Anna Pletneva: Il “vintage”, come un matrimonio, si è incrinato. Anna Pletneva: "Non starò con un uomo se tradisce. Chi ami?"

L'hitmaker "Vintage" ha raccontato con quale tipo di incidente il gruppo ha effettivamente iniziato e ha ammesso che Yuri Usachev gli ha insegnato molto.

Lesha Romanov è una persona modesta. Ha scritto almeno cinquanta canzoni che canta tutto il paese, e allo stesso tempo è contento che poche persone lo riconoscano di vista. Dietro di lui c'è il lavoro in America con Sergei Krylov, la collaborazione con Yuri Usachev, il lavoro nella popolare Amega. Ma soprattutto è una delle due persone che costituiscono l'ossatura dell'attualissimo gruppo Vintage. Lui e Anya Pletneva.

"Vintage" ha appena pubblicato un nuovo album "Decamerone" - audace, provocatorio, brillante. Già causando molte polemiche su Internet. E l'8 novembre “Vintage” presenterà un nuovo spettacolo alla Ray Just Arena, già solo il nome “Forbidden World” vale...

- Quanti figli hai, Alexey?

Due, due per ora. Mia figlia ha iniziato la quinta elementare e la più piccola compie tre anni a ottobre. Mia figlia frequenta una scuola di inglese.

- Hanno lezioni di musica? Sembra che tutte le scuole li abbiano cancellati...

Sembra che ci sia. Almeno nelle prime tre classi li aveva sicuramente. Ma non so riguardo all’ultimo anno. Quando andavo a scuola anch'io, insegnavamo musica dalla prima alla prima media e adoravo davvero queste lezioni. Ricordo che in quinta-prima media sostituivo addirittura l'insegnante di musica. Ho preso i dischi dei Beatles, degli Arabesques, alcuni classici, e ho provato anche a cantare qualcosa al pianoforte... Ma ancora nessuno mi ascoltava! Di solito gli scolari erano scettici riguardo a questa lezione: come se ti piace la musica, sei un nerd. Ma a scuola non c'erano ensemble o gruppi. Sono andato a studiare al Palazzo dei Pionieri di Polyanka, dove all'età di 12 anni ho studiato alla Druzhba VIA. E poi è iniziata una reazione a catena: prima ho avuto un falso “Tender May”, poi un mezzo “Tender May”, e via. Nel 1993 ero cresciuto fino a unirmi alla squadra di Sergei Krylov.

Oh, l'ho visto di recente al Five Stars di Yalta. Inoltre, ha camminato con dignità, perché si è presentato come il produttore di uno dei partecipanti al concorso.

Riderai, ma una volta mi ha anche prodotto! È stato molto divertente. Serezha è generalmente una persona molto interessante, con i suoi principi, numerologia e così via. E poi Krylov ha tenuto uno spettacolo del genere "Scuola". Da lì sono nata io, la cantante di Bush e Yulia Nachalova, ampiamente conosciuta nei circoli zingari.

- Aveva una storia con lo spettacolo "Morning Star"?

Sì, è andato in qualche modo in parallelo. Non sono finito da nessuna parte se non negli Stati Uniti. Avevo 16 anni, era appena avvenuto il crollo dell'Unione Sovietica: è stato fantastico! Adesso non voglio volare lì, non ho niente da fare lì. E poi è stato giusto, sono arrivato al momento giusto. Ho assorbito come una spugna tutto ciò che accadeva intorno a Sergei Krylov e ai suoi amici. E tra i suoi amici c'erano musicisti molto famosi. Krylov ha registrato lì i suoi album e l'atmosfera era meravigliosa. Ad esempio, ho incontrato il Dr. lì. Dre, che ora è un mastodonte del rap, ma allora non era nessuno. Ci siamo seduti e abbiamo chiacchierato. Era così in questo studio: di notte c'era Michael Jackson che scriveva il suo album HIStory (di notte perché era più economico), e durante il giorno - Sergei Krylov con le tasche piene di contanti. È stato divertente! Andiamo in un negozio di abbigliamento per persone in sovrappeso - ci va Luciano Pavarotti... Allora non potevo produrre seriamente nulla di creativo, ero giovane. Ma molto di ciò che ho assorbito in America influenza ciò che faccio ora.

E dirò il più grande ringraziamento a Krylov per avermi fatto conoscere Grozny e Shlykov, con i quali in seguito ho realizzato “Amega”.

- Lo hai passato di mano in mano?

Ho firmato un contratto con la ZeKo Records nel 1994 e gli Amega si sono formati nel 1998. Per quattro anni sono stato sostanzialmente “chiuso”. Ora capisco che alcuni progetti devono restare in sospeso, resistere o aspettare per poter essere girati in tempo. Poi? Hai 15-16 anni, scalci, corri avanti, incolpi i produttori di non fare nulla... In generale, è divertente quando gli artisti incolpano i produttori. Se c'è successo, l'artista sembra essere un grande, ma se c'è un fallimento, il produttore non vale niente.

- Questo è quello che pensano molte persone! Ma perché ad Amega non c'erano affatto le tue canzoni, ma solo canzoni di Andrei il Terribile?

Posso capirlo. Andrey era interessato a promuovere le sue canzoni, era interessato al lavoro creativo. Ho dato il mio modesto contributo già nella fase di produzione e registrazione. Ma il successo delle canzoni è, ovviamente, interamente merito di Ivan il Terribile.

Ha diviso i progetti nella sua testa: "Amega" sarà un gruppo di chitarristi pop e "Brilliant" sarà un progetto puramente femminile?

Sì, generalmente è un grande matematico e stratega. Per me è addirittura strano che non sia più in vista adesso. Dopotutto, è stato Andrey a creare la prima band femminile del paese, e questo è avvenuto contemporaneamente alle Spice Girls: le idee sono nate nello stesso momento! Del resto i primi due album di “Brilliant” sono ottimi lavori, non solo dal punto di vista commerciale, ma anche da quello creativo. Mi piace soprattutto il primo “There, Only There”. Grozny allora era una persona avanzata, ascoltava la musica attuale, il venerdì andavamo con lui nell'allora club alla moda "Titanic", in vari jazz club. Olya Orlova ha cantato in modo eccellente lì, con sfumature fantastiche. Le ragazze sono state scelte bene, non subito, ma nel corso di un anno tutto ha funzionato. Ora è difficile immaginare che a quel tempo "Brilliant" non fosse solo un gruppo popolare, ma anche alla moda con un suono attuale.

E "Amega" era piuttosto l'alter ego dello stesso Andrei - cosa gli piacerebbe fare sul palco se lui stesso fosse un artista. Ha realizzato il progetto per me. Ora posso parlarne onestamente e apertamente. Ma nessuno aveva bisogno del brutto ragazzino nero sul palco; avevano bisogno di un'immagine per la visualizzazione. Foto in vendita! È stato trovato Oleg Dobrynin: bello, maestoso biondo, la nostra salvezza con gli stivali gialli. In seguito non ha avuto una carriera di grande successo come musicista, ma ora insegna canto e si guadagna da vivere onestamente.

Mancava un terzo anello e sono stata io a inventare l’arrivo di Lena Perova. Grozny ha detto che avevamo bisogno di un chitarrista, troviamo un ragazzo, un chitarrista alla moda, e tra un mese saremo operativi. Cioè, significava un gruppo puramente maschile. E in quel momento è stata rilasciata Lena Perova, che ha ospitato il programma "Party Zone". Chiamo Andrey: perché un chitarrista, lascia che ci sia un chitarrista, e poi c'è Perova. Grozny salta sul soffitto: fantastico, ma non è realistico, sei d'accordo? Cercherò. E Lena accettò abbastanza facilmente.

- Perché è facile? Ha lasciato il Liceo con uno scandalo?

Era una superstar in quel momento. Per i primi sei mesi tutti ci hanno percepito come il gruppo Amega e Lena Perova. Dal punto di vista mediatico, Lena ha fatto un lavoro straordinario per la squadra! Naturalmente, il gruppo è andato subito in tournée, all'istante. Seguirono inviti a tutti i programmi più importanti, inoltre suo fratello Seryozha Suponev stava già lavorando su Channel One e in ogni occasione cercava di spingerci in uno qualsiasi dei programmi del canale.

- Si stava coprendo con la coperta?

NO! Ci siamo tutti coperti con la coperta e Grozny e Shlykov hanno agito come genitori, dicendo a ogni bambino che era il più amato. Ma Lena ha lavorato onestamente per un anno e sei mesi, si è resa conto che non aveva nulla da catturare e se n'è andata. Generalmente è una persona specifica. Mi ha insegnato molto, sia nel bene che nel male. Entrambi dovrebbero essere vissuti. Allora avevamo una vita allegra, movimentata, quasi insonne.

- Cosa è successo nell'intervallo tra la partenza da Amega e il famoso incidente con Anya Pletneva?

È tempo di ripensarci. Una volta pensavo che i cambiamenti nella mia vita fossero dannosi per la psiche. Hai appena parlato con il presidente di una repubblica, hai volato sul suo aereo personale, atterri a Mosca con una tariffa di 50 dollari e prendi un minibus per lo Stadio dell'Acqua. Questo è il problema di tutti i progetti di produzione: è difficile conviverci. Al Liceo pagavano 100 dollari. Certo, ci furono molti concerti e fu raccolta una discreta quantità di denaro, soprattutto per un giovane, ma... L'alcol inizia, estinguendo i problemi interni con qualcos'altro. Sebbene non ci fossero problemi creativi, mi stavo realizzando. Poi Lena Perova se n'è andata, ci sono stati meno concerti, è iniziata la discordia... E ti senti una materia da usare, un produttore. Ho deciso di andarmene. Mi sono trasferito da mia nonna e ho vissuto con lei per un anno grazie alla sua pensione. Era abbastanza, in qualche modo ci riuscì. Ho anche provato a trovare lavoro come commesso in una boutique di abbigliamento, ma non mi hanno accettato. E grazie a Dio non l'hanno preso!

Ho provato a registrare del materiale con i soldi di Ira Shipilova, un'ex PR di Blestyashchiye. Sono andato a trovare Yuri Shmilevich Aizenshpis, è stata una storia divertente. E lui mi dice: beh, perché non sei venuto da me una settimana fa? E ho appena preso un nuovo ragazzo, Dima. Bilana, ovviamente. Aizenshpis mi ha anche detto una frase molto importante, che ricordo e ricordo ogni volta. Neppure io, disse Aizenshpis, potrò trasmettere alla radio questa tua canzone. Se scrivi una canzone che trasmetteranno tutte le stazioni radio, farai a pezzi tutti! Vivo ancora sotto questo slogan.

Ma un altro Yura è riuscito a mettere in onda le mie canzoni, questo è Yura Usachev. Ho già collaborato con Eva e Yura come artista solista. Ma è stato commesso un colossale errore di immagine: abbiamo iniziato a creare musica divertente e ballabile, è stata formattata, le stazioni radio l'hanno presa, ma la gente non ne aveva bisogno. Con me non si sono ancora abituati alla chitarra “Amega” e nei video con me gli viene regalato il dolce Ken. Ancora non mi piace guardare quei video untuosi. Le canzoni venivano trasmesse alla radio, le clip venivano trasmesse in TV, ma non c'erano tour, non andavo da nessuna parte per sei mesi. "Dieci baci", "Non ti cercherò" sotto il nome di Alexey Romanoff. Sono ben conosciuti, ma ora non sono associati a me. L'immagine non aveva nucleo. Già allora mi era chiaro che non era così. Yura ha fatto tutto quello che poteva. Ma credeva che un po' più di alternativa alla chitarra mi avrebbe buttato fuori dal format radiofonico. Fu proprio in quegli anni che nacque proprio quel format.

Ho scritto sempre più canzoni, Yura Usachev mi ha pagato per loro, e anche un po' di più che in "Amega". Anche se difficilmente guadagnava molto da loro. E poi è nata mia figlia... Cercavamo di vivere con 150 dollari al mese, compravamo i pannolini e anche i genitori di mia moglie ci aiutavano. Poi Katya Lel e Alsou hanno iniziato a cantare le mie canzoni, e il mio successo principale è arrivato da Nepara: "Cry and See". Poi ci sono stati tanti altri artisti, ho lavorato sempre più in modo indipendente e mi sono allontanato da Usachev.

E poi arriviamo a quell'incidente. Dal compenso per tre canzoni per Alsou, ho appena comprato la mia prima macchina e da Yura. Più precisamente, Yura ha comprato a sua moglie una macchina nuova e mi ha regalato quella vecchia. Ero al settimo cielo! Non potevo immaginare che avrei avuto la mia macchina e persino quasi una jeep: una Honda HR-V. Aveva solo 8-9 anni... Ero felice.

E ho sfondato il paraurti... In generale, Anya ha già la sua versione secondo cui è stata lei a colpirmi! Lo ricordava, ci credeva e lo racconta a tutti nelle interviste.

- Com'è andata davvero?

Ho parcheggiato e ho fatto retromarcia. E una Skoda con una donna al volante è entrata nella parte posteriore. Bene, questo è il mio secondo mese al volante. E Anya stava passando di lì in quel momento! Ed eccomi qui, quasi a piangere sul paraurti, e poi una piccola creatura in pelliccia, che si allunga per un altro metro e mezzo lungo il pavimento, salta fuori da un'auto di passaggio e mi grida: ciao! Non mi guardo nemmeno, continuo a piangere il paraurti. E lei: quanto è bello che ci siamo incontrati! Ebbene sì», guardo tristemente il paraurti. Sono tutte stronzate, forza, voglio lavorare con te! - grida. Anya stava passando e ha visto Romanoff vivo. E poi stavo andando al Teatro d'Arte di Mosca per il concerto "Ospiti dal futuro". L'auto è stata poi riparata sotto assicurazione e quello che è successo a me e ad Anya Pletneva è già noto a tutti.

Quando sei stato d'accordo con lei, su cosa? Volevi realizzare un progetto per ragazze, o un progetto di chitarra, o puramente elettronico?

Nel primo album che stavamo cercando, non volevamo essere come gli altri progetti pop. Eravamo una piccola alternativa, separati da tutti gli altri. Abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo utilizzando modelli occidentali. Inoltre, Anya ha cantato in modo completamente diverso al Lyceum, hanno arrangiato tutto secondo le voci, si è scoperto "Leisya, canzone", ma preferivo Nina dei Cardigans - mezzo sussurro, noir. E in parte ci siamo riusciti.

È stato difficile lisciarmi i capelli. Anya non voleva, è riccia per natura, ha resistito sei mesi, ma ha accettato.

- Per che cosa? Prendere le distanze dal Liceo?

È molto gentile con i capelli ricci! È così gentile nella vita reale. Ma avevamo bisogno di un’immagine più aggressiva e più sexy. La gente compra la foto! Nel primo album abbiamo realizzato Girl Power, una ragazza che si è fatta da sola, tutta da sola, una solitaria. E dal secondo album hanno raggiunto la sessualità, si sono scatenati lì...

- C'erano "ospiti dal futuro" nelle vicinanze, altrettanto occidentalizzati - non li hai guardati indietro?

La differenza è che Yura Usachev proviene da un background da DJ e fa sempre musica dance. E io vengo dalla cultura pop, mi concentro su Kylie Minogue, Madonna e l'allora inesistente Lady Gaga. Per me è più importante una storia più personale, personalizzata e più pop. A proposito, il primo album non è stato un successo commerciale, solo la canzone "All the best" ha raggiunto il 13 ° posto nella classifica. Ci sono state molte recensioni positive, per lo più in anticipo: sembra buono, ma vedremo cosa succederà dopo. Leggo sempre le recensioni, per me è importante, mi dà spunti di riflessione e influenza le mie azioni future.

- Quali conclusioni sono state tratte dalle revisioni?

Ho capito che dovevo scrivere un album su ciò a cui la gente pensa ogni giorno. Ciò che interessa a ogni persona, ciò a cui pensa più volte al giorno.

- Allora, riguardo al sesso? E concentrarsi su Madonna?

A proposito di sesso. Ma Madonna non ha un album Sex. E il suo album Erotica, tra l'altro, è il più disastroso. E l'album Sex di Vintage si è rivelato quello di maggior successo commerciale. Ma la cosa principale è che nel primo album il concetto del gruppo era solo intuito, ma nel secondo era già cristallizzato. Cos'è il sesso? Lo dividiamo in categorie: può essere così, così e così. Il risultato è un prodotto che interessa a tutti: può essere criticato o elogiato, ma è interessante.

C'era anche la canzone "Bad Girl", che in realtà era una battuta, ma molti la presero molto sul serio. Principalmente a causa del video. Doveva esserci una bionda lì. Per il ruolo della bionda furono considerate: Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka... Solo Korikova era d'accordo. Lei accettò e si zittì. L'abbiamo persuasa a lungo, eppure è venuta in studio, tutto ha funzionato. Ma ancora non veniva letto come uno scherzo.

- Non l'ho letto.

Anche se il sedere maschile che lampeggia davanti al volto di Pletneva potrebbe far pensare... A proposito, sulla censura. In realtà, per la prima volta abbiamo realizzato due versioni del video: la versione hardcore, che doveva essere trasmessa dopo mezzanotte, e la versione soft. Che sorpresa è stata quando alle 11 abbiamo visto la versione hardcore sullo schermo televisivo! E la canzone ha preso il primo posto nella classifica. Non potevo crederci!

Generalmente ci rallegriamo e balliamo fino al soffitto quando ciò accade. Perché dopo ogni video o album si sente dire che "Vintage" è stato scritto o che "Vintage" non è più lo stesso. Ora questo si nota nel “Decamerone”. C'erano due album abbastanza passabili in termini di numeri: "Anechka" e Very Dance. In Very Dance non scrivevo affatto musica, ero in fase di riposo, crisi creativa o quello che vuoi. Anche se in seguito ho finito tutte le tracce da solo, perché non ho ottenuto quello che volevo, e avrei speso molte più energie e nervi se avessi fatto tutto da solo fin dall'inizio. Bene, è così che è successo. Quest'anno ho annunciato che non scrivo canzoni per nessun altro, compongo solo per "Vintage" - e subito hanno cominciato a circolare voci...

Ma sto leggendo tutto questo, e quasi ci credo! Volevo davvero resettarmi e fare qualcosa di completamente incredibile per me stesso.

- E ha funzionato! “Decamerone” è davvero un album fuori dal comune.

Grazie!

Riprese del video "Fresh Water"

Il tema della politica e delle questioni sociali è presente in quasi la metà dei brani. In precedenza cantavano solo di prostitute. È questa una reazione a ciò che sta accadendo in Russia?

Piuttosto, come reazione a ciò che sta accadendo in tutto il pianeta. Abbiamo Anton Koch, un giovane di Samara, che pensa fuori dagli schemi e produce testi insoliti. I suoi testi sono duri. La prima traccia che ho sentito è stata “Crisis”, e mi è piaciuta molto, volevo lavorarci. Suono aggressivo, ma molto comprensibile.

Non puoi cambiare il pubblico di destinazione? Ragazzi, ragazze, coniglietti che ballano le tue canzoni nei club, non sono interessati a questo, vero? Allora per chi?

Non lo so! Quando ho pubblicato il mio primo album, mi è stato subito chiesto quale fosse il pubblico a cui mi rivolgevo. Allora non lo sapevo e non so ancora chi sia. Sì, la prima metà dell'album “Decamerone” non è per i club, e non per le giornate in città. Ho letto le risposte su Internet e sono contento che grazie a queste canzoni molte persone siano andate su Wikipedia per scoprire il significato di alcune parole, ad esempio infanta. Il 90% degli ascoltatori non sa che questo è l'erede al trono. Hanno associazioni con la parola “fanta”. E sono lieto che le persone migliorino la loro erudizione con il nostro aiuto.

Questo vale solo per i fan più accaniti. Le persone comuni incontrano parole sconosciute in una canzone e perdono immediatamente interesse per essa.

Probabilmente è così. Ma ci sono altre canzoni per loro, nello stesso album. Ho fatto quello che ho fatto. Non avevo il compito di realizzare un album di 13 successi dei Namba Van.

- Uhm, perché?

Perché capisco perfettamente che “Il muro cinese” non sarà un successo. E “Crisis” non diventerà una hit, anche su YouTube ha poche visualizzazioni. Le persone non vogliono ascoltare o conoscere la verità. È molto più piacevole lasciarsi ingannare o vivere nelle illusioni. Io stesso vivo nelle mie illusioni. "Universe" è una bellissima canzone melodica, anche se è strano sentire paragoni con "Tatu", ma va bene, adoro "Tatu". Ci sono battute nella canzone "DNA" - battute a mukles.

- Ancora una volta, questo è il tuo pubblico target!

Sì, lo capisco, vengono ai nostri concerti. Grazie al lavoro con Eva e DJ Smash, abbiamo parzialmente raggiunto quel pubblico. Ma in generale, il nostro pubblico è ormai maturato, grazie ai brani "When You Are Near" e "Sign of Aquarius".

Anya Pletneva è fantastica. Conservata da ragazza. E le nuove canzoni sono per un pubblico più adulto. È questa la preparazione per il passaggio di Pletneva a quel pubblico?

Anya sembra fantastica. E i bambini la amano ancora, semplicemente la adorano, la considerano loro. Noi stessi ridiamo del titolo di “miglior gruppo giovanile”, lo troviamo piacevole, divertente e generalmente fantastico. Nonostante la nostra età “avanzata”, ci piace essere giovani. E niente ci vieta di prendere e realizzare qualche altra storia!

Inoltre, sembra che ora "Vintage" sia il gruppo più alla moda del paese! Bene, accanto a Serebro, diciamo. Ma hai preso tutto da ogni parte: qualcosa dai classici, qualcosa da Madonna, qualcosa da "Ospiti dal futuro"...

Sì, Yura Usachev mi ha insegnato molto. A volte utilizzo le sue tecniche personali. Assorbo tutto! Tutto è iniziato con Krylov e siamo partiti. Se parlassi con Madonna, wow, ragazzi! Probabilmente sposterei le montagne. Ma i suoi CD mi bastano. Sì, sto facendo più un'era collettiva. Tutta la musica è stata scritta prima di noi, e le nostre canzoni sono un calco di memoria, la mia variazione sul tema di ciò che so e ho sentito.

Cos'è un successo? Questa è una storia indovinabile al 100%, questa è una canzone che inconsciamente ti piace anche prima di essere suonata. E stai cercando di trovare qualcosa di tuo, personale in esso. Quando lo fanno milioni di persone, la canzone diventa un successo.

Certo, adoro Čajkovskij, Madonna, Polna, Zemfira e senza esitazione cito ciò che mi piace. Se mi sembra opportuno. Di regola, scrivo musica con sentimenti. Ad esempio, adoro Michel Cretu, il fondatore di Enigma e produttore di sua moglie Sandra di Arabesque, e "China Wall" è stato scritto sotto la sua influenza. Ma non esiste una sola nota che corrisponda! Dice come vedo Creta - come gli artisti scrivono con colori, stati d'animo... Oppure - gli ABBA si leggono nella canzone "DNA", l'ho fatto deliberatamente in modo che ci fosse un riferimento diretto a Money, come egregor della vita attuale stile.

Gli ultimi 20 anni sono stati tempi eclettici; dopo il rap, non esiste un solo nuovo stile musicale. Se “Ospiti dal futuro” apparisse oggi, sarebbe ancora attuale da ascoltare.

Sì, se migliori un po' il suono. Di fatto, ovviamente, hai ragione, non sono comparsi nuovi stili. Lady Gaga è arrivata ed è all'avanguardia in termini di eclettismo. La canzone Alejandro è letteralmente una citazione di Ace of Base, ma ciò non le ha impedito di diventare la traccia numero 1 al mondo.

- Quali nuovi artisti puoi nominare che ispirano?

Questo è più difficile per me. Allora stavo crescendo! Tutti i miei ormoni feromonali sono stati stabiliti negli anni 80-90, li uso ancora. Percepisco la nuova musica con cautela. Mi piace Sia, mi è piaciuto DJ Zedd, che ha fatto tre canzoni nell'Artpop di Lady Gaga. Mi è piaciuto l'ultimo album dei Daft Punk. E così nel player - Vintage, Justin Timberlake, Guest from the Future, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Björk, Tchaikovsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae e Zedd. Tutto!

- Ti sei mai esibito al Kazantip?

È divertente che "Amega" si sia esibito a Kazantip, ma "Vintage" no. Si scopre che per gli organizzatori con budget limitati il ​​gruppo Vintage è troppo costoso. Questo ci esclude quasi sempre dalla lista degli artisti dei festival. Gli Smash volano in Francia per pochi soldi per esibirsi lì. Anche Serebro è stato scaricato per poter arrivare lì e viaggiare per il mondo. E se andiamo all’estero, di solito è per feste private. Ci sono pochi concerti aperti, ma esistono.

Non hai avuto un'esperienza molto positiva con Sony Music. Ma tu stesso non provi ad entrare in qualche festival occidentale?

Anya lo sogna. Sono più scettico. Ma quello che abbiamo ottenuto in "Vintage" - lei lo sognava e io, da scettico, pensavo che avremmo fatto strada per molto tempo. E poi una volta - e la canzone è diventata la numero 1 nel paese. Ma il mondo dello spettacolo è strutturato in modo troppo diverso in Russia e lì. Qui basta essere soli a Mosca per avere tutte le comunicazioni. E lì devi essere su un volo costante: dal Belgio a Parigi, da Londra a Praga e così via. Devi farlo tu stesso e con molta attenzione. E parlo male l’inglese e non parlo affatto il francese. Ho studiato questo argomento e ho pensato molto.

Recentemente abbiamo realizzato una traccia insieme a DJ Sasha Dit, una versione in lingua francese di una canzone dall'album Very Dance. La Universal francese gli ha detto apertamente: la pista ci piace, ma non abbiamo tempo per occuparci di te. Problema di comunicazione. Per esagerare bisogna andare con queste persone, bere vodka e parlare. E se non c'è contatto personale, non si capisce perché dovresti perdere tempo con la promozione. La pista però mi è piaciuta. Ma quante piste del genere ci sono in Europa? E anche in Russia? Abbiamo molti ragazzi di talento. Ma il brano devi ascoltarlo, inserirlo nella newsletter della radio... Perché perdere tempo con queste cose se non hai nemmeno conosciuto quel musicista? Eppure tutto è possibile!

Alena Mikhailova mi ha detto una frase straordinaria su di te in un'intervista: “Questo è il gruppo più importante in termini di volume di trasmissioni radiofoniche. E con ogni nuova canzone sfondiamo il muro con la testa. Non c'è mai stato un momento in cui l'hanno installato subito. E mi spaventano con i test. Ma i Vintage hanno questa particolarità: nelle prime settimane sono sempre poco testati. Le loro canzoni vanno ascoltate, sono speciali. E ogni volta che devi convincerli ad essere pazienti, aspetta una settimana e i test saranno eccellenti. E questo accade con qualsiasi loro canzone”.

Sì, per qualche motivo la gente della radio ha deciso che scrivessi musica complessa. Ma ho sempre desiderato scrivere musica meravigliosa che io stesso avrei voluto. Non mento se dico che tutto quello che faccio, lo ascolto con piacere, mi piace. Ho fatto sport tutta l’estate al “Decamerone”. Ascoltato, analizzato. Non solo non mi vergogno di questa musica, la adoro. E per amarla, devo piacerle anch'io.

Guru KEN

Ora al cantante del gruppo Vintage, Alexey Romanof, piace lavorare in studio, ma una volta ha fatto molti sforzi per avvicinarsi al palco. All'età di 13 anni, è entrato in una delle tante composizioni di "Tender May", dopo di che, attraversando alti e bassi, ha cambiato molti gruppi, finché alla fine, insieme ad Anna Pletnyova, ha creato un gruppo, nel quale ha guadagnato popolarità stabile... Alexey ha invitato OK! durante una visita, lo ha presentato alla moglie Ekaterina e alle figlie e ha parlato di come stanno cambiando le linee guida e i valori della vita

Foto: Irina Kaydalina

Secondo la spettacolare bruna non ci sono stati drammi o conflitti al momento del suo addio a Vintage. I colleghi della squadra erano in sintonia con la decisione di Anna di esibirsi da sola. “Quando si è saputo che avevo lasciato il gruppo, hanno cominciato a chiedermi: “Cosa è successo? Non hai diviso i soldi?" E non avevo nemmeno niente a cui rispondere. A quanto pare, in tutti questi anni non sono mai riuscito a diventare una persona nel mondo dello spettacolo, perché non potevo inventare uno scandalo," Pletneva notò con un sorriso.

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Alexey Romanov, che ha creato "Vintage" insieme alla performer, ha reagito con sorprendente calma alla sua dichiarazione di dimissioni di sua spontanea volontà. "Mi ha risposto solo una cosa: "Grazie a Dio che sei stato tu a suggerirlo: non sapevo come dirti la stessa cosa". Sentiva che mi stavo stringendo nel gruppo ed ero pronto ad andare avanti," - ha spiegato l'ex solista di “Vintage” – In questa situazione si è comportato come un amico, non come un collega”.

Pletneva, 39 anni, che si esibisce sempre in abiti erotici, ha promesso che continuerà a rimanere una "cattiva ragazza". "Ho scelto consapevolmente questa immagine scenica. Fortunatamente, nessuno ha dettato a me e Lesha come comportarci, come vestirci e cosa cantare: eravamo i nostri produttori. Non posso dire che la cantante solista Anya Pletneva sarà molto diversa da solista del gruppo Vintage Anya Pletneva, perché ero anche io", ha sottolineato la star.

Tuttavia, la cantante ha apportato alcune modifiche al suo aspetto. "Certo, ci saranno dei cambiamenti, altrimenti perché dovrei lasciare il gruppo allora? Ho molte canzoni serie che non ho mai eseguito ai concerti prima e voglio che vengano ascoltate. Ciò non significa che ora canterò esclusivamente ballate liriche, mi trasformerò in una specie di Alla Borisovna Pugacheva e diventerò corretto. No, rimarrò ancora un teppista e una "cattiva ragazza", cita l'artista la rivista HELLO!.

A proposito, in precedenza Pletneva ha ammesso per la prima volta ai giornalisti che in gioventù era pazza di Vladimir Presnyakov. Allo stesso tempo, a quel tempo Anna non percepiva l'amata donna dell'artista, la cantante Kristina Orbakaite, come una rivale. "L'ho visto in TV e mi sono innamorato, nonostante fossi brutale nei miei gusti musicali, ascoltavo il rock di San Pietroburgo - Tsoi, Nautilus Pompilius e The Doors, Björk. Non ero interessato alla musica pop. Ma è apparso Volodya e ho smesso di mangiare, "Non potevo dormire e respirare senza la sua musica", ricorda l'artista. "Non percepivo Kristina Orbakaite come una rivale, mi sembrava un fenomeno temporaneo nella vita di Presnyakov. La mia intuizione non mi ha deluso.”

Il gruppo Vintage è un popolare gruppo musicale russo. Il motto del gruppo è audacia e provocazione, e tutto obbediva a questa legge, dai costumi ai testi delle canzoni e ai titoli degli album.

Composto

Il grande pubblico conosce per lo più la composizione d'oro del gruppo nella persona dell'ex membro del trio e, ancora una volta, ex membro del gruppo A-Mega, Alexei Romanov. I giovani si sono incontrati per caso. Nella calda estate del 2006, Anya stava andando a un concerto e si schiantò contro l'auto di Alexey. Mentre aspettavamo i vigili urbani, abbiamo iniziato a parlare e in qualche modo siamo giunti alla conclusione che dovevamo creare un gruppo pop.

Gruppo "Vintage" - prima formazione

Il terzo membro del gruppo Vintage è la ballerina Mia, che si dice sia inglese. Il compito della misteriosa ragazza è tradurre le canzoni nel linguaggio della danza. Mia aveva un'intonazione perfetta e un senso del ritmo, e il suo linguaggio plastico è ancora ricordato dai fan del gruppo.

I possibili nomi per la nuova unione includevano "Chelsea" e "Dreamers". Ma a quel punto i produttori dei partecipanti alla “Star Factory” avevano già “puntato” il primo. "Vintage" appartiene alla paternità di Anya.

Dopo sei mesi di lavoro in studio, la squadra appena coniata è apparsa davanti al pubblico e ha rapidamente conquistato il suo pubblico. Con vari gradi di successo, i Vintage si esibirono sul palco, registrarono album e andarono in tournée con concerti. Inoltre, le composizioni del gruppo entrarono in rotazione, il solista acquisì presto il titolo di cantante più sexy e affascinante sulla scena russa e le clip innervosirono i tutori morali.

I primi cambiamenti nella composizione dei Vintage si sono verificati nel 2008, quando la taciturna Mia è stata sostituita da Svetlana Ivanova. Presto, nel giorno del suo 39esimo compleanno, Anna annunciò che avrebbe intrapreso un viaggio in solitaria, anche se sottolineò che la decisione era comune. Il cantante non era soddisfatto del formato club del gruppo. Pletneva ha deciso che la sua musica dovesse essere ascoltata da persone che non frequentavano le discoteche, dove si tenevano la maggior parte dei concerti.

Romanov iniziò a cercare due nuovi solisti e alla fine ne trovò quattro contemporaneamente. Nel settembre 2016, Anya ha annunciato i nomi dei nuovi partecipanti a Vintage: due Anastasia: Kazaku di Perm e la moscovita Kreskina, Anna Kornilyeva, che veniva da Vladivostok, Evgenia Polikarpova di San Pietroburgo.

Le ragazze avevano già una certa esperienza. Zhenya ha cercato di entrare nella sesta "Star Factory", eseguita in "New Wave" e nel progetto "Highest Standard" di Grigory Leps, ha scritto la colonna sonora del film "A Short Course in a Happy Life".

Nastya Kreskina ha un'educazione musicale e ha alle spalle diversi casting senza successo. Il suo omonimo è l'unico partecipante sposato e una giovane madre. Ha cantato in un gruppo musicale per bambini, ha cercato di diventare un'attrice e ha partecipato a due round dello spettacolo "The Voice".

Tuttavia, la seconda vita del gruppo non durò a lungo. Già nell’autunno del 2017 sulle pagine Instagram delle ragazze sono apparsi post come “Ex-Vintage” e “Il gruppo si è sciolto”. Anche Alexey Romanov ha pubblicato un post corrispondente, ma ha presto cancellato il commento. Non ci sarà alcun annuncio ufficiale sulla chiusura del progetto, come affermato nel fan group.

Nell'aprile 2018, l'ex solista di "Vintage" Nastya Kazaku ha presentato la sua prima esperienza da solista sul servizio musicale iTunes: la canzone "Be with me Again". Questa traccia sarà inclusa nell'album di debutto della cantante, a cui sta lavorando.

Anche Evgenia Polikarpov non ha rinunciato a cercare di salire sul grande palco. La ragazza ha partecipato al casting dello spettacolo "SONGS" sul canale TNT. L'artista ha ammesso che sogna di far parte della squadra e ha eseguito la canzone "Non ferire di più". La somiglianza con non ha attratto il fondatore dell'etichetta MALFA, e Zhenya è arrivata al tour successivo solo grazie a e.

Musica

La canzone di debutto del nuovo gruppo "Mama Mia" è stata trasmessa per la prima volta su "Europe Plus", seguita dal singolo "Aim", e i primi concerti si sono svolti a Mosca. Il lavoro su un album completo intitolato "Criminal Love" è stato completato in un anno. La prima ha avuto luogo al club dell'Opera. La canzone "All the best" è diventata il biglietto da visita del gruppo.

Nel 2008, Vintage ha presentato uno dei suoi singoli di maggior successo, "Bad Girl". La canzone era accompagnata da un video con l'attrice, così erotico che non tutti i canali hanno osato mostrarlo. Il video della canzone "Lonelessness of Love" è diventato incredibilmente popolare. Proprio come la precedente, la canzone è stata in cima alle classifiche per due settimane.

Nel 2009, il gruppo già popolare ha pubblicato un nuovo album con un titolo nel loro stile provocatorio preferito: SEX. Gli artisti hanno dedicato la canzone “Eva” alla loro collega, utilizzando un campione del suo lavoro “Run from Me”. Il brano diventa un mega hit, rimanendo in cima alle classifiche per due mesi.

In alcune fonti, "Eva" è definita il principale successo dell'intera storia del gruppo Vintage. Dopo aver registrato l'album, Anna e Alexey hanno smesso di collaborare con Sony Music e si sono trasferiti sotto il tetto della Gala Records. Un anno dopo, il singolo "Victoria" salì in cima alle classifiche. La canzone "Mickey", dedicata agli ascoltatori russi e stranieri, non ha goduto di meno amore. La squadra ha ricevuto tre nomination per il premio MUZ-TV.

"Mickey", così come "Roman", "Mama America" ​​furono inclusi nell'album successivo, che prende il nome dal solista - "Anechka". La canzone "Trees" è stata accompagnata da un piccolo scandalo: una sequenza video in cui erano chiaramente visibili i motivi religiosi è stata censurata. I critici generalmente hanno percepito il lavoro di "Vintage" in modo positivo, notando che il video non è inferiore ai modelli occidentali, la musica è piena di sentimento e le parole sono comprensibili. Il gruppo ha ricevuto un premio da Sound Track.

Mentre lavorava all'album "Very dance" Romanov, l'autore di poesie e canzoni di "Vintage", ha detto che avrebbe presentato composizioni di altri autori. È così che sono nate le collaborazioni con i DJ e Bobina. Il duetto di Anna e Andrei Shirman per la canzone "Mosca" è stato nominato per gli ZD Awards.

Il singolo è entrato nella top ten dei più popolari dell'anno, ha superato la Top 100 russa e ha raggiunto il secondo posto nella classifica radiofonica di Mosca. DJ Smash è per la prima volta in testa alla classifica dell'autorevole portale Tophit. L'alleanza con Dmitry Almazov non è stata così produttiva. La canzone congiunta “Nanana” non è nemmeno entrata nella top 100 ruotata su Tophit.

Un'altra canzone dell'album ha avuto un successo leggermente superiore: "Sign of Aquarius". Ha goduto di un’enorme popolarità in Ucraina, anche se alcuni critici lo hanno definito un “banale successo commerciale”.

Gruppo vintage adesso

Nel febbraio 2018, su Internet si è diffusa l'informazione che il progetto Vintage sarebbe stato nuovamente ripreso sotto il nome di Anna Pletneva e del gruppo Vintage, mentre Alexey Romanov stava iniziando una carriera da solista.

Il cantante ha presentato ai fan il risultato della riunione con la vecchia squadra: il singolo "White". Il video è stato girato con il mistero e l'erotismo caratteristici del gruppo.

Clip

• 2007 – “Ti auguro il meglio”
• 2008 – “Cattiva ragazza”
• 2008 – “La solitudine dell’amore”
• 2009 – “Eva”
• 2010 – “Topolino”
• 2010 – “Romano”
• 2012 – “Mosca”
• 2013 – “Segno dell’Acquario”
• 2015 – “Respira”

Discografia

• 2007 – “Amore criminale”
• 2009 – SESSO
• 2011 – “Anechka”
• 2012 – Molto Danza
• 2014 – Decameron
• 2015 – LIVE 1.0

La forza di una donna sta nella sua debolezza. Una donna che si assume la responsabilità di risolvere tutti i problemi e non permette a un uomo di farlo non è tanto forte quanto infelice. Sai, proprio la scorsa settimana, molti dei miei amici si sono lamentati con me che devono fare tutto: guadagnare soldi, nutrire i bambini, mentre i loro mariti restano a casa. Allo stesso tempo, né la donna stessa né il suo amante diventano più felici perché cambiano ruolo. Rimanendo fragili e indifesi, motivi gli uomini a compiere grandi azioni. E devi essere forte per trovare il tuo amore, per non abituarti alla solitudine, per non aver paura di cambiare la tua vita per amore.

Le donne russe sono forti nello spirito fin dalla nascita. Riguarda noi: "fermare un cavallo al galoppo". Perché pensi che abbiamo ottenuto questo ruolo?

Noi stessi ripetiamo continuamente che possiamo fermare un cavallo ed entrare in una capanna in fiamme... Questo stereotipo si è sviluppato nel passato sovietico, quando i meme più alla moda erano un contadino collettivo e una donna con un remo. È solo che qualcuno ne aveva bisogno una volta: trasformare una donna nel mondo del lavoro... Ma ora facciamo la nostra scelta.

Tutti i precedenti album Vintage erano molto concettuali. Ognuno aveva una sorta di idea che collegava tutte le tracce del disco. Questo non è il caso di Strong Girl. Questa è davvero la storia di tre anni della mia vita, la mia esperienza personale, che ho vissuto, sentito e trasformato in conoscenza. Il breve contenuto dell'album è esattamente questo: tre anni nella vita di Anya Pletneva.

Cosa può aspettarsi il pubblico al concerto?

L'evento principale, ovviamente, sarà la nostra apparizione sul palco insieme ad Alexei Romanov. Non è un segreto che dopo molti anni di successi e vittorie, la nostra collaborazione sia arrivata a una sorta di vicolo cieco. Entrambi non capivamo cosa fare, dove muoverci dopo. Non abbiamo comunicato affatto per diversi mesi. E prima del nuovo anno ci siamo incontrati, ci siamo abbracciati, abbiamo pianto per diverse ore e abbiamo deciso che saremmo stati di nuovo insieme. E sebbene Lesha si rifiuti ancora categoricamente di salire sul palco, in questo concerto farà un'eccezione. Questa sarà un'esclusiva unica il 1° novembre al RED Club.

La data del concerto è bellissima: 01/11, non è stata scelta per caso? Credi in tutti i tipi di segni esoterici?

L'appuntamento è davvero bellissimo. E, dal punto di vista dell'esoterismo, non siamo noi a sceglierci, ma lei stessa ci ha scelto. Mi sono interessato alla letteratura spirituale; ora sto leggendo il libro “Inner Engineering” dello yogi e mistico indiano Sadhguru. Lei è fantastica! A volte non c'è tempo e potrei non aprirlo per due o tre giorni. Ma non appena lo riprendo, trovo subito la risposta alla domanda che mi interessa in questo momento.

Le tue esibizioni sono sempre accompagnate da costumi luminosi e volutamente sexy. Sembra essere una ragazzina minuta, ma allo stesso tempo molto schietta. Perché hai bisogno di tale auto-espressione?

Tutte le immagini escono da sole. Mi sento assolutamente naturale e a mio agio. Quando ero membro dell'ensemble Red Banner "Lyceum", il produttore cercava costantemente di cambiarmi in qualche modo. Mi ha costretto a intrecciarmi i capelli e ha proibito movimenti inutili sul palco. Ho sofferto terribilmente, piangendo in bagno prima del concerto. Ho sbrogliato questa stupida treccia, per la quale sono stato multato molte volte. Mi hanno trasformato in qualcuno che in realtà non ero. Ma nel gruppo Vintage, quando ero già l'amante di me stessa, potevo fare quello che volevo. E continuo ancora a sperimentare. Non puoi nemmeno immaginare come sarò il 1 novembre! Posso dire che per i miei costumi ho dovuto comprare 150 Barbie...

Le tue figlie sono già piuttosto vecchie: 15 e 13 anni. Come si sentono riguardo a questi esperimenti con le mamme sul palco?

A loro piace. I bambini adorano il gruppo Vintage e questo mi aiuta a non dubitare della correttezza dell'immagine scelta. I genitori spesso vengono da me e mi dicono che i loro figli conoscono tutte le nostre canzoni. Dopotutto, non puoi ingannare i bambini: hanno una macchina della verità molto chiara. Non analizzano ciò che Anya ha mostrato e come si è vestita. Spero che tra qualche anno i miei figli mi percepiranno ancora oggi.

C'è stata una storia strabiliante nella tua vita quando uno dei tuoi fan voleva spingerti fuori dalla tua vita. Come nel libro “Selfie” di Sergei Minaev, dove l’eroe è completamente sostituito da un sosia.

Sì, è passato parecchio tempo da quell'incidente e posso parlarne, anche se non mi piace ricordarlo. Tutto è iniziato quando una ragazza si è avvicinata a me, si è presentata come un’aspirante scrittrice e si è offerta di scrivere un libro su di me. Dopo aver letto alcuni dei suoi lavori, ho accettato. Doveva essere un romanzo su un'adolescente prepotente a scuola, una "ribelle" nel "Lyceum" e una "cattiva ragazza" nel gruppo "Vintage". Naturalmente doveva riguardare l'amore, la mia famiglia, i bambini. Abbiamo iniziato a comunicare quasi 24 ore al giorno, Lena si è quasi trasferita a casa mia. Era interessata a tutto: che vestiti indosso, che dentifricio uso per lavarmi i denti. Siamo diventati ottimi amici. In breve tempo, ha imparato così tanto su di me che alcune persone non hanno imparato dopo molti anni di comunicazione con me. Dopo un po' di tempo, ho iniziato a notare che Lena stava diventando sempre più simile a me: la stessa acconciatura, lo stesso stile di abbigliamento, le espressioni facciali, i gesti... Ad un certo punto mi sentivo addirittura inquietante, ma il processo di lavoro sul Il libro era in pieno svolgimento: ero completamente soddisfatto del contenuto e ho scacciato i cattivi pensieri.

Tutto è cambiato in un secondo. Un giorno Lena ha dimenticato il suo telefono con me, il telefono ha squillato, ho risposto automaticamente al telefono. L'uomo che ha chiamato era sicuro di chiamare Anna Pletneva. Ma ho capito che il telefono non era mio! Aprendo la cartella "Foto", sono rimasto inorridito: c'erano solo foto mie e della mia famiglia e nemmeno una di Lenina! Inoltre, ho scoperto che comunicava per mio conto non solo con i fan di Vintage, ma anche con i miei conoscenti! Quando Lena è tornata qualche minuto dopo al telefono, ho chiesto spiegazioni. Lei è scoppiata in lacrime e, dopo aver minacciato di chiamare la polizia, mi ha mostrato un passaporto nuovo di zecca, dove c’era scritto: “Anna Pletneva”. In qualche modo è riuscita a ottenere un documento del genere. Secondo la ragazza, la sua vita personale instabile l'ha spinta a un atto del genere; voleva davvero sentirsi amata. "Tutti ti amano, ma non io, voglio essere come te!" - ripeté Lena. Nonostante le emozioni negative che infuriavano dentro di me, ho deciso di aiutare Lena. È stata curata da un mio amico psicologo. Tramite i miei amici scopro come sta Lena. Adesso sta bene, sta lavorando. Ma non comunico con lei personalmente e non l'ho mai più incontrata.

In una delle tue interviste hai definito l'uscita dal gruppo Vintage un divorzio difficile. Di solito, una donna che se n'è andata cerca sempre di dimostrare al suo ex compagno che senza di lui va tutto bene, anche meglio. Per te è stato così?

Non proprio. Abbiamo provato a cambiare la composizione del gruppo Vintage, ma il tentativo non ha avuto successo. Si è rivelato impossibile separare me e Vintage. E ora sul poster della nostra esibizione c'è scritto: Anna Pletneva “Vintage”. Quando ho parlato di divorzio, intendevo il nostro rapporto creativo con Alexei Romanov. Non volevo dimostrare nulla a nessuno. È stato semplicemente difficile, tutto qui. In 10 anni di lavoro insieme siamo diventati una famiglia l’uno per l’altro. E tutto quello che ci è successo è stato come una crisi familiare: rivendicazioni reciproche, risentimenti... Eravamo entrambi stanchi e avevamo bisogno di una pausa.

Una volta hai detto che per migliorare la qualità della vita devi sorridere ogni giorno. Rispetti questa regola?

Certamente! Questa è una semplice legge fisiologica. La nostra mente e il nostro corpo sono indissolubilmente legati. Se sorridi solo per almeno un minuto, anche senza motivo, inizieranno a venirti in mente pensieri positivi, il tuo umore migliorerà, tutto risulterà facile e semplice e la vita migliorerà.