E ha iniziato non per la tranquillità di quanto sta accadendo nel mondo del teatro, ma per la salute. Innanzitutto i tuoi dipendenti. L'attrice Dmitrieva e il produttore teatrale David Smelyansky si sono congratulati con coloro che hanno celebrato il loro anniversario. Oltre ai fiori, al produttore sono stati dati "Produttori" - una parafrasi video sul tema di uno degli spettacoli più popolari del teatro, che si chiama "Produttori".
David Yakovlevich ha portato questo materiale a teatro diversi anni fa, abbiamo ricevuto una licenza dagli americani per il diritto di usarlo e “The Producers” è diventato un successo”, ha detto San Sanych.
Quindi Kalyagin ha annunciato i piani per la stagione del 25 ° anniversario. Il punto principale è il completamento definitivo del teatro, inaugurato nel 2005. Il teatro è stato inaugurato, ma aspetta da 15 anni che diventi confortevole e adatto alla vita del teatro e delle persone che vi lavorano. Leonid Osharin, il regista, è soddisfatto della notizia che invece dell'ottobre del prossimo anno il teatro sarà completato prima del previsto.
Ad aprile, quindi avremo bisogno di una pausa tecnica a novembre. Gran parte di questo edificio funzionerà e dovremo provare in un altro posto, ma il 17 novembre torneremo alla normalità.
Grazie a questo, "Et Cetera" avrà finalmente una sala prove (mentre stanno provando nella Sala Efrosovsky), tasche per riporre le scene (ora vengono trasportate dall'altra estremità di Mosca), un guardaroba, un atrio e un buffet finalmente saranno separati e gli spettacoli si svolgeranno in parallelo al Bolshoi e nella Sala Piccola. Finora questo era impossibile perché non esisteva isolamento tra la Sala Grande e la Sala Efros.
La produzione nella stagione dell'anniversario, come ha detto il direttore artistico agli artisti, sarà Adolph Shapiro e Alexander Morfov. Al Museo Bakhrushin verrà inaugurata una mostra dedicata all'anniversario del teatro e sul canale Cultura ci sarà un programma in quattro parti su di noi. E il 2 febbraio festeggeremo il nostro anniversario in casa; per il pubblico sarà ad aprile. Che altro posso dire, miei cari? Ci siamo incontrati, tutti sono vivi e stanno bene e tutto dipende da noi. Solo da noi stessi.
Dopo la fine della riunione della troupe, Alexander Kalyagin ha rilasciato un'intervista a MK.
Probabilmente ti chiederai di Serebrennikov?
- Non puoi farne a meno adesso, Alexander Alexandrovich.
Avendo firmato una serie di lettere in sua difesa, così come in difesa di Alexei Malobrodsky, penso questo: è una persona perbene. Anche se non ci conosciamo bene, mi sembra che lui viva d’arte. Ma d'altra parte, devi essere attento e responsabile in materia finanziaria. Sia qui, in teatro, sia nell'Unione dei Lavoratori Teatrali, avverto sempre, controllo, provo cento volte a mettermi in gioco in tutto, e solo allora firmerò le carte. Ho assunto il mio avvocato, anche se il nostro servizio legale è l'ideale, ma ho assunto uno specialista esterno. Inoltre, tutti i documenti finanziari vengono esaminati anche dalla nostra segreteria, composta da 20 persone. Insomma, qualsiasi questione legata al settore immobiliare e finanziario richiede verifica e controllo. Pertanto, Kirill Serebrennikov ha dovuto lavorare con più attenzione in questo senso. Lo difendo, ma mi chiedono: “Va tutto bene, ma dove sono i soldi?” Sono silenzioso. "Perché i documenti sono stati distrutti?" - Sto zitto.
- Perché sei silenzioso?
E non conosco le risposte. Sarei felice di rispondere, ma il fatto stesso di mancanza di documenti non va bene. In America, ad esempio, avere problemi con il fisco significa rovinarsi la biografia, questa è una croce. Non dimenticherò mai un incidente che ho riscontrato mentre recitavo L'ispettore generale in un'università di Cleveland. Quando parlavamo di paura, e questo momento non ha funzionato durante le prove, ho chiamato tutti insieme e ho chiesto: “Avete paura di qualcosa o di qualcuno in America? Sto elencando: madre, nonna, parenti, insegnanti?", cominciano a sussurrare, e il ragazzo che ha provato il governatore si è fatto avanti e ha detto: "Onestamente, Alexander, abbiamo solo paura dell'ispettorato fiscale". Ero scioccato. E infatti lo è.
D'altra parte, voglio chiedere alle autorità: “Ragazzi, avete messo Vasilyeva agli arresti domiciliari e lei ha girato miliardi. E niente".
Avete aperto la stagione, vi siete rallegrati a vicenda, ma i vostri colleghi vi esortano a non aprire, perché gli arresti domiciliari di Serebrennikov, in generale, sono un disastro nel mondo del teatro. Forse dovremmo davvero evitare le rivelazioni pubbliche?
Non penso che questo sia intelligente. Le proteste e le performance degli attori possono essere legate solo alla situazione economica: non pagano, salari bassi, ritardi nei pagamenti, furti e così via. Tutto il resto è politica, e questa non può essere mischiata. Mettere Serebrennikov e Putin nello stesso paniere è ridicolo, senza senso. Ci sono errori economici, ci sono errori investigativi, errori registici. Sono state accumulate così tante cattive leggi e se le leggi ti si rizzano i capelli. Si sono accumulati così tanti che siamo tutti sotto una lente d'ingrandimento.
Come presidente dell'Unione teatrale, hai la sensazione che il caso Serebrennikov di alto profilo dividerà non solo la comunità teatrale stessa, ma anche il sindacato?
No, non credo. La situazione politica mi spaventa di più. Quello che è successo a Kirill Serebrennikov non è bello, ma credetemi, nessuno perseguita gli artisti. Ricordiamo quei tempi in cui dovevamo coordinare il repertorio e ogni passo. Ora fai quello che vuoi. Ogni società ha sempre il suo fronte. Ci sono persone che sono sempre contrarie a qualcosa. Ma non credo che si possa ottenere molto attraverso il confronto. Puoi distruggerlo, ma puoi costruirlo... Ma l'Unione dei lavoratori del teatro non è nata sotto il regime sovietico, ha una buona genetica.
9 settembre 2001
In diretta alla stazione radio “Eco di Mosca” Alexander Kalyagin, direttore principale del teatro “Et Cetera”.
La trasmissione è condotta da Ksenia Larina.
K. LARINA 11.10 a Mosca. Questa è la nostra ora teatrale e incontreremo Alexander Kalyagin, il direttore principale del teatro Et Cetera e parleremo con lui nei prossimi 40 minuti. Sì, sì, sì, vuoi di più. (Risata). Oh, San Sanych ha alzato gli occhi al cielo, è rimasto sorpreso da quanto tempo, beh, il tempo vola velocemente. Sono felice di accogliere nel nostro studio Alexander Kalyagin, il nostro vicino delle scale. Ciao San Sanych, ci incontriamo in pantofole e vestaglie, a volte per il sale, a volte per i fiammiferi.
A. KALYAGIN Penseranno Dio sa cosa!
K. LARINA (ride). Al piano terra il lavoro è in pieno svolgimento, come al solito, per qualche motivo Alexander Kalyagin non riesce proprio a calmarsi, rimodella sempre l'ingresso principale, non riesco a capire cosa non gli va bene. Qua e là, perché lo fai, dimmi?
A. KALYAGIN Bella domanda, è molto rilevante, se le autorità di Mosca lo ascoltano, è ancora più rilevante. Il fatto è che, Ksenichka, abbiamo davanti a noi la ricostruzione e la costruzione.
K. LARINA Qui?
A. KALYAGIN Sì, costruzione di un edificio teatrale. E mentre siamo costretti, come si suol dire, a essere vicini, vogliamo in qualche modo organizzare più o meno il nostro ingresso e la nostra uscita, tutto qui, niente di più. Perché stanno arrivando tutti i commercianti che sono a Novy Arbat, sull'ex viale Kalinin. Tutti sono fastidiosi, vanno sotto la nostra tettoia, costruiscono le loro capanne, commerciano e così via. Ebbene, ho già detto loro che Cristo li ha espulsi dal tempio, quindi volevo essere più semplice, quindi li tratto abbastanza freddamente, loro, alcuni dei miei amici sono già diventati, alcuni sono in conflitto. Insomma, bisogna proprio fare in modo che il pubblico che viene nel nostro teatro veda almeno un aspetto esteticamente gradevole
K. LARINA Teatro, porta d'ingresso.
A. KALYAGIN Ingresso del teatro. La vicinanza non mi disturba; ne ho visti in Occidente, quando ci sono più istituzioni in una stanza, compreso un teatro. Inoltre lo spazio del nostro teatro è molto ampio, in tutto 400 posti.
K. LARINA Bella camera, molto accogliente, mi fa piacere venirti a trovare lì. Ricostruirai gli stessi locali o costruirai un edificio separato?
A. KALYAGIN No, la stessa stanza, ci sarà un piccolo palco in cima e un ingresso separato da Arbatsky Lane.
K. LARINA Capisco.
A. KALYAGIN Da questo istmo.
K. LARINA Bene, parliamo di creatività adesso.
A. KALYAGIN Sì, facciamolo.
K. LARINA Cosa stai provando e quando lo mostrerai?
A. KALYAGIN Abbiamo aperto in modo molto silenzioso, modesto, a regola d'arte.
K. LARINA Senza dare nell'occhio.
A. KALYAGIN Senza attirare l'attenzione, perché in generale dovremmo invitare la stampa, le autorità cittadine o il comitato culturale. Tutti sanno che abbiamo aperto, ma l'importante è iniziare a lavorare, soprattutto perché abbiamo due le anteprime che dovrebbero essere rilasciate, spero letteralmente entro novembre. Qui verranno rappresentate per la prima volta due prime, “Il re di Ubu”, dell'autore francese Alfred Zhary. È messo in scena da una persona di grande talento, Alexander Morfov, che molto tempo fa si è fatto un nome sia a Mosca che a San Pietroburgo
K. LARINA Te lo ha già messo in scena, vero?
A. KALYAGIN Sì, ha messo in scena con noi Don Chisciotte. E Dmitry Bertman, la prossima première sarà “My Fair Lady”.
K. LARINA Chi sono i tuoi artisti?
A. KALYAGIN I nostri artisti sono con l'orchestra, cantano tutti con l'orchestra del Ministero della Difesa, jazz. Bene e così via, questa è una produzione costosa, direi costosa, da quello che vedremo, spero.
K. LARINA Sei, come attore, in quale spettacolo?
A. KALYAGIN “Re Ubu”.
K. LARINA Che genere di cose? Raccontaci qualcosa di lei, se possibile.
A. KALYAGIN Sai, non posso dirtelo, Ksenia? Mai, durante le riprese
K. LARINA Ebbene, non chiedo della rappresentazione, ma della pièce.
A. KALYAGIN Posso non parlare anch'io? Perché spiego perché. Questo gioco è piuttosto complesso, è l'inizio del simbolismo francese. Questa è una commedia che, un tempo, andava in scena a Parigi e veniva sputata, rimproverata e chi più ne ha più ne metta. Adesso è diventato un classico, beh, lo fa sempre. Adesso è diventato un classico e questo è forse un presagio della direzione brechtiana nell'arte teatrale.
A. KALYAGIN Alexander Sanych, sei felice con te stesso a teatro, come l'attore Kalyagin?
A. KALYAGIN Sai, non ho tempo per pensare. Te lo dico sinceramente, non ho tempo per pensare a queste domande, perché per lavoro devo fare il direttore, il lavoro è lavoro, e anche il presidente del sindacato.
K. LARINA Segretario Generale, di solito dico così, così la presento.
A. KALYAGIN Fermati ancora a pensare, anche di notte questi pensieri sono buoni
K. LARINA Cioè il tempo del dubbio è alle spalle, vero?
A. KALYAGIN No, ci sono sempre dei dubbi, ma sono soddisfatto di me stesso o che, sai, devo lavorare. Non so cosa voglio dimostrare, non ho bisogno di dimostrare nulla, ma voglio comunque fare qualcosa, ancora una volta, nota, dico: voglio fare qualcosa. Non voglio promesse specifiche, autori o produzioni specifiche. Voglio ancora fare qualcosa finché ne ho la forza, finché ne ho l'opportunità, mentre la mia memoria conserva il testo, beh, e così via. Ebbene, niente di più. Sono piuttosto modesto riguardo a questi argomenti. Non mi interessa la cosa principale che faccio sul palco.
K. LARINA Ebbene, tu, ovviamente, sei in una posizione invidiabile, poiché hai l'opportunità e il diritto di scegliere tu stesso un lavoro, cosa ti interessa e cosa non è molto interessante, a differenza della maggior parte dei tuoi colleghi di lavoro.
A. KALYAGIN Sai, beh, abbiamo avuto una situazione del genere al Teatro d'Arte di Mosca, quando sono diventato un attore protagonista, anche Efremov mi ha offerto di scegliere. E anche Anatoly Vasilyevich Efros mi ha parlato se dovrei o non dovrei, se sono d'accordo o in disaccordo, ma, ovviamente, a quel tempo ero ancora, come dire, "sotto direzione", quindi, ovviamente, io ascoltato di più. Ora, stranamente, ci sono molte offerte, molte offerte solo per giocare e per scommettere su di me e su imprese qua e là. Ma, secondo me, ho superato l'età in cui, in gioventù, suonavo tutto ciò che era scritto.
K. LARINA Ma Shylock, volevi interpretarlo tu, o è stato un suggerimento di Sturua?
A. KALYAGIN No, è stata la proposta di Robert Sturua. In generale, è per questo che sono, per così dire, viziato dai regali dei registi, l'ho già detto. Quindi devo già pensare a qualcosa di specifico: voglio giocare
K. LARINA Ma Mikhail Mikhalych Kozakov ha solo sognato, era il suo sogno interpretare Shylock.
A. KALYAGIN Va bene, ma questo è il mio destino, e questa è la linea del mio destino, è già stato dimostrato. Ciò a cui penso arriva molto più tardi dell'idea stessa, e non il giorno o l'anno successivo, oppure non arriva affatto. Quindi tutto quello che ho fatto in teatro e al cinema era tutto legato al fatto che non pensavo, mi buttavo in piscina, andavo alle offerte con gli occhi aperti, con l'anima aperta e basta, niente di più.
K. LARINA Sai, ieri ho guardato “Slave of Love” su NTV+. E ancora una volta, guardando questi film di Mikhalkov con la tua partecipazione, ovviamente, mi viene in mente "The Unfinished Play", prima di tutto, mi sembra sempre che prima tutto fosse più sottile, più intelligente, più interessante, se parliamo di cinema , in questo caso . Perché? Sembrerebbe che la metà degli anni '70 sia il periodo più disgustoso, il periodo più aspro e stagnante. Come sono nate cose del genere? Questo livello di conversazione con lo spettatore?
A. KALYAGIN Molto dipende, ovviamente, dagli individui che si sono improvvisamente uniti, o da qualcosa che li ha illuminati, ovviamente. Questo da un lato, dall'altro, ovviamente, nonostante quel tempo, abbiamo ancora tutti capito in modo latente che non potremmo annegare senza, ovviamente, trattenere la ricchezza materiale. Perché tutti vivevano più o meno allo stesso modo, sai. Un attore che guadagna 2 rubli in più o 2 rubli in meno praticamente non interpreta più alcun ruolo. Ora la differenza in tutto: nella struttura psicologica del laboratorio di recitazione, regia, drammaturghi, è molto sorprendente. In generale, ora, di recente, soprattutto dopo aver visto alcuni spettacoli, negli ultimi 2 anni ho avuto questo pensiero, forse non molto piacevole per me: abbiamo cominciato a diventare borghesi nell'arte teatrale e cinematografica. Sottolineo la borghesizzazione in senso negativo. Ciò non significa il prezzo del biglietto o il prezzo della produzione. Ho speso forse un milione di dollari, oppure il biglietto costa forse 100 dollari. No, non è questo il punto, puoi spendere 100 dollari, puoi spendere tanti soldi, ma noi insegniamo allo spettatore, e anche la critica contribuisce a questo, e noi stessi, lo spettatore, insegniamo allo spettatore a percepire rapidamente l'arte. Dici che ora è impensabile far uscire un film come "Slave of Love", perché lo spettatore esiste già a un tale ritmo, ed è così abituato a lampeggiare, a tutto, a tutto, solo a lampeggiare, che c'è tempo per digerire, tempo per fare una pausa, non dico che sia per un minuto, ma almeno una pausa di 20 secondi, 10 secondi quando una persona pensa, non ha. Anche in vacanza, lo vuole sempre, è una tale dipendenza, sai, tutto il tempo non è abbastanza, tutto il tempo. Abbiamo seguito il "buon" percorso occidentale e abbiamo perso molto in questo processo, e siamo arrivati a quello Sto dicendo. Ora, considerare il processo della rappresentazione è qualcosa che solo un amante del teatro può fare.
K. LARINA Visore professionale.
A. KALYAGIN O un critico che considererà, diciamo, Nyakrosius per molto tempo, seguirà a lungo il suo pensiero e ciò che voleva dire dietro di esso. Ma in linea di principio sono una o due persone in sala, una o due. E non vedo nemmeno persone così nei nostri film.
K. LARINA Sokurov.
A. KALYAGIN Beh, guarda come si comportano i suoi film al botteghino qui. Questo è solo per una piccola sala, siamo seduti in una piccola stanza, qui puoi riunire 10-20 persone. In linea di principio, ciò è impossibile e, sfortunatamente, abbiamo contribuito a ciò. E tale arte, non perché voglia dirlo, domani la metteremo in scena lentamente, noiosamente
K. LARINA Lento e triste.
A. KALYAGIN No, è solo che, sfortunatamente, sono caduto in questo ritmo e, sfortunatamente, sono su questa ruota. Ma mi rendo conto che questo è un male e farò del mio meglio per resistere in qualche modo. Anche se... lì, supponiamo, spero, ci sarà una meravigliosa produzione di Dmitry Bertman, da tempo desideravamo mettere in scena "My Fair Lady", ma questo non significa che questo sia il percorso generale del teatro, un musical , per me, in particolare, un musical o una sorta di spettacolo, anche se capisco che il teatro deve dominare tutto. Parlo della coscienza umana, della coscienza dello spettatore, lo spettatore già langue, se con una buona recitazione, con una regia talentuosa, provano a, o lo forzano, o lo accennano in modo che pensi, già inizia languire, non lo sopporta, vuole alzarsi, qualcosa gli prude e se ne va.
K. LARINA Cosa dovrebbe fare chi ha ancora voglia di pensare? Rinunciare del tutto al teatro?
A. KALYAGIN Siediti, osserva e assorbi, senza prestare attenzione al calpestio dei piedi che escono dalla sala, nel cinema o nella sala del teatro.
K. LARINA Quindi secondo te il tempo è il principale colpevole di questa imborghesimento?
A. KALYAGIN No, mi sembra, noi stessi, noi stessi. Perdere tempo è una cosa inutile. Noi stessi, il nostro decennio infinito, quando inseguivamo chimere ed eteri, imitazioni e così via, noi stessi, ovviamente, noi stessi. Sono ampiamente convinto che quello che facciamo, lo facciamo con le nostre mani. Perché c'è sempre il diritto di scegliere, ci sono sempre diverse strade, anche secondo un racconto popolare russo, tre strade, vai a destra, vai a sinistra, vai dritto. Ma per qualche motivo scegliamo di entrare rapidamente in una comunità che, per così dire, può aiutarci. In effetti, stiamo perdendo, non sto parlando del modo specifico russo, no, Dio non voglia, non sto predicando questo, sto parlando della perdita della coscienza umana, dopo tutto, la nostra cultura è la più alta, e non si può fare nulla. Ciò che ho visto, ad esempio, alla prima di “The Seagull” di Zholdak, suggerisce ancora una volta che ciò è possibile.
K. LARINA E anche questo è possibile.
A. KALYAGIN E anche questo è possibile. In linea di principio, questo è impossibile, non dovrebbe esserlo. Non perché dovrebbe essere vietato, ma perché le persone che guardano, perché le persone che sono d'accordo, è una persona di talento, ma non mi interessa, perché è privo di significato dall'inizio alla fine. Ma questo probabilmente significa che le persone che ci provano, in questo caso nostro fratello, un attore, che ci prova, crede che sia possibile, e qui sta il pericolo per me. E gli spettatori che vengono a vederlo pensano anche che ciò sia possibile.
K. LARINA Permettetemi di ricordarvi che il nostro ospite oggi è Alexander Kalyagin, attore, direttore del teatro Et Cetera, segretario generale dell'Unione dei lavoratori del teatro.
A. KALYAGIN Dai, ho molti nemici, comunque, ascolta, possono persino ucciderti.
K. LARINA Ebbene, di cosa stai parlando?
A. KALYAGIN Presidente dell'Unione.
K. LARINA Presidente modesto. Hai detto di “Il gabbiano” di Zholdak che non dà l’impressione di ciò di cui hai bisogno. Ebbene ditemi, ricordiamoci delle Olimpiadi del teatro, un bellissimo festival teatrale, ma quello che mi ha colpito lì, ne ho già parlato. Mi è sembrato che ci sia una tale tendenza, in linea di principio, nel teatro europeo, a rifiutare i servizi dell'artista come persona, cioè a riempire il tutto con ogni sorta di suoni, spettacoli pirotecnici, trucco, costumi, luminosità, alcune metafore e l'attore
A. KALYAGIN Beh, al cinema era quasi finito, grazie a questi generati dal computer, beh, davvero, la gente si è semplicemente fissata sulla faccia di De Niro, e basta, e puoi fare un film, e il compenso per questo , disegnato, montato, non lo so, non sarà così folle, come dire, De Niro. Ma non è questo il punto, il punto è che, Ksenia, da un lato hai ragione, dall'altro ovviamente c'è una tale tendenza, ovviamente. Ma ho ancora la strana sensazione che l’umanità stia ancora tornando ai suoi bisogni, ai bisogni fondamentali. Tuttavia mangerai quello che ti serve con una forchetta, quello che ti serve con un cucchiaio, e questo è già programmato dalla natura. Vorresti comunque sentire il normale linguaggio umano, vorresti comunque che l'attore respiri e parli vivo, e vorresti vedere i suoi occhi vivi, ovviamente. Pertanto, mi sembra che queste fluttuazioni siano normali, ma non vedo una tendenza così pericolosa, vedo il pericolo solo nel fatto che io, ad esempio, come Zholdak, una persona di talento, l'ho nominato solo perché quando ho letto la recensione della performance di Zholdak Bartoshevich, ho persino applaudito, perché è davvero così. In effetti, questo è disgustoso anche nei confronti di Cechov. Dormire a sufficienza è come essere portato al museo dove Pietro I aveva il suo ufficio, il suo letto. E la persona rompe questa catena, va a questo letto e si sdraia con gli stivali, e generalmente fa tutto lì che Aspetta un attimo, questo è storico, l'abbiamo conservato per molti anni in modo che i posteri potessero vederlo. Ma a quanto pare questo è possibile. Sto dicendo che vietare o non vietare non è l'argomento della conversazione, sto dicendo che questo nasce solo perché ci sono i prerequisiti per questo, i prerequisiti per una tale imborghesimento, rapidamente, una tale gomma da masticare, rapidamente, rapidamente "Dirol" nel tuo bocca, presto, nella tua bocca si è formata una specie di ambra, succhi la caramella, succhi il mentolo e lo sputi, e velocemente ti metti in bocca un altro pezzo di gomma. È stupido masticarlo tutto il giorno, è noioso. Penso che la colpa sia di tutti, tutti abbiamo avuto un ruolo in questo, ma alla fine il teatro è teatro, è pur sempre arte viva, hai ancora voglia di vedere immagini non disegnate
K. LARINA Una persona vera
A. KALYAGIN - qui, un regista americano, ma vero.
K. LARINA In questo caso, come sopravvivere in tali condizioni? Non ho capito molto bene. Tu stesso dici che la colpa è nostra, tu stesso stai seguendo questa strada, l'imborghesimento, come dici tu. Qualcuno dovrebbe contrastarlo in qualche modo?
A. KALYAGIN No, ma ci sto provando. IO! È divertente da dire!
K. LARINA Non solo, sì.
A. KALYAGIN Non vado alla barricata e dico che ci sto provando, ma sto cercando almeno di rendermi conto che questa è una strada pericolosa. Sto ancora resistendo internamente a questo. Queste sono osservazioni, beh, le Olimpiadi sono passate, lì c'è un festival, la Maschera d'Oro, vengo ad altri festival in diverse città, guardo le esibizioni dei miei colleghi a Mosca. E vedo che, in linea di principio, questa tendenza esiste. La cosa strana è che adesso ero a New York e guardavo Il gabbiano.
K. LARINA Ancora.
A. KALYAGIN Sì, "Il gabbiano", e Meryl Streep interpreta Arkadina, e German Klanin interpreta Trigorin e Natalie Portman interpreta Nina Zarechnaya. Qualcosa ha avuto successo, qualcosa non ha avuto successo, ma ho avuto un'impressione completa, lo spettacolo dura 3 ore, Avevo la netta impressione che il regista avesse studiato molto bene le produzioni russe delle opere di Cechov. E ci sono tali pause, e c'è un gioco così piacevole, e il piacevole monologo di Trigorin sul suo destino. E Arkadina, Meryl Streep, suona in modo fantastico, mi è sembrato di essere finito al Teatro d'Arte di Mosca, che ha studiato bene "Il gabbiano", diretto da Efremov, ha guardato bene "Il piano meccanico" di Nikita Mikhalkov , in generale ha studiato bene il materiale di Cechov. Auditorium completo, gratuito, 1,5 mesi. Le stelle pongono una condizione: giocare gratis. Capisco, si potrebbe dire cinicamente, che i loro compensi sono tali che possono farlo
K. LARINA Perché gratis?
A. KALYAGIN A libero. Per un mese e mezzo abbiamo suonato a Central Park, a Manhattan, suonando questo “The Seagull”. La gente era in fila, ho fotografato questa fila con la mia macchina fotografica, la gente era in fila, era una fila lunga un chilometro, con i letti. Sono arrivati alle 22, la polizia li ha cacciati da Central Park e fino alle 6 sono stati costretti a stare vicino a Central Park, sui marciapiedi. Poi sono entrati di nuovo in Central Park, con tutti i loro bagagli, con i loro materassi, con il loro cibo, e la sera dopo sono rimasti lì per un giorno e mezzo, e la sera del giorno dopo, possono o meno entrare. Inoltre i biglietti in biglietteria sono stati strappati dal carnet in questo modo: sei in fila con me, non necessariamente ti siederai accanto. Potresti imbatterti nella ventesima fila, io troverò la prima fila. Non è come alla finestra, per favore dammi il primo. C'è coda, ingresso gratuito e quindi puoi ottenere qualsiasi biglietto. Ma è stupendo, stupendo. Ci sono molte persone, sono contento che guardino tranquillamente Cechov.
K. LARINA Ne sono capaci anche loro? Anche gli americani?
A. KALYAGIN Anche loro. Perché esiste, ovviamente, una versione dell'arte di Broadway, ed è anche buona e ha anche il suo pubblico. E c'è questo, quanti giovani, quanti anziani stanno in piedi per giorni per arrivare a questa esibizione, decorosamente, misuratamente. Non sto dicendo che "oh, come ha funzionato tutto!" lì, nella produzione stessa.
K. LARINA Ma giocano sul serio?
A. KALYAGIN Sì, Meryl Streep suona alla grande. Davvero tutto: scenografia, tavoli, armadio, piatti, cibo, una sedia di vimini che scricchiola, Goldman interpreta Shamraev Good!
K. LARINA Va bene, torniamo in Russia.
A. KALYAGIN Andiamo.
K. LARINA Come, la censura non serve? Alcuni consigli artistici, come prima, valutano ancora in qualche modo il livello, in questo caso, del teatro. Cosa è possibile, cosa no.
A. KALYAGIN No. Per noi la censura può essere intesa così, la parola censura ci fa venire la pelle d'oca. No, la censura non è necessaria, ma dovrebbe esserci una sorta di legislazione su quanto tempo possiamo, grosso modo, spogliare un attore, o sulla profanazione di alcuni dei nostri valori, dovrebbe esserci una legislazione, ma, sai, questo è un fenomeno normale. L'America ha seguito questa strada per molto tempo e da tempo ha rinunciato a tutti. È lo stesso in Francia. C'è l'arte porno, c'è la grande arte: per favore, non mescolarle con le altre. Se vuoi andare lì, hanno la loro legislazione; se vuoi andare a teatro, hanno le loro norme legali.
K. LARINA Qui è tutto confuso.
A. KALYAGIN Abbiamo tutto confuso.
K. LARINA Purtroppo, perché, tornando alle patetiche parole sul ruolo dell'arte nella vita umana, penso ancora che educhi, coltivi il gusto.
A. KALYAGIN Naturalmente.
K.LARINA Sì? Dopotutto, chi ce lo modella, è vero, quello che vediamo, il mondo che ci circonda, è la televisione, è la radio, è un libro, è il teatro o il cinema. Quindi risulta che
A. KALYAGIN Esatto.
K. LARINA Dovrei lasciarti andare, Alexander Sanych? Lascio correre.
A. KALYAGIN È ora.
K. LARINA Rilascio Alexander Kalyagin. Adesso vedrò cosa hanno scritto di buono i nostri ascoltatori, i tuoi telespettatori. Rispondi velocemente ad un paio di domande. Chiedono di nuovi attori nel tuo teatro, è venuto qualcuno in questa stagione, nuovo, giovane?
A. KALYAGIN Sì, sono venuti, da Shchepkinsky, dalla scuola di studio, sono venuti, bravi attori. Comunque, la nostra troupe è piccola, 23 persone.
K. LARINA "Alexander, non disperare, le persone che riflettono e pensano hanno già smesso di assistere agli spettacoli e alle performance di cui ci hai parlato", ci scrive Kirill. Proprio così.
A. KALYAGIN No, non dispero, devo assistere allo spettacolo, ma a ciascuno il suo.
K. LARINA Ruzanna Borodina ti scrive: “Caro amato attore, sono così felice di sentire la tua voce, ti prego, smetti di fare lavoro amministrativo! Ti ho visto per la prima volta quando hai letto “Appunti di un pazzo” al Teatro Ermolova. Per favore, gioca di più!”
A. KALYAGIN Bene, vieni, se l'hai visto tanto tempo fa, beh, vieni a vedere cosa ho fatto negli ultimi anni della mia vita (ride).
K. LARINA E va bene, smettila. Ora, un’ultima domanda: “Come si assume un regista per le produzioni, come arrivano i registi a te?” - chiedono gli ascoltatori.
A. KALYAGIN Questo è molto difficile, Ksenia, tu stesso sai quanto sia difficile e noioso il processo di selezione di un regista adatto ai tuoi gusti, al teatro e così via.
K. LARINA Ebbene basta, mi lascio andare, lo sento già, non c'è tempo.
A. KALYAGIN Grazie mille!
K.LARINA Grazie.
A. KALYAGIN Grazie al pubblico, grazie agli ascoltatori.
K. LARINA Grazie, questo è Alexander Kalyagin, buona fortuna a te!
Circa quattro anni fa accadde un evento, generalmente insignificante, ma, mi sembra, piuttosto divertente. Alexander Alexander Kalyagin, che allora era in tournée in Israele, venne all'aeroporto Ben Gurion per incontrare qualcuno. Tornato in sé all'ultimo minuto, si precipitò per la sala d'attesa alla ricerca di una bancarella di fiori. Fu allora che un giovane alto con gli occhiali gli si avvicinò. E non solo si è avvicinato, ma ha anche chiesto: "Alexander Alexandrovich, ci sono problemi?" "Oh," Kalyagin era felice, "parli russo? Aiutami, per favore, a trovare i fiori." Abbiamo comprato fiori, parlato un po 'dell'argomento: "da te a noi" - e abbiamo preso strade separate.
Suppongo che torneremo alla fine di questa storia, ma per ora sono rimasto seduto nella hall dell'hotel per quaranta minuti, aspettando di incontrare Kalyagin. Pazzo, ovviamente, anche se aveva avvertito che avrebbe potuto arrivare in ritardo... Alla fine appare e si scusa; mi invita a salire in camera, riesce a fare un autografo a qualche coppia in ascensore. Usciamo su uno spazioso balcone vista mare, il tempo è splendido; sul tavolo ci sono frutta, succhi... L'acqua per il caffè è bollita e la vita sembra già quasi meravigliosa...
-Aleksandr Aleksandrovič...
Ho sentito che non accetti secondi nomi.
- Sasha, l'altro giorno in televisione è stata mostrata di nuovo la performance di beneficenza di Zinovy Efimovich Gerdt - l'ultimissima. Nel suo discorso, Zhvanetsky ha osservato: "Non puoi dire di un attore:" quanto è intelligente! "- finché non gli scrivi. I tuoi commenti. "
Amo moltissimo Misha Zhvanetsky, ma probabilmente è stato solo sfortunato con gli attori... Ha espresso la sua opinione, questo è il suo punto di vista - perché dovrei commentare... Tuttavia, la mia esperienza di recitazione, regia e insegnamento mi dà il diritto di dire che quell'attore - per la specificità stessa della nostra professione - dovrebbe meno di tutto cadere nel ragionamento filosofico. Per Dio, non dovremmo teorizzare. È molto desiderabile per noi far passare il cinema, il teatro, la letteratura, i fenomeni della vita attraverso un altro canale: quello emotivo. È chiaro che l'attore non è un teorico, ma un praticante, quindi deve salire sul palco e trasmettere emotivamente allo spettatore tutto ciò che è stato scritto dal drammaturgo e messo in scena dal regista. Per interpretare Amleto (prendo deliberatamente l'inizio), non è affatto necessario pensare profondamente al significato dell'esistenza. Basta sentirsi un principe danese almeno una volta - e interpretarlo... Misha Zhvanetsky, ovviamente, è una persona spiritosa e intelligente, ma un attore è un'altra cosa. Anche se, per di più, io stesso non penso che nostro fratello sia troppo intelligente.
- Bene, abbiamo iniziato con un rabbioso rimprovero a Zhvanetsky - e alla fine siamo stati d'accordo con lui.
Risulta così... Vedete, quanto è bello che abbia pronunciato questa frase proprio in occasione dell'anniversario di Gerdt, sottolineando così che Zinovy Efimovich è una grande eccezione alla regola.
Migliore del giorno
- Dopotutto un attore intelligente è un'eccezione?
In questo caso non parliamo di una semplice eccezione, ma di una grande eccezione. Per quanto riguarda gli attori intelligenti... non voglio dire che nostro fratello sia completamente stupido, Dio non voglia! Naturalmente, nella nostra professione, come in ogni altra, ci sono persone con orizzonti sia ristretti che ampi. Ma in generale, a proposito, è un profondo malinteso credere che un attore debba essere intelligente.
- Come dovrebbe essere?
Saggio. Proprio come una donna: probabilmente non le farà male essere intelligente, ma non è affatto necessario. Nel racconto “Le sette mogli di Raoul Barbablù” Anton Pavlovich Cechov ha fornito un'intera classificazione delle donne, scrivendo anche di donne intelligenti, dalla cui lingua si riversavano semplicemente “spiritualismo”, “positivismo”, “materialismo”... No, a la donna non dovrebbe essere intelligente, ma saggia.
- Cos'è, secondo te, la saggezza?
Nell'acquisire esperienza. Quando incontro una donna simile, sono completamente felice. E, onestamente, non mi interessa quanti libri ha letto: perché una donna dovrebbe essere valutata su una scala artificiale? E - non solo la donna. Non importa quanti libri leggesse Einstein, l’importante è che fosse saggio. Quindi penso che un attore non debba essere intelligente, ma saggio, e questa non è affatto la stessa cosa. Zinovy Efimovich era semplicemente saggio.
- Eppure non capisco bene...
- "Dai, Stirlitz, hai capito tutto!..." Stai intervistando molte persone, con alcune delle quali non posso reggere il confronto. Ci vedi costantemente di fronte a te e probabilmente sai: intelligente non è intelligente; saggio - non saggio... Questo è immediatamente chiaro - da ciò di cui parla, da come mette insieme lettere e frasi... In generale, ho una grande richiesta per te: migliorami in questa conversazione, ok? Adoro quando mi rendono migliore, più bella, più intelligente. E non sorridere, dico sul serio...
- Oh, Sasha, sei falso: non hai davvero bisogno di essere "migliorato". A differenza di tanti altri... Se già ne parli ti confesso un segreto: recentemente ho parlato con una nota signora...
E "resa" più intelligente? Esatto: perché ammettere al lettore che il tuo interlocutore non brilla di saggezza?..
- Beh, è chiaro: insisti affinché l'intervistatore abbellisca gli interlocutori.
In ogni caso, gli interlocutori. Vedete qual è il problema... Mia madre, Yulia Mironovna Zaideman, mi ha partorito tardi, a quarant'anni: prima di me c'era un bambino che è morto... Sono stata allevata principalmente da donne: mia madre, le mie zie ... E per tutta la mia vita la vita è trascorsa con una fiducia incrollabile: ogni donna accanto a me è più saggia di me, più intelligente, più piena di tatto, più intelligente.
- Parla bene!
Ho davvero la sensazione che a noi uomini manchi molto. A volte parli con una donna - e all'improvviso capisci chiaramente che sei la stessa capra di prima: le stesse domande, gli stessi cliché, gli stessi cliché... mi vergogno così tanto, te lo giuro!..
- Ti vergogni degli uomini?
Per me: cara mamma, sono davvero la stessa? Non conosco il precedente, ma sicuramente sono una capra, perché mi sono ripetuto, sono diventato un “stampatore”.
- Non è possibile inventare qualcosa di più originale?
Quindi il nocciolo della questione è che non funziona... Dopotutto, la maggior parte delle domande presuppone determinate risposte in anticipo - lo sai meglio di me. Ed è tutto panna. Come “cappuccino”: per arrivare al caffè bisogna mangiare questa dannata crema, che non ti scende in gola. Il caffè infatti non è niente; ma date a noi attori la crema: noi Amo riflettere pensierosamente su vari argomenti... Sii indulgente: tra noi ci sono persone felici, ma, in fondo, gli artisti sono creature infelici. Molto complesse, deprivate in molti sensi: non hanno suonato qualcosa, non hanno amato qualcuno ...
-Hai per caso sognato la carriera di avvocato?
Non sto difendendo nessuno, ti esorto solo a tenere conto di alcune circostanze oggettive e soggettive, quindi non giudicherai i nostri cliché così duramente nelle interviste. Alla fine, anche i giornalisti ci viziano molto raramente con una serie di domande.
- Di' meglio: "mai".
No, ci sono domande interessanti, ma non sempre si “taxi”, a volte non si riesce a rispondere bene a quelle più semplici... Per vari motivi: una persona ha il diritto di stare male, di ammalarsi finalmente?
- Può un attore permettersi un simile lusso?
Questo è il problema, non può, ma succede a tutti... Non solo durante le interviste, ma anche sul palco. Oppure - con una donna: tutto sembra andare come dovrebbe, ma tu non sei spiritoso, non sei facile con lei, preoccupato per qualcosa, in una parola - fuori forma... Pertanto chiedo: migliorami. Ma qualunque cosa tu voglia. Tu non sei Karaulov...
- E Karaulov? Secondo me è un grande professionista. Ho sentito che entrare nel suo programma è considerato molto prestigioso.
Forse conta, ma non ci vado. Dico apertamente: "Andrey, ho paura di te". Ha chiamato, convinto; Ha promesso di discutere l'argomento in anticipo, di mostrare anche la registrazione prima della trasmissione, ma non gli credo. No, certo, Karaulov è un professionista. Sa perfettamente come “accendere” il suo interlocutore con le sue domande inquietanti e difficili. Ma questo non fa per me: "Senti, dicono tutti che sei una merda: anche tua madre. Cosa ne pensi di questa cosa?" Un uomo si siede davanti a una telecamera - e si sente così... Beh, questa non è una novità: ci sono intervistatori così "shock" ovunque - ma a me piacciono gli altri.
- Risulta interessante: tutti sanno che Karaulov è "pericoloso", ma stanno cercando di entrare nel programma - anche, se si crede alle voci, pagano soldi, e molto...
Non so niente dei soldi. Perché se ne vanno?... A volte perché ne hanno bisogno. Credimi, quando il nostro teatro si rimetteva in piedi, sono andato a qualsiasi intervista: avevo bisogno di pubblicità. Non Kalyagin l'attore, che milioni di persone conoscono, ma Kalyagin il direttore artistico del teatro... È vero, non andai a Karaulov nemmeno allora. Certo, ci sono persone a cui piace questo “fritto”, ad alcuni probabilmente piace rispondere a domande provocatorie. E lo ammetto sinceramente: ho paura. Non perché voglia nascondere qualcosa, anche se ognuno di noi ha delle cose intime che può ammettere solo a se stesso. E anche allora - non sempre: a volte bisogna avere un coraggio speciale per questo... No, forse, non ho paura di aprirmi con Karaulov, ma semplicemente non mi piace il suo stile - tutto qui...
- Di cosa devi aver paura? In qualche modo non ricordo alcun ruolo di Kalyagin senza successo.
Ad essere onesti, è successo. Non voglio elencarli adesso, ma - ahimè... Non è che siano dei completi fallimenti, ma quando li mostrano in TV, mi sussulto ogni volta: vedo chiaramente che ho giocato “su un buon livello. " Accade.
- Soprattutto, probabilmente, quando la recitazione passa in secondo piano per te?
Adesso mi sta succedendo una cosa strana: da un lato sono felice, ma dall'altro sento sempre il peso del fardello che mi sono portato sulle spalle.
- Certo, che posizione: presidente dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia. A proposito, qual è il punto?
Lasciatemi spiegare in poche parole. Nella Russia zarista esisteva una "Società teatrale per l'assistenza agli attori" - l'imperatore stesso la prese sotto la sua protezione. Sotto il dominio sovietico c'erano molte unioni creative, ma l'unica che è riuscita a non crollare è la nostra. Sfortunatamente, i tempi di oggi non sono dei più facili per sopravvivere. Tutto il nostro patrimonio immobiliare e il nostro potere finanziario sono lustrini e povertà. Il mio compito principale è mantenere lo splendore e sconfiggere la povertà.
- E la creatività?
Allora, allora... Prima bisogna realizzare “le piccole cose”: fare in modo che noi, operatori teatrali, cominciamo a vivere almeno un po' meglio.
-Sei diventato amministratore?
Non esagerare: ovviamente non ho intenzione di reimparare. Come tu stesso capisci, a cinquantaquattro anni è stupido mettersi sul serio in tutte queste faccende di clearing-leasing... No, non diventerò mai più amministratore, questo è sicuro.
- Come possiamo ottenere che “la vita diventi migliore”?
Per fare questo, prima di tutto devi reclutare una squadra decente. Sapete cosa dicono gli americani: "Il miglior capo è quello per cui lavorano, non quello che lavora lui stesso". Ma dopotutto sono un attore; In questo momento, a proposito, sto provando il ruolo di Shakespeare nell'opera di Bernard Shaw.
- E dirigi anche un gruppo teatrale.
Teatro statale di Mosca "Et cetera". Siamo molto contenti: finalmente abbiamo un nostro edificio. A Novy Arbat, di fronte alla Casa dei Libri, nel centro di Mosca - fantastico, non succede.
- E come hai fatto?
Probabilmente, la mia ultima lettera - un vero grido di disperazione - ha costretto Luzhkov a farlo. Il teatro ha una troupe stabile di quindici persone; Ci impegneremo nell'impresa: inviteremo attori interessanti a interpretare ruoli.
-Sei soddisfatto?
Mettiamola così: ho voglia di lavorare, la passione è viva. Mi sono diplomato alla scuola di Shchukin, ma ho lavorato tutta la vita all'Art Theatre, che considero la mia famiglia. Forse non sarei partito da lì fino ad ora, ma è successa una cosa difficile. Probabilmente ho commesso un errore quando ho preso parte alla sezione del Teatro d'Arte di Mosca, ero uno di quelli che firmavano le lettere... Si sa che il mio insegnante Oleg Nikolaevich Efremov ha un magnetismo speciale: ci ha convinto. Oleg Borisov, Nastya Vertinskaya - tutti firmati; Di conseguenza, il teatro è stato diviso, dopo di che, mi sembra, è andato da qualche parte nell'abisso. Amo moltissimo Efremov, ma sta invecchiando, le sue forze diminuiscono sempre di più... Sono incredibilmente addolorato e dispiaciuto vedere come l'Art Theatre sta cadendo a pezzi. Alcuni attori sono andati all'“altro mondo”, altri in altri teatri, e io non voglio lavorare con gente che mi guarda come una specie di fossile - e non ce n'è bisogno... E poi quattro anni fa i miei studenti da scuola -gli studi del Teatro d'Arte di Mosca mi hanno incoraggiato a creare il mio teatro. Abbiamo già prodotto quattro spettacoli, tre dei quali li considero riusciti. Quindi risulta che, da un lato, sono rimasto membro del Teatro d'Arte di Mosca, ma dall'altro...
- ...lo stesso Teatro d'Arte di Mosca non esiste più.
In effetti. Sto finendo un ruolo a Khudozhestvenny - e in realtà è tutto. Vorrei finalmente suonare nel mio teatro: un anno fa Lenkom ha pubblicato "Czech Photo", e prima non suonavo nulla di nuovo da cinque anni. L'ultimo ruolo è stato in "The Players", una produzione di Jursky, dove ha riunito tutte le "stelle".
- Perché non giochi da così tanto tempo?
Così ha scritto lettere, ha ottenuto soldi, “ha rotto un posto”... Gli sponsor mentono, le autorità sono in crisi - non hanno tempo per noi: elezioni eterne... Promettono continuamente: “Aspettiamo che finiscano le elezioni !” Prima che tu te ne accorga, è tempo di scegliere quelli successivi. È come essere in un manicomio... Gli imprenditori hanno paura di investire soldi nell'arte: adesso la legislazione è così traballante... Il cinema in generale è completamente crollato - quelli sono ancora i tempi... È difficile, certo, ma, Te lo dirò, è follemente interessante. Rimani stupito, ma i teatri in qualche modo esistono, combattono, brulicano... E si è presentata l'opportunità di realizzarsi. Ad esempio, non avrei mai pensato che sarei diventato direttore artistico di un teatro. È vero, recentemente ho esagerato: quando ho saputo che eravamo stati nuovamente truffati con i soldi, ho urlato troppo forte al telefono... Probabilmente, l'accumulo di emozioni negative ha superato tutte le norme, è andato fuori scala - e avevo un cuore attacco. All'improvviso - non me lo sarei mai aspettato in vita mia... È successo il 9 agosto, e il 10 avrei dovuto volare in Inghilterra per riposarmi - una totale sciocchezza...
- Il prezzo dello spazio teatrale non è troppo alto?
Ma abbiamo la nostra casa. I lavori sono in pieno svolgimento e penso che apriremo il palco a marzo. Prima eravamo "senza casa": a volte il teatro andava lì, a volte qui. E pensa che i nostri colleghi ci hanno fatto pagare tre volte per l'affitto della sala. Ho giurato che se avessimo avuto i locali, non avrei mai fatto pagare un solo soldo ai miei colleghi kopeks Tutto può succedere: o il tetto del teatro perde, o il muro crolla... E poi verranno da me: "Sasha, lasciami giocare..." - in questo caso, pagheranno solo per le utenze, e non prenderò mai l'affitto. Naturalmente ora parlo dei "miei" teatri, un'altra cosa è se mi chiedono di mettere a disposizione una sala per spettacoli commerciali - tournée all'estero, spettacoli vari...
- E le presentazioni?
Sì, almeno lo sono. Ovviamente non permetterò la dissolutezza sul mio palco. Ma qualcosa di solido: per favore, paga e organizza eventi... La cosa principale è che abbiamo posto fine al "bomzhatnichestvo"... No, la nostra vita oggi è estremamente interessante. Tutto cambia davanti ai nostri occhi... È vero, molto spesso, per niente in meglio. Sai cosa è fantastico? I comunisti, anche se ti hanno legato mani e piedi con i benefici che loro stessi hanno dato, ma, in ogni caso, almeno hanno risposto all'insoddisfazione. Peculiare: potevano persuadere, addolcire, comprare, imprigionare...
-...sparare...
Oppure - metterti in prigione per così tanto tempo che morirai tranquillamente e con calma... Ma - hanno reagito! E ora nessuno reagisce a nulla: questo è incredibile. La cosa peggiore è l'indifferenza, come ha detto Arkady Isaakovich Raikin. Reagiscono: significa che non sei indifferente. Significa che sei amato.
- A proposito d'amore. Come ha reagito la tua famiglia alla tua nomina a presidente del Sindacato dei Lavoratori Teatrali?
Non sono stati molto accoglienti, che dire da tanto tempo... Mia moglie e mia figlia erano spaventate, anche mio figlio di sedici anni ha avvertito in modo pratico: “Guarda, papà, sta andando essere duro per te." In generale, la reazione è abbastanza prevedibile. È tutto corretto, ecco come dovrebbero reagire i parenti.
- Ricordo una delle tue interviste di molto tempo fa su un giornale sovietico, allora ancora. Alla domanda: "Come sta Kalyagin Jr.?" - hai risposto: “Il giovane Kalyagin Alexander Alexandrovich sta attualmente urlando: chiede che gli vengano cambiati i pannolini... -
E' pazzesco... Dio, quando è successo questo?
È un peccato lamentarsi. Mia figlia è in America, è già diventata una vera americana. Che riceva o meno la doppia cittadinanza sono affari suoi. Lavora sui computer, programmando - pah-pah-pah, per lei va tutto bene. Mio figlio è lì, studia in una scuola privata molto prestigiosa, la George School, vicino a Filadelfia.
- La formazione è costosa?
Naturalmente io e mia moglie abbiamo deciso di provarci. Il fatto è che il nostro ragazzo era troppo casalingo. Sentivo che con la mia energia e volontà lo stavo sradicando; viveva con tutto pronto, senza preoccupazioni. Era urgente strapparcelo via. E, sai, penso che abbiamo fatto la cosa giusta: riceviamo continui attestati di merito e attestati. Sashka è interessato alle lingue, prende lezioni extra di spagnolo: potrebbe morire. Lui, a differenza di sua figlia, è una persona umanitaria e artistica pronunciata. Forse diventerà uno scrittore.
- Tu e tua moglie non siete arrabbiati perché i vostri figli non hanno seguito le vostre orme?
Ti prego!... È molto bello che tu non sia andato. Non c'è bisogno di violentare nessuno.
- In effetti, si possono ricordare molti esempi di quando i figli di attori, essendo già entrati nei teatri, non sono rimasti lì e hanno fatto qualcosa di completamente diverso...
Beh, certo! E i nostri non erano “stufi” del mestiere di attore. Ksanyulka, mia figlia, dopo aver completato la scuola decennale francese, ha chiesto casualmente: "Papà, e se andassi alla scuola di teatro?" Sentendo questo: "e se...", ho risposto: "Sul mio cadavere! Devi essere entusiasta del teatro". E poi è minuta: non puoi recitare "dall'esterno". Non c'è bisogno!
- I genitori, Alexander Kalyagin e Evgenia Glushenko, hanno un "esterno" di recitazione così potente?
Beh, forse mi sono espresso male... La cosa principale è che i bambini hanno una tendenza verso cose completamente diverse.
- Cosa fa Evgenia Glushenko oggi?
My People's Artist suona al Maly Theatre... Anche lì non tutto è brillante: dopo aver ricevuto il Russian Army Theatre, il regista Boris Morozov se ne è andato. Non c'è praticamente più alcuna direzione e Zhenyura ha sempre lavorato con registi forti: Kheifetz, Morozov... Quindi ne ha abbastanza dei suoi problemi.
- Sasha, ho appena visto qualcuno che ti chiedeva un autografo nell'ascensore. Probabilmente non consentono il passaggio in Israele?
Riconoscono, sorridono, si fermano: normale. Si sta bene qui... Sono venuto qui per la quarta volta, ma ricorderò per sempre la mia prima impressione di Israele. Luglio, il caldo è terribile, l'aria condizionata ronza continuamente, angurie senza semi e lo splendido Mar Mediterraneo... Non sapevo nuotare nemmeno per due metri - la mia testa si è alzata e ha annunciato con gioia: "Ti conosciamo!" Mentre nuoti ulteriormente, la prossima testa appare da sotto il tuo braccio: "Verrai da noi per sempre?" Quasi in mare si è svolta una serata così piccola e creativa... Cercando invano di nuotare, ho risposto a destra che non ero venuto da sempre, ma solo in tournée; a sinistra ho spiegato quanto mi piace tutto qui... Giudicate voi: potrei deludere i vostri ebrei ammettendo che non mi piace il caldo locale?
- Ma, ma: il caldo israeliano è il migliore del mondo!
È tutto giusto, ma allora non lo sapevo ancora... Naturalmente è molto bello sperimentare questo amore... Non posso lamentarmi di essere stato privato dell'attenzione del pubblico in Israele, ma attualmente l'accoglienza mi ha semplicemente scioccato. Questo è comprensibile: un milione dei miei spettatori vive qui - dove puoi allontanarti da loro? E non voglio andare da nessuna parte...
A questo punto siamo stati interrotti letteralmente a metà frase: era ora che Alexander Alexandrovich andasse allo spettacolo. E ho ancora un debito: la fine dell'incidente all'aeroporto... Il giorno successivo agli eventi descritti, sono finito accidentalmente in una casa, dove mi sono trovato faccia a faccia con Kalyagin. Ci hanno presentato e ho chiesto: "San Sanych, i fiori sono appassiti?" - "Quali fiori?" - "Beh, gli stessi che hai comprato ieri all'aeroporto. Anche un ragazzo con gli occhiali ti ha aiutato - ricordi?" Kalyagin era completamente sbalordito: "Come lo sapevi?" Ho alzato le spalle: "Questo è il mestiere... E poi, non vi hanno detto che il quotidiano Mosad trasmette le informazioni più importanti a tutti i giornali?...". Ammirato l'effetto prodotto, sono andato via... Oggi ho ricordato a Kalyagin di quella vecchia storia, si diede una pacca sulla fronte: “Ma io penso: dove ti ho già visto?” Questa volta ho dovuto ammettere che la guida dei "fiori" di Kalyagin si è rivelata essere mio marito. Alexander Alexandrovich rise molto...
La sera di mercoledì 8 novembre si è concluso un incontro allo STD, al quale Alexander Kalyagin, direttori artistici e direttori dei teatri della capitale (tra cui Alexey Borodin, Oleg Tabakov, Mark Zakharov, Kama Ginkas, Maria Revyakina, Evgeny Pisarev) hanno chiamato per una revisione delle norme che regolano i processi creativi. Nel prossimo futuro verrà creato un gruppo di lavoro presso l'STD e i risultati del suo lavoro saranno presentati alla prossima riunione del Consiglio sotto la presidenza della Federazione Russa per la Cultura e l'Arte.
La ragione di azioni così gravi è stata, secondo Kalyagin, "una campagna attentamente ponderata per screditare la sfera culturale e che viene condotta in diverse direzioni". Ha delineato dettagliatamente la sua posizione in un discorso separato. "Teatro" cita integralmente questo discorso:
– Penso che non sia necessario spiegare il motivo per cui oggi è stato necessario riunirsi e tenere una riunione d’emergenza estesa del segretariato STD.
Ci troviamo davvero in una situazione di emergenza, che è allarmante per tutti noi, ma desidero comunque esortare tutti a non trasformare il nostro incontro in una manifestazione politica.
Sono già state fatte molte dichiarazioni ad alta voce sulla stampa e dobbiamo cercare di evitare attacchi isterici, non saremo come alcuni media.
Meno emozioni, concentriamoci su una conversazione costruttiva e seria.
D’altra parte, dobbiamo trovare i modi più accurati ed equilibrati per esprimere la nostra posizione alla società.
Il che, a mio avviso, è ovvio. È stata lanciata una campagna ben ponderata per screditare la sfera culturale, e viene condotta in diverse direzioni. E non si tratta solo del “caso Serebrennikov”, che tutti noi seguiamo da diversi mesi. Conosci tutti i colpi di scena di questo caso e di tutti gli imputati: abbiamo cercato di parlare in difesa di ciascuno di loro, abbiamo fornito garanzie personali, ma senza successo. Ora è stata intentata un'accusa contro l'ex capo del Dipartimento per il sostegno delle arti e dell'arte popolare, Sofya Apfelbaum. E questo arresto ha cambiato qualitativamente la situazione. Perché? Penso che quando viene messa in discussione la legalità delle azioni di un funzionario che agisce in nome e per conto del governo, allora la storia privata assume altre dimensioni e richiede generalizzazioni sistemiche e politiche. E il nostro compito è condurre un'analisi seria della legislazione che regola il supporto dell'arte e la supervisione del controllo di questo stesso supporto. Dove sono le contraddizioni? Dove si verifica l'incoerenza? Perché c’è sempre il rischio di andare oltre la legge?
Ma ripeto, il caso “Settimo Studio” è solo una parte della campagna di denuncia degli operatori teatrali. Parallelamente ai resoconti rumorosi e all'aula del tribunale, molti articoli con titoli urlanti, nel campo dell'informazione appare uno studio di Transparency International sui conflitti di interessi nelle sale. E ancora, i direttori di teatro vengono presentati come truffatori che firmano il proprio compenso e sono pronti ad accaparrarsi con ogni mezzo un “pezzo più grosso”. E prima ancora, i redditi dei capi dei teatri di Mosca venivano analizzati astutamente, con commenti caustici, per dimostrare quanto vivono bene i lavoratori teatrali, a differenza di tutti gli altri. A chi è rivolta questa campagna? Per la gente? Per le élite politiche? E perché proprio adesso, alla vigilia delle elezioni nel Paese? Vogliono gettarci ai margini della vita pubblica del Paese? Qualcuno sta cercando diligentemente di isolare le figure culturali e di privare il Presidente del loro sostegno. È anche noto che il “caso piattaforma” è stato lanciato allo spazio pubblico e si sta svolgendo immediatamente prima delle elezioni, sebbene sia iniziato nel 2015. Naturalmente la situazione attuale non può che destare preoccupazione per le malattie sessualmente trasmissibili.
E la seconda cosa che personalmente mi spaventa non è da meno. Questa è una dimostrazione franca e pubblica di mancanza di rispetto per un individuo, una dimostrazione di forza e un atteggiamento dispregiativo nei confronti di una persona. Non al criminale! Sofya Apfelbaum non è ancora una criminale, la sua colpevolezza non è stata provata e una giovane donna con bambini è seduta in una gabbia. È impossibile guardarlo. Non ha commesso un crimine terribile, non ha ucciso nessuno e non è stato nemmeno dimostrato che ci fossero irregolarità finanziarie nelle sue attività. La sua reputazione è stata danneggiata, e la sua reputazione e la sua vita hanno subito un duro colpo dal quale sarà difficile riprendersi. Chi ne sarà responsabile?
Non sto nemmeno parlando del fatto che le opinioni di famosi personaggi della cultura e le loro garanzie semplicemente non vengono ascoltate, ho la sensazione che siano state gettate nella spazzatura come carte inutili. Ma se queste autorità e le loro garanzie sono così insignificanti, come possono queste stesse persone agire in modo efficace ed essere percepite dai cittadini come fiduciari del Presidente?
Comprendiamo che le attuali norme legislative sono di scarsa utilità per regolare i processi creativi e dobbiamo presentare una proposta al Presidente per rivedere i meccanismi di regolamentazione stratificati, nonché una proposta per iniziare a preparare una nuova legge "Sulla cultura ” e coinvolgendo i rappresentanti della comunità teatrale nella sua preparazione.
La mia proposta è quella di creare un gruppo di lavoro speciale della STD o un Centro di esperti analitici della STD, che si occuperebbe di tutte queste questioni, e nella prossima riunione del Consiglio sotto la presidenza della Federazione Russa per la Cultura e l'Arte questo bisognerebbe fare una proposta.