Significato storico e artistico della letteratura antica.
Il concetto di “letteratura antica” unisce tre grandi epoche letterarie, tre fasi di un unico processo letterario, ognuna delle quali ha le sue specificità e differisce dalle due adiacenti. Questa è l'era della letteratura greca, ellenistica e romana. Nessuno di loro è monolitico; in ciascuno di essi, sotto la pressione della lotta di classe, si riflettono un rimpasto delle forze di classe e un cambiamento nella coscienza di classe.
La letteratura greca inizia con la formazione della società antica; L'ellenismo, risalente alla monarchia di Alessandro Magno, inizia dove finisce la letteratura greca; parallelamente a quella ellenistica nacque la letteratura romana, che la precedeva.
La letteratura antica è la prima tappa nello sviluppo culturale del mondo, motivo per cui influenza l'intera cultura mondiale. Ciò è evidente anche nella vita di tutti i giorni. Le parole antiche diventano all'ordine del giorno per noi, ad esempio le parole "pubblico", "docente". Il tipo di conferenza in sé è classico: è così che venivano lette le lezioni nell'antica Grecia. Molti oggetti sono anche chiamati con parole antiche, ad esempio un serbatoio con un rubinetto per il riscaldamento dell'acqua si chiama "Titano". La maggior parte dell'architettura in un modo o nell'altro porta elementi dell'antichità; i nomi degli antichi eroi sono spesso usati per i nomi delle navi.
Le immagini della letteratura antica sono incluse nella letteratura moderna; contengono un significato profondo. A volte sono inclusi nelle espressioni popolari. Le antiche storie mitologiche vengono spesso riciclate e riutilizzate.
Anche la letteratura antica, la letteratura degli antichi greci e romani, rappresenta un'unità specifica, formando una fase speciale nello sviluppo della letteratura mondiale. Ad esempio, i greci acquisirono maggiore familiarità con le letterature più antiche dell'Oriente solo quando la fioritura della loro letteratura era già molto indietro rispetto a loro. Nella sua ricchezza e diversità, nel suo significato artistico, era molto più avanti della letteratura orientale.
Nella letteratura greca e romana affine erano già presenti quasi tutti i generi europei; La maggior parte di essi ha conservato fino ad oggi i suoi nomi antichi, principalmente greci: poema epico e idillio, tragedia e commedia, ode, elegia, satira (parola latina) ed epigramma, vari tipi di narrativa storica e oratoria, dialogo e scrittura letteraria - tutti si tratta di generi che sono riusciti a raggiungere uno sviluppo significativo nella letteratura antica; presenta anche generi come il racconto e il romanzo, anche se in forme meno sviluppate e più rudimentali. L'antichità gettò anche le basi per la teoria dello stile e della finzione (“retorica” e “poetica”).
Il significato storico della letteratura antica risiede nei ripetuti ritorni della letteratura europea all'antichità, come fonte creativa da cui sono stati tratti temi e principi del loro trattamento artistico. Il contatto creativo dell'Europa medievale e moderna con la letteratura antica, in generale, non è mai cessato. Vale la pena notare tre periodi nella storia della cultura europea in cui questo contatto fu particolarmente significativo, quando l'orientamento verso l'antichità era, per così dire, una bandiera per il principale movimento letterario.
1.Rinascimento (Rinascimento);
2. Classicismo secoli XVII-XVIII;
3.Classicismo di Kots del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.
Nella letteratura russa, il classicismo dei secoli XVII e XVIII era di grande importanza e il rappresentante più importante della nuova comprensione dell'antichità fu Belinsky.
Il termine “antico” si riferisce alla letteratura dell’antica Grecia e di Roma del IX secolo. AVANTI CRISTO. secondo il V secolo ANNO DOMINI Si colloca tra le letterature dell'antichità: mediorientale, indiana, cinese. La letteratura antica è sempre stata presentata come la fonte e il modello delle nuove letterature e culture (un enorme contributo alla sfera della politica, del diritto, della scienza, dell'arte) d'Europa; lo studio delle lingue e delle letterature antiche è stato alla base di L’educazione umanistica in Europa a partire dal Rinascimento. Molte teorie europee della letteratura e della creatività letteraria erano basate sui concetti di Aristotele e Platone. I monumenti della letteratura antica furono presentati come modelli per poeti e scrittori nel corso dei secoli. Il sistema dei generi della letteratura europea si è sviluppato dal sistema dei generi della letteratura antica. Il sistema degli stili della letteratura europea con la sua classificazione delle tecniche, distinzione delle metafore, metonimie, ecc. è stato sviluppato dalla retorica antica.
Nel corso della storia della cultura antica, la posizione dello scrittore nella società e l'idea del valore della letteratura sono cambiate in modo significativo.
Nella storia della cultura antica si possono distinguere tre fasi; per il primo, arcaico , caratterizzato dal passaggio da un sistema tribale comunitario a un sistema schiavistico, fu completato entro l'VIII secolo. AVANTI CRISTO e. Il monumento letterario di questo periodo rimane l'epopea di Omero. A quel tempo non esisteva ancora la letteratura scritta; Portatore dell'arte verbale era il cantore (aed o rapsodo), che componeva i suoi canti per le feste e le feste popolari; il suo lavoro era paragonabile al mestiere di un falegname o di un fabbro.
La base del secondo periodo, classico , diventano città-stato (politiche) con una forma di governo repubblicana. Nella letteratura, questo è il periodo di massimo splendore del dramma attico nel V secolo. AVANTI CRISTO e. e prosa attica del IV secolo. AVANTI CRISTO e. La letteratura scritta apparve in quest'epoca. Poesie epiche, canzoni liriche, tragedie di drammaturghi e trattati di filosofi sono conservati in forma scritta, ma sono ancora distribuiti oralmente. Le poesie vengono recitate dai rapsodi, le canzoni vengono cantate in circoli amichevoli, le tragedie vengono rappresentate nelle feste nazionali. La creatività letteraria è ancora una delle forme secondarie di attività sociale di un cittadino umano.
Terzo periodo - Età ellenistica . Il ruolo principale in questo periodo fu svolto prima dalle monarchie ellenistiche e poi dall'Impero Romano. In questo momento, la letteratura scritta divenne la principale forma di letteratura. Le opere letterarie sono scritte e distribuite come libri; viene creato un tipo standard di libro: un rotolo di papiro o un pacco di quaderni di pergamena con un volume totale di circa mille righe, viene creato un sistema di pubblicazione e vendita di libri; il libro diventa più accessibile. I libri, anche quelli in prosa, vengono ancora letti ad alta voce (da qui l'eccezionale importanza della retorica nella cultura antica).
La letteratura antica, così come tutta la letteratura dell'antichità, è caratterizzata da:
1) temi mitologici, rispetto ai quali ogni altro passava in secondo piano;
2) tradizionalismo dello sviluppo;
3) forma poetica.
Mitologia diventa il materiale principale della letteratura e dell'arte.
Tradizionalismo dello sviluppo associato all'idea della presenza di esempi di ogni genere; il grado di perfezione di ogni nuova opera si misurava dal grado di approssimazione a questi modelli. Per ogni genere c'era un fondatore che dava il suo esempio completo: Omero - per l'epica, Pindaro o Anacreonte - per i generi lirici corrispondenti, Eschilo, Sofocle ed Euripide - per la tragedia, ecc.
La terza caratteristica della letteratura antica è dominio della forma poetica - il risultato dell'atteggiamento più antico e preletterato nei confronti del verso come unico mezzo di conservazione
nella memoria la vera forma verbale della tradizione orale. Anche le opere filosofiche degli albori della letteratura greca erano scritte in versi. Né l'epica in prosa - romanzo, né il dramma in prosa esistevano nell'era classica. Fin dal suo inizio, la prosa antica era e rimase proprietà della letteratura scientifica e giornalistica, che perseguiva obiettivi pratici piuttosto che artistici, come la prosa oratoria. La narrativa nel senso moderno del termine appare solo in epoca ellenistica e romana: sono i cosiddetti romanzi antichi.
Il sistema dei generi nella letteratura antica era distinto e stabile. Il pensiero letterario antico era basato sul genere: quando iniziava a scrivere una poesia, non importa quanto fosse individuale nel contenuto e nell'umore, il poeta poteva comunque sempre dire in anticipo a quale genere sarebbe appartenuto e quale modello antico avrebbe cercato. I generi si differenziavano: in quelli più antichi e in quelli più recenti (epica e tragedia da un lato, idillio e satira dall'altro); in quelli superiori e inferiori (l'epopea eroica era considerata la più alta). Il sistema degli stili nella letteratura antica era completamente subordinato al sistema dei generi. I generi bassi erano caratterizzati da uno stile basso, relativamente vicino al colloquiale, mentre i generi alti erano caratterizzati da uno stile alto, formato artificialmente. I mezzi per formare uno stile elevato furono sviluppati dalla retorica: tra questi c'erano differenze nella selezione delle parole, nella combinazione di parole e figure stilistiche (metafore, metonimie, ecc.).
In un’epoca in cui la poesia non si era ancora separata dalla musica e dal canto, presero forma i metri principali della poesia antica: esametro dattilico nell’epica (“Ira, dea, canta ad Achille, figlio di Peleo…”), trimetro giambico nel dramma (“ O voi, giovani figli dell'antico Cadmo..."), complesse combinazioni di versi e piedi nei testi (strofa di Alcaeus, strofa saffica, ecc.)
D.). Ma nel tempo la situazione è cambiata. Con il passaggio alla cultura del libro dell'era ellenistica, la poesia fu separata dalla musica, le poesie non furono più cantate, ma recitate.
A capo dei generi della letteratura antica c'è il poema: eroico (Omero “Iliade”, Virgilio “Eneide”, Ovidio “Metamorfosi”), didattico (Esiodo “Opere e giorni”, Virgilio “Georgiche”, Lucrezio “Sulla natura di cose"). Segue una tragedia scritta su una trama mitologica, ovvero un'azione commentata da un coro, comprendente dialoghi e monologhi dei personaggi (Eschilo, Sofocle, Euripide). La commedia, vecchia e nuova, sta guadagnando popolarità. Quello vecchio era scritto “sull'argomento del giorno”, poteva basarsi su argomenti politici (Aristofane), quello nuovo assumeva argomenti quotidiani (Menandro, Plauto).
Nella poesia lirica, il genere più popolare è l'ode: anacreontico (Anacreont) - sul vino e sull'amore; Oraziano (Orazio) - sulla vita saggia e la sana moderazione; pinandrico (Pinander) - alla gloria degli dei e degli eroi. Le odi venivano eseguite con la musica e destinate al canto. Le elegie sono state create per la recitazione: riflessioni sull'amore e sulla morte. Era ampiamente utilizzata una breve elegia: un epigramma, che in seguito divenne divertente. Lo scopo della satira (Giovenale) era glorificare la moralità e stigmatizzare i vizi. Scene della vita di pastori e pastorelle innamorate furono catturate in idilli - poesie di pastori (Virgilio "Bucoliche").
La letteratura antica ci è nota solo in piccola parte. Poco è stato conservato dal lavoro della maggior parte degli scrittori: da Eschilo - 7 drammi su 80-90, da Sofocle - 7 drammi su 12, da Livio - 35 libri su 142. Un numero enorme di scrittori è noto solo a noi per nomi e scarsi estratti: i testi non copiati furono dimenticati anche quando la fragilità del materiale di scrittura antico (papiro) era destinato a una rapida distruzione.
La letteratura più antica della Grecia (folclore greco e romano) è rappresentata da alcuni canti legati al ritmo del lavoro (il canto dei rematori, degli aratori); lamenti (lamenti funebri, o lodi che trasformarono
sya più avanti nell'epitaffio), canzoni-incantesimi per malattie o alla conclusione della pace, proverbi.
Le poesie "Iliade" e "Odissea" sono i primi monumenti della narrativa greca che ci sono pervenuti.
Dall'opera di Esiodo, poeta della fine dell'VIII secolo. AC, rappresentante dell'epopea didattica, le poesie “Opere e giorni” (sulla divisione della terra dopo la morte di suo padre; con la caratteristica poeticizzazione di Esiodo del lavoro del contadino, una chiara moralità, un'abbondanza di descrizioni di natura, con scene di genere, immagini vivide) e “Teogonia” (l'origine del mondo dal caos, fissazione della tradizione mitologica).
Epica filosofica del VI secolo. AVANTI CRISTO. presentato con estratti di elegie e versi del poema “Sulla natura” del filosofo greco Senofane.
La raccolta di favole di Esopo (il leggendario poeta considerato il fondatore della favola) fu compilata nel Medioevo, quindi è difficile stabilirne chiaramente la paternità.
Nel VII-VI secolo. AVANTI CRISTO. compaiono testi e melika (testi vocali). Alceo e Saffo, rappresentanti della Melika di Lesbo, aristocratici che furono espulsi e poi ritornati a Lesbo, cantavano poesie sul vino, sull'amore, sulla passione e sul culto della bellezza.
Temi della poesia di Anacreonte, poeta della seconda metà del VI secolo. c'era vino, amore, gioiosa ebbrezza di vita, aveva molti imitatori, ma quasi nessun testo originale è sopravvissuto.
Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO. si diffusero solenni testi corali (Simonide, Pinandro), tragedie (Eschilo, Sofocle, Euripide) e commedie (Aristofane). Ci sono rimasti testi storici di Erodoto, Tucidide, Senofonte. Sono noti esempi della prosa oratoria di Lisia e Demostene, opere filosofiche scritte conservate dal periodo classico: il Simposio di Platone, la Poetica di Aristotele.
Nei secoli III-II. aC, in Italia si verificarono eventi significativi legati all'espansione nel Mediterraneo. L'influenza della Grecia contribuì alla formazione della letteratura romana, già nel III secolo. AVANTI CRISTO. apparvero poeti che rifecero la tragedia e la commedia greca per il palcoscenico romano. Il primo poeta a tradurre l'Odissea di Omero fu Livio Andronico, l'altro fu Nevio, famoso per il suo poema sulle guerre puniche, che per primo consolidò in letteratura il mito dell'origine dei romani dai troiani.
Prova domande e compiti
1. Poesia: Omero, “Iliade” o “Odissea”.
2. Tragedia: Eschilo, “Edipo re”.
3. Testi: Anacreonte, Saffo.
Rispondere alle domande:
1. Definizione di epica eroica; Caratteristiche dell'epica omerica.
2. Formazione e sviluppo del teatro greco. Leggi dell'azione teatrale. Trasformazione della trama mitologica nella tragedia di Eschilo. L'uomo e il suo destino nella tragedia greca.
3. Tipi di testi greci. Temi della lirica greca.
La parola "antico" (in latino - antiquus) significa "antico". Ma non tutta la letteratura antica è solitamente chiamata antica. Questa parola si riferisce alla letteratura dell'antica Grecia e dell'antica Roma (dal IX secolo a.C. circa al V secolo d.C.). La ragione di questa distinzione è una, ma importante: la Grecia e Roma sono i diretti antenati della nostra stessa cultura. Le nostre idee sul posto dell'uomo nel mondo, sul posto della letteratura nella società, sulla divisione della letteratura in epica, lirica e drammatica, sullo stile con le sue metafore e metonimie, sul verso con i suoi giambi e trochei, anche sulla lingua con le sue declinazioni e coniugazioni - tutto ciò che alla fine risale a quelle idee che si svilupparono nell'antica Grecia, che furono trasmesse all'antica Roma, e poi dalla Roma latina si diffusero in tutta l'Europa occidentale, e dalla Costantinopoli greca - in tutta l'Europa sud-orientale e nella Rus' .
È facile capire che con una tale tradizione culturale, tutte le opere dei classici greci e romani non solo furono lette e studiate attentamente in Europa per duemila anni, ma sembravano anche essere un ideale di perfezione artistica e servirono da modello. per imitazione, soprattutto nel Rinascimento e nel classicismo. Ciò vale per quasi tutti i generi letterari: alcuni in misura maggiore, altri in misura minore.
A capo di tutti i generi c'era il poema eroico. Qui il modello erano le prime opere della letteratura greca: "L'Iliade" - sugli eventi della leggendaria guerra di Troia e "L'Odissea" - sul difficile ritorno in patria di uno dei suoi eroi. Il loro autore era considerato l'antico poeta greco Omero, che compose questi poemi epici, basandosi sull'esperienza secolare di cantanti popolari senza nome che cantavano piccole canzoni-leggende in feste come i nostri poemi epici, ballate inglesi o romanzi spagnoli. A imitazione di Omero, il miglior poeta romano Virgilio scrisse "L'Eneide" - una poesia su come il troiano Enea e i suoi compagni salparono per l'Italia, dove i suoi discendenti erano destinati a costruire Roma. Il suo contemporaneo più giovane Ovidio creò un'intera enciclopedia mitologica in versi chiamata "Metamorfosi" ("Trasformazioni"); e un altro romano, Lucano, si impegnò addirittura a scrivere una poesia non sul mitico, ma sul recente passato storico - "Pharsalia" - sulla guerra di Giulio Cesare con gli ultimi repubblicani romani. Oltre al poema eroico, il poema era didattico e istruttivo. Il modello qui era Esiodo contemporaneo di Omero (VIII-VII secolo a.C.), autore del poema "Le opere e i giorni" - su come dovrebbe lavorare e vivere un contadino onesto. A Roma Virgilio scrisse una poesia con lo stesso contenuto sotto il titolo “Georgics” (“Poesie agricole”); e un altro poeta, Lucrezio, seguace del filosofo materialista Epicuro, descrisse addirittura nel poema “Sulla natura delle cose” l'intera struttura dell'universo, dell'uomo e della società.
Dopo la poesia, il genere più rispettato era la tragedia (ovviamente anche in versi). Ha anche raffigurato episodi di miti greci. "Prometeo", "Ercole", "Edipo il re", "Sette contro Tebe", "Fedra", "Ifigenia in Aulis", "Agamennone", "Elettra" - questi sono i titoli tipici delle tragedie. Il dramma antico era diverso da quello moderno: il teatro era all'aperto, le file dei posti erano a semicerchio, una sopra l'altra, al centro, su una pedana rotonda davanti al palco, stava un coro che commentava l'azione con le loro canzoni. La tragedia consisteva in un'alternanza di monologhi e dialoghi dei personaggi con canti corali. I classici della tragedia greca furono i tre grandi ateniesi Eschilo, Sofocle ed Euripide, il loro imitatore a Roma fu Seneca (noto anche come filosofo).
La commedia nell'antichità si distingueva tra “vecchia” e “nuova”. "Old" ricordava un moderno spettacolo di varietà sull'argomento del giorno: scenette buffonesche messe insieme da una trama fantastica, e tra loro - canzoni corali che rispondevano ai temi politici più vivaci. Il maestro di tale commedia era Aristofane, un giovane contemporaneo dei grandi tragici. La “nuova” commedia era già senza coro e interpretava trame non politiche, ma quotidiane, ad esempio: un giovane innamorato vuole sposare una ragazza di strada, ma non ha i soldi per questo, un astuto Lo schiavo riceve dei soldi per lui dal suo vecchio padre, severo ma stupido, è furioso, ma poi si scopre che la ragazza è in realtà la figlia di genitori nobili - e tutto finisce bene. Il maestro di tale commedia in Grecia fu Menandro, e a Roma i suoi imitatori Plauto e Terenzio.
I testi antichi furono ricordati dai posteri per tre concetti: l '"Ode anacreontica" - sul vino e l'amore, l'"Ode oraziana" - sulla vita saggia e la moderazione del suono, e l'"Ode pindarica" - in onore degli dei e degli eroi. Anacreonte scriveva in modo semplice e allegro, Pindaro - maestosamente e pomposamente, e il romano Orazio - sobrio, bello e preciso. Erano tutte poesie da cantare; la parola “ode” significava semplicemente “canzone”. Le poesie da recitare erano chiamate “elegie”: si trattava di poesie di descrizione e poesie di riflessione, il più delle volte sull'amore e sulla morte; I classici dell'elegia amorosa furono i poeti romani Tibullo, Properzio e il già citato Ovidio. Un'elegia molto breve - pochi versi aforistici - veniva chiamata “epigramma” (che significa “iscrizione”); Solo relativamente tardi, sotto la penna del caustico Marziale, questo genere divenne prevalentemente umoristico e satirico.
C'erano altri due generi poetici che oggi non sono più in uso. In primo luogo, questa è una satira: una poesia moralmente descrittiva con una patetica denuncia dei vizi moderni; fiorì in epoca romana, il suo classico fu il poeta Giovenale. In secondo luogo, questo è un idillio, o un'egloga, una descrizione o una scena della vita di pastori e pastorelle innamorate; Il greco Teocrito iniziò a scriverli e il romano Virgilio, già a noi familiare, li glorificò nella sua terza famosa opera: "Bucoliche" ("Poesie del pastore"). Con una tale abbondanza di poesia, la letteratura antica era inaspettatamente povera di prosa a cui siamo così abituati: romanzi e racconti su argomenti di fantasia. Esistevano, ma non erano rispettati; erano “materiale da leggere” per lettori comuni, e pochissimi di loro sono arrivati a noi. I migliori sono il romanzo greco Dafni e Cloe di Long, che ricorda un idillio in prosa, e i romanzi romani Satyricon di Petronio e Metamorfosi (L'asino d'oro) di Apuleio, vicini alla satira in prosa.
Quando i Greci e i Romani si dedicarono alla prosa, non cercavano la narrativa. Se erano interessati a eventi interessanti, leggevano le opere degli storici. Scritti artisticamente, assomigliavano a una lunga epopea o a un dramma intenso (in Grecia un tale "epico" era Erodoto, e un "tragico" era Tucidide a Roma - il cantante dell'antichità Tito Livio e il "flagello dei tiranni" Tacito). Se i lettori erano interessati all'istruttività, le opere dei filosofi erano al loro servizio. È vero, i più grandi filosofi antichi e, a imitazione di loro, i filosofi successivi iniziarono a presentare i loro insegnamenti sotto forma di dialoghi (come Platone, famoso per il "potere delle parole") o anche sotto forma di diatriba - una conversazione con se stessi o con un interlocutore assente (come scriveva il già citato Seneca). A volte gli interessi di storici e filosofi si incrociavano: ad esempio, il greco Plutarco scrisse un'affascinante serie di biografie di grandi personaggi del passato, che potevano servire ai lettori una lezione morale. Infine, se i lettori erano attratti dalla bellezza dello stile in prosa, si dedicavano alle opere degli oratori: i discorsi greci di Demostene e quelli latini di Cicerone furono apprezzati diversi secoli dopo per la loro forza e luminosità, e continuarono a essere letti molti secoli dopo. dopo gli eventi politici che li hanno causati; e nell'era della tarda antichità c'erano molti oratori che giravano per le città greche, intrattenendo il pubblico con discorsi seri e divertenti su qualsiasi argomento.
Oltre mille anni di storia antica, sono trascorse diverse epoche culturali. All'inizio, a cavallo tra folklore e letteratura (IX-VIII secolo aC), si trovano i poemi epici di Omero ed Esiodo. Nella Grecia arcaica, in età di Solone (VII-VI secolo aC), fiorisce il lirismo: Anacreonte e poco dopo Pindaro. Nella Grecia classica, nell'età di Pericle (V secolo a.C.), operarono i drammaturghi ateniesi Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane, nonché gli storici Erodoto e Tucidide. Nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. la poesia inizia a soppiantare la prosa: l'eloquenza di Demostene e la filosofia di Platone. Dopo Alessandro Magno (IV-III secolo a.C.), fiorì il genere degli epigrammi e Teocrito scrisse i suoi idilli. Nei secoli III-I. AVANTI CRISTO e. Roma conquista il Mediterraneo e padroneggia prima la commedia greca per il grande pubblico (Plauto e Terenzio), poi l'epica per intenditori colti (Lucrezio) e l'eloquenza per la lotta politica (Cicerone). Inizio del I secolo AVANTI CRISTO e. e I secolo. N. e., l'età di Augusto, è “l'età dell'oro della poesia romana”, l'epoca dell'epico Virgilio, del paroliere Orazio, degli elegiaci Tibullo e Properzio, del poliedrico Ovidio e dello storico Tito Livio. Infine, il tempo dell'Impero Romano (I-II secolo d.C.) regala l'epica innovativa di Lucano, le tragedie e le diatribe di Seneca, la satira di Giovenale, gli epigrammi satirici di Marziale, i romanzi satirici di Petronio e Apuleio, l'indignato la storia di Tacito, le biografie di Plutarco e i dialoghi beffardi di Luciano.
Il tempo della letteratura antica è finito. Ma la vita della letteratura antica continuò. Temi e trame, eroi e situazioni, immagini e motivi, generi e forme poetiche, nati dall'era dell'antichità, hanno continuato ad occupare l'immaginazione di scrittori e lettori di tempi e popoli diversi. Gli scrittori del Rinascimento, del classicismo e del romanticismo si sono rivolti in particolare alla letteratura antica come fonte della propria creatività artistica. Nella letteratura russa, le idee e le immagini dell'antichità furono utilizzate attivamente da G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev , A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin e altri; nella poesia sovietica troviamo echi della letteratura antica nelle opere di V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. A. Lugovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, Ars. A. Tarkovsky e molti altri.
Il tradizionalismo della letteratura antica era una conseguenza della lentezza generale dello sviluppo della società schiavistica. Non è un caso che l'era meno tradizionale e più innovativa della letteratura antica, quando presero forma tutti i principali generi antichi, fu il periodo della violenta rivoluzione socio-economica del VI-V secolo. AVANTI CRISTO e.
Nei secoli rimanenti, i cambiamenti nella vita sociale non furono quasi avvertiti dai contemporanei, e quando furono avvertiti furono percepiti principalmente come degenerazione e declino: l'era della formazione del sistema polis aspirava all'era di quello comunale-tribale. (da qui l'epopea omerica, creata come ampia idealizzazione dei tempi “eroici”), e l'era dei grandi stati - secondo l'era della polis (da qui l'idealizzazione degli eroi della prima Roma da parte di Tito Livio, da qui l'idealizzazione del “ combattenti per la libertà” Demostene e Cicerone nell’era dell’Impero). Tutte queste idee furono trasferite alla letteratura.
Il sistema letterario sembrava immutabile e i poeti delle generazioni successive cercarono di seguire le orme di quelle precedenti. Ogni genere aveva un fondatore che dava il suo esempio completo: Omero - per l'epica, Archiloco - per il giambico, Pindaro o Anacreonte - per i generi lirici corrispondenti, Eschilo, Sofocle ed Euripide - per la tragedia, ecc. Il grado di perfezione di ogni nuova opera o il poeta veniva misurato dal grado di approssimazione a questi campioni.
Questo sistema di modelli ideali fu di particolare importanza per la letteratura romana: in sostanza, l'intera storia della letteratura romana può essere divisa in due periodi: il primo, quando i classici greci, Omero o Demostene, furono l'ideale per gli scrittori romani, e il in secondo luogo, quando si decise che la letteratura romana aveva già eguagliato in perfezione quella greca, e che i classici romani, Virgilio e Cicerone, divennero l'ideale per gli scrittori romani.
Naturalmente ci furono anche epoche in cui la tradizione era sentita come un peso e l'innovazione era molto apprezzata: tale fu, ad esempio, il primo ellenismo. Ma anche in queste epoche l'innovazione letteraria si manifestò non tanto nei tentativi di riformare i vecchi generi, quanto nel rivolgersi a generi successivi in cui la tradizione non era ancora sufficientemente autorevole: l'idillio, l'epigramma, l'epigramma, il mimo, ecc.
È facile quindi capire perché, in quei rari casi in cui il poeta dichiarava di comporre “canzoni fino ad allora inaudite” (Orazio, “Odi”, III, 1, 3), il suo orgoglio si esprimeva in modo così iperbolico: era orgoglioso non solo di se stesso, ma anche per tutti i poeti futuri che lo seguiranno come fondatore di un nuovo genere. Tuttavia, nella bocca del poeta latino, tali parole spesso significavano solo che era stato il primo a trasferire l'uno o l'altro genere greco sul suolo romano.
L'ultima ondata di innovazione letteraria attraversò l'antichità intorno al I secolo. N. e., e da allora in poi il dominio cosciente della tradizione divenne indiviso. Adottano temi e motivi dai poeti antichi (troviamo la realizzazione di uno scudo per l'eroe prima nell'Iliade, poi nell'Eneide, poi nel punico di Silio Italica, e il collegamento logico dell'episodio con il contesto è sempre più più debole), e la lingua e lo stile (il dialetto omerico divenne obbligatorio per tutte le opere successive dell'epica greca, il dialetto dei parolieri più antichi - per la poesia corale, ecc.), e persino emistiche e versi individuali (inserire una riga da un poeta precedente in una nuova poesia in modo che suoni naturale e interpretata in un modo nuovo in questo contesto era considerato il risultato poetico più alto).
E l'ammirazione per gli antichi poeti arrivò al punto che nella tarda antichità impararono da Omero lezioni di affari militari, medicina, filosofia, ecc. Alla fine dell'antichità Virgilio non era più considerato solo un saggio, ma anche uno stregone e uno stregone. .
La terza caratteristica della letteratura antica - il predominio della forma poetica - è il risultato di un atteggiamento antico e preletterato nei confronti del verso come unico mezzo per preservare nella memoria la vera forma verbale della tradizione orale. Anche le opere filosofiche degli albori della letteratura greca erano scritte in versi (Parmenide, Empedocle), e anche Aristotele all'inizio della Poetica dovette spiegare che la poesia differisce dalla non-poesia non tanto nella forma metrica quanto nel contenuto fittizio. =
Tuttavia, questa connessione tra contenuto di fantasia e forma metrica è rimasta molto stretta nella coscienza antica. Né l'epica in prosa - romanzo, né il dramma in prosa esistevano nell'era classica. Fin dal suo inizio, la prosa antica era e rimase proprietà della letteratura che perseguiva obiettivi non artistici, ma pratici: scientifici e giornalistici. (Non è un caso che la “poetica” e la “retorica”, la teoria della poesia e la teoria della prosa nella letteratura antica differissero molto nettamente.)
Inoltre, quanto più questa prosa tendeva all'arte, tanto più adottava tecniche specificamente poetiche: la divisione ritmica delle frasi, il parallelismo e la consonanza. Questa era la prosa oratoria nella forma in cui fu ricevuta in Grecia nel V-IV secolo. e a Roma nel II-I secolo. AVANTI CRISTO e. e lo conservò fino alla fine dell'antichità, avendo una potente influenza sulla prosa storica, filosofica e scientifica. La narrativa nel nostro senso della parola - letteratura in prosa con contenuto di fantasia - appare nell'antichità solo in epoca ellenistica e romana: questi sono i cosiddetti romanzi antichi. Ma anche qui è interessante che geneticamente siano nati dalla prosa scientifica - storia romanzata, la loro distribuzione era infinitamente più limitata che nei tempi moderni, servivano principalmente le classi inferiori del pubblico dei lettori e venivano arrogantemente trascurati dai rappresentanti del "vero" , letteratura tradizionale.
Le conseguenze di queste tre caratteristiche più importanti della letteratura antica sono evidenti. L'arsenale mitologico, ereditato dall'epoca in cui la mitologia era ancora una visione del mondo, permetteva alla letteratura antica di incarnare simbolicamente nelle sue immagini le più alte generalizzazioni ideologiche. Il tradizionalismo, costringendo ogni immagine di un'opera d'arte a essere percepita sullo sfondo di tutto il suo utilizzo precedente, circondava queste immagini con un alone di associazioni letterarie e quindi ne arricchiva infinitamente il contenuto. La forma poetica ha dato allo scrittore enormi mezzi di espressività ritmica e stilistica, di cui la prosa era privata.
Tale era infatti la letteratura antica al momento della massima fioritura del sistema polis (tragedia attica) e al tempo del periodo di massimo splendore dei grandi stati (epica di Virgilio). Nelle epoche di crisi sociale e di declino che seguono questi momenti, la situazione cambia. I problemi della visione del mondo cessano di essere proprietà della letteratura e sono relegati al regno della filosofia. Il tradizionalismo degenera in rivalità formalistica con scrittori morti da tempo. La poesia perde il suo ruolo di protagonista e si ritira davanti alla prosa: la prosa filosofica risulta essere più significativa, storica - più divertente, retorica - più artistica della poesia, chiusa nello stretto quadro della tradizione.
Questa è la letteratura antica del IV secolo. AVANTI CRISTO e., l'era di Platone e Isocrate, o secoli II-III. N. e., l'era del “secondo sofisma”. Tuttavia, questi periodi portarono con sé un'altra qualità preziosa: l'attenzione si rivolse ai volti e agli oggetti della vita quotidiana, nella letteratura apparvero schizzi veritieri della vita umana e delle relazioni umane, e la commedia di Menandro o il romanzo di Petronio, con tutta la convenzionalità del loro gli schemi della trama si rivelarono più saturi di dettagli di vita di quanto non fosse stato in precedenza, forse per un'epica poetica o per una commedia aristofanica. Tuttavia, se sia possibile parlare di realismo nella letteratura antica e cosa sia più adatto al concetto di realismo - la profondità filosofica di Eschilo e Sofocle o la vigilanza letteraria di Petronio e Marziale - rimane una questione controversa.
Le caratteristiche principali elencate della letteratura antica si manifestavano in modi diversi nel sistema letterario, ma alla fine furono loro a determinare l'apparizione di generi, stili, lingua e versi nella letteratura di Grecia e Roma.
Il sistema dei generi nella letteratura antica era distinto e stabile. Il pensiero letterario antico era basato sul genere: quando iniziava a scrivere una poesia, non importa quanto fosse individuale nel contenuto e nell'umore, il poeta poteva comunque sempre dire in anticipo a quale genere sarebbe appartenuto e quale modello antico avrebbe cercato.
I generi differivano tra quelli più antichi e quelli più recenti (epica e tragedia da un lato, idillio e satira dall'altro); se il genere cambiava in modo molto evidente nel suo sviluppo storico, allora si distinguevano le sue forme antica, media e nuova (è così che la commedia attica era divisa in tre fasi). I generi si distinguevano tra superiore e inferiore: l'epopea eroica era considerata la più alta, sebbene Aristotele nella sua Poetica ponesse al di sopra di essa la tragedia. Il percorso di Virgilio dall'idillio (“Bucoliche”) attraverso l'epica didattica (“Georgiche”) fino all'epica eroica (“Eneide”) fu chiaramente inteso sia dal poeta che dai suoi contemporanei come un percorso dai generi “inferiori” a quelli “più alti”. .”
Ogni genere aveva il proprio tema e argomento tradizionale, solitamente molto ristretto: Aristotele notava che anche i temi mitologici non sono pienamente utilizzati dalla tragedia, alcune trame preferite vengono riciclate più volte, mentre altre sono usate raramente. Silius Italik, scrivendo nel I secolo. N. e. epopea storica sulla guerra punica, ritenne necessario, a costo di ogni esagerazione, includere lì i motivi suggeriti da Omero e Virgilio: sogni profetici, un elenco di navi, l'addio di un comandante alla moglie, una competizione, la realizzazione di uno scudo, una discesa nell'Ade, ecc.
I poeti che cercavano novità nell'epica di solito non si rivolgevano all'epica eroica, ma a quella didattica. Questo è anche caratteristico dell’antica credenza nell’onnipotenza della forma poetica: qualsiasi materiale (sia esso astronomia o farmacologia) presentato in versi era già considerato alta poesia (di nuovo, nonostante le obiezioni di Aristotele). I poeti divennero sofisticati nello scegliere i temi più inaspettati per i poemi didattici e nel raccontarli nello stesso stile epico tradizionale, con sostituzioni perifrastiche per quasi ogni termine. Naturalmente, il valore scientifico di tali poesie era molto piccolo.
Il sistema degli stili nella letteratura antica era completamente subordinato al sistema dei generi. I generi bassi erano caratterizzati da uno stile basso, relativamente vicino al colloquiale, mentre i generi alti erano caratterizzati da uno stile alto, formato artificialmente. I mezzi per formare uno stile elevato furono sviluppati dalla retorica: tra questi c'erano differenze nella selezione delle parole, nella combinazione di parole e figure stilistiche (metafore, metonimie, ecc.). Pertanto, la dottrina della selezione delle parole prescriveva di evitare parole il cui uso non fosse stato santificato da precedenti esempi di generi elevati.
Pertanto, anche storici come Livio o Tacito, quando descrivono le guerre, evitano a tutti i costi termini militari e nomi geografici, quindi è quasi impossibile immaginare il corso specifico delle operazioni militari da tali descrizioni. La dottrina della combinazione delle parole richiedeva la riorganizzazione delle parole e la divisione delle frasi per ottenere un'eufonia ritmica. La tarda antichità arriva a tal punto che la prosa retorica supera di gran lunga anche la poesia nella pretenziosità delle sue costruzioni verbali. Allo stesso modo, l’uso delle cifre è cambiato.
Ripetiamo che il rigore di questi requisiti variava in relazione ai diversi generi: Cicerone usa uno stile diverso nelle lettere, nei trattati e nei discorsi filosofici, e il romanzo, le recitazioni e gli scritti filosofici di Apuleio sono così dissimili nello stile che gli studiosi hanno più di una volta dubitato dell'autenticità dell'uno o dell'altro gruppo le sue opere. Tuttavia, nel tempo, anche nei generi inferiori, gli autori hanno cercato di eguagliare quelli superiori nello sfarzo dello stile: l'eloquenza ha adottato le tecniche della poesia, della storia e della filosofia - le tecniche dell'eloquenza, della prosa scientifica - le tecniche della filosofia.
Questa tendenza generale verso uno stile elevato talvolta entrava in conflitto con la tendenza generale a preservare lo stile tradizionale di ciascun genere. Il risultato furono tali scoppi di lotta letteraria, come, ad esempio, la controversia tra gli atticisti e gli asiatici nell'eloquenza del I secolo. AVANTI CRISTO e.: gli Attisti chiedevano un ritorno allo stile relativamente semplice degli antichi oratori, gli asiatici difendevano lo stile oratorio sublime e magnifico che si era sviluppato ormai.
Anche il sistema linguistico nella letteratura antica era soggetto alle esigenze della tradizione e anche attraverso il sistema dei generi. Ciò si vede con particolare chiarezza nella letteratura greca. A causa della frammentazione politica della polis Grecia, la lingua greca era stata a lungo divisa in una serie di dialetti nettamente diversi, i più importanti dei quali erano lo ionico, l'attico, l'eoliano e il dorico.
Generi diversi della poesia greca antica sorsero in diverse regioni della Grecia e di conseguenza usarono dialetti diversi: l'epica omerica era ionica, ma con forti elementi del vicino dialetto eoliano; dall'epica questo dialetto passò all'elegia, all'epigramma e ad altri generi affini; i tratti del dialetto dorico predominavano nei testi corali; la tragedia utilizzava nel dialogo il dialetto attico, ma i canti interpolati del coro contenevano - sul modello dei testi corali - molti elementi dorici. La prima prosa (Erodoto) utilizzava il dialetto ionico, ma dalla fine del V secolo. AVANTI CRISTO e. (Tucidide, oratori ateniesi) passò all'attico.
Tutte queste caratteristiche dialettali furono considerate caratteristiche integranti dei generi corrispondenti e furono attentamente osservate da tutti gli scrittori successivi, anche quando il dialetto originale si era estinto o era cambiato da tempo. La lingua letteraria veniva quindi deliberatamente contrapposta alla lingua parlata: era una lingua orientata alla trasmissione della tradizione canonizzata e non alla riproduzione della realtà. Ciò diventa particolarmente evidente in epoca ellenistica, quando il riavvicinamento culturale di tutte le aree del mondo greco sviluppò il cosiddetto “dialetto comune” (koine), che era basato sull’attico, ma con una forte mescolanza di ionico.
Nella letteratura economica e scientifica, e in parte anche nella letteratura filosofica e storica, gli scrittori passarono a questa lingua di uso comune, ma nell'eloquenza e soprattutto nella poesia rimasero fedeli ai tradizionali dialetti di genere; inoltre, cercando di distinguersi il più chiaramente possibile dalla vita di tutti i giorni, condensano deliberatamente quelle caratteristiche della lingua letteraria che erano estranee alla lingua parlata: i parlanti saturano le loro opere con idiomi attici da tempo dimenticati, i poeti estraggono da autori antichi i più rari e le parole e le espressioni più incomprensibili possibili.
Storia della letteratura mondiale: in 9 volumi / A cura di I.S. Braginsky e altri – M., 1983-1984.
Dell'enorme varietà di opere della letteratura greca antica, solo pochissime sono pervenute a noi; molti scrittori e le loro opere ci sono noti solo per nome; Non esiste quasi nessuno scrittore greco antico dal quale sia giunta fino a noi tutta la sua eredità letteraria. A tutto ciò si aggiunge la corruzione dei testi originali dovuta al tempo, all'ignoranza dei copisti e ad altre circostanze. È chiaro il motivo per cui fino ad oggi non esiste una rassegna della letteratura greca che ne rappresenti l'intero sviluppo coerente, senza lacune o costruzioni teoriche arbitrarie. Tuttavia, grazie agli sforzi secolari degli scienziati, molto è stato ottenuto in termini di restauro di testi antichi e di delucidazione completa delle opere letterarie.
Ciò che distingueva l'antico Elleno era la capacità di percepire vividamente l'ambiente circostante e di rispondere rapidamente ad esso, di penetrare profondamente nei motivi principali dei fenomeni e di coglierne i tratti tipici ed essenziali, la plasticità del greco. il discorso, che permetteva all'Elleno di esprimere facilmente e accuratamente ciascuno dei suoi pensieri e stati d'animo con tutte le loro sfumature, conferiva alla letteratura greca antica un carattere umanistico e le assicurava un interesse universale. Nelle proprietà fondamentali del genio ellenico risiede la chiave dell'incomparabile originalità della sua creatività scientifica e artistica, la durabilità delle numerose idee, immagini e interi sistemi di visione del mondo da lui sviluppati; Ciò determina anche l’enorme influenza che la letteratura ellenica antica ebbe su tutta la letteratura successiva, a cominciare da quella romana, e sull’educazione europea in generale.
Lo sviluppo a tutto tondo dei talenti naturali era favorito dalle peculiarità della società politica, che incoraggiava un'elevata tensione delle forze mentali e consentiva un'ampia libertà di pensiero e di parola. I successi del dramma, dell'eloquenza e dello studio delle forme di comunità politica dipendevano strettamente dal sistema democratico delle repubbliche cittadine. Non è affatto casuale che, in termini di grado e qualità della produttività mentale, nell’antica Grecia, il primo posto appartenesse alla democrazia ateniese, dove le istituzioni politiche, la morale e i gusti della società contribuivano maggiormente al libero sviluppo ed esercizio di tutti i diritti umani. le capacità di un cittadino richieste per la partecipazione attiva e consapevole agli affari delle comunità.
I limiti estremi della storia della letteratura greca antica dovrebbero essere riconosciuti nell'XI secolo. AVANTI CRISTO e., quando sorsero numerose leggende sugli eroi della guerra di Troia e la prima metà del VI secolo. N. e., quando, per ordine dell'imperatore Giustiniano (529), le scuole filosofiche di Atene furono chiuse.
In questo periodo di tempo si distinguono due divisioni:
- uno - dall'inizio della letteratura al 3 ° secolo. AVANTI CRISTO e., prevalentemente creativo;
- l'altro - dall'inizio dell'apprendimento alessandrino fino a Giustiniano, principalmente il tempo dello studio della letteratura precedente e dell'assimilazione dell'antica educazione greca da parte di altri popoli.
Nell'era creativa della letteratura georgiana si distinguono due periodi:
- lo sviluppo della poesia epica e lirica, l'emergere del dramma e di tutti i tipi di prosa - fino al 480 a.C. circa. e.,
- un altro periodo, l'Attico, fu il periodo della massima prosperità del dramma, dell'eloquenza, della filosofia, della storiografia con il passaggio alle scienze esatte.
Nel primo periodo il ruolo di primo piano spetta alle colonie; nel secondo domina innegabilmente Atene.
Ora faremo la conoscenza con nove degli scrittori antichi più influenti e una poetessa. Una cosa che hanno in comune è l’impatto che hanno avuto sulla cultura e sulla società moderna. Esaminiamolo in ordine cronologico.
1. Omero
(VIII secolo a.C.)
Omero
Omero (antico greco Ὅμηρος, VIII secolo a.C.) è il leggendario poeta-narratore greco antico, creatore dei poemi epici “Iliade” (il più antico monumento della letteratura europea) e “Odissea”. Circa la metà dei papiri letterari greci antichi ritrovati sono passaggi di Omero.
È chiaro, tuttavia, che l'Iliade e l'Odissea furono create molto più tardi degli eventi in esse descritti, ma prima del VI secolo a.C. e., quando la loro esistenza è stata registrata in modo affidabile. Il periodo cronologico in cui la scienza moderna localizza la vita di Omero è approssimativamente l'VIII secolo a.C. e. Secondo Erodoto, Omero visse 400 anni prima di lui, il che fa risalire la data all'850 a.C. e. Uno storico sconosciuto nei suoi appunti indica che Omero visse 622 anni prima di Serse, che indica il 1102 a.C. e. Altre fonti antiche dicono che visse durante la guerra di Troia. Al momento, ci sono diverse date di nascita e prove a riguardo.
Anche gli stessi greci riconoscono l'influenza di Omero e non considerano sufficientemente istruiti quelli dei loro compatrioti che non hanno letto le sue opere. Tuttavia, si discute ancora se Omero sia una vera figura storica. Di lui e della sua vita non si sa assolutamente nulla. Le opere “Iliade” e “Odissea” hanno dato un enorme contributo alla letteratura. In effetti, anche Shakespeare scrisse una delle sue opere basate sull'Iliade.
2. Saffo
(630/612 - 572/570 a.C.)
Saffo
Saffo (anche Saffo, Saffo, Saffo di Mitilene; greco antico attico Σαπφώ (pronunciato - /sapːʰɔː/), greco antico eoliano Ψάπφω (pronunciato - /psapːʰɔː/); intorno al 630 a.C., isola di Lesbo - 572/570 a.C.) - antica Poetessa e musicista greca, autrice di melika monodica (testi di canzoni). È stata inserita nell'elenco canonico dei Nove Parolieri. “Saffo ha i capelli viola, dolcemente sorridente, pura...”, scrisse di lei il poeta Alceo, suo amico.
Le informazioni biografiche su Saffo sono scarse e contraddittorie. È nata sull'isola di Lesbo a Mitilene. Suo padre Scamandronimus era un “nuovo” aristocratico; Essendo un rappresentante di una famiglia nobile, era impegnato nel commercio. Il nome di sua madre era Cleida. Oltre a Saffo ebbero tre figli. Saffo mostrò il senso delle parole e del ritmo in tenera età e, a quanto pare, fin dalla tenera età scrisse inni per il coro che si esibiva alla Panegirea Termica - la principale festa religiosa di Mitilene, dedicata ad Artemide Thermia, l'antica dea, signora delle fonti d'acqua su O. Lesbo. Oltre agli inni per il coro, Saffo scrisse odi, inni, elegie, canzoni festive e bevute. Vedi questo nello studio dettagliato di T. G. Myakin.
3. Sofocle
(496-406 a.C.)
Sofocle
Sofocle (greco antico Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 a.C.) - Drammaturgo ateniese, tragico.
Nato nel 495 a.C. e., nel sobborgo ateniese di Colon. Il poeta ha cantato il luogo della sua nascita, da tempo glorificato dai santuari e dagli altari di Poseidone, Atena, Eumenidi, Demetra, Prometeo, nella tragedia “Edipo a Colono”. Veniva da una ricca famiglia Sofill e ricevette una buona educazione.
Dopo la battaglia di Salamina (480 a.C.) partecipò al festival nazionale come direttore del coro. È stato eletto due volte alla carica di stratega e una volta è stato membro del consiglio responsabile della tesoreria sindacale. Gli Ateniesi scelsero Sofocle come stratego nel 440 a.C. e. durante la guerra di Samo, sotto l'influenza della sua tragedia "Antigone", la cui produzione risale al 441 a.C. e.
La sua occupazione principale era comporre tragedie per il teatro ateniese. La prima tetralogia, messa in scena da Sofocle nel 469 a.C. e., gli portò la vittoria su Eschilo e aprì una serie di vittorie vinte sul palco in competizioni con altri tragici. Il critico Aristofane di Bisanzio attribuì a Sofocle 123 tragedie (inclusa Antigone). Solo sette manoscritti sono sopravvissuti, ma sono diventati dei veri classici. Stiamo parlando di opere come Antigone, Edipo re ed Elettra. Ha sviluppato l'arte del teatro aggiungendo comparse, riducendo l'importanza del coro e introducendo la scenografia. Sofocle abolì anche la tradizione di mettere in scena le tragedie in forma di trilogia. Si è assicurato che ogni produzione fosse indipendente, il che ne ha aumentato la drammaticità.
Sofocle si distingueva per un carattere allegro e socievole e non rifuggiva dalle gioie della vita, come si può vedere dalle parole di un certo Cefalo nella “Repubblica” di Platone (I, 3). Conosceva da vicino lo storico Erodoto. Sofocle morì all'età di 90 anni, nel 405 a.C. e. nella città di Atene. I cittadini gli costruirono un altare e ogni anno lo onorarono come un eroe.
4. Erodoto
(484-425 a.C.)
Erodoto
Erodoto di Alicarnasso (greco antico: Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς, circa 484 a.C. - circa 425 a.C.) - storico greco antico, nell'espressione popolare di Cicerone "il padre della storia" - l'autore del primo trattato significativo sopravvissuto "Storia I", che descrive le guerre greco-persiane e i costumi di molti popoli contemporanei. Le opere di Erodoto furono di grande importanza per la cultura antica.
Erodoto è riconosciuto come il padre della storia della cultura occidentale. Ha avvicinato la storia alla scienza, raccogliendo e organizzando sistematicamente i materiali, oltre a verificarne la corrispondenza con la realtà. Erodoto era anche un narratore di talento. La storia della parola stessa risale al libro "Storia" di Erodoto (e "storia" tradotto dal greco significa "interrogare"). Questo libro è anche riconosciuto come la prima opera storica nella cultura occidentale.
5. Euripide
(480-406 a.C.)
Euripide
Euripide (più correttamente Euripide, greco antico Εὐριπίδης, lat. Euripide, 480 - 406 a.C.) è un antico drammaturgo greco, il più grande (insieme ad Eschilo e Sofocle) rappresentante della tragedia ateniese classica. Ha scritto circa 90 drammi, di cui 17 tragedie e il dramma satirico "Ciclope" sono giunti fino a noi, ma la maggior parte è sopravvissuta solo in frammenti. Le sue opere più famose sono Alceste, Medea e Le Baccanti. Le sue opere sembravano troppo moderne per l'epoca, i personaggi in esse contenuti erano rappresentati in modo molto realistico e tra loro si potevano vedere donne forti e schiavi saggi, cosa insolita per quel tempo ed era considerata una deviazione dalla tradizione. Euripide è un tragico greco che ha avuto un'enorme influenza sulla tragedia europea nel suo insieme.
6. Ippocrate
(460-370 a.C.)
Ippocrate
Ippocrate era un medico e il padre di tutta la medicina. Il Corpus Ippocratico, una raccolta di riflessioni su vari argomenti medici, contiene 70 opere. Una parte significativa di essi si basa su casi pratici. L'opera più famosa di Ippocrate è "Il giuramento", che parla di etica medica. I derivati di questo giuramento sono ancora oggi accettati dai medici di tutto il mondo. Il contributo diretto di Ippocrate alla medicina risiede anche nella descrizione di un numero enorme di malattie. È ancora discutibile se Ippocrate stesso fosse l'autore del Corpus Ippocratico. Molti sono propensi a credere che almeno alcune parti di esso siano state scritte da studenti e seguaci del grande medico.
7. Aristofane
(446 - 386 a.C.)
Aristofane
Aristofane (greco antico Ἀριστοφάνης) (444 a.C. - tra il 387 e il 380, Atene) - comico greco antico, soprannominato il "padre della commedia". Aristofane mise in scena la sua prima commedia nel 427 a.C., ma sotto falso nome. Quando un anno dopo (426) ridicolizzò nei suoi Babilonesi il potente demagogo Cleone, definendolo conciatore, questi lo accusò davanti al concilio di aver, alla presenza dei rappresentanti degli stati alleati, condannato e messo in ridicolo la politica di Atene. Successivamente Cleone sollevò contro di lui un'accusa piuttosto comune ad Atene di appropriazione illegale del titolo di cittadino ateniese. Si dice che Aristofane si sia difeso davanti alla corte con i versi di Omero:
“Mia madre mi assicura che sono suo figlio, ma io stesso non lo so:
Probabilmente è impossibile per noi sapere chi è nostro padre”.
Aristofane si vendicò di Cleone attaccandolo brutalmente nella commedia "I cavalieri". L'influenza di questo demagogo fu così grande che nessuno accettò di realizzare una maschera per il Paflagone, che ricordasse Cleone, e l'immagine del Paflagone fu disegnata in modo così ripugnante che lo stesso Aristofane fu costretto a interpretare questo ruolo. Gli attacchi a Cleon compaiono anche nelle commedie successive. Questo è quasi tutto ciò che si sa sulla vita di Aristofane; gli antichi lo chiamavano semplicemente il Comico, così come Omero era da loro conosciuto col nome di Poeta.
Aristofane scrisse 40 opere teatrali, 11 delle quali sono sopravvissute fino ad oggi sotto forma di manoscritti completi, mentre di altre rimangono solo frammenti. La penna di Aristofane era temuta perché poteva ridicolizzare e offendere i famosi ateniesi. Platone ha attirato l'attenzione sulla sua opera teatrale "Nuvole", che è stata un argomento chiave nel processo contro Socrate. Tuttavia, se questo sia stato effettivamente il caso è un punto controverso. Altre opere degne di nota uscite dalle sue mani sono “Vespe” e “Lisistrata”. Le opere di Aristofane non solo hanno avuto un'influenza artistica sull'ulteriore sviluppo del teatro, ma sono diventate anche un'autentica testimonianza storica della vita ad Atene.
8. Platone
(424-348 a.C.)
Platone
Platone (greco antico Πλάτων, 428 o 427 a.C., Atene - 348 o 347 a.C., ibid.) - filosofo greco antico, allievo di Socrate, insegnante di Aristotele. Platone è il primo filosofo i cui scritti sono stati conservati non in brevi passaggi citati da altri, ma nella loro interezza.
Poiché Socrate stesso non ha lasciato alcuna opera scritta, apprendiamo le sue idee filosofiche principalmente dalle opere di Platone. Non meno del modo di pensare di Socrate, Platone fu fortemente influenzato dal suo processo, in cui quest'ultimo fu testimone quando aveva 29 anni. A Platone viene attribuita la paternità di 35 dialoghi e 13 lettere, le più famose delle quali sono La Repubblica e Il Simposio. Platone è venerato come uno dei padri della filosofia occidentale, e la sua teoria degli eidos (idee pure) e l'idea dello stato ideale (entrambi delineati ne La Repubblica) sono discusse attivamente fino ad oggi.
9. Aristotele
(384-322 a.C.)
Aristotele
Aristotele (greco antico: Ἀριστοτέλης; 384 a.C., Stagira, Tracia - 322 a.C., Calcide, isola di Eubea) - filosofo greco antico. Discepolo di Platone. Dal 343 a.C. e. - insegnante di Alessandro Magno. Nel 335/4 a.C. e. fondò il Liceo (greco antico: Λύκειον Liceo, o scuola peripatetica). Naturalista del periodo classico. Il più influente dei filosofi antichi; fondatore della logica formale. Ha creato un apparato concettuale che permea ancora il vocabolario filosofico e lo stile del pensiero scientifico.
Aristotele fu il primo pensatore a creare un sistema filosofico completo che coprisse tutte le sfere dello sviluppo umano: sociologia, filosofia, politica, logica, fisica. Le sue opinioni sull'ontologia hanno avuto una seria influenza sul successivo sviluppo del pensiero umano. La dottrina metafisica di Aristotele fu accettata da Tommaso d'Aquino e sviluppata con il metodo scolastico. Karl Marx definì Aristotele il più grande pensatore dell'antichità.
Aristotele era uno studente di Platone e il primo che osò criticarlo. Sono sopravvissute 47 delle sue opere, la maggior parte delle quali sono essenzialmente conferenze. Aristotele è l'ultimo dei grandi filosofi greci (gli altri due sono Socrate e Platone), ed è stato anche riconosciuto come il primo biologo. Scoprì la logica come scienza, gettò le basi del metodo scientifico e scrisse su vari altri argomenti. Aristotele fu per un certo periodo insegnante di Alessandro Magno e esercitò una grande influenza su Tommaso d'Aquino e quindi sull'educazione e sulla teologia cattolica.
10. Euclide
(circa 300 a.C.)
Euclide
Euclide o Euclide (greco antico Εὐκλείδης, da "buona fama", periodo di massimo splendore - circa 300 a.C.) - matematico greco antico, autore del primo trattato teorico di matematica giunto fino a noi. Le informazioni biografiche su Euclide sono estremamente scarse. L'unica cosa che può essere considerata attendibile è che la sua attività scientifica si svolse ad Alessandria nel III secolo. AVANTI CRISTO e.
Euclide è il primo matematico della scuola alessandrina. La sua opera principale “Principi” (Στοιχεῖα, in forma latinizzata - “Elementi”) contiene una presentazione di planimetria, stereometria e una serie di domande sulla teoria dei numeri; in esso riassunse il precedente sviluppo della matematica greca antica e creò le basi per l'ulteriore sviluppo della matematica. Tra le altre sue opere di matematica, vanno segnalati “Sulla divisione delle figure”, conservato in traduzione araba, 4 libri “Sezioni coniche”, il cui materiale fu incluso nell'opera omonima di Apollonio di Perga, come nonché i “Porismi”, un'idea dei quali si può ricavare dalla “Raccolta Matematica” di Pappo di Alessandria. Euclide - autore di opere su astronomia, ottica, musica, ecc.