La danza è la più antica forma di espressione umana. Con l'aiuto del proprio corpo e del linguaggio dei movimenti, una persona non solo si presenta alle persone che la circondano, ma acquisisce anche una connessione interiore con il mondo spirituale ed emotivo.
La danza è un'arte che non richiede pennello o penna. Il suo unico strumento è il corpo umano, in ogni movimento di cui vive la danza. Tuttavia, la danza richiede non solo la partecipazione del corpo, ma anche dell'anima, oltre che della mente. E le persone che sono completamente immerse nel magico mondo della danza vi rimangono devote fino alla fine. 
Ma la danza non è solo un hobby, è lavoro, disciplina, formazione, arte della comunicazione. Con l'aiuto della danza, a volte puoi dire molto di più che con l'aiuto delle parole. Inoltre, il linguaggio della danza è universale, poiché non ha confini ed è comprensibile a tutti, indipendentemente dalla lingua che parliamo. 
La Giornata internazionale della danza è una festa dedicata a tutti gli stili di danza senza eccezioni, questa giornata si celebra ogni anno il 29 aprile.
La storia della vacanza
Questa vacanza è stata avviata dall'International Dance Council dell'UNESCO quasi 30 anni fa, nel 1982. La data del 29 aprile è stata proposta dal ballerino, coreografo, insegnante P.A. Gusev in omaggio alla memoria del grande coreografo e riformatore francese Jean-Georges Nover, nato in questo giorno e passato alla storia come il “padre del balletto moderno”. 
Jean-Georges Nover
Nato il 29 aprile 1727, Jean-Georges Nover era uno studente dell'allora famoso maestro di ballo L. Dupre. Successivamente si è esibito come ballerino, e poi ha diretto gruppi di balletto europei: a Vienna al Palazzo Reale, all'Opera di Parigi, a Londra al Drury Lane Theatre. Nover è stato il primo regista di spettacoli di balletto con una trama completa. Ha anche scritto una serie di sviluppi teorici chiave sulla messa in scena degli spettacoli di balletto. Ha sviluppato i principi di base del balletto tragico e del balletto eroico. Nel 1759 fu pubblicata la sua nota opera intitolata "Lettere su danze e balletti", in cui Nover sostanziava le posizioni principali del balletto, che dovrebbe essere incarnato congiuntamente dal compositore, coreografo e artista, attraverso la pantomima e la danza.
giornata internazionale della danza oggi
Secondo l'idea dei fondatori, il compito della Giornata internazionale della danza dovrebbe essere quello di unire tutte le tendenze e gli stili di danza. Questa festa dovrebbe anche essere un'occasione per celebrare l'arte della danza e la sua capacità unica di trascendere ogni confine: etnico, politico o culturale. Dopotutto, è la danza che ha ampie opportunità di unire persone che parlano la stessa lingua: la lingua della danza. 
Tradizionalmente, ogni anno uno dei noti rappresentanti del mondo della danza si rivolge all'umanità con un messaggio, il cui scopo è ricordare alla gente la bellezza, la forza e il potere della danza.
Quindi, in diversi anni celebrità mondiali come Yury Grigorovich (Russia), Robert Joffrey (USA), Maggie Marin (Francia), Maya Plisetskaya (Russia), Maurice Bejart (Francia), William Forsythe (USA-Germania), Stefan Page ( Australia), Miyako Yoshida (Giappone-Regno Unito), Julio Bocca (Argentina), Lin Hwai-ming (Taiwan) e altri.
Ogni anno in questo giorno si svolge l'assegnazione del premio "Ballet Benois", istituito nel 1991 dall'Associazione Internazionale dei Coreografi. 
stili di danza
Ballo da sala. La nascita del valzer fu dovuta a vari balli dei popoli d'Europa.
C'è un valzer lento (inglese) con curve morbide e lunghi movimenti scorrevoli.
Il valzer viennese si distingue per un ritmo accentuato, che rende questo ballo più preciso ed elegante. Nonostante il fatto che in questo valzer tutto il vortice sia rapido, i movimenti dei partner devono essere distinti da completa coordinazione, grazia e scorrevolezza.
Un altro ballo sensuale e capriccioso è il tango argentino, che unisce sempre la passione a note di tristezza. Con l'aiuto di questo tango, puoi esprimere appieno la profondità dei sentimenti. Nel tango, un uomo e una donna si muovono secondo i propri scenari, hanno passi e movimenti diversi, quindi ogni gesto, anche il più insignificante, è importante.
Foxtrot è la danza che ha ispirato lo sviluppo di tutti i balli da sala. Foxtrot è una combinazione di passi lenti e veloci in un numero enorme di variazioni. A causa dell'elevata complessità della natura ritmica dei movimenti, questa danza è considerata la più difficile da imparare.
Un ballo di nozze appartiene anche al ballo liscio ed è una combinazione di vari elementi di valzer, tango e qualsiasi altro ballo che una coppia innamorata vuole ballare.
Il flamenco è una danza di sentimenti, e assolutamente diversi, che esprime una vasta gamma di esperienze dall'euforia alla tragedia. Questa danza spagnola combina molti stili di danza diversi. Ballano il flamenco con l'accompagnamento di una chitarra, spesso accompagnata dal canto. I movimenti dei ballerini sono incredibilmente plastici, orgogliosi, combinando movimenti morbidi delle mani con frazioni folli. Il flamenco ha un numero enorme di stili e un vantaggio importante: questa danza non ha limiti di età e restrizioni.
Latina (balli latinoamericani) è uno stile di danza molto particolare che si basa su una vivida espressione di emozioni ed è considerato lo stile delle persone capricciose. I balli latinoamericani stupiscono per la loro bellezza, sono un misto di diverse scuole e movimenti, uniscono i movimenti di samba, rumba, mamba, jive, salsa, paso doble e altri balli. Lo stile latinoamericano è saturo dello spirito di libertà ed espressione.
La danza del ventre è uno stile antico che ha più di cinquanta tipi di danza araba. Ad oggi, esiste un numero piuttosto elevato di scuole di danza orientale: si tratta della scuola egiziana, turca, persiana, tailandese, aden, pakistana, giordana, bhutanese e altre. La danza del ventre è, prima di tutto, movimenti morbidi, fluidi e molto aggraziati. Ballando una danza orientale, ogni donna non solo rivela pienamente la sua attrattiva, ma mantiene anche la salute del suo corpo.
Strip plastic è una danza di sensualità ed emancipazione, che ti permette di rivelare l'individualità di ognuno. Sembra bello, naturale e franco. La specificità della plastica a strisce è una tecnica speciale per impostare i movimenti. Si ritiene che con l'aiuto di questo stile di danza tutti possano imparare a enfatizzare la dignità della propria figura e nascondere i difetti, oltre a imparare a muoversi magnificamente.
L'hip-hop è uno stile di danza progressista. L'hip-hop moderno può essere definito il ballo delle feste giovanili. Si tratta, infatti, di una danza improvvisata, in quanto originata dal jazz africano.
Frenata. Questo ballo fa parte della cultura hip-hop. Può essere definito dinamico ed estremo. La rottura è divisa in superiore e inferiore e tutte le persone che ballano la break dance sono chiamate interruttori. Inoltre, i ragazzi che rompono sono chiamati b-boys e le ragazze sono chiamate b-girls.
R "n" B può essere definito una combinazione di stili di danza wavestorm e kramp. Come stile indipendente, R "n" B ha preso forma in America negli anni '40 ed era originariamente un'alternativa al solito blues. Questo stile può essere tranquillamente definito l'avanguardia della moda per la danza e la musica. Questo è il principale degli stili di danza giovanile.
La club dance è un insieme di vari movimenti con possibilità di improvvisazione. Questo stile può essere definito universale perché, dopo averlo padroneggiato, tutti possono ballare ovunque: a una festa in casa, in un club prestigioso o in discoteca. La danza da club dipende completamente dall'immaginazione, dai desideri e dalle possibilità di chi balla, poiché ognuno sceglie i movimenti per sé e la loro combinazione diventa espressione dell'individualità del ballerino.
Il jazz moderno è uno stile dei popoli africani che combina ritmi energici con elementi del jazz. Una caratteristica distintiva di questo stile è l'uso del corpo come strumento per battere il ritmo musicale. I movimenti del corpo nella danza sono bruschi e spezzati, che riflettono non solo le manifestazioni esterne, ma anche le esperienze interne di una persona.
Romanchukevich Tatiana
La danza è una straordinaria capacità di una persona di esprimere le proprie emozioni attraverso i mezzi del movimento del corpo. Anche se non lo fai professionalmente, quasi tutte le persone ballano, alcune spesso, altre raramente, ma tutti amano ballare con musica incendiaria. È bello, la danza migliora l'umore, la danza attira l'attenzione. Ballare rende una persona più rilassata, liberata e persino libera. Puoi dimenticare te stesso ballando, questo è un ottimo modo per combattere la depressione e il cattivo umore.
Il 29 aprile si celebra la Giornata Internazionale della Danza. La festa dei ministri e degli adoratori di Tersicore è celebrata dal 1982 per decisione dell'UNESCO in occasione del compleanno del coreografo francese Jean Georges Noverre, riformatore e teorico dell'arte della danza, passato alla storia come il "padre del balletto moderno ".
Perché il 29 aprile, data di nascita di questo grande ballerino, è stato scelto come data per celebrare la Giornata Internazionale della Danza? Proviamo a capirlo.
Storia della danza
In questa bellissima vacanza primaverile del 29 aprile, Giornata internazionale della danza, bisogna dire alcune parole sull'eccezionale ballerino Jean-Jore Noverre.
Jean-Jor Noverre: biografia
Jean-George Noverre (Noverre, Jean-George) è nato il 29 aprile 1727 a Parigi, artista, coreografo, teorico e riformatore di balletto francese. Fu allievo del coreografo Louis Dupré e fece il suo debutto come ballerino nel 1743.
Il balletto nasce in Italia durante il Rinascimento (XVI secolo) come scena di danza, episodio di uno spettacolo musicale, opera, uniti da un'unica azione o stato d'animo. Quindi il balletto di corte fiorì in Francia: un magnifico spettacolo solenne. La base musicale dei primi balletti erano i balli popolari e di corte, che facevano parte della vecchia suite.
Nella seconda metà del XVII secolo apparvero nuovi generi teatrali: commedia-balletto, opera-balletto, per i quali la musica era stata scritta appositamente, si tentò di drammatizzarla.
Ai tempi di Noverre, il balletto faceva parte dell'opera: il coreografo ebbe l'idea di creare uno spettacolo di danza indipendente con un tema serio, sviluppando azione e caratteristiche efficaci. Nel suo Manifesto della Nuova Arte, Noverre scrive: “Il teatro non tollera nulla di superfluo; pertanto, è necessario bandire assolutamente dalla scena tutto ciò che può indebolire l'interesse e rilasciarvi esattamente tanti personaggi quanti sono necessari per la rappresentazione di questo dramma. Noverre era decisamente contrario alla ciaccona, un ballo di scena usato nelle vecchie opere e balletti: “I compositori, per la maggior parte, ancora, ripeto, aderiscono alle antiche tradizioni dell'Opera. Compongono paspiers perché Mademoiselle Prevost li ha "percorsi" con tanta grazia, musettes, perché un tempo erano danzati con grazia e dolcezza da Mademoiselle Salle e M. Desmoulins, tamburelli, perché Mademoiselle Camargo brillava in questo genere, infine, ciaccone e passacailles, perché erano il genere preferito del famoso Dupré, più adatto alla sua inclinazione, ruolo e figura nobile. Ma tutti questi ottimi artisti non sono più a teatro ... ”, ha scritto il coreografo.
La pantomima divenne il principale mezzo espressivo dei balletti di Noverre. Fino alla metà del XVIII secolo. gli attori del balletto-pantomima sono saliti sul palco in maschera. In questo momento, le scene di canto vengono gradualmente sostituite da gesti di mimi. Noverre ha introdotto per la prima volta la pantomima nel suo balletto "Medee et Jason". A Noverre le espressioni facciali erano subordinate ai balli, che, a suo avviso, dovevano contenere un pensiero drammatico. Le scene mimiche sono ancora una caratteristica dei balletti italiani, in cui ci sono sempre mimi speciali. Per la vecchia pantomima, Noverre ha preso soggetti molto complessi; per esempio. trama della "Semiramide" di Voltaire. Tali pantomime avevano fino a 5 atti.
I principi del balletto eroico e del balletto tragico sviluppati da Noverre, incarnati attraverso un'efficace pantomima e danza in collaborazione con un compositore, coreografo e artista, furono espressi per la prima volta nell'opera del 1759 Letters on Dance and Ballets. In Russia, quest'opera fu pubblicata in 4 volumi a San Pietroburgo nel 1803-1804.
Noverre ha messo in scena oltre 80 balletti e un gran numero di balli nelle opere. Il compositore J.-J. Rodolphe scrisse musica per le anteprime di Stoccarda (dal 1762), a Vienna (1767–1776) i compositori KV Gluck, J. Starzer, F. Aspelmeier furono i coreografi. Nel 1776-1781 Noverre guidò la compagnia di balletto dell'Opera di Parigi (allora Royal Academy of Music), ma incontrò la resistenza della compagnia conservatrice e dei frequentatori abituali del teatro; negli anni 1780-1790 lavorò principalmente a Londra, dirigendo la compagnia di balletto al Drury Lane Theatre. Le produzioni più significative di Noverre sono Medea e Giasone (musica di Rodolphe, 1763), Adele de Pontier (musica di Starzer, 1773), Apelle e Campaspe (musica di Aspelmeier, 1774), Orazio e Curiazia (da un dramma di P. . Corneille, musica di Starzer, 1775) , Ifigenia in Aulis (musica di E. Miller, 1793). Basandosi sull'estetica degli illuministi francesi - Voltaire, Diderot, Rousseau - ha creato performance, il cui contenuto si rivela in immagini plastiche drammaticamente espressive.
Noverre morì a Saint Germain-en-Laye il 19 ottobre 1810. Le riforme del creatore del balletto efficace (balletto d'azione) hanno avuto un'influenza decisiva sull'intero ulteriore sviluppo del balletto mondiale. Le idee principali di Noverre sono l'interazione di tutti i componenti di uno spettacolo di balletto, lo sviluppo logico dell'azione e le caratteristiche dei personaggi - non hanno perso il loro significato ai nostri giorni Noverre è chiamato il "padre del balletto moderno". Dal 1982, secondo la decisione dell'UNESCO, il suo compleanno è stato dichiarato Giornata Internazionale della Danza.
Il 29 aprile, Giornata internazionale della danza, dal 1992, Mosca assegna il premio, che è giustamente considerato il balletto "Oscar" - questo è "Benoit de la dance". Il Premio Benois de la Danse è stato istituito nel 1991 a Mosca dall'Unione Internazionale dei Coreografi. E nello stesso anno è stato adottato sotto il patrocinio dell'UNESCO. La cerimonia di premiazione si è svolta non solo a Mosca, ma anche a Parigi, Varsavia, Berlino, Stoccarda. "Ballet Benois" viene premiato ogni anno per il lavoro più talentuoso nel campo della coreografia.
Il premio è una statuetta - una coppia danzante stilizzata - opera dello scultore Igor Ustinov, discendente della famiglia Benois (da qui il nome del premio). Tra i vincitori del premio più prestigioso nel campo della danza ci sono famosi artisti e coreografi. I vincitori dell'anno sono determinati da una giuria internazionale. Benois de la Danse ha cessato di essere proprietà della sola Russia, avendo acquisito fama mondiale e lo status di festival.
Storia dello sviluppo della danza in Russia
Immergiamoci nella storia e parliamo di come si è sviluppata la danza nel nostro paese in questa sensuale vacanza il 29 aprile, Giornata internazionale della danza.
Peter ha introdotto l'insegnamento del ballo liscio come materia obbligatoria nelle istituzioni educative statali, sottolineando così il significato nazionale di tale impresa...
I primi balli da ballo o secolari compaiono nel XII secolo, nell'era del Rinascimento medievale, il periodo di massimo splendore della cultura cavalleresca. Solo i nomi di questi balli sono sopravvissuti fino ad oggi.
Un ruolo importante nello sviluppo della coreografia da ballo di quel tempo fu svolto dalla danza branle, originaria della Francia. I balli con ondeggiamento e calpestio erano chiamati branles semplici; ballare con salti e salti - divertimento; balli raffiguranti processi lavorativi, imitativi: bottai, calzolai, stallieri, ecc.
I nobili nobili conducevano una sorta di danze rotonde, che richiedevano un passo importante, una postura maestosa, la capacità di eseguire saluti, inchini e inchini.
Molto apprezzata era la pavana, che veniva eseguita con candelabri o fiaccole in mano. Con questo ballo si aprivano i balli, le pavane diventavano il centro della cerimonia nuziale.
Già nel XIV secolo, il famoso teorico francese Tuano Arbeau nel suo libro "Orchezografia" descriveva diversi tipi di danze.
I balli da sala del XIV secolo non differivano per una ricca varietà di movimenti e venivano eseguiti accompagnati da una piccola orchestra: 4 clarinetti, trombone, 2-3 viole. Sono stati sostituiti da balli più veloci, inclusi salti leggeri, giri e pose aggraziate. Il minuetto, il rigaudano, il romanico entrarono di moda.
Il vocabolario e la composizione della danza sono diventati più complicati, il che ha portato alla necessità di una formazione di danza a lungo termine. Maestri e insegnanti di danza del XVII secolo producono tutorial di danza. Includono i balli di massa più popolari in questo momento.
Nel 1661, con decreto di Luigi XIV, fu aperta a Parigi l '"Accademia di danza", dove fu messa alla prova la conoscenza dei maestri di danza, furono rilasciati diplomi, si tenevano balli e serate e, soprattutto, venivano migliorate le danze popolari.
I movimenti del minuetto di corte non erano difficili: un passo fluido e scorrevole, riverenze profonde, inchini. E lo studio da anni! Il modo di eseguire il minuetto era difficile: tutte le transizioni dovevano essere eseguite dolcemente, in modo rotondo, senza strappi, scorrendo dolcemente l'una dall'altra. Alcune delle figure del minuetto divennero la base del balletto classico. Ecco perché il minuetto è ancora studiato in tutte le accademie coreografiche.
Pietro il Grande ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo dell'arte della danza in Russia. Nel 1718 emanò un decreto sulle assemblee che segnarono l'inizio dei balli pubblici in Russia. È stato persino creato un manuale speciale, "Un onesto specchio della giovinezza, o un'indicazione per il comportamento mondano", che parlava di etichetta nelle assemblee e nella vita di tutti i giorni.
"... è osceno essere con gli stivali e le prigioni ai matrimoni e ballare così: in modo che i vestiti vengano strappati alla femmina, e il grande squillo sia causato dalle prigioni, inoltre, il marito non è così frettoloso in stivali che senza stivali";
"... con chi balla, nessuno è soggetto a sputare indecentemente in cerchio, ma di lato"; "... non c'è piccola bellezza per un giovane quando è umile, e non lui stesso ha chiesto un grande onore, ma aspetta di essere invitato a ballare."
Peter ha introdotto l'insegnamento del ballo da sala come materia obbligatoria nelle istituzioni educative statali, sottolineando così il significato nazionale di tale impresa.
Il maestro di ballo, che in quegli anni era chiamato il maestro di "balli, cortesia e kupliment", doveva anche educare i suoi allievi, instillare in loro le regole del trattamento laico europeo, "polites".
Il 19 ° secolo è associato al ballo da sala di massa, i balli e le mascherate stanno diventando sempre più di moda. L'ampia distribuzione dei balli portò all'organizzazione di speciali corsi di ballo, dove insegnanti professionisti insegnavano il ballo liscio non solo alla nobiltà, ma anche alla popolazione urbana.
Il 29 aprile, l'intero mondo della danza celebra la sua festa professionale "Giornata internazionale della danza": teatri d'opera e di balletto, compagnie di danza moderna, ensemble di danza moderna e danza popolare e altri artisti professionisti e dilettanti.
Ci congratuliamo con tutti coloro che amano ballare, che apprezzano e sentono il movimento, per questa bellissima vacanza primaverile il 29 aprile, Giornata internazionale della danza. Balla più spesso, balla ovunque, lascia che la danza ti porti nella magica irrealtà.
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29 aprile le persone di tutto il mondo celebreranno giornata dedicata al ballo. Questa festa è stata istituita dall'UNESCO International Dance Council nel 1982. La data non è casuale, poiché Il 29 aprile è nato famoso coreografo francese, "padre del balletto moderno" Jean-Georges Noverre. È stato il primo a mettere in scena spettacoli di balletto a tutti gli effetti.
giornata internazionale della danza dovrebbe unire le persone, in un modo o nell'altro, che hanno collegato le loro vite con la danza. Questa festa è dedicata a tutti gli stili e le tendenze della danza. Permette alle persone di tutto il mondo di parlare un'unica lingua comune: la lingua della danza.
Ogni anno, uno dei personaggi famosi nel mondo della coreografia è onorato di presentare al pubblico il suo discorso sulla magia e il potere della danza. Il primo fu Henrik Neubauer nel 1982.
E ogni anno, i ballerini ricevono un premio per meriti speciali: Benois de la danse. Vengono assegnati solo ai rappresentanti più eccezionali.
La danza è una forma d'arte molto specifica perché permette all'artista di trasmettere le proprie emozioni attraverso il movimento. Ma la danza è anche un po' difficile da percepire, poiché ognuno di noi ha la propria percezione della realtà, i propri sentimenti ed esperienze. E a volte è abbastanza difficile per noi discernere nella danza il significato che le è stato conferito dall'esecutore.
Storia della danza
La storia della danza inizia con la nascita dell'umanità e della società. I nostri lontani antenati hanno inventato i movimenti più semplici, che sono stati poi trasformati in azioni rituali. La danza a quei tempi non aveva un significato divertente, ma sacro.
E adesso decorato con il primo ballo conta danza del ventre orientale. Sulle pareti delle tombe faraoniche ci sono immagini di fanciulle che danzano questa danza sensuale.
In Europa, nei giorni dei balli e dei ricevimenti di corte, i balli erano molto lenti e aggraziati. Piuttosto, è stata una maestosa passeggiata per la sala, piuttosto che una danza in senso moderno. Signore e signori eseguivano passi intricati, spesso cambiavano partner e potevano persino portare avanti una piacevole conversazione.
E per le strade delle città e dei villaggi fiorì una rivolta danza popolare. I filistei e i contadini di diversi paesi si divertivano in feste rumorose, fiere, spettacoli di trovatori erranti, ecc. E la loro danza era altrettanto veloce, rumorosa, impetuosa. Gli esempi più eclatanti sono la polka, la mazurka, la tarantella. Sono nati per le strade tra i comuni cittadini e hanno guadagnato così tanta popolarità.
E qui danza come arte ha trovato il suo riflesso nella forma balletto. Tuttavia, all'inizio ha accompagnato solo l'opera e le produzioni teatrali, ha servito solo come sfondo per l'azione sul palco. E solo nel XVI secolo in Spagna, e poi in Francia il balletto divenne una forma d'arte indipendente.
Oggi vediamo graziose ballerine in tutù leggero svolazzare sul palco come falene.
Tuttavia, il costume non è sempre stato così. Inizialmente, la gonna delle ragazze raggiungeva il pavimento, il che non consentiva ampi movimenti. Nel tempo, il tutù è diventato sempre più corto e le possibilità dei ballerini si sono ampliate.
La libertà di movimento delle ballerine consente ai registi di inventare parti sempre più complesse e intricate. Quindi, nel balletto P.I. Il "Lago dei cigni" di Ciajkovskij prima deve eseguire 32 fouettes. Ma una ragazza del Regno Unito nel 1991 durante le lezioni estive di balletto ha eseguito 166 fouettes, che sono diventate una sorta di record nel mondo della danza.
Fatti interessanti sulla danza. Record di danza
I russi hanno mostrato miracoli di resistenza impostando record per l'esecuzione di orientalidanza. Ciò è stato fatto dall'insegnante della scuola Gulschan, Vita Saakova. Il suo record è di 3 ore e 15 minuti.
Ma questo non è il limite! Nel 2010 in India si è installato il ballerino Kalamandalam Hemalenta record mondiale, esibendosi danza popolare entro 123 ore e 15 minuti.
E l'ensemble turco "Fires of Anatolia" ha ricevuto 2 dischi contemporaneamente. Hanno eseguito la danza a 241 passi al minuto. E inoltre - hanno raccolto il più vasto pubblico di spettatori - 400.000 persone.
Il ballerino più veloce del mondo riconosciuto da Michael Ryan Flatley (ballerino di tip tap), ballando con Lord of the Dance e Feet of Flames. La sua velocità nel 1989 era di 28 battiti al secondo e nel 1998 di 35 battiti al secondo.
Durante la celebrazione di Halloween a Times Square a Londra il 30 ottobre 2008, il massimo il ballo più grande del mondo da "Thriller" (Michael Jackson). È stato ballato da 70 persone. UN record per l'esecuzione sincronizzata della stessa danzaè stato istituito il 25 ottobre 2009, quando 20mila fan si sono esibiti contemporaneamente in più di 300 città del mondo.
Maggior parte danza di massa sulle punte di proprietà dei 245 ballerini che hanno mostrato le loro abilità all'Orange County Convention Center.
Ha superato tutti in India, dove si sono esibiti 10.736 ballerini danza del bambù(Chero dance), entrato nel Guinness dei primati con il ballo più imponente e affollato.
Quindi si scopre che la danza non è solo buona salute, ma anche un'opportunità per realizzarsi attraverso questa straordinaria azione, per vedere come lo fanno le persone intorno.
La danza è la più antica forma di espressione umana. Con l'aiuto del proprio corpo e del linguaggio dei movimenti, una persona non solo si presenta alle persone che la circondano, ma acquisisce anche una connessione interiore con il mondo spirituale ed emotivo.
La danza è un'arte che non richiede pennello o penna. Il suo unico strumento è il corpo umano, in ogni movimento di cui vive la danza. Tuttavia, la danza richiede non solo la partecipazione del corpo, ma anche dell'anima, oltre che della mente. E le persone che sono completamente immerse nel magico mondo della danza vi rimangono devote fino alla fine.
Ma la danza non è solo un hobby, è lavoro, disciplina, formazione, arte della comunicazione. Con l'aiuto della danza, a volte puoi dire molto di più che con l'aiuto delle parole. Inoltre, il linguaggio della danza è universale, poiché non ha confini ed è comprensibile a tutti, indipendentemente dalla lingua che parliamo.
giornata internazionale della danzaè una festa dedicata a tutti gli stili di danza senza eccezioni, questa giornata viene celebrata ogni anno 29 aprile.
La storia della vacanza
Questa vacanza è stata avviata dall'International Dance Council dell'UNESCO quasi 30 anni fa, nel 1982. La data del 29 aprile è stata proposta dal ballerino, coreografo, insegnante P.A. Gusev in omaggio alla memoria del grande coreografo e riformatore francese Jean-Georges Nover, nato in questo giorno e passato alla storia come il “padre del balletto moderno”.
Nato il 29 aprile 1727, Jean-Georges Nover era uno studente dell'allora famoso maestro di ballo L. Dupre. Successivamente si è esibito come ballerino, e poi ha diretto gruppi di balletto europei: a Vienna al Palazzo Reale, all'Opera di Parigi, a Londra al Drury Lane Theatre. Nover è stato il primo regista di spettacoli di balletto con una trama completa. Ha anche scritto una serie di sviluppi teorici chiave sulla messa in scena degli spettacoli di balletto. Nover ha sviluppato i principi di base del balletto tragico e del balletto eroico. Nel 1759 fu pubblicata la sua nota opera intitolata "Lettere su danze e balletti", in cui Nover sostanziava le posizioni principali del balletto, che dovrebbe essere incarnato congiuntamente dal compositore, coreografo e artista, attraverso la pantomima e la danza.
giornata internazionale della danza oggi
Secondo l'idea dei fondatori, il compito della Giornata internazionale della danza dovrebbe essere quello di unire tutte le tendenze e gli stili di danza. Questa festa dovrebbe anche essere un'occasione per celebrare l'arte della danza e la sua capacità unica di trascendere ogni confine: etnico, politico o culturale. Dopotutto, è la danza che ha ampie opportunità di unire persone che parlano la stessa lingua: la lingua della danza.
Tradizionalmente, ogni anno uno dei noti rappresentanti del mondo della danza si rivolge all'umanità con un messaggio, il cui scopo è ricordare alla gente la bellezza, la forza e il potere della danza.
Ogni anno in questo giorno si svolge l'assegnazione del premio "Ballet Benois", istituito nel 1991 dall'Associazione Internazionale dei Coreografi.
stili di danza
Ballo da sala. La nascita del valzer fu dovuta a vari balli dei popoli d'Europa.
C'è un valzer lento (inglese) con curve morbide e lunghi movimenti scorrevoli.
Il valzer viennese si distingue per un ritmo accentuato, che rende questo ballo più preciso ed elegante. Nonostante il fatto che in questo valzer tutto il vortice sia rapido, i movimenti dei partner devono essere distinti da completa coordinazione, grazia e scorrevolezza.
Un altro ballo sensuale e capriccioso è il tango argentino, che unisce sempre la passione a note di tristezza. Con l'aiuto di questo tango, puoi esprimere appieno la profondità dei sentimenti. Nel tango, un uomo e una donna si muovono secondo i propri scenari, hanno passi e movimenti diversi, quindi ogni gesto, anche il più insignificante, è importante.
Foxtrot è la danza che ha ispirato lo sviluppo di tutti i balli da sala. Foxtrot è una combinazione di passi lenti e veloci in un numero enorme di variazioni. A causa dell'elevata complessità della natura ritmica dei movimenti, questa danza è considerata la più difficile da imparare.
Un ballo di nozze appartiene anche al ballo liscio ed è una combinazione di vari elementi di valzer, tango e qualsiasi altro ballo che una coppia innamorata vuole ballare.
Il flamenco è una danza di sentimenti, e assolutamente diversi, che esprime una vasta gamma di esperienze dall'euforia alla tragedia. Questa danza spagnola combina molti stili di danza diversi. Ballano il flamenco con l'accompagnamento di una chitarra, spesso accompagnata dal canto. I movimenti dei ballerini sono incredibilmente plastici, orgogliosi, combinando movimenti morbidi delle mani con frazioni folli. Il flamenco ha un numero enorme di stili e un vantaggio importante: questa danza non ha limiti di età e restrizioni.
Latina (balli latinoamericani) è uno stile di danza molto particolare che si basa su una vivida espressione di emozioni ed è considerato lo stile delle persone capricciose. I balli latinoamericani stupiscono per la loro bellezza, sono un misto di diverse scuole e movimenti, uniscono i movimenti di samba, rumba, mamba, jive, salsa, paso doble e altri balli. Lo stile latinoamericano è saturo dello spirito di libertà ed espressione.
La danza del ventre è uno stile antico che ha più di cinquanta tipi di danza araba. Ad oggi, esiste un numero piuttosto elevato di scuole di danza orientale: si tratta della scuola egiziana, turca, persiana, tailandese, aden, pakistana, giordana, bhutanese e altre. La danza del ventre è, prima di tutto, movimenti morbidi, fluidi e molto aggraziati. Ballando una danza orientale, ogni donna non solo rivela pienamente la sua attrattiva, ma mantiene anche la salute del suo corpo.
Strip plastic è una danza di sensualità ed emancipazione, che ti permette di rivelare l'individualità di ognuno. Sembra bello, naturale e franco. La specificità della plastica a strisce è una tecnica speciale per impostare i movimenti. Si ritiene che con l'aiuto di questo stile di danza tutti possano imparare a enfatizzare la dignità della propria figura e nascondere i difetti, oltre a imparare a muoversi magnificamente.
L'hip-hop è uno stile di danza progressista. L'hip-hop moderno può essere definito il ballo delle feste giovanili. Si tratta, infatti, di una danza improvvisata, in quanto originata dal jazz africano.
Frenata. Questo ballo fa parte della cultura hip-hop. Può essere definito dinamico ed estremo. La rottura è divisa in superiore e inferiore e tutte le persone che ballano la break dance sono chiamate interruttori. Inoltre, i ragazzi che rompono sono chiamati b-boys e le ragazze sono chiamate b-girls.
R "n" B può essere definito una combinazione di stili di danza wavestorm e kramp. Come stile indipendente, R "n" B ha preso forma in America negli anni '40 ed era originariamente un'alternativa al solito blues. Questo stile può essere tranquillamente definito l'avanguardia della moda per la danza e la musica. Questo è il principale degli stili di danza giovanile.
La club dance è un insieme di vari movimenti con possibilità di improvvisazione. Questo stile può essere definito universale perché, dopo averlo padroneggiato, tutti possono ballare ovunque: a una festa in casa, in un club prestigioso o in discoteca. La danza da club dipende completamente dall'immaginazione, dai desideri e dalle possibilità di chi balla, poiché ognuno sceglie i movimenti per sé e la loro combinazione diventa espressione dell'individualità del ballerino.
Il jazz moderno è uno stile dei popoli africani che combina ritmi energici con elementi del jazz. Una caratteristica distintiva di questo stile è l'uso del corpo come strumento per battere il ritmo musicale. I movimenti del corpo nella danza sono bruschi e spezzati, che riflettono non solo le manifestazioni esterne, ma anche le esperienze interne di una persona.
Romanchukevich Tatiana
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Il movimento è vita, quindi balla! Un tale motto riflette perfettamente l'essenza di uno dei tipi di arte che può unire persone di tutte le età, nazionalità e religioni. Il Dance Day 2020 è davvero un evento di portata planetaria, è celebrato dai residenti di molti paesi. Pertanto, questo è un giorno non solo per i ballerini professionisti, ma anche per tutti coloro che amano ballare.
Perché la festa si celebra il 29 aprile?
In questo giorno nacque il famoso coreografo francese Jean-Jacques Noverre, che visse e lavorò a metà del XVIII secolo. Ha salvato i ballerini da abiti ingombranti e scomodi, che ostacolavano gravemente i loro movimenti e non permettevano loro di fare molto. I suoi contributi allo sviluppo dei principi di base del balletto classico, il francese ha scritto molti trattati sull'argomento. È curioso che prima delle innovazioni di Noverre, la direzione della danza esistesse sempre in concomitanza con l'opera e completasse l'esibizione dei cantanti. Noverre è stato il primo a fare del balletto uno spettacolo indipendente con trama, drammaturgia e personaggi propri. Non sorprende che quando nel 1982 l'UNESCO approvò la giornata internazionale della danza come festa ufficiale, come data della sua celebrazione fu scelto il compleanno del famoso coreografo e fondatore del balletto moderno.
Motivo per iniziare a ballare
Se non sei mai stato impegnato in questo tipo di arte o per qualche motivo hai abbandonato questa attività, alla vigilia di questa data vale la pena, se non iniziare a ballare, almeno pensarci. Decidi una direzione e inizia a scegliere una scuola o un circolo. In qualsiasi città (grande o meno) esiste una tale istituzione. I generi abbondano: ognuno troverà qualcosa di proprio gradimento. Ballo liscio, breakdance, moderno, tango, hip-hop, bachata, flamenco: la scelta è infinita.
Giornata internazionale della danza: sceneggiatura delle vacanze
Si celebra in molte parti del mondo, anche nel nostro Paese, in vari formati. Spettacoli tematici, concerti, concorsi si svolgono nelle grandi città. Gli studi di danza organizzano lezioni aperte, invitano tutti a cimentarsi in varie direzioni. Si tengono flash mob, feste e altri eventi a tema. Non solo coloro che hanno scelto il mestiere di Tersicore come loro professione e vi hanno dedicato la loro vita, ma anche i dilettanti, giovani e meno giovani, vi prendono parte attiva.
Vuoi celebrare la Giornata Internazionale della Danza 2020 e pensare a come farlo? Organizza una processione di danza con la partecipazione di ballerini professionisti .. Oppure riunisciti con una compagnia e invita un ballerino a tenere una master class per te. Scegli il genere che vorresti padroneggiare e inizia a imparare il 29 aprile. Puoi anche organizzare un flash mob che è attualmente popolare affidando la sua produzione. Vale sicuramente la pena catturare tutta questa azione come ricordo, quindi tutto ciò che accade non sarà affatto superfluo. Nel nostro catalogo ci sono molti professionisti che eseguono servizi fotografici di reportage.
Qualunque sia il formato che scegli per celebrare questo giorno, l'importante è arrivare di buon umore e ballare!