Analisi della poesia "sulla ferrovia". Una poesia di A.A. Blok "On the Railway" (Percezione, interpretazione, valutazione.)

Nel toccante ciclo "Motherland", tutte le poesie sono piene di tristezza e dolore, desiderio sconfinato, che hanno abbracciato e non lasciato andare la Rus' fin dai tempi antichi. Solo due opere sono dedicate alle immagini delle persone, e non alla Patria nel suo insieme. A. Blok ha parlato della vita incolore di una ragazza. Di seguito verrà fornita un'analisi della poesia "On the Railroad".

Sotto il ruggito misurato del giambico

C'è una descrizione piacevole e, in effetti, terribile dell'esistenza di una ragazza da qualche parte nelle profondità della Russia, che non sa come mantenere la giovinezza che passa. Vengono mostrati i suoi dolorosi arrivi quotidiani alla stazione con vuote speranze per alcuni (cosa?) cambiamenti nella vita. Dopotutto, è "bella e giovane", la caratterizza Blok. Sulla ferrovia, questo dimostrerà) la vita stringerà il cuore e l'anima dell'eroina con un desiderio così insopportabile che dalla prima strofa è chiaro quanto terribilmente e rapidamente finirà la sua vita e le sue speranze.

Nella palude della vita

Nella terribile vita monotona dell'eroina, c'era solo un intrattenimento: un viaggio serale, vestito elegante, alla stazione. L'intera giornata noiosa e viscosa si è conclusa con l'arrivo al treno veloce, attraverso i cui finestrini si poteva guardare e vedere un'altra vita: luminosa ed elegante. E le sue guance arrossirono, e il ricciolo si arricciò più ripidamente, e l'eroina, in piedi accanto al gendarme vicino ai cespugli polverosi sbiaditi, era esausta in sogni vuoti, impantanata nell'inerzia. Da lontano vidi tre fari luminosi di un treno in corsa, e le carrozze, tremanti e scricchiolanti, passavano e passavano, senza fermarsi, e il desiderio mi strappava il cuore: di nuovo lei era in piedi, inutile a nessuno. Il treno è sfrecciato, ha guardato i vagoni - e basta, e non c'è nient'altro.

Pura indifferenza, anche urlare, non urlare, a nessuno importa di lei. L'esistenza senza eventi si svolge in una piccola stazione (e Blok la descrive vividamente), sulla ferrovia. L'analisi del poema dice che l'eroina non ha nessun posto dove mettere la sua forza, sentimenti, intelligenza, bellezza.

Solo una volta

Solo una volta gli ussari le prestarono attenzione, appoggiandosi casualmente al velluto scarlatto. Sorrise dolcemente, scivolando gli occhi - e nient'altro è stato lasciato.

Il tempo non aspetta, il treno è partito a tutta velocità. Ma per un secondo, è stata apprezzata. Questo è sia bello che umiliante. La giovinezza inutile correva come un treno. E poi cosa? E ora non c'è altro che noiosa monotonia, tranne cose meschine che offuscano e ingrossano la mente e l'anima. E poi cosa? È davvero necessario invecchiare in modo così incolore in modo che nessuno si rallegri del suo carattere vivace e allegro e del tenero fascino della giovinezza? Amarezza, rimpianti, malinconia senza speranza, consumando l'eroina, mostra Blok ("On the Railroad"). L'analisi del poema non ci consente di sperare in alcun cambiamento nella vita dell'eroina.

brusca svolta

Quante volte la poveretta ha dovuto attraversare la foresta fino alla stazione, quante volte ci è voluto per stare sotto una tettoia, quante volte è passata una lunga piattaforma, solo lei stessa e l'Onnipotente lo sanno. Dopotutto, era così irresistibilmente attratto da questo posto tranquillo dove la vita ribolle e cambia ogni giorno. E non è successo niente. E poi è venuto un istantaneo desiderio di porre fine per sempre alla sonnolenta nebbia della vita (dice Blok) sulla ferrovia. Un'analisi della poesia parla di una decisione spontanea, ma non casuale, della ragazza di salutare con un sorriso e, senza desiderio, come in un vortice, gettarsi sotto il treno.

Terribile inizio e terribile fine

Come un rondò musicale, la prima e l'ultima quartina iniziano e finiscono con una vita bruscamente interrotta, miserabile, miserabile che non è nemmeno sbocciata e non potrebbe fiorire in pieno vigore. E ora, come se fosse viva, con gli occhi fissi aperti, giace in un fosso non falciato, essendo rotolata giù dai binari sotto l'argine. In realtà, non è morta ora, ma anche allora, quando le speranze covavano e ogni giorno che passava.

Fisicamente viva, stava già morendo quando lanciava sguardi avidi ai finestrini delle auto. Quali domande potrebbero sorgere per lei adesso? E una ragazza vorrebbe rispondere? Dopo tutto, a nessuno importa. Tutto è solo vuota curiosità. Così Blok narra ("On the Railroad"). L'analisi della poesia afferma solo, come un medico, il fatto della morte.

Russia

Solitaria e nessuno ha bisogno, né se stessa né le persone, la ragazza. Ma che dire della Russia senza una figlia? Lei stessa è una mendicante, giace addormentata, umiliata e selvaggia. È così che l'ho vista all'incrocio, sulla ferrovia Blok. L'analisi fatta dal poeta, come un bisturi, ne rivela la casualità e il disastroso percorso. Ma era proprio tale che il poeta amava e odiava allo stesso tempo. Contraddittorio, con il cuore inzuppato di sangue, Blok guardava con amarezza ciò che stava accadendo sulla ferrovia. Ha condotto un'analisi della realtà russa durante l'intero ciclo di poesie "Russia". "On the Railroad" è un pezzo del puzzle che componeva "Russia": desiderio sconfinato.

Il cuore del poeta piange, il sangue scorre da esso sul campo di Kulikovo. E l'artista stesso non sa cosa fare di se stesso, figuriamoci dare consigli e ricette ai bambini della Russia. Una cosa sa per certo che "il cuore non può vivere in pace", Blok. “Sulla ferrovia” (un'analisi del verso ce lo fa capire) è un grido lacerante dell'anima, che lacera il cuore sia del poeta che dell'eroina dell'opera. Trionfano la volgarità, la ferocia e l'oscurità millenaria.

Blocco di lettura ad alta voce

Le poesie dovrebbero essere percepite a orecchio, come la musica, perché solo così si possono sentire i suoni e capire, sentire come si formano le immagini.

Cominciamo con il linguaggio delle metafore. Le auto, gialle e blu, sono destinate a persone benestanti che possono permettersi di viaggiare in prima e seconda classe, cosa non specificata dal poeta, e quelle verdi sono per la povertà, perché questo è chiaro ai contemporanei senza spiegazioni. In questa quartina, inoltre, sono interessanti le assonanze sonore e le allitterazioni: le sillabe ripetute “li” addolciscono il suono minaccioso delle ruote e lo rendono più melodioso. La morbida "l" ripetuta 10 volte nella quartina sull'ussaro ammorbidisce l'inevitabilità di un incontro fugace con gli occhi di estranei l'uno all'altro. Fischi e sibili "s" e "g" sottolineano il rapido progresso della composizione. Se leggi attentamente e dici ad alta voce, questa colorazione espressiva verrà ascoltata. E l'accoglienza nella composizione, quando l'epilogo precede la storia, rafforza l'immagine della ferrovia creata in seguito come simbolo del binario della vita, da cui non si può voltare né a destra né a sinistra. Anche i tempi dei verbi sono importanti. Nella prima e nell'ultima quartina, le forme verbali sono usate al presente, e questo rafforza anche la sua composizione inversa. L'immagine del percorso, attraversando l'intera poesia, diventa centrale, opprimente e mortale per una persona. Ecco come viene costruito il blocco "On the Railroad". L'analisi è data brevemente. Possono essere aggiunti ulteriormente.

L'essenza del mondo in Blok è terribile e piena di malvagità volante, senz'anima e indifferente, stupidità umana, senza speranza, maestosa, infinita. Ma no, questa non è la fine, dice il poeta. Ci sono anche foreste, radure, nebbie, fruscii nell'avena. La bellezza esiste al di fuori delle persone. Si può e si deve vedere.

Maria Pavlovna Ivanova

Sotto l'argine, nel fosso non falciato,
Giace e guarda, come se fosse vivo,
In una sciarpa colorata, gettata sulle trecce,
Bella e giovane.

È successo che camminava con un'andatura dignitosa
Al rumore e al fischio dietro la vicina foresta.
Bypassando l'intera lunga piattaforma,
Aspettato, preoccupato, sotto una tettoia.

Tre occhi luminosi in arrivo -
Fard delicato, ricciolo più fresco:
Forse uno dei viaggiatori
Dai un'occhiata più da vicino fuori dalle finestre...

Le carrozze si muovevano lungo la solita linea,
Tremavano e scricchiolavano;
Silenzioso giallo e blu;
In verde piangeva e cantava.

Alzati assonnato dietro il vetro
E lancia uno sguardo uniforme
Piattaforma, giardino con cespugli appassiti,
Lei, il gendarme accanto a lei...

Solo una volta un ussaro, con una mano incurante
appoggiato al velluto scarlatto,
Scivolò su di lei con un sorriso gentile,
Scivolato - e il treno si precipitò in lontananza.

Giovinezza inutile così affrettata,
Nei sogni vuoti, esausto...
Strada del desiderio, ferro
Fischio, spezzando il cuore ...

Sì, il cuore è stato tolto da molto tempo!
Sono stati dati così tanti inchini
Quanti sguardi avidi lanciati
Negli occhi deserti dei carri...

Non avvicinarti a lei con domande
A te non importa, ma a lei basta:
Amore, sporcizia o ruote
È distrutta, tutto fa male.

Analisi della poesia "On the Railway" di Blok

La poesia "On the Railroad" (1910) è inclusa nel ciclo di Blok "Motherland". Il poeta ha raffigurato non solo un episodio accidentale della morte di una donna sotto le ruote di una locomotiva a vapore. Questa è un'immagine simbolica del difficile destino russo. Blok ha sottolineato che la trama è basata sulla tragica storia della morte di Anna Karenina.

Quello che è certo è che l'eroina è profondamente infelice. Arrivare alla stazione la fa soffrire e sperare nella felicità. Prima dell'arrivo di una locomotiva a vapore, una donna è sempre molto preoccupata e cerca di darsi un aspetto più attraente ("fard delicato", "ricciolo più fresco"). Tali preparativi sono tipici di una ragazza di facili costumi. Ma la piattaforma ferroviaria non è certo il posto giusto per trovare clienti.

Blok invita il lettore a "finire" lui stesso il destino di una donna. Se questa è una contadina, allora potrebbe cercare di scappare dalla vita del villaggio. L'autore mette in risalto il fugace sorriso dell'ussaro, che per un attimo ha dato speranza alla ragazza. Questa scena ricorda la Troika di Nekrasov. L'unica differenza è il veicolo.

Ma i giorni passano dopo i giorni ei passeggeri delle locomotive a vapore di passaggio non si preoccupano di una ragazza sola. La sua giovinezza passa irrevocabilmente nell'angoscia e nell'attesa inutile. L'eroina cade nella disperazione, i suoi infiniti "archi" e "occhi avidi" non portano a nessun risultato. Le amiche, probabilmente, hanno da tempo trovato i loro compagni di vita e lei vive ancora nella sua immaginazione. In questo stato, decide di suicidarsi. La ferrovia le ha tolto la giovinezza, lascia che si tolga la vita. La morte fisica non ha più importanza, poiché la ragazza è stata a lungo "schiacciata dall'amore ... schiacciata". Ha sperimentato un vero dolore nella vita.

Nell'ultima strofa, l'autore avverte: "Non avvicinarti a lei con domande, non ti interessa...". Sembrerebbe che a questa ragazza morta già "non importi". Ma Blok attira specificamente l'attenzione su questo. Le persone spettegolano e fanno i loro affari, dimenticando quello che è successo. E la ragazza ha bevuto fino alla fine il calice della sofferenza. La morte era un sollievo per lei. Una discussione sul suo destino e sui motivi che l'hanno spinta a suicidarsi sarebbe una profanazione della memoria di un'anima pura.

La poesia "On the Railroad" fa riflettere sui motivi che spingono persone giovani e sane al suicidio. Nel cristianesimo, questo è considerato un peccato terribile. Ma la solita indifferenza degli altri, che al momento giusto non volevano sostenere una persona disperata, può portare a un simile passo.

Una poesia di A.A. Block "On the Railway" è pieno di dettagli artistici che fanno rabbrividire il lettore. La plausibilità cinematografica con cui ogni strofa è scritta dipinge visibilmente un quadro tragico davanti a noi.

In quel momento, Blok stava rileggendo Resurrection di Leo Tolstoy. La trama del poema ha una connessione intertestuale con la storia di Nekhlyudov e Katyusha Maslova. Qui puoi vedere un riferimento a un altro romanzo non meno famoso "Anna Karenina". Tuttavia, non si può dire che On the Railroad sia un'imitazione poetica. L'autore utilizza nuovi simboli, saturandoli con il suono del blocco.

L'idea si basa su un caso reale, testimoniato da Blok. Passando davanti alla stazione ferroviaria, ha visto attraverso il finestrino del treno un'adolescente avvelenata e gli abitanti del posto che stavano a distanza e guardavano con meschina curiosità. Blok ha visto tutto dall'interno. Non poteva fare a meno di rispondere con il cuore.

Come sapete, il poeta era molto attento e alieno all'indifferenza. Tale conclusione si può trarre dalle memorie dei suoi contemporanei, da quanto creato da Blok, ad esempio, un articolo come "Irony", dai suoi diari e dalle sue lettere. L'autore ha sempre reagito bruscamente a ogni minimo cambiamento nell'ordine mondiale. Il suo cuore sensibile, avendo ascoltato la musica della rivoluzione, era incapace di fingere di essere un motore meccanico.

Per Blok, la vita umana è la vita dell'intero paese. Nella poesia "On the Railroad" si avverte chiaramente l'identificazione dell'esistenza di un individuo e il destino dell'intera Patria.

Genere, direzione, dimensione

Il genere della poesia "On the Railroad" è un'opera lirica. Riflette le caratteristiche della direzione simbolista.

Innanzitutto va notato l'ambiguità di ogni immagine che compare nell'opera, la musicalità della sillaba e il suono filosofico del tema centrale. Alla fine di questa poesia si vede chiaramente una visione simbolista delle realtà della vita dal punto di vista dell'eternità. La musicalità, espressa non solo da espedienti poetici, ma concentrata anche nell'energia interna di "On the Railroad", rende anche quest'opera legata al simbolismo.

Il blocco utilizza un metro poetico ambiguo: l'alternanza di cinque e quattro piedi giambici. "On the Railroad" è composto da nove quartine. Anche il tipo di rima è speciale, la prima e la terza riga delle quartine sono rimate dattilmente. Il secondo e il quarto hanno una clausola femminile. Pertanto, viene creato un ritmo interno, che conferisce alla poesia un suono di intonazione simile a un'onda.

Composizione

La composizione "Sulla ferrovia" è circolare. La poesia inizia con l'immagine di una ragazza morta che giace "sotto un tumulo, in un fosso non falciato" e termina con un ritorno alla stessa immagine. Blok utilizza una tecnica cinematografica, allontanando gradualmente l'obiettivo dalla protagonista per mostrarne il destino, per poi tornare nuovamente alla figura della sfortunata ragazza. Crea un senso di coinvolgimento nel lettore in ciò che sta accadendo. Essere un'eroina separata diventa un impulso a pensare al destino della Patria.

La composizione dell'anello consente a Blok di creare un'immagine dell'infinito: la fine è l'inizio e l'inizio è la fine. Tuttavia, le ultime righe lasciano la speranza di sbarazzarsi di questo destino. L'eroina morta è descritta come se fosse viva: "Non avvicinarti a lei con domande / Non ti interessa, ma lei è abbastanza: / Amore, fango o ruote / È schiacciata - tutto fa male". Si ha la sensazione che possa ancora sentire i discorsi e il trambusto, vede ancora le figure che le si avvicinano, distingue ancora i volti degli spettatori curiosi. L'uomo morto è scritto, come se esistesse tra il mondo della terra e il cielo. Questa dualità, che la carne appartiene alla terra e l'anima si precipita verso il cielo, è mostrata da una presenza morta, ma immobile.

Immagini e simboli

I simboli sono nascosti nella poesia, assorbendo l'essenza dell'epoca.

• Ad esempio, in questa quartina: "Le carrozze camminavano in una linea familiare, / Tremavano e scricchiolavano; / Quelle gialle e blu tacevano; / Nel verde piangevano e cantavano ..." - il poeta significa allegoricamente disuguaglianza sociale e in generale la polarità della percezione della realtà russa di quel tempo da parte di classi diverse. E allo stesso tempo nota una sorda indifferenza per il destino di una persona, sia di strati superiori che inferiori. Qualcuno si nasconde dietro la maschera di un aristocratico, qualcuno dietro l'illusione dell'ampiezza della propria anima. In ogni caso, tutti sono uguali in una cosa: nessuno si accorge dell'attesa umana, nessuno tende le mani. Blok però non rimprovera le persone, chiede solo loro di essere più sensibili almeno alla sua morte, visto che non potrebbero vivere. Blok ha scritto: "Cuore, versa lacrime di pietà per tutto e ricorda che nessuno può essere giudicato ..."
• Lo sfortunato destino dell'eroina può essere visto da un punto di vista simbolista. L'immagine di una ragazza "con una sciarpa colorata, gettata sulle trecce" - personificazione della Russia. "Grande passeggiata", aspettative entusiasmanti nella speranza che in questo momento accada un miracolo - e la vita diventerà più facile e tutto cambierà. Mi sembra che Blok abbia voluto dare a questo simbolo un significato globale: le eterne aspettative del popolo russo per una vita migliore.
• Nel destino della ragazza, si può facilmente indovinare un altro simbolo: il difficile destino di una donna russa. Infinite aspettative di felicità, le cui chiavi vengono gettate in profondità nell'acqua e mangiate dai pesci molto tempo fa, secondo l'eroina del poema di Nekrasov.
• Immagine della ferroviaè il simbolo del cammino. La gente corre in treno, nessuno sa dove, senza accorgersi di come l'intero spazio del Paese stia precipitando in un'angoscia mortale. Gli “sguardi avidi” che la ragazza lancia ai finestrini delle carrozze, sperando in una risposta calorosa: un tentativo di fermare il treno di quell'epoca ed essere salvata dall'amore.
• Eroe lirico tratta la ragazza con profonda simpatia e compassione. Prima di tutto, vede la Russia di fronte alla ragazza. Si ha la sensazione che attraversi se stesso tutto il dolore di questo sfortunato destino, rendendosi conto della sua impotenza davanti alla tragedia.

Temi

Il tema principale della poesia è il tema della solitudine in mezzo alla folla, il tragico destino di una persona che desiderava ardentemente l'amore e che è stata accolta solo dal freddo dello spazio esterno. Anche il tema dell'indifferenza umana, conseguenza della cecità generale, è intessuto nel contorno della trama. L'incapacità di dimenticare se stessi e vedere il prossimo, l'incapacità di uscire dal vagone frenetico della vita e fermarsi un attimo, guardarsi intorno, notare, ascoltare, diventare sensibili. La vicinanza e l'individualità di ciascuno dà origine a un vuoto ghiacciato che consuma tutto in cui è immerso l'intero paese. Blok traccia un parallelo tra il destino di una particolare eroina e la Russia, mostrando quanto gli sembri sola e fatiscente la Patria, sopportando così tanto dolore e non trovando un'anima sensibile nelle sue stesse distese.

Block richiama anche il tema di un sogno irrealizzato. Il suono di "On the Railroad" è tragico proprio in questa vittoria della realtà della vita sui sogni.

I problemi

I problemi di "On the Railway" sono sfaccettati: ecco il percorso della Russia, il destino di una donna russa e l'irresistibilità del destino.

Non c'è una sola domanda retorica nella poesia, tuttavia, l'intonazione interrogativa è palpabile nel sottotesto dell'opera. Il poeta riflette sul destino del proprio paese, cercando di capire dove e perché tutto si sta muovendo. La sensazione di trambusto esterno e solitudine interna è creata dall'ambiente circostante la stazione. La piccolezza di una persona sullo sfondo di un vasto spazio, treni che corrono da qualche parte, folle indaffarate di persone. Il problema della disperazione e della disperazione è considerato sull'esempio di un unico destino umano.

Idea

Anche l'idea principale che Blok mette nella sua creazione è ambigua. Ogni simbolo ha più di un significato.

L'idea principale è capire il percorso della Patria. L'eroe lirico non è indifferente a ciò che sta accadendo. Sta cercando di esortare le persone a essere sensibili e attente. Se consideriamo il destino dell'eroina come un simbolo del destino della Russia, allora possiamo dire che l'idea centrale di questa poesia è ascoltare un paese già morente. Questa è una sorta di premonizione dei prossimi eventi di quell'epoca. Ciò che verrà detto nell'articolo "Intelligentsia and Revolution" otto anni dopo si riflette già in questo lavoro.

È importante che anche l'eroe lirico sia tra coloro che sono passati oltre, e solo la contemplazione della morte eccita tutto il suo essere. In effetti, tutti questi dettagli artistici ("andatura decorativa", "fard delicato, ricciolo più fresco", ecc.) Vengono ricreati solo nella sua immaginazione. Vedendo l'esito di questa triste storia, sembra tornare indietro per rendersi conto dell'errore, per sentire tutto il dolore provato dal protagonista.

Mezzi di espressione artistica

Anche i mezzi di espressione artistica che si trovano in questa poesia sono sfaccettati. Ecco gli epiteti "sguardo dolce", "occhi avidi", ecc., E il paragone "come se fosse vivo", e l'antitesi "Il giallo e l'azzurro tacevano; / Piangeva e cantava nel verde".

Blok utilizza anche la scrittura sonora "Le carrozze camminavano nella solita fila, tremavano e scricchiolavano" per trasmettere più accuratamente l'atmosfera della stazione.

L'anafora nella sesta quartina "Le è scivolata addosso con un sorriso gentile / Scivolata - e il treno si è allontanato a tutta velocità ..." è qui necessaria per l'espressività e per sottolineare la caducità di ciò che sta accadendo. Nella penultima quartina c'è un'esclamazione retorica: "Sì, il mio cuore è stato portato via da molto tempo!", Che trasmette l'intensità emotiva della poesia. Nella stessa quartina, Blok usa ancora l'anafora: "Si fanno tanti inchini, / Si lanciano tanti sguardi avidi", che, prima di tutto, crea un'intonazione forzata.

Blok utilizza spesso anche un trattino al centro di una battuta, creando così una lunga cesura che focalizza l'attenzione su ciò che è stato detto e diventa un impulso di tensione interna: “Sono scivolato e il treno si è precipitato lontano”, “Tu non t importa, ma le basta”, “... O ruote / È schiacciato - tutto fa male.

Poesia A. Blok "Sulla ferrovia" inizia con una descrizione della morte dell'eroina, una giovane donna. L'autrice ci riporta alla sua morte alla fine dell'opera. La composizione del verso è così circolare, chiusa.

Il nome è simbolico. Ricordiamo che Anna Karenina, donne che lasciano la loro patria, muoiono nella letteratura russa con una morte da "tram ferroviario", - nel poema "Rails" di M. Cvetaeva, non nel "suo" tram, cioè in un tempo alieno per lui, si è rivelato essere l'eroe lirico del poema N Gumilyov "Lost Tram". L'elenco potrebbe continuare...

Nella nota dell'autore a questa poesia, Blok testimonia: "Un'imitazione inconscia di un episodio della Resurrezione di Tolstoj: Katyusha Maslova in una piccola stazione vede Nekhlyudov su una poltrona di velluto in uno scompartimento di prima classe ben illuminato nel finestrino di una carrozza". Tuttavia, il contenuto della poesia, ovviamente, va ben oltre "l'imitazione inconscia".

Nella prima quartina, Blok disegna l'immagine di una donna "bella e giovane", la cui vita è stata interrotta nel fiore degli anni. La sua morte è altrettanto assurda e inaspettata quanto è assurdo che ora lei, "con una sciarpa colorata, gettata sulle sue trecce", giaccia "sotto l'argine, nel fosso ...":

Camminava con calma, "cerimoniosamente", ma quanta tensione contenuta, attesa nascosta, dramma interiore, probabilmente, c'era in questo. Tutto ciò parla dell'eroina come di una natura forte, caratterizzata dalla profondità delle esperienze, dalla costanza dei sentimenti. Come per un appuntamento, arriva sul palco: "Tenero rossore, ricciolo più fresco ..." Arriva molto prima dell'ora stabilita ("camminando per il lungo palco ...").

E le carrozze "andavano nella solita fila", indifferenti e stancamente "tremavano e scricchiolavano". Nelle carrozze, invece, la loro solita vita continuava, e a nessuno importava della giovane donna sola sul binario. In prima e seconda elementare ("giallo e blu") erano freddamente laconici, recintati con un'armatura di indifferenza dal resto del mondo. Ebbene, nel "verde" (auto di classe III), senza nascondere sentimenti e senza imbarazzo, "piangevano e cantavano":

Quanto devono essere stati umilianti, quanto insopportabili questi "sguardi morbidi" per l'eroina del poema. Non l'avrebbero notata? Non si merita di più?! Ma è percepito da chi passa nella stessa fila con i cespugli e il gendarme. Il solito scenario per viaggiare in treno. La solita indifferenza. Solo nella poesia di Blok la ferrovia diventa per il poeta un simbolo della vita moderna, con la sua insensatezza del ciclo degli eventi, l'indifferenza per l'uomo. L'impersonalità generale, la sorda indifferenza verso gli altri e intere classi e individui danno origine al vuoto dell'anima, rendono la vita priva di significato. Ecco cos'è "desiderio di strada, ferro"... In un'atmosfera così soffocante, una persona può essere solo una vittima. Solo una volta una giovane donna ha mostrato una visione allettante: un ussaro con un "sorriso tenero", ma, probabilmente, ha solo irritato la sua anima. Poiché la felicità è impossibile, la comprensione reciproca nelle condizioni del "mondo terribile" è impossibile, vale la pena vivere? La vita stessa perde il suo valore.

L'autore si rifiuta di spiegare le ragioni della morte di una giovane donna. Non si sa, "è schiacciato dall'amore, dal fango o dalle ruote". L'autore ci mette anche in guardia contro domande inutili. Se le sono stati indifferenti durante la loro vita, perché ora mostrano una partecipazione insincera, a breve termine e priva di tatto.