Pameran “Roma aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Ke Vatikan selama setengah jam. Pameran mahakarya dari Pinakothek Vatikan di Galeri Tretyakov Pameran di Galeri Tretyakov dari Vatikan cara menuju ke sana

25.04.2021

Ke Galeri Tretyakov seharga 8 ribu rubel. Pengecer memberi tahu Business FM tentang kekhasan bisnis mereka: “Kami memberikan 5.000 rubel kepada kasir. Mereka memberi kami tiket. Kami menjualnya dengan harga 7.500, 8.000"

Untuk 8 ribu rubel, pengecer menjual tiket pameran koleksi Vatikan di Galeri Tretyakov. Terlepas dari kenyataan bahwa tiketnya berharga 500 rubel. Seberapa menguntungkan menjadi reseller, dan bagaimana cara kerja bisnis ini?

Anda tidak dapat menghadiri pameran mahakarya Vatikan di Galeri Tretyakov sekarang: tidak ada tiket. Pada hari penjualan, situs web Galeri Tretyakov mogok, dan nenek-nenek terhimpit dalam antrean langsung. Galeri tersebut melakukan seluruh kampanye untuk memerangi pengecer: direktur Zelfira Tregulova secara pribadi menangkap pengecer tersebut dan menyerahkannya kepada polisi, tiket pribadi diperkenalkan dan pegawai museum yang ketahuan berspekulasi dipecat. Namun pada akhirnya reseller tetap memiliki tiketnya. Apalagi dengan harga hingga 8 ribu rubel - dengan uang ini, jika Anda mau, Anda bisa sampai ke Vatikan sendiri. Vladimir, yang menjual tiket di situs VIP-Teater. Com, jelaskan secara detail kenapa harganya mahal dan dari mana tiket tersebut berasal.

Vladimir penjual tiket di situs web VIP-Teater. Com“Di mana saya mendapatkan tiketnya? Ha, baiklah, biarkan aku memberitahumu. Saya pergi ke loket tiket, membayar kasir sekitar 5.000, dan dia memberi saya tiket. Tadinya kami kasih 1.000 saja, mereka kasih tiket. Kemudian semua kasir diusir. Yang baru telah tiba. Mereka berkata: “Untuk 1.000 kami tidak akan mengambil risiko lagi.” Sekarang kami memberikan 5.000 kepada mereka. Mereka memberi kami tiket. Kami jual 7.500, 8.000. Nanti saya ceritakan lebih lanjut, di bulan Januari ada tiket yang dipersonalisasi. Milik kita akan dikacaukan, dijual mungkin dengan harga 12-15, dan nama depan dan belakang akan dihapus. Mereka tetap akan menjual, hanya saja harganya akan naik 1,5 kali lipat. Sekelompok orang yang tidak ingin berdiri selama 8 jam tidak menginginkan apapun sama sekali. Mereka menginginkan tiket. Mereka menelepon dan berkata: “Bawakan saya tiket!” Tidak peduli berapa biayanya. Itu saja. Ada banyak orang kaya di Moskow, dan itulah yang kami jalani.”

Dua perusahaan - Bilet2u.ru dan bileta.net - menawarkan untuk membeli bukan tiket biasa, tetapi semacam undangan. Kapan pun dan tanpa nama. Dan ketika ditanya - mengapa begitu mahal - manajer Bilet2u Eduard menjawab seperti ini:

“Kami menghapus tiket ini dari pemesanan tertutup, oleh karena itu, juga tidak begitu saja. Markup kami adalah 10% dari biaya yang kami bebankan pada reservasi. Kami menghapus reservasi dari administrator Galeri Tretyakov.”

Galeri Tretyakov mengatakan bahwa undangan yang diberikan galeri kepada mitranya bisa saja bocor ke pengecer. Namun para spekulan memfitnah kasir dan administrator, kata Tatyana Mrdulyash, wakil direktur pengembangan Galeri Tretyakov.

Tatyana Mrdulyash Wakil Direktur Pengembangan Galeri Tretyakov“Sangat mengecewakan mendengar tudingan oknum oknum tersebut terhadap karyawan kami, karena yang jelas pengelola, kasir, satpam, dan polisi adalah orang-orang pertama yang berada di garda terdepan dalam melawan reseller. Dan pengecer tidak melewatkan kesempatan untuk merusak reputasi mereka dan mengatakan bahwa mereka terkait dengan mereka.”

Business FM dapat berbicara dengan seorang gadis yang bekerja sebagai reseller selama bertahun-tahun: dia berdiri di depan pintu masuk konser musisi terkenal. Polina mengatakan ada dua cara kerjanya: pertama, membeli tiket dengan harga paling murah begitu muncul, dan kedua, mencoba mendapatkan undangan dari orang yang dekat dengan penyelenggara. Gelang untuk lantai dansa, untuk kotak VIP: jika Anda bernegosiasi secara lokal dengan penjaga keamanan, atau bahkan dengan petugas ruang ganti, Anda bisa mendapatkan masing-masing satu gelang untuk empat orang. Tentu saja, selalu ada risiko bahwa semua tiket yang dibeli tidak dapat dijual, atau aparat penegak hukum harus memberikan lebih dari yang mereka harapkan. Namun rata-rata Polina memiliki penghasilan yang lumayan.

Pengecer Polina “Penghasilan minimum yang dapat Anda masukkan ke dalam saku Anda dari satu konser berkisar antara 5-7 ribu rubel. Tidak ada yang maksimal. Secara kasar, Anda dapat memasukkan hingga 40.000 ke dalam saku Anda untuk satu konser. Persaingan tentu saja tinggi, dan jika, misalnya, mereka melihat wajah baru, maka akan ada orang yang datang dan berbicara. Orang-orang punya atapnya sendiri.”

Namun Evgeny Finkelstein, presiden media holding PMI dan perusahaan Planet Plus, yang membawa Madonna, Lady Gaga, dan Justin Timberlake ke Rusia, yakin bahwa masalahnya bukan pada reseller konser, melainkan reseller teater.

Evgeniy FinkelshteinPresiden holding media PMI dan perusahaan Planet Plus“Reseller tiket hanya ada di Moskow dan sebagian kecil di St. Petersburg. Mereka terutama bekerja di bioskop karena mereka tahu bahwa ada beberapa teater, ada program yang membeli sebagian dari kuota tiket terbaik dan menciptakan kesibukan buatan dengan bioskop untuk mendapatkan tiket tersebut, yang mereka jual dengan harga dua dan tiga kali lipat. . Ya, ada praktik keji di negara kita. Teater-teater papan atas yang ada pasti bekerja sama dengan para spekulan.”

Di sisi lain, bioskop sendiri terus-menerus memperkenalkan langkah-langkah baru untuk memerangi pengecer. Tidak mungkin untuk mengatasinya sepenuhnya. Spekulan menjual tiket Nutcracker Tahun Baru di Bolshoi seharga 80 ribu. Dan mereka membelinya dengan harga reguler di jalur reguler, lanjut pengamat teater Marina Raikina.

Marina Raikina pengulas teater“Para siswa di Teater Bolshoi terorganisir dengan baik. Mereka mengantri, membeli dua tiket, dan untuk ini mereka menerima 500, terkadang 300, dan terkadang 200 rubel.”

Pengecer membeli tiket yang bisa Anda beli. Pada saat yang sama, tentu saja, mereka tidak membayar pajak, setidaknya bagi mereka yang berdiri di pintu masuk teater atau gedung konser. Mereka yang memiliki skala lebih besar, yang memiliki website sendiri dan menerbitkan cek kepada pembeli, membayar pajak, meski mungkin tidak semuanya. Bagaimanapun, hampir tidak mungkin untuk menghukum mereka, kata Dmitry Lesnyak, pengacara Masyarakat untuk Perlindungan Hak Konsumen.

Dmitry Lesnyak pengacara Masyarakat untuk Perlindungan Hak Konsumen“Kalau tanggung jawab reseller cenderung nihil. Jika dia memberi Anda tiket, dan tidak hanya memasukkan uang ke dalam sakunya, maka dia tidak melanggar hukum apa pun, dan harga yang Anda sepakati. Dari segi pertanggungjawaban bisnis ilegal, ya, hal ini praktis tidak mungkin, karena penyidik harus mengidentifikasi pajak yang belum dibayar sebesar 500 ribu, setidaknya dalam setahun. Jelas bahwa lembaga penegak hukum kami tidak memiliki materi seperti itu.”

Saat masih berstatus pelajar, orang nomor dua dalam daftar Forbes Rusia, Mikhail Fridman, menjual tiket teater yang langka. Sistemnya seperti ini: siswa mengantri di loket tiket pada malam hari, teman-temannya bergabung di pagi hari dan alhasil membeli tiket dalam jumlah besar, kemudian ditukar dengan kekurangan lainnya. Seperti yang ditulis media, Vladimir Gusinsky pun mulai berspekulasi dengan tiket teater. Dari pengecer zaman kita, Business FM berhasil menghubungi salah satu pemain utama, yang memiliki beberapa situs penjualan kembali tiket, dia menolak wawancara, hanya mengatakan bahwa keadaan tidak berjalan baik.

Salah satu pameran utama tahun ini dibuka pada 25 November di Gedung Teknik Galeri Tretyakov. Direktur Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova berbicara tentang proyek bersama Museum Vatikan dan Galeri Tretyakov "Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan".

Pameran "Roma Aeterna. Karya Pinacoteca Vatikan" dibuka sebulan sebelum Natal. Bagi Anda, sebagai direktur Galeri Tretyakov, aspek manakah dari pameran ini yang paling penting: politik, agama, budaya?

Zelfira Tregulova: Tentu saja artistik. Saya hanya bisa membenarkan perkataan direktur Museum Vatikan, Antonio Paolucci: belum pernah sebelumnya dari koleksi Pinacoteca Vatikan ada 42 mahakarya setingkat ini yang dikirim ke pameran sekaligus. Tentu saja, ini adalah tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang membuktikan hubungan kepercayaan yang telah berkembang antara Rusia dan Vatikan, Museum Vatikan, dan Galeri Tretyakov di saat yang sangat sulit bagi seluruh dunia.

Terlebih lagi, setiap karyanya, mulai dari “Malaikat Paling Populer di Roma” oleh Melozzo da Forli hingga “Ratapan” oleh Giovanni Bellini dan “Entombment” oleh Caravaggio, sangat penting untuk koleksi Pinacoteca. Ini adalah karya buku teks, yang direproduksi di kartu pos, poster, di banyak katalog... Tapi melihatnya dengan mata kepala sendiri adalah masalah yang sama sekali berbeda. Sergei Choban membangun arsitektur aula tengah pameran sedemikian rupa sehingga mengulangi garis besar alun-alun terkenal di depan Basilika Santo Petrus dengan barisan tiang Bernini. Dan di tempat fasad katedral terdapat sebuah etalase dengan dua grisaille awal karya Raphael, yang dibuat untuk altar gereja di Perugia. Oleh karena itu, pemirsa menemukan dirinya berada di tengah setengah lingkaran, di titik di mana ruang lukisan karya Raphael, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni terungkap...

Antonio Paolucci mengatakan Galeri Tretyakov menerima hampir semua karya yang diminta.

Zelfira Tregulova: Benar-benar tepat. Pada bulan Desember 2015, kami mengadakan pertemuan terakhir di Vatikan mengenai komposisi pameran. Kami harus diberi jawaban mengenai item mana dari daftar kami yang bersedia mereka berikan dan mana yang tidak dapat mereka berikan. Kami duduk di sebuah kantor yang relatif kecil dan mendengarkan dengan napas tertahan ketika Pak Corignani, kepala departemen pameran, memeriksa daftar, di mana karya-karya tersebut disusun secara kronologis, mengatakan “Si” atau “Tidak”. Setelah mencapai "Entombment" Caravaggio, dia membuat jeda dramatis yang panjang. Dan sebelumnya sudah ada “Si” tentang lukisan “Ratapan Kristus” karya Giovanni Bellini. Dan Arkady Ippolitov, kurator pameran, dan saya benar-benar membeku: di satu sisi, kecil kemungkinannya akan ada “Ya” lagi, tetapi di sisi lain, jeda seperti itu tidak dilakukan sebelum “Tidak”. Dan dia berkata: "Si". Dan kami mulai berteriak kegirangan.

Belum pernah sebelumnya 42 mahakarya tingkat seperti itu dikirim secara bersamaan ke pameran dari koleksi Pinacoteca Vatikan

Nama proyek Roma Aeterna, yaitu “Roma Abadi”, mengacu pada zaman kuno. Salah satu topik terpenting yang muncul sehubungan dengan Roma, tentu saja, adalah dialog yang sangat produktif antara seni kuno dan seni Kristen. Apakah dia penting bagimu?

Zelfira Tregulova: Tentu. Ini adalah salah satu tema utama pameran ini.

Tapi itu tidak sedang dikerjakan. Karya paling awal yang dipamerkan adalah ikon sekolah Romawi abad ke-12 tentang Christ Blessing. Sementara itu, Museum Vatikan memiliki koleksi seni kuno yang luar biasa. Apakah Anda ingin meminta beberapa karya untuk pameran?

Zelfira Tregulova: Kami memikirkannya, tapi kemudian kami memutuskan untuk fokus pada melukis. Mengenai hubungannya dengan zaman kuno, bukan suatu kebetulan bahwa Dante, seperti yang kita ketahui, memilih Virgil yang agung untuk membimbingnya melewati akhirat. Ngomong-ngomong, dalam "Aeneid" -nya gagasan tentang Roma yang abadi menerima pembenaran puitisnya. Karya Virgil disalin di biara-biara abad pertengahan di Eropa. Kekristenan bertindak sebagai pewaris kebudayaan kuno, menentang kaum barbar yang menghancurkan “berhala”. Belum lagi fakta bahwa Michelangelo menyebut dirinya “murid Belvedere Torso”.

Namun di pameran topik ini menjadi “subteks”?

Zelfira Tregulova: Jika kita menganggap sebagai “subteks” ikhtisar brilian tentang sejarah koleksi Museum Vatikan, yang ditulis untuk katalog oleh Arkady Ippolitov, maka ya. Kami tidak secara langsung membandingkan monumen kuno yang ada di Museum Vatikan dengan mahakarya lukisan selanjutnya. Namun pemirsa yang penasaran akan menemukan jejak ketertarikan pada zaman kuno, serta kenangan aneh seni Gotik bahkan dalam karya seniman abad 14-15. Selain itu, gagasan "Roma abadi" dipinjam oleh Roma Kristen...

Topik lain yang jelas adalah hubungan antara tradisi Bizantium dan Kristen Barat dalam seni Eropa...

Zelfira Tregulova: Bukan suatu kebetulan jika kami memulai pameran dengan ikon abad ke-12 dari aliran Romawi, di mana tradisi Bizantium ini terlihat jelas. Namun pada saat yang sama, kami tidak menekankan ciri-ciri ikonografi atau interpretasi subjek keagamaan tertentu dalam lukisan para empu Eropa, karena menurut saya, proyek semacam ini bukan tentang apa yang memisahkan kita, tetapi tentang apa yang menyatukan kita. kita.

Kami membawa karya-karya terhebat yang diciptakan oleh seniman dalam tradisi Gereja Katolik Roma, namun berbicara dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh seluruh umat manusia. Oleh karena itu, kami bersama Kedutaan Besar Vatikan di Moskow juga mengundang para pemimpin dan perwakilan berbagai agama pada pembukaan tersebut. Karena pameran ditujukan kepada semua orang.

Ya, hampir semua karya diciptakan untuk biara, katedral... Misalnya, para malaikat Melozzo da Forlì pernah menghiasi kubah salah satu gereja Roma. Namun, para seniman tidak hanya memecahkan masalah yang diajukan pelanggan, tetapi juga mengajukan pertanyaan yang membuat mereka khawatir. "Entombment" Caravaggio juga merupakan gambaran kekuatan tragis yang luar biasa. Dan “Ratapan” karya Carlo Crivelli adalah salah satu lukisan paling menggembirakan dari awal Renaisans Italia...

Judulnya menekankan tema keabadian, namun menyajikannya sebagai plot yang terungkap dalam waktu...

Zelfira Tregulova: Oleh karena itu kami membangun pameran secara tradisional – kronologis, dimulai dari karya abad ke-12 dan diakhiri dengan abad ke-18. Ngomong-ngomong, karya terbaru kedua dalam pameran ini adalah ikon yang menggambarkan Fransiskus dari Assisi, yang dilukis tak lama setelah kanonisasinya pada tahun 1228, yaitu setengah abad setelah kematiannya. Ini adalah semacam penghormatan kepada Paus Francis I, yang merupakan Paus pertama yang mengambil nama santo ini. Jika bukan karena pertemuan antara Francis I dan Vladimir Vladimirovich Putin, di mana muncul ide untuk bertukar pameran, maka peluang luar biasa untuk melihat harta karun Pinakothek di Moskow tidak akan muncul. Namun kami siap untuk tidak kalah bermurah hati saat mengirimkan koleksi kami ke Vatikan.

Apakah kontur proyek respons yang akan dipresentasikan Galeri Tretyakov di Pinakothek pada tahun 2017 sudah diuraikan?

Zelfira Tregulova: Jelas bahwa kita akan berbicara tentang interpretasi subjek alkitabiah dan evangelis dalam seni Rusia. Awalnya, kami berencana menampilkan karya seniman abad ke-19 - awal abad ke-20. Pada masa ini, pokok bahasan Kitab Suci menjadi tema lukisan kuda-kuda, menjadi alasan untuk memikirkan masalah-masalah humanistik yang paling penting. Pertama-tama, kita berbicara tentang lukisan Alexander Ivanov, “Calvary” oleh Nikolai Ge, dan kanvas “Christ in the Desert” oleh Ivan Kramskoy.

Apakah karya Natalia Goncharova rencananya akan ditampilkan di Pinakothek?

Zelfira Tregulova: Ya tentu. Dan “Penginjil”, dan gambar Bunda Allah, malaikat agung dari koleksi kami. Kami terutama berencana untuk membawa karya-karya dari Galeri Tretyakov, ditambah beberapa karya dari koleksi Museum Rusia, dan mungkin museum regional.

Akankah ada ikonografi?

Zelfira Tregulova: Lebih mungkin. Arkady Ippolitov mengajukan topik yang sangat menarik dalam rangka pameran ini. Ini dapat disebut sebagai “Transfigurasi Alexander Ivanov dan Raphael.” Sekarang kami memikirkan bagaimana memasukkan ikonografi ke dalam konteks ini.

Paus Fransiskus I Suka Seni Kontemporer, Adakah Rencana Pertukaran Pameran Seni Kontemporer?

Zelfira Tregulova: Belum.

Bagaimana cara menuju pameran dan berapa lama sesi berlangsung?

Ketika saya mencoba memesan tiket di situs Galeri Tretyakov untuk pameran Roma Aeterna setidaknya untuk tanggal 31 Januari, jawabannya muncul: “Tidak ada tiket.” Apakah masih ada harapan untuk mendapatkan “tiket tambahan” dengan harga tiga kali lipat?

Zelfira Tregulova: Kami mengumumkan penjualan tiket pada 25 Oktober. Dalam tiga hari, semua tiket hingga 31 Desember terjual, setelah itu kami menangguhkan penjualan tiket di Internet. Tiket untuk bulan Januari dan Februari akan dijual secara online mulai pertengahan Desember. Seperti halnya pameran Aivazovsky, kami akan menjual beberapa tiket di box office Gedung Teknik pada hari pertunjukan. Kami akan membatasi jumlah tiket per sesi. Pada pameran ini kami tidak dapat menerima pengunjung sebanyak pada pameran Serov atau Aivazovsky. Yang terakhir ditonton sekitar 600 ribu orang.

Berapa banyak tiket yang tersedia untuk pertunjukan tersebut?

Zelfira Tregulova: Saya pikir tidak lebih dari 100 tiket untuk satu sesi. Mengingat yang dijual di Internet, 30-40 tiket untuk setiap sesi di box office... Mari kita lihat berapa jumlah penonton yang optimal. Pameran ini memerlukan konsentrasi dan keheningan. Kami membeli peralatan khusus untuk pemandu yang memungkinkan mereka berbicara dengan pelan melalui mikrofon, dan pendengar akan memiliki headphone.

Setelah 45 menit apakah semua pengunjung harus meninggalkan aula?

Zelfira Tregulova: Tidak Memangnya kenapa? Pertama, sesinya bukan 45 menit. Kami membiarkan orang masuk setiap setengah jam dengan harapan penonton yang masuk lebih awal akan berpindah ke ruangan berikutnya. Kami tidak mengusir siapa pun. Saya rasa satu jam pengamatan penuh konsentrasi sudah cukup untuk melihat pameran ini.

Apakah ada program pendidikan yang direncanakan?

Zelfira Tregulova: Akan ada serangkaian ceramah dan dua rangkaian pemutaran film: akan ada film yang belum diputar di Rusia.

Bantuan "RG"

Apa yang mereka bawa dari Vatikan?

42 barang langka yang datang dari Vatikan mewakili seni Italia selama tujuh abad, mulai dari abad ke-12 hingga ke-18.

Di pameran ini Anda dapat melihat karya-karya dari era Romawi akhir, seperti ikon Santo Fransiskus dari Assisi abad ke-13.

Di antara karya-karya era Gotik terdapat karya luar biasa dari Pietro Lorenzetti, salah satu master Siena abad ke-14, dan, misalnya, bagian dari altar dengan pemandangan dari kehidupan St. Nicholas the Wonderworker oleh Gentile da Fabriano. Atau dengan pemandangan dari kehidupan St. Nicholas, yang dilukis oleh Fra Beato Angelico, tokoh Florentine yang agung pada awal Renaisans.

Pameran ini menghadirkan karya seniman dari Ferrara, Venesia (Carlo Crivelli dan Giovanni Bellini), Romagna (malaikat Melozzo da Forli), Perugia...

Grisailles Raphael dari tahun 1507 membuka pameran High Renaissance dan Baroque. Di antara mahakarya abad ke-16 adalah lukisan karya Anthony Correggio dan Paolo Veronese.

Abad ke-17 diwakili oleh “Entombment” karya Caravaggio (1604), karya seniman dari Accademia Carracci dan lukisan Nicolas Poussin “The Martyrdom of Saint Erasmus” (1629). Peralihan ke zaman modern ditandai dengan serial “Pengamatan Astronomi” (1711) karya Donato Cresti, seniman dari Bologna.

Peringatan: getimagesize(userfiles/gallery/f8/b_f85d80ec71a2c4b3dba8687b314a3e6c.jpg): gagal membuka streaming: Tidak ada file atau direktori seperti itu di /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml on line 126
Museum Vatikan, Foto © Museum Vatikan dan Sergei Biryukov

Karya besar Raphael, Caravaggio, dan orang Italia hebat lainnya dipindahkan ke Moskow selama tiga bulan

Galeri Tretyakov membuka pameran utama tahun ini - “Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio.” Perintah pertama kepada pengunjung: mereka tidak akan diizinkan mendekati harta kepausan tanpa identifikasi.

Hujan emas turun di kepala kami. Benar, Anda hanya dapat mengumpulkan butiran emas berharga di retina mata - atau, jika beruntung, di lensa kamera. Bagaimanapun, permata itu adalah lukisan yang dikirim dari Vatikan. Tur harta karun Pinakothek Kepausan yang pertama di Moskow dibuka hari ini di Galeri Tretyakov. Namun, Anda perlu mempersiapkan kunjungan tersebut dengan serius dan dalam jangka waktu yang lama. Tiket elektronik terjual habis hingga akhir Desember, dan hanya 30 tiket per sesi yang tersedia di box office. Sesi seperti ini dirancang hanya setengah jam, namun dijanjikan kami bisa tinggal di aula lebih lama. Faktanya, 30 menit untuk 42 lukisan tidaklah cukup: meski tidak semuanya merupakan mahakarya mutlak, masing-masing lukisan patut mendapat perhatian.

Bagi direktur umum Galeri Tretyakov, Zelfira Tregulova, pameran ini merupakan salah satu proyek utama tahun ini. Museum Vatikan, Foto Museum Vatikan dan Sergei Biryukov

Kita sudah lama terbiasa dengan kenyataan bahwa sering terjadi antrian di Museum Pushkin. Pushkin ke bintang asing seperti Claude Monet dan Salvador Dali, atau ke mahakarya museum Barat yang sangat terkenal. Tradisi ini berawal dari perpisahan Galeri Dresden dan kejayaan proyek Moskow-Paris. Galeri Tretyakov, sebagai museum seni nasional, sepertinya harus menunjukkan kemampuannya sendiri, sayang. Tapi tidak, dia sudah lama terkekang dalam kerangka ini. Anda dapat mengingat kembali pilihan mahakarya mewah dari seri “Museum Dunia Mengucapkan Selamat kepada Galeri Tretyakov” untuk peringatan 150 tahun Galeri Tretyakov, pameran Whistler atau proyek “In Christ / In Christo” - sebuah pengalaman antar-museum pertukaran antara Rusia dan Italia. Saat itu, karya Giotto dan lingkarannya dipamerkan di Moskow, dan ikon karya Rublev dan Dionysius dipamerkan di Baptistery di Florence. Anda dapat menelusuri sejarah lebih jauh lagi, namun pertukaran “mahakarya seni dan spiritual” Moskow-Florence, sebagaimana diposisikan oleh kedua museum, adalah hal yang paling menarik dalam konteks saat ini. Benar, pada tahun 2011 tidak ada ziarah serius ke Giotto, meskipun kejeniusan Proto-Renaissance adalah salah satu tokoh terpenting dalam semua seni Eropa. Namun sejak itu, banyak hal telah berubah di Rusia: seni keagamaan dan tradisional mulai semakin menarik perhatian, semakin mendekati pemujaan terhadap relik suci dan mukjizat lainnya. Sebaliknya, tidak hanya massa, negara juga sudah bersikap dingin terhadap kreativitas modern. Kini seni lukis, yang erat kaitannya dengan sejarah agama Kristen, meski dalam versi Barat, memiliki peluang sukses yang jauh lebih tinggi. Apalagi jika ini adalah pameran dari Museum Vatikan, dan termasuk di antara sepuluh harta karun seni terbaik di dunia. Terlepas dari kenyataan bahwa Pinakothek (yaitu koleksi lukisan) relatif kecil, dengan hanya sekitar 500 lukisan, ia menempati tempat penting di antara museum besar tertua. Hampir sepersepuluh dari koleksi hebat ini dibawa ke Moskow! Dan ini adalah lima abad sejarah seni lukis di Italia dan, pada saat yang sama, sebuah cerita tentang bagaimana koleksi kepausan terbentuk. Menyerap evolusi seni Susunan Kristen, ia memadukannya dengan mahakarya era sebelumnya, menempatkannya bersama di jantung kota Roma - Kota Abadi. Hasilnya, “Roma Aeterna” dikonseptualisasikan tidak hanya sebagai benteng Tahta Suci, namun juga sebagai jembatan antar peradaban, yang berdiri dalam lingkaran sejarah tanpa batas.

Kurator pameran Rusia Arkady Ippolitov berbicara tentang pameran terbesar - “Entombment” Caravaggio. Museum Vatikan, Foto Museum Vatikan dan Sergei Biryukov

Namun, Galeri Tretyakov tersandera oleh mode yang baru-baru ini diperkenalkan untuk pameran blockbuster. Tentu saja, pernah ada antrian di sana sebelumnya - baik ke Vasnetsov atau ke Levitan. Namun, pihak penyelenggara sendiri jelas tidak menyangka kemeriahan seperti yang muncul setahun lalu seputar pameran Serov, meski ada kampanye PR yang kuat. Setengah juta orang datang untuk bergabung dalam karyanya meskipun cuaca sangat dingin. Namun, rekor tersebut dipecahkan oleh Aivazovsky yang mengalahkan Serov dengan selisih seratus ribu tiket. Menerobos marinanya menjadi suatu prestasi olahraga. Penonton khusus datang dari kota lain dan dengan bangga melaporkannya di jejaring sosial. Saya yakin bahwa prestasi seperti itu hanya mungkin terjadi jika ada minat yang kuat terhadap artisnya. Namun saya bertanya-tanya apakah hal ini akan lebih kuat lagi jika dikaitkan dengan tiga lusin penulis yang tidak terlalu “dipromosikan” di Rusia yang berkumpul di festival Vatikan? Ketika saya menggunakan kata ini, yang saya maksud bukanlah sebuah festival, melainkan sebuah perayaan. Konsekuensi luar biasa dari pertemuan pertama dalam beberapa tahun antara kepala dua gereja - Katolik Roma dan Ortodoks Rusia, ketika, pada kenyataannya, primata kita menyetujui pertukaran barang bukti: sebagai tanggapan atas isyarat Roma, mereka akan mengirimkan koleksi karya agung Rusia abad ke-19 hingga Vatikan. Paus Fransiskus secara pribadi berpartisipasi dalam diskusi komposisi pameran di Moskow - dan ikon pelindung surgawinya Fransiskus dari Assisi dipersembahkan kepada kita sebagai sebuah karya penting. Ini mungkin penggambaran paling awal dari santo legendaris itu: Margaritone d'Arezzo melukisnya tak lama setelah kanonisasi penduduk asli Assisi yang agung pada tahun 1228.

Paus mengirim Kardinal Giuseppe Bertello untuk membuka pameran - dengan topi merah dan jubah hitam dengan jumbai merah, dia juga tampak seperti karakter di salah satu lukisan. Sebagian besar karya telah meninggalkan Vatikan untuk pertama kalinya, dan langkah-langkah keamanan di pameran sangat ketat, mulai dari pencahayaan redup (grisailles Raphael umumnya ditenggelamkan dalam kondisi semi-gelap) hingga langkah-langkah perlindungan dan penghalang yang melindungi pameran. Beberapa benda memiliki konfigurasi yang sangat besar dan rumit, seperti “Ratapan” karya Carlo Crivelli - lunette melengkung yang memahkotai altar besar, tidak mudah untuk diangkut. Sebuah ceruk khusus telah dibangun untuk itu, dan seluruh arsitektur pameran ini rumit dan berhubungan dengan bangunan-bangunan Vatikan yang terkenal, termasuk halaman oval St. Petersburg. Petra.

Seri Pengamatan Astronomi Donato Creti mencerminkan suasana Zaman Pencerahan. Museum Vatikan, Foto Museum Vatikan dan Sergei Biryukov

Penonton memasuki ruang ketat yang dihias dengan panel kayu ek, berbau mistisisme Abad Pertengahan; di tengahnya - sebuah aula kecil - digantung satu-satunya ikon abad ke-12, langka dan tertua di pameran, dengan ruangan yang digelapkan, wajah tegas Kristus Pemberkah. Asketisme Romawi surut ketika pemirsa bergerak menuju Renaisans Awal dan kemudian Renaisans Tinggi, melewati mahakarya seperti Ratapan Kristus yang hampir seperti patung karya Giovanni Bellini dari Venesia dan Keajaiban St. Louis. Vincenzo Ferrera" oleh Ercole de Roberti - dekorasi dengan banyak adegan hagiografi, dilukis dengan kehalusan seorang miniaturis. Dua ikon kecil yang tergantung bersebelahan, tertutup dalam kapsul tahan panas dan lembab karena kerapuhannya, memungkinkan kita menelusuri bagaimana ikonografi satu subjek - "Natal" - berubah, betapa berbedanya, tetapi selalu dengan kehangatan yang nyata kehidupan, Mariotto di Nardi dari Florentine dan Giovanni di Paolo dari Siena melukis sosok Maria dan Bayi, Yusuf yang tertidur dan para gembala yang mendengar Kabar Baik, yang tidak kalah dihormatinya dengan lembu dan keledai Injil yang berdiri di palungan. .. Dan dengan kegembiraan para dewa, para malaikat di lukisan dinding Melozzo da Forlì melihat keajaiban Kelahiran, yang mengawetkan lubang untuk memasang lingkaran cahaya berlapis emas. Salah satu malaikat menjadi “wajah” pameran, terbang ke posternya.

Aula terbesar, di mana pencahayaan redup menciptakan suasana Barok yang dramatis, juga dihuni oleh para santo, namun dibayangi oleh keajaiban lainnya. Di antara lukisan Veronese, Guercino, Gentileschi, Crespi, Guido Reni, pemerintahan “Entombment” raksasa Caravaggio, yang membuka abad ke-17 yang baru. Meskipun manifesto Kontra-Reformasi ini sudah tidak asing lagi bagi pemirsa Moskow (itu terjadi pada sebuah pameran di Museum Pushkin 5 tahun yang lalu), mau tak mau kita harus menghidupkan kembali tragedi adegan itu bersama-sama dengan para pesertanya (seniman pemberontak secara terbuka mengandalkan "tipe orang", yang membuat marah dekan masyarakat Romawi). Hal serupa juga terjadi pada tulisan besar yang sama, yang ditulis untuk Katedral St. Lukisan Petrus oleh Poussin "Kemartiran St. Erasmus”: kurator proyek Arkady Ippolitov sengaja menggantungkannya di seberang mahakarya Caravaggio, dengan menekankan perbedaan gaya Romawi Prancis, pertanda gaya klasisisme.

Jadi, di depan mata kita, museum-tontonan berubah menjadi museum-candi. Sebenarnya di Rusia gudang seni selalu diperlakukan sebagai tempat suci, tentunya tempat berdoa. Namun, dalam sejarah Rusia, museum awalnya hanya berupa koleksi sekuler, termasuk Galeri Tretyakov, yang memperoleh ikon-ikon pada tahap akhir aktivitas pengumpulan Pavel Tretyakov, dengan mengorbankan koleksi keluarga. Saat ini, tidak ada yang akan terkejut dengan pameran seni Rusia dan Bizantium kuno - kesucian dan asal usulnya terkait erat dengan apa yang dibawa dari Roma. Akan lebih menarik untuk mengingatkan pemirsa yang mengenal harta karun Vatikan bahwa di dekatnya, di gedung utama Galeri State Tretyakov, terdapat karya-karya yang memiliki makna serupa dari tradisi Ortodoks Rusia.

Wakil Direktur Museum Vatikan Barbara Yatta memberikan tur ke vernissage. Museum Vatikan, Foto Museum Vatikan dan Sergei Biryukov

Perbandingan seperti itu akan memungkinkan kita untuk melihat ciri-ciri umum yang menghubungkan negara-negara Eropa - negeri-negeri Kekristenan - dan perbedaan-perbedaan yang serius. Lukisan Italia, yang dipresentasikan pada pameran dalam logika perkembangan dari Gotik hingga Renaisans, Barok, dan Klasisisme, menyerap latar belakang emas ikon Bizantium dan pose patung patung kuno. Ngomong-ngomong, dengan koleksi barang antik yang ditemukan di Tuscany, Museum Vatikan saat ini dimulai dengan koleksi patung Yunani-Romawi yang megah. Apollo Belvedere mendapatkan namanya yang terkenal di dunia karena Villa Belvedere, tempat Paus Julius II, salah satu pendiri Museum Vatikan, menyimpan patung ini...

Utusan Roma pertama akan tinggal di Roma ketiga hingga 19 Februari. Ketika berencana untuk menghormati mereka, berhati-hatilah: kita berjalan di bumi yang penuh dosa, dan Galeri Tretyakov telah disiksa oleh para spekulator yang muncul kembali dalam “antrian-on-Serov” yang selalu dikenang. Untuk melindungi dirinya sendiri, galeri memperkenalkan penjualan tiket yang dipersonalisasi di Internet dan meminta pengunjung untuk tidak melupakan paspor mereka di rumah: paspor harus ditunjukkan bersama dengan tiket.

aku bilang...
Saya dan istri saya membeli tiket terlebih dahulu melalui Internet untuk tanggal 25 November, masuk pukul 11:30. Kami tiba sekitar 10 menit sebelumnya, berdiri sebentar dengan “pemegang tiket” yang sama dan semua masuk bersama tepat waktu. Kemudian kami berkeliaran di aula sebanyak yang kami inginkan. Warga lainnya berdiri dalam antrian yang sangat panjang di pagi hari, sehingga mereka mengizinkan 10 orang masuk setiap setengah jam.

Pameran ini diselenggarakan dengan sangat baik. Lukisan-lukisan tersebut digantung dengan benar dan memiliki latar belakang yang bagus. Tanda tangannya patut mendapat pujian khusus - ditulis dalam huruf besar, sehingga sangat nyaman bagi orang-orang dengan gangguan penglihatan: mereka dapat membaca semuanya tanpa kacamata.

Pameran ini menempati tiga aula, dan di salah satunya - aula ketiga - hanya ada delapan karya master yang sampai sekarang tidak dikenal: Donato Creti. Saya akan menceritakannya kepada Anda di bagian paling akhir.

Jadi bagian utama dan paling menarik dari pameran ini dimasukkan ke dalam dua aula yang sangat kecil. Dan itu bagus: tidak melelahkan. Penontonnya sebagian besar terdiri dari orang-orang paruh baya dan lanjut usia, banyak yang membawa tongkat dan kruk... Ini adalah kaum intelektual Soviet yang saya cintai, yang merupakan milik saya sendiri, dan yang kepadanya saya memiliki perasaan yang paling hangat dan paling hormat. Mereka adalah penjaga dan pemelihara budaya, tradisi, standar moral dan kehidupan secara umum. Bajingan-bajingan yang, seperti yang saya baca, sedang atau baru-baru ini mengadakan sebuah perjanjian yang disebut “Kongres Intelegensia Rusia” tidak datang ke sini. Bagi mereka, pemerintah yang dibenci dan dihina oleh mereka, namun mengabdi dan melayani mereka, mengadakan pertunjukan “tertutup” tersendiri dengan kartu undangan. Tapi - Tuhan menyertai mereka! Kesudahannya menjijikkan dan tidak lama lagi... (Pada titik ini saya menganggap semangat politik saya sudah habis: ayo pergi ke pameran!)

Fotografi dilarang dan diawasi dengan ketat. Tapi sudah banyak yang diposting di Internet, yang saya manfaatkan.

Ada 16 karya di aula pertama. Pameran dibuka dengan Christ Blessing, abad ke-12.

Jelas sekali bahwa ini adalah surat Bizantium, sekolah Bizantium, dll. Dikaitkan sebagai "Sekolah Romawi". Tapi kita tahu dari mana semua sekolah ini berasal pada abad ke-12...

Karya tertua kedua adalah “Saint Francis” (Margaritone d’Arezzo).

Kemudian - lima karya abad XIV-XV oleh master yang berbeda.

Mari kita lihat mereka "dari dekat".

"Yesus di hadapan Pilatus" (Pietro Lorenzetti):

"Natal" (Mariotto di Nardo):

“Natal dan Kabar Baik bagi Para Gembala” (Giovanni di Paolo) - menawan dalam kehebatannya:

“Santo Nikolas menenangkan badai dan menyelamatkan kapal” (Gentile da Fabriano):

“Pemandangan dari kehidupan St. Nicholas the Wonderworker (Fra Angelico) menarik perhatian dengan warna cerah dan ceria yang tak terduga (yang, bagaimanapun, tidak tersampaikan dalam foto ini):

Dalam lukisan “Ratapan” karya Carlo Crivelli, yang sangat mengejutkan saya, saya melihat hampir semua teknik melukis yang diadopsi secara efektif oleh kaum Pra-Raphael. Menarik untuk mengetahui apakah hal ini juga terjadi pada orang lain?

Tempat sentral di ruang pertama ditempati oleh Ratapan Kristus karya Giovanni Bellini. Ini tentu saja merupakan sebuah mahakarya:

Saya perhatikan bahwa di seluruh pameran tidak banyak karya yang tanpa syarat saya anggap sebagai “mahakarya sejati”. Meski terkadang ada nama-nama besar...

Selanjutnya - jika Anda terus melihat-lihat ruangan pertama "di bawah sinar matahari", di sana tergantung karya panjang Ercole de Roberti "Keajaiban St. Vincenzo Ferrara", yang dibedakan oleh plotnya yang hidup dengan banyak karakter dan dekorasi yang tinggi di dalamnya. umum.

Berikut adalah bagiannya yang diperbesar.

Kemudian (dan, sebenarnya, inilah hal pertama yang menarik perhatian Anda saat masuk) para malaikat karya Melozzo da Forli akan melihat ke arah kita: dua orang memainkan kecapi, satu memainkan biola:

Malaikat-malaikat ini tidak bisa disebut inkorporeal. Ya, dan menjadi aseksual juga sulit. Sangat hidup, bersemangat, emosional, akui saja: wajah, bibir, mata yang menarik... Bukan suatu kebetulan jika malaikat-malaikat ini ditiru dalam ratusan kerajinan tangan (kartu pos, magnet, dll.) untuk wisatawan yang berkunjung ke Roma.

Pameran aula pertama diakhiri dengan dua karya kecil Perugino, salah satunya tanpa syarat saya klasifikasikan sebagai mahakarya warna: “Saint Justina” (hingga saat ini dianggap sebagai “Saint Flavia”). Saya akan katakan lagi bahwa foto tersebut tidak menyampaikan kepenuhan warna. Namun, frasa ini berlaku untuk semua ilustrasi:

Karya kedua Perugino: "Saint Placido":

Mari kita beralih ke kamar kedua. Ini berisi selusin setengah karya lainnya.

Dan di antara mereka ada juga mahakarya asli. Sedikit - tapi ada. (Tanpa mengklasifikasikan apa pun sebagai “mahakarya sejati”, saya tidak hanya subjektif: saya juga dipengaruhi oleh suasana hati sesaat, keanehan cuaca, fluktuasi harga logam langka, berita politik, pengunjung yang kebetulan berada di dekat saya. ... Secara umum, Anda tidak boleh menganggap serius notasi saya.)

Namun, saya akan membuat daftar semua karya - sesuai urutan kemunculannya saat berjalan mengelilingi aula dari kiri ke kanan.

"Tritunggal dengan Kristus yang Mati" (Lodovico Carracci):

“Judith dan pelayan berkepala Holofernes” (Orazio Genileschi):

"Penolakan Santo Petrus" (Pensionante del Saracene?):

Di dekatnya ada salah satu lukisan utama pameran: “Entombment” (Caravaggio):

Berikutnya adalah “Saint Sebastian Disembuhkan oleh Saint Irene” yang dikaitkan dengan Trophimus Bigot:

Di sebelah kanannya adalah lukisan terkenal “St. Matthew and the Angel” oleh Guido Reni (sebuah mahakarya yang tidak diragukan lagi):

Karya lain oleh Guido Reni dan bengkelnya tergantung di dekatnya - “Keberuntungan dengan Dompet”. Bagus, tapi "bukan mahakarya":

Di tengah aula kedua terdapat kotak kaca, remang-remang demi melestarikan karya, dengan karya kecil hampir monokrom karya Raphael: “Faith” dan “Charity”:

Di sebelah kirinya adalah “Christ in Glory” oleh Correggio:

Di sebelah kanan etalase dengan “Visi St. Helena” karya Raphael oleh Veronese:

Berikutnya dalam lingkaran adalah “Magdalena yang Bertobat” dan “Ketidakpercayaan St. Thomas” oleh Guercino:

Dan kemudian - kanvas besar karya Poussin “Kemartiran Santo Erasmus”, di mana perut Erasmus yang malang dirobek dan ususnya ditarik keluar...

Arkady Ippolitov

Kurator, kritikus seni. Kurator departemen ukiran Hermitage. Penulis buku “Terutama Lombardy. Gambar Italia XXI" dan "Hanya Venesia. Gambar Italia XXI". Kurator proyek pameran - termasuk Ilya dan Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

©Igor Starkov

- Tentang pameran tahun lalu “Palladio in Russia”, yang Anda kurasi, Anda mengatakan bahwa pameran tersebut memusatkan tiga abad arsitektur Rusia. Apa yang terkonsentrasi dalam proyek “Masterpieces of the Vatican Pinakothek”, yang akan dipamerkan di Galeri Tretyakov pada bulan November?

- Tujuh abad sejarah Negara Kepausan terkonsentrasi di Pinacoteca Vatikan. Kita bahkan tidak perlu membicarakan apa arti Roma bagi Rusia. Pameran ini merupakan semacam penjelasan atas gagasan “Moskow adalah Roma ketiga”, yang telah kita jalani selama abad kelima. Proyek kami memiliki subjudul “Roma Aeterna” - “Roma Abadi”. Lembaga kepausan yang didirikan oleh Rasul Petrus pada abad ke-1 menghubungkan peradaban Eropa dengan dunia kuno. Ini adalah salah satu dari sedikit koneksi yang bertahan hingga hari ini.

Museum Vatikan mirip dengan koleksi kerajaan kuno Louvre dan Hermitage, tetapi pada saat yang sama sangat berbeda. Setiap koleksi besar menunjukkan sejarah umat manusia dengan banyak sekolah dan negara. Dan Museum Vatikan adalah museum sejarah Roma dan seni Romawi. Koleksi ini bisa disebut museum kota, tapi sungguh kota yang luar biasa! Galeri Seni Vatikan relatif kecil - berisi sekitar 500 karya - dan baru dibuka pada tahun 1932. Apalagi hampir semua lukisan berasal dari gereja dan koleksi di Roma dan Negara Kepausan - ternyata merupakan galeri daerah. Namun jika kita ingat bahwa wilayah ini adalah negara pemimpin dunia Katolik, maka hal ini langsung mengubah keadaan.

Pameran dimulai dengan Christ Blessing, ikon Romawi paling awal abad ke-12, yang dilukis di bawah pengaruh Bizantium yang kuat. Ini melestarikan kenangan akan kesatuan Ortodoksi dan Katolik, menunjukkan akar umum dari mana seni Italia dan Rusia tumbuh, dan menjelaskan mengapa semua ini terjadi di Galeri Tretyakov.

"St. Fransiskus", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280

- Gambaran apa yang terakhir dalam perspektif sejarah? Caravaggio?

Yang terakhir ini jauh lebih menarik, ini berasal dari abad ke-18. Ini adalah rangkaian karya Donato Creti “Pengamatan Astronomi” - delapan lukisan dalam satu bingkai, gambar planet-planet tata surya yang dikenal pada masa itu. Lukisan-lukisan itu dilukis untuk Paus Klemens XI, untuk meyakinkan dia agar memberikan uang untuk laboratorium astronomi di Bologna. Beginilah cara kita melihat seluruh sejarah semangat Eropa: dari Kristus Pantocrator, penguasa Alam Semesta, hingga Alam Semesta yang diamati melalui teleskop.

Karya terpenting - sebuah mahakarya yang mempengaruhi sejarah seluruh seni lukis dunia - tepatnya adalah Caravaggio, “Entombment” -nya. Akan ada banyak hal penting lainnya. Misalnya, “Santo Fransiskus” karya Margaritone d'Arezzo abad ke-13, yang tanpanya tidak ada satu pun buku teks sejarah yang dapat melakukannya. Karya ini menarik tidak hanya karena nilai artistiknya, tetapi juga karena signifikansi historisnya: ini adalah salah satu gambar pertama orang suci yang mengubah seluruh pemikiran Eropa. Mungkin ini potretnya.

Ada sesuatu yang luar biasa esoteris dan elegan - predella karya Ercole de Roberti “Keajaiban St. Vincenzo Ferreri”, yang diakui sebagai salah satu karya paling canggih di zaman Renaisans. Ada malaikat yang bisa disebut sebagai malaikat paling terkenal di dunia - tiga lukisan dinding karya Melozzo da Forli. Ini adalah hal-hal yang hampir tidak pernah meninggalkan Roma, dan Zelfira Tregulova dan saya, ketika kami berhasil mendapatkannya, sangat bahagia. Tentu saja, tidak semuanya diberikan sesuai dengan daftar awal, tetapi itulah yang saya andalkan: Galeri Tretyakov, dan bersamaan dengan itu Moskow dan Rusia, menerima hal-hal yang paling penting.

- Menarik sekali bagaimana hubungan antar museum dibangun - mirip dengan strategi poker.

- Sampai batas tertentu, selalu seperti itu. Kami melanjutkan dari apa yang akan lebih baik, tapi ternyata seperti biasa. Dalam hal ini, hal-hal yang paling diinginkan diterima, termasuk dua Ratapan megah - Crivelli dan Bellini. Bellini mana pun memang luar biasa, tetapi pekerjaan kami sungguh luar biasa.

- Pada bulan Januari, pada konferensi pers, Ny. Tregulova mengatakan dengan segala cara bahwa proyek ini menjadi mungkin berkat dua orang: Putin dan Paus Francis. Haruskah hal ini dipahami sebagai isyarat politik?

- Pameran apa pun dapat didiskusikan sebagai isyarat politik. Ya, bukan rahasia lagi kalau ini adalah hasil negosiasi antar individu tertentu, tapi bagi saya yang utama di sini adalah nilai seninya. Moskow akan menerima selama beberapa bulan sesuatu yang bahkan tidak dapat diimpikannya.

"Keajaiban Santo Vincenzo Ferreri", 1473 (fragmen), Ercole de' Roberti. Terkenal juga karena penggambaran arsitekturnya yang akurat - megah, namun tidak berlebihan

- Mengapa semua ini ditampilkan di Galeri Tretyakov, yang masih dikenal sebagai museum seni Rusia?

- Moskow adalah Roma ketiga. Galeri Tretyakov menyediakan seni nasional dengan cara yang sama seperti Pinacoteca menyediakan seni Romawi. Jadi, terlepas dari semua perbedaannya, kedua museum tersebut memiliki kesamaan tertentu. Di pameran ini kita akan melihat banyak kesamaan: Roma dan Pinakothek sangat berarti bagi seniman Rusia, lukisan Vatikan karya Poussin lebih dikenal di Rusia, banyak yang disalin.

- Bagaimana Anda berencana memamerkan mahakarya di gedung kompleks di Lavrushinsky Lane?

- Arsitek kami adalah Sergei Choban, dan dia membangun ruang tersebut, memberinya beberapa semantik. Ruangan pertama dengan lukisan awal dibuat berbentuk segi delapan, yang memungkinkan Anda menampilkan segalanya, berkonsentrasi pada hal-hal individu atau seluruh kelompok. Aula utama, yang akan menampung karya-karya paling penting - "Martyrdom of St. Erasmus" karya Poussin, "Entombment" karya Caravaggio, dan dua Raphael kecil - ditata seperti Basilika Santo Petrus.

- Anda adalah pegawai Hermitage, tetapi proyek Vatikan dipamerkan oleh museum Moskow. Mikhail Piotrovsky mengatakan bahwa St. Petersburg adalah kota puritan, dan Moskow lebih cocok untuk, saya kutip, “karya keras seni kontemporer dan erotika.” Apa pendapat Anda tentang ini?

- Semua yang dikatakan direktur saya adalah benar secara apriori. Tapi saya pikir Anda sedikit salah mengartikan kata-katanya. Maksudnya St. Petersburg adalah kota yang sangat bergaya, tetapi di Moskow Anda bisa merasa lebih bebas. Pameran resmi pertama Kabakov di Rusia berlangsung di Rusia pada tahun 2004 di Hermitage - untuk beberapa alasan semua orang melupakannya. Mapplethorpe pertama kali dipamerkan di sini, dan masih banyak proyek radikal lainnya. Namun kepopuleran mempunyai pengaruhnya, sehingga kota-kota lain mungkin ingin menjadi sedikit lebih radikal.

Fresco "Malaikat dengan Viola", Melozzo da Forli, 1480. Dilukis untuk Basilika Santi Apostoli di Roma. Setelah rekonstruksi besar-besaran gereja, banyak lukisan dinding da Forli hilang, tetapi para malaikat diselamatkan - dan pada awal abad ke-18 mereka pergi ke Vatikan.

Menurut pendapat saya, pameran dari Vatikan adalah fakta kehidupan di Moskow modern seperti halnya pameran seniman kontemporer. Mereka selalu berusaha memaksakan semacam klise sejarah pada seni rupa, namun secara umum mengingkari perkembangan linier. Karena setiap karya seni keluar dari konteksnya, yang tentu saja dikondisikan olehnya, dan, setelah lepas, mulai memperoleh banyak konteks lainnya. Saya telah melakukan banyak pameran yang terbukti sama kontemporernya. Kita harus mengetahui dan mempertimbangkan konteksnya – mengetahui apa itu Renaisans, apa artinya. Namun bagaimanapun juga, dialog kita dengan sebuah karya seni hanyalah: sebuah dialog.

Anda telah bekerja di Hermitage sejak 1978. Di Uni Soviet, museum memiliki fungsi yang membangun; pada tahun 1990-an lahirlah konsep supermuseum yang berfungsi sebagai objek wisata, seperti Guggenheim di Bilbao; Kini, di abad ke-21, terobosan teknologi terus berlanjut pada iPhone dan realitas virtual. Bagaimana rasanya menyaksikan perubahan seperti itu?

Setiap saat itu menjadi semakin menarik. Sokurov datang dengan metafora bahtera, dan ini cukup adil: di dalam tembok Istana Musim Dingin terdapat suatu sifat tidak dapat diganggu gugat yang memberikan perasaan yang sama terhadap bahtera. Namun waktu di dalam bahtera adalah sama, dan tidak terjadi satu era tampak lebih baik dan era lainnya lebih buruk.

Museum dibutuhkan, dan pada abad ke-20 yang sama, bersamaan dengan modernisme, gagasan konservasi berkembang, yang ternyata jauh lebih radikal dibandingkan era paling klasik, yang menangani masa lalu tanpa ampun. Terlepas dari semua deklarasi tersebut, yang sebagian besar masih berupa teori, modernisme mengembangkan museum. Saat ini terdapat semakin banyak museum klasik, dan semakin jauh museum tersebut berkembang, semakin kuat pula museum tersebut. Museum pasti akan menjaga strukturnya dan melindunginya. Meskipun semua museum berusaha untuk semaksimal mungkin terbuka – terhadap ide, terhadap publik, terhadap peluang – ada juga ketakutan tertentu. Museum ingin menjadi populer. Apa itu popularitas? Yang paling populer adalah Disneyland dan McDonald's, tempat seni modern telah lama mengambil langkah. Pertanyaan selanjutnya terserah museum.

“Pengamatan Astronomi”, Donato Creti, 1711. Lukisan itu sebenarnya dilukis untuk mendorong Paus Klemens XI membangun sebuah observatorium

- Apakah ini godaan tertentu?

Tentu. Bukan berarti Anda harus melawannya, namun Anda perlu mewaspadainya. Namun menurut saya museum klasik akan tetap pada posisinya. Bahkan seni kontemporer yang paling putus asa pun selalu bermimpi untuk masuk ke museum, dan museum klasik pada saat itu.

- Oke, bagaimana perasaan Anda tentang pameran multimedia?

Saya tidak suka jika teknologi dipadukan dengan aslinya dalam satu ruang - ketika sebuah lukisan digantung dan foto-foto pecahannya dipajang dalam perbesaran yang sangat besar. Penonton kehilangan kesadaran akan realitas dan terganggu oleh fragmen tersebut. Pada pameran Vatikan, kami mengabaikan penjelasan ekstensif, mencoba mengurangi campur tangan objek pihak ketiga dan memberikan kesempatan untuk berbicara tentang karya itu sendiri.

- Menurut Anda di manakah terdapat begitu banyak teks di semua pameran saat ini?

Saya sudah lama memperhatikan bahwa di pameran semua orang suka membaca, tetapi di buku, sebaliknya, mereka suka melihat gambar. Penonton yang paling beradab bereaksi seperti ini, dan saya sering menggunakannya. Ada pameran yang melibatkan membaca, di pameran kami, teks hanya akan memainkan peran tambahan. Zelfira Ismailovna dan saya langsung menyetujui hal ini, dan Choban sangat setuju dengan kami. Kami akan mencetak teks secara terpisah dan menyediakan panduan audio.

“Ratapan Kristus”, Giovanni Bellini, 1478. Pada tahun 1483 sang seniman menerima jabatan pelukis resmi Republik Venesia

Bagi wisatawan, pergi ke museum merupakan hiburan yang mudah, setara dengan berbelanja atau Disneyland. Bagaimana dengan Pertapaan? Bukankah itu merugikan wisatawan?

Dia mengatasinya dengan cukup baik. Museum tidak dapat ada tanpa masyarakat, dan museum berkepentingan untuk menampung sebanyak mungkin masyarakat. Di sisi lain, terkadang ada titik baliknya, jika museum tidak bisa menampung seluruh penontonnya, maka perlu dipikirkan. Hermitage memperluas perbatasannya, meskipun masyarakat belum sepenuhnya memahami bahwa Staf Umum adalah bagian dari Hermitage. Namun seiring berjalannya waktu, hal itu akan terjadi.

- Apa pendapat Anda tentang fenomena antrian museum di Rusia saat ini? Apakah tradisi Soviet telah hidup kembali?

Tidak ada yang tidak dapat dipahami dalam hal ini: Saya ingat antrian besar untuk pameran megah di Museum Pushkin dan Hermitage pada tahun-tahun Soviet.

Ya, tapi itu adalah pameran impor, dan “Girl with Peaches” yang sama karya Serov selalu hadir di pameran Galeri Tretyakov.

Sungguh luar biasa: begitu banyak karyanya yang belum pernah dikoleksi di tempat lain - dan mungkin tidak akan ada lagi sampai seratus tahun ke depan.

- Apa alasan popularitas pameran ini?

Aivazovsky, tentu saja, merupakan selera dan fenomena pasar seni yang spesifik. Namun Serov adalah “segalanya bagi intelektual kami”. Tidak peduli seberapa keras mereka memarahinya, dia adalah seniman yang luar biasa, dan berbicara tentang fakta bahwa dia adalah seorang modernis Eropa pada umumnya adalah omong kosong dan dangkal. Dia meninggal sangat dini, terlebih lagi, dia memiliki bakat yang luar biasa dan naluri yang tidak pernah salah. Ini adalah salah satu dari sedikit seniman yang menciptakan kesamaan tertentu dengan logo dan sastra Rusia: lukisan Serov memiliki semua keunggulan prosa Chekhov. Mungkin Fedotov dan Gogol masih memiliki persamaan seperti itu. Fenomena ini benar-benar khas Rusia, hanya dapat dimengerti oleh mereka yang mengenal Rusia. Selain itu, Serov tidak pernah melakukan satu pun tindakan salah dalam hidupnya - perilakunya selama revolusi 1905, sikapnya terhadap lukisan modern, firasat mutlak akan ekspresionisme dan avant-garde... Gambarnya dengan Peter the Great sangat bagus dan karya-karya muluk yang dari sudut pandang formal visinya lebih modern dan selaras dengan zaman kita dibandingkan futurisme.

- Apa yang selaras dengan waktu kita? Di satu sisi, sekarang semua museum memamerkan karya klasik, di sisi lain, ada rehabilitasi seni resmi Soviet dengan preseden kontroversial seperti di Manege atau seniman besar Leninis Alexander Gerasimov di Museum Sejarah. Apakah ini upaya untuk mengoreksi sejarah yang telah dikoreksi? Apa yang Anda pikirkan?

- Sejarah bisa dibatalkan dan diperbaiki, yang sudah dilakukan lebih dari satu kali, dan tidak hanya di negara kita. Bagaimana perasaan saya tentang apa yang terjadi? Apa yang Anda ingin saya jawab? Bagaimana gambaran kehidupan seni modern yang bervariasi dan mempesona.

"Makam", Caravaggio, 1600–1604. Banyak lukisannya yang ditolak pelanggan karena sang seniman sengaja menolak meninggikan citranya. Ini menggambarkan orang-orang suci di antara orang-orang biasa

Mungkin sejarah memerlukan semacam titik awal - bisa berupa museum seni modern dengan koleksi permanen, tapi tetap saja tidak ada. Proyek yang dijanjikan di Khodynka pada tahun 2018 sudah beberapa lama tidak terdengar...

Ada banyak museum seni modern - dengan tingkat keburukan dan kehebatan yang berbeda-beda. Seni kontemporer juga dipamerkan di sini, dalam proyek Hermitage 20/21. Di Moskow, itu ditampilkan oleh Krymsky Val dan MMSI di Petrovka dan Ermolaevsky Lane. Tidak akan ada museum yang ideal dan indah: cita-cita tidak bisa dihubungkan dengan modernitas. Dan jika kita membahas hal ini secara lebih spesifik, sebaiknya kita duduk saja, mulai bekerja dan merancang museum seni kontemporer yang bagus.

Kalau begitu mari kita kembali ke klasik: jika Anda bisa membeli atau, katakanlah, menerima sebagai hadiah salah satu lukisan dari pameran “Roma Aeterna. Mahakarya Pinakothek”, apa yang akan Anda pilih?

Alhamdulillah, pertanyaan seperti itu tidak akan saya hadapi, kalau tidak, saya bisa saja bunuh diri karena keserakahan. Tentu saja, Anda perlu mengonsumsi Caravaggio. Tapi Anda tidak bisa mengeluarkannya dari Vatikan! Ini adalah dilema yang benar-benar mustahil, dan tidak ada gunanya bagi saya.