Letteratura americana degli anni '50 del XX secolo. Letteratura americana del XX secolo. Theodore Dreiser e "Una tragedia americana"

(25.09.1987 – 06.07.1962)

Conosciuto come un maestro della nuova prosa americana del XX secolo. Originario di New Albany, Mississippi. William ricevette un'istruzione secondaria incompleta e seguì corsi speciali presso l'Università di St. Mississippi. Prestò servizio nella Royal Canadian Air Force durante la prima guerra mondiale.

Il libro di maggior successo di William Faulkner è L'urlo e il furore. Anche le sue opere gli hanno portato fama: "Absalom, Absalom!", "Luce d'agosto", "Santuario", "Quando giacevo morente", "Palme selvatiche". I romanzi "La parabola" e "I rapitori" hanno ricevuto il Premio Pulitzer.

Luigi Lamour

(22.03.1908 – 10.06.1988)

Nato a Jamestown (Nord Dakota) nella famiglia di un veterinario. Fin da piccola amavo leggere. Iniziò la sua carriera letteraria con poesie e racconti che pubblicò su riviste. Ha cambiato molti lavori: conducente di animali, pugile, taglialegna, marinaio, cercatore d'oro.

Lamour è conosciuto come un eccellente creatore di western. Il primo di questi è “La città che nessuna pistola potrebbe domare” (1940). Pubblicava spesso libri sotto vari pseudonimi (Tex Burns, Jim Mayo).

La storia di Lamour "Il dono di Cochise", che in seguito trasformò nel romanzo "Hondo", è molto popolare. Da questo romanzo è stato creato un film con lo stesso nome. Altri libri di successo di Louis Lamour: “The Quick and the Dead”, “The Devil with a Revolver”, “The Kiowa Trail”, “Sitka”.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

È nato a St. Paul (Minnesota) da una ricca famiglia irlandese. Ha studiato alla St. Paul Academy, alla Newman School e all'Università di Princeton. Ho già iniziato a scrivere lì. Sposò Zelda Sayre, con la quale organizzò sontuosi ricevimenti e feste.

Fu autore di riviste famose, scrisse storie e sceneggiature a Hollywood. Il primo libro di Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), fu un grande successo. Nel 1922 creò il romanzo "Beautiful but Doomed" e nel 1925 "Il grande Gatsby", che i critici riconobbero come un capolavoro della letteratura americana dell'epoca.

Le opere di Fitzgerald sono speciali anche perché trasmettono perfettamente l'atmosfera dell'"era del jazz" americana degli anni '20 (termine coniato dallo stesso scrittore).

Harold Robbins

(21.05.1916 – 14.10.1997)

Vero nome: Francis Kane. Originario di New York. Alcune fonti dicono che Francesco sia cresciuto in un orfanotrofio. Ha imparato varie professioni, ma è riuscito ad arricchirsi brevemente commerciando zucchero. Dopo essere andato in rovina, ha lavorato alla Universal.

Il primo libro, Never Love a Stranger, fu bandito in diversi stati americani e fu pubblicato nel 1948. La fama di Robbins gli è stata conferita dalla natura ricca di azione delle sue opere. I libri più famosi di Francis Kane: Carpetbaggers, A Stone for Danny Fisher, Sin City, 79 Park Avenue.

Harold Robbins divenne un esempio letterario per tre generazioni di scrittori americani e furono realizzati film basati su molti dei suoi romanzi.

Stephen King

Ha ricevuto il soprannome di "Re dell'orrore" per le sue straordinarie opere nei generi horror, misticismo, fantascienza e fantasy.

Nato a Portland (Maine) nella famiglia di un marinaio mercantile. Stephen è interessato ai fumetti mistici fin dall'infanzia e ha iniziato a scrivere a scuola. Lavora come insegnante e attore. Molti dei suoi libri sono diventati bestseller internazionali e alcuni dei suoi lavori sono stati filmati.

I romanzi di Stephen King come "Mr. Mercedes", "22/11/63", "Rinascimento", "Under the Dome", "Dreamcatcher", "Land of Joy" e l'epico "" sono ampiamente conosciuti. Adesso, essendo disabile, continua a scrivere.

Sydney Sheldon

(11.02.1917 – 30.01.2007)

Nato a Chicago (Illinois). Fin dall'infanzia ho scritto poesie. Ha lavorato come sceneggiatore a Hollywood, scrivendo musical per il teatro di Broadway. Il primo lavoro di Sidney Sheldon, "Tear off the Mask" (1970), ebbe un enorme successo e valse all'autore un premio Edgar Allan Poe.

Lo scrittore è apparso nel Guinness dei primati per il numero di traduzioni delle sue opere e ha ricevuto una stella personalizzata sulla Hollywood Walk of Fame.

Mark Twain

(30.11.1835 – 21.04.1910)

Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens) è uno scrittore e giornalista americano. Originario della Florida (Missouri).

Dall'età di 12 anni, Samuel ha lavorato come tipografo e ha creato i propri articoli. Raggiunta l'età adulta, intraprende un viaggio, legge molto e lavora come assistente di pilota. Era un confederato e lavorava nelle miniere, dove iniziò a scrivere racconti.

Tutte le sue opere furono firmate con lo pseudonimo Mark Twain. Clemens scrisse un famoso libro intitolato “Le avventure di Tom Sawyer”, il racconto “Il principe e il povero”, il romanzo “Uno yankee del Connecticut alla corte di Re Artù” e, dopo aver aperto la sua casa editrice, “Le avventure di Huckleberry Finn ”, “Memorie” e altre sono state pubblicate opere brillanti di un classico riconosciuto del 19 ° secolo, un maestro della letteratura d'avventura.

Ernest Hemingway

(21.07.1899 – 02.07.1961)

Scrittore e giornalista di fama mondiale. Nato a Oak Park (Illinois) nella famiglia di un medico. Fin da piccolo si interessò allo sport, alla pesca, alla caccia e alla letteratura. Dopo essersi diplomato, ha lavorato come reporter.

Hemingway non fu accettato nell'esercito, ma prese parte volontariamente alla prima guerra mondiale, dove rimase gravemente ferito. Il suo primo libro è Tre storie e dieci poesie. Lo scrittore si è distinto per capacità specifiche di creare nello stile del realismo e dell'esistenzialismo.

La sua vita, piena di viaggi e avventure, si riflette in molte opere famose: "Il vecchio e il mare", "Le nevi del Kilimangiaro", "Addio alle armi!" e altri.Nel 1954, Ernest Hemingway ricevette meritatamente il Premio Nobel per la letteratura.

Daniela Steele

Maestro dei romanzi rosa. Nato a New York da una famiglia benestante. Ha ricevuto la sua formazione presso la Scuola Francese di Design e la New York University.

Ha lavorato come copywriter e specialista in PR. Il primo romanzo, “Home”, concepito durante i suoi anni da studente, fu pubblicato solo nel 1973.

Quasi tutti i libri successivi di Danielle Steel sono diventati bestseller. I libri più letti dello scrittore sono i romanzi: "His Bright Light", "Family Ties", "Night of Magic", "Forbidden Love", "Diamond Bracciale", "Voyage".

Una quantità considerevole. Danielle Steele è l'orgogliosa destinataria della Legion d'Onore francese.

Dottor Seuss

Lezione 23. LETTERATURA AMERICANA DEL XX SECOLO.

1. Periodizzazione della letteratura americana. Realismo di inizio secolo.
2. Lo sviluppo del romanzo americano. Dreiser e Faulkner.
3. Batti la letteratura.

La storia degli Stati Uniti prima dello scoppio della seconda guerra mondiale fu determinata dai seguenti eventi: vittoria nella guerra ispano-americana (1899) e partecipazione alla prima guerra mondiale, rivolta industriale: industrializzazione (apparizione del tram, Ford fabbriche, il Canale di Panama), la sistemazione definitiva dei territori (Alaska e California), le città in crescita, la "Grande Depressione", la crisi di sovrapproduzione del 1929), il New Economic Deal di Roosevelt, grazie al quale gli Stati Uniti divennero la prima potenza mondiale all'inizio della seconda guerra mondiale.

All'inizio del secolo, il punto di riferimento sociale dominante in America era il mito delle pari opportunità. Non si può ignorare la tradizionale moralità puritana dei coloni e l'influenza di idee non tradizionali (marxismo, freudismo) e della nuova arte (pittura cubista, tecniche cinematografiche).

L'inizio del XX secolo nella letteratura americana è associato alla nascita della letteratura realistica sociale, perché è una letteratura molto più giovane che si è sviluppata a un ritmo accelerato per 2 secoli. Ciò che c'era nella letteratura europea della metà del XIX secolo, cioè il romanzo social-realistico (Balzac, Dickens e la sua compagnia), non c'era nella letteratura americana né a quel tempo né successivamente.

Poe, Melville, Hawthorne - romantici americani.

Letteratura americana del Novecento. articolato nelle seguenti fasi:

1) 1900 – il predominio del positivismo (O. Comte), la forte influenza del tardo romanticismo (Whitman).

2) Dalla fine degli anni '10 agli anni '30. La letteratura americana affronta la questione della maestria individuale e il conflitto romantico tra cultura e civiltà è diffuso. la formazione del dramma nazionale americano (Eugene O'Neill)

3) Anni '30 – il lirico e l’epico (la tecnica naturalistica e l’idea romantica di un nuovo tipo di individualismo) si riconciliano. C’è una politicizzazione della letteratura dovuta alla crisi economica, alle guerre civili e alla minaccia del fascismo.

Gli anni ’30 furono segnati da un tempestoso movimento operaio. Sotto l’influenza di questi eventi, gli scrittori americani intensificarono la loro critica agli ordini capitalisti. Tra loro ci sono Thomas Wolfe e John Steinbeck.

4) Periodo della Seconda Guerra Mondiale (fine anni '30 - fino al 1945). Durante la seconda guerra mondiale molti scrittori americani si unirono alla lotta contro l’hitlerismo. Hemingway, Sinclair e altri eseguirono opere antifasciste.

5) Anni del dopoguerra (dopo il 1945):

A) Il dopoguerra è caratterizzato dal periodo della Guerra Fredda. Ciò include le opere di Alexander Saxton, Shirley Graham, Lloyd Brown, William Saroyan e William Faulkner.

B) Anni '50 Negli anni '50, gli Stati Uniti vivevano un maccartismo dilagante (senatore McCarthy). Nella letteratura, nel cinema e in televisione si intensificano le tendenze protettive e conformiste (Mickey Spillane, Herman Wouk, Alain Drury). Negli anni '50 apparvero numerosi libri che erano una risposta diretta al regime di persecuzione politica e alle attività reazionarie del senatore McCarthy. Tra loro ci sono Jay Dice “The Washington Story”, Felix Jackson “Quindi aiutami Dio”.

B) Nell'America del dopoguerra. in letteratura sono apparse le opere dei cosiddetti "beatnik" - giovani americani, rappresentanti della generazione distrutta del dopoguerra. I beatnik si ribellano alla bruttezza della civiltà borghese e condannano la moralità borghese. Rappresentanti: Norman Mailer, Son Bellow, James Baldwin.

6) Anni '60 Negli anni '60, i sentimenti contro la guerra si intensificarono e la lotta contro l'aggressione in Vietnam si intensificò. La seconda metà degli anni '60 fu segnata da un'intensificazione del movimento tra i giovani, apparvero molti nuovi libri brillanti sulla realtà americana: Truman Capote, John Updike, Harper Lee.

7) Anni 70-90. XX secoli (T. Williams, T. Morrison, ecc.)

Nel caratterizzare il processo letterario negli Stati Uniti, va innanzitutto notato che nella letteratura americana non esisteva una situazione di “fine secolo” (stati d'animo decadenti, simbolismo). I realisti portano fama mondiale al romanzo americano. Il naturalismo si affermò saldamente nella letteratura americana del XX secolo. Allo stesso tempo, c'è una certa romanticizzazione di esso (in Dreiser). Dalla metà degli anni '10. il realismo si allontana dall'orientamento sociale e si dirige verso la pittura della parola esatta.

Il modernismo si dichiara una scuola di immaginari, rappresentata principalmente dal lavoro di Ezra Pound, le cui opere danno tutte le ragioni per parlare della scuola europea del modernismo americano.

Anni '20 –

La ricerca di nuove strade in letteratura ha seguito percorsi diversi:

1. In uno studio approfondito della psiche umana (Fitzgerald)

2. A livello di esperimento formale

3. Nello studio delle leggi di una nuova società (Faulkner)

4. Fuori dall'America, nella fuga dell'uomo dalla civiltà (Hemingway)

Il realismo di fine secolo nella letteratura americana.I nomi più importanti di questo periodo sono Mark Twain e O'Henry.

Mark Twain(1835-1910), vero nome Samuel Clemens, è stato un autore satirico che ha rimodellato la letteratura americana, ha aperto la strada al romanticismo e ha aperto la strada al realismo. Nato nella famiglia di un negoziante, fu presto propenso a lavorare come tipografo (il lavoro prevedeva viaggi).

Il primo tentativo della penna avvenne nel 1863 con lo pseudonimo di Mark Twain (nel gergo dei piloti, “doppia misura” è una distanza sufficiente per il passaggio di una nave). Nei suoi primi lavori, lo scrittore prova la maschera di un sempliciotto, che ha permesso di valutare i fenomeni “dall'esterno - (“Come sono stato eletto governatore”). Nel suo lavoro polemizzò e combatté contro il realismo “gentile”, “rosa” e fu amico del suo fondatore per 40 anni. La nostalgia per il mattino d'America fu incarnata in "Le avventure di Tom Sawyer" (1876), "A Hymn in Prose", come lo chiamava l'autore. Il libro è intriso di leggero lirismo, nonostante il problema posto (tradizionale per la letteratura americana): il confronto tra naturalezza e convenzioni sociali.

I romanzi "Il principe e il povero" (1882) e "Le avventure di Huckleberry Finn" - il libro da cui è emersa tutta la letteratura americana" (E. Hemingway) sono intrisi di vera tragedia. Qui le contraddizioni degli impulsi umani e delle istituzioni sociali sono insolubili. La satira malvagia permea tutto il lavoro successivo di M. Twain. Uno yankee alla corte di Re Artù trasforma i cavalieri della Tavola Rotonda in uomini d'affari; c'è un uomo che ha sedotto un'intera città abitata da cittadini perbene. Avendo creato uno stile speciale di narrazione, M. Twain è rimasto nella storia della letteratura come il "Voltaire americano".

O. Henry- pseudonimo di William Sidney Porter (1862-1910), farmacista di formazione, dovette lavorare come cassiere. L'appropriazione indebita scoperta costrinse il futuro scrittore a fuggire in America Latina, dove ottenne materiale per il suo futuro libro "Re e cavoli". Al suo ritorno, dovette affrontare un processo e una pena detentiva.

In questo momento, il tema del destino di una persona inciampata appare nei suoi racconti ("L'appello di Jimmy Valentine"). Dopo il rilascio, si trasferisce a New York, dove lavora come giornalista, guadagnando fama dopo la pubblicazione della raccolta di racconti “Four Million”. O'Henry perfeziona il genere del racconto (usando l'esperienza di W. Irving, E. Poe, M. Twain).

Caratteristiche distintive del racconto di O'Henry:

Trama accattivante e trame caleidoscopiche

Brevità

Buon umore

Il principio della “doppia molla della trama”, scatta nel finale: la vera soluzione è preparata silenziosamente fin dall'inizio, ma è nascosta dalla sostituzione di un falso finale.

Jack Londra- pseudonimo di John Griffith London (1876-1916), uno scrittore la cui vita movimentata fu fonte di creatività. Le questioni di giustizia sociale iniziarono presto a preoccuparlo. La sua passione per le idee socialiste era naturale. Londra mostrò interesse per la filosofia di Nietzsche, sebbene l'atteggiamento nei suoi confronti fosse ambiguo.

Londra ha dedicato tutto il suo tempo libero alla lettura e all'autoeducazione. Efficienza e perseveranza fecero il loro lavoro: nel 1900 fu pubblicata la prima raccolta di racconti “Il figlio del lupo” e nel 1901. – raccolta “Il Dio dei suoi padri” All'età di 24 anni il successo, la fama e il benessere materiale arrivano a Londra.

La popolarità dei racconti dello scrittore è in parte spiegata dalla situazione letteraria. Nella letteratura americana di inizio secolo, la posizione del realismo si stava rafforzando e l’influenza della “tradizione della raffinatezza” si stava chiaramente indebolendo. Oltre alla critica sociale, nuove opere realistiche raffiguravano un eroe vittima delle condizioni sociali. Questi sono eroi in qualche modo eccezionali: reali e allo stesso tempo ottimisti.

D. London non era un sostenitore del realismo “mondano” basato sulla verosimiglianza quotidiana, ma del realismo poetico, animato dal romanticismo, che eleva il lettore al di sopra della vita quotidiana (B. Gilenson). Londra nelle sue storie presenta un diverso tipo di eroe: è una persona attiva che si è affermata grazie alla sua energia, intraprendenza e coraggio.

Il realismo poetico di D. London non impedisce affatto allo scrittore di esplorare la vita. Nel 1902, lo scrittore andò in viaggio d'affari a Londra, da cui nacque il libro "People of the Abyss". Nel 1904, Londra partecipò alla guerra russo-giapponese come corrispondente. Molto tempo è occupato dalle attività sociali di uno scrittore membro del Partito socialista. Sentimenti ribelli furono espressi nel romanzo utopico, il romanzo di avvertimento “Il tacco di ferro” (1907).

Nello stesso anno, Londra fa un viaggio sul suo yacht, costruito secondo i suoi disegni. Il risultato principale del viaggio è il romanzo “Martin Eden” (1909). Autobiografia, rivelazione della psicologia dello scrittore, pessimismo: queste sono, in breve, le caratteristiche principali del romanzo. Il libro divenne profetico in molti modi. Esteriormente era un esempio di prosperità, ma lo scrittore era in una profonda crisi. Questa crisi personale e creativa fu in gran parte associata al nuovo tempo degli ideali infranti, in cui lo scrittore non si ritrovò mai e nel 1916 si suicidò assumendo una grande dose di morfina.

In ogni prefazione leggerai del romanticismo di Jack London. Niente potrebbe essere più sbagliato. Un uomo che ha preso d’assalto l’Alaska con Spencer e Nietzsche sotto il braccio non può essere un romantico. Ma è presente il romanticismo degli eventi, il colore locale dell'Alaska, come in tutte le opere di Jack London. E le sue “Storie del Nord” si basano sull’idea della selezione naturale. I più forti sopravvivono sempre. Per Londra il più forte non è il più forte fisicamente, ma il più forte nello spirito e nel carattere. E solo in "Martin Eden" queste idee passano in secondo piano e appare la capacità di Jack London di vedere il mondo nelle sue categorie socio-storiche, come un sistema di relazioni sociali, sebbene anche il fattore biologico giochi un certo ruolo.

Il movimento antifascista degli anni 30-40, guidato dai comunisti, ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della letteratura americana. Sinclair Lewis, Michael Gold e Richard Wright criticarono aspramente il fascismo.

S. Lewis(1885–1951) fu lo scrittore più caustico della vita quotidiana della provincia americana. Avendo scelto la sua città natale come bersaglio della sua brillante satira nel romanzo Main Street (1920), divenne uno spietato critico della classe media americana. Con un misto di disprezzo e simpatia, il ritratto dell'eroe del suo romanzo "Babbitt" (1922), il cui nome divenne familiare e la cui immagine divenne un'impressionante personificazione del "piccolo uomo" che idolatra il successo e un industriale senz'anima società, è stato dipinto. "Arrowsmith" (1925) - la storia di un giovane medico che sceglie dolorosamente tra valori spirituali e materiali; Elmer Gantry (1927) è una satira spietata di un evangelista del Midwest. Lewis cercava la purezza dell’ideale americano, ma ovunque vedeva solo sporcizia e adorazione del denaro. Nel 1930 divenne il primo americano a vincere il Premio Nobel per la letteratura.

Sviluppo del romanzo americano a causa della popolarità di Tolstoj e Dostoevskij in America (negli anni '10 e '20), nonché della necessità di comprendere il divario tra il “sogno americano” e la realtà dei contrasti sociali.

Il romanzo si sviluppa in due direzioni:

1) realistico, orientato al naturalismo (T. Dreiser, primo D. Steinbeck);

2) sintetico, che incorpora tutte le nuove tradizioni, comprese quelle moderniste.

Giovanni Steinbeck(1902, Salinas, California - 1968, New York), scrittore americano. Ha studiato alla Facoltà di Biologia dell'Università di Stanford. Nella sua giovinezza ha cambiato una serie di professioni.

Nei suoi primi lavori, condivideva illusioni romantiche sulla possibilità di fuggire dalla società borghese (il romanzo “Il Calice di Dio”, 1929), e gravitava verso la rappresentazione di tipi bizzarri dell’America provinciale e rurale (i cicli di storie “Paradise Pastures”, 1932, “Pony Rosso”, 1933).

Negli anni '30 sviluppato come scrittore di acute questioni sociali (il romanzo "In una lotta con un risultato discutibile", 1936, la storia "Uomini e topi", 1937, traduzione russa, 1963).

Gli eroi di S. sono tragici nella loro privazione e incomprensione delle cause delle rovine della vita che li perseguitano.

L'apice della creatività di S. è il romanzo "L'uva dell'ira" (1939, traduzione russa, 1940), al centro del quale c'è il destino dei contadini cacciati dalla terra, che vagano per il paese in cerca di lavoro. Attraverso prove difficili, gli eroi si rendono conto di far parte di un popolo sofferente e in difficoltà.

Negli anni '40 si ritirò dalle tradizioni della letteratura proletaria e rivoluzionaria (romanzi "Cannery Row", 1945; "The Lost Bus", 1947; "East of Paradise", 1952). La creatività di S. conobbe un nuovo decollo all’inizio degli anni ’60. Il romanzo "L'inverno della nostra ansia" (1961, traduzione russa, 1962) e il libro di saggi "Viaggio con Charlie alla ricerca dell'America" ​​(1962, traduzione russa, 1965) raccontavano in modo allarmante la distruzione della personalità nel mondo di standard piccolo-borghesi, in un’atmosfera di ingannevole prosperità. Durante la guerra del Vietnam difese l’aggressione americana. Premio Nobel (1962).

Il romanzo realistico è rappresentato principalmente dal romanticismo Theodore Dreiser(1871-1945) - pubblicista, reporter, creatore del romanzo americano. Dreiser si considerava un membro dei “muckrakers”, un gruppo di giornalisti che si opponeva alle tradizioni della decenza nella letteratura. Il creatore del grande romanzo americano proveniva da una famiglia di immigrati e apprese presto la vita del fondo.

Il metodo principale è il realismo critico. Nei suoi primi lavori fu fortemente influenzato da O. de Balzac (anche se si ritiene che Dreiser sia il “secondo Zola”). Pertanto, Dreiser utilizzò il principio fondamentale di Balzac di “vedere il significato storico dei cambiamenti minori”, e usò anche il tipo di un giovane che sta sulla soglia della vita e la sfida.

TEODORO DREISERnon solo guadagnò rapidamente la fama, ma in una certa misura sopravvisse addirittura alla sua fama. Si trasformò molto rapidamente in un classico vivente, un monumento a se stesso, e nel momento in cui le sue opere furono affermate nella letteratura americana, la generazione successiva, che scrisse in modo completamente diverso, aveva già iniziato la sua attività creativa. E Dreiser sembrava già arcaico negli anni '20. Non c'è da stupirsi che Faulkner, considerato il miglior scrittore americano del XX secolo, abbia detto chiaramente: "Il passo di Dreiser era pesante. Ma proprio come tutta la letteratura russa è uscita da "Il soprabito" di Gogol, noi tutti siamo usciti dai romanzi di Dreiser". Siamo tutti lui, e Faulkner, e Fitzgerald, Hemingway...

Cosa ha fatto Dreiser, se parliamo delle sue opere nel loro insieme? In genere sono estremamente semplici. Questi sono romanzi biografici secondo il loro modello, tutti (dal primo all'ultimo) si sviluppano senza intoppi in romanzi epici sullo stesso personaggio, in cui la figura centrale e il suo destino sono sempre presentati in stretta interazione con il mondo esterno. Quasi ogni suo romanzo biografico è uno studio delle interazioni tra una persona e la società che la circonda.

Anche nel primo romanzo, “Sister Carrie” (1901), le tendenze naturalistiche sono estremamente forti. Lì, Dreiser, come Londra in questo momento, spiega le ragioni per cui la vita della sua eroina Caroline è andata così, perché ha un potenziale psicofisiologico che la trascina lungo il fiume della vita.

Ma a partire dal secondo romanzo, Jenny Gerhard (1912), inizia lo studio delle relazioni sociali e di come esse determinano la vita umana. E da questo punto di vista tutti i romanzi di Dreiser sono esattamente gli stessi in termini di principio di costruzione e di oggetti di studio. Solo ambienti diversi, poiché gli eroi appartengono a diversi strati sociali, fanno cose diverse, ad esempio "Genius" - una conversazione sul destino dell'artista non in generale nella società borghese, ma nel mondo del capitalismo americano emergente. "Trilogia dei desideri" ("Finanziere", "Titano", "Stoico"). “The Financier” è un’anatomia delle prese della nuova generazione di capitalisti americani, quelli che creeranno la società capitalista del 20° secolo.

Il linguaggio di Dreiser è piuttosto elaborato e ponderoso; Tedesco inglese, poiché proviene da una famiglia di immigrati tedeschi e parlava tedesco a casa. Scrive in inglese in modo misurato, ma a volte immagini molto luminose, pagine molto luminose sfondano lo stile misurato e pesante.

Poiché Dreiser ha una grande sensazione di questa nuova America che prende forma davanti ai suoi occhi all'inizio del XX secolo. Questa è l’America capitalista. Fino alla fine del XIX secolo gli Stati Uniti erano un paese agricolo. Solo Midwest: area intorno ai Grandi Laghi, Chicago, ecc. all'inizio del XX secolo - l'industria inizia a svilupparsi lì e gli Stati Uniti acquisiscono molto rapidamente potenziale industriale, un aspetto industriale capitalista, che è molto aiutato dalle successive 2 guerre mondiali in Europa, in cui gli Stati Uniti hanno un ruolo specifico.

E Dreiser diventa il primo artista a catturare e riflettere le caratteristiche della nuova America sulle pagine della sua narrativa. E insieme a queste caratteristiche, parla delle nuove persone di una nuova era, che stanno costruendo questa era e godendone i frutti.

E da qui il risultato significativo dei romanzi di Dreiser: una storia sul tempo, sulla società, un'era nella forma più semplice di romanzi biografici.

"Sorella Carrie" I critici hanno condannato la sorella Carrie per il suo comportamento e Dreiser perché, a sua volta, non ha condannato l'eroina. Ma il metodo creativo di Dreiser di quel tempo era il naturalismo, un metodo che riconosce non i concetti di buono/cattivo, ma il concetto che esiste in natura. Carrie sale le scale, a quanto pare, con l'aiuto di un uomo, ma in realtà grazie alla sua energia interiore. Carrie raggiunge la prosperità e rompe con i suoi due uomini. Ma il secondo e ultimo uomo (Hurstwood) non ha la stessa energia. Inizia la divergenza di queste persone. Carrie è capace di tutto per sopravvivere, ma Hurstwood è crollato, il suo potenziale psicofisiologico si è inaridito, mentre quello di Carrie è enorme. Non c'è nessuno da incolpare qui se non l'essenza stessa della vita. Ecco perché D. non condanna Carrie.

Dopo “Sorella Carrie” seguì una pausa di undici anni nel lavoro di D. a causa delle feroci critiche.

1912 – "Jenny Gerhard" - molti parallelismi della trama con "Sorella Carrie". In J.G., però, non è più la psicofisiologia ad essere importante, ma il modo in cui queste relazioni vengono interpretate dalla società circostante. Entrambi gli uomini sono amati da Jenny, ma entrambi erano più in alto nella scala sociale, ad es. il significato dei conflitti era sociale. Un milionario da una famiglia di milionari: Lester. Gli viene data una scelta: abbandonare Jenny (un'ex cameriera d'albergo) ed essere un membro a pieno titolo del clan, oppure non impegnarsi in affari. Lester ama il suo lavoro, ma sceglie Jenny. Dopo un po ', lei stessa lo riporta a casa, poiché non può vivere senza i suoi affari. Ma anche lì è infelice.

Il Paese ha abolito i pregiudizi di classe, ma ha eretto barriere materiali. La storia di una ragazza che organizza la sua vita viene ripetuta, ma mostrata dall'altra parte: viene esplorato il lato sociale della società. Dreiser esplora la nuova America che emerge davanti ai suoi occhi all'inizio del XX secolo.

"Trilogia dei desideri" : romanzi “The Financier” (1912), “Titan” (1914) e “The Stoic” (1945) - una cronaca dell'America. Questa trilogia è una biografia. Pubblicato postumo nel 1947. Questa è la storia della vita di Frank Cowperwood e della storia dell'America dalla fine degli anni '60 agli anni '70 dell'Ottocento. fino alla Grande Depressione - fine degli anni '20. L'azione si svolge a Filadelfia ("The Financier"), Chicago ("Titan"), Londra ("The Stoic").

Dreiser scriveva sempre romanzi biografici e la storia della vita dell'eroe in essi contenuta era combinata con le caratteristiche dell'epoca e della vita della società in un momento o nell'altro. Fu Dreiser a diventare il primo poeta della nuova America industriale, l'America dei grattacieli (la realtà esteticamente significativa del XX secolo). Dreiser analizza la vita interna della società e identifica le leggi del suo sviluppo.

"Tragedia americana" (1925). Il nome è un'opposizione al concetto di "sogno americano" - il percorso verso l'alto, in cui la società offre a tutti pari opportunità. Questo è un complesso molto antico (il sogno americano), molto è stato spiegato da uno dei fondatori di questo complesso - Benjamin Franklin, l'autore del detto "Il tempo è denaro": ogni momento della vita dovrebbe essere dedicato a una specifica attività produttiva , allora potrai ottenere risultati elevati e realizzare il "sogno americano".

Al centro del romanzo c'è la storia di un uomo che sognava di diventare un membro ricco e rispettato della società: Clyde Griffiths.

Ragioni del fallimento:

1) Caratteristiche della psicologia dell'eroe: Griffiths è una persona debole e mediocre. Clyde finisce con un ricco zio che gli dà la possibilità di fare carriera. Ma Clyde non è riuscito a sfruttare questa opportunità. Ha rancore nei confronti di suo zio, che gli ha dato una piccola posizione, e Clyde si aspettava da lui la realizzazione diretta del suo sogno (un'auto, l'alta società, ecc.).

Clyde decide di sposarsi vantaggiosamente, ma non funziona. La tragedia non è che non riesca a valutare adeguatamente la situazione. Dreiser mette in dubbio la validità del principio del “sogno americano”.

Clyde decide di uccidere la ragazza con cui aveva una relazione in modo che lei non potesse interferire con il suo matrimonio con Sondra. La decisione di uccidere Roberta nasce da una debolezza di carattere.

2) Una personalità esiste in un determinato contesto sociale e ideologico, ma non ha la capacità di affermarsi in questa vita, come impone il contesto.

3) Il sogno americano diventa un incentivo non a lavorare, ma ad uccidere.

Dreiser ripete la situazione tre volte:

Clyde stesso; Roberta (uccisa da Clyde) vuole salire al piano di sopra tramite Clyde: Clyde è il nipote del proprietario della fabbrica dove lavora. Allo stesso tempo, Dreiser non semplifica la situazione: Clyde ama Sondra, allo stesso tempo il matrimonio per lui è un mezzo per arrivare in cima. Roberta, che ama Clyde, si ritrova nella stessa situazione.

La storia del pubblico ministero - Procuratore Mason. Mason sa quanto sia difficile raggiungere la vetta. Vuole far condannare Clyde come rappresentante del clan Griffiths. Vuole quindi vendicarsi di coloro che un tempo lo hanno umiliato e allo stesso tempo avere la possibilità di candidarsi alla carica di pubblico ministero.

Clyde non ha inferto a Roberta il colpo fatale, quindi non ci sono prove decisive. Quindi il pubblico ministero permette al suo assistente di falsificare queste prove.

"An American: A Tragedy" (1925) è un romanzo sulla morte di due amanti, conseguenza del loro desiderio di realizzare il "sogno americano". Negli anni '30 dell'Ottocento. il giornalismo antifascista diventa la sua arma. Fino alla fine dei suoi giorni ha continuato la sua ricerca spirituale e fino ad oggi rimane nella letteratura “un incrollabile gigante del realismo” (T Bulf).

Dreiser introduce così il tema dell'autore della letteratura sociale. Dreiser si considerava obbligato a prendere parte alla vita pubblica. È autore di numerosi saggi.

William Faulkner(1897-1962) - Premio Nobel, ha lavorato nel genere del romanzo sintetico. I temi principali della creatività sono la dualità dell'animo umano; il problema del crimine e della punizione; la via crucis di un uomo con ideali. Uno scrittore complesso: i critici russi lo definiscono realista, pur riconoscendo allo scrittore una spiccata inclinazione verso il modernismo (soprattutto nel romanzo “L’urlo e il furore”).

Questo è l'autore di uno dei modelli creativi più singolari della letteratura americana e mondiale. Faulkner ha avuto un'influenza davvero profonda sulla letteratura americana e mondiale. È considerato uno scrittore difficile, ma non è lo scrittore più difficile di questo mondo.

La figura di Faulkner è interessante perché nel valutare la sua vita e la sua opera si ha la sensazione che camminasse da solo. Non aveva un'istruzione universitaria, non studiava assolutamente nulla. Infatti è un autodidatta nel pieno senso della parola, ha letto molto, tra cui Joyce, Dostoevskij, Tolstoj. Questa sua caratteristica è visibile anche nel tema, poiché tutte le opere di Faulkner sono dedicate a qualcosa. Ciò che non è in prima linea nella storia umana. Per esempio. Hemingway scrive di guerre mondiali. Su diversi paesi e persone. Faulkner ha scritto tutte le sue opere sulla contea di Yoknapatawpha (una parola dei nativi americani). Questo distretto si trova nello stato del Mississippi, negli Stati Uniti, Terra, Galassia, Universo. Questo è un pezzo del sud americano, da qui la specificità e le difficoltà del lettore.

La specificità è che tutte le caratteristiche, i particolari di quella vita e i generi che Faulkner assume, assorbono per il lettore ciò che per Faulkner faceva parte dell'umanità. Questo è ciò su cui poggiano la popolarità e l’autorità. Questa caratteristica si basa sul fatto che la letteratura americana era costituita da letterature diverse, tradizioni culturali diverse, le persone stesse provenivano in America da luoghi diversi, quindi gli stati sono molto diversi, inoltre, per gli americani è la legge dello stato che è importante, non lo Stato.

La storia dell’America è una storia di costante convergenza di regioni. Prima la guerra per l’indipendenza e la disintegrazione in Stati separati, poi l’unificazione, poi la guerra tra il Nord e il Sud e ancora la divisione in due regioni. E qui accade una cosa molto importante: dopo la vittoria di Server, il Sud è stato restituito con la forza all'ovile dello Stato, ed è iniziata la sua ricostruzione fondamentale. Ciò ha fatto sì che lo sviluppo naturale del Mezzogiorno sia stato forzatamente interrotto, la sua posizione è ancora quella di una regione di seconda classe. In linea di principio, questo è un pezzo agricolo degli Stati Uniti. Gli americani, dopo aver distrutto l'economia delle piantagioni introducendo elementi industriali, non hanno fretta di sviluppare qui le relazioni industriali o di equalizzare la loro situazione sociale e materiale con quella del Nord. Questa è una provincia profonda con molti problemi razziali. Il sud è una regione piuttosto povera. Quando lo sviluppo naturale viene interrotto, molto viene distrutto molto rapidamente, anche nella memoria di una sola generazione. La storia si trasforma in mito.

Queste piantagioni avevano tutto: luce e oscurità, nobiltà, tragedia, meschinità e oppressione. La memoria viene trasmessa di generazione in generazione. Il mito del sud è una cosa molto tenace, è la stessa memoria nobilitata, trasformata, romanticizzata del sud prebellico. Questo mito è ancora vivo. La letteratura è collegata ad esso da catene molto forti. Questo mito porta a un risultato piuttosto complesso: aiuta i meridionali, che sono stati trascinati più brutalmente nell'Unione, a mantenere maggiormente la loro indipendenza, anche se non amministrativa e legislativa, ma il senso della propria particolarità, della propria, sebbene spirituale, il genere è ancora separato da tutti gli altri Stati Uniti.

Faulkner cattura in modo molto colorato e accurato l'essenza di questo mito, il mito della vita del sud. La storia è ciò che accade nel passato, questo passato vive nel mito, questo mito è sempre attuale. Il passato, vissuto come presente, fa parte della psicologia umana ed è oggetto di rappresentazione in letteratura. Scrive di cose apparentemente molto speciali, i meridionali vivono con il mito nell'anima, manifestazioni specifiche del mito nell'anima di un meridionale sono manifestazioni specifiche delle leggi della psicologia.

Faulkner è uno scrittore di talento. Ha trovato se stesso e ha trovato temi che ha perseguito per tutta la vita. Gran parte del suo lavoro è dedicato alla vita della piccola contea immaginaria di Yoknapatawpha. Non ci sono più indiani lì; vivono bianchi e neri. La contea immaginaria incastonata nel Mississippi (il suo stato d'origine) gli ha dato un tocco speciale... La piccola città di Oxford, dove ha trascorso gran parte della sua vita, è ora un museo nella sua casa. E quando cammini per questa piccola città, come se fossi a Jefferson Town, vedi un monumento a un soldato confederato, che si trova di fronte al tribunale nella piazza centrale. Tutti questi dettagli provengono dalla realtà. Faulkner non si limita al Sud, altrimenti non sarebbe così popolare.

Ma i personaggi specifici, le situazioni degli abitanti - tutto questo in Faulkner è ottenuto nella proiezione delle leggi universali dei fenomeni della vita, quindi, in questa combinazione di peculiare e universale - questo è ciò in cui consiste il mondo di Faulkner. Il suo stile è difficile, non tipicamente inglese. Frasi molto lunghe, fluide, molto attraenti, che sembrano attirarti. Faulkner invece comincia, per così dire, dal centro di una frase, da una mezza parola, dal centro di una situazione.

Le prime pagine di qualsiasi opera sono un mistero. Faulkner lo fa deliberatamente, mettendo il lettore in una situazione simile alla vita. Diciamo che vieni in qualche città e hai bisogno di sistemarti per un po ', ed eccoti qui in mezzo alla strada, le persone ti passano accanto, ti sono estranei. Ma gradualmente entri in questa vita; che ti piaccia o no, devi iniziare a capire le relazioni delle persone, a conoscerle

La maggior parte delle opere di Faulkner sono pezzi, schizzi di una tela di vita più ampia e, di conseguenza, i pezzi creano un'immagine più ampia nella mente umana. E da qui l'opportunità di parlare come dal centro. È solo come se, perché in effetti Faulkner fornisce abbastanza informazioni per capire, ma allo stesso tempo ogni opera successiva è più facile per il lettore, perché è già qualcosa che completa la prima opera. Una vasta gamma di personaggi, ci sono eroi che compaiono una volta e ci sono un certo numero di eroi che si spostano da una storia all'altra. Ciò dà a Faulkner l'opportunità di continuare la storia, come se dovesse durare per sempre.

Nel 20 ° secolo, nella letteratura mondiale è iniziata una moda per il principio di rappresentazione faulkneriano, perché questo principio di un mosaico di pezzi consente di completare il quadro all'infinito.

"Principio di Faulkner dell'inesauribilità dell'Universo" ". Un pezzo a parte è finito, ma questo non è l'ultimo, puoi sempre aggiungere qualcosa. E molti scrittori hanno utilizzato questo principio.

Faulkner, da un lato, ha combinato una descrizione delle peculiarità del sud e della posizione dei meridionali.

Come Balzac, divideva i romanzi in cicli e utilizzava anche la divisione per famiglia (Snopes, Sartoris).

Viene utilizzato il principio dell'eufemismo, che consente al lettore di creare la propria impressione.

Innovazione della forma: mancanza di definizione del genere; lo scrittore complica la sintassi (si sforza di esprimere il tutto in una frase); utilizza la tecnica del narratore multiplo (polifonismo faulkneriano); ripetizione ripetuta di eventi, violazione della cronologia, spostamenti temporali. Utilizza mezzi specifici per individualizzare i personaggi (eloquenza meridionale, slang, narrazione orale, umorismo peculiare).

I motivi principali sono il motivo del destino, del peccato, del rifiuto della storia o degli antenati, che portano a conseguenze disastrose; allusioni bibliche. I risultati di Faulkner includono l'uso della mitologia regionale (il sud americano), una comprensione tragicomica della storia e un pensiero romantico-simbolico.

L'influenza del simbolismo: l'elevazione del particolare, locale (Yoknapatawpha) nel generale, universale. Dal modernismo nelle opere di Faulkner, l'immagine dei lati oscuri della coscienza umana, il collasso di una società malata. Ma l'immagine generale della vita, secondo lo stesso scrittore, è in contrasto con la disperazione e la disperazione: “Credo nell'uomo. Vorrei combattere il modernismo sul suo territorio”.

Primo romanzo (1926) "Premio del soldato"- non molto successo. Faulkner ha affrontato il tema dell'umore del soldato, sebbene lui stesso non conoscesse questo argomento.

1929: la storia viene pubblicata "Sartori"(molto rivelatore - la generazione perduta della gioventù) e il romanzo "L'urlo e il furore" (furono pubblicati a pochi mesi di distanza l'uno dall'altro).

L'eroe della storia "Sartoris", il giovane Sartoris, di ritorno dalla guerra mondiale, era un pilota. Johnny morì, ma suo fratello gemello Boyard sopravvisse e tornò. Boyard si sente male, è irrequieto in questo mondo e non può iniziare una vita normale. All'inizio il lavoro è tipico, come tutti i lavori sul tempo perduto. Boyard è tormentato dal problema dell'esistenza; non gli interessa preservare il proprio io spirituale e fisico. Lui e le persone intorno a lui hanno un ottimo atteggiamento nei confronti della morte. Questa non è una riflessione dolorosa sul fatto che la morte è un passaggio dalla non esistenza all'essere, ma sulla morte degna e indegna. Zia Boyarda dice: "Le persone nascono, vivono e muoiono". Boyard è tormentato dal fatto che tutti i Sartori, e questa è un'antica famiglia di piantagioni, tutti gli uomini prestavano servizio nell'esercito ed erano famosi per il loro coraggio, e Boyard si ricordò di Johnny mentre stava morendo - rise, e Boyard ebbe paura, aveva paura durante la guerra, ecco cosa era tormentato. E l'intera vita postbellica di Boyard è un tentativo di superare questa paura e dimostrare a se stesso che non ha paura di questa morte.

Questo è un dispositivo tipicamente faulkneriano. È come se tutto fosse familiare, ma in realtà è diverso, secondo le tradizioni del Sud. Ma Faulkner non si ferma qui; comincia a studiare questi principi, le alleanze dei meridionali. Boyard confronta i suoi sentimenti interiori con il comportamento di suo fratello gemello. Verifica i suoi sentimenti con infiniti ricordi del coraggio dei suoi antenati. A volte il coraggio assoluto confina con la stupidità, quando uno dei Sartori era comandante di plotone, guidava i suoi soldati in ricognizione, avevano fame, non avevano niente da mangiare, fece irruzione nell'accampamento dei settentrionali, prese il porridge, ma era stupido, dal momento che c'erano molti più settentrionali e poteva succedere che nessuno avesse bisogno del porridge.

Ogni storia è un'interpretazione, perché non tutti i Sartori erano uomini coraggiosi, abbellivano le loro storie. La vita spezzata del giovane Boyard è tutta una conseguenza del fatto che ha misurato la sua vita rispetto a un mito, rispetto a una leggenda. Ha messo in relazione se stesso con ciò che gli veniva offerto. Non si sa cosa Johnny abbia onorato nel profondo, ma si è comportato secondo il mito, le regole accettate. Ed ecco la trappola in cui cade Boyard, che Faulkner vuole trasmettere ai meridionali. Quando mettiamo in relazione la realtà con alcune leggende, cadiamo in una trappola e cerchiamo di costruire la nostra vita in base ad esse. Questo problema non è solo un problema specifico dei meridionali, è un atteggiamento Faulkneriano nei confronti del mito. Molti esempi simili possono essere trovati nella letteratura moderna.

"L'urlo e il furore"(1929) parla anche di questo, anche la maggior parte della famiglia Cobson vive con la testa girata all'indietro. Uno degli eroi si suicida semplicemente. La famiglia Cobson è anche un'antica famiglia di piantagioni, che ha perso tutto durante la guerra civile e la ricostruzione, e ora hanno solo ricordi del loro antico splendore, grandezza, e questo è ciò con cui convivono.

L’idea è estetica, qui usata come base della forma, perché il romanzo “L’urlo e il furore” è stato tradotto tardi; si credeva che Faulkner fosse un realista, ma in un momento difficile della sua vita andò a scrivere un romanzo modernista. Questo romanzo è composto da 4 parti, 3 delle quali sono registrazioni di flussi di coscienza di 3 membri della famiglia. Questa è una tecnica del modernismo che Faulkner usa, ma questo non significa affatto che questo romanzo sia modernista, perché questi 3 flussi di coscienza raccontano nel modo più diretto proprio questo fenomeno, lo stato, la qualità della psicologia, quando non c'è “era”, ma solo “è” è un fenomeno, una caratteristica psicologica di una persona, per Faulkner è un prodotto di determinate condizioni socio-storiche. Cioè, Faulkner trae forme e tecniche da ogni parte, compresi i modernisti, ma le reincarna e le usa per creare il quadro più generalizzato e più metaforico di determinate condizioni storico-sociali. Prende una tesi estetica e la trasforma in una bella frase, mostrando le esperienze dell'eroe, ma in realtà i conflitti della realtà. Questo è l'appello di Faulkner sia ai lettori che agli scrittori.

Quentin Cobson si suicida all'inizio del XX secolo perché non riesce a conciliare la realtà in cui esiste e le esigenze del mito. E nella sua psiche nasce una dualità. A lui appartengono le famose parole di Faulkner: "Non c'è 'era', ma solo 'è', e se 'era' esistesse", allora la sofferenza e il dolore scomparirebbero". Questa è una caratteristica eccellente, la legge della nostra vita. "Il il mattino è più saggio della sera."

Al mattino ti alzi e inizi a capire con calma cosa è successo ieri, e puoi andare avanti con la tua vita, ma per Quentin questo “era” ed “è” sono fusi insieme. Percepisce tutto come la sua tragedia personale. Tutto diventa un dramma per lui quando scopre che sua sorella ha avuto una relazione, è rimasta incinta, poi quest'uomo la lascia, lei sposa un altro per nascondere tutto, ma tutto va a finire e la famiglia va in pezzi. Questo è un dramma.

Ma ciò che è drammatico per Quentin è che in queste nuove circostanze di vita non può difendere l’onore di sua sorella, non può comportarsi come un gentiluomo, e il peso del mito lo sta uccidendo.

Allo stesso tempo, Faulkner considera l'altro lato del mito, un'altra opzione di azione. Il fratello di Quentin e Caddy, Jason, appartiene a quelle persone che ritengono necessario dimenticare il passato, queste sono catene ai piedi, la famiglia è in declino, ma vive all'ombra di questo passato. Ma Faulkner non sarebbe un meridionale se accettasse questa idea.

Jason è uno dei personaggi più scortesi e crudeli. Questo è ciò che distingue Faulkner in generale. Gli americani sono generalmente sintonizzati sul presente e sul futuro, sul passato: lasciano che i morti seppelliscano i loro morti. Jefferson dice che la Costituzione dovrebbe essere rivista ogni 20 anni. La generazione sta cambiando. Questa attenzione al futuro fa parte del sogno americano. Ciò che conta è ciò che costruisci in questa vita, come vivi.

Per Faulkner, questo è un tale disprezzo per il passato e dipendenza dal presente, che il futuro non è vicino. Ai tempi di Faulkner questa era una differenza significativa. Per lui dimenticare il passato porta alla regressione. Smetti di comprendere una parte essenziale di te stesso. La conoscenza del passato risponderà alla tua domanda: "Chi sei? Da dove vieni?"

Eroe del romanzo (uno di quelli famosi) "Luce d'agosto"(1934) Joe Christmas è un trovatello, non sa chi siano i suoi genitori, e per lui questa è l'origine di una tragedia colossale. Non sa chi è, e quindi non è NESSUNO. Incapace di trovare un posto nella struttura sociale, a Jefferson viene visto come un emarginato. Da dove viene, dalla spazzatura bianca, dai signori? - dopo tutto, ognuno ha il proprio atteggiamento. E che dire della purezza del sangue? E ad un certo punto è pronto ad ammettere che suo padre è di colore, questo non va bene per un bianco, ma almeno gli darà la possibilità di rispondere alla domanda “Chi è?” Tutto è intrecciato, sociale, problemi storici prettamente meridionali. Una persona deve conoscere la storia, ma la storia, non il mito. Il mito è sublime, ma è un mito.

Il romanzo più potente e più oscuro" Assalonne, Assalonne!"(1936). Il momento dell'azione è l'inizio e la metà del XIX secolo, l'inizio della Guerra Civile. Viene mostrata la storia della famiglia delle piantagioni. Faulkner mostra la loro vita in modo non così bello come, ad esempio, in Via col vento. Questa è la differenza tra la grande letteratura e la letteratura di massa. Il signor O'Hara, anche lui un alieno, si infiltra nella comunità delle piantagioni e riceve una moglie rispettabile, diventando un membro della società. E Faulkner mostra che tali intrusioni in realtà sono avvenute spesso, sono associate all'ambizione, alla sete di ricchezza.

Thomas Sapiens appartiene al cosiddetto. "Spazzatura bianca" C'erano schiavi, commercianti, ecc. e la spazzatura bianca è una persona bianca che non ha proprietà proprie, è stata assunta come bracciante agricolo. Thomas Sapiens aveva intenzione di uscire da questa spazzatura bianca. E quanto ha fatto per uscirne. Si tratta di persone che nella scala sociale si trovavano ancora più in basso dei neri, perché ogni nero che si rispetti apparteneva a qualche padrone, aveva cioè un “posto al sole” (cioè nella struttura sociale), mentre i “bianchi” spazzatura” no. E così Thomas Sapiens ha deciso di uscire da questa “spazzatura bianca” e, per di più, diventare un piantatore. E quanto ha commesso - meschinità, crudeltà, crimini - prima di diventare un membro a pieno titolo della comunità, un partecipante alla vita, è successo solo questo e poi c'è una storia piuttosto cupa. Era come se fosse perseguitato dal destino.

Ma tutto sembra andare bene: Thomas è un membro rispettato della comunità dei piantatori, suo figlio Henry è tra i giovani rispettabili. E poi inizia una guerra civile, che minaccia di distruggere tutto ciò che hanno creato. Poi i guai arrivano da una direzione completamente diversa: all'orizzonte, nella tenuta, appare un giovane che si scopre essere il figlio di Thomas dal suo primo matrimonio ad Haiti. La moglie era figlia di un coltivatore (terra, soldi...), ma Thomas l'abbandonò non appena scoprì che aveva una goccia di sangue nero in lei (nelle isole dei Caraibi ci sono atteggiamenti leggermente diversi nei confronti dei creoli, meticci, ecc.). La lascia senza rimpianti, credendo che questo matrimonio non esistesse affatto, perché questo matrimonio non si adatta in alcun modo e non contribuirà al suo sogno di diventare proprietario di una piantagione. Come può un piantatore avere una moglie ufficiale di colore?

Ma poi appare un figlio dal suo primo matrimonio, e inizia anche una relazione con la figlia di Thomas, avuta da un altro matrimonio. Non sanno di essere fratello e sorella.

E Thomas, dopo averlo saputo, lo racconta a suo figlio dal suo secondo matrimonio, Henry. Henry è indignato e uccide Charles, suo fratellastro, vendicando l'onore della sorella, vendicando il peccato di incesto; ma in realtà sia Thomas che Henry sanno molto chiaramente perché si comportano in questo modo.

Thomas dice a suo figlio, rendendosi conto chiaramente che Henry ucciderà Charles non a causa del peccato, ma principalmente perché ha sangue nero che scorre in lui, e quindi sua sorella è rimasta coinvolta con un uomo di colore, il che, naturalmente, può danneggiare il suo onore. .

Questo romanzo mostra molto bene, da un lato, in termini di contenuto, che bisogna conoscere la propria storia, quella vera: e dall'altro, questo romanzo dimostra molto bene la specificità della tecnica che Faulkner utilizza.

Il problema che si sta studiando è un problema di natura storico-sociale, e la forma in cui viene presentato (l'assassinio di un fratello da parte di un fratello, provocando un omicidio) è tutta “L'urlo e il furore” di Shakespeare, Assalonne, figlio di Davide.

Tutti i titoli contengono alcuni indizi, spesso citazioni. L'oscurità del romanzo deriva da questa saturazione dell'Antico Testamento con qualcosa di oscuro, nascosto, sanguinario, ma la presenza di queste mitologie nel testo scritto alla fine degli anni '30 suggerisce che Faulkner (che finse di essere un "aratro" per tutta la vita) è della categoria , non sa nulla e scrive a caso) ha lavorato molto sul suo stile.

Questo è tutto l'uso dei modernismi, idee sviluppate per creare un'opera d'arte con l'aiuto della cultura umana universale, proprio come fanno i modernisti (uso di strutture mitologiche). Ma in Faulkner, a differenza di Joyce o Eliot, questi mitologemi sono sempre, da un lato, che formano strutture e, dall'altro, sono metafore, sono solo immagini per l'incarnazione di un approccio storico-sociale.

Se esiste un approccio storico-sociale, allora è un lavoro realistico. Se esiste una versione dell'approccio universale (metafisico), questa è la letteratura dei modernisti. Non c’è “era” e c’è solo “è”. Cos'è questo filosoficamente? Questa metafora descrive il Proust-Bergsoniano l’idea della memoria spontanea. Quando una persona è in grado di sperimentare il passato, rivivendolo come presente.

Ma queste non sono tutte le opere di Faulkner. Questa trilogia è la continuazione della conversazione sulle questioni del Sud, sugli indigeni del sud: e, d'altra parte, una conversazione sulle prospettive di vita nel Sud in un mondo che cambia. Le prospettive potrebbero diventare piuttosto desolanti se accadesse ciò che è descritto in questa trilogia. Un bel giorno, prima nel villaggio di Frantsuzova Balka, poi a Jefferson, dal nulla, apparve un certo giovane Flem Snobs (uno straniero, da qualche parte completamente dal basso), e la conquista del villaggio e l'ascesa al potere prendono posto.

Faulkner è anche un maestro del dettaglio, che è super colorato e super informativo. Ecco una sola frase: Nel negozio di Bill Warner, che non è una boutique, ma semplicemente un negozio, qui Flem Snobs ha visto la carta moneta per la prima volta nella sua vita; prima di allora non aveva mai visto più di un dollaro di ferro. Passa un po' di tempo, e tutta questa Balka francese, e il negozio di Bill Warner, il resto delle case e delle terre, la figlia di Bill Warner - tutto diventa proprietà di Snobs, e lui è già angusto a Balka, e si trasferisce a Jefferson, fonda un azienda, le banche appaiono i suoi numerosi parenti da ogni angolo.

Questa è una previsione di cambiamenti nella vita dei meridionali se non stanno in guardia. Che il Sud non potesse rimanere così separato dal resto dell’America, agraria, era assolutamente chiaro a Faulkner.

La domanda è: come andrà avanti questa integrazione? Seguirà un percorso ragionevole o gli stranieri e i nuovi arrivati ​​distruggeranno questo vecchio Sud?

Faulkner è un meridionale, per questo era così sensibile a questo problema. Se i meridionali non stanno in guardia, si ritroveranno prigionieri di snob come questi. Ma in generale, questo è ancora una volta un caso speciale del problema colossale che il XX secolo è un processo di cambiamento della cultura delle civiltà.

La civiltà è ciò che creiamo in termini materiali, vita quotidiana, stato e sviluppo sociale. La cultura è un principio personale e spirituale. E sostituiamo l'uno con l'altro.

Nei romanzi di Faulkner non c'è personaggio più spaventoso di Flem Snobs. Il suo nome è diventato un nome familiare. Faulkner condensa l'immagine stessa con le sue proprietà negative: Flem è impotente e non ha potenza. Secondo Freud, la libido determina la nostra personalità, le nostre emozioni, e l'assenza determina l'assenza di emozioni. Flem ci fa paura perché è una macchina, né felice né triste. Ma questa è una macchina impeccabile, davanti alla quale le persone normali sono impotenti. Una persona normale è soggetta alla gioia, alla tristezza, soffre e odia, e tutto ciò può rendere una persona vulnerabile. La macchina: Flem non ha sentimenti, non puoi fermarlo, non puoi sconfiggerlo: è più forte di tutti gli altri. Ognuna delle persone normali è più debole, ma dobbiamo vincere, altrimenti queste persone ci sconfiggeranno.

Negli anni ’30, ’40 e ’50, gran parte delle opere di Faulkner erano attratte dai conflitti storico-sociali.

Nei primi lavori viene presentato il problema del Sud, nei lavori successivi la scala si espande: i principali problemi della vita umana. Faulkner ha notato che, per quanto sia intelligente, ha creato la nazione prima di Hitler, perché uno dei suoi personaggi, Percy Grim (romanzo "Luce d'agosto"), è un'ideologia del fascismo.

L'atmosfera degli anni '30 costringe gli scrittori a immergersi nella vita pubblica. Non è il modernismo a venire alla ribalta, ma l’arte aperta e ideologicamente parziale della letteratura realistica; e se non realistico, comunque carico di attualità, forse non momentaneo, ma appartenente al decennio degli anni '30. Fu creata un'associazione di scrittori in difesa della democrazia, un congresso in difesa della letteratura democratica (1935) e apparve un'arte impegnata e politicizzata. Libri giornalistici, saggi.

Grande influenza sulla letteratura americana degli anni 50-70. anni fu influenzato dalla filosofia dell'esistenzialismo. Il problema dell’alienazione umana ha costituito la base dell’ideologia e dell’estetica della cosiddetta generazione “beatnik”. Negli anni '50 A San Francisco si formò un gruppo di giovani intellettuali che si autodefinivano la “generazione spezzata”: i beatnik. I beatnik presero a cuore fenomeni come la depressione postbellica, la guerra fredda e la minaccia del disastro nucleare. I beatnik registravano lo stato di alienazione della personalità umana dalla società contemporanea e questo, naturalmente, sfociava in una forma di protesta. I rappresentanti di questo movimento giovanile facevano sentire loro che i loro contemporanei americani vivevano sulle rovine della civiltà. La ribellione contro l’establishment divenne per loro una forma unica di comunicazione interpersonale, e ciò collegava la loro ideologia all’esistenzialismo di Camus e Sartre.

Il centro semantico è la musica nera, l'alcol, la droga, l'omosessualità. La gamma di valori comprende la libertà di Sartre, la forza e l’intensità delle esperienze emotive e la disponibilità al piacere. Manifestazione vivida, controcultura. La sicurezza per loro è la noia, e quindi la malattia: vivi velocemente e muori giovane. Ma in realtà era tutto più volgare e volgare. I beatnik glorificavano gli hipster e davano loro un significato sociale. Gli scrittori vivevano questa vita, ma non erano emarginati. I beatnik non erano esponenti letterari, crearono solo un mito culturale, l'immagine di un ribelle romantico, di un santo pazzo, un nuovo sistema di segni. Sono riusciti a instillare nella società lo stile e i gusti degli emarginati.

È diventato una figura iconica tra gli scrittori beat Jack Kerouac. Il suo credo creativo è contenuto direttamente nei testi artistici. Kerouac ha scritto dieci romanzi.

Il suo romanzo divenne il manifesto degli scrittori beat "Città e città". Kerouac paragonò tutte le sue opere in prosa all'epopea di Proust Alla ricerca del tempo perduto.

Il metodo “spontaneo” inventato dallo scrittore - lo scrittore scrive i pensieri nell'ordine in cui gli vengono in mente - contribuisce, secondo l'autore, a raggiungere la massima veridicità psicologica e a ridurre la distanza tra vita e arte. Il metodo “spontaneo” rende Kerouac simile a Proust.

Nella maggior parte delle opere di Kerouac, l'eroe appare nelle vesti di un vagabondo, scappando dalla società, violando le leggi di questa società. Il viaggio beatnik di Kerouac è una sorta di “ricerca del cavaliere” in stile americano, un “pellegrinaggio al Santo Graal”, appunto, un viaggio nelle profondità del proprio sé. Per Kerouac, la solitudine è il sentimento principale che allontana una persona dal mondo reale. È dal profondo della tua solitudine che dovresti valutare il mondo che ti circonda.

Nelle opere di Kerouac non accade quasi nulla, anche se i personaggi sono in costante movimento. L'eroe-narratore è una persona identica all'autore. Ma nei romanzi di Kerouac c’è quasi sempre un secondo eroe, che il narratore osserva.

D. Copeland "Generazione X"

I personaggi di Copeland non lottano per la fama, non fanno carriera, non organizzano la loro vita familiare - in effetti, non hanno nemmeno relazioni. Non cercano ricette per la felicità nelle religioni e nelle tradizioni straniere. Parlano e basta e guardano il cielo. Non ammirano il cielo, ma si limitano a guardare. E anche se lo ammirano inconsciamente, non lo diranno mai ad alta voce.

I personaggi di Copeland hanno un rapporto speciale con il mondo materiale in generale e con i beni di consumo in particolare. Per loro ogni oggetto è saldamente sigillato in uno specifico periodo di tempo.

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Nonostante la sua storia relativamente breve, la letteratura americana ha dato un contributo inestimabile alla cultura mondiale. Anche se già nel XIX secolo tutta l’Europa leggeva i cupi romanzi polizieschi di Edgar Allan Poe e le bellissime poesie storiche di Henry Longfellow, questi erano solo i primi passi; Fu nel XX secolo che fiorì la letteratura americana. Sullo sfondo della Grande Depressione, delle due guerre mondiali e della lotta contro la discriminazione razziale in America, nascono classici della letteratura mondiale, premi Nobel, scrittori che caratterizzano un'intera epoca con le loro opere.

I radicali cambiamenti economici e sociali avvenuti nella vita americana negli anni ‘20 e ‘30 fornirono il terreno ideale per realismo, che rifletteva il desiderio di catturare le nuove realtà dell'America. Ora, insieme ai libri il cui scopo era intrattenere il lettore e fargli dimenticare i problemi sociali circostanti, sugli scaffali compaiono opere che mostrano chiaramente la necessità di cambiare l'ordine sociale esistente. Il lavoro dei realisti si distingueva per un grande interesse per vari tipi di conflitti sociali, attacchi ai valori accettati dalla società e critica allo stile di vita americano.

Tra i realisti più importanti c'erano Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner E Ernest Hemingway. Nelle loro opere immortali riflettevano la vera vita dell'America, simpatizzavano con il tragico destino dei giovani americani che attraversarono la prima guerra mondiale, sostenevano la lotta contro il fascismo, parlavano apertamente in difesa dei lavoratori e senza esitazione rappresentavano la depravazione e il vuoto spirituale della società americana.

TEODORO DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser è nato in una piccola città dell'Indiana nella famiglia di un piccolo imprenditore in bancarotta. scrittore fin dall'infanzia ho conosciuto la fame, la povertà e il bisogno, che si è poi riflesso nei temi delle sue opere, così come nella sua brillante descrizione della vita della classe operaia ordinaria. Suo padre era un cattolico severo, di mentalità ristretta e dispotico, cosa che costrinse Dreiser odiare la religione fino alla fine dei propri giorni.

All'età di sedici anni, Dreiser dovette lasciare la scuola e lavorare part-time per guadagnarsi da vivere in qualche modo. Successivamente era ancora iscritto all'università, ma poté studiare lì solo per un anno, sempre a causa problemi di soldi. Nel 1892, Dreiser iniziò a lavorare come reporter per vari giornali e alla fine si trasferì a New York, dove divenne redattore di una rivista.

La sua prima opera significativa fu un romanzo "Sorella Carrie"– pubblicato nel 1900. Dreiser descrive, vicino alla sua vita, la storia di una povera ragazza del villaggio che va a Chicago in cerca di lavoro. Non appena il libro è appena riuscito a essere stampato, lo è stato immediatamente è stato chiamato contro la moralità ed è stato ritirato dalla vendita. Sette anni dopo, quando divenne troppo difficile nascondere l'opera al pubblico, il romanzo finalmente apparve sugli scaffali dei negozi. Il secondo libro dello scrittore "Jenny Gerhard" pubblicato nel 1911 fu anche cestinato dalla critica.

Quindi Dreiser inizia a scrivere la serie di romanzi "Trilogia dei desideri": "Finanziere" (1912), "Titanio"(1914) e romanzo incompiuto "Stoico"(1947). Il suo obiettivo era mostrare come si svolgeva la fine del XIX secolo in America "grande affare".

Nel 1915 fu pubblicato un romanzo semi-autobiografico. "Genio", in cui Dreiser descrive il tragico destino di un giovane artista la cui vita è stata spezzata dalla crudele ingiustizia della società americana. Me stessa lo scrittore considerava il romanzo la sua opera migliore, ma critici e lettori hanno accolto negativamente il libro e così è stato praticamente non era in vendita.

L'opera più famosa di Dreiser è il romanzo immortale "Tragedia americana"(1925). Questa è la storia di un giovane americano che viene corrotto dalla falsa morale degli Stati Uniti, che lo fa diventare un criminale e un assassino. Il romanzo riflette stile di vita americano, in cui la povertà dei lavoratori delle periferie risalta nettamente sullo sfondo della prosperità della classe privilegiata.

Nel 1927 Dreiser visitò l'URSS e l'anno successivo pubblicò un libro “Dreiser guarda alla Russia” che è diventato uno dei primi libri sull'Unione Sovietica, pubblicato da uno scrittore americano.

Dreiser sostenne anche il movimento della classe operaia americana e scrisse numerosi lavori giornalistici su questo argomento: "L'America tragica"(1931) e "Vale la pena salvare l'America"(1941). Con la forza instancabile e l'abilità di un vero realista, ha raffigurato il sistema sociale che lo circondava. Tuttavia, nonostante quanto fosse duro il mondo davanti ai suoi occhi, lo scrittore mai non ha perso la fede alla dignità e alla grandezza dell’uomo e del suo amato Paese.

Oltre al realismo critico, Dreiser ha lavorato nel genere naturalismo. Ha rappresentato meticolosamente dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana dei suoi eroi, ha citato documenti reali, a volte di dimensioni molto lunghe, ha descritto chiaramente azioni legate agli affari, ecc. A causa di questo stile di scrittura, i critici spesso accusato Dreiser in assenza di stile e fantasia. A proposito, nonostante tali condanne, Dreiser era candidato al Premio Nobel nel 1930, quindi puoi giudicare tu stesso la loro veridicità.

Non discuto, forse a volte l'abbondanza di piccoli dettagli crea confusione, ma è la loro presenza onnipresente che consente al lettore di immaginare più chiaramente l'azione e di sembrare un partecipante diretto ad essa. I romanzi dello scrittore sono di grandi dimensioni e possono essere piuttosto difficili da leggere, ma lo sono senza dubbio capolavori Letteratura americana, vale la pena dedicarci del tempo. È altamente raccomandato agli appassionati dell'opera di Dostoevskij, che potranno sicuramente apprezzare il talento di Dreiser.

FRANCESCO SCOTT FITZGERALD

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald è uno dei più importanti scrittori americani generazione persa(si tratta di giovani arruolati al fronte, a volte non ancora diplomati e che iniziano a uccidere presto; dopo la guerra spesso non sono riusciti ad adattarsi a una vita pacifica, sono diventati ubriachi, si sono suicidati e alcuni sono impazziti). Erano persone devastate dall’interno, a cui non era rimasta più la forza per combattere il mondo corrotto della ricchezza. Cercano di riempire il loro vuoto spirituale con piaceri e divertimenti infiniti.

Lo scrittore è nato a St. Paul, Minnesota, in una famiglia benestante, quindi ha avuto l'opportunità di studiare prestigiosa Università di Princeton. A quel tempo c'era uno spirito competitivo all'università, che influenzò Fitzgerald. Ha cercato con tutte le sue forze di diventare membro dei club più alla moda e famosi, che attiravano con la loro atmosfera di raffinatezza e aristocrazia. Per lo scrittore il denaro era sinonimo di indipendenza, privilegio, stile e bellezza, mentre la povertà era associata a avarizia e limitazione. Più tardi Fitzgerald Mi sono reso conto della falsità delle mie opinioni.

Non finì mai i suoi studi a Princeton, ma era lì che i suoi carriera letteraria(scriveva per la rivista universitaria). Nel 1917, lo scrittore si offrì volontario per l'esercito, ma non prese mai parte a vere e proprie operazioni militari in Europa. Allo stesso tempo se ne innamora Zelda Sayre che proveniva da una famiglia benestante. Si sposarono solo nel 1920, due anni dopo il clamoroso successo della prima opera seria di Fitzgerald. "L'altro lato del paradiso", perché Zelda non voleva sposare un povero uomo sconosciuto. Il fatto che le belle ragazze siano attratte solo dalla ricchezza ha fatto riflettere lo scrittore ingiustizia sociale, e successivamente Zelda fu spesso chiamata prototipo delle eroine i suoi romanzi.

La ricchezza di Fitzgerald cresce in proporzione diretta alla popolarità del suo romanzo, e presto la coppia diventa l'epitome di uno stile di vita lussuoso, iniziarono persino a essere chiamati il ​​re e la regina della loro generazione. Vivevano lussuosamente e ostentatamente, godendosi la vita alla moda a Parigi, stanze costose in hotel prestigiosi, feste e ricevimenti senza fine. Tiravano costantemente fuori varie buffonate eccentriche, avevano scandali e diventavano dipendenti dall'alcol, e Fitzgerald iniziò persino a scrivere articoli per le riviste patinate dell'epoca. Tutto questo è senza dubbio ha distrutto il talento dello scrittore, anche se anche allora riuscì a scrivere diversi romanzi e racconti seri.

I suoi romanzi principali apparvero tra il 1920 e il 1934: "L'altro lato del paradiso" (1920), "I Belli e i Dannati" (1922), "Il grande Gatsby", che è l'opera più famosa dello scrittore ed è considerata un capolavoro della letteratura americana, e "La notte è tenera" (1934).

Le migliori storie di Fitzgerald sono incluse nelle raccolte "Racconti dell'età del jazz"(1922) e "Tutti questi giovani tristi" (1926).

Poco prima della sua morte, in un articolo autobiografico, Fitzgerald si paragonò a un piatto rotto. Morì di infarto il 21 dicembre 1940 a Hollywood.

Il tema principale di quasi tutte le opere di Fitzgerald era il potere corruttore del denaro, che conduce a decadenza spirituale. Considerava i ricchi una classe speciale e solo col tempo cominciò a rendersi conto che si basava sulla disumanità, sulla propria inutilità e sulla mancanza di moralità. Lo ha capito insieme ai suoi eroi, che erano per lo più personaggi autobiografici.

I romanzi di Fitzgerald sono scritti in un linguaggio meraviglioso, comprensibile e sofisticato allo stesso tempo, quindi il lettore difficilmente riesce a staccarsi dai suoi libri. Anche se dopo aver letto le opere di Fitzgerald, nonostante la straordinaria immaginazione un viaggio nella lussuosa “età del jazz”, rimane una sensazione di vuoto e inutilità dell'esistenza, è giustamente considerato uno degli scrittori più eccezionali del 20 ° secolo.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner è uno dei principali romanzieri della metà del XX secolo, ambientato a New Albany, Mississippi, da una famiglia aristocratica povera. Ha studiato a Oxford quando iniziò la Prima Guerra Mondiale. L'esperienza acquisita dallo scrittore in questo momento ha giocato un ruolo importante nella formazione del suo personaggio. Entrò scuola di volo militare, ma la guerra finì prima che potesse completare il corso. Successivamente Faulkner tornò a Oxford e lavorò direttore delle poste presso l'Università del Mississippi. Allo stesso tempo, iniziò a seguire corsi all'università e a provare a scrivere.

Il suo primo libro pubblicato, una raccolta di poesie "Fauno di marmo"(1924), non ha avuto successo. Nel 1925 Faulkner incontrò lo scrittore Sherwood Anderson, che ha avuto una grande influenza sul suo lavoro. Lo raccomandò a Faulkner non impegnarsi in poesia, prosa, e ha dato consigli di cui scrivere Sud americano, sul luogo in cui Faulkner è cresciuto e conosce meglio. È nel Mississippi, precisamente in una contea immaginaria Yoknapatawpha gli eventi della maggior parte dei suoi romanzi avranno luogo.

Nel 1926 Faulkner scrisse il romanzo "Premio del soldato", che era vicino nello spirito alla generazione perduta. Lo scrittore ha mostrato tragedia delle persone che tornò alla vita pacifica paralizzato sia fisicamente che mentalmente. Anche il romanzo non ebbe un grande successo, ma Faulkner sì riconosciuto come uno scrittore creativo.

Dal 1925 al 1929 lavora falegname E pittore e combina con successo questo con la scrittura.

Il romanzo fu pubblicato nel 1927 "Zanzare" e nel 1929 – "Sartori". Nello stesso anno Faulkner pubblicò il romanzo "L'urlo e il furore" che lo porta fama negli ambienti letterari. Successivamente decide di dedicare tutto il suo tempo alla scrittura. Il suo lavoro "Santuario"(1931), una storia di violenza e omicidio, fece scalpore e l'autore finalmente lo trovò indipendenza finanziaria.

Negli anni '30 Faulner scrisse diversi romanzi gotici: "Quando stavo morendo"(1930), "Luce d'agosto"(1932) e "Assalonne, Assalonne!"(1936).

Nel 1942, lo scrittore pubblicò una raccolta di racconti "Scendi, Mosè", che include una delle sue opere più famose: la storia "Orso".Nel 1948 Faulkner scrive "Contaminatore di ceneri", uno dei romanzi sociali più importanti associati a il problema del razzismo.

Negli anni '40 e '50 fu pubblicata la sua opera migliore: una trilogia di romanzi "Villaggio", "Città" E "Dimora" dedicato a il tragico destino dell'aristocrazia del sud americano. L'ultimo romanzo di Faulkner "I rapitori" pubblicato nel 1962, fa anche parte della saga Yoknapatawpha e raffigura la storia del bellissimo ma morente Sud. Per questo romanzo, e anche per "Parabola"(1954), i cui temi sono l'umanità e la guerra, ha ricevuto Faulkner Premi Pulitzer. Nel 1949, lo scrittore fu premiato "per il suo contributo significativo e artisticamente unico allo sviluppo del romanzo americano moderno".

William Faulkner fu uno degli scrittori più importanti del suo tempo. Apparteneva a Scuola meridionale degli scrittori americani. Nelle sue opere si è rivolto alla storia del sud americano, in particolare ai tempi della guerra civile.

Nei suoi libri ha cercato di affrontare il problema del razzismo, ben sapendo che non si tratta tanto di una questione sociale quanto psicologica. Faulkner vedeva gli afroamericani e i bianchi come indissolubilmente legati da una storia condivisa. Condannò il razzismo e la crudeltà, ma era sicuro che sia i bianchi che gli afroamericani non fossero pronti per misure legislative, quindi Faulkner criticò principalmente il lato morale della questione.

Faulkner era abile con la penna, anche se spesso affermava di avere poco interesse per la tecnica di scrittura. Era uno sperimentatore audace e aveva uno stile originale. Ha scritto romanzi psicologici, in cui è stata prestata grande attenzione alle battute dei personaggi, ad esempio il romanzo "Quando stavo morendo"è costruito come una catena di monologhi dei personaggi, a volte lunghi, a volte in una o due frasi. Faulkner combinava senza timore epiteti contraddittori con effetti potenti, e le sue opere hanno spesso finali ambigui e incerti. Naturalmente Faulkner sapeva scrivere in questo modo commuovere l'anima anche il lettore più esigente.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - uno degli scrittori più letti del XX secolo. È un classico della letteratura americana e mondiale.

È nato a Oak Park, Illinois, figlio di un medico di provincia. Suo padre amava la caccia e la pesca, insegnò a suo figlio sparare e pescare, e ha anche instillato l'amore per lo sport e la natura. La madre di Ernest era una donna religiosa interamente dedita agli affari della chiesa. A causa delle diverse visioni della vita, spesso scoppiavano litigi tra i genitori dello scrittore, motivo per cui Hemingway non potevo sentirmi tranquillo a casa.

Il posto preferito di Ernest era la casa nel nord del Michigan, dove la famiglia trascorreva solitamente l'estate. Il ragazzo accompagnava sempre il padre nelle varie incursioni nella foresta o nella pesca.

Era alla scuola di Ernest studente dotato, energico, di successo e atleta eccellente. Giocava a calcio, faceva parte della squadra di nuoto e faceva boxe. Hemingway amava anche la letteratura, scriveva recensioni settimanali e poesie e prosa per riviste scolastiche. Tuttavia, gli anni scolastici di Ernest non furono tranquilli. L'atmosfera creata in famiglia dalla madre esigente ha messo molta pressione sul ragazzo, quindi lui scappato di casa due volte e ha lavorato nelle fattorie come operaio.

Nel 1917, mentre l'America entrava nella prima guerra mondiale, Hemingway voleva arruolarsi nell'esercito attivo, ma a causa della vista scarsa gli fu rifiutato. Si trasferì in Kansas per vivere con suo zio e iniziò a lavorare come reporter per il giornale locale. IL Kansas Città Stella. Esperienza giornalistica chiaramente visibile nello stile di scrittura distintivo di Hemingway, laconicismo, ma allo stesso tempo chiarezza e precisione del linguaggio. Nella primavera del 1918 apprese che la Croce Rossa aveva bisogno di volontari per fronte italiano. Questa era la sua occasione tanto attesa di essere al centro delle battaglie. Dopo una breve sosta in Francia, Hemingway arrivò in Italia. Due mesi dopo, mentre salvava un cecchino italiano ferito, lo scrittore finì sotto il fuoco di mitragliatrici e mortai è stato gravemente ferito. È stato portato in un ospedale di Milano, dove dopo 12 operazioni, dal suo corpo sono stati rimossi 26 frammenti.

Esperienza Hemingway, ricevuto in guerra, fu molto importante per il giovane e influenzò non solo la sua vita, ma anche la sua scrittura. Nel 1919 Hemingway tornò in America come un eroe. Presto si reca a Toronto, dove inizia a lavorare come reporter per un giornale. IL Toronto Stella. Nel 1921, Hemingway sposò il giovane pianista Hadley Richardson e la coppia si trasferisce a Parigi, una città che lo scrittore sognava da tempo. Per raccogliere materiale per le sue storie future, Hemingway viaggia in tutto il mondo, visitando Germania, Spagna, Svizzera e altri paesi. Il suo primo lavoro "Tre racconti e dieci poesie"(1923) non ebbe successo, ma la successiva raccolta di racconti "Nel nostro tempo", pubblicato nel 1925, ottenuto il riconoscimento pubblico.

Il primo romanzo di Hemingway "E il sole sorge"(O "Fiesta") pubblicato nel 1926. "Addio alle armi!", un romanzo che descrive la prima guerra mondiale e le sue conseguenze, pubblicato nel 1929 e porta grande popolarità all'autore. Alla fine degli anni '20 e '30, Hemingway pubblicò due raccolte di racconti: "Uomini senza donne"(1927) e "Il vincitore non prende nulla" (1933).

Le opere più importanti scritte nella prima metà degli anni '30 sono "La morte nel pomeriggio"(1932) e "Verdi colline dell'Africa" (1935). "La morte nel pomeriggio" racconta la corrida spagnola, "Verdi colline dell'Africa" e una famosa collezione "Nevi del Kilimangiaro"(1936) descrivono la caccia di Hemingway in Africa. Amante della natura, lo scrittore dipinge magistralmente paesaggi africani per i lettori.

Quando iniziò nel 1936? Guerra civile spagnola, Hemingway si precipitò sul teatro della guerra, ma questa volta come corrispondente e scrittore antifascista. I successivi tre anni della sua vita sono strettamente legati alla lotta del popolo spagnolo contro il fascismo.

Ha preso parte alle riprese di un film documentario "Terra di Spagna". Hemingway ha scritto la sceneggiatura e ha letto lui stesso il testo. Le impressioni della guerra in Spagna si riflettono nel romanzo "Per chi suona la campana"(1940), che lo stesso scrittore considerava suo miglior lavoro.

Il profondo odio di Hemingway per il fascismo lo ha creato partecipante attivo alla seconda guerra mondiale. Organizzò il controspionaggio contro le spie naziste e diede la caccia ai sottomarini tedeschi nei Caraibi sulla sua barca, dopodiché prestò servizio come corrispondente di guerra in Europa. Nel 1944, Hemingway prese parte a voli di combattimento sulla Germania e addirittura, a capo di un distaccamento di partigiani francesi, fu uno dei primi a liberare Parigi dall'occupazione tedesca.

Dopo la guerra Hemingway si trasferì a Cuba, a volte visitava la Spagna e l'Africa. Ha sostenuto calorosamente i rivoluzionari cubani nella loro lotta contro la dittatura che si era sviluppata nel paese. Ha parlato molto con i cubani comuni e ha lavorato molto su una nuova storia "Il vecchio e il mare", che è considerato l'apice della creatività dello scrittore. Nel 1953 Ernest Hemingway ricevette premio Pulitzer per questa brillante storia, e nel 1954 Hemingway venne premiato Premio Nobel per la letteratura "per la maestria narrativa dimostrata ancora una volta ne Il vecchio e il mare."

Durante il suo viaggio in Africa, nel 1953, lo scrittore rimase coinvolto in un grave incidente aereo.

Negli ultimi anni della sua vita fu gravemente malato. Nel novembre 1960, Hemingway tornò in America nella città di Ketchum, nell'Idaho. scrittore soffriva di una serie di malattie, motivo per cui è stato ricoverato in clinica. Era dentro profonda depressione, perché credeva che gli agenti dell'FBI lo stessero osservando, ascoltando conversazioni telefoniche, controllando posta e conti bancari. La clinica lo accettò come un sintomo di malattia mentale e trattò il grande scrittore con elettroshock. Dopo 13 sedute Hemingway Ho perso la memoria e la capacità di creare. Era depresso, soffriva di attacchi di paranoia e pensava sempre di più suicidio.

Due giorni dopo essere stato dimesso da un ospedale psichiatrico, il 2 luglio 1961, Ernest Hemingway si sparò con il suo fucile da caccia preferito nella sua casa di Ketchum, senza lasciare alcun messaggio di suicidio.

All'inizio degli anni '80, il fascicolo dell'FBI di Hemingway fu declassificato e fu confermato il fatto della sorveglianza dello scrittore nei suoi ultimi anni.

Ernest Hemingway è stato, ovviamente, il più grande scrittore della sua generazione, che ha avuto un destino sorprendente e tragico. È stato combattente per la libertà, si oppose con veemenza alle guerre e al fascismo, e non solo attraverso le opere letterarie. Era incredibile maestro della scrittura. Il suo stile si distingue per laconicismo, accuratezza, moderazione nel descrivere situazioni emotive e specificità dei dettagli. La tecnica da lui sviluppata è entrata in letteratura con questo nome "principio dell'iceberg", perché lo scrittore ha dato il significato principale al sottotesto. La caratteristica principale del suo lavoro era veridicità, era sempre onesto e sincero con i suoi lettori. Durante la lettura delle sue opere appare la fiducia nell'autenticità degli eventi e si crea l'effetto della presenza.

Ernest Hemingway è lo scrittore le cui opere sono riconosciute come veri capolavori della letteratura mondiale e le cui opere, senza dubbio, meritano di essere lette da tutti.

MARGHERITA MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell è nata ad Atlanta, in Georgia. Era la figlia di un avvocato che era presidente della Atlanta Historical Society. Tutta la famiglia amava ed era interessata alla storia e la ragazza è cresciuta lì atmosfera di storie sulla guerra civile.

Mitchell studiò prima al Washington Seminary e poi entrò nel prestigioso Smith College tutto femminile nel Massachusetts. Dopo gli studi ha iniziato a lavorare in IL Atlanta rivista. Ha scritto centinaia di saggi, articoli e recensioni per il giornale, e in quattro anni di lavoro è cresciuta fino a diventare tale reporter, ma nel 1926 subì un infortunio alla caviglia, che le rese impossibile il lavoro.

L’energia e la vivacità del carattere della scrittrice potevano essere viste in tutto ciò che faceva o scriveva. Nel 1925 Margaret Mitchell sposò John Marsh. Da quel momento in poi iniziò a scrivere tutte le storie sulla Guerra Civile che aveva sentito da bambina. Il risultato è stato un romanzo "Via col vento", pubblicato per la prima volta nel 1936. Lo scrittore ci ha lavorato per dieci anni. Questo è un romanzo sulla guerra civile americana, raccontato dal punto di vista del Nord. Il personaggio principale è, ovviamente, una bellissima ragazza di nome Scarlett O'Hara, l'intera storia ruota attorno alla sua vita, alla piantagione familiare e alle relazioni amorose.

Dopo l'uscita del romanzo, un classico americano Best seller, Margaret Mitchell divenne rapidamente una scrittrice di fama mondiale. Sono state vendute più di 8 milioni di copie in 40 paesi. Il romanzo è stato tradotto in 18 lingue. Ha vinto Premio Pulzer nel 1937. Successivamente è stato girato un film di grande successo film con Vivien Leigh, Clark Gable e Leslie Howard.

Nonostante le numerose richieste da parte dei fan di continuare la storia di O'Hara, Mitchell non ha scritto altro nemmeno un romanzo. Ma il nome della scrittrice, come la sua magnifica opera, rimarrà per sempre nella storia della letteratura mondiale.

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Il XIX secolo fu un periodo di grandi cambiamenti nella vita spirituale degli Stati Uniti. La rivoluzione industriale e il successo economico distrussero le rigide ingiunzioni puritane, che condannavano l’arte creata non dalla ragione, ma dal sentimento. Tutto ispirava una fiducia ottimistica nel grande destino dell'America. Le persone credevano ingenuamente nelle loro capacità illimitate.

Romanticismo americano

A differenza dell'Europeo, lui era tutto concentrato sul futuro ed ottimista. Allo stesso tempo, era caratterizzato dal desiderio per ciò che era irrimediabilmente scomparso, dalla tristezza derivante dalla contemplazione del ciclo eterno della vita. La fede in un futuro migliore e nella prosperità per l’America ha riconciliato la maggior parte dei romantici con i lati oscuri della vita.

Rappresentanti brillanti del romanticismo nella letteratura furono il poeta Henry Longfellow e lo scrittore Fenimore Cooper, che erano così diversi l'uno dall'altro.

Henry Longfellow (1807-1882) - classico della letteratura americana. Il suo lavoro è una pietra miliare nella poesia americana del XIX secolo. A differenza di poeti e scrittori famosi, Longfellow godette appieno della sua fama durante la sua vita. Quando morì, il lutto fu dichiarato non solo negli Stati Uniti, ma anche in Inghilterra.

La sua opera migliore è stata la poesia "La canzone di Hiawatha".È una delle opere più famose della letteratura mondiale.

"The Song" è stata scritta sulla base delle tradizioni e delle leggende indiane. Longfellow vi cantava l'eroe nazionale indiano di un'epoca favolosamente armoniosa, Hiawatha, che predicava la pace tra le tribù e insegnava alla gente l'agricoltura e la scrittura. La poesia è intrisa di una descrizione sorprendentemente toccante della natura e delle leggende popolari e di uno spirito di luminosa tristezza. Chiede armonia nei rapporti tra le persone, tra la natura e l'uomo.

Il tema indiano si riflette in cinque romanzi di Fenimore Cooper (1789-1851), uniti da un eroe comune: il cacciatore e inseguitore Natty Bumppo: "I pionieri", "L'ultimo dei Mohicani", "La prateria", "L'uomo Pathfinder”, “L'erba di San Giovanni”. L'azione dei romanzi si svolge nel XVIII secolo. durante la guerra tra Inghilterra e Francia in America. F. Cooper descrive con amarezza lo sterminio disumano delle tribù indiane e la distruzione di una cultura unica. L'incontro di due civiltà si trasformò in tragedia. Anche l'onesto e coraggioso Natty Bumppo e il suo fedele amico capo indiano Chingachgook furono schiacciati dal mondo dell'avidità e del profitto.

Sulla scia del movimento abolizionista emersero diverse opere di talento. Il più significativo di questi è stato il romanzo “La capanna dello zio Tom” (1852) di Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Il libro ebbe un grande successo tra i lettori. Ha portato la verità sugli orrori della schiavitù nel sud americano. I contemporanei hanno affermato che ha svolto un ruolo più importante nella lotta per l'abolizione della schiavitù rispetto a centinaia di opuscoli o manifestazioni di propaganda. Spettacoli basati sulla capanna dello zio Tom furono messi in scena in molti teatri degli Stati Uniti. A Boston, lo spettacolo è andato in scena per 100 giorni consecutivi, e a New York, solo in uno dei teatri, per 160 giorni. Contenuti affascinanti, una descrizione veritiera delle condizioni di vita degli schiavi e della morale dei proprietari di schiavi delle piantagioni hanno reso "La capanna dello zio Tom" uno dei libri più popolari della letteratura mondiale. Si legge ancora con immutato interesse.

Durante il periodo di ascesa democratica degli anni '50, quando gli Stati Uniti erano scossi dalle controversie tra nordisti e sudisti e la guerra civile si stava preparando nel paese, apparve il poeta Walt Whitman (1819-1892). Giornalista ordinario, pubblicò nel 1855 il libro “Leaves of Grass”, che lo rese un grande poeta americano e gli portò fama mondiale. Questo unico libro del poeta era diverso da tutto ciò che era stato scritto prima di lui. Le persone stanno tentando senza successo di risolvere questo straordinario decollo creativo, l’“enigma di Whitman”.

Whitman si definiva il profeta della democrazia. Ha cantato dell'America e dei suoi lavoratori fino all'oblio. Ha cantato il movimento delle stelle e di ogni atomo, ogni granello dell'universo. Scrutando le persone, distinse una singola persona, chinandosi sull'erba, vide un filo d'erba: una foglia d'erba. Furiosamente innamorato della vita, si rallegrava della sua minima crescita e si fondeva con gli elementi del mondo circostante. L’immagine dell’“erba” e l’“io” del poeta sono inseparabili:

"Mi lascio in eredità alla terra sporca, lasciami crescere il mio
erba preferita,
Se vuoi rivedermi, cercami a casa tua
sotto le piante."

Whitman ha creato il suo stile veramente whitmaniano. La sua invenzione è il verso libero. Il poeta ha descritto il ritmo del verso libero in cui è stato scritto "Leaves of Grass": "Questo verso è come le onde del mare: si infrangono e poi si ritirano - radiose e silenziose in una giornata limpida, minacciose in una tempesta". A differenza dei poeti romantici, il discorso poetico di Whitman è sorprendentemente umano e spontaneo:

"La prima persona che incontri, se vuoi parlare mentre passi
Con me, perché non mi parli,
Perché non inizio una conversazione con te?"

Whitman ha glorificato non solo la bellezza dell'uomo e la bellezza della natura del suo paese. Ha cantato le lodi delle ferrovie, delle fabbriche e delle automobili.

"...Oh, costruiremo un edificio
Più magnifico di tutte le tombe egiziane,
Più bello dei templi di Grecia e di Roma,
Costruiremo il tuo tempio, o sacra industria..."

Ebbene, il grande poeta americano non era particolarmente perspicace. Inebriato dal sogno e deliziato dal mondo, non vedeva il pericolo per l'uomo e l'umanità derivante dalla potente marcia dell'industria moderna.

Primi avvertimenti

Tra gli scrittori americani della prima metà del XIX secolo. Molti criticarono gli aspetti negativi della realtà americana. “Libertà, uguaglianza e fraternità” entravano in conflitto con la vita. Era, come disse uno dei romantici, dominato dall’“onnipotente dollaro”.

Mentre Whitman lodava l'America, Herman Chalkville disse molte parole amare al riguardo nel suo famoso romanzo Moby Dick, o la balena bianca. La civiltà borghese, secondo lui, porta il male e la distruzione alle persone. Melville ha denunciato il razzismo, la colonizzazione e la schiavitù. Diversi anni prima che iniziasse, predisse la guerra civile americana.

Un altro famoso scrittore americano, Henry Thoreau, criticò aspramente la civiltà borghese. Predicava la semplificazione dell'uomo, il suo rapporto armonico con la natura. Ecco la sua famosa descrizione della ferrovia: “Ogni cravatta è un uomo, irlandese o yankee. Su di loro, su queste persone, vengono posate le rotaie... e i vagoni scorrono senza intoppi. I dormienti un giorno potrebbero svegliarsi e alzarsi in piedi”, avvertì profeticamente Thoreau.

Realismo americano

I più grandi scrittori realisti americani della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo. c'erano Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London e Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) sottoposto a critiche spietate e al ridicolo dei suoi principali nemici: la "monarchia del denaro" e la religione. Pertanto, alcuni dei suoi libri non poterono essere pubblicati negli Stati Uniti per molto tempo. Le migliori opere di Mark Twain - "Le avventure di Tom Sawyer" e "Le avventure di Huckleberry Finn" - sono dedicate alla vita della gente comune in America.

Occupa un posto speciale nella letteratura americana Bret Harte (1836-1902). È famoso per le sue storie e racconti sulla vita dei minatori d'oro della California. Catturano il potere schiavizzante dell'oro in modo affascinante e magistrale. Le opere di Harte furono accettate in Europa come una nuova parola nella letteratura americana.

Alla fine del 19° secolo. Il racconto ha occupato un posto di rilievo nella letteratura americana. O'Henry si dimostrò un maestro virtuoso del racconto, un racconto leggero e allegro. Il più grande scrittore dell'inizio del XX secolo, Jack London (1876-1916), divenne famoso con i suoi racconti che descrivevano un mondo nuovo e mondo sconosciuto per gli americani: persone impavide e coraggiose, cercatori d'oro del Nord, il mondo del romanticismo e dell'avventura. Le migliori opere di Jack London sono le storie "Love of Life", "The Mexican", i romanzi "White Fang" e “Martin Eden” La storia “La peste bianca” è una visione della catastrofe della civiltà borghese.

Gli aspetti negativi della prosperità economica degli Stati Uniti sono descritti su larga scala nei romanzi dell'eccezionale scrittore americano Theodore Dreiser (1871 -1945). La trilogia “Il Financier”, “Il Titano” e “Lo Stoico” racconta la storia di un finanziere “superuomo” che giunse all’amara conclusione sull’inutilità dell’accumulazione e dell’estirpazione di denaro. Uno dei migliori lavori dello scrittore è il romanzo “American Tragedy”.

Pittura

La pittura americana è stata fortemente influenzata dall’Europa occidentale. Era caratterizzato dal romanticismo e dal realismo e, dalla fine del XIX secolo, dall'impressionismo. Gli artisti del movimento romantico erano maggiormente interessati a due grandi temi: la natura e la personalità. Pertanto, la ritrattistica era molto diffusa. In tempi di prosperità economica, gli artisti tendevano a dipingere i ricchi e le loro famiglie. La pittura americana non si è ancora distinta per alcuna originalità speciale.

Cuore delle Ande. Chiesa di Federico (1826-1900). Negli anni '50 dell'Ottocento visitò il Sud America, dopo di che divenne famoso negli Stati Uniti per le sue immagini luminose e impressionanti di paesaggi esotici

Madre e figlio, 1890. L'americana M. Cassatt divenne la prima donna a ottenere il riconoscimento tra gli impressionisti. I dipinti sul tema della maternità sono semplici, espressivi e pieni di calore

Solo dopo la Guerra Civile gli artisti americani cessarono di sentirsi dei rozzi apprendisti. Le loro opere stanno diventando sempre più “americane”.

I più famosi pittori americani del XIX secolo. c'erano rappresentanti della tendenza romantica: Cole, Darend e Bingham. Il ritrattista Sargent era molto popolare. Tuttavia, Winslow Homer è considerato un tipico artista americano della fine del secolo.

Una brezza leggera, 1878. W. Homer (1836-1910). Questo dipinto è stato salutato come il più grande risultato dell'artista. I temi per bambini erano popolari nella seconda metà del XIX secolo, come ai tempi di Huckleberry Finn

Le figlie di Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Nato in Italia da una ricca famiglia americana. Trascorse tutta la sua vita in Europa, facendo occasionalmente visite negli Stati Uniti. Crea ritratti sociali magistrali

Museo Metropolitano d'Arte

Nel 19 ° secolo Negli Stati Uniti iniziò la raccolta di opere di pittura europea. I ricchi americani viaggiavano in Europa e lì acquistavano tesori d'arte. Nel 1870, un gruppo di personaggi pubblici e artisti fondò il Metropolitan Museum of Art di New York, la più grande collezione d'arte degli Stati Uniti.

Oggi ospita circa 3 milioni di opere d'arte mondiale. Il Metropolitan Museum of Art si colloca tra i più grandi musei d'arte del mondo, come l'Ermitage e la Galleria Tretyakov in Russia, il Louvre di Parigi o il British Museum di Londra.

Architettura

L’architettura americana era eclettica quanto l’architettura europea. Elementi intrecciati in modo intricato degli stili che conosci: gotico, rococò e classicismo. Nella seconda metà del XIX secolo. Gli americani hanno dato un grande contributo allo sviluppo dell'architettura mondiale. A loro viene attribuita la creazione di strutture in acciaio per grandi edifici industriali e amministrativi.

Tutto è iniziato con un evento tragico. Nel 1871, la città di Chicago fu quasi completamente distrutta da un grande incendio. Era necessario ricostruire l'intera città, cosa che provocò un'ondata di idee diverse. Un team di architetti guidati da Louis Sullivan ha progettato lo scheletro di un grattacielo commerciale, basato su una struttura in acciaio riempita di pietra e cemento. Negli anni ottanta dell'Ottocento. prima a Chicago, e poi in altre città, apparvero i primi grattacieli, che divennero il simbolo della potenza industriale americana.

Riferimenti:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhekhovsky, V. I. Sinitsa / Storia mondiale dei tempi moderni XIX - inizio. XX secolo, 1998.

All’inizio del XX secolo gli Stati Uniti divennero il paese più ricco del mondo capitalista. Le peculiarità dello sviluppo storico dell'America, la presenza di "terre libere" in Occidente e le forniture militari durante la prima guerra mondiale furono le ragioni per cui gli Stati Uniti divennero il centro del mondo capitalista.

All’inizio del XX secolo in America dominava la letteratura decadente; la letteratura realistica era in fase di formazione.

Dreiser credeva che il romanticismo del profitto fosse forte nella società, prevale la convinzione che il sistema esistente sia il migliore, Hollywood ha una stretta mortale non solo sulla cinematografia, ma anche sulla letteratura; nella letteratura americana non lavora mai nessuno, non esiste la povertà e le difficoltà si risolvono con intrighi vari. Numerose riviste importanti (Success, American Magazine, Saturday Post) glorificano lo stile di vita americano, l’impresa privata, “L’America è un paese di pari opportunità per tutti” e il miglior sistema di governo americano al mondo.

Diffuso nella letteratura degli anni '10. XX secolo ha ricevuto un romanzo d'avventura politico, il cui eroe è un intraprendente uomo d'affari, diplomatico, ufficiale dell'intelligence, in alcuni casi questo romanzo è stato trasformato in un romanzo di spionaggio, caratterizzato da un orientamento antisovietico.

L’arte decadente fu sostenuta dai rappresentanti della “scuola di Boston”, guidata dai redattori di molti importanti giornali e riviste, che promossero l’“arte pura”.

Tuttavia esisteva una letteratura realistica: Mark Twain, E. Sinclair, J. London, ecc.

Gli Stati Uniti annunciarono il loro ingresso nella prima guerra mondiale nell'aprile 1917 e presero parte alle ostilità diversi mesi prima della firma dell'armistizio. L’America non ha combattuto sul suo territorio, ma la sua letteratura non è passata dalla “generazione perduta”. I problemi associati alla guerra, il pathos della guerra, i suoi eroi furono inclusi non solo nei libri di quegli scrittori che combatterono sui fronti d'Europa, come E. Hemingway, ma interessarono anche una vasta gamma di scrittori e opere, intrecciati con altri problemi specifici dell'America, con il tema dei grandi soldi in America negli anni '20 e del crollo del sogno americano. La guerra ha causato amarezza e rabbia, ha aiutato a vedere la luce e a vedere il vero prezzo delle cose, le bugie e la fabbricazione degli slogan ufficiali.

Crisi economica degli anni 20-30. riunirono tutte le contraddizioni in un unico nodo, esacerbando i conflitti sociali; le fattorie furono rovinate in massa nel Sud e nell’Ovest; violenti scontri sociali scoppiarono nelle miniere e nelle fabbriche del Nord e del Nord-est.

T. Dreiser scrive dei disastri dei minatori di Garlan, Steinbeck ha raccontato al mondo intero la tragedia dei contadini della California e del Far West.

I tempestosi anni '30 ne sono la riflessione più veritiera e profonda. si trova nelle opere di E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, A. Miller, S. Fitzgerald.

Una caratteristica dei realisti americani era che, pur prendendo in prestito alcuni tratti formali del romanzo modernista, preservavano i principi estetici del realismo critico: la capacità di creare tipi di enorme significato sociale, di mostrare le circostanze della vita provinciale e metropolitana che erano profondamente tipico della realtà americana; la capacità di rappresentare la vita come un processo contraddittorio, come una lotta e un'azione costanti, in contrasto con il romanzo decadente, che sostituisce la rappresentazione delle contraddizioni sociali con un ritiro nel mondo interiore dell'eroe, nella regione del subconscio.

I maestri della prosa americana abbandonarono deliberatamente la complessa tecnica della trama riccamente sviluppata, acuta e divertente del romanzo del XIX secolo; secondo loro, una trama semplice, priva di elementi divertenti, era in grado di enfatizzare meglio la tragedia della situazione del protagonista. Credevano che nel ventesimo secolo l'estetica della lettura dovesse diventare più intensa rispetto al secolo scorso, quindi non si sforzano, come i loro predecessori, di trasmettere nella mostra tutto ciò che è fondamentale sui loro eroi; Richiede uno sforzo ulteriore da parte del lettore per assimilare e comprendere le componenti della complessa composizione del romanzo.

La prima metà del XX secolo si rivelò fruttuosa per lo sviluppo di tutte le direzioni della letteratura americana, rivelando i nomi di T. Wolfe, W. Faulkner, J. O'Neill, E. Hemingway, F. S. Fitzgerald, D. Steinbeck Le loro opere rafforzarono la fama europea e l'autorità mondiale della letteratura statunitense.

Il lavoro di John Reed ricevette grande risonanza con la pubblicazione nel 1919 del suo libro “Dieci giorni che sconvolsero il mondo”. Questo libro ha portato in America il respiro vivo della rivoluzione in Russia. Il prestigio dello Stato operaio e contadino crebbe enormemente dopo il 1929, quando, in seguito al crollo della Borsa di New York, in America arrivò la “Grande Depressione” e nelle strade scesero manifestazioni di disoccupati, durante le quali l'esercito ha aperto il fuoco. Durante questo periodo negli Stati Uniti sono state scritte più di 100mila domande con la richiesta di trasferirsi in Russia.

Gli anni Trenta passarono alla storia americana come gli “anni Trenta Rossi”. In termini di gravità della crisi sociale, politica ed economica, non hanno analoghi nell'intera storia bicentenaria degli Stati Uniti. E sebbene la “Grande Depressione” sia stata ufficialmente superata nel 1933, la sua presenza nella letteratura va oltre questi limiti. L'esperienza di quegli anni difficili rimase per sempre negli americani come un'immunità contro l'autocompiacimento, la disattenzione e l'indifferenza spirituale.

Costituì la base per l'ulteriore sviluppo della formula nazionale del successo e contribuì a rafforzare il fondamento morale degli affari americani. Questa esperienza ha dato un “secondo vento” alla scuola dei realisti critici, allontanando la tradizione dai “muckrakers”. Utilizzando nuovo materiale letterario, hanno iniziato a indagare attentamente sulla tragedia americana, che ha radici profonde nella coscienza nazionale.

Il tema del sogno americano e della tragedia americana implica logicamente l'emergere del problema dell'elogio patologico da parte dei patrioti di tutto ciò che è americano e del sentimento di paura e depressione degli abitanti delle piccole città, costretti a sopportare il peso del “sano americanismo”.