Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l’umanità è entrata in una nuova fase dell’esistenza. Uno dei fattori più distruttivi e allo stesso tempo stimolanti fu l’uso di una bomba nucleare da parte degli Stati Uniti, quando le città giapponesi di Hiroshima e Nagasaki furono distrutte il 6 e 9 agosto 1945. Naturalmente, da un punto di vista morale ed etico, questo evento è diventato una vergogna per il mondo civilizzato, ma c'era un altro lato: il passaggio a un livello fondamentalmente nuovo di pensiero scientifico e tecnico. Allo stesso tempo, le motivazioni religiose divennero più pronunciate nella vita dell’Europa occidentale e americana.

Le nuove tendenze sono penetrate particolarmente profondamente tra l'élite creativa e l'intellighenzia. Uno dei creatori più sensibili agli eventi tragici è stato Salvador Dalì. A causa delle sue caratteristiche psico-emotive, ha percepito questa catastrofe universale in modo abbastanza acuto e, sullo sfondo delle specificità della sua arte, ha sviluppato il suo manifesto artistico. Ciò segnò un nuovo periodo nella sua vita e nella sua opera, che durò dal 1949 al 1966, chiamato “misticismo nucleare”.

"Leda atomica"

I primi segni di "misticismo nucleare" apparvero nell'opera "Atomic Leda", dove apparve in sintesi con la mitologia antica. Quindi, dopo essere arrivato dall'America, il tema del cristianesimo divenne quello principale per Dalì. Probabilmente la prima della serie di opere può essere considerata “Madonna di Port Lligat”, scritta nel 1949. In esso cercò di avvicinarsi ai criteri estetici del Rinascimento. Nel novembre dello stesso anno visitò Roma, dove, in occasione di un'udienza con Papa Pio XII, presentò il suo dipinto al pontefice. Secondo testimoni oculari, il Papa non fu molto colpito dalla somiglianza della Madre di Dio con Gala, perché la Chiesa in quel momento si stava avviando verso il rinnovamento.

"Cristo di San Juan de la Cruz"

Dopo questo evento significativo, Dalì ebbe l'idea di un nuovo dipinto - "Cristo di San Juan de la Cruz", per la creazione del quale prese come base il disegno della Crocifissione, la cui creazione fu attribuita al santo stesso. L’enorme dipinto raffigurava Gesù sulla baia di Port Lligat, la cui vista si poteva ammirare dalla terrazza della casa dell’artista. Successivamente, questo paesaggio fu ripetuto più volte nei dipinti di Dalì negli anni ’50.

"Disintegrazione della persistenza della memoria"

E già nell'aprile 1951 Dalì pubblicò il "Manifesto mistico", in cui proclamò il principio del misticismo paranoico-critico. Salvador era assolutamente sicuro del declino dell'arte moderna, che, secondo lui, era associato allo scetticismo e alla mancanza di fede. Lo stesso misticismo paranoico-critico, secondo il maestro, si basava sugli straordinari successi della scienza moderna e sulla “spiritualità metafisica” della meccanica quantistica.

"Madonna di Port Lligat"

Dalì disse che l'esplosione della bomba atomica nell'agosto del 1945 risuonò come un profondo shock nella sua mente. E da quel momento in poi l’atomo occupa un posto centrale nel pensiero dell’artista. Molti dei dipinti dipinti in questo periodo trasmettevano un notevole senso di orrore che colse l'artista dopo la notizia delle esplosioni. In questa situazione, la passione per il misticismo ha aiutato l'artista a creare una nuova forma per i suoi concetti artistici.

"Croce Atomica"

Nonostante le dure critiche e le recensioni negative, Dalì ha comunque creato numerosi veri capolavori. Le opere del catalano furono ravvivate dalle immagini della Madonna, di Cristo, dei pescatori locali di Port Lligat e di una schiera di angeli. Uno di loro nell'immagine di Gala è apparso nel dipinto “L'angelo di Port Lligat” (1956). Ha anche raffigurato Gala nella tela “Sant'Elena di Port Lligat” (1956). Nei dipinti del ciclo mistico-nucleare si trovavano diverse opere in cui l’atomo regnava sovrano: “Disintegrazione della persistenza della memoria” (1952-1954), “Ascensione ultramarina-corpuscolare” (1952-1953), “Croce nucleare”. (1952).

"Sant'Elena Port Lligata"

Con l'aiuto dei suoi dipinti, Dalì ha cercato di mostrare la presenza di un principio cristiano e mistico nell'atomo. Considerava il mondo della fisica più trascendentale della psicologia e la fisica quantistica la più grande scoperta del XX secolo. In generale, il periodo degli anni '50 divenne per l'artista un periodo di ricerca intellettuale e spirituale, che gli diede l'opportunità di unire due principi opposti: scienza e religione.

Salvador Dalì è stato come uno scolaro entusiasta per tutta la vita. Ho conosciuto la psicoanalisi e l'ho trascinata nei dipinti per molti anni. E poi imparò la struttura degli atomi...

Dipinto “Leda Atomica”
Tela, olio. 61,1×45,3 centimetri
Anni di creazione: 1947–1949
Ora si trova nel Teatro-Museo Dalí di Figueres

Quando due bombe atomiche distrussero Hiroshima e Nagasaki nell'agosto del 1945, il numero delle vittime e l'entità della distruzione sconvolsero il mondo intero. Ma non Salvador Dalì. Divenne più interessato che spaventato per il destino dell'umanità. “Da allora”, ha scritto l’artista, “l’atomo è stato il cibo preferito della mia mente”. Dalì scoprì inaspettatamente che gli atomi che compongono ogni cosa nel mondo sono formati da particelle elementari che non si toccano tra loro. L’artista, che non sopportava di essere toccato, probabilmente ritenne simbolico che le sue sensazioni coincidessero con il principio secondo cui esiste il mondo, e Dalì concepì “Leda atomica”.

Il centro di questo spazio alternativo erano, non a caso, l'autore e sua moglie Gala. Sulla tela tutti gli oggetti dell’universo di Dalì esistono secondo lo stesso principio degli elettroni e del nucleo di un atomo. "Atomic Leda è un'immagine chiave della vita del nostro tempo", ha affermato l'artista. “Tutto è sospeso nello spazio aereo, niente si tocca”.

1.Leda. Nel ruolo della mitologica regina spartana, che fu sedotta dal dio Zeus, apparendole sotto le spoglie di un cigno: Gala. Leda diede alla luce Elena e Polluce da Zeus e dal suo marito mortale Tindaro - Clitennestra e Castore. Dalì si associò a Polluce e Galu, il cui vero nome era Elena, all'omonimo mitologico che diede inizio alla guerra di Troia. Pertanto, Gala agisce contemporaneamente sia come sorella che come madre dell’artista. Secondo la candidata alla storia dell'arte Nina Getashvili, sua moglie, che aveva dieci anni più di suo marito, sembrava a Dalì l'incarnazione della sua defunta madre, che l'artista amava moltissimo. La coppia non aveva figli.

2. Cigno. Zeus sotto forma di uccello, come credeva il critico d'arte francese Jean-Louis Ferrier, è un'altra forma di Dalì. In "Atomic Ice", l'artista, in alleanza con Gala, crea lei e se stesso, mitici semidei. Il fatto che nella foto il cigno non entri in contatto con Leda-Gala significa, secondo Dalì, “una sublime esperienza di libido”. Nella foto il cigno è l'unico che non proietta ombra: questo è un segno della sua natura extraterrestre e divina.

3. Conchiglia. L'uovo è un antico simbolo di vita. Secondo il mito i figli di Leda nacquero dalle uova. Dalì identificò suo fratello maggiore, anche lui Salvador, con il suo gemello mortale Castore, che non visse abbastanza da vedere la nascita del futuro artista. "Voglio dimostrare a me stesso che non sono un fratello morto, sono vivo", ha detto Dalì.

4. Piedistallo. Dalì chiamò Gala “la dea della mia metafisica” e la raffigurò come oggetto di culto: in bilico sopra un piedistallo degno della statua di un'antica divinità.

5. Quadrato. Come il sovrano, presente sotto forma di ombra, è uno strumento di lavoro del falegname e dello scienziato, un attributo di una delle sette arti liberali del Medioevo: la geometria. Qui squadra e righello indicano il calcolo matematico alla base della composizione del dipinto. Gli schizzi di “Atomic Leda” mostrano che la donna e il cigno sono iscritti in un pentagramma, il cui rapporto tra le linee corrisponde alle proporzioni della sezione aurea. Queste proporzioni, quando la parte più piccola di un segmento si relaziona a quella più grande allo stesso modo della parte più grande con l'intero segmento, erano note agli antichi greci e artisti e scienziati del Rinascimento le consideravano idealmente armoniose. I calcoli di Dalì furono aiutati da un matematico che conosceva, il principe rumeno Matila Ghica.

6. Prenota. Molto probabilmente, questa è la Bibbia, un accenno alla natura divina di ciò che sta accadendo. Alla fine degli anni Quaranta, parallelamente alla sua passione per la fisica e la matematica, l’ex ateo militante Dalì ritornò in seno alla Chiesa cattolica e presto si autoproclamò “mistico nucleare”.

7. Mare. Dalì spiegò, commentando uno schizzo per il dipinto in una mostra del 1948: “Il mare è raffigurato per la prima volta non in contatto con la terra; come se potessi infilare la mano tra il mare e la riva e non bagnarla. Così, a mio avviso, uno dei miti più misteriosi ed eterni sull’origine dell’umanità dalla combinazione di “divino e animale”, e viceversa, viene proiettato sul piano dell’immaginazione”.

8. Rocce. Sullo sfondo c'è un paesaggio della costa catalana: Capo Norfeu, tra Roses e Cadaques. In questi luoghi Dalì è nato e cresciuto, e ha conosciuto anche Gala; Li ha raffigurati nei dipinti per tutta la vita. Negli Stati Uniti, l'artista rimpiangeva i suoi paesaggi nativi e fu felice di tornare in Catalogna nel 1949.

9. Fede nuziale. L'artista considerava l'unione con Gala il più grande successo della sua vita e la principale fonte di ispirazione. Dalì firmò persino i dipinti con il suo nome insieme al suo.

Artista
Salvador Dalì

1904 - è nato a Figueres (Catalogna, Spagna) nella famiglia di un notaio.
1922–1925 - Ha studiato alla Reale Accademia delle Arti di Madrid.
1929 - si unì ai surrealisti. Ha incontrato la donna della sua vita: Gala (Elena Dyakonova), a quel tempo la moglie del poeta Paul Eluard.
1934 - ha registrato una relazione con Gala in Francia.
1936 - litigò con i surrealisti e dichiarò: "Il surrealismo sono io!"
1940–1948 - ha vissuto con Gala negli Stati Uniti.
1944 - ha creato "Sogno causato dal volo di un'ape attorno a un melograno, un secondo prima del risveglio".
1963 - dipinse il dipinto “Acido galacida desossiribonucleico”, dedicato alla scoperta del DNA nel 1953.
1970–1974 - ha supervisionato la costruzione del Teatro-Museo Dalì a Figueres.
19 82 - poche settimane prima della morte della moglie scrisse “I tre famosi enigmi di Gala”.
1989 - è morto per insufficienza cardiaca complicata da polmonite. Fu sepolto nel Teatro-Museo.

Foto: AFP/East News, Alamy/Legion-media

Il dipinto “Atomic Leda” ricorda più un poster retrò. Ogni dettaglio nell'immagine fluttua nell'aria separatamente e questo non è affatto casuale. Questo ha un diretto parallelo con il titolo del dipinto; Dalì sembrava essere stupito dalla struttura e dalla struttura dell'atomo, sulla base del quale decise di creare il proprio sistema.

A capo della composizione c'è il sovrano spartano, l'imperatrice Leda. Che è raffigurato alla vigilia del rapporto sessuale con un cigno, nel quale, secondo la leggenda, Zeus si trasformò.

Alcuni storici dell'arte sostengono che Salvador Dalì si raffigurasse come un cigno, mostrando la sua relazione con Gala. Altri sostengono che il dipinto contenga una complessa teoria basata su antiche leggende. Dicono che Dalì sia allo stesso tempo figlio di Leda - Polluce, mentre Gala fu identificata con Elena, che causò l'inizio della guerra di Troia.

In Atomic Ice, Gala risulta essere sia l'amante che la madre di Salvador Dalì, e in parte era così nella realtà, perché era molto più grande di lui, si prendeva cura di lui e gli faceva da mentore. Inoltre, si possono trovare in lei alcune somiglianze con la vera madre dell’artista, morta così presto. Molti credono che a causa dell'amore di Dalì per sua madre, a volte siano sorti in lui sentimenti simili di amore e affetto nei confronti di sua moglie.

Vale la pena notare separatamente che Dalì si è esaltato nel dipinto sopra gli altri, sopra Gala, con l'aiuto di un piccolo dettaglio. Il cigno non ha ombra, a differenza di altri oggetti raffigurati, il che significa la sua spiritualità, essenza più alta, purezza ultraterrena e forza dello spirito.

Parte dell'ispirazione per l'"atomo" è venuta dal bombardamento atomico che colpì Hiroshima 4 anni prima che questa tela fosse dipinta. Nel personaggio principale riconosciamo senza dubbio l'eterna musa di Sadvador Dali - Gala. In parte, il paesaggio della Catalogna raffigurato nel dipinto si differenzia dalle composizioni più tradizionali di un genere simile proprio per la sua esecuzione insolita e moderna. E ciò che sorprende è che anche l’acqua e la sabbia non sembrano entrare in contatto.

In fondo all’immagine al centro c’è un uovo rotto, l’uovo nelle opere di Dalì è un simbolo di fecondazione e riproduzione. La sua mancanza di integrità è molto simbolica, dato che Dalì e Gala non avevano figli. Tuttavia, c’è più di un significato nascosto in questo simbolo. Anche i figli di Leda sono nati dalle conchiglie, quindi non sorprende che sia raffigurata qui. Allo stesso tempo, lo stesso Dalì, raffigurando la conchiglia, disse che questo era un ricordo del suo defunto fratello. Salvador Dalì vuole quindi dimostrare con precisione ed essere sicuro che suo fratello sia morto, e non lui stesso.

Il dipinto si basa su un pentagramma (in esso sono inscritti Leda e un cigno) e sulla sezione aurea, che si trovava spesso nelle opere d'arte del periodo rinascimentale, a cui Dalì in precedenza era molto affezionato. Molti dettagli fluttuanti nell'aria indicano varie scienze, in parte utilizzate nella realizzazione del dipinto.

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Dipinto “Leda Atomica”

Tela, olio. 61,1×45,3 centimetri

Anni di creazione: 1947-1949

Ora si trova nel Teatro-Museo Dalí di Figueres

Quando due bombe atomiche distrussero Hiroshima e Nagasaki nell'agosto del 1945, il numero delle vittime e l'entità della distruzione sconvolsero il mondo intero. Ma non Salvador Dalì. Divenne più interessato che spaventato per il destino dell'umanità. “Da allora”, ha scritto l’artista, “l’atomo è stato il cibo preferito della mia mente”. Dalì scoprì inaspettatamente che gli atomi che compongono ogni cosa nel mondo sono formati da particelle elementari che non si toccano tra loro. L’artista, che non sopportava di essere toccato, probabilmente ritenne simbolico che le sue sensazioni coincidessero con il principio secondo cui esiste il mondo, e Dalì concepì “Leda atomica”.

Il centro di questo spazio alternativo erano, non a caso, l'autore e sua moglie Gala. Sulla tela tutti gli oggetti dell’universo di Dalì esistono secondo lo stesso principio degli elettroni e del nucleo di un atomo. "Atomic Leda è un'immagine chiave della vita del nostro tempo", ha affermato l'artista. “Tutto è sospeso nello spazio aereo, niente si tocca”.

1 Leda. Gala interpreta il ruolo della mitologica regina spartana, che fu sedotta dal dio Zeus, che le apparve sotto le sembianze di un cigno. Leda diede alla luce Elena e Polluce da Zeus e dal suo marito mortale Tindaro - Clitennestra e Castore. Dalì si associò a Polluce e Galu, il cui vero nome era Elena, all'omonimo mitologico che diede inizio alla guerra di Troia. Pertanto, Gala agisce contemporaneamente sia come sorella che come madre dell’artista. Secondo la candidata alla storia dell'arte Nina Getashvili, sua moglie, che aveva dieci anni più di suo marito, sembrava a Dalì l'incarnazione della sua defunta madre, che l'artista amava moltissimo. La coppia non aveva figli.

2 Cigno. Zeus sotto forma di uccello, come credeva il critico d'arte francese Jean-Louis Ferrier, è un'altra forma di Dalì. In "Atomic Ice", l'artista, in alleanza con Gala, crea lei e se stesso, mitici semidei. Il fatto che nella foto il cigno non entri in contatto con Leda-Gala significa, secondo Dalì, “una sublime esperienza di libido”. Nella foto il cigno è l'unico che non proietta ombra: questo è un segno della sua natura extraterrestre e divina.

3 Conchiglia. L'uovo è un antico simbolo di vita. Secondo il mito i figli di Leda nacquero dalle uova. Dalì identificò suo fratello maggiore, anche lui Salvador, con il suo gemello mortale Castore, che non visse abbastanza da vedere la nascita del futuro artista. "Voglio dimostrare a me stesso che non sono un fratello morto, sono vivo", ha detto Dalì.

4 piedistallo. Dalì chiamò Gala “la dea della mia metafisica” e la raffigurò come oggetto di culto: in bilico sopra un piedistallo degno della statua di un'antica divinità.

5 quadrati. Come il sovrano, presente sotto forma di ombra, è uno strumento di lavoro del falegname e dello scienziato, un attributo di una delle sette arti liberali del Medioevo: la geometria. Qui squadra e righello indicano il calcolo matematico alla base della composizione del dipinto. Gli schizzi di “Atomic Leda” mostrano che la donna e il cigno sono iscritti in un pentagramma, il cui rapporto tra le linee corrisponde alle proporzioni della sezione aurea. Queste proporzioni, quando la parte più piccola di un segmento si relaziona a quella più grande allo stesso modo della parte più grande con l'intero segmento, erano note agli antichi greci e artisti e scienziati del Rinascimento le consideravano idealmente armoniose. I calcoli di Dalì furono aiutati da un matematico che conosceva, il principe rumeno Matila Ghica.

6 Libro. Molto probabilmente, questa è la Bibbia, un accenno alla natura divina di ciò che sta accadendo. Alla fine degli anni Quaranta, parallelamente alla sua passione per la fisica e la matematica, l’ex ateo militante Dalì ritornò in seno alla Chiesa cattolica e presto si autoproclamò “mistico nucleare”.

7 Mare. Dalì spiegò, commentando uno schizzo per il dipinto in una mostra del 1948: “Il mare è raffigurato per la prima volta non in contatto con la terra; come se potessi infilare la mano tra il mare e la riva e non bagnarla. Così, a mio avviso, uno dei miti più misteriosi ed eterni sull’origine dell’umanità dalla combinazione di “divino e animale”, e viceversa, viene proiettato sul piano dell’immaginazione”.

8 rocce. Sullo sfondo il paesaggio della costa catalana: Capo Norfeu, tra Roses e Cadaques. In questi luoghi Dalì è nato e cresciuto, e ha conosciuto anche Gala; Li ha raffigurati nei dipinti per tutta la vita. Negli Stati Uniti, l'artista rimpiangeva i suoi paesaggi nativi e fu felice di tornare in Catalogna nel 1949.