Sviluppo metodologico di una lezione di letteratura

Soggetto: William Shakespeare. Tragedia "Romeo e Giulietta". Duello

faida familiare e amore. (2 ore. 8° grado)

Obiettivi: 1. Presentare gli studenti alla storia della vita e dell'opera di W. Shakespeare

RA; identificare problemi “eterni” nel suo lavoro.

2. Presentare gli studenti alla storia della creazione della tragedia “Romeo e

Giulietta"; identificare il conflitto principale del lavoro.

3. Consolidare la conoscenza degli studenti sulla tragedia come genere letterario.

4. Sviluppare la capacità di leggere "con competenza", attentamente il testo della narrativa.

lavoro venoso.

5. Coltivare l'interesse per la narrativa mondiale e

cultura nel suo complesso.

Attrezzatura: edizioni della tragedia “Romeo e Giulietta” in varie traduzioni, opere drammatiche di W. Shakespeare (mostra di libri); proiettore multimediale; frammenti del film “Romeo e Giulietta” (1968); musica dal balletto di S. Prokofiev “Romeo e Giulietta”; testi della poesia “Romeo e Giulietta” di M. Aliger (stampati per ogni studente).

DURANTE LE LEZIONI

IO. Discorso di apertura dell'insegnante. Conversazione.

Insegnante:

Sia dal disegno che dalla grafia dello scalpello?

Michelangelo “Non è vero, gli esempi non hanno fine...”

(La poesia viene proiettata sullo schermo. Diapositiva 1)

Questa poesia appartiene alla penna del grande pensatore, artista, poeta Michelangelo. Di cosa pensi che si tratti?

Perché, secondo te, questa particolare poesia è diventata una sorta di epigrafe alle lezioni dedicate all'opera di William Shakespeare?

(Diapositiva 2 – ritratto di W. Shakespeare)

Insegnante:

Più di quattro secoli ci separano dall'epoca in cui visse e operò il grande William Shakespeare. Molti brillanti drammaturghi hanno creato dopo di lui drammi e commedie sorprendenti, ma è impossibile nominare qualcuno uguale a lui in questo settore. Sono stati scritti centinaia di libri su Shakespeare; Nella scienza chiamata studi shakespeariani ci sono centinaia di nomi di scienziati. I ricercatori del suo lavoro furono G. Heine, V. Hugo, B. Shaw. Ma, rivolgendosi al destino di Shakespeare, gli scienziati incontrano ancora e ancora molte contraddizioni, enigmi, segreti... Cosa sappiamo del grande drammaturgo inglese?

II. Messaggi degli studenti.

1. La vita e l'opera di W. Shakespeare

(Diapositive 3-7, materiali per la biografia del drammaturgo)

William Shakespeare nacque il 23 aprile 1564 nella boscosa città di Stratford sul fiume Avon. I suoi antenati erano contadini liberi che non sperimentavano il giogo della servitù. Tra loro, a quanto pare, c'erano coraggiosi guerrieri arcieri, lancieri e partecipanti alla Guerra dei Cent'anni. Ciò è evidenziato dal cognome Shakespeare, che significa "scuotitore di lancia". Il padre di William, John Shakespeare, era un artigiano e commerciante di pelle e guanti in pelle. Durante un periodo di prosperità fu eletto sindaco della sua città natale. Ma la prosperità lasciò il posto alla completa rovina. William frequentò una "scuola di grammatica" dove venivano insegnati latino, greco e inglese. Molto probabilmente era uno studente capace, poiché lavorava nella stessa scuola come assistente dell'insegnante.

All'età di 18 anni, William sposò inaspettatamente la figlia di un contadino, Anna Hesway, che aveva 26 anni. Due anni dopo, divenne padre di una famiglia abbastanza numerosa: dopo sua figlia Susan, nacquero due gemelli: la figlia Judith e il figlio Amleto. Ben presto Shakespeare dovette fuggire da Stratford a Londra, poiché fu perseguitato per il cervo ucciso durante la caccia nella foresta di Sir Thomas Lucy.

Cinque anni dopo, Shakespeare si dichiarò attore e drammaturgo. Iniziò prendendosi cura dei cavalli di ricchi gentiluomini spettatori di teatro. Ben presto il giovane riuscì a diventare un attore. Quindi, sapendo che era colto, gli fu assegnato il compito di rifare vecchie commedie per il teatro. Poi William cominciò a scriverne uno suo, creandone almeno uno all'anno, e altre volte anche due o tre a stagione. Lo stesso Shakespeare ha supervisionato la produzione delle sue opere sul palco, istruendo gli attori. In totale, ha scritto una quarantina di drammi di cronaca della storia dell'Inghilterra, tragedie, commedie e tragicommedie.

2. "Domanda shakespeariana"

(Diapositiva 8, punti principali del messaggio, gli studenti prendono appunti sui loro quaderni)

W. Shakespeare è un poeta e drammaturgo eccezionale. Come è potuto accadere questo al figlio semi-istruito di un guantaio diplomato in una scuola di provincia?

Per molto tempo Shakespeare è stato considerato un “parvenu” che ha realizzato capolavori solo grazie a una sorta di ispirazione interiore. Nel 1857, l'americana Delia Bacon pubblicò un libro in cui esprimeva dubbi sul fatto che una persona semi-istruita potesse creare opere che richiedessero non solo intelligenza e talento, ma anche una vasta conoscenza culturale e storica.

Nasce così la domanda shakespeariana: Shakespeare era Shakespeare, cioè l'autore di quelle opere che vanno in scena sotto il suo nome? Delia Bacon attribuì la paternità al suo omonimo, contemporaneo di Shakespeare, Francis Bacon. Ma gli scienziati hanno confutato la paternità di Bacon. In tempi diversi, la paternità delle opere di Shakespeare fu attribuita al conte di Derby, al conte di Rutland, al conte di Oxford, a Lord Southampton e persino alla regina Elisabetta. L'interesse per questo argomento è comprensibile: tutto ciò che riguarda i grandi nomi ha una forza attrattiva, soprattutto perché non conosciamo quasi fatti attendibili della vita del drammaturgo inglese.

Uno scrittore inglese scrisse giustamente alla fine del Settecento: “Tutto quello che sappiamo di Shakespeare è che nacque a Stratford-upon-Avon, si sposò, ebbe figli, andò a Londra, lì divenne attore, scrisse opere teatrali e poesie. , tornò a Stratford, fece testamento e morì."

III. Ripetizione delle conoscenze teoriche

Insegnante:

William Shakespeare ha scritto molte opere drammatiche. Ma il vero culmine del suo lavoro è stata la tragedia. Ricordi cos'è la "tragedia"? Dare una definizione.

(Diapositiva 9, definizione di tragedia)

Annotazione nei quaderni:

Tragedia – genere drammatico su cui si basa tragico

ical (inizialmente indecidibile) conflitto fra eroe E

circostanze o un conflitto altrettanto insolubile

motivazioni interiori nell'anima dell'eroe.

Suona la musica del balletto "Romeo e Giulietta".

(l'insegnante racconta la storia della creazione della tragedia “Romeo e Giulietta”)

(Diapositiva 10 “Romeo e Giulietta”)

(Diapositiva 11, punti principali del messaggio dell'insegnante, gli studenti prendono appunti sui loro quaderni)

Insegnante:

La triste storia dei giovani innamorati Romeo e Giulietta fu scritta e messa in scena per la prima volta nel 1595. La trama è basata su una leggenda italiana del XIV secolo. La sua antica storia fu ripetuta più volte nella letteratura italiana, per poi “migrare” nella letteratura di altri paesi (il poeta inglese Arthur Brooke nel 1562 creò un poema intitolato “The Tragic Tale of Romeo and Juliet”; e nel 1567 un'altra versione di questo trattamento è apparso nella trama - il racconto "Romeo e Giulietta" di William Painter).

Shakespeare ha utilizzato questi materiali, ma la sua grandezza non sta nella novità della trama, ma nell'idea principale della tragedia. Questo è ciò a cui cercheremo di pensare oggi.

IV. Conversazione analitica

? Cosa immaginiamo che sia il primo amore? Cosa prova una persona quando prova questa sensazione per la prima volta?

? A che età pensi che una persona possa improvvisamente rendersi conto di essere innamorata, che l'amore è diventato parte integrante della sua vita?

? Quanti anni ha Romeo? Come vediamo Romeo quando lo incontriamo per la prima volta sulle pagine dell'opera?

Di chi è innamorato? Cosa può convincerci che Romeo ama davvero Rosalina?

? Cosa sappiamo di Rosalina? I sentimenti che Romeo prova per questa ragazza possono essere definiti vero amore? Perché?

Musica dal balletto di S. Prokofiev (frammento)

? A quale evento pensi che corrisponda questo frammento musicale nell'opera? Quali sentimenti e stati d'animo si riflettono in esso? (Ballo. Primo incontro di Romeo e Giulietta.)

(Diapositiva 12. Romeo e Giulietta al ballo. Immagine dal film)

? Come si sviluppano i rapporti tra i personaggi principali? Cosa impedisce loro di essere veramente felici?

Frammento del film “Romeo e Giulietta” (scena sul balcone)

? Come appaiono davanti a noi i personaggi principali della tragedia: Romeo e Giulietta?

? Perché pensi che questa scena in cui avviene la confessione...

amore per gli eroi, è considerato uno dei luoghi più belli e profondi del mondo

Le tragedie di Shakespeare? Qual è la bellezza e la profondità di questa scena?

? Chi in una tragedia si trova dalla parte degli innamorati aiuta

? Quali ulteriori eventi portano alla separazione di Romeo e Giulietta?

inevitabile?

? Come Giulietta affronta la notizia del tragico duello

Romeo e Tebaldo? A cosa sta pensando?

Lettura espressiva 2 scene III atto (osservando il cambiamento dei sentimenti dell'eroina)

Conclusioni: Giulietta ama devotamente Romeo, crede nella purezza dei suoi pensieri, sogna una felicità: essere vicina alla persona amata. Giulietta diventa l'incarnazione dell'amore stesso, sincero e tenero.

(Nel quaderno)

? La famiglia Capuleti odia Romeo e vive con sete di vendetta. Come

Come si comporta Giulietta in queste circostanze?

Espressivo scena di lettura 1 IV atto

? Quale soluzione ha trovato Giulietta in questa situazione?

Perché pensi, sapendo che è in pericolo, Juliet

hai deciso di bere una pozione soporifera?

? Come immagini Parigi, l'uomo che

I genitori di Giulietta l'hanno scelta come marito? Perché Romeo è penetrato -

si pente della simpatia per il suo rivale?

(Diapositiva 13. Parigi e Lorenzo. Immagine dal film)

? Qual è il ruolo di Lorenzo nella storia? L'ha fatto per gli amanti -

Ha fatto tutto quello che poteva, ma le sue speranze erano giustificate?

Frammento del film “Romeo e Giulietta” (morte degli eroi)

? Che impressione ti ha fatto questa scena? Chi pensi sia responsabile della morte dei giovani Romeo e Giulietta?

(Diapositiva 14. La morte di Romeo e Giulietta. Immagine dal film.)

V. Generalizzazione

Insegnante che legge la poesia “Romeo e Giulietta” di M. Aliger

Carissimi Capuleti,

Cari Montecchi,

Un ragazzo e una ragazza sono bambini

Il mondo ti ha glorificato per sempre!

Non nascita e non merito,

E l'amore pieno di coraggio.

Altra misura, altro prezzo...

E così Romeo è ardente e tenero,

? Di cosa parla questa poesia?

? Come immagina l'autore della poesia il mondo in cui vivevano gli innamorati? Perché usa questi epiteti particolari?

? A chi è indirizzata la poesia? Perché?

? Perché M. Aliger, rivolgendosi alle famiglie Montecchi e Capuleti, le definisce “altamente rispettate”, “profondamente rispettate”?

? Come interpretare le righe:

Sei stato glorificato da una vittoria completamente diversa,

Altra misura, altro prezzo...?

Di che tipo di vittoria stiamo parlando? Chi ha veramente vinto nell'opera di Shakespeare?

Come capisci qual è il conflitto principale della tragedia di Shakespeare?

(Diapositiva 15. Conclusioni. Gli studenti prendono appunti sui loro quaderni.)

Insegnante:

Una fatale coincidenza di circostanze porta alla morte dei personaggi principali: muoiono Mercuzio, Tebaldo, Paride e la madre di Romeo. Tutti loro sono vittime della faida familiare tra Montecchi e Capuleti. L'amore interviene in questa inimicizia e muore, ma adempie al suo destino: gli ex nemici si riconciliano.

La tragedia "Romeo e Giulietta" è permeata di bellezza, luce e amore. Lo spettatore ammira la purezza del sentimento che gli viene rivelato e con ogni nuovo amore Romeo e Giulietta prendono vita.

VI. Compiti a casa

Lavoro creativo “Romeo e Giulietta”... Riflettendo su ciò che leggi.”

Allegato 1

1. La tragedia “Romeo e Giulietta” trova sempre una risposta vivace nel cuore dei giovani lettori. Naturalmente, è abbastanza difficile per gli alunni dell'ottavo anno leggere immediatamente l'opera con attenzione e attenzione e “sentirla”. E in questo caso, per creare un quadro olistico, per aiutare gli studenti a immaginare gli eroi della tragedia, a tracciare come si sviluppa la loro relazione, a realizzare la bellezza, la tenerezza e la forza del sentimento che ha unito i giovani innamorati, l'insegnante può e dovrebbe usare immagini visive e musicali.

In preparazione alle lezioni dedicate alla tragedia “Romeo e Giulietta”, ci siamo rivolti all'arte del cinema, in particolare al film del regista italiano F. Zefferelli (1968). Molti critici cinematografici e studiosi di letteratura ritengono che questo sia il miglior adattamento dell'opera di William Shakespeare e notano le eccellenti interpretazioni dei giovani attori. Vorrei che, nel processo di studio di un'opera letteraria, i bambini entrassero in contatto con un'altra straordinaria opera d'arte: il film di F. Zefferelli “Romeo e Giulietta”.

Per creare la colonna sonora della lezione, abbiamo utilizzato frammenti musicali del balletto di S. Prokofiev “Romeo e Giulietta”.

Le lezioni dedicate alle opere di Shakespeare sono state solo l'inizio del nostro lavoro. Gli alunni dell'ottavo anno hanno letto anche altre opere dell'eccezionale drammaturgo, hanno conosciuto le sue commedie "La bisbetica domata" e "Sogno di una notte di mezza estate" e hanno preparato una composizione letteraria e musicale "Gli elementi di Shakespeare" (come parte del settimana tematica).

2. Quando abbiamo organizzato il lavoro sulle opere di W. Shakespeare nelle classi 8 e 9, ci siamo rivolti a diverse poesie:

UN) Non è forse vero che gli esempi non finiscono mai...

Non è vero, non c'è fine agli esempi

Quindi, come un'immagine incarnata nella pietra,

Affascina lo sguardo ammirato di un discendente

Sia dal disegno che dalla grafia dello scalpello?

Una creazione può sopravvivere al suo creatore:

Il Creatore se ne andrà, sconfitto dalla natura,

Tuttavia, l'immagine che ha catturato

Riscalderà i cuori per secoli!

Michelangelo

Durante la lezione abbiamo utilizzato solo un estratto della poesia di Michelangelo “Non è vero che agli esempi non c’è fine...”. Divenne una sorta di epigrafe delle lezioni dedicate alla prima conoscenza degli studenti con l'eccezionale drammaturgo inglese W. Shakespeare. Questa poesia contiene ammirazione per le persone che hanno un grande dono: il talento. Il talento di queste persone, i Creatori, sta nella capacità di vedere e sentire sottilmente la bellezza, nella capacità di catturarla in suoni e immagini, per trasmetterla al cuore di ogni persona. Le vere opere d'arte non invecchiano, non vanno via, perché la Bellezza è eterna.

Le riflessioni sulla poesia di Michelangelo possono anche diventare la fase finale della lezione, portandoci all'idea che la tragedia di “Romeo e Giulietta” sia un grande creazione W. Shakespeare, un'opera “fuori dal tempo”, vivace, sincera ed emozionante.

B) Romeo e Giulietta

Carissimi Capuleti,

Cari Montecchi,

Un ragazzo e una ragazza sono bambini

Il mondo ti ha glorificato per sempre!

Non nascita e non merito,

Non oro squillante, non spade affilate,

Non antenati gloriosi, non servitori fedeli,

E l'amore pieno di coraggio.

Sei stato glorificato da una vittoria completamente diversa,

Altra misura, altro prezzo...

Oppure è lui che l'ha raccontato?

Un poeta sconosciuto da una terra nebbiosa?

Anche se dicono che un tale poeta

In generale, non è mai successo sulla terra...

Ma c'era Romeo, c'era Giulietta,

Passione, piena di trepidazione e intensità.

E così Romeo è ardente e tenero,

Quindi Giulietta era innamorata,

Che Shakespeare vivesse o non vivesse,

Onestamente, non importa neanche questo!

Il mondo è gentile, crudele, gentile, sanguinario,

Inondato di lacrime e chiaro di luna,

Il poeta non si aspetta né ricchezza né fama,

Semplicemente non può tacere su questo.

Senza concordare nulla con l’umanità,

Senza chiedere nulla ai secoli a venire,

Lui semplicemente vive e vive come una storia,

Non c'è niente di più triste al mondo.

M.Aliger

Passando alla poesia di M. Aliger, potete costruire e organizzare l'intera lezione: pensate al perché “dicono che un poeta simile non sia mai esistito sulla terra...”, soffermatevi sui versi “Così Giulietta si dissolse nell'amore.. .”, “Il mondo è gentile, crudele, tenero, sanguinario, Inondato di lacrime e chiaro di luna...”, spiegano come, rivolgendosi alle famiglie Montecchi e Capuleti, parlando della loro “vittoria”, l'autore della poesia afferma in realtà un'altra vittoria: la vittoria dell'amore sull'odio, la vendetta e l'insincerità.

Il risultato sarà una riflessione sul fatto che, probabilmente, in effetti, nella tragedia “Romeo e Giulietta” ci sono perdenti e vincitori, perché la capacità di amare e dare amore è la più grande felicità e la più grande vittoria nella vita di una persona:

Il mio amore è senza fondo, e la gentilezza -

Come la vastità del mare. Più spendo

Più divento vasto e ricco.

(Romeo e Giulietta, Atto II, Scena II)

IN) L'elemento di Shakespeare

I versi di Shakespeare sono una sfera enorme,

Dov'è l'occhio del gioielliere e la passione di Lucifero,

E il grido di un'aquila e il fruscio verde,

Dove lo scettico è innamorato, l'amante odia.

La poesia di Shakespeare è immensità e misura,

Dal grido del raik al silenzio delle bancarelle,

Dove il silenzio parla e l'eloquenza tace,

Dove tutto è con una persona, dove tutto è umano.

L. Ozerov

Questa poesia, intessuta di contraddizioni, è dedicata anche all'opera di William Shakespeare. Il verso chiave, secondo noi, di questa poesia è quello finale: “Dove tutto è nell’uomo, dove tutto è umano”. Amore e odio, lealtà e tradimento, ricerca della felicità e sogni irrealizzati: questi sono ciò che emoziona ed ecciterà le persone, indipendentemente dal tempo e dal paese in cui vivono. La vita umana in tutte le sue manifestazioni ci viene rivelata sulle pagine delle opere di William Shakespeare, e ogni lettore trova in esse qualcosa di “suo”, vicino, familiare, comprensibile.

"L'elemento di Shakespeare" di Ozerov, sarebbe probabilmente opportuno completare lo studio delle opere del drammaturgo inglese in prima media, quando gli studenti avranno una comprensione più ampia dello scrittore e della sua opera. I bambini hanno studiato sonetti, letto tragedie ("Romeo e Giulietta", "Amleto"), hanno familiarità con le commedie ("La bisbetica domata", "Sogno di una notte di mezza estate") e la poesia "L'elemento di Shakespeare" diventerà un sorta di generalizzazione dell'esperienza di lettura degli alunni della nona elementare.

La morte dell'inimicizia

Escalo, duca di Verona, vede una scena terribile. Nella cripta della famiglia Capuleti giacciono i cadaveri di Romeo, Giulietta e Paride. Ieri i giovani erano vivi e pieni di vita, ma oggi sono stati portati via dalla morte.

La tragica morte dei bambini riconciliò finalmente le famiglie Montecchi e Capuleti. Ma a quale costo è stata raggiunta la pace! Il sovrano di Verona fa una triste conclusione: "Non esiste storia più triste al mondo della storia di Romeo Giulietta".

Sembra che non siano passati nemmeno due giorni da quando il Duca si indignò e minacciò Romeo di “crudele punizione” quando Tebaldo e Mercuzio furono uccisi. Non si può punire un morto, bisognava punire almeno un sopravvissuto.

Ora il Duca, sinceramente pentito dell'accaduto, mantiene ancora la sua posizione: "Il perdono per alcuni, la punizione attende altri". Chi perdonerà, chi punirà? Sconosciuto. Il monarca parlò ed espresse la sua volontà per l'edificazione dei vivi.

Le misure del governo non sono riuscite a prevenire tragedia, e ora che è accaduta, la sua gravità non cambierà nulla. Il Duca sperava nella forza. Con l'aiuto delle armi, voleva fermare l'illegalità. Credeva che la paura di una punizione imminente avrebbe impedito ai Montecchi di alzare la mano contro i Capuleti e ai Capuleti di essere pronti ad attaccare i Montecchi.

Allora la legge era debole o il Duca non seppe approfittarne? Shakespeare credeva nelle possibilità della monarchia e non si aspettava di sfatarla. Il ricordo della Guerra delle Rose Scarlatte e Bianche, che portò tanta devastazione nel Paese, era ancora vivo. Pertanto, il drammaturgo ha cercato di mostrare il custode legge, una persona autorevole che non getta le parole al vento. Se teniamo presente l'intenzione dell'autore, allora la nostra attenzione dovrebbe essere attirata sulla correlazione della lotta delle famiglie patrizie con gli interessi dello Stato. La sfrenatezza, l'ostinazione, la vendetta, che divennero i principi della vita dei Montecchi e dei Capuleti, sono condannati dalla vita e dal potere.

In realtà questo è il significato politico e filosofico delle scene in cui agisce il Duca. Il ramo della trama, a prima vista poco significativo, ci permette di comprendere più a fondo la battaglia per la vita libera e i diritti umani intrapresa da Romeo e Giulietta. La tragedia assume dimensioni e profondità.

L'opera resiste alla credenza popolare che si tratti di una tragedia d'amore. Al contrario, se intendiamo amore, allora trionfa in Romeo e Giulietta.

"Questo è il pathos dell'amore", ha scritto V. G. Belinsky, "perché nei monologhi lirici di Romeo e Giulietta si può vedere non solo l'ammirazione reciproca, ma anche un riconoscimento solenne, orgoglioso, estatico dell'amore, del sentimento divino". L'amore è la sfera principale della vita degli eroi della tragedia, è il criterio della loro bellezza e umanità. Questa è la bandiera levata contro la crudele inerzia del vecchio mondo.

Problemi di "Romeo e Giulietta"

La base della problematica di “Romeo e Giulietta” è la questione del destino dei giovani, ispirati dall'affermazione di nuovi ideali dell'alto Rinascimento e entrati coraggiosamente nella lotta per la protezione dei liberi sentimenti umani. Tuttavia, la risoluzione del conflitto nella tragedia è determinata dallo scontro di Romeo e Giulietta con forze caratterizzate in modo abbastanza chiaro in termini sociali. Queste forze che ostacolano la felicità dei giovani innamorati sono associate a vecchie norme morali, che si incarnano non solo nel tema dell'inimicizia tribale, ma anche nel tema della violenza contro la persona umana, che alla fine porta gli eroi alla morte.

Il fatto che Shakespeare, come molti umanisti del Rinascimento, in una certa fase del suo sviluppo creativo abbia visto la principale fonte del male che ostacola la vittoria di nuove relazioni tra le persone nelle forze associate alle vecchie norme non può essere definito né un'illusione né un tributo a illusioni. Una nuova moralità potrebbe farsi strada solo nella lotta contro il vecchio modo di vivere, ostile a questa moralità. Ed è proprio questa la fonte del realismo shakespeariano in Romeo e Giulietta.

La fede nell'invincibilità delle nuove norme e nel trionfo di queste norme, che dovrebbero arrivare o sono arrivate nel momento del crollo delle vecchie forze, comportava la necessità di includere nel tessuto dell'opera il momento senza il quale la tragedia potrebbe non si è verificato affatto - l'intervento del destino, la cui espressione esterna era il ruolo del caso, sfavorevole nei confronti di Giulietta e del suo amante. La fatale coincidenza di circostanze occupa un posto molto più ampio nella prima tragedia che nelle opere shakespeariane mature dello stesso genere.

Alcuni aspetti del concetto maturo del tragico di Shakespeare, apparso per la prima volta in Giulio Cesare, furono successivamente incarnati in vari modi nelle opere create nel primo decennio del XVII secolo. Durante il secondo periodo dell'opera di Shakespeare, il suo concetto tragico ha subito cambiamenti così significativi che abbiamo il diritto di considerare ciascuna delle opere di questo periodo, in sostanza, un nuovo passo nello sviluppo di questo concetto. Tuttavia, con tutte le differenze all'interno del ciclo delle tragedie shakespeariane mature, queste opere, prese insieme, possono essere contrastate in molti modi con la prima tragedia di Shakespeare.

I cambiamenti nella situazione sociale e letteraria in Inghilterra alla fine del XVI secolo, insieme alla maggiore attenzione dello scrittore ai problemi cardinali del nostro tempo, confermata dal materiale di commedie e cronache, causarono un brusco cambiamento nella drammaturgia di Shakespeare, che è naturalmente visto come una transizione verso il periodo tragico della creatività. L'essenza di questa transizione diventa particolarmente chiara nel corso dello studio dei cambiamenti qualitativi che il concetto di tragico di Shakespeare ha subito da Romeo e Giulietta a Giulio Cesare.

In Romeo e Giulietta, come nella maggior parte delle altre opere shakespeariane del primo periodo, oggetto della comprensione artistica erano la realtà e le tendenze del passato - sebbene incerte, sebbene condizionatamente distanti, ma comunque il passato nella sua maggiore correlazione con il presente. In "Giulio Cesare", sebbene questa tragedia sia costruita su una trama storica, l'autore e il suo pubblico affrontano i problemi più difficili del nostro tempo nel loro rapporto con il futuro. In Romeo e Giulietta, la fonte del male che gli eroi della tragedia affrontano sono forze organicamente legate al passato. In "Giulio Cesare", le forze del male che predeterminano la morte dell'eroe positivo della tragedia sono inevitabilmente associate alle nuove tendenze emergenti nella società che stanno sostituendo il Rinascimento.

Analisi "Romeo e Giulietta" dell'opera di Shakespeare: tema, idea, genere, personaggi principali, trama

Analisi "Romeo e Giulietta" dell'opera

Genere- tragedia

Soggetto- l'amore appassionato di Romeo e Giulietta. Un'opera sulla crudeltà del mondo, sul potere dell'amore, sulla crescita di giovani eroi.

Idea— I sentimenti umani sono superiori ai limiti di età e ai pregiudizi

I personaggi principali di Romeo e Giulietta

• Montecchi - Romeo, i suoi genitori, amici (Mercuzio, Benvolio), servi;
• Capuleti: Giulietta, i suoi genitori, Tebaldo, servi

Scena— Italia, Verona

Tempo di azione— Secolo XY

Composizione— 5 atti, azioni divise in scene

Elementi della trama di "Romeo e Giulietta".

• Esposizione - lo scontro tra Montecchi e Capuleti, il colloquio tra Benvolio e Romeo, la preparazione al ballo in casa Capuleti;
• la trama è l'incontro di Romeo e Giulietta al ballo dei Capuleti e la nascita dell'amore;
• il culmine è la scena nella cripta, quando ogni eroe, considerando morto il suo amato, decide di morire;
• l'epilogo è la storia del fratello Lorenzo e la riconciliazione delle famiglie.

L'idea principale della tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta" è che per il vero amore nulla è impossibile, non ci sono barriere. Agli innamorati non era permesso incontrarsi, le loro famiglie erano inimicizie, ma si incontravano, si amavano. La tragedia si è conclusa tristemente: Romeo e Giulietta sono morti perché le loro famiglie in guerra hanno impedito loro di amare, non hanno capito che esiste un amore sincero e puro, qualunque cosa accada.

La tragedia dell'amore in musica. P. Čajkovskij. "Romeo e Giulietta"

1. La tradizione nell'arte.
2. Il significato del detto di F. Chateaubriand: "La felicità può essere trovata solo su strade ben battute".
3. Il tema dei divieti infranti nelle opere d'arte.
4. L'incarnazione del conflitto nell'ouverture-fantasy di P. Tchaikovsky "Romeo e Giulietta" (il conflitto tra il potere delle leggi secolari e il potere dell'amore).
5. Realizzazione del contenuto della tragedia in forma di sonata.
6. Il ruolo dell'introduzione e della coda nella drammaturgia di un'opera.

Materiale musicale:

1. P. Čajkovskij. Ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta" (ascolto);
2. Yu Vizbor. “Tu sei l'unico che ho” (canto).

Descrizione delle attività:

1. Valutare le opere musicali dal punto di vista della bellezza e della verità.
2. Percepire e valutare le opere musicali dal punto di vista dell'unità di contenuto e forma.
3. Identificare la gamma di immagini musicali in un brano musicale.
4. Parla della luminosità e del contrasto delle immagini nella musica.
5. Percepire le caratteristiche dell'intonazione e dello sviluppo drammaturgico in opere di forme complesse.
6. Esplora la varietà di forme di costruzione di opere musicali (forma sonata).
7. Comprendere i tratti caratteristici del linguaggio musicale.
8. Riconoscere la musica di singoli compositori eccezionali (P. Tchaikovsky) in base a caratteristiche caratteristiche (intonazione, melodia, armonia, struttura, dinamica).

Due sentimenti ci sono meravigliosamente vicini:
Il cuore trova in essi il cibo:
Amore per le ceneri native,
L'amore per le bare dei padri...

(A. Pushkin)

Questi sono versi meravigliosi di Pushkin, che ha rivelato così tanto sulla vita russa e sull'anima russa.

La sacralità della tradizione, la fedeltà alla tradizione... Questo tema è anche tra i temi eterni dell'arte.

Per Pushkin, la tradizione non è l’ombra morta di secoli superati, ma un “santuario vivificante”, un oggetto di infinito amore filiale e gratitudine. Non solo nel brano della poesia sopra riportato, ma in tutta la sua opera, l'amore e il rispetto per il passato si affermano come l'unica garanzia di felicità e prosperità.

Uno dei detti preferiti di Pushkin erano le parole dello scrittore francese F. Chateaubriand: "La felicità può essere trovata solo su strade ben battute". Le “strade percorse” sono fondamenti morali secolari che vivono nella mente di ogni persona, questa è la benedizione della casa paterna, il cui spirito preserva e sostiene una persona nei suoi difficili percorsi di vita... Alla luce di tale comprensione della felicità, diventa chiara la tragica predeterminazione del destino di coloro che hanno trasgredito queste leggi eterne, santificate dalla tradizione.

Romeo e Giulietta, che decisero di ingannare il destino e le loro famiglie in guerra; Isotta, che non ha mantenuto la parola data al suo fidanzato, re Marco; Mélisande, che si innamorò di Pelleas, fratello di suo marito... Tutte queste tragiche storie contengono il motivo di una violazione del divieto, di un crimine contro le leggi degli antenati, forse le leggi dei ciechi, crudeli, ma incommensurabilmente più potenti delle volontà del “piccolo” uomo.

Naturalmente non è l’idea di un’equa retribuzione a determinare il significato delle opere realizzate su questi temi. Nessuno dei grandi artisti giudica mai i propri eroi amorevoli e sofferenti. Al contrario, il loro amore è spesso segnato da una tale profondità e grandezza che, anche attraverso lo spessore dei secoli, non perdono la loro forza potente. E accade qualcosa di sorprendente: le dure leggi secolari, così inesorabili per gli eroi amorevoli, cominciano a sembrarci piccole e insignificanti, e l'amore immortale risuona e risuona attraverso i secoli con il suo inno trionfante!

Probabilmente, è necessario solo un sacrificio del genere, come la morte degli innamorati, per giustificare il crimine commesso contro le leggi tribali. Qualsiasi altro sacrificio sarà troppo piccolo e insignificante.

Forse è per questo che nella musica, da quando si è rivolta al tema di un divieto infranto, di un crimine contro usanze secolari, sono comparsi stati di ansia e tensione a lei sconosciuti prima di quel momento, che non riuscivano a trovare sbocco.

“Non esiste storia più triste al mondo,
che la storia di Romeo e Giulietta..."

(W.Shakespeare)

Passiamo all'eccezionale opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky: l'ouverture fantasy "Romeo e Giulietta". Il programma di quest'opera sinfonica era basato su un'opera letteraria: la tragedia del brillante drammaturgo inglese del Rinascimento, William Shakespeare, che racconta la storia dell'amore, della fedeltà e della tragica morte di due giovani eroi.

Le sue tre edizioni parlano del lavoro scrupoloso del compositore nel creare l'ouverture fantasy. Čajkovskij progettò persino di comporre un'opera basata sulla trama della tragedia di Shakespeare. Ma ha scritto solo la scena dell'incontro d'addio di Romeo e Giulietta, la cui base era la musica dell'ouverture fantasy. Dopo la morte di Čajkovskij, il compositore S.I. Taneyev completò questa scena e la pubblicò come duetto di Romeo e Giulietta.

Čajkovskij immaginava chiaramente la sua futura opera. “Questa sarà la mia opera più importante”, scrisse al fratello Modest Ilyich, “Come potrei ancora non vedere che sembro destinato a essere messo sulla musica di questo dramma? Non c'è niente di più adatto al mio carattere musicale... C'è amore, amore, amore..."

Facciamo conoscenza con le immagini dell'ouverture fantasy di Čajkovskij e della tragedia di Shakespeare. Nel prologo della tragedia di Shakespeare suonano i seguenti versi:

Due famiglie ugualmente rispettate
A Verona, dove gli eventi ci incontrano,
Ci sono lotte intestine
E non vogliono fermare lo spargimento di sangue.
I figli dei leader si amano,
Ma il destino gioca loro brutti scherzi.
E la loro morte alle porte delle tombe
Mette fine a conflitti inconciliabili.
La loro vita, amore e morte, e oltre
La pace dei loro genitori sulla tomba.
Per due ore costituiranno una creatura
Giocato davanti a te c'erano...

L'ouverture fantasy “Romeo e Giulietta” è stata scritta da Čajkovskij sotto forma di sonata e ha diverse parti: introduzione, esposizione, sviluppo, ripresa e coda.

La scelta del compositore di un'ouverture da concerto non è casuale: è la forma della sonata, grazie alla sua scala significativa, alla varietà di sezioni e temi, che è in grado di trasmettere contenuti complessi. Spesso si basa su uno scontro contrastante di immagini, conferendo all'opera un carattere profondamente drammatico.

L'ouverture inizia con un'introduzione allarmante. Il suo suono, percepito come una roccia minacciosa e malvagia, predetermina l'esito tragico degli eventi.

Un attento ascolto del primo tema dell'ouverture fantasy ti permette di conoscere uno dei personaggi della tragedia di Shakespeare: il monaco, padre Lorenzo, per conto del quale Čajkovskij racconta l'ulteriore storia degli eventi che si svolgono.

L'immagine di padre Lorenzo è caratterizzata dal compositore con musica corale, che suona tranquilla, concentrata, come una piacevole processione, in modo minore, trasmettendo il carattere di un sacerdote che, attraverso le sue azioni, ha tentato di unire i cuori di un amorevole giovane coppia.

Le dolenti intonazioni del corale, il suo ritmo misurato, le ripetute ripetizioni del tema, colorate dai timbri di diversi strumenti: legni, archi pizzicati, il ronzio dei timpani, interrotti nell'introduzione dai suoni dell'arpa, sembrano indicare I pensieri pesanti di Lorenzo.

Dopo l'introduzione, che dipinge l'immagine di padre Lorenzo, segue un'esposizione, una esposizione di altre immagini della tragedia. E il primo di questi è un'immagine di lotta, una lotta mortale, un'immagine di inimicizia e odio di due famiglie inconciliabili: i Montecchi e i Capuleti. La parte principale è completamente drammatica, la sua musica si distingue per tensione ed emozioni profonde. La tensione del tema è accresciuta dal suono dell'intera orchestra (tutti), dai momenti figurativi (i piatti di rame imitano il tintinnio delle lame) e dalle ripetizioni.

La ricchezza dei sentimenti è evitata dall'abbellimento,
Solo la povertà interiore è verbosa,
Il mio amore è cresciuto così terribilmente,
Che non riesco a coprirne nemmeno la metà.

La parte laterale - in senso figurato può essere chiamata il “tema d'amore” - è formata da due elementi ed esprime un'immagine lirica. Questa immagine, da un lato, è emotivamente ricca, dall’altro – profondamente tenera. Il significato espressivo della melodia della canzone, la sua ripetizione (come affermazione dell'idea di amore) è l'introduzione di intonazioni di ninna nanna, la colorazione principale del tema. L'orchestra “canta” questo tema come un luminoso inno alla felicità umana.

I suoni di una melodia affascinante si scioglievano nell'aria. La prima sezione dell'ouverture si conclude con un'intonazione interrogativa. E dopo una breve pausa... la musica ricomincia. Padre Lorenzo continua la sua storia - inizia una nuova sezione dell'opera sinfonica - lo sviluppo. Nello sviluppo, l'immagine di padre Lorenzo riceve qui un nuovo colore: in lui non c'è più la precedente moderazione e lentezza, tutto in lui è disperazione, un grido, un appello. Il compositore trasforma il tema di Lorenzo, sottolineandone il nuovo carattere con il suono degli ottoni. Questo tema aggiornato sembra opporsi al tema dell'inimicizia, entra in confronto con esso, proteggendo i giovani innamorati.

Anche se il loro amore è sempre più invincibile,
Sono ancora separati.
L'inimicizia primordiale delle famiglie tra loro
Si aprì un abisso di terribile profondità.
I Montecchi sono odiati nella sua famiglia
Agli occhi della sua famiglia, Romeo non è uno sposo.
Quando e dove lo vedrà?
E come possiamo salvarli dall’odio?

E ancora nella musica dell'ouverture fantasy “Romeo e Giulietta” suona il tema della parte principale: il tema dell'inimicizia. Apre la terza sezione del saggio: la ripresa. Riappaiono le intonazioni del tema principale dell'ouverture fantasy: il tema dell'inimicizia. Ma non durano a lungo, lasciando il posto al tema dell'amore. Confrontando il suono del tema d'amore nell'esposizione e nella ripresa, va sottolineato che questo tema suona più solenne e luminoso nella ripresa, acquisendo forza e sicurezza con ogni nuova esibizione. Si confronta nuovamente con il tema dell'inimicizia. Riappare anche il tema di Padre Lorenzo.

Quindi hanno diviso la nostra anima in due
Lo spirito di gentilezza e di malvagia ostinazione.
Tuttavia, in quelli in cui il male trionfa,
Gli spazi neri e vuoti della morte.

L'ansia e la tensione nella musica si intensificano. Dopo i colpi della grancassa, c'è una pausa inaspettata. Qual è il significato di un momento così visivo nella musica? L'ultima sezione dell'ouverture fantasy, la coda (completamento, conclusione), ne parla agli ascoltatori. Cosa dice questa musica?

Nella musica sentiamo i codici di un corteo funebre. Accordi lugubri misurati del suono dell'orchestra. I timpani rimbombano sordamente, sullo sfondo del quale appare nuovamente il tema dell'amore. Ha cambiato il suo aspetto originale: suona fragile e indifesa, in un registro acuto. Il tema dell'amore è sostituito dal suono degli accordi, che ricordano un canto di chiesa o un corale. (Ricordiamo che la caratteristica musicale di Padre Lorenzo era anche il tema dello stile corale.) Gli ampi flussi dell'arpa (questo strumento è stato ascoltato anche nell'introduzione) portano pace e tranquillità alla musica.

Alla fine dell'ouverture avviene l'illuminazione; gli accordi finali suonano come un inno all'alto e forte sentimento dell'amore. Con un finale così ottimista dell'ouverture fantasy, P. Ciajkovskij esprime il suo atteggiamento nei confronti dell'idea principale della tragedia di Shakespeare: l'amore vince tutte le avversità, l'amore vivrà finché l'Uomo vivrà sulla terra!

Ascolta la versione completa dell'ouverture.

Domande e compiti:

1. Sei d'accordo con l'affermazione che il rispetto del passato e della tradizione è la chiave della felicità e della prosperità?
2. Quali due principi determinano il conflitto principale (la collisione è uno scontro di forze, interessi, aspirazioni opposte) nella tragedia "Romeo e Giulietta"?
3. Come descriveresti la posizione di P. Čajkovskij nell'interpretazione della tragedia di W. Shakespeare “Romeo e Giulietta”? Condanna gli eroi o simpatizza con loro?
4. Perché P. Čajkovskij ha incarnato l'idea dell'opera sotto forma di sonata?
5. Quale principio drammatico è alla base dell’opera?
6. Quali idee racchiuse nella musica dell'introduzione trovano la loro risoluzione nel codice dell'ouverture? Motiva la tua risposta. Quali sezioni svolgono il ruolo di principali “narratori” della trama musicale?
7. Cosa pensi sia responsabile del cambiamento nell'ordine degli argomenti principali nella ripresa? Perché la partita principale viene giocata di nuovo qui dopo la partita secondaria?
8. L'interpretazione dell'idea principale dell'opera da parte del compositore Čajkovskij coincide con il piano del drammaturgo Shakespeare, che conclude la sua opera con le parole: "Non esiste storia più triste al mondo della storia di Romeo e Giulietta" ?
9. Nel “Diario delle riflessioni musicali” scrivi le tue riflessioni sul tema “La musica sull’amore”.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Čajkovskij. Ouverture Romeo e Giulietta (frammenti):
Introduzione, mp3;
Parte principale, mp3;
Festa laterale, mp3;
Sviluppo, mp3;
Ripresa ,mp3;
Coda, mp3;
Čajkovskij. Romeo e Giulietta Ouverture (versione completa), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

William Shakespeare occupa, forse, il posto più importante nella letteratura mondiale; questo brillante drammaturgo e poeta non ha eguali fino ad oggi. In terza media, quando ci si prepara per le lezioni di letteratura, sarà utile familiarizzare con l'analisi dell'opera di Shakespeare, presentata nel nostro articolo. In “Romeo e Giulietta” l'analisi ha una serie di caratteristiche che la distinguono dalle opere ordinarie di altri autori.

Breve analisi

Anno di scrittura – 1594-1595.

Storia della creazione– “Romeo e Giulietta” è un’interpretazione creativa di una trama già esistente nella letteratura.

Soggetto– la lotta di amare le persone per i loro sentimenti con la società e le circostanze, l’amore e la morte.

Composizione– una composizione ad anello costruita su opposizioni parallele in tutti e 5 gli atti.

Genere- una tragedia in 5 atti.

Direzione– romanticismo.

Storia della creazione

Nella critica letteraria ci sono molte informazioni che possono essere considerate affidabili sulla storia della creazione da parte di Shakespeare del suo capolavoro immortale. È noto che la trama e persino i nomi dei personaggi sono già apparsi in letteratura, ma hanno ricevuto una brillante incarnazione solo nella tragedia di W. Shakespeare.

La stesura della tragedia risale al 1594-95. Nel 1597 l'opera fu pubblicata per la prima volta. Una trama simile, che racconta l'amore di due giovani provenienti da famiglie in guerra, è stata scritta dal poeta romano Ovidio. La base per l'opera di Shakespeare era ovviamente la poesia "La tragica storia di Romeus e Giulietta" di Arthur Brooke.

È interessante notare che una trama simile esisteva nella letteratura mondiale non solo prima, ma anche dopo che Shakespeare scrisse Romeo e Giulietta. Molte varianti di questa trama appaiono nell'arte fino ai giorni nostri. Un'analisi profonda e approfondita delle origini della trama dell'opera dà il diritto di credere che la storia accaduta agli innamorati fosse effettivamente una realtà e sia stata conservata come leggenda in forma orale.

William Shakespeare ha preso come base per la storia solo la trama dell'opera; la sua opera descrive 5 giorni nella vita degli innamorati. Per A. Brook l'effetto dura circa 9 mesi. Il poeta e drammaturgo inglese cambiò la stagione, aggiunse diverse scene luminose e rivedendo molti dettagli essenziali. La sua opera non è né una parodia né una copia di nessun'altra, è un'opera originale e originale, la cui gloria è passata attraverso i secoli.

Soggetto

Il significato dell'opera Si rivela rapidamente al lettore già nel primo atto: la vita di una persona può essere piena solo quando ha una scelta. Tema d'amore, che permea l'intera opera (i personaggi amano, parlano dell'essenza di questo sentimento, filosofano sui tipi di amore) si rivela in molti modi: amore materno, amore per la vita, amore e matrimonio, passione, amore non corrisposto, amore familiare . L'infermiera ama Giulietta sinceramente, come una madre, i personaggi principali affrontano il primo sentimento più riverente della loro vita, anche il prete, rispettando l'amore dei giovani cuori, infrange le regole e sposa gli amanti senza il consenso dei genitori.

Problemi di rabbia, vendetta e mancanza di perdono sono forti anche nella struttura generale dell'opera, tengono il passo con l'amore e la morte. Problemi del gioco versatile, come le vite degli stessi eroi. Idea dello spettacolo– affermazione del diritto umano alla libera scelta nell'amore. Non è difficile determinare cosa insegna l'opera al lettore: devi lottare per i tuoi sentimenti, questo è il significato della vita umana. Gli innamorati fecero l'unica conclusione possibile: non erano destinati a stare insieme nella vita terrena. Non importa quanto sia spaventoso parlare di queste cose in così giovane età, la moralità e la morale della società contemporanea di Shakespeare erano basate proprio su tali valori.

Presente nella tragedia tema della lotta contro Dio, che la critica considera piuttosto significativo: un matrimonio segreto, omicidi e vendette, tentativi di ingannare il destino da parte del prete, la partecipazione di Romeo a una mascherata vestito da monaco. I dialoghi e i monologhi degli eroi della tragedia di Shakespeare sono diventati i più citati e riconoscibili in tutta la letteratura mondiale. Il ragionamento dei giovani cuori sull'essenza dell'amore si è rivelato così vitale che le loro vite sono andate ben oltre i confini della finzione e della musica.

Composizione

L'intera composizione strutturale poggia su opposizione simmetrica. Nel primo atto si incontrano i servi dei padroni, nel secondo i nipoti dei Montecchi e dei Capuleti, poi i capi dei clan in guerra: duelli, litigi, faide, omicidi - qui non ci sono sciocchezze, giocano la vita in grande stile.

Nell'ultimo atto compaiono in scena i Montecchi e i Capuleti e la faida finisce. I bambini trovano nuova vita nelle sculture d'oro. L'opera ha un'esposizione (l'incontro dei servi delle famiglie rivali), un inizio (l'incontro di Romeo e Giulietta al ballo), un climax (la scena nella cripta) e un epilogo - la scena della riconciliazione di famiglie e la narrazione di Frate Lorenzo.

La composizione dell'opera prende il sopravvento struttura ad anello proprio a causa di conflitti paralleli. I monologhi dei personaggi principali sulla coscienza, la passione, l'amore e l'onore formano uno strato speciale nella composizione dell'opera: sono l'essenza interiore dell'opera.

Personaggi principali

Genere

La tragedia era popolare durante il Rinascimento; questo genere comportava un conflitto insolubile e un finale molto disastroso. Tuttavia, dal punto di vista della componente semantica, gli innamorati hanno comunque vinto, sono riusciti a riunirsi. In termini di contenuto, l'amore vince, trionfa sulla vendetta e sulla rabbia, perché le famiglie in guerra fanno la pace attorno ai corpi senza vita dei loro figli.

Le tragedie di Shakespeare sono speciali per la loro sensualità, tensione e acuta tragedia. Una caratteristica della tragedia “Romeo e Giulietta”, che risale al primo periodo del lavoro dello scrittore, è la sua intensità satirica. L'autore mette in bocca a molti personaggi un sottile umorismo e una gentile ironia. Diversi secoli dopo, le tragedie di Shakespeare divennero il modello e lo standard di questo genere. Nel corso del 20° secolo, lo spettacolo è stato girato in molti paesi circa 50 volte.

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