Già da bambino, Ivan Aivazovsky ha mostrato straordinarie capacità artistiche e musicali: ad esempio, ha imparato a suonare il violino senza aiuto esterno. Yakov Khristianovich Kokh, un architetto di Feodosia, fu il primo a notare il talento artistico del giovane Ivan e gli insegnò le prime lezioni di artigianato. Fornì ad Aivazovsky matite, carta, colori e attirò anche l'attenzione di A. I. Kaznacheev, il sindaco di Feodosia, sui talenti del ragazzo.
Aivazovsky si diplomò alla scuola distrettuale di Feodosia, poi fu ammesso alla palestra di Simferopol con l'assistenza del sindaco, che a quel tempo era già diventato un ammiratore del talento del giovane. Successivamente fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (istruzione impartita a spese dello Stato), grazie alla raccomandazione del pittore tedesco Johann Ludwig Gross, il primo insegnante di disegno del giovane Aivazovsky. Il sedicenne Ivan Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo nel 1833.
Nel 1835, i paesaggi di Aivazovsky “Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” furono premiati con una medaglia d’argento e l’artista fu nominato assistente del pittore paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Quest'ultimo proibì ad Aivazovsky di dipingere da solo, ma il giovane artista continuò a dipingere paesaggi e nell'autunno del 1836 cinque dei suoi dipinti furono presentati in una mostra all'Accademia delle arti, tutti ricevettero recensioni favorevoli dalla critica.
Ma Philip Tanner presentò una denuncia contro Aivazovsky allo zar e, su istruzione di Nicola I, tutte le opere dell'artista furono rimosse dalla mostra. Aivazovsky è stato graziato sei mesi dopo. Fu trasferito alla classe di pittura marina militare sotto la guida del professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Dopo diversi mesi di studio con Sauerweid, Aivazovsky ottenne un successo senza precedenti: nell'autunno del 1837 gli fu assegnata la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma", guadagnandosi così il diritto di viaggiare in Crimea e in Europa.
Il periodo della creatività dal 1838 al 1844.
Nella primavera del 1838, l'artista andò in Crimea, dove visse fino all'estate del 1839. Il tema principale del suo lavoro non erano solo i paesaggi marini, ma anche le scene di battaglia. Su suggerimento del generale Raevskij, Aivazovsky prese parte alle operazioni militari sulla costa circassa nella valle del fiume Shakhe. Lì ha realizzato schizzi per la futura tela "Sbarco del distaccamento nella valle di Subashi", che ho scritto più tardi; poi questo dipinto fu acquisito da Nicola I. Nell'autunno del 1839, il pittore tornò a San Pietroburgo e il 23 settembre gli fu conferito un certificato di diploma dell'Accademia delle arti, primo grado e nobiltà personale.Durante questo periodo di tempo, Aivazovsky divenne membro della cerchia degli artisti. Karla Bryullova e il compositore Mikhail Glinka. Nell'estate del 1840, l'artista e il suo amico dell'Accademia Vasily Sternberg si recarono in Italia. La meta finale del loro viaggio fu Roma; lungo il percorso si fermarono a Firenze e Venezia. A Venezia, Aivazovsky fece conoscenza con N.V. Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove conobbe suo fratello Gabriele. Stabilitosi nel sud Italia, a Sorrento, ha lavorato nel suo modo unico: ha trascorso solo poco tempo all'aperto e in laboratorio ha ricreato il paesaggio, improvvisando e lasciando libero sfogo alla sua immaginazione. Il dipinto “Caos” fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò al pittore una medaglia d'oro per quest'opera. Periodo di creatività "italiana". l'artista è considerato di grande successo sia dal punto di vista commerciale che dal punto di vista critico - ad esempio, le opere di Ivan Konstantinovich hanno guadagnato elogi dal pittore inglese William Turner. L'Accademia delle arti di Parigi ha assegnato ai dipinti di Aivazovsky una medaglia d'oro.
Nel 1842 Aivazovsky visitò la Svizzera e la Germania, poi andò in Olanda, da lì in Inghilterra, e successivamente visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Ci furono alcuni incidenti: nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando Ivan Konstantinovich fu colta da una tempesta e quasi affondò, e sulla stampa parigina apparvero informazioni sulla morte dell'artista. Nell'autunno del 1844, Aivazovsky tornò in patria dopo un viaggio di quattro anni.
Ulteriore carriera, periodo dal 1844 al 1895.
Nel 1844, Ivan Konstantinovich ricevette il titolo di pittore dello stato maggiore della marina, nel 1847 - professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. È stato membro onorario di cinque Accademie delle Arti nelle città europee: Parigi, Roma, Firenze, Stoccarda, Amsterdam.La base della creatività Aivazovsky era un tema marittimo, creò una serie di ritratti di città sulla costa della Crimea. Tra i pittori marini, Aivazovsky non ha eguali: ha catturato il mare come un elemento tempestoso con minacciose onde schiumose e allo stesso tempo ha dipinto numerosi paesaggi di straordinaria bellezza raffiguranti albe e tramonti sul mare. Sebbene tra i dipinti di Aivazovsky ci siano anche vedute di terra (soprattutto paesaggi di montagna), oltre a ritratti, il mare è senza dubbio il suo elemento nativo.
È stato uno dei fondatori Scuola cimmera di pittura di paesaggio, trasmettendo sulla tela la bellezza della costa del Mar Nero nella Crimea orientale.
La sua carriera può essere definita brillante: aveva il grado di contrammiraglio e ricevette numerosi ordini. Il numero totale di opere di Aivazovsky supera le 6.000.
Aivazovsky non amava la vita metropolitana, era irresistibilmente attratto dal mare e nel 1845 tornò nella sua città natale di Feodosia, dove visse fino alla fine della sua vita. Ha ricevuto il titolo di primo cittadino onorario di Feodosia.
Non era solo un artista eccezionale, ma anche un filantropo: con i soldi guadagnati fondò una scuola d'arte e una galleria d'arte. Aivazovsky fece molti sforzi per migliorare Feodosia: iniziò la costruzione della ferrovia che collegava Feodosia e Dzhankoy nel 1892; grazie a lui in città è apparso l'approvvigionamento idrico. Era interessato anche all'archeologia, fu coinvolto nella protezione dei monumenti della Crimea e partecipò a scavi archeologici (alcuni degli oggetti ritrovati furono trasferiti all'Ermitage). A proprie spese, Aivazovsky fece erigere un nuovo edificio per il Museo storico e archeologico di Feodosia.
Ivan Konstantinovich ha donato la sua opera alla società palestinese, guidata da I. I. Čajkovskij, fratello del famoso compositore "Camminando sulle acque".
Conclusione della carriera e ultimi giorni del pittore
Aivazovsky morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, avendo raggiunto la vecchiaia (visse 82 anni).Fino al suo ultimo giorno, scrisse Aivazovsky: uno dei suoi ultimi dipinti si chiama "La baia del mare" e il dipinto "L'esplosione di una nave turca" rimase incompiuto a causa della morte improvvisa dell'artista. Il dipinto incompiuto rimase sul cavalletto nello studio del pittore.
Ivan Konstantinovich sepolto a Feodosia, nel recinto di un tempio armeno medievale. Tre anni dopo, la vedova del pittore installò sulla sua tomba una lapide di marmo: un sarcofago in marmo bianco dello scultore italiano L. Biogioli.
Nel 1930, un monumento ad Aivazovsky fu eretto a Feodosia davanti all'omonima galleria d'arte. Il pittore è rappresentato seduto su un piedistallo e scruta il mare, con in mano una tavolozza e un pennello.
Famiglia
Aivazovskyè stato sposato due volte. Si sposò per la prima volta nel 1848 con una donna inglese Julia Grevs, figlia di un medico di San Pietroburgo. In questo matrimonio, durato 12 anni, nacquero quattro figlie. All'inizio, la vita familiare era prospera, poi apparve una crepa nel rapporto tra i coniugi: Yulia Yakovlevna voleva vivere nella capitale e Ivan Konstantinovich preferiva la sua nativa Feodosia. Il divorzio definitivo ebbe luogo nel 1877 e nel 1882 Aivazovsky si risposò: Anna Nikitichna Sarkisova, una giovane vedova mercantile, divenne sua moglie. Nonostante suo marito avesse quasi 40 anni più di Anna Sarkisova, il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo.
Un fatto interessante è che molti dei nipoti del grande pittore seguirono le sue orme e diventarono artisti.
Ivan Aivazovsky è un genio. I suoi dipinti sono veri e propri capolavori. E nemmeno dal lato tecnico. Ciò che emerge qui è un riflesso sorprendentemente veritiero della natura sottile dell'elemento acqua. Naturalmente c'è il desiderio di comprendere la natura del genio di Aivazovsky.
Ogni pezzo del destino era un'aggiunta necessaria e inseparabile al suo talento. In questo articolo proveremo ad aprire anche solo di un centimetro la porta nel meraviglioso mondo di uno dei pittori marini più famosi della storia: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Inutile dire che la pittura di livello mondiale richiede un grande talento. Ma i pittori marini si sono sempre distinti. È difficile trasmettere l’estetica della “grande acqua”. La difficoltà qui, prima di tutto, è che è sulle tele raffiguranti il mare che la falsità si avverte più chiaramente.
Famosi dipinti di Ivan Konstantinovich Aivazovsky
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Famiglia e città natale
Il padre di Ivan era un uomo socievole, intraprendente e capace. Per lungo tempo visse in Galizia, per poi trasferirsi in Valacchia (l'attuale Moldavia). Forse ha viaggiato per qualche tempo con un campo zingaro, perché Konstantin parlava zingaro. Oltre a lui, tra l'altro, quest'uomo molto curioso parlava polacco, russo, ucraino, ungherese e turco.
Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che recentemente ha ricevuto lo status di porto franco. La città, che fino a poco tempo fa contava 350 abitanti, si è trasformata in un vivace centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.
Da tutto il sud dell'Impero russo, le merci venivano consegnate al porto di Feodosia e le merci venivano rispedite dalla soleggiata Grecia e dalla luminosa Italia. Konstantin Grigorievich, non ricco, ma intraprendente, si impegnò con successo nel commercio e sposò una donna armena di nome Hripsime. Un anno dopo nacque il loro figlio Gabriel. Konstantin e Hripsime erano felici e cominciarono persino a pensare di cambiare alloggio: la piccola casa che avevano costruito al loro arrivo in città era diventata un po' angusta.
Ma presto iniziò la guerra patriottica del 1812, e dopo di essa arrivò in città un'epidemia di peste. Allo stesso tempo, nella famiglia nacque un altro figlio: Gregory. Gli affari di Konstantin andarono bruscamente in declino, andò in bancarotta. Il bisogno era così grande che quasi tutti gli oggetti di valore della casa dovettero essere venduti. Il padre di famiglia fu coinvolto in un contenzioso. La sua amata moglie lo ha aiutato molto: Repsime era un'abile ricamatrice e spesso ricamava tutta la notte per poi vendere i suoi prodotti e sostenere la famiglia.
Il 17 luglio 1817 nacque Hovhannes, che divenne noto in tutto il mondo con il nome di Ivan Aivazovsky (cambiò il suo cognome solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich che ora, dopotutto, è diventato famoso come Aivazovsky ). Non si può dire che la sua infanzia sia stata come una fiaba. La famiglia era povera e all'età di 10 anni Hovhannes andò a lavorare in un bar. A quel punto, il fratello maggiore era partito per studiare a Venezia, e il fratello di mezzo stava appena ricevendo la sua istruzione presso la scuola distrettuale.
Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista sbocciò davvero nella bellissima città del sud. Non sorprendente! Teodosia, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la sua luminosità. Armeni, greci, turchi, tartari, russi, ucraini: un miscuglio di tradizioni, costumi e lingue ha creato uno sfondo colorato della vita feodosiana. Ma in primo piano c'era, ovviamente, il mare. È questo che porta quel sapore che nessuno può ricreare artificialmente.
L'incredibile fortuna di Vanya Aivazovsky
Ivan era un bambino molto capace: imparò da solo a suonare il violino e iniziò a disegnare. Il suo primo cavalletto fu il muro della casa di suo padre; invece della tela si accontentò dell'intonaco e un pezzo di carbone sostituì il pennello. Lo straordinario ragazzo fu subito notato da un paio di eminenti benefattori. Innanzitutto, l'architetto Feodosia Yakov Khristianovich Koch ha attirato l'attenzione sui disegni di artigianato insolito.
Ha anche dato a Vanja le sue prime lezioni di belle arti. Più tardi, dopo aver sentito Aivazovsky suonare il violino, il sindaco Alexander Ivanovich Kaznacheev si interessò a lui. È accaduta una storia divertente: quando Koch ha deciso di presentare il piccolo artista a Kaznacheev, si è scoperto che lo conosceva già. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 Vanja entrò nella Liceo di Simferopoli.
I tre anni successivi divennero una pietra miliare importante nella vita di Aivazovsky. Mentre studiava al Liceo, si differenziava dagli altri per il suo talento del tutto inimmaginabile per il disegno. È stato difficile per il ragazzo: il desiderio della sua famiglia e, ovviamente, il mare lo ha colpito. Ma mantenne le sue vecchie conoscenze e ne fece di nuove, non meno utili. Innanzitutto, Kaznacheev fu trasferito a Simferopol, e in seguito Ivan iniziò ad entrare nella casa di Natalya Fedorovna Naryshkina. Al ragazzo era permesso utilizzare libri e incisioni; lavorava costantemente, alla ricerca di nuovi soggetti e tecniche. Ogni giorno l'abilità del genio cresceva.
I nobili mecenati del talento di Aivazovsky decisero di presentare una petizione per la sua ammissione all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e inviarono i migliori disegni alla capitale. Dopo averli visionati, il presidente dell'Accademia, Alexei Nikolaevich Olenin, scrisse al ministro della Corte, principe Volkonsky:
“Il giovane Gaivazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha un'estrema affinità per la composizione, ma come, essendo in Crimea, non avrebbe potuto essere preparato lì per disegnare e dipingere, così da non solo essere inviato in terre straniere e studiare lì senza guida, ma anche per diventare accademico a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, poiché secondo il § 2 dell'aggiunta al suo regolamento, chi entra deve avere almeno 14 anni.
È bene trarre, almeno dagli originali, la figura umana, disegnare ordini di architettura e avere conoscenze preliminari nelle scienze, quindi, per non privare questo giovane dell'opportunità e dei modi di sviluppare e migliorare la sua naturale capacità per l'arte, ho considerato l'unico mezzo per questo il più alto permesso di nominarlo all'Accademia come pensionato di Sua Maestà Imperiale con una produzione per il suo mantenimento e altri 600 rubli. dal Gabinetto di Sua Maestà in modo che potesse essere portato qui a spese pubbliche.
Il permesso chiesto da Olenin fu ottenuto quando Volkonskij mostrò personalmente i disegni all'imperatore Nicola. 22 luglio Accademia delle arti di San Pietroburgo accettato un nuovo studente per la formazione. L'infanzia è finita. Ma Aivazovsky andò a San Pietroburgo senza paura: sentiva davvero che lo aspettavano brillanti conquiste del genio artistico.
Grande città - grandi opportunità
Il periodo di San Pietroburgo della vita di Aivazovsky è interessante per diversi motivi. Naturalmente, la formazione presso l'Accademia ha svolto un ruolo importante. Il talento di Ivan è stato completato da lezioni accademiche tanto necessarie. Ma in questo articolo vorrei parlare prima di tutto della cerchia sociale del giovane artista. In verità, Aivazovsky è sempre stato fortunato ad avere dei conoscenti.
Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo in agosto. E sebbene avesse sentito parlare molto della terribile umidità e del freddo di San Pietroburgo, d'estate non sentiva nulla di tutto ciò. Ivan ha camminato per la città tutto il giorno. Apparentemente, l’anima dell’artista ha riempito il desiderio del sud familiare con splendide vedute della città sulla Neva. Aivazovsky fu particolarmente colpito dalla costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco e del monumento a Pietro il Grande. L'enorme figura in bronzo del primo imperatore di Russia suscitò una genuina ammirazione per l'artista. Lo farei ancora! È stato Pietro a dover l'esistenza di questa meravigliosa città.
Il talento straordinario e la conoscenza con Kaznacheev hanno reso Hovhannes uno dei preferiti del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e più di una volta ha aiutato i giovani talenti. Vorobyov, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia, si rese subito conto del talento che aveva. Indubbiamente, queste persone creative sono state unite anche dalla musica: anche Maxim Nikiforovich, come il suo studente, suonava il violino.
Ma col tempo divenne evidente che Aivazovsky era diventato troppo grande per Vorobyov. Poi fu mandato come studente dal pittore marino francese Philippe Tanner. Ma Ivan non andava d'accordo con lo straniero e, a causa di una malattia (fittizia o reale), lo lasciò. Invece, iniziò a lavorare su una serie di dipinti per una mostra. E bisogna ammettere che ha creato tele impressionanti. Fu allora, nel 1835, che ricevette una medaglia d'argento per le sue opere “Studio dell'aria sul mare” e “Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo”.
Ma ahimè, la capitale non era solo un centro culturale, ma anche l'epicentro degli intrighi. Tanner si è lamentato con i suoi superiori del ribelle Aivazovsky, dicendo: perché il suo studente ha lavorato per se stesso durante la sua malattia? Nicola I, noto disciplinare, ordinò personalmente la rimozione dei dipinti del giovane artista dalla mostra. È stato un colpo molto doloroso.
Aivazovsky non poteva deprimersi: l'intero pubblico si oppose con veemenza alla sua disgrazia infondata. Olenin, Zhukovsky e l'artista di corte Sauerweid hanno chiesto il perdono di Ivan. Lo stesso Krylov venne personalmente a consolare Hovhannes: “Cosa. fratello, il francese ti sta offendendo? Eh, che razza di ragazzo è... Beh, Dio lo benedica! Non essere triste!..". Alla fine, la giustizia trionfò: l'imperatore perdonò il giovane artista e ordinò che fosse assegnato il premio.
In gran parte grazie a Sauerweid, Ivan ha potuto svolgere uno stage estivo sulle navi della flotta baltica. Creata appena cento anni fa, la flotta era già una forza formidabile dello stato russo. E, naturalmente, per un pittore marino principiante era impossibile trovare una pratica più necessaria, utile e divertente.
Scrivere navi senza la minima idea della loro struttura è un crimine! Ivan non ha esitato a comunicare con i marinai e a svolgere piccoli compiti per gli ufficiali. E la sera suonava il suo violino preferito per la squadra: nel mezzo del freddo Baltico si poteva sentire il suono incantevole del sud del Mar Nero.
Artista affascinante
Per tutto questo tempo, Aivazovsky non smise di corrispondere al suo vecchio benefattore Kaznacheev. Fu grazie a lui che Ivan iniziò ad entrare nelle case di Alexei Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nipote del famoso comandante. Ivan trascorse anche le vacanze estive nella dacia dei Tomilov. Fu allora che Aivazovsky conobbe la natura russa, insolita per un meridionale. Ma il cuore dell’artista percepisce la bellezza in qualsiasi forma. Ogni giorno che Aivazovsky trascorreva a San Pietroburgo o nei dintorni aggiungeva qualcosa di nuovo alla visione del mondo del futuro maestro della pittura.
I vertici dell'intellighenzia di quel tempo si riunirono nella casa dei Tomilov: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Le serate in tale compagnia sono state estremamente interessanti per l'artista. I compagni più anziani di Aivazovsky lo accettarono nella loro cerchia senza problemi. Le tendenze democratiche dell'intellighenzia e lo straordinario talento del giovane gli hanno permesso di occupare un posto degno in compagnia degli amici di Tomilov. La sera, Aivazovsky suonava spesso il violino in un modo speciale e orientale, appoggiando lo strumento sulle ginocchia o tenendolo in posizione verticale. Glinka includeva anche un breve estratto interpretato da Aivazovsky nella sua opera Ruslan e Lyudmila.
È noto che Aivazovsky conosceva Pushkin e amava moltissimo la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich fu percepita molto dolorosamente da Hovhannes, in seguito venne appositamente a Gurzuf, proprio nel luogo in cui trascorse del tempo il grande poeta. Non meno importante per Ivan è stato l'incontro con Karl Bryullov. Dopo aver recentemente completato il lavoro sulla tela “L'ultimo giorno di Pompei”, venne a San Pietroburgo e ciascuno degli studenti dell'Accademia desiderava appassionatamente che Bryullov fosse il suo mentore.
Aivazovsky non era uno studente di Bryullov, ma spesso comunicava con lui personalmente e Karl Pavlovich notò il talento di Hovhannes. Nestor Kukolnik ha dedicato un lungo articolo ad Aivazovsky proprio su insistenza di Bryullov. Il pittore esperto vide che i successivi studi all'Accademia sarebbero stati più una regressione per Ivan: non c'erano più insegnanti che potessero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.
Propose al Consiglio dell'Accademia di abbreviare il periodo di formazione di Aivazovsky e di mandarlo all'estero. Inoltre, la nuova marina “Shtil” ha vinto una medaglia d'oro alla mostra. E questo premio ha appena dato il diritto di viaggiare all'estero.
Ma invece di Venezia e Dresda, Hovhannes fu inviato in Crimea per due anni. Aivazovsky non era affatto felice: sarebbe tornato a casa!
Riposo…
Nella primavera del 1838 Aivazovsky arrivò a Feodosia. Alla fine vide la sua famiglia, la sua amata città e, naturalmente, il mare del sud. Certo, il Baltico ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, è il Mar Nero che sarà sempre la fonte dell'ispirazione più brillante. Anche dopo una così lunga separazione dalla famiglia, l'artista mette il lavoro al primo posto.
Trova il tempo per comunicare con sua madre, suo padre, le sue sorelle e suo fratello: tutti sono sinceramente orgogliosi di Hovhannes, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky sta lavorando sodo. Dipinge tele per ore e poi, stanco, va al mare. Qui può sentire quell'umore, quell'eccitazione sfuggente che il Mar Nero ha suscitato in lui fin dalla tenera età.
Presto il tesoriere in pensione venne a visitare gli Aivazovsky. Lui, insieme ai suoi genitori, si rallegrò del successo di Hovhannes e prima di tutto chiese di vedere i suoi nuovi disegni. Dopo aver visto le bellissime opere, ha subito portato con sé l'artista in un viaggio lungo la costa meridionale della Crimea.
Naturalmente, dopo una separazione così lunga, è stato spiacevole lasciare di nuovo la famiglia, ma il desiderio di vivere la mia nativa Crimea ha avuto la meglio. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli: ovunque Aivazovsky ha trovato materiale per nuove tele. I tesorieri, partiti per Simferopoli, invitarono urgentemente l'artista a visitare, ma lui ancora e ancora sconvolse il benefattore con il suo rifiuto: il lavoro veniva prima di tutto.
...prima del combattimento!
In questo momento, Aivazovsky incontrò un'altra persona meravigliosa. Nikolai Nikolaevich Raevskij è un uomo coraggioso, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolaevich Raevskij, l'eroe della difesa della batteria di Raevskij nella battaglia di Borodino. Il tenente generale prese parte alle guerre napoleoniche e alle campagne del Caucaso.
Queste due persone, contrariamente a prima vista, sono state unite dal loro amore per Pushkin. Aivazovsky, che fin dalla tenera età ammirava il genio poetico di Alexander Sergeevich, trovò uno spirito affine in Raevskij. Le lunghe ed emozionanti conversazioni sul poeta si sono concluse in modo del tutto inaspettato: Nikolai Nikolaevich ha invitato Aivazovsky ad accompagnarlo in un viaggio per mare sulle rive del Caucaso e ad osservare lo sbarco russo. È stata un'opportunità preziosa per vedere qualcosa di nuovo, e anche sul tanto amato Mar Nero. Hovhannes acconsentì immediatamente.
Naturalmente, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma anche qui ci sono stati incontri preziosi, tacerli sarebbe un crimine. Sulla nave "Colchide" Aivazovsky incontrò Lev Sergeevich Pushkin, fratello di Alexander. Più tardi, quando la nave si unì allo squadrone principale, Ivan incontrò persone che furono un'inesauribile fonte di ispirazione per il pittore marino.
Dopo essersi trasferito dalla Colchide alla corazzata Silistria, Aivazovsky fu presentato a Mikhail Petrovich Lazarev. Eroe della Russia, partecipante alla famosa battaglia di Navarino e scopritore dell'Antartide, innovatore e comandante competente, si interessò vivamente ad Aivazovsky e lo invitò personalmente a trasferirsi dalla Colchide alla Silistria per studiare le complessità degli affari navali, che gli sarebbe senza dubbio utile nel suo lavoro. Sembrerebbe molto più lontano: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni non incontreranno nemmeno una persona di questo calibro in tutta la loro vita. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.
Successivamente fu presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, capitano della Silistria, futuro comandante della flotta russa nella battaglia di Sinop e organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, il giovane Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vice ammiraglio e capitano del famoso veliero "I Dodici Apostoli", non si perse affatto. Aivazovsky ha lavorato in questi giorni con una passione molto speciale: la situazione era unica. Un ambiente caldo, l'amato Mar Nero e navi eleganti che puoi esplorare quanto il tuo cuore desidera.
Ma ora è giunto il momento di sbarcare. Aivazovsky voleva prenderne parte personalmente. All'ultimo momento scoprirono che l'artista era completamente disarmato (ovviamente!) e gli furono consegnate un paio di pistole. Così Ivan scese sulla scialuppa da sbarco, con una valigetta per documenti, colori e pistole alla cintura. Sebbene la sua barca fosse tra le prime ad attraccare alla riva, Aivazovsky non osservò personalmente la battaglia. Pochi minuti dopo lo sbarco, l'amico dell'artista, il guardiamarina Fredericks, rimase ferito. Non trovando un medico, Ivan stesso presta assistenza al ferito e poi lo porta sulla nave su una barca. Ma al ritorno a riva, Aivazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Si mette al lavoro senza esitare un minuto. Tuttavia, diamo la parola all'artista stesso, che quasi quarant'anni dopo, nel 1878, descrisse l'atterraggio sulla rivista "Kiev Antiquity":
“...La riva, illuminata dal sole al tramonto, una foresta, montagne lontane, una flotta all'ancora, barche che corrono sul mare, mantenendo la comunicazione con la riva... Dopo aver superato la foresta, entrai in una radura; ecco l'immagine di un riposo dopo un recente allarme di battaglia: gruppi di soldati, ufficiali seduti sui tamburi, cadaveri dei morti e carri circassi che arrivano per ripulire i carri. Dopo aver aperto la valigetta, mi sono armato di matita e ho iniziato a disegnare un gruppo. In questo momento, un circasso mi prese senza tante cerimonie la valigetta dalle mani e la portò per mostrare il mio disegno ai suoi. Se piacesse ai montanari, non lo so; Ricordo solo che il circasso mi restituì il disegno macchiato di sangue... Questo "sapore locale" vi è rimasto e per molto tempo ho conservato questo ricordo tangibile della spedizione...”
Che parole! L'artista ha visto tutto: la riva, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, le navi. Poco dopo scrisse una delle sue opere migliori, “Landing at Subashi”. Ma questo genio era in pericolo mortale durante lo sbarco! Ma il destino lo ha preservato per ulteriori risultati. Durante le sue vacanze, Aivazovsky ha fatto anche un viaggio nel Caucaso e ha lavorato duro per trasformare gli schizzi in vere e proprie tele. Ma ha affrontato a pieni voti. Come sempre, però.
Ciao Europa!
Ritornato a San Pietroburgo, Aivazovsky ricevette il titolo di artista di 14a classe. I suoi studi all'Accademia finirono, Hovhannes era diventato troppo grande per tutti i suoi insegnanti e gli fu data l'opportunità di viaggiare per l'Europa, naturalmente, con il sostegno del governo. Se ne andò a cuor leggero: i suoi guadagni gli permettevano di aiutare i suoi genitori, e lui stesso poteva vivere abbastanza comodamente. E sebbene Aivazovsky abbia dovuto prima visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda, soprattutto è stato attratto dall'Italia. C'era l'amato mare del Sud e la magia inafferrabile degli Appennini. Nel luglio 1840, Ivan Aivazovsky e il suo amico e compagno di classe Vasily Sternberg andarono a Roma.
Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha ricevuto un'opportunità unica di studiare le opere di grandi maestri italiani. Trascorreva ore in piedi accanto alle tele, disegnandole, cercando di comprendere il meccanismo segreto che rendeva le creazioni di Raffaello e Botticelli capolavori. Ho provato a visitare molti posti interessanti, ad esempio la casa di Colombo a Genova. E che paesaggi ha trovato! Gli Appennini ricordarono a Ivan la sua nativa Crimea, ma con il suo fascino diverso.
E non c'era alcun sentimento di parentela con la terra. Ma ci sono così tante opportunità per la creatività! E Aivazovsky ha sempre approfittato delle opportunità che gli venivano fornite. Un fatto notevole parla in modo eloquente del livello di abilità dell'artista: il Papa stesso voleva acquistare il dipinto “Caos”. In qualche modo il pontefice è abituato a ricevere solo il meglio! L'arguto artista rifiutò il pagamento, regalando semplicemente “Caos” a Gregorio XVI. Papà non lo ha lasciato senza ricompensa, regalandogli una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto del dono nel mondo della pittura: il nome di Aivazovsky tuonava in tutta Europa. Per la prima, ma lungi dall'essere l'ultima volta.
Oltre al lavoro, però, Ivan aveva un altro motivo per visitare l'Italia, anzi Venezia. Era lì, sull'isola di S. Lazzaro visse e lavorò con suo fratello Gabriele. Mentre era nel grado di archimandrita, era impegnato nella ricerca e nell'insegnamento. L'incontro tra i fratelli è stato caloroso; Gabriel ha chiesto molto di Feodosia e dei suoi genitori. Ma presto si sciolsero. La prossima volta che si incontreranno sarà a Parigi tra qualche anno. A Roma, Aivazovsky incontrò Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, in terra straniera, Ivan è riuscito a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!
Anche in Italia si sono svolte mostre dei dipinti di Aivazovsky. Il pubblico era invariabilmente deliziato e molto interessato a questo giovane russo, che riusciva a trasmettere tutto il calore del sud. Sempre più spesso iniziarono a riconoscere Aivazovsky per le strade, a venire nel suo laboratorio e a ordinare lavori. “Il golfo di Napoli”, “Veduta del Vesuvio in una notte di luna”, “Vista sulla laguna veneziana”: questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano trasmesso attraverso l'anima di Aivazovsky. Nell'aprile 1842 inviò alcuni dipinti a Pietroburgo e informò Olenin della sua intenzione di visitare la Francia e i Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare: ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà accolto calorosamente in qualsiasi paese. Chiede solo una cosa: che il suo stipendio venga inviato a sua madre.
I dipinti di Aivazovsky furono presentati in una mostra al Louvre e impressionarono così tanto i francesi che gli fu assegnata una medaglia d'oro dall'Accademia di Francia. Ma non si è limitato alla sola Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque si potesse vedere il mare così caro al suo cuore, l'artista ha visitato. Le mostre furono un successo e Aivazovsky fu inondato all'unanimità di complimenti da critici e visitatori inesperti. Non c'era più carenza di denaro, ma Aivazovsky viveva con modestia, dedicandosi al massimo al lavoro.
Artista dello Stato Maggiore della Marina
Non volendo prolungare il suo viaggio, già nel 1844 tornò a San Pietroburgo. Il 1 luglio gli fu conferito l'Ordine di Sant'Anna, 3 ° grado, e nel settembre dello stesso anno Aivazovsky ricevette il titolo di accademico dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Inoltre, è incluso nello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare un'uniforme! Sappiamo con quanta riverenza i marinai trattano l'onore della loro uniforme. Ed eccolo indossato da un civile, e per di più da un artista!
Tuttavia, questa nomina fu accolta con favore al quartier generale, e Ivan Konstantinovich (si può già chiamarlo così - un artista di fama mondiale, dopo tutto!) godeva di tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto disegni di navi, sono stati sparati i cannoni delle navi per lui (in modo che potesse vedere meglio la traiettoria della palla di cannone), Aivazovsky ha persino preso parte alle manovre nel Golfo di Finlandia! In una parola, non si è limitato a servire il numero, ma ha lavorato con diligenza e desiderio. Naturalmente anche le tele erano allo stesso livello. Ben presto i dipinti di Aivazovsky iniziarono a decorare le residenze dell'imperatore, le case della nobiltà, le gallerie statali e le collezioni private.
L'anno successivo fu molto impegnativo. Nell'aprile 1845 Ivan Konstantinovich fu incluso nella delegazione russa diretta a Costantinopoli. Dopo aver visitato la Turchia, Aivazovsky è rimasto colpito dalla bellezza di Istanbul e dalla bellissima costa dell'Anatolia. Dopo qualche tempo tornò a Feodosia, dove acquistò un appezzamento di terreno e iniziò a costruire la sua casa-laboratorio, da lui stesso progettata. Molti non capiscono l'artista: il preferito del sovrano, un artista popolare, perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia è una natura selvaggia e selvaggia! Ma Aivazovsky non la pensa così. Allestisce una mostra dei suoi quadri nella casa di nuova costruzione, alla quale lavora giorno e notte. Molti ospiti hanno notato che, nonostante le condizioni apparentemente domestiche, Ivan Konstantinovich è diventato smunto e pallido. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky finisce il lavoro e va a San Pietroburgo: è ancora un militare, non puoi trattarlo in modo irresponsabile!
Amore e guerra
Nel 1846 Aivazovsky arrivò nella capitale e vi rimase per diversi anni. La ragione di ciò erano le mostre permanenti. A intervalli di sei mesi si svolgevano a San Pietroburgo o a Mosca in luoghi completamente diversi, a volte in contanti, a volte gratuitamente. E Aivazovsky era sempre presente ad ogni mostra. Ha ricevuto ringraziamenti, è venuto a trovarci, ha accettato regali e ordini. Il tempo libero era raro in quel trambusto. È stato creato uno dei dipinti più famosi: "La nona onda".
Ma vale la pena notare che Ivan andava ancora a Feodosia. La ragione di ciò era estremamente importante: nel 1848 Aivazovsky si sposò. All'improvviso? Fino all'età di 31 anni, l'artista non aveva un amante: tutte le sue emozioni ed esperienze sono rimaste sulle tele. Ed ecco un passo così inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l’amore è una cosa imprevedibile. Ma ancora più sorprendente è la prescelta di Aivazovsky: una semplice serva Julia Grace, una donna inglese, figlia di un medico che serviva l'imperatore Alessandro.
Naturalmente, questo matrimonio non è passato inosservato nei circoli sociali di San Pietroburgo: molti sono rimasti sorpresi dalla scelta dell'artista, molti lo hanno criticato apertamente. Stanco, a quanto pare, della grande attenzione alla sua vita personale, Aivazovsky e sua moglie lasciarono la casa per la Crimea nel 1852. Un motivo in più (o forse il principale?) era quello prima figlia - Elena, aveva già tre anni e seconda figlia - Maria, ha recentemente festeggiato un anno. In ogni caso, Feodosia stava aspettando Aivazovsky.
A casa, l'artista cerca di organizzare una scuola d'arte, ma l'imperatore rifiuta il finanziamento. Invece, lui e sua moglie iniziano gli scavi archeologici. Nel 1852 nacque una famiglia terza figlia - Alexandra. Ivan Konstantinovich, ovviamente, non rinuncia al lavoro sui dipinti. Ma nel 1854, le truppe sbarcarono in Crimea, Aivazovsky portò frettolosamente la sua famiglia a Kharkov e lui stesso tornò nell'assediata Sebastopoli dalla sua vecchia conoscenza Kornilov.
Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo da una possibile morte. Aivazovsky obbedisce. Presto la guerra finisce. Per tutti, ma non per Aivazovsky: dipingerà alcuni dipinti più brillanti sul tema della guerra di Crimea.
Gli anni successivi trascorrono in tumulto. Aivazovsky si reca regolarmente nella capitale, si occupa degli affari di Feodosia, va a Parigi per incontrare suo fratello e apre una scuola d'arte. Nato nel 1859 quarta figlia - Zhanna. Ma Aivazovsky è costantemente impegnato. Nonostante i viaggi, la creatività occupa la maggior parte del tempo. Durante questo periodo furono creati dipinti su temi biblici e dipinti di battaglie, che compaiono regolarmente in mostre: a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865 Aivazovsky ricevette l'Ordine di San Vladimir, 3 ° grado.
Ammiraglio Aivazovsky
Ma Julia non è felice. Perché ha bisogno di ordini? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 rifiuta di tornare a Feodosia. Aivazovsky ha preso duramente la disgregazione della sua famiglia e, per distrarsi, si è dedicato interamente al lavoro. Dipinge, viaggia per il Caucaso, l'Armenia e dedica tutto il suo tempo libero agli studenti della sua accademia d'arte.
Nel 1869 andò all'inaugurazione, lo stesso anno organizzò un'altra mostra a San Pietroburgo e l'anno successivo ricevette il titolo di consigliere di stato a pieno titolo, che corrispondeva al grado di ammiraglio. Un caso unico nella storia russa! Nel 1872 tenne una mostra a Firenze, per la quale si preparava da diversi anni. Ma l'effetto ha superato tutte le aspettative - è stato eletto membro onorario dell'Accademia di Belle Arti e il suo autoritratto ha adornato la Galleria di Palazzo Pitti - Ivan Konstantinovich era alla pari con i migliori artisti d'Italia e del mondo.
Un anno dopo, dopo aver organizzato un'altra mostra nella capitale, Aivazovsky partì per Istanbul su invito personale del Sultano. Quest'anno si è rivelato fruttuoso: sono state dipinte 25 tele per il Sultano! Il sovrano turco sinceramente ammirato conferisce a Peter Konstantinovich l'Ordine di Osmaniye, secondo grado. Nel 1875 Aivazovsky lasciò la Turchia e si diresse a San Pietroburgo. Ma lungo la strada si ferma a Odessa per vedere sua moglie e i suoi figli. Rendendosi conto che non ci si può aspettare calore da Julia, invita lei e sua figlia Zhanna ad andare in Italia l'anno prossimo. La moglie accetta la proposta.
Durante il viaggio, la coppia visita Firenze, Nizza e Parigi. Yulia è felice di presentarsi con suo marito alle funzioni sociali, ma Aivazovsky lo considera di secondaria importanza e dedica tutto il suo tempo libero al lavoro. Rendendosi conto che la sua precedente felicità coniugale non poteva essere restituita, Aivazovsky chiese alla chiesa di porre fine al matrimonio e nel 1877 la sua richiesta fu accolta.
Ritornato in Russia, si reca a Feodosia con la figlia Alexandra, il genero Mikhail e il nipote Nikolai. Ma i figli di Aivazovsky non hanno avuto il tempo di stabilirsi nel loro nuovo posto: è iniziata un'altra guerra russo-turca. L'anno prossimo, l'artista manda sua figlia con il marito e il figlio a Feodosia, e lui stesso va all'estero. Per due anni interi.
Visiterà la Germania e la Francia, visiterà nuovamente Genova e preparerà dipinti per mostre a Parigi e Londra. Cerca costantemente artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia sui loro contenuti. Ricevette dolorosamente la notizia della morte di suo fratello nel 1879. Per evitare di deprimermi, andavo a lavorare per abitudine.
Amore a Feodosia e amore per Feodosia
Ritornato in patria nel 1880, Aivazovsky andò immediatamente a Feodosia e iniziò la costruzione di un padiglione speciale per una galleria d'arte. Trascorre molto tempo con suo nipote Misha, facendo lunghe passeggiate con lui, instillando con cura il gusto artistico. Aivazovsky dedica diverse ore ogni giorno agli studenti dell'accademia d'arte. Lavora con ispirazione, con un entusiasmo insolito per la sua età. Ma esige molto anche dagli studenti, è severo con loro e pochi sopportano di studiare con Ivan Konstantinovich.
Nel 1882 accadde l'incomprensibile: l'artista 65enne si sposò una seconda volta! Il suo prescelto aveva 25 anni Anna Nikitichna Burnazyan. Poiché Anna era rimasta vedova da poco (in effetti, fu al funerale del marito che Aivazovsky attirò l'attenzione su di lei), l'artista dovette aspettare un po' prima di proporle il matrimonio. 30 gennaio 1882 Simferopol St. Chiesa dell'Assunzione “l'attuale consigliere di stato I.K. Aivazovsky, divorziato con decreto del Sinoido di Etchmiadzin del 30 maggio 1877 N 1361 dalla sua prima moglie da un matrimonio legale, ha contratto un secondo matrimonio legale con la moglie di un commerciante feodosiano, vedova Anna Mgrtchyan Sarsizova , entrambe le confessioni armeno-gregoriane."
Presto la coppia si reca in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, dipingendo anche un ritratto di sua moglie. Nel 1883 scrisse costantemente lettere ai ministri, difendendo Feodosia e dimostrando in ogni modo possibile che la sua posizione era perfettamente adatta per la costruzione di un porto, e poco dopo presentò una petizione per un sostituto del sacerdote della città. Nel 1887 si tenne a Vienna una mostra di dipinti dell'artista russo, alla quale però non andò, rimanendo a Feodosia. Dedica invece tutto il suo tempo libero alla creatività, a sua moglie, ai suoi studenti e costruisce una galleria d'arte a Yalta. Il cinquantesimo anniversario dell'attività artistica di Aivazovsky è stato celebrato in sfarzo. Tutta l'alta società di San Pietroburgo venne a salutare il professore di pittura, divenuto uno dei simboli dell'arte russa.
Nel 1888 Aivazovsky ricevette un invito a visitare la Turchia, ma non andò per motivi politici. Tuttavia, invia diverse dozzine dei suoi dipinti a Istanbul, per i quali il Sultano gli conferisce in contumacia l'Ordine di Medzhidiye, primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie parteciparono a una mostra personale a Parigi, dove gli fu conferito l'Ordine della Legione Straniera. Sulla via del ritorno, la coppia si ferma ancora a Istanbul, tanto amata da Ivan Konstantinovich.
Nel 1892 Aivazovsky compie 75 anni. E va in America! L'artista ha in programma di rinfrescare le sue impressioni sull'oceano, vedere Niagara, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i suoi dipinti all'Esposizione Mondiale. E tutto questo nei miei ottant'anni! Bene, siediti nel grado di consigliere di stato nella tua nativa Feodosia, circondato da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda molto bene perché è salito così in alto. Duro lavoro e fantastica dedizione al lavoro: senza questo Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia, non rimase a lungo in America e tornò a casa lo stesso anno. Sono tornato al lavoro. Così era Ivan Konstantinovich.
La biografia di Aivazovsky, come ogni creatore, è piena di eventi interessanti, persone straordinarie che si sono incontrate lungo il percorso di vita dell'artista e fiducia nel suo talento.
Ivan Konstantinovich è nato il 17 (29) luglio 1817 a Feodosia. Fin da bambino, Ivan ha dimostrato di avere un talento per la musica e il disegno. Le prime lezioni di abilità artistica gli furono impartite dal famoso architetto feodosiano, J. H. Koch.
Dopo essersi diplomato alla scuola, Aivazovsky entrò nella palestra di Simferopol. Dopo il suo completamento, sotto il patrocinio del sindaco di Feodosiano, A.I. Kaznacheev, il futuro artista fu iscritto all'Accademia Imperiale delle Arti della capitale.
Ulteriore allenamento
Nell'agosto 1833 Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo. Ha studiato con maestri come M. Vorobiev, F. Tanner, A.I. Sauerweid. I suoi dipinti, dipinti durante i suoi studi, hanno ricevuto una medaglia d'argento. Aivazovsky era uno studente così dotato che fu rilasciato dall'Accademia 2 anni prima. Per la creatività indipendente, Ivan Konstantinovich è stato inviato prima nella sua nativa Crimea e poi in viaggio d'affari all'estero per 6 anni.
Periodo crimeano-europeo
Nella primavera del 1838 Aivazovsky partì per la Crimea. Lì creò paesaggi marini e si dedicò alla pittura di battaglie. Rimase in Crimea per 2 anni. Poi, insieme a V. Sternberg, suo amico al corso di paesaggio, l'artista si recò a Roma. Lungo la strada visitarono Firenze e Venezia, dove Aivazovsky incontrò N. Gogol.
Chiunque sia interessato alla biografia di Aivazovsky dovrebbe sapere che ha acquisito il suo stile pittorico nel sud Italia. Molti dipinti del periodo europeo furono elogiati da un venerabile critico come W. Turner. Nel 1844 Aivazovsky arrivò in Russia.
Riconoscimento del talento
Il 1844 fu un anno fondamentale per l'artista. Divenne il pittore principale del quartier generale navale russo. Dopo 3 anni gli è stato conferito il titolo di professore presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Per i bambini interessati alla vita del grande artista, è importante sapere che le sue opere principali sono i dipinti “La nona onda” e “Il Mar Nero”.
Ma la sua creatività non si limitava alle battaglie e ai paesaggi marini. Ha creato una serie di paesaggi della Crimea e dell'Ucraina e ha dipinto diversi dipinti storici. In totale, Aivazovsky ha dipinto più di 6.000 dipinti durante la sua vita.
Nel 1864 l'artista divenne nobile ereditario. Gli è stato anche conferito il grado di vero consigliere privato. Questo grado corrispondeva a quello di ammiraglio.
La famiglia dell'artista
La vita personale di Aivazovsky non era ricca. Si è sposato due volte. Il primo matrimonio ebbe luogo nel 1848. La moglie dell'artista era Yu.A. Tombe. Da questo matrimonio nacquero quattro figlie. L'unione non fu felice e dopo 12 anni la coppia si separò. Il motivo principale della separazione era che Grevs, a differenza del marito, voleva vivere una vita sociale nella capitale.
La seconda moglie di Aivazovsky era A.N. Sarkisova-Burzanyan. Aveva 40 anni meno di Aivazovsky e gli sopravvisse di 44 anni.
Morte
Aivazovsky morì improvvisamente di notte a causa di un'emorragia cerebrale il 19 aprile (2 maggio) 1900 a Feodosia. Il dipinto “L’esplosione della nave”, sul quale il pittore marino aveva lavorato il giorno prima, rimase incompiuto sul cavalletto. Fu sepolto nella chiesa armena di Surb Sarkis.
Tra i famosi pittori marini di tutti i tempi e di tutti i popoli, è difficile trovare qualcuno che possa trasmettere la maestosa potenza e il fascino attraente del mare in modo più accurato di Aivazovsky. Questo più grande pittore del XIX secolo ci ha lasciato un'eredità unica di dipinti che possono instillare l'amore per la Crimea e la passione per i viaggi in chiunque non sia mai stato nemmeno sulle rive del mare. In molti modi, il segreto sta nella biografia di Aivazovsky; è nato e cresciuto in un ambiente indissolubilmente legato al mare.
La gioventù nella biografia di Aivazovsky
Descrivendo la biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dobbiamo prima notare che nacque a Feodosia, il 17 luglio 1817, da una famiglia di mercanti di origine armena.
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| Padre - Gevork (nella versione russa Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. Ritratto del padre |
Madre: Hripsime Ayvazyan. IK Aivazovsky. Ritratto di una madre | Aivazovsky si è ritratto come un ragazzo che dipingeva la sua città natale. 1825 |
Alla nascita, il ragazzo si chiamava Hovhannes (questa è la forma armena del nome maschile John), e il futuro artista famoso ottenne il suo cognome modificato grazie a suo padre, che, essendosi trasferito in gioventù dalla Galizia alla Moldavia, e poi a Feodosia, lo scrisse alla maniera polacca “Gayvazovsky”.
La casa in cui Aivazovsky trascorse la sua infanzia si trovava alla periferia della città, su una piccola collina, da dove si godeva un'ottima vista sul Mar Nero, sulle steppe della Crimea e sugli antichi tumuli situati su di essi. Fin da piccolo il ragazzo ha avuto la fortuna di vedere il mare nei suoi diversi caratteri (gentile e minaccioso), di osservare la pesca delle feluche e delle grandi navi. L'ambiente risvegliò la sua fantasia e ben presto il ragazzo scoprì le sue capacità artistiche. L'architetto locale Koch gli ha dato le sue prime matite, colori, carta e le sue prime lezioni. Questo incontro è diventato un punto di svolta nella biografia di Ivan Aivazovsky.
L'inizio della biografia di Aivazovsky come artista leggendario
Dal 1830, Aivazovsky studiò al ginnasio di Simferopoli e alla fine di agosto 1833 andò a San Pietroburgo, dove entrò nella più prestigiosa Accademia Imperiale delle Arti dell'epoca, e fino al 1839 studiò con successo direzione del paesaggio nella classe di Maxim Vorobyov.
La prima mostra nella biografia di Aivazovsky, l'artista che portò fama al giovane talento dell'epoca, ebbe luogo nel 1835. Lì sono state presentate due opere e una, "Studio dell'aria sul mare", è stata premiata con una medaglia d'argento.
Poi il pittore si dedicò sempre di più a nuove opere, e già nel 1837 il famoso dipinto “La calma” portò ad Aivazovsky una grande medaglia d’oro. Nei prossimi anni, la sua biografia e i suoi dipinti saranno esposti all'Accademia delle arti.
Aivazovsky: biografia agli albori della creatività
Dal 1840, il giovane artista è stato inviato in Italia, questo è uno dei periodi speciali nella biografia e nel lavoro di Aivazovsky: ha migliorato le sue capacità per diversi anni, studiando arte mondiale ed esponendo attivamente le sue opere in mostre locali ed europee. Dopo aver ricevuto una medaglia d'oro dal Consiglio delle Accademie di Parigi, tornò in patria, dove ricevette il titolo di "accademico" e fu inviato al quartier generale principale della marina con l'incarico di dipingere diversi dipinti con diverse vedute baltiche. La partecipazione alle operazioni di battaglia aiutò il già famoso artista a scrivere uno dei capolavori più famosi - "" nel 1848.
Due anni dopo apparve il dipinto “” - l'evento più sorprendente da non perdere, anche quando si descrive la biografia più breve di Aivazovsky.
Gli anni Cinquanta e Settanta del diciannovesimo secolo divennero i più luminosi e fruttuosi della carriera del pittore; Wikipedia descrive questo periodo della biografia di Aivazovsky in modo abbastanza ampio. Inoltre, durante la sua vita, Ivan Konstantinovich riuscì a farsi conoscere come filantropo impegnato in opere di beneficenza e diede un enorme contributo allo sviluppo della sua città natale.
Alla prima occasione, tornò a Feodosia, dove costruì una villa nello stile di un palazzo italiano ed espose le sue tele al pubblico.
Aivazovsky Feodosia
All’alba della sua vita creativa, Ivan Konstantinovich trascurò l’opportunità di essere vicino alla corte dello zar. All'Esposizione Mondiale di Parigi le sue opere furono premiate con una medaglia d'oro e in Olanda gli fu conferito il titolo di accademico. Ciò non passò inosservato in Russia: il ventenne Aivazovsky fu nominato artista dello stato maggiore della marina e ricevette un ordine dal governo per dipingere panorami delle fortezze baltiche.
Aivazovsky adempì l'ordine lusinghiero, ma dopo salutò San Pietroburgo e tornò a Feodosia. Tutti i funzionari e i pittori della capitale decisero che era un eccentrico. Ma Ivan Konstantinovich non avrebbe scambiato la sua libertà con un'uniforme e la giostra dei balli di San Pietroburgo. Aveva bisogno del mare, di una spiaggia assolata, di strade, aveva bisogno dell'aria di mare per la creatività.
Una delle attrazioni della città è la fontana Aivazovsky a Feodosia nel distretto di Kirovsky, alla quale è stata installata una fornitura d'acqua. La fontana fu costruita con i soldi dell’artista e secondo il suo progetto, e poi donata ai residenti.
Incapace di continuare a essere testimone del terribile disastro che la popolazione della mia città natale sperimenta di anno in anno per mancanza d'acqua, do loro come proprietà eterna 50.000 secchi al giorno di acqua pulita dalla fonte Subash che mi appartiene.
L'artista amava ferocemente Teodosia. E i cittadini gli hanno risposto con sentimenti gentili: hanno chiamato Ivan Konstantinovich "padre della città". Dicono che il pittore amasse regalare disegni: dipinti di Aivazovsky a Feodosia, molti residenti finirono inaspettatamente nelle loro case come doni preziosi.
L'acqua della tenuta dell'artista arrivava a Feodosia percorrendo un percorso di 26 chilometri attraverso una conduttura costruita dalla città.
Ha aperto una galleria d'arte, una biblioteca e una scuola di disegno nella sua città natale. Divenne anche il padrino di metà dei bambini di Feodosia e assegnò a ciascuno una parte del suo sostanzioso reddito.
Nella vita di Ivan Konstantinovich c'erano molte contraddizioni che non complicarono la sua vita, ma la resero originale. Era turco di origine, armeno di educazione, e divenne un artista russo. Comunicava con Berillov e i suoi fratelli, ma lui stesso non andava mai alle loro feste e non capiva lo stile di vita bohémien. Amava regalare le sue opere e nella vita di tutti i giorni era conosciuto come una persona pragmatica.
Museo delle Antichità, costruito da Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Museo Aivazovsky di Feodosia
La Galleria Aivazovsky a Feodosia è uno dei musei più antichi del paese. Situato nella casa in cui visse e lavorò l'eccezionale pittore marino. L'edificio fu progettato personalmente da Ivan Konstantinovich e costruito nel 1845. Trentacinque anni dopo, Aivazovsky creò una grande sala ad esso collegata. Questa sala è destinata ad esporre i suoi dipinti prima che i dipinti venissero inviati a mostre in altre città e all'estero. Il 1880 è considerato l'anno di fondazione ufficiale del museo. Indirizzo della Galleria Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.
Durante la guerra l'edificio fu distrutto dal proiettile di una nave.
All'epoca dell'artista il luogo era famoso anche all'estero ed era un centro culturale unico in città. Dopo la morte del pittore la galleria continuò ad operare. Per volontà dell'artista divenne proprietà della città, ma le autorità locali se ne preoccuparono poco. L'anno 1921 può essere a buon diritto considerato la seconda nascita della Galleria.
Nel XIX secolo, la Galleria d'arte Aivazovsky a Feodosia si distingueva tra le altre strutture architettoniche della zona. Il museo si trova proprio in riva al mare e ricorda una villa italiana. Questa impressione è ancora più forte quando si nota la vernice rosso scuro sulle pareti, le sculture di antiche divinità nelle campate e i pilastri in marmo grigio che corrono attorno alla facciata. Tali caratteristiche dell'edificio sono insolite per la Crimea.
La casa di Aivazovsky, che dopo la sua morte divenne una galleria d'arte
Durante la progettazione di una casa, l'artista ha pensato allo scopo di ogni stanza. Per questo motivo le sale di ricevimento non sono adiacenti alla zona giorno della casa, mentre la stanza e lo studio dell'artista erano collegati alla sala espositiva. I soffitti alti, i pavimenti in parquet al secondo piano e le baie di Feodosia visibili dalle finestre creano un'atmosfera di romanticismo.
Il mio sincero desiderio è che l'edificio della mia galleria d'arte nella città di Feodosia, con tutti i dipinti, le statue e le altre opere d'arte in questa galleria, siano di piena proprietà della città di Feodosia e, in memoria mia, Aivazovsky, Lascio in eredità la galleria alla città di Feodosia, la mia città natale.
Il centro della pinacoteca di Feodosia sono 49 tele lasciate dal pittore alla città. Nel 1922, quando il museo aprì le sue porte al popolo sovietico, nella collezione c'erano solo queste 49 tele. Nel 1923 la Galleria ricevette 523 dipinti dalla collezione del nipote dell’artista. Successivamente arrivarono le opere di L. Lagorio e A. Fessler.
Il leggendario pittore morì il 19 aprile (vecchio stile) 1900. Fu sepolto a Feodosia, nel cortile della chiesa armena medievale di Surb Sarkis (San Sarkis).