L'immagine di Chatsky ha causato numerose polemiche nella critica. I. A. Goncharov considerava l'eroe Griboedov una "figura sincera e ardente" superiore a Onegin e Pecorin. “...Chatsky non solo è più intelligente di tutte le altre persone, ma è anche decisamente intelligente. Il suo discorso è pieno di intelligenza e arguzia. "Ha un cuore e, inoltre, è impeccabilmente onesto", ha scritto il critico. Più o meno allo stesso modo ha parlato di questa immagine Apollo Grigoriev, che considerava Chatsky un vero combattente, una persona onesta, appassionata e sincera. Infine, Griboedov lui stesso condivideva un'opinione simile: "Nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per ogni persona sana di mente; e questa persona, ovviamente, è in contrasto con la Società che lo circonda".
Belinsky ha valutato Chatsky in modo completamente diverso, considerando questa immagine quasi farsesca: “...Che tipo di persona profonda è Chatsky? Questo è solo un chiacchierone, un predicatore di parole, un buffone ideale, che profana tutto ciò di sacro di cui parla. ...Questo è un nuovo Don Chisciotte, un ragazzo a cavallo su un bastone, che immagina di essere seduto su un cavallo...” Pushkin ha valutato questa immagine più o meno allo stesso modo. “Nella commedia Woe from Wit, chi è il personaggio intelligente? risposta: Griboedov. Sai cos'è Chatsky? Un uomo ardente, nobile e gentile, che ha trascorso del tempo con un uomo molto intelligente (vale a dire Griboedov) ed è stato intriso delle sue battute e commenti satirici. Tutto quello che dice è molto intelligente. Ma a chi racconta tutto questo? Famusov? Skalozub? Al ballo per le nonne di Mosca? Molchalin? Questo è imperdonabile", scrisse il poeta in una lettera a Bestuzhev.
Quale critico ha ragione nel valutare Chatsky? Proviamo a capire il carattere dell'eroe.
Chatsky è un giovane della cerchia nobile, intelligente, capace, ha ricevuto una buona educazione e mostra grandi promesse. La sua eloquenza, logica e profondità di conoscenza deliziano Famusov, che considera la possibilità di una brillante carriera del tutto reale per Chatsky. Tuttavia, Alexander Andreevich è deluso dal servizio pubblico: "Sarei felice di servire, ma è disgustoso essere servito", dice a Famusov. A suo avviso bisogna servire “la causa, non gli individui”, “senza pretendere né posti né promozioni”. La burocrazia, il rispetto per il rango, il protezionismo e la corruzione, così diffusi nella Mosca contemporanea, non sono accettabili per Chatsky. Non trova un ideale sociale nella sua patria:
Dove? mostrateci, padri della patria,
Quali dovremmo prendere come modelli?
Non sono questi quelli che sono ricchi di rapine?
Trovavano protezione dalla corte negli amici, nella parentela,
Magnifiche camere dell'edificio,
Dove si riversano in feste e stravaganze,
E dove i clienti stranieri non verranno resuscitati
Le caratteristiche più meschine della vita passata.
Chatsky critica la rigidità delle opinioni della società moscovita, la sua immobilità mentale. Si esprime anche contro la servitù, ricordando il proprietario terriero che scambiò i suoi servi, che più volte gli salvò la vita e l'onore, con tre levrieri. Dietro le lussureggianti e belle uniformi militari, Chatsky vede "debolezza", "povertà della ragione". L'eroe inoltre non riconosce la “imitazione servile e cieca” di tutto ciò che è straniero, che si manifesta nel potere straniero della moda, nel predominio della lingua francese.
Chatsky ha la sua opinione su tutto, disprezza apertamente l'autoumiliazione di Molchalin, l'adulazione e il servilismo di Maxim Petrovich. Alexander Andreevich valuta le persone in base alle loro qualità interne, indipendentemente da esse
ranghi e ricchezza.
È caratteristico che Chatsky, per il quale "il fumo della Patria è dolce e piacevole", non vede assolutamente nulla di positivo nella sua Mosca contemporanea, nel "secolo scorso" e, infine, in quelle persone per le quali dovrebbe provare amore, rispetto e gratitudine. Il defunto padre del giovane, Andrei Ilyich, era probabilmente un caro amico di Pavel Afanasyevich. Chatsky ha trascorso la sua infanzia e adolescenza nella casa dei Famusov, e qui ha sperimentato il sentimento del primo amore... Tuttavia, dal primo minuto della sua presenza, quasi tutte le reazioni dell'eroe verso coloro che lo circondano sono negative, è sarcastico e caustico nelle sue valutazioni.
Cosa trattiene l'eroe in una società che odia così tanto? Solo amore per Sophia. Come osserva S.A. Fomichev, Chatsky si precipitò a Mosca dopo uno shock speciale, cercando disperatamente di ritrovare la sua sfuggente fede. Probabilmente, durante il suo viaggio all'estero, l'eroe è maturato spiritualmente, ha sperimentato il crollo di molti ideali e ha iniziato a valutare le realtà della vita di Mosca in un modo nuovo. E ora desidera ritrovare la precedente armonia della visione del mondo: innamorata.
Tuttavia, anche innamorato, Chatsky è tutt'altro che “ideale” e non è coerente. All'inizio lascia improvvisamente Sophia e non dà notizie di se stesso. Di ritorno da viaggi lontani tre anni dopo, si comporta come se avesse rotto con la donna che amava proprio ieri. Le domande e le intonazioni di Chatsky durante l'incontro con Sophia sono prive di tatto: "Tuo zio ha perso la vita?", "E quello tisico, i tuoi parenti, è nemico dei libri...", "Ti stancherai di convivere con loro , e nel quale non troverai alcuna macchia?» Come osserva I. F. Smolnikov, questa mancanza di tatto può essere spiegata solo dalla vicinanza spirituale che Chatsky sente in relazione a Sophia, per vecchia abitudine considerando la sua visione del mondo vicina alla sua.
Nel profondo della sua anima, Chatsky probabilmente non pensa nemmeno che durante la sua assenza Sophia possa innamorarsi di qualcun altro. Non una timida speranza, ma l'egoismo e la fiducia in se stessi risuonano nelle sue parole
Beh, baciami, non stavi aspettando? parlare!
Ebbene, per il gusto di farlo? NO? Guarda la mia faccia.
Sorpreso? ma solo? ecco il benvenuto!
Chatsky non riesce a credere nell'amore di Sophia per Molchalin, e qui ha in una certa misura ragione. Sophia pensa solo di amare Molchalin, ma si sbaglia nei suoi sentimenti. Quando Alexander Andreevich assiste al fallito incontro degli eroi, diventa crudele e sarcastico:
Farai pace con lui dopo una matura riflessione.
Distruggi te stesso, e perché!
Pensa di poterlo sempre fare
Proteggi, fascia e manda al lavoro.
Marito-figlio, marito-servo, dalle pagine della moglie -
L'alto ideale di tutti gli uomini di Mosca.
Chatsky considera la relazione di Sophia con Molchalin come un insulto personale: "Eccomi sacrificato a qualcuno!" Non so come ho fatto a frenare la mia rabbia!” Forse Chatsky, in una certa misura, potrebbe capire Sophia se il suo prescelto fosse una persona degna con opinioni e principi progressisti. In questa situazione, l'eroina diventa automaticamente nemica di Chatsky, senza suscitare in lui né pietà né nobili sentimenti. Non capisce affatto il mondo interiore di Sophia, presumendo la sua riconciliazione con Molchalin "dopo una riflessione matura".
Pertanto, l'eroe fallisce sia “nel campo dell'amore” che nella sfera pubblica. Tuttavia, come osserva N.K. Piksanov, “questi due elementi non esauriscono l’aspetto psicologico e quotidiano di Chatsky. La critica letteraria ha notato da tempo un'altra caratteristica di Chatsky: il dandismo. Con Molchalin è signorilmente arrogante. ...Come una persona mondana si comporta con la nipote contessa. Infine, l’affascinante dialogo di Chatsky con Natalya Dmitrievna Griboyedov mantiene un tono civettuolo...”
Naturalmente, la posizione civica di Chatsky era vicina a Griboedov. La critica di Chatsky all'ordine sociale e allo stile di vita della nobiltà moscovita degli anni '20 del XIX secolo contiene molte cose vere e di vitale importanza. Ma Chatsky spreca tutto il suo "ardore" nel dichiarare opinioni e convinzioni civiche: innamorato è troppo arido, nonostante la sincerità dei suoi sentimenti; gli manca la gentilezza e il calore. È troppo ideologico nel suo rapporto con Sophia. E questa è la contraddizione più importante nel carattere dell'eroe.
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Il significato storico dell'immagine di Chatsky
Chatsky è un nuovo tipo di persona attiva nella storia della società russa. La sua idea principale è il servizio civile. Tali eroi sono chiamati a dare significato alla vita pubblica e a condurre verso nuovi obiettivi. La cosa più odiata per lui è la schiavitù in tutte le sue manifestazioni, la cosa più desiderabile è la libertà. Tutto intorno a lui ha bisogno, secondo lui, di una revisione totale. Comprendiamo che lo scontro di Chatsky con il mondo di Famusov non è quotidiano, non è privato. È universale. La libertà in ogni cosa deve sostituire l'ordine gerarchico della vita precedente. Chatsky, volendo realizzare le sue idee, intraprende diversi passi pratici, il cui risultato è il suo "legame con i ministri", di cui parla Molchalin. Dopotutto, questa non è altro che la partecipazione dell'eroe a specifiche riforme governative che non hanno avuto luogo. Chatsky modera il suo ardore riformista e va all'estero non solo in cerca di intelligence, ma anche per impotenza a fare qualsiasi cosa nella situazione attuale. Niente lo collega più alla sua terra natale, probabilmente non sarebbe venuto se non fosse stato per Sophia. Anche la partenza è una forma di protesta, seppure passiva. Dopo lo scandalo in casa Famusov, è improbabile che Chatsky appaia mai più in Russia. È diventato solo più forte nella scelta fatta molto tempo fa: è impossibile vivere una vita simile.
E quella patria... no, in questa visita
Vedo che presto mi stancherò di lei.
Agli occhi della società, che vive alla vecchia maniera e ne è molto contenta, è una persona pericolosa, un “carbonari” che viola l'armonia della propria esistenza. Per lo spettatore è un rivoluzionario che ha confuso un salotto laico e un dibattito civile. Per il pensiero critico russo, che ha sempre presentato un'opera letteraria come un'illustrazione della storia del movimento di liberazione, si tratta di una persona socialmente significativa, priva di un campo di attività.
Griboedov fu il primo nella letteratura russa del XIX secolo a mostrare all '"uomo superfluo" (il termine di A.I. Herzen), il meccanismo della sua apparizione nella società. Chatsky è il primo di questa fila. Dietro di lui ci sono Onegin, Pechorin, Beltov, Bazàrov.
Si può immaginare il destino futuro di un simile eroe nella società. I percorsi più probabili per lui sono due: rivoluzionario e filisteo. Ricordiamo che lo spettacolo è ambientato all'incirca negli anni '20 del secolo scorso, quando in Russia si formò un movimento sociale, che in seguito ricevette il nome Decembrismo Era una società con uno specifico programma socio-politico, che avrebbe dovuto risolvere la questione principale della giornata: la liberazione dei contadini dalla servitù della gleba e la limitazione del potere autocratico. Nella mente dei Decabristi, questa era una questione che richiedeva una soluzione urgente: senza l'eradicazione della schiavitù in tutte le sue manifestazioni, era impossibile andare avanti. Ma i Decabristi fallirono. Dopo dicembre, in Russia iniziò una "eclissi" trentennale: Nicola I, che divenne imperatore dopo la morte di suo fratello, stabilì un regime di rigido potere autoritario. “I primi anni successivi al 1825 furono terrificanti. Solo 10 anni dopo la società poté risvegliarsi in un’atmosfera di schiavitù e persecuzione. Fu sopraffatto da una profonda disperazione, da una generale perdita di forza", come scrisse di quel periodo A. I. Herzen.
Chatsky avrebbe potuto essere tra coloro che scesero in Piazza del Senato il 14 dicembre, e quindi la sua vita sarebbe stata predeterminata con 30 anni di anticipo: coloro che presero parte alla cospirazione tornarono dall'esilio solo dopo la morte di Nicola I nel 1856. Ma potrebbe essere qualcos'altro: un disgusto insormontabile per le "abominazioni" della vita russa lo renderebbe un eterno vagabondo in terra straniera, un uomo senza patria. E poi - malinconia, disperazione, bile e, ciò che è più terribile per un tale eroe combattente ed entusiasta - ozio forzato e inattività
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Eroe del tempo in "Woe from Wit"
(piano di saggio)
I. Il problema dell '"eroe del tempo" nei classici russi, che si presenta in diverse fasi dello sviluppo socio-storico. Riflessione nel gioco del principale conflitto dell’epoca: l’opposizione del “secolo presente” al “secolo passato”. L'emergere nell'era di preparazione alla rivolta di dicembre di un nuovo tipo di personalità, esponente delle idee progressiste dell'epoca. Nella commedia, questo nuovo tipo di personalità è incarnato nell'immagine di Chatsky.
II. Chatsky è un esponente delle idee del “secolo presente”. Analisi dei monologhi di Chatsky e delle sue controversie con i rappresentanti della Mosca di Famusov.
1. L'opposizione dell'eroe al resto della società su tutte le questioni socio-politiche e morali più importanti di quel tempo:
a) atteggiamento nei confronti della servitù: il ricordo di Chatsky del teatro della servitù, di "Nestore dei nobili mascalzoni", che scambiò i suoi fedeli servitori con tre levrieri; "
b) attitudine all'istruzione: Chatsky è dotato di una mente “affamata di conoscenza”, “scrive e traduce bene”, si distingue per il libero pensiero, non è senza motivo che Famusov crede che ciò che ha reso Chatsky “pazzo” sia stato il suo “ intelligenza”, cioè conoscenza profonda e libero pensiero; chiama anche Chatsky un “carbonari” per il suo libero pensiero;
c) atteggiamento nei confronti dell'opinione pubblica:
E chi a Mosca non è stato messo a tacere?
Pranzi, cene e balli?
d) atteggiamento verso la venerazione e il servilismo:
Chi ne ha bisogno: quelli sono arroganti, giacciono nella polvere,
E per coloro che sono più in alto, l'adulazione era tessuta come un pizzo;
e) atteggiamento nei confronti del dominio degli stranieri:
Possa il Signore distruggere questo spirito immondo
Imitazione vuota, servile, cieca...
Riusciremo mai a risorgere dal potere alieno della moda?
In modo che le nostre persone intelligenti e allegre
Anche se, vista la nostra lingua, non ci considerava tedeschi;
f) indignazione per il declino morale della società metropolitana degli uomini, per il ruolo che spesso viene assegnato al marito nella famiglia: un marito-ragazzo, un marito-servo dalle pagine di sua moglie - l'Alto ideale di tutti i mariti di Mosca.
(Possiamo aggiungere che Molchalin avrebbe fatto lo stesso marito accanto a Sophia; l'esempio di un “marito ragazzo” in una commedia è Gorich);
g) Il desiderio di Chatsky di "servire" e non di "essere servito", di servire la "causa" e non le "persone", il suo "legame con i ministri" e un'ulteriore rottura completa - un accenno al desiderio della parte di mentalità progressista i giovani a trasformare la società in modo pacifico ed educativo.
2. Il viaggio di Chatsky all'estero era collegato non solo alla "ricerca della mente", cioè all'idea di auto-miglioramento, ma anche alla necessità di trovare persone che la pensano allo stesso modo nei suoi affari. Questa è un'altra caratteristica dell '"eroe del tempo" del primo quarto del XIX secolo.
III. Conclusione. L'inconciliabilità delle opinioni tra Chatsky e la società Famus lo mette in una situazione tragica. Secondo Goncharov, il suo ruolo è “passivo”: allo stesso tempo è un “guerriero avanzato”, uno “schermagliatore”, e allo stesso tempo “sempre una vittima”.
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Il ruolo del dramma d'amore di Chatsky nel conflitto principale
commedia di A. S. Griboyedov “Woe from Wit”
"Woe from Wit" è l'unica opera ampiamente conosciuta di A.S. Griboedov. La commedia è stata scritta nel primo quarto del XIX secolo. In esso Griboedov è riuscito a riflettere l'immagine di una società che aveva un grande bisogno di rinnovamento, di rompere il vecchio modo di vivere e di pensare. In breve, la società aveva bisogno di personalità rivoluzionarie come Chatsky. È apparso nel mondo dei Famusov come un ruscello fresco che irrompe nell'aria stagnante di Mosca. Alexander Andreevich ha portato con sé nuove visioni della vita, dell'ordine esistente. Ma la società laica di Mosca, abituata a vivere senza cambiare nulla, ha rifiutato Chatsky, dichiarandolo pazzo.
L'amore e la storia d'amore occupano un posto molto importante nel rivelare la trama e il conflitto principale in una commedia. Cercherò di mostrare l'importanza del dramma d'amore di Chatsky per l'azione della commedia.
Sappiamo che prima che Chatsky lasciasse la casa di Famusov, Sophia amava Chatsky. Questo sentimento è iniziato con l'amicizia infantile (dopo tutto, Chatsky era uno studente a casa di Famusov), poi l'amicizia si è trasformata in affetto, che non si è mai trasformato in vero amore.
Chatsky, che è portatore di nuove idee rivoluzionarie nella commedia, lascia Sophia, che a quel tempo era ancora una ragazza, per tre anni interi e se ne va a vagare. Chatsky è assente da tre anni interi. Ma in questi tre anni si verificano cambiamenti significativi nell'anima di Sophia, il suo atteggiamento nei confronti di Chatsky cambia.
Ricordiamo che nel romanzo "Guerra e pace" il principe Andrei lascia Natasha Rostova solo per un anno. Ma anche quest'anno non ha potuto resistere a Natasha, la cui essenza risiedeva nel bisogno di amare non più tardi, in futuro, ma proprio in questo preciso istante. La psicologia delle ragazze di quell'età è tale che hanno bisogno di amore, affetto, attenzione, ammirazione. Potrebbero non essere in grado di sopportare la separazione. Se l’amore non è abbastanza forte, allora il vento della separazione spegne l’amore. Ma se il sentimento è abbastanza forte, la separazione non fa altro che aggravare la sofferenza.
In questo caso, l'amore di Sophia e Chatsky non è riuscito a crescere e diventare più forte, perché erano ancora giovani. La separazione ha distrutto l'amore di Sophia, ma non ha potuto distruggere l'amore di Chatsky. Da qui il dramma dell'amore, l'incomprensione di un eroe da parte di un altro. Alexander Andreich Chatsky ha agito in modo troppo avventato, lasciando il suo amore a Mosca. Dopotutto, l'anima di Sophia era una spugna, che assorbiva avidamente tutto ciò che era nuovo e
l'ignoto, altrettanto buono e cattivo, in una parola, tutto ciò che la circondava. E Sophia era circondata dalla società Famus, dalla sua morale e dai suoi fondamenti.
Ritornando a Mosca, Chatsky si affretta dalla sua amata nella speranza che Sophia lo ami ancora. Ma si sbaglia crudelmente: la fredda accoglienza di Sophia gli taglia la terra sotto i piedi. I dubbi sulla lealtà di Sophia si insinuano nella sua anima. E per il resto del tempo, Alexander Andreich Chatsky sta cercando di scoprire chi ama veramente Sophia, chi è il suo rivale. Ma cercando di scoprirlo, il personaggio principale della commedia entra in conflitto con l'intera società Famusov: il suo stesso insegnante Famusov; L'amante di Sophia, Molchalin; con il colonnello Skalozub e altri esponenti dell'alta società di Mosca.
Pertanto, un dramma d'amore aiuta a introdurre il lettore alla corrente principale della commedia. In effetti, il punto non è solo Chatsky che inizia a criticare i costumi e la morale della casa, della famiglia in cui è cresciuto. Il suo obiettivo non è affatto quello di strappare le maschere di finzione, ipocrisia, ignoranza e stupidità agli abitanti del mondo di Famus. Fa tutto questo come se fosse in viaggio, in un impeto di irritazione e gelosia.
Alla fine, è finalmente convinto (e prima della scena di Molchalin e della spiegazione di Liza, non riesce ancora a credere che Sophia abbia scelto lui invece di Molchalin) del tradimento di Sophia, che è diventata completamente diversa, che non c'è speranza di restituirle la giovinezza sentimenti. È anche convinto che Sophia sia la carne di suo padre, che viva secondo le leggi della società Famus che lui odia.
Nonostante tutta l'inerzia, la società Famus è molto forte. È riuscito a conquistare al suo fianco Sophia, una rappresentante della nuova generazione.
Griboedov ha utilizzato il dramma amoroso anche per dimostrare che persone come Alexander Andreich Chatsky sono ancora rare, che la maggioranza vive ancora secondo le vecchie leggi.
Quindi, un dramma d'amore in una commedia non esiste da solo, ma aiuta a rivelare il conflitto principale dell'opera: socio-politico. Il dramma d'amore nella commedia "Woe from Wit" è stato senza dubbio il catalizzatore del conflitto principale.
“Un milione di tormenti” di Chatsky
A. S. Griboedov è entrato nella letteratura russa come autore di un'opera. La sua commedia "Woe from Wit" non può essere messa alla pari con la creazione immortale di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", poiché "Eugene Onegin" è già diventata storia per noi, un'enciclopedia della vita della nobiltà russa dell'inizio del XIX secolo secolo, e l'opera di Griboedov era, è e sarà un'opera moderna e vitale finché il carrierismo, la venerazione e i pettegolezzi non scompariranno dalle nostre vite, finché la nostra società sarà dominata dalla sete di profitto, vivendo a spese degli altri, e non a scapito del proprio lavoro, purché i cacciatori compiacessero e servissero.
Tutta questa eterna imperfezione delle persone e del mondo è descritta in modo superbo nella commedia immortale di Griboedov "Woe from Wit". Griboedov crea un'intera galleria di immagini negative: Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, ecc. Sembrano aver assorbito tutte le caratteristiche negative dello sviluppo della loro società contemporanea.
Ma a tutti questi eroi si oppone solo il personaggio principale della commedia, Alexander Andreevich Chatsky. Arrivò a Mosca, "di ritorno da lontani vagabondaggi", solo per il bene di Sophia, la sua amata. Ma, tornando nella sua casa un tempo cara e amata, scopre cambiamenti molto forti: Sophia è fredda, arrogante, irritabile, non ama più Chatsky.
Cercando di trovare una risposta ai suoi sentimenti, il personaggio principale fa appello al suo antico amore, che era reciproco prima della sua partenza, ma invano. Tutti i suoi tentativi di riportare in vita la vecchia Sophia sono un completo fiasco. A tutti i discorsi e i ricordi appassionati di Chatsky, Sophia risponde: "Infantile!" È qui che inizia il dramma personale del giovane, che cessa di essere strettamente personale, ma si sviluppa in uno scontro tra un uomo innamorato e l'intera società Famus. Il personaggio principale si trova da solo contro l'esercito dei vecchi “guerrieri” e inizia una lotta senza fine per una nuova vita e per il suo amore.
Incontra lo stesso Famusov e discute con lui sulla via e sul percorso della vita. Il proprietario della casa riconosce la correttezza della vita di suo zio:
Maxim Petrovich: non è sull'argento,
Mangiava d'oro, un centinaio di persone erano al suo servizio.
È assolutamente chiaro che lui stesso non rifiuterebbe una vita del genere, motivo per cui non capisce Chatsky, che chiede "servizio alla causa, non alle persone". L'amore e i conflitti sociali si combinano, diventando un tutt'uno. Per l’eroe, il dramma personale dipende dall’atteggiamento della società nei suoi confronti, mentre il dramma pubblico è complicato dalle relazioni personali. Questo esaurisce Chatsky e, di conseguenza, sperimenta "un milione di tormenti", come dice giustamente Goncharov.
Lo stato di incertezza nella vita lo porta alla frenesia. Se all'inizio dell'azione è calmo e fiducioso:
No, il mondo non è così di questi tempi...
Tutti respirano più liberamente
E non ha fretta di adattarsi al reggimento dei giullari,
Gli avventori sbadigliano al soffitto.
Presentarsi per fare silenzio, gironzolare, pranzare,
Porta una sedia, porta un fazzoletto... -
poi nel monologo al ballo a casa di Famusov è visibile tutto lo squilibrio dell'anima e della mente. Si rende uno zimbello, dal quale tutti si rifuggono. Ma, allo stesso tempo, la sua immagine è molto tragica: tutto il suo monologo è una conseguenza dell'amore infelice e del rifiuto da parte della società di quei pensieri e sentimenti, di quelle convinzioni che Chatsky difende durante tutta la commedia.
Sotto il peso di “un milione di tormenti”, crolla e inizia a contraddire la logica comune. Tutto ciò comporta voci assolutamente incredibili che sembrano infondate, ma di cui tutto il mondo parla:
È impazzito, le sembra, eccolo qui!
Nessuna sorpresa? Questo è...
Perché dovrebbe prenderlo?
Ma Chatsky non solo non smentisce le voci, ma con tutte le sue forze, senza saperlo, le conferma, organizzando una scena al ballo, poi una scena di addio a Sophia e lo smascheramento di Molchalin:
Respira l'aria da solo
E in chi sopravviverà la ragione...
Fuori Mosca! Non vado più qui
Sto correndo, non mi guarderò indietro, andrò in giro per il mondo,
Dov'è un angolo per un sentimento offeso!
In un impeto di passione, il nostro eroe più di una volta pecca contro la logica, ma in tutte le sue parole c'è la verità: la verità del suo atteggiamento nei confronti della società Famus. Non ha paura di dire tutto in faccia a tutti e di accusare giustamente i rappresentanti della Mosca di Famus di bugie, ipocrisia e ipocrisia. Lui stesso è la prova evidente che l'obsoleto e il malato chiudono la strada al giovane e al sano.
L'immagine di Chatsky rimane incompiuta, la struttura dell'opera non ci consente di rivelare pienamente tutta la profondità e la complessità della natura di questo personaggio. Ma possiamo dire con sicurezza: Chatsky si è rafforzato nella sua fede e, in ogni caso, troverà la sua strada in una nuova vita. E più Chatsky ci sono sul sentiero dei Famusov, Molchalin e Repetilov, più le loro voci suoneranno deboli e silenziose.
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Tragedia di Chatsky
La commedia "Woe from Wit" di A. S. Griboedov è una delle opere più misteriose della letteratura russa del XIX secolo, sebbene non molto complessa in termini di trama.
Due linee determinano lo sviluppo dell'azione dell'opera. All'inizio, la storia personale di Chatsky e il crollo del suo amore sembrano svilupparsi separatamente da quella sociale, ma già dalla settima scena del primo atto diventa chiaro che entrambe le trame sono strettamente collegate.
L'azione procede senza intoppi, i personaggi compaiono uno dopo l'altro e ne derivano controversie. Il conflitto del protagonista con il “secolo scorso” si approfondisce. Dopo aver raccontato a tutti i suoi "milioni di tormenti", il giovane eroe rimane completamente solo. Sembra che il movimento della commedia stia per iniziare a declinare. Ma no! Lo sviluppo dell'azione continua: è necessario decidere il destino personale dell'eroe. Chatsky scopre la verità su Sofia e Molchalin. L'epilogo di entrambe le trame avviene contemporaneamente, si fondono e l'unità di contenuto - uno dei vantaggi della commedia - entra in vigore. Il personale e il sociale si fondono nella vita della gente comune e si fondono anche nello sviluppo della trama della commedia "Woe from Wit".
Perché questa commedia è ancora una delle opere più attraenti della nostra letteratura? Perché, dopo tanti anni, ci preoccupiamo del dramma di Chatsky? Proviamo a rispondere a queste domande, e per fare questo rileggeremo i monologhi e le osservazioni di Chatsky e daremo uno sguardo più da vicino ai suoi rapporti con gli altri personaggi.
L'eroe della commedia conteneva non solo i tratti reali delle migliori persone dell'era decabrista, ma incarnava anche le migliori qualità di una figura socio-politica di spicco nella Russia del XIX secolo. Ma per noi, Alexander Andreevich Chatsky è un'immagine artistica della commedia immortale, che "riflette il secolo e l'uomo moderno" e, sebbene molti abbiano definito la commedia "Guai dallo spirito" una "commedia di buone maniere", ogni nuova generazione ne riconosce contemporaneo a Chatsky. Quindi nello schizzo di I. A. Goncharov "Un milione di tormenti" ci sono le seguenti parole: "Chatsky è inevitabile ad ogni passaggio da un secolo all'altro... Ogni attività che richiede aggiornamento evoca l'ombra di Chatsky..."
Di cosa parla questa commedia?
Molto spesso, i critici discutono sul titolo dell'opera: guai dalla mente o guai alla mente? E se spostassimo l’accento sulla prima parola? Dopotutto, la commedia non parla di immaginario, ma di vero dolore. Stiamo parlando del dramma della vita di Chatsky: personale e pubblico.
La storia della vita dell'eroe nell'opera è delineata in tratti separati.
Infanzia trascorsa nella casa di Famusov con Sofia, poi servizio con Gorich nel reggimento “cinque anni fa”, San Pietroburgo - “legame con i ministri, poi una pausa”, viaggio all'estero - e ritorno al dolce e piacevole fumo della Patria . È giovane e ha già alle spalle molti eventi e alti e bassi della vita, quindi la sua osservazione e comprensione di ciò che sta accadendo non è casuale. Chatsky capisce bene le persone e fornisce loro caratteristiche precise. "Lui stesso è grasso, i suoi artisti sono magri", dice di uno degli "assi" di Mosca e del suo teatro dei servi. Nota l'odio del mondo per tutto ciò che è nuovo:
E quel tisico, tuo parente, nemico dei libri,
Nel comitato scientifico che si è insediato
E con un grido pretese giuramenti,
In modo che nessuno sappia o impari a leggere e scrivere?..
Sono passati gli anni e, tornando da viaggi lontani, l'eroe vede che poco è cambiato a Mosca. All'estero, Chatsky "cercò la sua mente" e studiò. Ma oltre alle verità scientifiche, l’Europa inquieta, ribollente di rivolte rivoluzionarie e lotte di liberazione nazionale, ha instillato o potrebbe instillare pensieri sulla libertà individuale, sull’uguaglianza e sulla fraternità. E in Russia, dopo la guerra patriottica del 1812, si creò un'atmosfera di comprensione critica di ciò che stava accadendo nell'impero.
È divertente per Chatsky poter ammirare uniformi ricamate che coprivano "debolezza, povertà di ragione". Adesso vede chiaramente che a Mosca “le case sono nuove, ma i pregiudizi sono vecchi”. E quindi, il povero nobile Chatsky si rifiuta di servire, spiegando che "sarei felice di servire - è disgustoso essere servito". Lui "scrive e traduce bene", è gentile e gentile, spiritoso ed eloquente, orgoglioso e sincero, e il suo amore per Sophia è profondo e costante.
Già il primo monologo di Chatsky fa sentire l'importante qualità dell'eroe: la sua apertura. Al momento del suo primo appuntamento con Sofia, è lontano dal sarcasmo, e nelle sue osservazioni si sente la beffa beffarda e bonaria di un osservatore intelligente che nota gli aspetti divertenti e assurdi della vita, motivo per cui viene menzionato Molchalin dopo il francese Guillaume. Cercando di sciogliere il ghiaccio dell'indifferenza con cui Sofia lo ha accolto, ottiene il risultato opposto. Perplesso dalla sua freddezza, Chatsky pronuncia una frase profetica: "Ma se è così: la mente e il cuore non sono in armonia!" Ciò è detto in modo sorprendentemente preciso: in questa frase, come nel titolo della commedia, la definizione della duplice natura del conflitto dell'opera si concentra come un'opera teatrale sulla posizione civica di una persona di convinzioni progressiste e un'opera teatrale sulla sua amore infelice . Non c'è “spartiacque” che separa l'uno dall'altro, ma c'è un uomo-cittadino, appassionatamente innamorato di una bella ragazza, la sua affine persona. Si rivela a noi in azioni che hanno un significato sia personale che sociale.
Per Chatsky, a modo suo, “la connessione dei tempi è andata in pezzi”. Il tempo in cui lui e Sofia avevano un linguaggio e sentimenti comuni, e il tempo in cui si svolgono gli eventi della commedia. La sua mente è maturata e ora non dà pietà a nessuno, ma ama Sophia ancora più di prima, e questo causa sia a lei che a lui un grande dolore. Davvero “la mente e il cuore non sono in armonia”.
La battaglia principale che si svolge nel secondo atto risulta essere interamente connessa a una linea intima. Il suo monologo d’amore “Lasciamo questo dibattito...” contiene forse la dichiarazione politica più importante di Chatsky. Si esprime in una battuta scherzosa sulle trasformazioni possibili a Molchalin, poiché si sono rivelate possibili nel governo, che si è trasformato da liberal-democratico a dispotico da caserma. La bile satirica sulle trasformazioni di “governi, climi, morali e menti” si combina con gli sfoghi elegiaci dell’eroe.
Ma può l'amore oscurare, soffocare in Chatsky il battito del cuore di un cittadino che sogna la libertà e il bene della Patria? Il destino del suo popolo, la sua sofferenza è la principale fonte del pathos civico di Chatsky. Le parti più sorprendenti dei monologhi dell’eroe sono quelle in cui si esprime con rabbia contro l’oppressione e la servitù. È disgustato dallo “spirito immondo dell'imitazione cieca, servile, vuota” di tutto ciò che è estraneo.
Il dramma di Chatsky sta nel fatto che vede momenti tragici nel destino della società, ma non riesce a correggere le persone, e questo lo porta anche alla disperazione. Ciò che rende Chatsky così attraente è che anche nella disperazione non sospira, come Gorich, non chiacchiera, come Repetilov, non si ritira nemmeno dalla società, come il fratello di Skalozub, ma si precipita coraggiosamente in battaglia con l'obsoleto, il vecchio, il fatiscente .
Direttore Vl. Nemirovich-Danchenko è rimasto stupito dalla tecnica scenica di Griboedov, quando "lo spettacolo rompe improvvisamente i confini dell'intimità e si riversa in un ampio flusso di pubblico". La lotta di Chatsky per il cuore della sua amata diventa il momento della sua rottura con il mondo ostile dei Famusov, Skalozubov e Molchalin che lo circondano. Chatsky è stata profondamente ingannata da Sofia, e non solo dai suoi sentimenti per se stesso. La cosa spaventosa è che Sofia non solo non ama, ma si ritrova anche in mezzo a coloro che maledicono e perseguitano Chatsky, che lui chiama “tormentatori”.
Due tragedie? Guai dalla mente o dolore dall'amore? Sono indissolubilmente legati e da due tragedie ne nasce una molto dolorosa, poiché il dolore della mente e il dolore dell'amore si sono fusi insieme. Ma tutto ciò è complicato dalla tragedia dell'intuizione e, di conseguenza, dalla perdita di illusioni e speranze.
Nei suoi monologhi d'addio, Chatsky sembra riassumere: “Cosa mi aspettavo? Cosa pensavi di trovare qui?" Nelle sue parole si sente fastidio, amarezza, dolore per la delusione e, nell'ultimo monologo, odio, disprezzo, rabbia e... nessun sentimento di rottura. :
Mi hai glorificato come pazzo da tutto il coro.
Hai ragione: uscirà illeso dal fuoco,
Chi avrà tempo per trascorrere una giornata con te,
Respira l'aria da solo
E la sua sanità mentale sopravvivrà.
Questo non è ciò che dice un uomo sconfitto. La sua protesta è "un'energica protesta contro la vile realtà razziale, contro i funzionari che accettano tangenti, i barbari libertini, contro l'ignoranza e il servilismo", ha scritto L. G. Belinsky.
Intelligente, tremante di indignazione, costantemente impegnato a pensare al destino della Russia, Chatsky non solo irrita la società impantanata nell'inerzia, ma suscita anche il suo odio attivo. Entra nella mischia e trionfa sui limiti burocratici di Famusov, sulla militarità e sull'oscurantismo di Skalozub, sul servilismo e sulla meschinità di Molchalin, sulla volgarità e sulla fanfara di Repetilov.
Chatsky sperimenta un dolore personale e sincero, grazie alla sua mente, inconciliabile con le deformità sociali. Dopotutto, la pietra angolare del concetto di intelligenza è il libero pensiero, quindi le linee guida della vita di Chatsky non sono il denaro e la carriera, ma gli ideali più alti. La mente di Chatsky rimane invulnerabile e porta al suo proprietario la massima felicità quando una persona con un buco nella sua verità sconfigge le bugie e l'ingiustizia.
Questa comprensione della vita, del dovere e della felicità è insegnata dalla commedia intelligente e profondamente umana di A. S. Griboedov “Woe from Wit”.
La commedia "Woe from Wit" è la famosa opera di A. S. Griboyedov. Dopo averlo composto, l'autore si trovò immediatamente alla pari con i principali poeti del suo tempo. L'apparizione di questa commedia suscitò una vivace risposta nei circoli letterari. Molti si sono affrettati ad esprimere le loro opinioni sui meriti e sui demeriti del lavoro. L'immagine di Chatsky, il personaggio principale della commedia, ha causato un dibattito particolarmente acceso. Questo articolo sarà dedicato alla descrizione di questo personaggio.
Prototipi di Chatsky
I contemporanei di A. S. Griboyedov hanno scoperto che l'immagine di Chatsky ricordava loro P. Ya. Chaadaev. Pushkin lo fece notare nella sua lettera a P. A. Vyazemsky nel 1823. Alcuni ricercatori vedono una conferma indiretta di questa versione nel fatto che inizialmente il personaggio principale della commedia portava il cognome Chadsky. Tuttavia, molti confutano questa opinione. Secondo un'altra teoria, l'immagine di Chatsky è un riflesso della biografia e del carattere di V.K. Kuchelbecker. Un uomo caduto in disgrazia e sfortunato, appena tornato dall'estero, avrebbe potuto benissimo diventare il prototipo del personaggio principale di "Woe from Wit".
Sulla somiglianza dell'autore con Chatsky
È abbastanza ovvio che il personaggio principale dell'opera, nei suoi monologhi, ha espresso i pensieri e le opinioni a cui aderiva lo stesso Griboedov. "Woe from Wit" è una commedia che è diventata il manifesto personale dell'autore contro i vizi morali e sociali della società aristocratica russa. E molti tratti caratteriali di Chatsky sembrano essere stati copiati dall'autore stesso. Secondo i contemporanei, Alexander Sergeevich era impetuoso e irascibile, a volte indipendente e duro. Le opinioni di Chatsky sull’imitazione degli stranieri, sulla disumanità della servitù della gleba e sulla burocrazia sono i pensieri genuini di Griboedov. Li ha espressi più di una volta nella società. Lo scrittore una volta fu addirittura definito pazzo quando, in un evento sociale, parlò con calore e imparzialità dell'atteggiamento servile dei russi verso tutto ciò che è straniero.
Descrizione dell'autore dell'eroe
In risposta alle osservazioni critiche del suo coautore e amico di lunga data P. A. Katenin secondo cui il carattere del personaggio principale è “confuso”, cioè molto incoerente, Griboedov scrive: “Nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per una persona sana di mente. " Per l'autore, l'immagine di Chatsky è il ritratto di un giovane intelligente ed istruito che si trova in una situazione difficile. Da un lato è “in contrasto con la società”, poiché è “un po' più alto degli altri”, è consapevole della sua superiorità e non cerca di nasconderla. D'altra parte, Alexander Andreevich non riesce a raggiungere la posizione precedente della sua amata ragazza, sospetta la presenza di un rivale e cade persino inaspettatamente nella categoria dei pazzi, di cui è l'ultimo a sapere. Griboedov spiega l'eccessivo ardore del suo eroe come una forte delusione innamorata. Ecco perché in "Woe from Wit" l'immagine di Chatsky si è rivelata così incoerente e confusa. Lui "non gliene fregava niente di nessuno ed era così".
Chatsky nell'interpretazione di Pushkin
Il poeta ha criticato il personaggio principale della commedia. Allo stesso tempo, Pushkin apprezzava Griboedov: gli piaceva la commedia "Woe from Wit". nell'interpretazione del grande poeta è molto imparziale. Chiama Alexander Andreevich un normale eroe-ragionatore, portavoce delle idee dell'unica persona intelligente nella commedia: lo stesso Griboedov. Crede che il personaggio principale sia un "ragazzo gentile" che ha raccolto pensieri e arguzie straordinarie da un'altra persona e ha iniziato a "lanciare perle" davanti a Repetilov e ad altri rappresentanti della guardia di Famus. Secondo Pushkin, tale comportamento è imperdonabile. Crede che il carattere contraddittorio e incoerente di Chatsky sia un riflesso della sua stessa stupidità, che mette l'eroe in una posizione tragicomica.
Il personaggio di Chatsky, secondo Belinsky
Un famoso critico nel 1840, come Pushkin, negò al personaggio principale dell'opera una mente pratica. Ha interpretato l'immagine di Chatsky come una figura assolutamente ridicola, ingenua e sognante e lo ha soprannominato "il nuovo Don Chisciotte". Nel corso del tempo, Belinsky ha in qualche modo cambiato il suo punto di vista. La caratterizzazione della commedia "Woe from Wit" nella sua interpretazione è diventata molto positiva. La definì una protesta contro la “vile realtà razziale” e la considerò “un’opera nobilissima e umanistica”. Il critico non ha mai visto la vera complessità dell’immagine di Chatsky.
L'immagine di Chatsky: interpretazione negli anni '60 dell'Ottocento
Pubblicisti e critici degli anni '60 dell'Ottocento iniziarono ad attribuire al comportamento di Chatsky solo motivi socialmente significativi e socio-politici. Ad esempio, ho visto nel personaggio principale dell'opera un riflesso dei "ripensamenti" di Griboedov. Considera l'immagine di Chatsky il ritratto di un rivoluzionario decabrista. Il critico vede in Alexander Andreevich un uomo alle prese con i vizi della società contemporanea. Per lui, gli eroi di “Woe from Wit” non sono personaggi di “alta” commedia, ma di “alta” tragedia. In tali interpretazioni, l'aspetto di Chatsky è estremamente generalizzato e interpretato in modo molto unilaterale.
L'apparizione di Chatsky da parte di Goncharov
Ivan Aleksandrovich, nel suo schizzo critico "A Million Torments", ha presentato l'analisi più penetrante e accurata dell'opera "Woe from Wit". La caratterizzazione di Chatsky, secondo Goncharov, dovrebbe essere fatta tenendo conto del suo stato d'animo. L'amore infelice per Sophia rende il protagonista della commedia bilioso e quasi inadeguato, costringendolo a pronunciare lunghi monologhi davanti a persone indifferenti ai suoi discorsi infuocati. Pertanto, senza tener conto della storia d'amore, è impossibile comprendere la natura comica e allo stesso tempo tragica dell'immagine di Chatsky.
Problemi del gioco
Gli eroi di "Woe from Wit" si scontrano con Griboedov in due conflitti che formano la trama: amore (Chatsky e Sofia) e socio-ideologico (il personaggio principale). Naturalmente, sono le questioni sociali dell'opera a venire in primo piano, ma anche la linea dell'amore nello spettacolo è molto importante. Dopotutto, Chatsky aveva fretta a Mosca solo per incontrare Sofia. Pertanto, entrambi i conflitti - socio-ideologici e amorosi - si rafforzano e si completano a vicenda. Si sviluppano parallelamente e sono ugualmente necessari per comprendere la visione del mondo, il carattere, la psicologia e la relazione degli eroi della commedia.
Personaggio principale. Conflitto amoroso
Nel sistema dei personaggi dell'opera, Chatsky è al primo posto. Collega due trame in un insieme coerente. Per Alexander Andreevich, il conflitto d'amore è di principale importanza. Capisce perfettamente in che tipo di persone si è trovato e non ha intenzione di impegnarsi in attività educative. La ragione della sua tempestosa eloquenza non è politica, ma psicologica. L '"impazienza del cuore" del giovane si fa sentire durante l'intera opera.
All'inizio, la "loquacità" di Chatsky è causata dalla gioia di incontrare Sofia. Quando l'eroe si rende conto che la ragazza non ha traccia dei suoi precedenti sentimenti per lui, inizia a fare cose incoerenti e audaci. Resta a casa di Famusov con l'unico scopo: scoprire chi è diventato il nuovo amante di Sofia. Allo stesso tempo, è abbastanza ovvio che “la sua mente e il suo cuore non sono in armonia”.
Dopo che Chatsky viene a conoscenza della relazione tra Molchalin e Sofia, va all'estremo opposto. Invece di amare i sentimenti, è sopraffatto dalla rabbia e dalla rabbia. Accusa la ragazza di averlo “adescato con la speranza”, le annuncia con orgoglio la rottura della relazione, giura di essere “reso sobrio... completamente”, ma allo stesso tempo riverserà “tutto il bile e tutta la frustrazione” del mondo.
Personaggio principale. Il conflitto è socio-politico
Le esperienze d'amore aumentano il confronto ideologico tra Alexander Andreevich e la società Famus. All'inizio Chatsky tratta l'aristocrazia moscovita con calma ironica: "... sono estraneo a un altro miracolo / Una volta che rido, poi dimenticherò..." Tuttavia, quando si convince dell'indifferenza di Sofia, il suo discorso diventa sempre più impudente e sfrenato. Tutto a Mosca comincia a irritarlo. Chatsky tocca nei suoi monologhi molti problemi urgenti della sua epoca contemporanea: domande sull'identità nazionale, la servitù, l'istruzione e l'illuminazione, il servizio reale e così via. Parla di cose serie, ma allo stesso tempo, per l'eccitazione, cade, secondo I. A. Goncharov, in "esagerazione, quasi ubriachezza di parola".
La visione del mondo del protagonista
L'immagine di Chatsky è il ritratto di una persona con un sistema consolidato di visione del mondo e moralità. Considera il criterio principale per valutare una persona il desiderio di conoscenza, di questioni belle e nobili. Alexander Andreevich non è contrario a lavorare a beneficio dello Stato. Ma sottolinea costantemente la differenza tra “servire” ed “essere servito”, alla quale attribuisce un’importanza fondamentale. Chatsky non ha paura dell'opinione pubblica, non riconosce le autorità, protegge la sua indipendenza, il che provoca paura tra gli aristocratici di Mosca. Sono pronti a riconoscere in Alexander Andreevich un pericoloso ribelle che invade i valori più sacri. Dal punto di vista della società Famus, il comportamento di Chatsky è atipico e quindi riprovevole. Lui “conosce i ministri”, ma non usa in alcun modo i suoi contatti. Alla proposta di Famusov di vivere "come tutti gli altri" risponde con un rifiuto sprezzante.
In molti modi, Griboedov è d'accordo con il suo eroe. L'immagine di Chatsky è un tipo di persona illuminata che esprime liberamente la sua opinione. Ma nelle sue dichiarazioni non ci sono idee radicali o rivoluzionarie. È solo che nella società conservatrice di Famus, qualsiasi deviazione dalla norma abituale sembra scandalosa e pericolosa. Non per niente alla fine Alexander Andreevich fu riconosciuto come un pazzo. Solo così potevano spiegare da soli l’indipendenza dei giudizi di Chatsky.
Conclusione
Nella vita moderna, la commedia "Woe from Wit" rimane più attuale che mai. L'immagine di Chatsky nella commedia è una figura centrale che aiuta l'autore a dichiarare i suoi pensieri e le sue opinioni al mondo intero. Per volontà di Alexander Sergeevich, il personaggio principale dell'opera è posto in condizioni tragicomiche. La sua impetuosità è causata dalla delusione nell'amore. Tuttavia, i problemi sollevati nei suoi monologhi sono argomenti eterni. È grazie a loro che la commedia è entrata nell'elenco delle opere più famose della letteratura mondiale.
I. A. Goncharov “Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendogli a sua volta un colpo mortale con la qualità della nuova forza. È l'eterno smascheratore di bugie." Il dramma di Chatsky è che vede la tragedia nel destino della società, ma non può influenzare nulla.
I. A. Goncharov "Chatsky è inevitabile ad ogni cambiamento da un secolo all'altro... Ogni attività che richiede un aggiornamento evoca l'ombra di Chatsky."
A. S. Pushkin “Cos'è Chatsky? Un uomo ardente, nobile e gentile, che ha trascorso del tempo con una persona molto intelligente (vale a dire Griboedov) ed è stato intriso dei suoi pensieri, battute e commenti satirici... Il primo segno di una persona intelligente è sapere a prima vista chi sei hanno a che fare e non gettare perle davanti ai Repetilov e ad altri come lui."
A. Grigoriev Chatsky Griboyedova è l'unico volto veramente eroico della nostra letteratura..., una natura onesta e attiva, e anche la natura di un combattente.
V. G. Belinsky "Un ragazzo su un bastone a cavallo, un urlatore, un fraseggiatore, un giullare ideale, il dramma di Chatsky - una tempesta in una tazza da tè."
A. I. Herzen “Chatsky è un eroe ideale, preso dall'autore dalla vita stessa... Un vero eroe positivo della letteratura russa. L'entusiasta Chatsky è un decabrista in fondo."
M.A. Dmitriev Chatsky... non è altro che un pazzo che è in compagnia di persone che non sono affatto stupide, ma ignoranti, e che fa il furbo davanti a loro perché si considera più intelligente.
A. Lebedev “Chatsky non se ne va, ma esce dal palco. All'infinito. Il suo ruolo non è completato, ma iniziato."
La commedia di A.V. Lunacarskij [“Woe from Wit”] è un'autodescrizione accurata e assolutamente accurata di come una persona intelligente vive, o meglio muore, di come muore una persona intelligente nella Rus'.
A. Skabichevsky "Chatsky è una vivida personificazione dei contemporanei di Griboedov... Chatsky era proprio uno di quei predicatori spericolati che furono i primi araldi di nuove idee anche quando nessuno li ascoltava, come accadde con Chatsky al ballo di Famusov."
N. K Piksanov L'ottimismo è lo stato d'animo principale di "Woe from Wit". Qualunque sia il risultato, l'impotenza interna della società Famus e la forza di Chatsky sono evidenti al lettore e allo spettatore.
M. Dunaev “Qual è il dolore di Chatsky? Nella fatale discrepanza tra il sistema dei suoi valori di vita e quelli che incontra a casa di Famusov. È solo. E non lo capiscono. E la sua mente sta fallendo. E per lui ecco la morte, il dolore, “un milione di tormenti”. E la ragione interna è in se stesso. Perché il dolore viene dalla sua mente. Più precisamente: dall'originalità della sua mente."
P. Vail, A. Genis Così moderna e attuale è la domanda principale: Chatsky è stupido o intelligente? Se, come portatore di idee di opposizione progressista, è stupido, allora è comprensibile il motivo per cui si agita, chiacchiera, lancia perle e in modo volgare. Se riconosciamo Chatsky intelligente, allora dobbiamo anche ammettere che è intelligente in modo diverso. Osiamo dire; non intelligente in russo. A qualcun altro. In modo straniero. Per lui parola e azione non sono così irrevocabilmente separate, l'idea di serietà obbligatoria non mette sotto pressione il suo intelletto vivace e capriccioso. È diverso nello stile.
Esercizio: L'immagine di Chatsky ha causato tutta una controversia nella critica. Conosci le dichiarazioni di scrittori e critici russi sul personaggio principale della commedia "Woe from Wit". Quale punto di vista, secondo te, è vicino alla posizione dell’autore?
COME. Puškin : “Chatsky non è affatto una persona intelligente, ma Griboedov è molto intelligente... Nella commedia “Woe from Wit” chi è il personaggio intelligente? Risposta: Griboedov. Sai cos'è Chatsky? Un uomo ardente, nobile e gentile, che ha trascorso un po' di tempo con un uomo molto intelligente (vale a dire Griboedov) ed è stato intriso dei suoi pensieri, battute e commenti satirici. Tutto quello che dice è molto intelligente. Ma a chi racconta tutto questo? Famusov? Skalozub? Al ballo per le nonne di Mosca? Molchalin? Questo è imperdonabile. Il primo segno di una persona intelligente è sapere a prima vista con chi si ha a che fare e non gettare perle davanti ai Repetilov...”
PAPÀ. Katenin: "...Chatsky ha tutte le virtù e nessun vizio, ma, secondo me, parla molto, rimprovera tutto e predica in modo inappropriato."
P.A Vyazemsky : “Lo stesso eroe della commedia, il giovane Chatsky, assomiglia a Starodum. La nobiltà lo governava rispettosamente; ma l'abilità con cui predica ex-abrupto su ogni testo che gli capita è spesso stancante. Coloro che ascoltano i suoi discorsi possono sicuramente applicare a se stessi il nome di commedia, dicendo: "Guai dallo spirito"! Una mente come quella di Chatsky non è invidiabile né per se stesso né per gli altri. Questo è il difetto principale dell'autore, che tra gli sciocchi di vario tipo ha fatto emergere una persona intelligente, e anche allora era pazzo e noioso.
MA Dmitriev : “Il signor Griboedov voleva presentare una persona intelligente ed istruita che non piace alla società delle persone ignoranti... Ma vediamo in Chatsky una persona che calunnia e dice tutto ciò che gli viene in mente; è naturale che una persona del genere si annoi in qualsiasi società... Chatsky... non è altro che un pazzo che sta in compagnia di persone che non sono affatto stupide, ma ignoranti, e che fa il furbo di fronte a loro perché si considera più intelligente... Chatsky, che dovrebbe essere la persona più intelligente della commedia... viene presentato come il meno ragionevole di tutti."
O.M. Somov : “Griboedov avrebbe dovuto fare di Chatsky quello che i francesi chiamano un raisonneur, il volto più noioso e difficile della commedia... G. Griboedov non aveva intenzione di presentare in Chatsky un volto ideale... Ha presentato Chatsky come un giovane intelligente e gentile uomo, ma non è affatto esente da debolezze: ce ne sono due... arroganza e impazienza. Lo stesso Chatsky capisce molto bene... che, parlando agli ignoranti dell'ignoranza e dei pregiudizi e ai viziosi dei loro vizi, perde la parola solo invano; ma nel momento in cui il pregiudizio lo tocca, per così dire, nel vivo, non riesce a dominare il suo silenzio: contro la sua volontà, l'indignazione evoca in lui un fiume di parole, caustiche, ma giuste... Questo è generalmente il carattere di persone ardenti, e questo personaggio è stato catturato dal signor Griboedov con sorprendente fedeltà”.
V.G. Belinsky : “È solo un chiacchierone, un predicatore di frasi, un buffone ideale, che profana ad ogni passo tutto ciò di sacro di cui parla. Entrare nella società e cominciare a rimproverare tutti in faccia come stupidi e bruti significa essere una persona profonda?.. Qualcuno ha apprezzato moltissimo questa commedia quando ha detto che questo dolore non viene solo dalla mente, ma dall'intelligenza... abbiamo chiaramente vedere "che il poeta, non scherzando, voleva ritrarre in Chatsky l'ideale di un uomo profondo, in conflitto con la società, e Dio sa cosa è successo".
AP Grigoriev : "Chatsky Griboedova è l'unico volto veramente eroico della nostra letteratura... una natura onesta e attiva, e anche la natura di un combattente."
SONO. Skabichevskij : “Chatsky è una vivida personificazione dei contemporanei di Griboedov... Chatsky era proprio uno di quei predicatori spericolati che furono i primi araldi di nuove idee ed erano pronti a predicare anche quando nessuno li ascoltava, come accadde con Chatsky al ballo di Famusov. ".
Chi è Chatsky?- vincitore o perdente?
Dal punto di vista del conflitto sociale, è impossibile dare una risposta univoca alla domanda se Chatsky sia un vincitore o un perdente.
Da un lato Chatsky viene sconfitto: viene dichiarato pazzo dalla società.
Disturba la pace del mondo di Famus, la sua decenza, perché "tutte le parole di Chatsky si diffonderanno, si ripeteranno ovunque e produrranno la loro tempesta";
La maschera di Molchalin viene tolta; il suo destino è ancora incerto, ma da qualche tempo anche questo eroe ha perso l'equilibrio;
L '"epifania" di Sophia arrivò;
La società Famus, un tempo monolitica, del “secolo scorso” scoprì “tra i suoi” un nemico inconciliabile, che differiva da loro non solo nel “dissenso”, ma anche nel “comportamento diverso”;
La vittoria di Chatsky sta già nel fatto che appare sul palco come rappresentante di un nuovo tempo, un nuovo secolo (dettaglio - Lisa gira le lancette dell'orologio in casa di Famusov - con l'apparizione di Chatsky inizia il conto alla rovescia di un nuovo tempo nella commedia ).
Sul palco, Chatsky è solo, ma ci sono personaggi fuori scena che indicano che il personaggio principale ha persone che la pensano allo stesso modo (cugino di Skalozub, nipote di Tugoukhovskaya, professore all'Università Pedagogica) - ecco come viene rivelata la posizione dell'autore: Griboedov fiducia nell'imminente vittoria di Chatsky.
SAGGIO SULLA COMMEDIA A.S. GRIBOEDOV "Guai dallo spirito"
1. Analisi dell'episodio "Ballo in casa di Famusov".
2. “Il secolo presente” e “il secolo scorso” nella commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito".
3. Due patriottismi nella commedia (disputa tra Chatsky e Famusov su Mosca).
4. "Sofia non è chiaramente delineata..." (A.S. Pushkin)
5. Amore nella comprensione di Chatsky e Sofia.
6. Molchalin è divertente o spaventoso?
7. "Woe from Wit" - commedia o dramma?
8. Leggere la commedia di Griboedov... (saggio)
| № | Aforisma | Parola mancante |
| Che razza di incarico è, creatore, essere... padre di una figlia? | adulto | |
| Felice... non guardare | ore | |
| Passaci più di tutti i dolori, dell'ira signorile e dell'ira signorile... | Amore | |
| Entro nella stanza e mi ritrovo... | un altro | |
| La mia abitudine è questa: firmato, quindi... | Dalle tue spalle | |
| Leggere non come un sagrestano, ma con sentimento, con senso... | Con accordo | |
| Beato chi crede... in lui nel mondo | Caldo | |
| Dov'è meglio? | Dove non siamo | |
| E il fumo della Patria ci è dolce e... | Piacevole | |
| Ah, padre, un sogno... | Nella tua mano | |
| Sarei felice di servire, ... mi fa schifo | Servire | |
| La leggenda è fresca, ma è credibile... | Con difficoltà | |
| Quello che dice e quello che dice... | scrive | |
| Le case sono nuove, ma... vecchie | pregiudizi | |
| Le lingue malvagie sono peggiori | pistola | |
| L'eroe non è mio | romanzo | |
| L'apprendimento è la piaga, ... è la ragione | borsa di studio |
| № | Domanda | Risposta |
| Quanto dura la commedia? | 1 giorno | |
| In che lingua erano scritti quei libri che Sophia, secondo Lisa, leggeva ad alta voce tutta la notte? | francese | |
| Di chi sono queste parole? Passaci più di tutti i dolori E l'ira signorile e l'amore signorile | Lisa | |
| Di chi sono queste parole? Gli happy hour non si guardano | Sofia | |
| A chi si rivolge Famusov: Amico. E' possibile fare una passeggiata? Dovrei scegliere un angolo più lontano? | Molchalin | |
| Di chi sono queste parole? Firmato, dalle tue spalle. | Famusov | |
| Quanti anni ha Sofia? | ||
| Di chi è innamorata Lisa? | Petrusha | |
| Di chi sono queste parole? L’apprendimento è la piaga, l’apprendimento è la ragione, Cosa c'è di peggio adesso di allora, C'erano persone, azioni e opinioni pazze. | Famusov | |
| A chi si rivolge Chatsky: Ascoltare! Menti, ma sappi quando fermarti. | Repetilov | |
| Cosa unisce queste persone: il principe Grigory, Levon e Borinka, Vorkulov Evdokim, Udushev Ippolit Markelych? | club inglese | |
| In quale città Famusov avrebbe mandato Sophia? | Saratov | |
| Quanto tempo Chatsky è stato assente da Mosca? | 3 anni | |
| Chi parla del proprio sogno in una commedia? | Sofia | |
| Nomina l'eroe di cui si dice: "non un uomo, un serpente" | Chatsky |
Cosa hanno scritto i critici contemporanei di Griboedov su "Woe from Wit", come hanno compreso il conflitto principale della commedia, come hanno valutato l'immagine centrale di Chatsky in essa? La prima recensione negativa di "Woe from Wit", pubblicata nel marzo 1825 sul "Bulletin of Europe", apparteneva a un veterano di Mosca, uno scrittore minore, M. A. Dmitriev. Era offeso dall'immagine satirica della “società Famus” dispiegata nella commedia e dal pathos accusatorio dei monologhi e dei dialoghi del personaggio principale. “Griboedov voleva presentare una persona intelligente e istruita che non piace alla società delle persone ignoranti. Se il comico avesse realizzato questa idea, il personaggio di Chatsky sarebbe stato divertente, i volti intorno a lui sarebbero stati divertenti e l'intera immagine sarebbe stata divertente e istruttiva! "Ma vediamo in Chatsky un uomo che calunnia e dice qualunque cosa gli venga in mente: è naturale che una persona del genere si annoierà in qualsiasi società, e più la società è istruita, prima si annoierà!" Ad esempio, avendo incontrato una ragazza di cui è innamorato e con la quale non vede da diversi anni, non trova altra conversazione che maledizioni e scherni nei confronti di suo padre, zio, zia e conoscenti; poi alla domanda della giovane contessa “perché non si è sposato in terra straniera?” risponde con rude insolenza! "La stessa Sofia dice di lui: "Non un uomo, un serpente!" Quindi, c'è da meravigliarsi che un viso simile faccia scappare la gente e lo prenda per un pazzo? loro perché si considera più intelligente: quindi, tutto ciò che è divertente è dalla parte di Chatsky! Vuole distinguersi o con la sua intelligenza o con una sorta di rimprovero patriottismo di fronte alle persone che disprezza; li disprezza, eppure, evidentemente, vorrebbe che lo rispettassero! In una parola, Chatsky, che dovrebbe essere la persona più intelligente della commedia, viene presentato come il meno ragionevole di tutti! Si tratta di una tale incongruenza del personaggio con il suo scopo, che dovrebbe privare il personaggio di tutto il suo divertimento e di cui né l'autore né il critico più sofisticato possono rendere conto!
L'anticritica più ampia in difesa di Chatsky fu data dal talentuoso scrittore, decabrista per convinzione O. M. Somov, nell'articolo "I miei pensieri sulle osservazioni del signor Dmitriev", pubblicato nel numero di maggio di "Figlio della Patria" del 1825. Per considerare “Woe from Wit” “da un punto di vista reale”, ha osservato Somov, “bisogna mettere da parte la parzialità dello spirito dei partiti e le vecchie credenze letterarie. Il suo autore non ha seguito e, a quanto pare, non ha voluto seguire la strada che gli autori di fumetti da Molière a Piron e i nostri tempi avevano spianato e infine calpestato. Pertanto, il solito standard francese non si applicherà alla sua commedia... Qui i personaggi vengono riconosciuti e la trama si svela nell'azione stessa; nulla è preparato, ma tutto è pensato e soppesato con calcoli sorprendenti...” Griboedov “non aveva alcuna intenzione di presentare in Chatsky un volto ideale: giudicando con maturità l'arte drammatica, sapeva che le creature trascendentali, esempi di perfezione, ci attraggono come sogni dell'immaginazione, ma non lasciano in noi impressioni a lungo termine e non legarci a se stessi... Si è presentato nella persona di Chatsky, un giovane intelligente, ardente e gentile, ma per niente esente da debolezze: ne ha due ed entrambi sono quasi inseparabili dalla sua presunta età e convinzione della sua superiorità sugli altri. Questi punti deboli sono l’arroganza e l’impazienza. Lo stesso Chatsky capisce molto bene che raccontando agli ignoranti della loro ignoranza e dei loro pregiudizi e ai viziosi dei loro vizi, perde le sue parole solo invano; ma in quel momento in cui vizi e pregiudizi lo toccano, per così dire, nel vivo, non riesce a frenare il suo silenzio: l'indignazione suo malgrado prorompe da lui in un fiume di parole, caustiche, ma giuste. Non pensa più se lo ascoltano e lo capiscono o no: ha espresso tutto ciò che aveva nel cuore - e sembrava farlo sentire meglio, tale è il carattere generale delle persone ardenti, e questo carattere è stato catturato dal signor Griboedov con sorprendente fedeltà. Aggiungeremo la posizione di Chatsky nella cerchia di persone che il critico prende in modo così condiscendente per "persone che non sono affatto stupide, ma ignoranti", piene di pregiudizi e rigide nella loro ignoranza (le qualità, nonostante le critiche del signor, sono molto evidenti in loro), la posizione di Chatsky, ripeto, nella loro cerchia è tanto più interessante che apparentemente soffre di tutto ciò che vede e sente. Involontariamente provi pietà per lui e lo giustifichi quando, come per sollevarsi, esprime loro le sue verità offensive. Ecco il volto che il signor Dmitriev ama chiamare pazzo, per una sorta di benevola condiscendenza verso i veri pazzi e gli eccentrici...
Il rapporto reciproco di Chatsky con Sophia gli ha permesso di adottare un tono divertente, anche al suo primo appuntamento con lei. È cresciuto con lei, è stato allevato insieme, e dai loro discorsi si capisce che era abituato a divertirla con i suoi commenti caustici sugli eccentrici che conoscevano prima; Naturalmente, per vecchia abitudine, ora le fa domande divertenti sugli stessi eccentrici. Il solo pensiero che a Sophia fosse piaciuto prima avrebbe dovuto assicurargli che anche adesso era un modo sicuro per farle piacere. Non sapeva ancora e non indovinava il cambiamento avvenuto nel carattere di Sophia... Chatsky, senza tradire il suo carattere, inizia una conversazione allegra e spiritosa con Sophia, e solo dove i sentimenti spirituali superano in lui sia l'allegria che l'acutezza della mente , le parla dell'amore suo, di cui probabilmente ha già sentito abbastanza. Ma lui le parla in un linguaggio non libresco, non elegiaco, ma il linguaggio della vera passione; le sue parole riflettono la sua anima ardente; essi, per così dire, bruciano con il loro calore... Dove ha trovato il signor critico che Chatsky "calunnia e dice tutto ciò che gli viene in mente?"
Ecco due posizioni opposte nella valutazione di Chatsky e nell'essenza del conflitto alla base di "Woe from Wit". Da un lato c'è la difesa della Mosca di Famusov dalla stravaganza di Chatsky, dall'altro c'è la difesa di Chatsky dalla stravaganza della Mosca di Famusov. Nella critica di O. Somov ci sono molte osservazioni vere e accurate sulla posizione e sul carattere di Chatsky, che giustificano psicologicamente il suo comportamento dall'inizio alla fine dell'azione drammatica nella commedia. Ma allo stesso tempo, nell'interpretazione di Somov, si scopre che Griboedov ha mostrato "guai alla mente" e non "guai alla mente". Senza negare la profonda verità dei giudizi di Somov, continuati e ampliati nel classico articolo di I. A. Goncharov "Un milione di tormenti", dobbiamo prestare attenzione alla natura e alle qualità della stessa "mente" di Chatsky, alla quale Griboedov ha dato proprietà e caratteristiche completamente specifiche tipiche della cultura del Decembrismo.
Già durante la vita di Griboedov, un terzo punto di vista fu espresso sul conflitto principale della commedia, sebbene fosse affermato in una lettera privata di A. S. Pushkin ad A. A. Bestuzhev di Mikhailovsky, che non era destinata alla pubblicazione, alla fine di gennaio 1825 : “Ho ascoltato Chatsky, ma solo una volta e non con l'attenzione che merita. Ecco cosa ho intravisto:
Uno scrittore drammatico deve essere giudicato secondo le leggi che ha riconosciuto al di sopra di se stesso. Di conseguenza non condanno né il piano, né la trama, né la decenza della commedia di Griboedov. Il suo scopo sono i personaggi e un'immagine nitida della morale. A questo proposito Famusov e Skalozub sono eccellenti. Sophia non è chiaramente raffigurata: o (qui Pushkin usa una parola non stampabile che caratterizza una donna di facili virtù. - Yu. L.), o una cugina di Mosca. Molchalin non è del tutto crudelmente meschino; Non sarebbe stato necessario renderlo un codardo? Una vecchia primavera, ma un codardo civile nel grande mondo tra Chatsky e Skalozub potrebbe essere molto divertente. Conversazioni al ballo, pettegolezzi, la storia di Repetilov sul club, Zagoretsky, noto e accettato ovunque: queste sono le caratteristiche di un vero genio comico. Ora la domanda. Nella commedia "Woe from Wit" chi è il personaggio intelligente? risposta: Griboedov. Sai cos'è Chatsky? Un giovane ardente e nobile e una persona gentile, che ha trascorso del tempo con un uomo molto intelligente (vale a dire Griboedov) ed è stato intriso dei suoi pensieri, battute e commenti satirici. Tutto quello che dice è molto intelligente. Ma a chi racconta tutto questo? Famusov? Skalozub?
Al ballo per le nonne di Mosca? Molchalin? Questo è imperdonabile. Il primo segno di una persona intelligente è sapere a prima vista con chi hai a che fare e non lanciare perle davanti ai Repetilov e simili. A proposito, cos'è Repetilov? Ha 2, 3, 10 caratteri. Perchè renderlo brutto? È sufficiente che ammetta ogni minuto la sua stupidità e non le sue abominazioni. Questa umiltà è estremamente nuova nel teatro; chi di noi non ha provato imbarazzo ascoltando simili penitenti? - Tra le caratteristiche magistrali di questa affascinante commedia - l'incredulità di Chatsky nell'amore di Sofia per Molchalin è affascinante! - e com'è naturale! Questo è ciò su cui avrebbe dovuto ruotare l'intera commedia, ma a quanto pare Griboedov non voleva: era la sua volontà. Non sto parlando di poesia, la metà dovrebbe diventare un proverbio.
Mostralo a Griboedov. Forse mi sbagliavo su qualcos'altro. Ascoltando la sua commedia, non l'ho criticata, ma mi è piaciuta. Queste osservazioni mi sono venute in mente più tardi, quando non potevo più farcela. Almeno parlo in modo diretto, senza giri di parole, da vero talento”.
Prima di tutto, notiamo che Pushkin ha sentito il lirismo di "Woe from Wit" - una commedia in versi, non in prosa, e quindi rivelando la presenza segreta dell'autore in ogni personaggio. Griboedov “parla” come autore non solo in Chatsky, ma anche in Famusov, Skalozub, Khlestova, conferendo a tutti gli eroi della commedia in un modo o nell'altro le qualità e le proprietà della sua mente. V. G. Belinsky ha attirato l'attenzione su questa circostanza, sebbene la considerasse una debolezza della commedia. Famusov, ad esempio, "così fedele a se stesso in ogni parola, a volte si tradisce con interi discorsi", osserva il critico e poi fornisce tutta una serie di citazioni dai monologhi di Famusov che confermano il suo pensiero.
Consapevole, a differenza di Belinsky, dell'inevitabilità della “pronuncia” lirica dell'autore negli eroi della commedia, Pushkin esprime tuttavia dubbi sulla buona qualità della mente di Chatsky. È appropriato che una persona intelligente “lanci perle” davanti a persone che non sono in grado di capirlo? Ciò può essere giustificato dall'amore di Chatsky, che, non ricevendo soddisfazione, tormenta l'anima dell'eroe e lo rende insensibile all'essenza delle persone che lo circondano. L'energia spericolata della sua denuncia può essere spiegata dall'incoscienza e dall'entusiasmo giovanile.
Apollo Grigoriev molti anni dopo, nel 1862, difendendo Chatsky, scrisse: “Chatsky è ancora l'unico volto eroico della nostra letteratura. Pushkin lo ha proclamato una persona stupida, ma non gli ha tolto il suo eroismo e non poteva toglierglielo. Avrebbe potuto essere deluso dalla sua mente, cioè dalla praticità della mente di persone del calibro di Chatsky, ma non ha mai smesso di simpatizzare con l'energia dei combattenti caduti. «Dio vi aiuti, amici miei!», scriveva loro, cercandoli con il cuore ovunque, anche «negli abissi oscuri della terra».
Calmati: Chatsky crede nei benefici del suo sermone meno di te stesso, ma la bile è ribollita in lui, il suo senso della verità è offeso. E poi è innamorato... Sai come amano queste persone? - Non questo amore, non degno di un uomo, che assorbe l'intera esistenza nel pensiero di un oggetto amato e sacrifica tutto a questo pensiero, anche l'idea di miglioramento morale: Chatsky ama appassionatamente, follemente e dice la verità a Sophia che "ti ho respirato, vissuto, ero occupato tutto il tempo." Ma questo significa solo che il pensiero di lei si fondeva per lui con ogni nobile pensiero o atto di onore e di bontà.
In Sofya, secondo Apollo Grigoriev, Chatsky ama una ragazza che è in grado di “capire che il mondo intero è “polvere e vanità” davanti all’idea di verità e bontà, o almeno che è in grado di apprezzare questa fede nella persona che ama. Ama solo una Sophia così ideale; Non ha bisogno dell’altro: rifiuterà l’altro e con il cuore spezzato andrà “a cercare nel mondo dove c’è un angolo per il sentimento offeso”.
Apollo Grigoriev richiama l'attenzione sul significato sociale del conflitto principale della commedia: in questo conflitto, l'amore personale, psicologico, si fonde organicamente con il sociale. Inoltre, i problemi sociali della commedia derivano direttamente dai propri cari: Chatsky soffre contemporaneamente di un amore non corrisposto e di una contraddizione insolubile con la società, con la Mosca di Famusov. Apollo Grigoriev ammira la pienezza dei sentimenti di Chatsky sia nell'amore che nell'odio per il male sociale. In tutto è impetuoso e spericolato, diretto e puro nell'animo. Odia il dispotismo e la schiavitù, la stupidità e il disonore, la meschinità dei proprietari di servi e la criminale disumanità della servitù. Chatsky riflette le caratteristiche eterne e durature della personalità eroica di tutte le epoche e tempi.
Questa idea di Apollon Grigoriev sarà ripresa e sviluppata da Ivan Aleksandrovich Goncharov nell'articolo “Un milione di tormenti”: “Ogni attività che richiede rinnovamento evoca l'ombra di Chatsky - e non importa chi siano le figure, non importa quale essere umano perché sono raggruppati... non possono sfuggire da nessuna parte ai due motivi principali della lotta: dal consiglio di "imparare guardando i tuoi anziani", da un lato, e dalla sete di tendere dalla routine verso una "libera vita" vita”, avanti e avanti, dall’altro. Ecco perché Chatsky di Griboedov, e con lui tutta la commedia, non è ancora invecchiato ed è improbabile che invecchierà mai. E la letteratura non sfuggirà al cerchio magico tracciato da Griboedov non appena l'artista toccherà la lotta dei concetti e il cambio delle generazioni. Lui... creerà un'immagine modificata di Chatsky, proprio come dopo il Don Chisciotte di Servant e l'Amleto di Shakespeare, infinite somiglianze sono apparse e continuano ad apparire. Nei discorsi onesti e appassionati di questi successivi Chatsky, le motivazioni e le parole di Griboedov saranno ascoltate per sempre - e se non le parole, allora il significato e il tono dei monologhi irritabili del suo Chatsky. Gli eroi sani nella lotta contro il vecchio non lasceranno mai questa musica. E questa è l’immortalità delle poesie di Griboedov!”
Tuttavia, quando Apollo Grigoriev passa a determinare il significato storico dell'immagine di Chatsky, la natura della sua valutazione critica si sposta nuovamente verso Pushkin e i suoi dubbi sulla qualità della mente del "Decembrista". “Chatsky”, dice Grigoriev, “oltre al suo significato eroico generale, ha anche un significato storico. È un prodotto del primo quarto del XIX secolo russo... un compagno del popolo della “memoria eterna del dodicesimo anno”, una forza potente, ancora credente in se stessa e quindi ostinata, pronta a perire in uno scontro con l'ambiente, perire anche solo per lasciare dietro di sé “una pagina di storia”. “... Non gli importa che l'ambiente con cui lotta sia positivamente incapace non solo di capirlo, ma anche di prenderlo sul serio. Ma Griboedov, da grande poeta, si preoccupa di questo. Non per niente chiamava il suo dramma una commedia”.
Griboedov dà alle persone con mentalità e carattere decabristi un'amara lezione. Non porta in piazza il suo accusatore intelligente e appassionato, non lo contrappone agli antagonisti politici in una battaglia eroica. Porta Chatsky nelle profondità della vita quotidiana e lo mette faccia a faccia con un vero nemico, la cui forza Decembrismo sottovalutava e non sentiva. Il male era nascosto, secondo Griboedov, non nel regime amministrativo e non nello zarismo in quanto tale: era radicato nei fondamenti morali di un'intera classe su cui poggiava lo stato russo e da cui è cresciuto. E di fronte al potere imperioso di questi fondamenti, la mente illuminata doveva sentire la propria impotenza.