'è uno schema nel fatto che il primo tentativo di far rivivere il balletto defunto è stato fatto dal coreografo più talentuoso della Russia post-sovietica, Alexei Ratmansky.<...>Tuttavia, a causa della scarsità del materiale a sua disposizione, non ha potuto ricostruire la rappresentazione storica, mettendo invece in scena il suo balletto, in cui ha installato 18 minuti della coreografia di Vainonen, conservati nel film del 1953. E, bisogna ammetterlo, nel balletto controrivoluzionario che ne risultò (l'intellettuale Ratmansky non riuscì a nascondere il suo orrore per il terrore della folla ribelle), questi furono i frammenti migliori. Al Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer ha preso una strada diversa, cercando di ricostruire l'originale storico nel modo più completo possibile.<...>Assumendo un balletto apertamente propagandistico in cui aristocratici codardi e vili complottano contro il popolo francese, invitando l'esercito prussiano a difendere la monarchia marcia, l'esperto Messerer, ovviamente, capì che molte scene oggi sarebbero sembrate, per usare un eufemismo, non convincente. Escludeva quindi le scene più odiose, come la presa del castello del marchese da parte dei contadini insorti, e allo stesso tempo pungeva gli episodi pantomimici.<...>In realtà, le danze (classiche e caratteristiche) sono il merito principale del coreografo-regista: è riuscito a restaurare Auvergne e Farandole, e a sostituire la coreografia perduta con la sua, così simile nello stile all'originale che è difficile dirlo con certezza a chi appartiene. Ad esempio, le fonti pubbliche tacciono sulla sicurezza del duetto-allegoria Vaynonen del terzo atto, interpretato dall'attrice Diana Mireille con un partner senza nome. Nel frattempo, nell'esecuzione di San Pietroburgo, questo eccellente duetto, pieno di serie incredibilmente rischiose di supporti superiori nello spirito dei disperati anni '30, sembra completamente autentico.
Restaurare una vera antichità è più costoso di un remake, ma in effetti è chiaro che ricordare in dettaglio un balletto in tre atti per mezzo secolo è complicato. Naturalmente parte del testo è stata riscritta. Allo stesso tempo, le cuciture tra il nuovo e il conservato (lo stesso pas de deux, la danza basca, la marcia da manuale dei ribelli sans-culottes frontalmente sulla sala) non possono essere trovate. La sensazione di perfetta autenticità, perché lo stile è perfettamente mantenuto.<...>Lo spettacolo, inoltre, si è rivelato completamente vivo. E qualità: i personaggi sono elaborati nei minimi dettagli, nei minimi dettagli. Sia i contadini in zoccoli che gli aristocratici in gerle e parrucche incipriate sono riusciti a rendere organico il pathos di questa storia sulla Grande Rivoluzione francese (il magnifico scenario dipinto basato sugli schizzi di Vladimir Dmitriev contribuisce molto all'euforia romantica).
Non solo il pas de deux da manuale e la danza basca, ma anche la danza con la bandiera di Marsiglia, dell'Alvernia e il palcoscenico del balletto di corte - sono stati restaurati con brillantezza. La pantomima estesa, che non era ancora stata uccisa secondo la moda all'inizio degli anni '30, è stata ridotta al minimo da Messerer: lo spettatore moderno ha bisogno di dinamismo, e sacrificare almeno una danza dal caleidoscopio della fantasia di Vainonen sembra un crimine. Il balletto in tre atti, sebbene abbia mantenuto la sua struttura, è compresso in due ore e mezza, il movimento non si ferma per un minuto<...>L'attualità della ripresa delle domande non solleva dubbi: nel finale la sala infuria tanto che sembra che solo la rapida chiusura del sipario non permetta al pubblico di precipitarsi sulla piazza, dove i due protagonisti del balletto salire su alti supporti.
Aristocratici: cosa prendere da loro! - stupido e arrogante fino alla fine. Guardano con orrore lo stendardo rivoluzionario con la scritta in russo: "Pace alle capanne - Guerra ai palazzi" e picchiano un pacifico contadino con una frusta, facendo arrabbiare il popolo al culmine della rivolta, mentre nel palazzo reale dimenticano facilmente un documento importante che compromette loro, i nobili. Puoi essere intelligente al riguardo per molto tempo, ma Vainonen non era preoccupato per tali assurdità. Pensava in categorie teatrali, non storiche, e non intendeva in alcun modo stilizzare nulla. La ricerca della logica della storia e della sua accuratezza non dovrebbe essere altro che studiare l'antico Egitto nel balletto "La figlia del faraone".
Il romanticismo della lotta rivoluzionaria con i suoi appelli alla libertà, all'uguaglianza e alla fraternità si è rivelato vicino agli spettatori di oggi. Il pubblico, probabilmente stanco di risolvere enigmi nelle opere del direttore artistico della compagnia di balletto Nacho Duato, ha risposto in modo vivido agli eventi che erano chiaramente e logicamente esposti nella trama di Le Fiamme di Parigi. Lo spettacolo ha bellissime scenografie e costumi. 140 partecipanti impiegati sul palco hanno l'opportunità di mostrare il proprio talento nell'esecuzione delle più complesse tecniche di danza e abilità recitative. "Dance in the image" non è affatto superata, non ha cessato di essere molto apprezzata dal pubblico. Ecco perché la prima di Le fiamme di Parigi al Teatro Mikhailovsky è stata accolta dal pubblico di San Pietroburgo con genuino entusiasmo.
Secondo diverse frasi plastiche sopravvissute, Messerer Jr. è in grado di ripristinare la farandole e la carmagnola, secondo le descrizioni - la danza di Cupido, e non penserai che questo non sia un testo di Vainonen. Innamorato di Le Fiamme di Parigi, Messerer ricrea una performance colorata ed estremamente espressiva. Vyacheslav Okunev ha lavorato su scene storiche e costumi lussuosi, basandosi sulle fonti primarie dell'artista Vladimir Dmitriev.
Dalla posizione di un esteta, la performance è come una cosa ben fatta: ben fatta e ben cucita. Ad eccezione delle proiezioni video eccessivamente lunghe, in cui sventolano a turno gli stendardi degli avversari - reali e rivoluzionari -, non ci sono difetti drammatici nel balletto. L'azione pronuncia brevemente e chiaramente momenti pantomimici e, per la gioia dello spettatore, passa a danze gustose, alternando intelligentemente schemi cortesi, folcloristici e classici. Anche il tanto denunciato cut-up musicale di Boris Asafiev, in cui l'accademico, senza ulteriori indugi, ha sovrapposto citazioni di Gretry e Lully con i suoi temi semplici, sembra un'opera assolutamente solida - grazie ai tagli competenti e al ritmo ponderato, Mikhail Messerer e il direttore d'orchestra Pavel Ovsyannikov riesce a risolvere questo difficile compito.
Mike Dixon
L'eccellente allestimento di Le fiamme di Parigi di Mikhail Messerer al Teatro Mikhailovsky è un esempio di un'eccellente sintesi di chiarezza narrativa e ritmo coreografico. Questa storia rimane vivida e avvincente in tutti e tre gli atti, in cui l'azione si svolge nei sobborghi di Marsiglia, a Versailles e sulla piazza antistante il Palazzo delle Tuileries.
Questa calda estate probabilmente non ha ancora raggiunto il suo culmine: al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo si sta preparando un vero incendio. Le Fiamme di Parigi restaurate, la leggendaria rappresentazione dell'era sovietica sulla Rivoluzione francese, sarà l'ultima première della stagione di balletto russo.
Anna Galayda, quotidiano RBC
18.07.2013
Il coreografo racconta a Belcanto.ru le caratteristiche del Don Chisciotte di Mosca, le leggende e le tradizioni della famiglia Messerer, nonché le idee di produzione per Le fiamme di Parigi.
Ogni progetto di "restauro" del Balletto Bolshoi aveva le sue specificità. Ma "infuocato" è forse uno dei più interessanti e originali. Il balletto Le fiamme di Parigi non appartiene né alle perle dei vecchi classici (come Le Corsaire, recentemente restaurato) né alle opere dell'era sovietica che hanno sofferto invano da parte del potere (come The Bright Stream). Non è scomparso senza lasciare traccia, ma per la maggior parte non è sopravvissuto ...
Messo in scena negli anni '30 del secolo scorso a Leningrado nell'allora Teatro Kirov, e non al Mariinsky, e presto trasferito al Bolshoi, divenne uno dei balletti preferiti di Stalin, che, in effetti, non amava particolarmente questo genere artistico. Il balletto è andato in scena alla vigilia dell'anniversario del "Grande Ottobre", e poi ha continuato ad essere inserito nella clip di quelle opere la cui vita creativa è stata "attivata" in tali anniversari. E non c'è da stupirsi, perché le fiamme di Parigi sono il fuoco della Grande Rivoluzione Francese. E un tale "eroe" come in questo balletto non era ancora conosciuto: uno dei suoi personaggi a tutti gli effetti erano le masse popolari, dalla mentalità rivoluzionaria e pronte per azioni molto attive.
Negli anni '30 del secolo scorso, sulla scena del balletto regnava l'era del balletto drammatico. I direttori del teatro drammatico hanno aiutato attivamente i coreografi. Avrebbe dovuto ballare solo quando era giustificato dalla linea di condotta. E la trama si è mossa attraverso la pantomima, diversi tipi di "camminata" e altri dispositivi nella stessa vena. Ma Vasily Vainonen amava mettere in scena danze e, essendo lui stesso un ballerino di carattere popolare in gioventù, rendeva omaggio a danze di questo tipo. La sua "Fiamma" ha portato sul palco quasi tutta la troupe, anche molto numerosa, ha fornito materiale eccellente per dimostrare talenti scintillanti a un numero considerevole di ballerini caratteristici, e i "classici" avevano qualcosa da esibirsi in esso - sia da un punto di vista puramente punti di vista della danza e della recitazione. Inoltre, la trama ha permesso di non andare particolarmente contro il canone del balletto drammatico. In fondo, come può la massa del popolo esprimere i propri sentimenti se non ballando?
Alexey Ratmansky, che ama giocare con gli stili, non è passato con questo nome. Non solo senza Petipa, ma anche senza i successi dei coreografi sovietici, il balletto russo non avrebbe raggiunto le posizioni che occupa in tutto il mondo. Devi conoscere la tua storia, soprattutto perché se non ripeti le “lezioni”, vengono presto dimenticate. Il balletto è uscito dal repertorio solo negli anni '60, ma è già stato completamente dimenticato.
Oltre al film, che conservava singoli frammenti, gli artisti del Bolshoi sono stati aiutati a ricordare Le fiamme di Parigi da coloro che conoscevano questo balletto in prima persona: i veterani del balletto del Bolshoi Faina Efremova, Yulamey (Madzhi) Scott, Yuri Papko, Vladimir Koshelev; ora insegnanti del Bolshoi Marina Kondratiev, Mikhail Lavrovsky, Yuri Vladimirov, Valery Lagunov, ex solista del Teatro Kirov Irina Gensler.
Ammirando le combinazioni di danza ritmicamente sofisticate di Vainonen, che aveva persino un tale soprannome: Vaska il sincopista, Ratmansky cercò di preservare il più possibile ciò che era sopravvissuto nel nuovo balletto. Il suo tessuto comprendeva una danza basca messa in scena da Vasily Vainonen, un pas de de Mireille e Antoine Mistral, una farandole, due tasche e, naturalmente, il famoso pas de deux di Jeanne e Philippe, tanto amato dai concorrenti e dai "concertanti". Ebbene, ciò che non si è conservato, anche in questi frammenti, è stato ricreato nello stile dell'originale perduto.
Oltre alle considerazioni puramente coreografiche, Aleksey Ratmansky è stato guidato da altre considerazioni “ideologiche”. Forse è nella nostra epoca piuttosto cinica che vale la pena ricordare come il desiderio di “libertà, uguaglianza e fraternità” possa unire le persone. Comunque sia, questo slogan rimane uno dei più brillanti e belli della storia dell'umanità. Ogni anno, il 14 luglio, tutta la Francia celebra all'unisono l'anniversario della Rivoluzione francese e onora la Marsigliese come inno.
Tuttavia, il balletto non è un film che non possa più essere modificato e, se lo si desidera, può essere percepito esclusivamente come un monumento all'epoca. Il teatro è una cosa viva. Richiede un dialogo, anche con la “fonte originaria”. Alexei Ratmansky (con l'aiuto del drammaturgo Alexander Belinsky) è entrato in questo dialogo. La trama ha subito alcune modifiche. Quindi, invece di una coppia di personaggi più importanti, ce ne sono due, che compongono rispettivamente due duetti d'amore legati tra loro da legami amichevoli. In precedenza, nel balletto non c'era alcun tema d'amore. Ma non c'è stata nemmeno l'esecuzione di una delle eroine, cosa che ha fatto rabbrividire i suoi amici e sperimentare di persona quali sono gli orrori del terrore rivoluzionario ...
Il materiale musicale è stato ridotto: quattro atti "si incastrano" in due. Il concetto di dramma musicale è stato sviluppato dal futuro direttore artistico del Bolshoi Ballet Yuri Burlaka. Il regista è Pavel Sorokin. Questo balletto ha un colore brillante già nel titolo stesso, ma l'azione si svolge tra la grafica in bianco e nero di scenari dipinti (Ilya Utkin, Evgeny Monakhov), che ricordano le incisioni di quell'epoca, ad esempio, Jacques Louis David, che è diventato uno dei personaggi di questo balletto e di quella confusione e oscurità fumosa che accompagna i grandi incendi rivoluzionari. La luminosità dei colori è stata pienamente incarnata nei costumi (Elena Markovskaya) e nella fiamma illuminata dal lighting designer Damir Ismagilov.
Il leggendario balletto sugli eventi della Rivoluzione francese è considerato uno dei più grandi successi del teatro musicale sovietico. I suoi primi spettatori, senza tener conto delle convenzioni teatrali, in un impulso generale si alzarono dai posti e cantarono la Marsigliese insieme agli artisti a squarciagola. Ricreata sul nostro palcoscenico nel rispetto dello stile dell '"età dell'oro" del balletto sovietico, la performance brillante e spettacolare non solo preserva il testo coreografico e la messa in scena della fonte originale, ma ne resuscita anche il fervore rivoluzionario. In un grande affresco storico e romantico sono impiegate più di cento persone - ballerini, mimam, coro - e nel loro modo particolarissimo di stare sul palco, le abilità di danza e recitazione si fondono in un unico insieme. Un balletto vivace ed energico, dove l'azione si sviluppa rapidamente e non necessita di ulteriori spiegazioni, continua ad essere fonte di gioia e fede negli ideali.
Atto primo
Immagine uno
Estate 1792. Sobborgo di Marsiglia. Ai margini del bosco vicino al castello del Marchese di Beauregard. Il contadino Gaspard ei suoi figli, Zhanna di 18 anni e Jacques di 9 anni, escono dalla foresta con un carro di sottobosco. Jeanne gioca con Jacques. Il ragazzo salta sopra fasci di sterpaglie stesi da lui sull'erba. Si sentono i suoni di un corno: questo è il marchese che torna dalla caccia. Gaspard con i bambini, raccolti i fagotti, si affretta a partire. Ma dalla foresta compaiono il marchese di Beauregard e i cacciatori. De Beauregard è arrabbiato perché i contadini raccolgono sottobosco nella sua foresta. I cacciatori ribaltano il carro di legname e il marchese ordina ai cacciatori di picchiare Gaspard. Jeanne cerca di difendere suo padre, poi anche il marchese si scaglia contro di lei, ma, dopo aver sentito i suoni di una canzone rivoluzionaria, si nasconde frettolosamente nel castello.
Il distaccamento di ribelli di Marsiglia sotto il comando di Filippo appare con le bandiere, vengono inviati a Parigi per aiutare il popolo rivoluzionario. I ribelli aiutano Gaspard e Jeanne a caricare il carro e a raccogliere il sottobosco rovesciato. Jacques sventola con entusiasmo una bandiera rivoluzionaria donatagli da uno dei marsigliesi. In questo momento il marchese riesce a fuggire dal castello attraverso una porta segreta.
Vengono contadini e contadine, salutano i soldati del distaccamento marsigliese. Philip li incoraggia a unirsi alla squadra. Unisciti ai ribelli e a Gaspar con i bambini. Tutti sono diretti a Parigi.
Immagine due
Celebrazione nel palazzo reale. Dame di corte e ufficiali della guardia reale ballano la sarabanda.
Il ballo è finito e il cerimoniere invita tutti ad assistere allo spettacolo del teatro di corte. L'attrice Diana Mireille e l'attore Antoine Mistral recitano un intermezzo, immaginando gli eroi feriti dalla freccia di Cupido.
Entrano il re Luigi XVI e la regina Maria Antonietta. Gli ufficiali pronunciano brindisi elogiativi in onore del re. Appare il marchese di Beauregard, appena arrivato da Marsiglia. Mostra e getta ai piedi del re la bandiera tricolore dei ribelli con la scritta "Pace alle capanne, guerra ai palazzi!" e lo calpesta, poi bacia lo stendardo reale che sta accanto al trono. Il marchese legge un messaggio che aveva compilato ai prussiani, in cui Luigi XVI avrebbe dovuto invitare la Prussia a inviare truppe in Francia e porre fine alla rivoluzione. A Louis viene chiesto di firmare un documento. Il re esita, ma Maria Antonietta lo convince a firmare. Il marchese e gli ufficiali, in un impeto di entusiasmo monarchico, giurano di adempiere al loro dovere verso il re. Dopo aver estratto le armi, salutano con entusiasmo la coppia reale. La Regina esprime fiducia nella devozione dei presenti. Ludovic si commuove, si porta il fazzoletto agli occhi.
La coppia reale e la maggior parte delle dame di corte lasciano la sala. I valletti portano i tavoli, continuano i brindisi in onore della monarchia. I fan di Diana Mireille invitano gli attori a prendere parte alla celebrazione. Mireille si convince a ballare qualcosa, lei e Antoine improvvisano un breve ballo, accolto con entusiasmo dal pubblico. Il marchese, già appena in piedi, invita con insistenza Mireille a ballare, lei è costretta ad accettare. Lei è disgustata dalla sua maleducazione, vorrebbe andarsene, ma non può. Diana cerca di restare vicina a Mistral, che cerca di distrarre de Beauregard, ma il marchese respinge bruscamente l'attore; diversi ufficiali portano Antoine a un tavolo. Le signore lasciano silenziosamente la sala. Alla fine anche Mireille, con un plausibile pretesto, se ne va, ma il marchese la segue.
Il vino ha un effetto crescente, alcuni ufficiali si addormentano proprio ai tavoli. Mistral nota l'“Appello alla Prussia” dimenticato sul tavolo e lo legge dapprima meccanicamente, poi con curiosità. Il marchese ritorna e nota il foglio nelle mani di Antoine: fuori controllo, estrae una pistola e spara, ferendo mortalmente l'attore. Lo sparo e la caduta del Mistral risvegliano diversi agenti, questi circondano il Marchese e lo portano via in tutta fretta.
Al suono di uno sparo Mirei corre nell'atrio. Il corpo senza vita di Mistral giace al centro della sala, Mireille si china su di lui: "È vivo?" - e poi devi chiedere aiuto ... Ma lei è convinta che Antoine sia morto. All'improvviso nota un foglio che lui stringe in mano: lo prende e lo legge. Fuori dalle finestre si sente il rumore della Marsigliese che si avvicina. Mireille capisce perché Mistral è stato ucciso e ora sa cosa fare. Dopo aver nascosto il foglio, scappa dal palazzo.
Atto secondo
Immagine uno
Notte. Una piazza di Parigi, dove si accalcano folle di cittadini, distaccamenti armati provenienti dalle province, tra cui Auvergiani e Baschi. I parigini salutano con gioia un distaccamento di marsigliesi. Un gruppo di baschi si distingue per la sua feroce prontezza alla lotta, tra cui Teresa, una partecipante attiva agli spettacoli di strada e alle manifestazioni dei sanculotti della capitale. L'apparizione di Diana Mireille interrompe la danza. Dà alla folla un rotolo con l'appello del re ai prussiani e la gente è convinta del tradimento dell'aristocrazia.
Suona "Carmagnola", la folla balla. Distribuzione di armi. Filippo chiede l'assalto alle Tuileries. Con la canzone rivoluzionaria "Ça ira" e gli stendardi tricolori spiegati, la folla marcia verso il palazzo reale.
Immagine due
Folle di persone armate si precipitano a prendere d'assalto il palazzo.
Palazzo delle Tuileries. Il Marchese de Beauregard presenta i soldati della Guardia Svizzera. Al suo comando, gli svizzeri prendono i posti assegnati. I cavalieri portano via le donne spaventate. All'improvviso, le porte si aprono, la gente irrompe nelle stanze interne del palazzo. Philippe affronta il marchese de Beauregard. Dopo un feroce combattimento, Filippo fa cadere la spada del marchese, cerca di sparare a Filippo con una pistola, ma la folla lo attacca.
Gli svizzeri, ultimi difensori del re, vengono travolti. La basca Teresa corre con uno striscione in mano e cade, trafitta da un proiettile di uno degli agenti. La lotta è finita. Palazzo preso. I baschi, Filippo e Gaspar sollevano il corpo di Teresa sopra le loro teste, il popolo abbassa le bandiere.
Atto terzo
Sulla piazza vicino all'ex palazzo reale - una celebrazione in onore della cattura delle Tuileries. Le danze dell'allegra gente sono sostituite dalle esibizioni degli attori dei teatri parigini. Diana Mireille, circondata da ragazze in costumi antichi, esegue una danza con una bandiera tricolore, personificando la vittoria della Rivoluzione e della Libertà. Vengono eseguite le danze-allegorie dell'Uguaglianza e della Fratellanza. La gente cosparge di fiori Jeanne e Philippe che ballano: è anche il giorno del loro matrimonio.
Sembra "Carmagnola"... Come simbolo di libertà, il popolo porta Diana Mireille tra le braccia.
I tamburi della rivoluzione suonano ancora una volta a San Pietroburgo in una versione assolutamente perfetta del balletto Le fiamme di Parigi, creato nel 1932 da Vasily Vainonen, creato da Mikhail Messerer per Mikhailovsky di Mikhail Messerer. La ricreazione di questo balletto è diventata la preoccupazione principale e preferita di Mikhail Messerer, che oggi è il famoso "difensore" del ricco patrimonio coreografico dell'URSS, che ha salvato la massima quantità possibile della coreografia originale. Ma questa non è un’azione arida, accademica; quello che ne è venuto fuori è un lavoro impressionante, notevole nella sua energia ed esecuzione.
... "Le fiamme di Parigi" - una visione attiva ed energica dell'uomo sovietico sulla Rivoluzione francese - è stata creata nel 1932 da Vasily Vainonen e l'anno scorso è stata curata da Mikhail Messerer. La storia è raccontata chiaramente e messa in scena in modo pomposo. Splendidi scenari e costumi di Vladimir Dmitriev creano immagini simili alle illustrazioni a colori di un libro di storia. L'abile fusione del classicismo della vecchia scuola e della gustosa danza caratteristica mette in risalto l'impressionante diversità stilistica. La pantomima è chiara, ma per nulla affettata, e gli accenti culminanti sono coreografati con pathos convincente.
Jeffrey Taylor Espresso della domenica
Il coreografo Mikhail Messerer, che ha ricreato la produzione originale di Vainonen con incredibile precisione e maestria, è riuscito a trasformare questa peculiare mostra museale in un vero capolavoro dell'arte teatrale.
Questo è un successo moderno, indipendentemente dalle tue preferenze politiche. Ma non è affatto semplice, è profondo nella coreografia vera e propria ed è cristallino nei momenti della danza classica. Una nobiltà aggraziata e orgogliosa con parrucche grigie esegue un minuetto in un modo pigro e aristocratico. Poi - la folla delle masse gira e si trasforma in danze popolari ribelli, tra cui una danza contagiosa con gli zoccoli e una danza con impresso - finché il cuore non si ferma - pas. In uno stile completamente diverso, come monumento ai grandi artisti sovietici, è stata messa in scena la danza allegorica "Libertà".<...>Nelle scene del palazzo: un raffinato stile classico del XIX secolo. Le ragazze del corpo di ballo inarcavano delicatamente la vita e allineavano le braccia, ricordando le figure sulla porcellana di Wedgwood.
Mentre Ratmansky ha suddiviso il suo balletto in due atti, Messerer ritorna alla struttura originale - tre atti più brevi, e questo conferisce vivacità alla performance, portando avanti energicamente l'azione. A volte le "Fiamme di Parigi" sembrano addirittura un "Don Chisciotte" sotto l'effetto di anfetamine. Ogni atto ha diverse danze memorabili e ogni atto termina con una scena memorabile. Inoltre, questo è un balletto raro in cui l'azione non ha bisogno di spiegazioni. Le Fiamme di Parigi sono motivo di gioia e un'incredibile vittoria per il Teatro Mikhailovsky. Si può aggiungere che questo è anche un doppio trionfo per Mikhail Messerer: la notevole qualità dell'esecuzione si riflette nel materiale stesso, e un "grazie" speciale va detto a Messerer come insegnante insuperabile. Il suo talento pedagogico è visibile nella danza di tutti gli artisti, ma vale soprattutto la pena notare la coerenza della danza del corpo di ballo e dei solisti maschili.
Igor Stupnikov, Tempi danzanti
La versione di Mikhail Messerer di The Flames of Paris è un capolavoro di artigianato orafo: tutti i frammenti sopravvissuti del balletto sono saldati così strettamente che è impossibile indovinare l'esistenza delle cuciture. Il nuovo balletto è un piacere raro sia per il pubblico che per i ballerini: per tutte le 140 persone coinvolte nello spettacolo è stato trovato un ruolo.
Prima di tutto, questo è il trionfo della troupe nel suo insieme, qui tutto e tutti sono brillanti.<...>Rivista barocca di corte<...>con un sottile senso di stile storico contrapposto- gomiti ammorbiditi ovunque e testa leggermente inclinata - per non parlare dell'elegante filigrana dei piedi.
L'enorme, colossale merito di Mikhail Messerer sta nel fatto di aver tirato fuori dal fango dei tempi (l'ultima volta è stato ballato al Bolshoi negli anni Sessanta) questo balletto vivace, allegro e combattivo così come lo aveva inventato l'autore . Cinque anni fa, quando Aleksey Ratmansky ha messo in scena la sua opera con lo stesso nome nel teatro principale del paese, ha preso solo pochi frammenti della coreografia di Vainonen e, soprattutto, ha cambiato l'intonazione dell'opera. Quel balletto parlava dell'inevitabile perdita (non della rivoluzione, ma di una persona - la ghigliottina aspettava la ghigliottina di nuovo inventata dal coreografo, simpatizzando con i rivoluzionari) e di quanto sia a disagio una singola persona anche in una folla festosa. Non sorprende che in quella "Fiamma" le giunture tra danze e musica divergessero disastrosamente: Boris Asafiev ha composto la sua partitura (anche se piuttosto piccola) per una storia, Ratmansky ne ha raccontata un'altra.
Per i praticanti del balletto, il valore di The Flames of Paris risiede principalmente nella coreografia di Vasily Vainonen, il coreografo più talentuoso dell'era del realismo socialista. E c'è uno schema nel fatto che il primo tentativo di far rivivere il balletto defunto è stato fatto dal coreografo più talentuoso della Russia post-sovietica, Alexei Ratmansky.<...>Tuttavia, a causa della scarsità del materiale a sua disposizione, non ha potuto ricostruire la rappresentazione storica, mettendo invece in scena il suo balletto, in cui ha installato 18 minuti della coreografia di Vainonen, conservati nel film del 1953. E, bisogna ammetterlo, nel balletto controrivoluzionario che ne risultò (l'intellettuale Ratmansky non riuscì a nascondere il suo orrore per il terrore della folla ribelle), questi furono i frammenti migliori. Al Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer ha preso una strada diversa, cercando di ricostruire l'originale storico nel modo più completo possibile.<...>Assumendo un balletto apertamente propagandistico in cui aristocratici codardi e vili complottano contro il popolo francese, invitando l'esercito prussiano a difendere la monarchia marcia, l'esperto Messerer, ovviamente, capì che molte scene oggi sarebbero sembrate, per usare un eufemismo, non convincente. Escludeva quindi le scene più odiose, come la presa del castello del marchese da parte dei contadini insorti, e allo stesso tempo pungeva gli episodi pantomimici.<...>In realtà, le danze (classiche e caratteristiche) sono il merito principale del coreografo-regista: è riuscito a restaurare Auvergne e Farandole, e a sostituire la coreografia perduta con la sua, così simile nello stile all'originale che è difficile dirlo con certezza a chi appartiene. Ad esempio, le fonti pubbliche tacciono sulla sicurezza del duetto-allegoria Vaynonen del terzo atto, interpretato dall'attrice Diana Mireille con un partner senza nome. Nel frattempo, nell'esecuzione di San Pietroburgo, questo eccellente duetto, pieno di serie incredibilmente rischiose di supporti superiori nello spirito dei disperati anni '30, sembra completamente autentico.
Restaurare una vera antichità è più costoso di un remake, ma in effetti è chiaro che ricordare in dettaglio un balletto in tre atti per mezzo secolo è complicato. Naturalmente parte del testo è stata riscritta. Allo stesso tempo, le cuciture tra il nuovo e il conservato (lo stesso pas de deux, la danza basca, la marcia da manuale dei ribelli sans-culottes frontalmente sulla sala) non possono essere trovate. La sensazione di perfetta autenticità, perché lo stile è perfettamente mantenuto.<...>Lo spettacolo, inoltre, si è rivelato completamente vivo. E qualità: i personaggi sono elaborati nei minimi dettagli, nei minimi dettagli. Sia i contadini in zoccoli che gli aristocratici in gerle e parrucche incipriate sono riusciti a rendere organico il pathos di questa storia sulla Grande Rivoluzione francese (il magnifico scenario dipinto basato sugli schizzi di Vladimir Dmitriev contribuisce molto all'euforia romantica).
Non solo il pas de deux da manuale e la danza basca, ma anche la danza con la bandiera di Marsiglia, dell'Alvernia e il palcoscenico del balletto di corte - sono stati restaurati con brillantezza. La pantomima estesa, che non era ancora stata uccisa secondo la moda all'inizio degli anni '30, è stata ridotta al minimo da Messerer: lo spettatore moderno ha bisogno di dinamismo, e sacrificare almeno una danza dal caleidoscopio della fantasia di Vainonen sembra un crimine. Il balletto in tre atti, sebbene abbia mantenuto la sua struttura, è compresso in due ore e mezza, il movimento non si ferma per un minuto<...>L'attualità della ripresa delle domande non solleva dubbi: nel finale la sala infuria tanto che sembra che solo la rapida chiusura del sipario non permetta al pubblico di precipitarsi sulla piazza, dove i due protagonisti del balletto salire su alti supporti.
Aristocratici: cosa prendere da loro! - stupido e arrogante fino alla fine. Guardano con orrore lo stendardo rivoluzionario con la scritta in russo: "Pace alle capanne - Guerra ai palazzi" e picchiano un pacifico contadino con una frusta, facendo arrabbiare il popolo al culmine della rivolta, mentre nel palazzo reale dimenticano facilmente un documento importante che compromette loro, i nobili. Puoi essere intelligente al riguardo per molto tempo, ma Vainonen non era preoccupato per tali assurdità. Pensava in categorie teatrali, non storiche, e non intendeva in alcun modo stilizzare nulla. La ricerca della logica della storia e della sua accuratezza non dovrebbe essere altro che studiare l'antico Egitto nel balletto "La figlia del faraone".
Il romanticismo della lotta rivoluzionaria con i suoi appelli alla libertà, all'uguaglianza e alla fraternità si è rivelato vicino agli spettatori di oggi. Il pubblico, probabilmente stanco di risolvere enigmi nelle opere del direttore artistico della compagnia di balletto Nacho Duato, ha risposto in modo vivido agli eventi che erano chiaramente e logicamente esposti nella trama di Le Fiamme di Parigi. Lo spettacolo ha bellissime scenografie e costumi. 140 partecipanti impiegati sul palco hanno l'opportunità di mostrare il proprio talento nell'esecuzione delle più complesse tecniche di danza e abilità recitative. "Dance in the image" non è affatto superata, non ha cessato di essere molto apprezzata dal pubblico. Ecco perché la prima di Le fiamme di Parigi al Teatro Mikhailovsky è stata accolta dal pubblico di San Pietroburgo con genuino entusiasmo.
Secondo diverse frasi plastiche sopravvissute, Messerer Jr. è in grado di ripristinare la farandole e la carmagnola, secondo le descrizioni - la danza di Cupido, e non penserai che questo non sia un testo di Vainonen. Innamorato di Le Fiamme di Parigi, Messerer ricrea una performance colorata ed estremamente espressiva. Vyacheslav Okunev ha lavorato su scene storiche e costumi lussuosi, basandosi sulle fonti primarie dell'artista Vladimir Dmitriev.
Dalla posizione di un esteta, la performance è come una cosa ben fatta: ben fatta e ben cucita. Ad eccezione delle proiezioni video eccessivamente lunghe, in cui sventolano a turno gli stendardi degli avversari - reali e rivoluzionari -, non ci sono difetti drammatici nel balletto. L'azione pronuncia brevemente e chiaramente momenti pantomimici e, per la gioia dello spettatore, passa a danze gustose, alternando intelligentemente schemi cortesi, folcloristici e classici. Anche il tanto denunciato cut-up musicale di Boris Asafiev, in cui l'accademico, senza ulteriori indugi, ha sovrapposto citazioni di Gretry e Lully con i suoi temi semplici, sembra un'opera assolutamente solida - grazie ai tagli competenti e al ritmo ponderato, Mikhail Messerer e il direttore d'orchestra Pavel Ovsyannikov riesce a risolvere questo difficile compito.
Mike Dixon
L'eccellente allestimento di Le fiamme di Parigi di Mikhail Messerer al Teatro Mikhailovsky è un esempio di un'eccellente sintesi di chiarezza narrativa e ritmo coreografico. Questa storia rimane vivida e avvincente in tutti e tre gli atti, in cui l'azione si svolge nei sobborghi di Marsiglia, a Versailles e sulla piazza antistante il Palazzo delle Tuileries.
Questa calda estate probabilmente non ha ancora raggiunto il suo culmine: al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo si sta preparando un vero incendio. Le Fiamme di Parigi restaurate, la leggendaria rappresentazione dell'era sovietica sulla Rivoluzione francese, sarà l'ultima première della stagione di balletto russo.
Anna Galayda, quotidiano RBC
18.07.2013
Il coreografo racconta a Belcanto.ru le caratteristiche del Don Chisciotte di Mosca, le leggende e le tradizioni della famiglia Messerer, nonché le idee di produzione per Le fiamme di Parigi.
nuova scena
Lo spettacolo prevede un intervallo.
Durata: 2 ore e 15 minuti.
Atto I
Dipinto 1
Il sobborgo di Marsiglia è la città da cui prende il nome il grande inno francese.
Un folto gruppo di persone si sta muovendo attraverso la foresta. Questo è il battaglione marsigliese diretto a Parigi. Le loro intenzioni possono essere giudicate dal cannone che portano con sé. Tra i marsigliesi - Filippo.
È vicino al cannone che Filippo incontra la contadina Zhanna. La saluta con un bacio. Il fratello di Jeanne, Jérôme, è pieno di desiderio di unirsi ai marsigliesi.
In lontananza si vede il castello del sovrano marchese Costa de Beauregard. I cacciatori tornano al castello, tra cui il marchese e sua figlia Adeline.
Il "nobile" marchese molesta la bella contadina Jeanne. Lei cerca di liberarsi dal suo rude corteggiamento, ma questo è possibile solo con l'aiuto di Jerome, che è venuto in difesa di sua sorella.
Girolamo viene picchiato dai cacciatori al seguito del marchese e gettato nei sotterranei della prigione. Adeline, che ha guardato questa scena, libera Jerome. Nei loro cuori nasce un sentimento reciproco. La sinistra vecchia Zharkas, incaricata dal marchese di vegliare sulla figlia, informa il suo adorato padrone della fuga di Jerome. Dà uno schiaffo in faccia a sua figlia e ordina di salire sulla carrozza, accompagnato da Zharkas. Stanno andando a Parigi.
Jerome dice addio ai suoi genitori. Non può restare nella tenuta del marchese. Lui e Jeanne partono con un distaccamento di marsigliesi. I genitori sono inconsolabili.
Iscrizione volontari in corso. Insieme al popolo, i marsigliesi ballano la farandole. Le persone cambiano i loro cappelli con berretti frigi. Jerome riceve le armi dalle mani del leader ribelle Gilbert. Jérôme e Philippe "imbrigliano" il cannone. Il distaccamento si muove verso Parigi al suono della Marsigliese.
Immagine 2
La Marsigliese è sostituita da uno squisito minuetto. Palazzo Reale. Qui sono arrivati il marchese e Adeline. Il cerimoniere annuncia l'inizio del balletto.
Balletto di corte "Rinaldo e Armida" con la partecipazione delle star parigine Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Sarabanda d'Armida e le sue amiche. Le truppe di Armida stanno tornando dalla campagna. Guida i prigionieri. Tra loro c'è il principe Rinaldo.
Cupido ferisce i cuori di Rinaldo e Armida. Variazione di Cupido. Armida libera Rinaldo.
Pas de Rinaldo e Armides.
Apparizione del fantasma della sposa di Rinaldo. Rinaldo abbandona Armida e salpa su una nave all'inseguimento del fantasma. Armida evoca una tempesta. Le onde gettano Rinaldo a riva, è circondato dalle furie.
Danza della furia. Rinaldo cade morto ai piedi di Armida.
Appaiono il re Luigi XVI e Maria Antonietta. Seguono saluti, giuramenti di fedeltà e brindisi alla prosperità della monarchia.
Il marchese alticcio sceglie l'attrice come sua prossima “vittima”, della quale “si prende cura” proprio come la contadina Jeanne. Dalla strada si sentono i suoni della Marsigliese. I cortigiani e gli ufficiali sono allo sbando e Adeline, approfittandone, fugge dal palazzo.
Atto II
Scena 3
Una piazza di Parigi dove arrivano i marsigliesi, tra cui Philippe, Jerome e Jeanne. Il colpo del cannone marsigliese dovrebbe segnalare l'inizio dell'assalto alle Tuileries.
All'improvviso, sulla piazza, Jerome vede Adeline. Si precipita da lei. La sinistra vecchia Zharkas sta osservando il loro incontro.
Nel frattempo, in onore dell'arrivo di un distaccamento di marsigliesi, sulla piazza venivano rotolate botti di vino. Iniziano le danze: l'Alvernia viene sostituita da Marsiglia, seguita da una danza capricciosa dei baschi, alla quale prendono parte tutti gli eroi: Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e il capitano del Marsiglia Gilbert.
Nella folla infiammata dal vino scoppiano qua e là risse insensate. Le bambole raffiguranti Luigi e Maria Antonietta vengono fatte a pezzi. Jeanne, al canto della folla, balla un buco della tasca con una lancia tra le mani. Un Filippo ubriaco dà fuoco alla miccia: tuona una salva di cannone, dopo di che l'intera folla si precipita all'assalto.
Sullo sfondo di spari e tamburi, Adeline e Jerome dichiarano il loro amore. Non vedono nessuno in giro, solo l'un l'altro.
I marsigliesi irruppero nel palazzo. Jeanne è avanti con uno stendardo tra le mani. La battaglia. Palazzo preso.
Scena 4
La gente riempie la piazza, addobbata di luci. Sul podio salgono i membri della Convenzione e il nuovo governo.
La gente si rallegra. I famosi artisti Antoine Mistral Mireille de Poitiers, che intrattenevano il re e i cortigiani, ora ballano la Danza della Libertà per il popolo. La nuova danza non è molto diversa da quella vecchia, solo che ora l'attrice tiene tra le mani lo stendardo della Repubblica. L'artista David disegna i festeggiamenti.
Vicino al cannone, da cui è risuonata la prima raffica, il Presidente della Convenzione unisce le mani di Jeanne e Philip. Sono questi i primi sposi della nuova Repubblica.
I suoni del ballo nuziale di Jeanne e Philip sono sostituiti dai colpi sordi di un coltello a ghigliottina che cade. Viene portato fuori il marchese condannato. Vedendo suo padre, Adeline si precipita da lui, ma Jerome, Jeanne e Philippe la pregano di non tradirsi.
Per vendicare il marchese, Zharkas tradisce Adeline, rivelando le sue vere origini. La folla inferocita chiede la sua morte. Fuori di sé dalla disperazione, Jerome cerca di salvare Adeline, ma questo è impossibile. La portano all'esecuzione. Temendo per la propria vita, Jeanne e Philip tengono Jerome, che viene strappato dalle loro mani.
E la vacanza continua. Al suono di "Ca ira" avanza il popolo vittorioso.
Libretto
Atto I
Dipinto 1
Il sobborgo di Marsiglia è la città da cui prende il nome il grande inno francese.
Un folto gruppo di persone si sta muovendo attraverso la foresta. Questo è il battaglione marsigliese diretto a Parigi. Le loro intenzioni possono essere giudicate dal cannone che portano con sé. Tra i marsigliesi - Filippo.
È vicino al cannone che Filippo incontra la contadina Zhanna. La saluta con un bacio. Il fratello di Jeanne, Jérôme, è pieno di desiderio di unirsi ai marsigliesi.
In lontananza si vede il castello del sovrano marchese Costa de Beauregard. I cacciatori tornano al castello, tra cui il marchese e sua figlia Adeline.
Il "nobile" marchese molesta la bella contadina Jeanne. Lei cerca di liberarsi dal suo rude corteggiamento, ma questo è possibile solo con l'aiuto di Jerome, che è venuto in difesa di sua sorella.
Girolamo viene picchiato dai cacciatori al seguito del marchese e gettato nei sotterranei della prigione. Adeline, che ha guardato questa scena, libera Jerome. Nei loro cuori nasce un sentimento reciproco. La sinistra vecchia Zharkas, incaricata dal marchese di vegliare sulla figlia, informa il suo adorato padrone della fuga di Jerome. Dà uno schiaffo in faccia a sua figlia e ordina di salire sulla carrozza, accompagnato da Zharkas. Stanno andando a Parigi.
Jerome dice addio ai suoi genitori. Non può restare nella tenuta del marchese. Lui e Jeanne partono con un distaccamento di marsigliesi. I genitori sono inconsolabili.
Iscrizione volontari in corso. Insieme al popolo, i marsigliesi ballano la farandole. Le persone cambiano i loro cappelli con berretti frigi. Jerome riceve le armi dalle mani del leader ribelle Gilbert. Jerome e Philippe "imbrigliano" il cannone. Il distaccamento si muove verso Parigi al suono della Marsigliese.
Immagine 2
"La Marseillaise" è sostituita da uno squisito minuetto. Palazzo Reale. Qui sono arrivati il marchese e Adeline. Il cerimoniere annuncia l'inizio del balletto.
Balletto di corte "Rinaldo e Armida" con la partecipazione delle star parigine Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Sarabanda d'Armida e le sue amiche. Le truppe di Armida stanno tornando dalla campagna. Guida i prigionieri. Tra loro c'è il principe Rinaldo.
Cupido ferisce i cuori di Rinaldo e Armida. Variazione di Cupido. Armida libera Rinaldo.
Pas de Rinaldo e Armides.
Apparizione del fantasma della sposa di Rinaldo. Rinaldo abbandona Armida e salpa su una nave all'inseguimento del fantasma. Armida evoca una tempesta. Le onde gettano Rinaldo a riva, è circondato dalle furie.
Danza della furia. Rinaldo cade morto ai piedi di Armida.
Appaiono il re Luigi XVI e Maria Antonietta. Seguono saluti, giuramenti di fedeltà e brindisi alla prosperità della monarchia.
Il marchese alticcio sceglie l'attrice come sua prossima “vittima”, della quale “si prende cura” proprio come la contadina Zhanna. Dalla strada si sentono i suoni della Marsigliese. I cortigiani e gli ufficiali sono allo sbando. Adeline, approfittando di ciò, fugge dal palazzo.
Atto II
Scena 3
Una piazza di Parigi dove arrivano i marsigliesi, tra cui Philippe, Jerome e Jeanne. Il colpo del cannone marsigliese dovrebbe segnalare l'inizio dell'assalto alle Tuileries.
All'improvviso, sulla piazza, Jerome vede Adeline. Si precipita da lei. La sinistra vecchia Zharkas sta osservando il loro incontro.
Nel frattempo, in onore dell'arrivo di un distaccamento di marsigliesi, sulla piazza venivano rotolate botti di vino. Iniziano le danze: l'Alvernia viene sostituita da Marsiglia, seguita da una danza capricciosa dei baschi, alla quale prendono parte tutti gli eroi: Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e il capitano del Marsiglia Gilbert.
Nella folla infiammata dal vino scoppiano qua e là risse insensate. Le bambole raffiguranti Luigi e Maria Antonietta vengono fatte a pezzi. Jeanne, al canto della folla, balla un buco della tasca con una lancia tra le mani. Un Filippo ubriaco dà fuoco alla miccia: tuona una salva di cannone, dopo di che l'intera folla si precipita all'assalto.
Sullo sfondo di spari e tamburi, Adeline e Jerome dichiarano il loro amore. Non vedono nessuno in giro, solo l'un l'altro.
I marsigliesi irruppero nel palazzo. Jeanne è avanti con uno stendardo tra le mani. La battaglia. Palazzo preso.
Scena 4
La gente riempie la piazza, addobbata di luci. Sul podio salgono i membri della Convenzione e il nuovo governo.
La gente si rallegra. I famosi artisti Antoine Mistral Mireille de Poitiers, che intrattenevano il re e i cortigiani, ora ballano la Danza della Libertà per il popolo. La nuova danza non è molto diversa da quella vecchia, solo che ora l'attrice tiene tra le mani lo stendardo della Repubblica. L'artista David disegna i festeggiamenti.
Vicino al cannone, da cui è risuonata la prima raffica, il Presidente della Convenzione unisce le mani di Jeanne e Philip. Sono questi i primi sposi della nuova Repubblica.
I suoni del ballo nuziale di Jeanne e Philip sono sostituiti dai colpi sordi di un coltello a ghigliottina che cade. Viene portato fuori il marchese condannato. Vedendo suo padre, Adeline si precipita da lui, ma Jerome, Jeanne e Philippe la pregano di non tradirsi.
Per vendicare il marchese, Zharkas tradisce Adeline, rivelando le sue vere origini. La folla inferocita chiede la sua morte. Fuori di sé dalla disperazione, Jerome cerca di salvare Adeline, ma questo è impossibile. La portano all'esecuzione. Temendo per la propria vita, Jeanne e Philip tengono Jerome, che viene strappato dalle loro mani.
E la vacanza continua. Al suono di "Ca ira" avanza il popolo vittorioso.