Victor Popkov melukis foto keluarga. Victor Popkov: Artis di tanah janda. Roti untuk bendera

19.01.2021

? Dengan. 124

Temukan di "Museum House" sebuah gambar karya Viktor Popkov "Interior dengan pohon ficus".

Buku teks tersebut berpendapat bahwa benda-benda dan foto-foto lama bukan hanya kisah satu orang atau satu keluarga. Ini adalah kisah seluruh bangsa. Benda-benda dan foto-foto lama bisa bercerita banyak tentang masa lalu, termasuk peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan suatu negara.

Apa yang dapat Anda katakan tentang ruangan yang sebagian digambarkan oleh seniman? Apakah letaknya di rumah desa ataukah di kota
Apartemen?
Berapa lama orang tinggal di rumah ini? Rincian apa yang menunjukkan hal ini? Jelaskah dinding, kursi, dan pohon ficus memiliki sejarah tersendiri dan menjadi saksi kehidupan masyarakat selama bertahun-tahun?
Perhatikan kursi-kursinya: punggungnya yang melengkung tampak menggemakan garis-garis batang pohon ficus. Kursi berbentuk ini disebut kursi Wina.

Setelah memeriksa dengan cermat gambar V. Popkov “Interior dengan pohon ficus”, Anda dapat memikirkan ruangan seperti apa yang digambarkan sang seniman: di rumah pedesaan atau di apartemen kota. Mengapa? Anda perlu memperhatikan dinding (tua, tidak rata, ditutupi wallpaper lama), lantai dan langit-langit (lantainya kayu, langit-langitnya rendah dan kemungkinan besar juga kayu). Di dekat langit-langit, pada paku yang digerakkan secara tidak rata, gantung “potret fotografi” penghuni ruangan ini atau leluhur mereka. “Potret fotografis”, yaitu foto-foto yang ditempatkan dalam bingkai “gambar” yang indah, seperti yang digambarkan oleh sang seniman, pernah (pada awal abad ke-20) menjadi mode di kalangan penduduk kota dan pekerja miskin; kemudian fashion ini menyebar ke desa-desa. Bagian ruangan yang digambarkan oleh V. Popkov sangat asketis: tidak ada furnitur (kecuali dua kursi tua "Wina") dan pohon ficus; jaket digantung di dinding, di paku, dan bukan di lemari atau di gantungan khusus; Pohon ficus itu sendiri tidak terletak di tegakan bunga, melainkan di atas kotak kayu sederhana yang dilapisi koran bekas. Kita dapat berasumsi bahwa gambar tersebut menunjukkan sebuah ruangan desa, dan orang-orang telah lama tinggal di dalamnya. Sepertinya dinding dan kursinya sudah sangat tua dan dikenang oleh lebih dari satu generasi orang yang tinggal di sini.

Dapatkah Anda melihat daun ficus berat, berdaging, dan halus saat disentuh?

Ficus adalah “anggota penuh” keluarga yang tinggal di ruangan ini. Ia “bersahabat” dengan kursi-kursi Wina: cabang-cabangnya menekuk serempak dengan sandaran kursi. Faktanya, dialah satu-satunya dekorasi dan kekayaan ruangan ini. Daunnya terawat rapi dan berkilau, sang seniman menyampaikan kesan warna hijau tua yang kaya. Sepertinya tanaman itu sudah tinggal di ruangan ini selama beberapa tahun. Sebuah tanaman baru ditanam di sebelah pohon ficus besar. Ini sudah mulai bertunas.

Bisakah interior ini disebut elegan? Cantik? Mengapa sang seniman tertarik pada benda-benda ini: apakah benda-benda itu penting atau penting untuk menceritakan kehidupan manusia?

Ruangan yang digambarkan oleh Viktor Popkov tidak bisa disebut elegan atau indah (dalam konsep keindahan yang berlaku umum). Namun, tujuan sang seniman bukanlah untuk menampilkan interior yang indah, tetapi untuk menceritakan hal-hal lama - dinding, kursi, foto, ficus biasa... melestarikan kenangan masa lalu.
beberapa hari terakhir. Oleh karena itu, ruangan sederhana di rumah pedesaan terkadang menceritakan lebih banyak dan lebih menarik tentang sejarah dan adat istiadat masa lalu, tentang orang-orang yang tinggal dan tinggal di dalamnya, daripada interior yang modern dan “modis”.

? Dengan. 125 Temukan gambar “Foto Keluarga” karya Viktor Popkov. Lihatlah dua potret oval besar di tengah gambar.

Gambar kedua yang diusulkan untuk dipelajari oleh Viktor Popkov - “Foto Keluarga” - melanjutkan tema sejarah keluarga dan sejarah masyarakat. Dua potret oval besar di tengah gambar kemungkinan besar adalah potret pemilik (atau mantan pemilik) rumah tempat foto keluarga berada.

Menurut Anda siapa orang-orang ini? Bagaimana hubungan mereka satu sama lain?
Apakah mereka berasal dari generasi orang tua Anda? Kakek-nenek? Atau mungkin kakek buyut? Mengapa menurut Anda demikian?

Orang-orang ini berkerabat dekat, kemungkinan besar mereka adalah pasangan, dan foto-foto di sekitar mereka menceritakan tentang kehidupan mereka. Dilihat dari penampilan, gaya rambut, dan foto-foto di sekitarnya, pria dan wanita ini termasuk dalam generasi kakek buyut (dan mungkin nenek buyut) dari anak-anak tersebut - jelas bahwa foto-foto tersebut berusia 60-70 tahun.

Sekarang perhatikan foto-foto kecil yang membingkai potret-potret ini. Siapa yang tergambar pada mereka? Apakah ini orang-orang yang sama pada titik berbeda dalam hidup mereka? Atau orang lain?
Peristiwa penting apa dalam hidup yang digambarkannya? Foto seperti apa yang bisa menjadi foto pernikahan? Foto manakah yang menunjukkan bahwa sang suami bertugas di ketentaraan di masa mudanya dan, mungkin, ikut serta dalam perang?

Foto-foto kecil yang membingkai potret fotografi besar menyajikan cerita tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan orang-orang tersebut. Anda dapat menemukan foto pernikahan (di sebelah kanan foto besar seorang pria) dan foto pria berseragam militer (mungkin dari tahun-tahun perang - di sudut kiri atas).

Tidak, saya tidak akan berusaha. Tidak, aku tidak akan mengeluh.
Saya akan tertawa dengan tenang. Aku akan menangis dengan tenang.
Aku akan mencintai dengan tenang, aku akan merasakan sakit dengan tenang,
Aku akan hidup dengan tenang, dan kematian juga akan tenang.
Jika ada kebahagiaan bagiku, Jika ada Tuhanku,
Saya tidak akan mengayun, saya akan menemukan ambang batas saya.
Saya akan bersikap baik kepada orang lain, saya akan mencintai semua orang,
Aku akan tertawa dalam kesedihan, aku akan tertawa dalam kesedihan.
Dan aku tidak akan menyinggung perasaanmu. Saya bahkan bisa mentolerir kekejaman.
Kasihanilah setidaknya sekali dalam hidup Anda. Kematian! Maukah kamu datang? Saya tidak akan mengatakan apa pun.

Victor Popkov. Tentang saya

Viktor Efimovich Popkov adalah perwakilan cemerlang generasi enam puluhan. Dia memasuki sejarah seni Rusia dengan cepat dan cemerlang. Segera setelah lulus dari Institut. Surikov Viktor Popkov telah menjadi fenomena penting dalam seni rupa tanah air. Tiga karyanya dari seri diploma dibeli oleh Galeri State Tretyakov, ia ditulis di surat kabar dan majalah, dan difilmkan di televisi.

Pada usia 33, Popkov menjadi anggota komite pemberian Hadiah Negara dan Lenin; pada tahun 1966 ia dianugerahi diploma kehormatan dari Biennale pada pameran karya seniman muda di Paris untuk karyanya “Noon”, “ Dua”, “Keluarga Bolotov”.

Hari saya. 1960

Viktor Efimovich Popkov- pewaris tradisi besar realisme Rusia, halSeperti Petrov-Vodkin atau Korzhev, Popkov bekerja sedemikian rupa untuk menjadikan detail sehari-hari dan pemandangan sehari-hari sebagai simbol keberadaan secara umum.
Palet Viktor Efimovich hampir monokrom, ia sering menggunakan teknik ikonografi (celah pada karya dengan wajah, latar belakang berwarna solid), gambarnya bersudut dan terkadang tergesa-gesa, tetapi hal utama dalam lukisan Popkov adalah sang seniman memiliki sesuatu untuk diceritakan. penonton.

Mereka berhasil melupakan Victor Popkov - ingatan tentang dia dikaburkan oleh aksi avant-garde yang tak ada habisnya, keberhasilan lelang para bajingan, produk beraneka ragam yang tidak dapat dibedakan dari "avant-garde kedua" - kerajinan pasar dekoratif borjuis baru .

Pembangun pembangkit listrik tenaga air Bratsk. 1960—1961

Popkov adalah seniman murni Soviet. Artinya cita-citanya dalam seni adalah apa yang dicanangkan sebagai cita-cita sosial pada masa kekuasaan Soviet - meski dilanggar dan dikhianati. Ia percaya bahwa masyarakat mencintai tanah tempat mereka tinggal, siap mati demi tanah tersebut, mengingat ayah mereka, menghormati ingatan mereka, bertanggung jawab terhadap masyarakat - yaitu terhadap orang tua dan anak-anak.

Dengan kenaifan dan keberanian - karena pernyataan sentimental dalam seni berbahaya, lebih mudah menjadi orang yang sinis - Popkov melukis wanita tua dan anak-anak; Ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika seorang seniman melukis begitu banyak bayi dan orang tua yang tak berdaya - pada saat itu seniman avant-garde lebih sering melukis garis-garis yang saling menguntungkan dan menulis “Brezhnev adalah seekor kambing,” tetapi hanya sedikit orang yang berani mencintai. Tahukah Anda siapa yang disukai grup "Aksi Kolektif" atau "Jamur"? Mereka sendiri juga tidak mengetahuinya. Saat menggambar seorang anak, mudah untuk membuat sesuatu menjadi vulgar, dan Popkov sering kali kehilangan kesabaran, tetapi terus menggambar; terkadang dia menghasilkan karya agung.

Memori. Janda. 1966

Orang-orang yang benar-benar terpelajar dan cerdas terlibat dalam konseptualisme, menggambar dianggap ketinggalan jaman. Di mana-mana di kelompok-kelompok cerdas, para pemuda yang lelah mengatakan bahwa lukisan sudah mati. Pada tahun-tahun itu, diyakini bahwa penulis sebenarnya adalah Prigov, dan Pasternak menulis karya yang gagal - Dokter Zhivago. Bagi banyak orang sekuler, pendapat para kurator dari New York dan pemilik galeri dari Miami tampak kritis terhadap seni apa yang harus ada dan apa yang harus hilang. Melalui usaha mereka, lukisan dinyatakan sebagai anakronisme. Para pemuda yang bersemangat sibuk dengan instalasi, dan Popkov tampak lucu dengan kuas gaya lamanya.
Dia tidak hanya mencoba melukis, dalam gambar-gambar ini dia melukis orang-orang yang tidak menarik bagi siapa pun - janda desa, lelaki kikuk, anak-anak dari pinggiran, warga kota Soviet. Itu adalah kreativitas yang sangat ketinggalan jaman, sangat tulus. Bayangkan seseorang yang datang ke rumah intelektual tempat Kafka dibaca dan mengatakan bahwa dia mencintai tanah airnya, dan ayahnya merebut Berlin. Sayang sekali, bukan? Dan Popkov membicarakan hal ini - dan tidak malu-malu.

Mantel ayah. 1972

Beberapa karyanya (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) tidak diragukan lagi merupakan mahakarya seni lukis - ia melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh bakat biasa, yaitu: ia menciptakan pahlawannya. Inilah yang sebenarnya luar biasa dalam seni plastik - tidak seperti musik atau, misalnya, filsafat - seni rupa memiliki kemampuan untuk menciptakan seseorang, untuk memberikan suatu gambar dengan ciri-ciri fisik yang unik. Akan sulit untuk merekonstruksi dunia kita berdasarkan karya-karya dekoratif avant-garde, tetapi berdasarkan karya-karya Popkov, hal itu mungkin dilakukan. Mulai sekarang, ada pahlawan Viktor Popkov di dunia, sama seperti ada pahlawan Petrov-Vodkin (seorang intelektual pekerja) atau pahlawan Korin (seorang pendeta bermasalah), pahlawan Falk (seorang intelektual tunawisma perkotaan) ) atau pahlawan Filonov (seorang pembangun dunia proletar).

Dua. 1966

Pahlawan Popkov adalah penduduk daerah blok di pinggiran kota, seorang suami dan ayah dengan gaji kecil, yang cukup baginya - tetapi dia tidak membutuhkan tambahan apa pun - dia tidak akan tahu untuk apa menggunakannya; dia adalah kerabat para pahlawan Vladimov dan Zinoviev; Ini adalah seorang intelektual yang tidak lagi percaya pada apa pun, tetapi bekerja demi orang lain dan demi tugas publik - karena “negara membutuhkan ikan,” dalam kata-kata pahlawan “Tiga Menit Hening.”

Ini adalah nasib yang pahit, nasib yang tidak nyaman, dan lukisan Popkov menyedihkan - bukan dekoratif. Kaum borjuis modern sepertinya tidak akan mengapresiasi lukisannya. Popkov adalah seniman sejati, dan keasliannya terungkap dalam kenyataan bahwa ia adalah seniman yang tidak seimbang - terkadang terlalu sentimental, terkadang manis. Yang terbaik - seorang realis yang hebat, yang terbaik (ada satu kanvas di mana seorang wanita tua duduk di sudut gubuk) - seorang pelukis hebat.

Dalam lukisan Popkov, motif ikonnya sangat kuat - ia menekankan kekerabatan antara lukisan realistik (ada yang mengatakan: realis sosialis) dengan lukisan ikon. Ide-idenya tentang batu bergambar sama tidak berseni dan sederhananya dengan ide-ide seorang pelukis ikon provinsi, dan apa yang dia lukis dapat diungkapkan dengan kata-kata yang persis sama dengan yang kami jelaskan tentang alasan kemunculan ikon tersebut.

Waktu tidak membantu kami membedakan artis ini. Dia tampak tidak cukup modern, mainan kami, waktu palsu tidak menyukai segala sesuatu yang nyata - tetapi saya menginginkan sesuatu yang penuh warna dan berani: dia dilupakan demi bungkus permen, sama seperti orang-orang sezamannya di Eropa - Guttuso atau Morandi - dilupakan; para seniman ini harus ditemukan kembali. Bahasanya sendiri telah hilang - tidak ada kritikus seni saat ini yang mampu menganalisis sebuah lukisan, lapisan cat, atau gerakan jari. Seni telah lama dibodohi; kurator telah diciptakan, bukan kritikus seni.

Sekarang kita harus belajar tidak hanya berbicara lagi, tapi juga melihat lagi.

Maxim Kantor

Brigade sedang beristirahat. 1965

Kehidupan—yang kadang-kadang tampak bagi Popkov—menjadi sebuah lelucon yang tidak masuk akal. Dan jika demikian, mustahil untuk menghindari pencarian - bukan kebenaran, bukan, terlupakan - di dasar kaca. Upaya bunuh diri. Firasat kematian yang akan segera terjadi. Dua minggu sebelum kematiannya, dia membawakan rekaman untuk teman-temannya: “Mainkan musik di pemakamanku.”

Kematian juga tidak masuk akal. Dan dalam absurditas dan keacakan ini, langkah takdir yang tak terhindarkan terdengar.

Dia seharusnya tidak berada di Moskow sama sekali pada hari itu. Dia akan pergi. Tapi dia tidak pergi. Pada pukul 11 malam tanggal 12 November 1974, Viktor Popkov memanggil mobil di Jalan Gorky. Taksi tidak berhenti. Karena salah mengira "Volga" yang sedang transit sebagai taksi, sang artis mencoba menghentikannya. Sang kolektor (ternyata kemudian, dia sedang mabuk) menembak dan meninggalkan pria yang terluka parah itu hingga mati di trotoar. Popkov dibawa ke rumah sakit sebagai bandit yang melakukan perampokan di kendaraan angkutan tunai, dan baru kemudian keadaan "serangan" tersebut diklarifikasi berkat saksi acak.

Nenek Anisya adalah orang yang baik. 1973

Dan sudah pada jam 2 pagi, Voice of America melaporkan bahwa “artis terkenal Rusia Popkov dibunuh oleh kolonel KGB.” “Provokasi” diperkirakan terjadi selama upacara peringatan sipil dan pemakaman. Namun tidak ada provokasi, kecuali mungkin satu hal: memasuki aula Rumah Seniman di Kuznetsky Most, tempat upacara pemakaman sipil berlangsung, orang-orang melihat lukisan Popkov “Nenek Anisya Adalah Orang Baik” di atas panggung. Beberapa tahun lalu, saat lukisan itu pertama kali dipamerkan di House of Artists, Popkov ingin menempatkannya di sini. Lalu mereka tidak memberikannya. Dali sekarang.

“Tarusa. Hari yang cerah. Saya berada di makam Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Kuburan suci. Ingatan mereka sangat jelas. Kesimpulan apa yang bisa saya ambil hari ini? Mereka serakah terhadap kehidupan. Mereka ingin hidup dan memahami betul bahwa akan ada perdamaian. Mereka tidak sombong dalam menjalani hidup. Mereka mencintai kehidupan dan menjalaninya sepenuhnya, baik secara rohani maupun jasmani, dalam batas-batas yang diberikan oleh alam kepada masing-masing orang.

Dan sekarang aku mengerti bahwa agar kamu dikenang dengan rasa syukur setelah kematianmu, kamu harus memiliki keberanian untuk hidup dalam kesakitan, menderita karena kegembiraan, untuk mencintai kegembiraan, tawa, kesehatan, segala sesuatu yang indah, kuat, hidup dan segala sesuatu yang bergerak - tubuh, pikiran, jiwa.

Dan satu hal lagi: setiap zaman memiliki keindahannya masing-masing baik tubuh maupun jiwa. Namun tubuh terindah ada di masa muda, dan semangat ada di usia tua. Dan Anda perlu mencintai tubuh ketika Anda masih muda dan selalu memikirkan semangat, dan di masa tua hanya tentang semangat. Kurangi merengek ya Allah, berikanlah kesehatan baik jasmani maupun rohani. Ajari kami untuk bersukacita saat kami hidup. Lupakan pemikiran tentang kekerasan terhadap kehidupan.”

Kembali. 1972

Hampir 38 tahun telah berlalu sejak kematian sang seniman, tetapi anyelir merah masih tergeletak di atas salju di monumennya di Tarasovka. Banyak buku, artikel telah ditulis tentang Viktor Popkov, film telah dibuat, dan program televisi telah dibuat. Lukisan-lukisan tersebut disimpan di museum dan galeri seni besar di Rusia dan luar negeri. Para kolektor menganggap suatu kehormatan memiliki karya Popkov. Inilah bukti keanggunan yang dicurahkan Viktor Efimovich ke dalam lukisannya semasa hidupnya.

Bintik. 1959

BIOGRAFI

Lahir pada tahun 1932 dari keluarga kelas pekerja. Ia belajar di Sekolah Pedagogis Seni dan Grafis (1948-1952) dan Institut Seni Moskow dinamai V. I. Surikov (1952-1958) dengan E. A. Kibrik. Tinggal di Moskow. Tewas akibat tembakan seorang kolektor ketika dia mendekati mobil Volga dan meminta sopir untuk memberinya tumpangan. Selanjutnya, sang kolektor mengaku bertindak sesuai instruksi. Dia dimakamkan di pemakaman Cherkizovsky.

BEKERJA

Karya-karya utama Viktor Efimovich dikhususkan untuk tema-tema modern:

"Pembangun Bratsk" (1960-1961), Galeri Tretyakov
"Lagu Utara" (1968), Galeri Tretyakov
“Keluarga Bolotov” (1968), Galeri Tretyakov
“Brigade Sedang Beristirahat” (1965), Persatuan Seniman Uni Soviet
“Mantel Ayah” (1972), Galeri Tretyakov
"Dua" (1966), Galeri Tretyakov
“Nenek Anisya adalah orang baik” (1973), Galeri Tretyakov
"Janda" (1966)
"Potret Diri" (1963)
“Hujan musim gugur. Pushkin" (1974), Galeri Tretyakov, belum selesai

Beberapa karya Popkov dimasukkan dalam koleksi Institut Seni Realistis Rusia (IRRI).

MONUMEN

Batu nisan di makam sang seniman didirikan pada awal tahun 1975. Pematung - Alla Pologova. Ibunya, saudara laki-laki dan perempuannya dimakamkan di sebelah artis.

Hadiah Negara Uni Soviet (secara anumerta) (1975)

Museum Sejarah dan Seni Mytishchi memiliki ruang peringatan untuk sang seniman, sketsa lukisannya, karya grafis, sketsa, dan dokumen fotografinya disimpan.

Ibu - Stepanida Ivanovna (8 November 1909 - 8 September 1986)
Ayah - Efim Akimovich (1906-1941)
Kakak beradik:
- Nikolai Efimovich (8 Januari 1930 - 1 April 1978), putra Yuri Nikolaevich (lahir 12 Januari 1954), cucu perempuan Daria Yuryevna (lahir 12 Mei 1979)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Saudari - Tamara Efimovna (25 Maret 1937 - 26 Maret 1986), putra Mikhail Nikolaevich (3 Juni 1963 - 15 Februari 2007), cucu Natalya Mikhailovna (lahir 20 Mei 1987) dan Artyom Mikhailovich (lahir 28 Oktober 1994 ), putra Sergei Nikolaevich (lahir 14 November 1958), cucu Nikita Sergeevich (lahir 22 November 1988)
- - Istri - Klara Kalinicheva (lahir 30 Agustus 1933)
  - Putra - Alexei Viktorovich (lahir 24 Januari 1958)
  - Cucu perempuan - Alisa Alekseevna (lahir 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - LUKISAN DAN GRAFIS RUSIA

Victor Popkov. Tentang saya

Hari saya. 1960

Mereka berhasil melupakan Viktor Popkov - ingatan tentang dia dikaburkan oleh aksi avant-garde yang tak ada habisnya, keberhasilan lelang para bajingan, produk beraneka ragam yang tidak dapat dibedakan dari "avant-garde kedua" - kerajinan pasar dekoratif borjuis baru .

Pembangun pembangkit listrik tenaga air Bratsk. 1960-1961

Memori. Janda. 1966

Orang-orang yang benar-benar terpelajar dan cerdas terlibat dalam konseptualisme, menggambar dianggap ketinggalan jaman. Di mana-mana di kelompok-kelompok cerdas, para pemuda yang lelah mengatakan bahwa lukisan sudah mati. Pada tahun-tahun itu, diyakini bahwa penulis sebenarnya adalah Prigov, dan Pasternak menulis karya yang gagal - Dokter Zhivago. Bagi banyak orang sekuler, pendapat para kurator dari New York dan pemilik galeri dari Miami tampak kritis terhadap seni apa yang harus ada dan apa yang harus hilang. Melalui usaha mereka, lukisan dinyatakan sebagai anakronisme. Para pemuda yang bersemangat sibuk dengan instalasi, dan Popkov tampak lucu dengan kuas gaya lamanya.
Dia tidak hanya mencoba melukis, dalam lukisan-lukisan ini dia melukis orang-orang yang tidak menarik bagi siapa pun - janda desa, lelaki kikuk, anak-anak pinggiran kota, warga kota Soviet. Itu adalah kreativitas yang sangat ketinggalan jaman, sangat tulus. Bayangkan seseorang yang datang ke rumah intelektual tempat Kafka dibaca dan mengatakan bahwa dia mencintai tanah airnya, dan ayahnya merebut Berlin. Sayang sekali, bukan? Dan Popkov membicarakan hal ini – dan dia tidak malu.

Mantel ayah. 1972

Beberapa karyanya (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) tidak diragukan lagi merupakan mahakarya seni lukis - ia melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh bakat biasa, yaitu: ia menciptakan pahlawannya. Inilah yang sebenarnya luar biasa dalam seni plastik - tidak seperti musik atau, misalnya, filsafat - seni rupa memiliki kemampuan untuk menciptakan seseorang, untuk memberikan suatu gambar dengan ciri-ciri fisik yang unik. Akan sulit untuk merekonstruksi dunia kita berdasarkan karya-karya dekoratif avant-garde, tetapi berdasarkan karya-karya Popkov, hal itu mungkin dilakukan. Mulai sekarang, ada pahlawan Viktor Popkov di dunia, seperti halnya pahlawan Petrov-Vodkin (seorang intelektual pekerja) atau pahlawan Korin (pendeta yang bingung), pahlawan Falk (seorang intelektual tunawisma perkotaan) ) atau pahlawan Filonov (seorang pembangun dunia proletar).

Dua. 1966

Pahlawan Popkov adalah penduduk daerah blok di pinggiran kota, seorang suami dan ayah dengan gaji kecil yang cukup baginya, tetapi dia tidak membutuhkan tambahan apa pun, dia tidak akan tahu untuk apa menggunakannya; dia adalah kerabat para pahlawan Vladimov dan Zinoviev; Ini adalah seorang intelektual yang tidak lagi percaya pada apa pun, tetapi bekerja demi orang lain dan demi tugas publik - karena “negara membutuhkan ikan,” dalam kata-kata pahlawan “Tiga Menit Hening.”

Ini adalah nasib yang pahit, nasib yang tidak nyaman, dan lukisan Popkov menyedihkan – bukan dekoratif. Kaum borjuis modern sepertinya tidak akan mengapresiasi lukisannya. Popkov adalah seniman sejati, dan keasliannya terungkap dalam kenyataan bahwa ia adalah seniman yang tidak seimbang - terkadang terlalu sentimental, terkadang manis. Yang terbaik - seorang realis yang hebat, yang terbaik (ada satu kanvas di mana seorang wanita tua duduk di sudut gubuk) - seorang pelukis hebat.

Dalam lukisan Popkov, motif ikonnya sangat kuat - ia menekankan kekerabatan lukisan realistik (ada yang bilang: realis sosialis) dengan lukisan ikon. Ide-idenya tentang batu bergambar sama tidak berseni dan sederhananya dengan ide-ide seorang pelukis ikon provinsi, dan apa yang dia lukis dapat diungkapkan dengan kata-kata yang persis sama dengan yang kami jelaskan tentang alasan kemunculan ikon tersebut.

Sekarang kita harus belajar tidak hanya berbicara lagi, tapi juga melihat lagi.

Brigade sedang beristirahat. 1965

Kehidupan - kadang-kadang menurut Popkov - mengambil ciri-ciri lelucon yang tidak masuk akal. Dan jika demikian, tidak mungkin untuk menghindari pencarian - bukan kebenaran, bukan, terlupakan - di dasar kaca. Upaya bunuh diri. Firasat kematian yang akan segera terjadi. Dua minggu sebelum kematiannya, dia membawakan rekaman untuk teman-temannya: “Mainkan musik di pemakamanku.”

Kematian juga tidak masuk akal. Dan dalam absurditas dan keacakan ini, langkah takdir yang tak terhindarkan terdengar.

Dia seharusnya tidak berada di Moskow sama sekali pada hari itu. Dia akan pergi. Tapi dia tidak pergi. Pada pukul 11 malam tanggal 12 November 1974, Viktor Popkov memanggil mobil di Jalan Gorky. Taksi tidak berhenti. Karena salah mengira Volga milik kasir sebagai taksi, sang artis mencoba menghentikannya. Sang kolektor (ternyata kemudian, dia sedang mabuk) menembak dan meninggalkan pria yang terluka parah itu hingga mati di trotoar. Popkov dibawa ke rumah sakit sebagai bandit yang melakukan perampokan di kendaraan angkutan tunai, dan baru kemudian keadaan "serangan" tersebut diklarifikasi berkat saksi acak.

Nenek Anisya adalah orang yang baik. 1973

“Tarusa. Hari yang cerah. Saya mengunjungi makam Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Kuburan suci. Ingatan mereka sangat jelas. Kesimpulan apa yang bisa saya ambil hari ini? Mereka serakah terhadap kehidupan. Mereka ingin hidup dan memahami betul bahwa akan ada perdamaian. Mereka tidak sombong dalam menjalani hidup. Mereka mencintai kehidupan dan menjalaninya sepenuhnya, baik secara rohani maupun jasmani, dalam batas-batas yang diberikan oleh alam kepada masing-masing orang.

Kembali. 1972

Pada November 1974, seorang kolektor membunuh artis Viktor Efimovich Popkov dengan tembakan jarak dekat. Mobil yang membawa pelaku langsung kabur dari TKP. Saat ditangkap, dia dengan bodohnya mengulangi bahwa dia bertindak sesuai instruksi. Kemudian cerita yang mengerikan, konyol, dan tidak dapat dijelaskan ini tidak mendapat publisitas yang layak. Dan pemerintah Soviet, yang berusaha menutup-nutupi skandal tersebut, segera menghadiahkan artis tersebut, yang sebenarnya tidak mereka sukai, Penghargaan Negara Uni Soviet (secara anumerta). Oleh karena itu, pada usia 42 tahun, kehidupan salah satu seniman Rusia paling penting di paruh kedua abad ke-20 terhenti.
Viktor Efimovich Popkov setelah lulus dari Institut. V. Surikov menjadi fenomena penting dalam seni rupa tanah air. Tiga karyanya dari seri diploma dibeli oleh Galeri State Tretyakov, mereka menulis tentang dia di surat kabar dan majalah.Pada tahun 1966, ia dianugerahi diploma kehormatan dari Biennale pada pameran karya seniman muda di Paris untuk karyanya "Siang", "Dua", "Keluarga" Bolotov."
Karya-karya seniman yang sangat sosial membuat jengkel pejabat pemerintah. Mungkin itu sebabnya di Barat mereka menyebutnya pembangkang.
Viktor Popkov adalah seniman yang sangat nasional. Hal-hal patriotiknya menyangkut seluruh aspek kehidupan masyarakat dan orang-orang yang dekat dengannya secara roh. Sebagai sutradara, ia terbiasa dengan materi dan dijiwai rasa simpati terhadap tokoh-tokoh dalam lukisannya. Rupanya, itulah sebabnya isi emosional kanvasnya masih bergema di hati banyak pemirsa.

Ciri khas karya Viktor Popkov adalah sifat perumpamaan karyanya. Dengan menggunakan bahasa simbol, ia menulis cerita, cerita, novel dengan plastisitas garis, bintik, warna, tekstur, mencapai teknik eksekusi yang virtuoso. Selalu ada misteri dan daya tarik misterius dalam lukisannya. Kekuatan karyanya juga terletak pada kenyataan bahwa dengan menggunakan bahasa seni lukis, ia mampu mencapai hasil yang optimal dalam rencananya. Ide, pewarnaan, komposisi, gambar virtuoso - semuanya berada pada tingkat profesional tertinggi.

"Hariku" 1968. Galeri Tretyakov

Beberapa karya yang paling signifikan adalah karya epik seniman dari serial “Mezen Widows”: “Memories. Janda”, “Lagu Utara”, “September di Mezen”, “Kapel Utara”, “Seni”, “Sendiri”, “Usia Tua” dan lain-lain. Nama-nama lukisan itu sudah membawa empati dan rasa sakit batin bagi orang-orang yang telah melalui kesulitan di masa-masa sulit, menderita dan tidak sepatutnya dilupakan.

Karya master ini masih menggairahkan dan membangkitkan minat yang tulus tidak hanya di Rusia. Viktor Popkov dianugerahi gelar penerima Hadiah Negara, film dokumenter telah dibuat tentang dia, album dan buku telah diterbitkan. Galeri Tretyakov menampung 90 karya seniman, dan lebih dari 20 karya disimpan di Museum Rusia.

Victor Popkov "Tentang diriku sendiri"

"Pembangun Bratsk" 1960-1961

"Kenangan. Janda" 1966 Galeri Tretyakov

"Kenangan. Janda" 1966. Galeri Tretyakov. Pecahan

"Bibi Fenya meninggal. Duka" 1968

"Lagu Utara" ("Oh, betapa semua suami dibawa berperang..."). 1968

"Lagu Utara" 1968, fragmen

"Biara di Borovsk" 1972

"Keluarga Rozhnikov sedang makan siang" 1966-1969

"Desa Kimzha" 1969. Galeri Seni Perm

"Kapel di desa Zekhnovo" 1972

"Nenek Anisya adalah orang baik" 1973. Galeri Tretyakov

"Pekerjaan Sudah Berakhir" 1972

"Mantel Ayah" 1972. Galeri Tretyakov

Lukisan bergenre unik ini melengkapi rangkaian lukisan tentang perang. Ini adalah potret diri seniman yang didedikasikan untuk ayahnya, Efim Akimovich Popkov, yang meninggal pada awal perang. Dalam sketsa lukisan tersebut terdapat kutipan dari surat terakhir, kemungkinan dari Efim Akimovich kepada istrinya Stepanida Ivanovna Popkova:
"Unit kita ada di dekat Smolensky. Pertempurannya sengit. Stesha, beri tahu Chuvilkina Masha bahwa Fedor meninggal. Kemarin dia dijemput masih hidup. Dia mati di depanku. Stesha, hari ini ada pertempuran lagi. Jika terjadi sesuatu padaku, jaga anak-anak dan dirimu sendiri. (Kata-kata "ciuman, Efimmu, 21 Oktober 41" dicoret.) Ciuman besar untuk Tomochka, Vitya, dan Kolya. Stesha, sekarang berangkat berperang. Saya akan menambahkannya setelah pertempuran. ..”

Tidak menyelesaikannya.

Kata-kata perpisahan sang ayah menjadi dasar konsep lukisan “Mantel Ayah”. Dengan ingatannya yang sangat pribadi tentang ayahnya, Popkov menempatkan dirinya sejajar dengan para janda perempuan di utara, menghubungkan nasibnya sendiri dengan nasib perempuan mereka yang terkutuk dan kesepian. Para janda tersebut tampak muncul dari latar belakang abu-abu kehijauan, senada dengan warna mantel prajurit, dan berdiri di sampingnya, yang sedang mencoba mantel ayahnya.

“Suatu malam dia mendatangi saya dengan mantel ayahnya, duduk di lantai bersandar ke dinding dan menceritakan kepada saya bagaimana dia menangis hari ini saat mengerjakan lukisan itu,” kenang seniman K. Friedman.

Tentu saja, mantel prajurit ini bukan milik Efim Akimovich, tetapi milik ayah dari istri Viktor Popkov, artis Klara Kalinicheva, disimpan dalam keluarga sebagai peninggalan, dan pada saat yang sama digunakan untuk bisnis dalam semua kasus yang diperlukan.

Popkov, dengan visi figuratif gambar yang jelas dan tepat, untuk waktu yang lama tidak dapat memahami tokoh sentral itu sendiri. Dia mengubah posisinya beberapa kali, memutar kepalanya, menggerakkan tangannya, bahkan pakaiannya, mencoba menemukan hubungan warna yang tepat baik dengan warna mantel prajurit maupun dengan latar belakang gambar. Tidak hanya nada konsonan, tapi juga nada kontras. Titik terakhir adalah titik ungu terang pada palet. Ngomong-ngomong, teknik penting yang dia perkenalkan ke dalam film "Northern Song". Di sana, titik terakhir adalah bunga geranium merah di ambang jendela.

Beberapa kritikus seni melihat “Mantel Ayah” mencerminkan perdebatan masa lalu tentang hubungan antar generasi. Harus dikatakan bahwa masalah seperti itu tidak ada bagi Popkov. Dia merasakan hubungan darah dari generasi ke generasi. Dia sangat mencintai ibunya, mendiang ayahnya, dan menghormati seniman yang lebih tua, tetapi masalah pekerjaannya jauh lebih luas daripada rasa kasihan terhadap keluarga dan teman-temannya.

"Popkov adalah salah satu tokoh penting dalam seni pascaperang Rusia. Hanya dalam beberapa tahun, ia membuat lompatan dari dunia sosial ke dunia eksistensial." Ian Brook, Wakil Direktur Galeri State Tretyakov untuk karya ilmiah.

Namun pekerjaan Popkov yang paling penting adalah nasibnya. Tidak ada seniman konseptual tingkat lanjut yang memiliki hal seperti itu, dan kemungkinan besar mereka akan memberikan banyak hal untuk legenda semacam itu. Seorang anak laki-laki dari keluarga kelas pekerja lulus dengan cemerlang dari Institut Surikov dan disukai oleh pihak berwenang karena lukisan besar pertamanya, “Pembangun Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk.” Pada usia 27 tahun, sangat dini menurut standar tersebut, ia bergabung dengan Persatuan Seniman Uni Soviet, dan pada tahun 1962 ia pergi ke Finlandia untuk menghadiri Festival Pemuda dan Pelajar. Pada tahun 1967 ia menerima diploma kehormatan dari Biennale Seni Kontemporer di Paris. Popkov yang berusia 30 tahun bahkan bergabung dengan komite pemberian Hadiah Negara dan Lenin. Ada kesuksesan sosial yang besar.

Dan pada saat yang sama - mabuk, upaya bunuh diri (ayah mertuanya benar-benar menariknya keluar dari jerat), firasat kematian. Beberapa minggu sebelum kematiannya, Popkov membawakan rekaman untuk teman-temannya: "Mainkan musik di pemakaman saya."
Di pemakaman, di sebelah peti mati ada lukisan yang belum selesai karya Viktor Popkov “Hujan Musim Gugur (Pushkin)”.

“Mereka dikandung dalam ketidakpercayaan,
kami bertahan dalam ketidakpercayaan...
Penyangkalan. Bagaimana cara hidup dalam penyangkalan?
Bagaimana cara menyangkal diri sendiri? Bagaimana cara melindungi, dengan menyangkal Engkau, Dia, Dirimu Sendiri?”
Sulit dipercaya, tetapi pertanyaan menyakitkan ini terdengar dalam buku harian seorang pria yang menjadi anggota Persatuan Seniman Uni Soviet sebelum mencapai usia tiga puluh, yang melukis lukisan megah tentang kerja keras para pembangun yang baru. dunia tanpa Tuhan, seorang seniman yang disambut baik oleh tata nama dan kritik Soviet. Hal itu disambut baik hingga jiwa sang seniman merasakan kehausan akan kedalaman dan makna lain.

Mencairkan ilusi

Artis Moskow Viktor Popkov. Foto oleh Evgeny Kassin dan Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/.

Viktor Popkov tidak pernah berhasil hidup “ringan” atau bekerja “ringan”. Pemborosan diri ini berlangsung secara maksimal sejak masa kanak-kanak: di sekolah - nilai A dan di keluarga mendapat julukan "berkepala besar", di Institut Surikov, ketika teman-teman sekelasnya menyelesaikan tiga atau empat pekerjaan sebagai diploma, Popkov menyiapkan tiga belas, dan ketika dia menjadi seniman profesional, bahkan dalam karya yang ditugaskan. Di tempat kerja, saya memaksakan diri sampai tetes terakhir.

Masa kecil Popkov adalah sebuah apartemen komunal pabrik di kota Mytishchi dekat Moskow, tidak jauh dari stasiun Chelyuskinskaya di jalur kereta api Yaroslavl. Orang tua, penduduk desa kemarin, pindah ke sini pada tahun tiga puluhan. Kehidupan yang sulit, kebutuhan - ibu membesarkan anak-anak sendirian: ayah meninggal pada awal perang. Ibu Popkov, Stepanida Ivanovna, mengenang bagaimana Victor, sebagai seorang anak laki-laki, yang pertama kali melihat seorang seniman di kuda-kuda di jalan, segera mulai meminta untuk menjadi muridnya, dan sang ibu, seorang wanita sederhana dan buta huruf, mempercayakan putranya kepadanya. naluri batin, tidak mengganggu keinginannya, dan tak lama kemudian mereka bersama. Saya dan teman saya memasuki sebuah studio seni pabrik. Nasib Popkov adalah kasus panggilan yang diungkapkan dengan jelas yang terdengar sejak masa kanak-kanak.

Dia memasuki dunia seni pada akhir tahun lima puluhan, selama periode singkat pencairan Khrushchev, ketika “setelah musim dingin Stalinis yang panjang dan keras” kaum optimis mengharapkan reformasi dalam politik - liberalisasi rezim, dan dalam seni ada masuknya angin segar, a keinginan untuk melampaui realisme sosialis Stalinis yang disetujui secara resmi dan kaku. Direktur Teater Seni Moskow Leonid Leonidov menulis dalam buku hariannya pada tahun tiga puluhan: “Apa itu realisme? Ini benar. Apa itu realisme sosialis? Ini adalah kebenaran yang kita butuhkan." Akan lebih akurat untuk dicatat - kebenaran yang dibutuhkan oleh pihak berwenang dan yang secara langsung ditegaskan melalui seni.
Pencairan ini mengilhami ilusi bahwa seseorang dapat hidup dan berkreasi dengan lebih bebas - kemudian kultus kepribadian Stalin dibantah dan banyak seniman serta ilmuwan yang tertindas di bawah rezim Stalinis direhabilitasi. Menjadi mungkin untuk membaca Akhmatova dan Yesenin, yang tidak diterbitkan pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan, untuk berkenalan dengan tren modern dalam lukisan Eropa Barat - dengan kata lain, menjadi mungkin untuk menyentuh tradisi budaya, yang aksesnya diblokir oleh ketat kontrol ideologis selama tahun-tahun pemerintahan Stalin.
Itu adalah masa romantisme dan optimisme sosial, ketika ratusan ribu pemuda dan pemudi berangkat untuk mengembangkan tanah perawan, ke lokasi pembangunan komunisme yang mengejutkan, dengan diiringi lagu-lagu inspiratif seperti “Komunisme adalah pemuda dunia, dan itu harus dibangun oleh generasi muda.”

Popkov, bersama dengan seniman lain, juga pergi ke lokasi konstruksi berdampak tinggi - pembangkit listrik tenaga air Irkutsk, pembangkit listrik tenaga air Bratsk, melakukan penelitian tanpa akhir, membuat sketsa, “mencari kehidupan.” Di tanah perawan ia melukis sejumlah lukisan dari seri “Rakyat Tanah Perawan”. Karya-karya awal Popkov "Spring in the depot" (1958), "To work" (1958), seri "Transport" (1958) sepenuhnya konsisten dengan pedoman ideologi resmi saat itu - untuk mengumumkan kemenangan besar komunisme dalam seni , untuk memuliakan pekerja - pembangun kehidupan baru. Tidak ada konformisme internal dalam hal ini, tidak ada godaan intelektual atau moral. “Seniman terpanggil untuk menulis tentang fenomena besar kehidupan” - rumusan ini ada dalam buku harian Popkov, kemudian dia dengan tulus mengagumi skala proyek konstruksi yang megah, berusaha untuk “memuliakan” energi kerja, masa muda, dan pada saat itu dia dirinya memiliki “sayap” pemuda, antusias, membuka tren baru di masyarakat.

Roti untuk bendera

Pada tahun 1961, Popkov melukis lukisan “Pembangun Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk,” yang menjadi karya kanonik yang disebut “gaya parah”, salah satu pendirinya adalah Viktor Popkov sendiri. Seniman dengan gaya keras umumnya dimasukkan dalam sistem “produksi” artistik Soviet, tetapi mereka menggambarkan pekerja, pekerjaan sehari-hari dengan lebih “berat”, vital, tanpa kesedihan realisme sosialis dengan agitasi deklaratifnya.
Dalam lukisan “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk” di latar depan, dengan latar belakang langit hitam, seolah-olah di balik tirai hitam, para pekerja berdiri berjajar - terkendali, berani, berkemauan keras. Langit adalah sosok pekerja yang “tirai”, frontal, “ikonik” - gambaran ini dapat dibaca sebagai “Yang Mulia kelas pekerja di garis depan sejarah,” dan itupun keinginan Popkov muda untuk menjauh dari hal-hal biasa-biasa saja. , kehidupan sehari-hari dari adegan genre hingga generalisasi semantik menjadi jelas, keinginan untuk tidak terlalu menggambar melainkan untuk “memahami kehidupan dengan kuas di tangan.”

Seniman Eduard Bragovsky, yang kepadanya Popkov menunjukkan “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk,” mengenang: “Dia sangat kesal ketika melihat tidak ada yang memujinya, bahwa kami acuh tak acuh. “Gambar yang sangat indah, tapi kamu diam?” - Popkov tersinggung.” Dengan latar belakang penemuan seni lukis Eropa modern, lukisan Popkov tampak ketinggalan jaman bagi beberapa saudara “progresif” di bengkel baik secara gaya maupun tematis. Kerentanan Popkov hanya menunjukkan bahwa ia menaruh lebih banyak jiwa ke dalam karyanya daripada yang biasanya dibutuhkan untuk barang-barang pesanan biasa.
Galeri Tretyakov akan membeli lukisan itu, Popkov akan mulai melakukan perjalanan ke pameran internasional, dan akan mengalami peningkatan ketenaran ketika “dia diberi persetujuan sesuai dengan tulisan tangan apa pun.” Publikasi tentang dia di surat kabar dan siaran radio penting baginya - kesuksesan memberinya kepercayaan diri yang diperlukan dan melebarkan sayapnya. Popkov bahkan belum berusia tiga puluh tahun ketika ia menjadi anggota Persatuan Seniman Uni Soviet, dan segera ia diundang ke Komite Lenin dan Hadiah Negara. Lepas landas karir awal menjanjikan prospek yang bagus. Namun pada pertengahan tahun 1960-an, “pencairan” tersebut telah memudar. Hampir semua penaklukan yang dilakukan oleh budaya Soviet selama periode pencairan yang singkat menjadi sasaran aib yang serius. Retret dimulai. Pihak berwenang, termasuk pimpinan ortodoks dan resmi dari Persatuan Seniman, berupaya menghentikan segala macam “pencarian kreatif yang tidak berarti” hingga ke akar-akarnya.

Tapi Popkov tidak bisa lagi hidup tanpa memperhatikan kontradiksi yang mendalam di masyarakat, tidak bisa eksis dalam kerangka pemerintahan yang makmur dan dapat diprediksi dalam segala hal. Pikirannya saat itu sedih: “Entah kamu akan mengibarkan bendera dan menerima gaji hari ini, membelikan ibumu roti, atau kamu tidak akan menerima apa pun, tetapi kamu akan melakukan apa yang kamu inginkan.” Dia tidak bergerak di bawah tanah, tidak menjadi bagian dari gerakan bawah tanah artistik, tetapi tidak lagi menjadi “orang yang benar-benar beriman”, dan gerbang menuju pembentukan budaya Soviet setengah tertutup baginya.

Apa yang dibicarakan para janda?

Untuk beberapa waktu ia beralih ke tema liris, ke kamar, karya psikologis - "Keluarga Bolotov", "Dua", "Tiga Artis" - di dalamnya kehidupan pribadi orang yang sederhana dan biasa-biasa saja. Keinginan akan keintiman ini mencerminkan kekosongan, keletihan dari retorika dan ideologi Soviet, yang kehilangan isi internalnya - ini merupakan ciri zaman, banyak seniman, pembuat film, dan penulis kemudian beralih dari “tema besar”. Namun, keberanian dan energi Popkov tidak memungkinkannya bertahan lama di ceruk ini. “Untuk bebas dan bebas dalam mendesain, menjadi pencipta, hooligan, apa pun, tapi dengarkan dorongan hati Anda dan percayalah.”

Pada tahun 1966, ia melakukan perjalanan kreatif ke Utara, ke Mezen, dan di sana ia memulai “Siklus Mezen” yang terkenal. Lukisan “Kenangan. Janda" adalah salah satu yang sentral dalam siklus ini.
Saat menyewa sebuah kamar di rumah salah satu wanita tua di sebuah desa di tepi Sungai Mezen, Popkov menyaksikan pertemuan desa: “Suatu hari teman-temannya datang ke pemilik tempat saya tinggal. Mereka duduk lama sekali, mengingat masa lalu, minum tumbuk, makan roti pipih, ikan cod harum, dan lambat laun, melupakan saya, kembali sepenuhnya ke masa yang jauh ketika kehidupan baru saja dimulai bagi mereka.” Di balik kehidupan sehari-hari yang biasa-biasa saja, Popkov menemukan nasib terdalam para perempuan desa ini: “Bagaimana ini bisa terjadi? Mengapa mereka sendirian? Dimana suami dan anak mereka? Di manakah kebahagiaan yang menjadi hak mereka? Dan hanya aku, orang acak, satu-satunya saksi dari nasib wanita mereka yang terkutuk dan kesepian. Seluruh hidup mereka, seluruh masa muda mereka kini melayang di depan mataku.” Setelah pertemuan ini, Popkov mengemukakan tema untuk lukisan barunya.

Kanvas besar tersebut menggambarkan lima wanita desa tua, dalam gambar mereka tidak ada gambar nenek yang nyaman dan sederhana, dengan seorang cucu berambut keriting di dekatnya dan sebotol susu di atas meja. Di sini yang terjadi justru sebaliknya: siluet gambar tergambar jelas, gambar tampak seperti diukir dari kayu, lipatan pakaian diberi tanda besar, garis lurus. Wanita tua kurus di latar depan tampaknya telah turun dari papan ikon, menghidupkan kembali gambar ikonografi kuno para martir suci. Tidak ada detail sia-sia dalam kehidupan sehari-hari, dan gambaran itu sendiri muncul dari narasi ilustratif, dari batas keberadaan hingga struktur puitis, hingga sebuah simbol - Popkov adalah orang pertama yang memperkenalkan tingkat simbol, perumpamaan, ke dalam seni Soviet. 1960an–1970an.

Lukisan “Janda” adalah kenangan akan perang, dan kelima wanita ini, seperti hipotesa berbeda dari satu jiwa - gambaran umum yang tragis dari nasib seorang janda - berapa banyak dari mereka, wanita tua yang kesepian, berduka atas kematian suami mereka di seluruh tanah Rusia . Di belakang mereka adalah kehidupan yang sibuk dengan kehidupan sehari-hari yang berat, Popkov menekankan tangan perempuan pekerja, yang ukurannya tidak proporsional - mereka seperti itu untuk membawa ketel dan karung besi. Anak-anak mereka tersebar di seluruh dunia, dan mereka sendiri dibiarkan menjalani hidup mereka di desa yang suram dan sepi di hutan belantara utara. Warna abu-abu yang tajam dan kaya pada ruangan ini sesuai dengan cara hidup di Utara. Masing-masing wanita tua itu masuk ke dalam dirinya sendiri, mengingat apa yang telah menyakitinya dan membuat jiwanya bahagia selama bertahun-tahun. Namun bukan kesedihan dan kenangan masa lalu yang menentukan gambaran keseluruhannya. Popkov mengangkat nada kesedihan ke penegasan hidup yang tinggi, mengisi gambar dengan warna merah, dengan semua "sari" -nya - merah, merah tua, api. “Di Utara, lanskap dan desa memiliki warna yang sangat terbatas, dan jika muncul bunga atau gaun merah, maka keduanya terlihat signifikan dan pengaruhnya sangat ekspresif” (V. Popkov). Dan warna merah pada pakaian wanita tua ini, seperti kilatan, menjadi dasar persepsi gambar, jika tidak, keseluruhan tema gambar terdengar... "Tragedi yang menggembirakan" adalah ekspresi favorit Popkov. “Bagi saya, pemandangan yang saya gambarkan dalam gambar tidak ada hubungannya dengan rengekan, keputusasaan, atau kesedihan. Para janda, yang secara mental kembali ke masa muda dan bahagia, ingin mendapatkan kekuatan dari masa lalu untuk hari ini dan besok. Ini adalah penegasan hidup, meski manifestasinya tragis.”

Para janda, hangus karena pengalaman peperangan, perpisahan, kematian – warna merah menyatukan mereka menjadi satu kesatuan, inilah semangat persaudaraan. Di balik keseriusan dan keseriusan gambar-gambar ini, warna merah yang disonan terdengar seperti warna kehidupan, kekuatan batin yang tersembunyi dari para wanita ini terungkap, bukan suatu kebetulan bahwa di tengah komposisi adalah seorang wanita tua yang lurus, seolah-olah tidak terikat secara internal. yang tidak kehilangan kepercayaan.
Dan di sini Popkov mengungkapkan sesuatu tentang "hal utama". Secara intuitif, melalui sentuhan, ia mendekati tema penerimaan dan memikul salibnya dengan kerendahan hati umat Kristiani. Dengan rendah hati dan bermartabat menerima bagian dari jandanya, kesepian, semua kesulitan hidup sehari-hari yang harus dia tanggung, jiwa dipenuhi secara spiritual - itulah kekuatan batin dari para wanita tua ini, oleh karena itu “tragedi yang menggembirakan”. Biarlah ada potret Karl Marx di sudut alih-alih ikon - detail yang dapat diandalkan: “gambar dari majikan saya, yang meninggalkan keyakinannya kepada suaminya, kemurnian imannya pada partai, diekspresikan dalam perlindungan suci dan mahal potret Marx dan Lenin di sudut gubuk” (V. Popkov .) Potret para pemimpin ini menangkap masa yang kontradiktif, namun keseluruhan struktur kehidupan batin para perempuan desa ini tidak berasal dari norma-norma partai Leninis, melainkan berabad-abad yang lalu. -asal-usul agama Rusia kuno.

Saat itu, menulis sesuatu yang multidimensi makna, bernuansa simbolis, merupakan sebuah tantangan. Film ini diterima secara ambigu; Popkov dicela karena terlalu suram dan putus asa, tanpa menangkap konsep secara mendalam.

Bagi Popkov, “Janda” adalah topik pribadi, di depan matanya adalah nasib ibunya, yang pada awal perang tetap menjadi janda. Menurut ingatan teman-teman Popkov, ibunya adalah orang yang mempersonifikasikan kelembutan dan kerendahan hati. Stepanida Ivanovna sangat saleh, dia bekerja di gereja sebagai membunyikan lonceng selama bertahun-tahun, dia kecil, kering, dan dia menanamkan kebaikan dan ketenangan pada putranya. Dia mendatanginya sebelum memulai pekerjaan baru: “Bu, berkati aku.”

"Dimana mereka bernyanyi dan tidak mengerang"

Pada tahun 1970, Popkov menyelesaikan lukisan “Ibu dan Anak”, di mana ia menggambarkan dirinya dan ibunya. Dalam gambar itu ada malam, keheningan total di dalam ruangan, lampu dengan kap lampu terpantul di jendela; putranya terbaring sakit dan mendengarkan ibunya membaca Alkitab di depan ikon. Banyak sejarawan seni telah mencatat bahwa dalam gambar anak laki-laki ada referensi ke gambar ikonik “Juruselamat yang Bukan Buatan Tangan”; di sini ada kemungkinan gema dengan tema abadi Bunda Allah dan Anak - temanya tentang pengorbanan cinta keibuan dan permohonan doa bagi putra yang ditakdirkan untuk memikul salibnya. Dalam gambar tersebut, sang ibu sedang berdoa, sang anak mendengarkan doanya dengan penuh perhatian, dan jiwa terbiasa dengan firman Ilahi, diilhami olehnya. Kap lampu merah, gema merah pada pakaian dan benda menciptakan ketegangan internal pada gambar - inilah pemahaman terkonsentrasi akan Makna.
Popkov bukan orang gereja, tetapi ada hubungan "akar" spiritual dengan ibunya, yang jelas-jelas mengasuhnya; secara visual dalam gambar, kesatuan ini sekali lagi diperkuat oleh skema warna - kombinasi putih dan merah pada gambar dari ibu dan anak. Mungkin kedekatan khusus dengan ibunya yang beriman ini adalah sumber fakta bahwa dalam karya Popkov nuansa Kristiani mulai terdengar semakin lengkap, yang, bagaimanapun, lebih bersinar daripada dinyatakan dengan jelas. Namun, menurut saya, hal utama di sini adalah keinginannya yang terus-menerus untuk “menggigit kehidupan, belajar, memahami hukum dasar keberadaan kita”.
Dalam karya-karyanya alur cerita hampir hilang, suasana hati dan pendengaran yang sangat halus muncul. Popkov menulis bahwa dalam lukisannya ia ingin "mengekspresikan sesuatu yang tidak jelas, tidak berwujud secara spiritual, sekaligus yang konkret".

Dia menulis “Silence”, “May Day”, “In the Cathedral” (1974). Yang terakhir, anehnya, dia buat saat dalam perjalanan ke Jerman, dan menyelesaikannya di Rusia. Dalam gambar tersebut, sinar matahari yang miring menyinari kuil, dan segala sesuatu di sekitarnya berada dalam pantulan transparan keemasan dari segala sesuatu yang mengubah emas surgawi. Dalam potret diri ikonik “Mantel Ayah”, ia menggambarkan dirinya sedang mencoba mantel seorang prajurit, dan secara simbolis mengajukan pertanyaan kepada orang-orang sezamannya: apakah prestasi militer ayah mereka mampu menghasilkan generasi mereka? Apakah Anda memiliki kekuatan batin, integritas, dan keberanian yang cukup? “Hujan musim gugur. Pushkin" - Popkov mengerjakan hal yang benar-benar menakjubkan ini di Mikhailovsky, dan sepertinya dia menulis segala sesuatu sebagaimana adanya, dari kehidupan: Pushkin melihat, merasakan jarak Rusia, ruang, luasnya ladang, memandangi langit kelabu di mana kesedihan musim gugur yang abadi mencair, menghirup udara ini ketika “dinginnya musim gugur menghirup.” Ini adalah satu gambaran - tentang penyair dan Rusia - negeri yang dengan murah hati memberi Pushkin kekuatan puitis.
Ini bukan subjek keagamaan secara langsung, tetapi dalam tema-tema ini Popkov menyentuh sesuatu yang penting, “ada” dalam kehidupan batin setiap orang.

Pada tahun 1972, “Kapel Utara” selesai dibangun. Lukisan itu mengalami pertarungan sengit dengan pejabat dari departemen kebudayaan di pameran; mereka menuntut agar lukisan itu disingkirkan. Popkov secara keseluruhan pada tahun-tahun itu ditampilkan sebagai hal yang acak, lemah, tidak seperti biasanya; Dia hampir tidak diizinkan menghadiri pameran republik dan seluruh Serikat. Keingintahuan pun muncul: mereka tidak ingin memasukkan “Mantel Ayah” Popkov yang terkenal ke dalam pameran di Manege dengan alasan bahwa Popkov menggambarkan dirinya di sana mengenakan sepatu bot impor. Tempat utama di mana dia bisa berpameran adalah pameran musim gugur dan musim semi berskala kecil, dan bahkan di sana butuh banyak upaya untuk tetap memamerkan karyanya - “Popkov mendapat banyak sekali. Menakutkan. Entah bagaimana sangat kejam. Mereka dengan penuh semangat berjuang melawan apa yang mereka sebut seni formalistik.” Popkov mencari sepanjang waktu, bereksperimen, tetapi yang paling penting, “dia membawa serta segala sesuatu yang hidup, penuh perhatian, berani, untuk memahami rahasia jiwa manusia,” kenang seniman Igor Obrosov.
"Kapel Utara" dipertahankan. Dalam gambar tersebut terdapat sosok anak laki-laki yang membeku di ambang pintu masuk kapel. Dia melihat ke dalam dengan terpesona, seolah-olah "sinar dari surga" menyentuh jiwa, dan dia membeku karena perasaan kagum yang menguasai dirinya di hadapan misteri dan keindahan pemandangan surgawi. Penonton hanya melihat sebagian dari lukisan kuil - tiga malaikat, menaungi setiap orang yang masuk dengan sampulnya, dicat dengan warna merah tua yang bersinar dan ceria, kontras dengan biru keperakan di kejauhan utara.

Popkov telah lama terpesona oleh seni Rusia kuno dan pada tahun 1964 ia bahkan melakukan perjalanan khusus ke biara abad pertengahan Ferapontovo, yang dihiasi dengan lukisan dinding Dionysius, untuk membuat sketsa dari lukisan dinding tersebut. Nampaknya merenungkan gambaran kasat mata Keindahan surgawi hanyalah satu langkah menuju pemahaman kehidupan tak kasat mata, menuju dimensi sakral, hingga menemukan sumber sebenarnya dari Keindahan tersebut. Popkov sendiri, seperti anak laki-laki dalam lukisan itu, berdiri di ambang penemuan ini. Mengintip, mendengarkan misteri ini sudah merupakan partisipasi. Penyair Nikolai Tryapkin, sezaman dengan Popkov, mengenang masa mudanya, menulis:

Biarkan saya tidak menghormati orang-orang kudus dan, melihat ke gereja,
tidak dibaptis
Tapi ketika tembaga yang riuh itu berseru dari menara lonceng,
Saya pergi ke ruang depan dan berdiri dengan rendah hati di depan pintu,
Dan dia melihat ke kedalaman, sepertiganya tenggelam dalam kegelapan.
Jiwa membeku, dan kerlap-kerlip lilin bergetar,
Dan paduan suara yang bergemuruh menggulingkan gelombang demi gelombang.
Dan bagi saya sepertinya saya telah melangkah ke batas alam semesta
Dan keabadian itu sendiri menyulut api di hadapanku.

Jadi selaras dengan mood gambar Popkov! Tampaknya dalam karya penting ini ia meramalkan jalan keluar dari kebuntuan spiritual yang dialami generasinya - ini adalah orang-orang yang terbentuk di era ateistik, yang merampas iman mereka, pengalaman mistik, mereka menjalani kehidupan. seolah-olah dengan sentuhan, di jalan, dengan susah payah merasakan keterasingan mereka dari cahaya: “Tunjukkan padaku wilayah di mana ada cahaya dari lampu, tunjukkan tempat yang kucari, - Di mana mereka bernyanyi, dan jangan mengeluh, di mana lantainya tidak bisa berguling,” kata Vladimir Vysotsky melalui mikrofon pada tahun-tahun itu.

Seperti pemicu yang dikokang

Bukan kebetulan bahwa gambar serupa lahir saat ini dalam puisi, lukisan, dan bioskop - dalam lagu Vysotsky: "Gambar di sudut juga miring", dalam film Popkov "Silence" - gereja bobrok dengan kubah berlubang, di Film Shukshin “Kalina Krasnaya” " - kuil yang banjir. Dalam segala hal ada semacam kehidupan yang “terkilir”, keruntuhan tragis atas fondasi yang telah berusia berabad-abad, pengabaian terhadap Tuhan dan… kerinduan yang sangat besar akan suatu Kebenaran lain yang bersifat dunia lain. Suara-suara zaman ini mengandung seluruh kompleksitas penentuan nasib sendiri internal generasi 1960an dan 1970an.
Sebagian besar kaum intelektual dari generasinya ada karena kelembaman, di bawah perlindungan pengakuan negara dan hukum oportunisme yang sederhana, tetapi mereka yang entah bagaimana berpikir, dan terlebih lagi memiliki bakat dari Tuhan, sering kali melakukan pesta minuman keras, mendekati “ edge”, tidak mampu, tidak tahu bagaimana menjaga diri dari diri sendiri, nafsu dan dari waktu yang tidak bertuhan. Pada tahun 1966, di saat-saat terakhir, ayah mertua Popkov menariknya keluar dari lingkaran. Serangan keputusasaan. Banyak hal yang terjadi saat itu - pertengkaran dengan istrinya karena kebiasaan minumnya, rasa malu yang tak ada habisnya, dan hambatan dari pejabat sehubungan dengan pekerjaannya.

Popkov pada umumnya adalah orang yang putus asa, sombong, selalu tajam dan tidak terduga. “Semua karyanya didasarkan pada kegelisahan. Begitu pula dalam hidup” (artis Igor Popov). Banyak temannya yang mengingat perilaku sembrononya: “Mereka mengumumkan akan menaiki kereta. Waktu tersisa tidak lebih dari tiga menit. Koin Vitya jatuh di antara platform dan gerbong. Dia turun, mengambil koin dan memanjat kembali,” atau ketika “di musim dingin, terpisah dari sekelompok temannya, dia turun dari jembatan ke sungai dan berjalan di atas es yang hampir tidak membeku.”

“Dia selalu seperti pelatuk yang dikokang, pegas terkompresi, siap dilepaskan kapan saja,” kenang kritikus seni Grigory Anisimov.

Reaksinya terhadap masuknya pasukan Soviet ke Cekoslowakia pada tahun 1968 merupakan indikasi. Popkov kemudian memotong rambutnya hingga botak sebagai tanda protes, baik serius maupun bercanda. Ketika diminta bekerja untuk KGB, dia “dengan sopan” menolak: “Saya akan dengan senang hati melayani, tapi saya minum!” Dia adalah salah satu dari sedikit orang yang mengangkat tangan dan mendukung nominasi Solzhenitsyn untuk Hadiah Lenin, meskipun memilih dia pada saat itu membutuhkan keberanian. Dia selalu mengambil posisi yang sangat independen dalam kaitannya dengan bagian paling reaksioner dari pimpinan Akademi Seni dan Persatuan Seniman. Seniman Max Birshtein mengenang sebuah adegan ekspresif: “Di Aula Kolom House of Unions, kongres Persatuan Seniman sedang menyelesaikan pekerjaannya. Vitya, teman-temanku, dan aku berdiri di lobi dan berbicara. Siarannya terdengar. Ketua mengatakan bahwa kami sedang mendekati penilaian terhadap kegiatan Dewan sebelumnya. Ada usulan untuk mengakui pekerjaan itu baik, dan ada usulan untuk mengakui pekerjaan itu memuaskan. Saat kami mendengar ini, Vitya sudah tidak bersama kami lagi. Seperti Gagarin, dia berlari melintasi karpet merah dengan mengangkat identitasnya. Presidium bingung. Victor naik ke podium dengan langkah energik: “Saya mengusulkan agar pekerjaan tersebut dianggap tidak memuaskan.” Dialah satu-satunya yang membicarakannya secara terbuka. Saya ingat reaksinya yang sangat cepat ketika, dari percakapan ramah, mungkin percakapan kosong, dia langsung naik podium.”

Banyak yang mencatat bahwa di tahun-tahun terakhir hidupnya selalu ada semacam kecemasan yang menyelimuti dirinya, seolah-olah ia memiliki firasat akan datangnya sesuatu yang tragis. Max Birshtein mengenang bahwa sesaat sebelum kematiannya, Popkov membawa setumpuk rekaman yang diikat dengan pita dan berkata: "Tolong putar ini di pemakaman saya."

Viktor Popkov meninggal saat mencoba menghentikan mobil untuk pulang. Dia secara tidak sengaja mendekati kendaraan cash-in-transit, disangka perampok dan ditembak dari jarak dekat. Perpisahan berlangsung di House of Artists di Kuznetsky Most. Lukisan “Hujan Musim Gugur. Pushkin" dan "Nenek Anisya adalah orang baik" - karya penting terakhir Popkov, yang berhasil ia selesaikan sebelum kematiannya. Kebetulan atau tidak, namun gambar ini merupakan hasil pemikiran penulis tentang kematian, tentang makna keberadaan manusia. Ternyata saya menulis sebuah requiem untuk diri saya sendiri.

"Sekarang bawalah"

Gambar itu menampakkan dirinya kepada pemirsa secara bertahap. Pada mulanya tampak seperti adegan pemakaman desa, namun perlahan-lahan terungkap skala penuh dari rencana tersebut: inilah keagungan bumi dan makna serta kehebatan setiap kehidupan manusia, meski tidak diketahui siapa pun, dari nenek desa Anisya. .
Sebuah pohon ek besar yang kuat seperti pohon kehidupan, di antara dedaunan merahnya, daun-daun hijau tiba-tiba bersinar; motif semantik yang sama terulang dalam penggambaran orang: sekelompok anak muda secara komposisi dan warna dipisahkan dari kerumunan perempuan tua berbaju hitam. Inilah siklus abadi kehidupan di bumi dan konsepsi barunya, yang mencakup alam dan manusia. Di latar depan adalah seorang anak yang masih belum dapat memahami esensi dari apa yang terjadi, ia berdiri membelakangi kubur dan menghadap penonton - hidup terus berjalan. Tanah berbukit di latar depan, diterangi oleh matahari musim gugur yang kuning, dipenuhi dedaunan merah tua, dan “pembusukan alam yang subur” ini adalah pergerakan dari kehidupan menuju kematian. Tema musim gugur bersifat tradisional dalam seni dunia - ini adalah nada kesedihan, keanggunan, antisipasi perpisahan dan waktu panen, baik dalam arti duniawi maupun simbolis dalam arti spiritual - waktu untuk mengumpulkan apa yang telah ditabur. Terlepas dari tragedi yang terjadi, warna kanvas, dering, kuning-emas, memberikan pencerahan tertentu pada keseluruhan karya. Nenek Anisya adalah “orang baik”, itulah sebabnya hidupnya dimahkotai dengan kesempurnaan, ia berbuah. Realitas sehari-hari dapat dikenali dari pakaian, tipe, dan monumen kuburan. Pemakaman berlangsung di sebuah desa kecil di utara dan pada saat yang sama dengan latar belakang terluas, di dunia yang luas. Bukan kebetulan bahwa Popkov mengambil pandangan sekilas dan memutuskan untuk melukis "Nenek Anisya" sebagai ikon berwarna... "Wajah, seperti pada ikon - oker, pemodelan, spasi" - untuk beralih ke bahasa yang berbeda secara fundamental - bahasa konsep metafisik, yang untuk setiap abad, abadi.

Detail yang menarik: tidak ada hujan di gambar, tetapi orang-orang mengenakan jas hujan. “Ada hujan di dalam jiwa,” tulis Popkov, “perlindungan dunia dari sesuatu yang negatif.”

Di pameran tersebut, “Nenek Anisya” luput dari perhatian, seperti yang dikatakan para seniman, “tidak menerima pers.” Ini sangat menyakitkan bagi Popkov. Ia menunggu perbincangan tentang lukisan itu, yang penting ia dipahami dan didengar, karena dalam karya-karyanya ia selalu berusaha membicarakan hal-hal penting dan nyata; mencoba secara intuitif menerobos batas keketatan spiritual tertentu pada generasinya, yang secara kiasan ditulis oleh Vysotsky: “ada es di atas dan di bawah.” Namun pentingnya karya Popkov, meskipun memiliki otoritas, tidak sepenuhnya jelas bagi orang-orang sezamannya.

Dia meninggal pada 12 November 1974. Para kolektor membela diri dan membuktikan bahwa itu adalah sebuah serangan. Ketika menjadi jelas bahwa pembunuhan telah terjadi, teman-teman artis yang bersama Victor di saat-saat terakhir hidupnya melarikan diri; dia masih hidup untuk beberapa waktu.
Ibu Viktor Popkov, Stepanida Ivanovna, mengenang: “Mereka dikuburkan dengan bel berbunyi. Dia melakukan semuanya sendiri. Para seminaris datang. Dan mereka melakukan upacara pemakaman seperti itu! - Seluruh kuil bergetar. Upacara pemakaman memakan waktu dua jam. Dan pendeta itu menyampaikan khotbah untuk waktu yang lama. Dan ketika mereka membawanya, dia pergi dan membunyikan bel... Sekarang bawakan.”

Mau tidak mau saya teringat kembali lukisan “Ibu dan Anak” yang bertema Cahaya dan Makna, tema cinta keibuan dan permohonan penuh doa kepada seorang putra yang ditakdirkan memikul salibnya. Popkov memikul salibnya tanpa rasa pengecut. “Seorang pria yang mencari hati nurani dalam seni,” tulis kritikus seni Grigory Anisimov tentang dia. Hati nurani biasanya disebut suara Tuhan dalam diri seseorang, suara inilah yang “dicari” Popkov dalam hidup, kebenaran pencarian ini dituangkan ke dalam kanvasnya.