Moskow, penerbit Masyarakat Teater Rusia, tipe Teladan ke-1., 1923. 8 hal. dari sakit.; Sirkulasi 8000 eksemplar. Sampul litograf penerbit bergambar berwarna. 33,2x25 cm.
Bartram, Nikolai Dmitrievich- seorang seniman, sejarawan seni, yang namanya dalam bahasa Skotlandia Kuno berarti "gagak hitam". Lahir di desa Semyonovka, distrik Lgovsky, wilayah Kursk. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1889 - 1891) di bawah V. I. Baksheev, I. A. Martynov. Pada awal 1900-an, ia mengilustrasikan buku anak-anak, menggambar untuk majalah anak-anak dan lucu "Firefly", "Jester", dll. Penulis gambar dan sketsa berbagai produk kayu dan mainan. Ia membuat ilustrasi untuk buku The Tale of the Glorious Tsar Pea and His Beautiful Daughters karya D. N. Mamin-Sibiryak (1918) dan The Tale of Tsar Saltan karya A. S. Pushkin (1923). Dia adalah penyelenggara Museum Sampel di Museum Kerajinan di Moskow (1907, sekarang Museum Seni Rakyat) dan Museum Mainan (1918, direktur pada tahun 1921 - 1923), mengambil bagian dalam pekerjaan komisi untuk perlindungan monumen kuno. Dia melakukan banyak hal untuk kebangkitan seni terapan rakyat; mengumpulkan banyak koleksi benda seni terapan dari provinsi Kursk (disumbangkan oleh seniman Komisi Arkeologi provinsi Kursk, disimpan di museum pengetahuan lokal daerah Kursk), membuka bengkel pendidikan pertukangan untuk anak-anak desa terdekat di perkebunan keluarga Semyonovka, yang dipimpinnya selama 10 tahun (1893 - 1903), mengajar di bengkel kerajinan tangan Zemstvo Provinsi Moskow (1907 - 1916), di kursus mainan seni di Sekolah Tinggi Industri Kerajinan Moskow (1926 - 1931) . Menulis sejumlah artikel tentang mainan artistik dan kesenian rakyat. Sebagai seorang penulis, ia menerima dua medali emas di Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Seni Modern di Paris (1925) untuk pameran di kelas IX "Lukisan" dan "Permainan dan Mainan" kelas XVI. Ia dimakamkan di Pemakaman Novodevichy di Moskow.
Bartram, Nikolai Dmitrievich(24 Agustus 1873, Semyonovka, distrik Lgovsky, provinsi Kursk - 13 Juli 1931, Moskow) - kritikus seni, tokoh museum, kolektor. Lahir di keluarga pelukis cat air Dmitry Ernestovich Bartram. Ayah saya memiliki bengkel rumah kecil, tempat mainan tenun Dmitry Ernestovich. Nikolai belajar membuat dan menggambar sejak usia dini. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1889-1991), tetapi kembali ke rumah karena kesehatan yang buruk. Di sana ia mengadakan lokakarya pelatihan pembuatan mainan kayu yang dipimpinnya selama 10 tahun. Dia mulai mempelajari sejarah mainan Rusia, yang membuatnya berkenalan dengan karya sejarawan I. E. Zabelin dan ahli etnografi V. N. Kharuzina, dan kemudian dengan mereka sendiri. N. Bartram mulai mengumpulkan koleksi mainan dalam dan luar negeri yang kemudian diperluas secara signifikan. Bersama mainan, dia membawa ikat pinggang, syal wanita tua, gaun malam, dan barang-barang rumah tangga dari perjalanan ke provinsi. Pada tahun 1900-1903. Bartram melakukan perjalanan melalui Eropa. Setelah mengunjungi hampir semua bengkel mainan, membawa koper berisi boneka, tentara, mainan binatang ke Rusia. Mengingat apartemen Moskow mereka di Kalashny Lane, putri Bartram A.N. Izergin menulis:
Perabotan kayu yang tidak dipoles dengan ukiran geometris dari bengkel Semyonov, sandaran kaki yang dilapisi kain tenunan sendiri, dengan bantal yang terbuat dari kain bertumit dan kain Cina; di dinding lubok: “Babelina - pahlawan wanita Yunani”, “Bagaimana tikus mengubur kucing”, “Tangga kehidupan”, dll.; etalase gantung dan lemari dengan mainan: Sergiev, Bogorodsk, Vyatka, Gorodets, Jerman, Jepang, dan banyak lainnya. Mereka menarik kami, anak-anak, seperti segala sesuatu yang tidak biasa, luar biasa. Di rak gantung berukir berdiri kendi kaca hijau dan biru besar dari Skopin, dengan bentuk yang tidak biasa, dengan hidung burung atau binatang. Selain yang lainnya, Bartram mengumpulkan netsuke - patung Jepang, barang-barang kehidupan anak-anak: buku pelajaran, buku catatan, piring anak-anak.
Sejak 1904, Bartram adalah seniman Zemstvo Provinsi Moskow, kepala departemen seni Museum Kerajinan Tangan (1904-1917). Dia mengorganisir bengkel mainan di museum, tempat mereka membuat boneka dengan kepala porselen dengan kostum rakyat Rusia. Bertram adalah orang pertama di Rusia yang mengemukakan gagasan tentang mainan arsitektural. Setelah melakukan pengukuran arsitektural terhadap benda-benda bersejarah, ia menciptakan mainan "Gerbang Merah", "Menara Pengawal", "Menara Sukharev", "Orang-orang abad ke-19", komposisi "Kota abad ke-17", "Pojok Moskow Lama". Kritikus seni terkenal Alexander Benois menulis di majalah Apollo: “Sekarang di Moskow mereka sudah mulai menyelamatkan produksi mainan rakyat, karena memang jatuh, sekarat, terjepit oleh murahnya pabrik ... Bartram, siapa yang memimpin bisnis ini, adalah seorang fanatik ide yang menawan, pekerja keras, penikmat, seniman, dia telah berhasil melakukan begitu banyak hal sehingga saya tidak bisa tidak berharap dia lebih sukses. A. N. Izergina mengenang: “Anda tahu,” katanya, “lagipula, setiap mainan adalah cermin kehidupan manusia ... Jika Anda mensistematisasikan semua mainan yang saya miliki, Anda bahkan dapat membuat eksposisi Museum Mainan kecil darinya. Itu akan bagus! Anak-anak akan datang, dimungkinkan untuk mengamati mereka, untuk mengerjakan karya ilmiah! Pada tahun 1918, atas prakarsa Bartram, Museum Mainan dibuka di Moskow. Eksposisi tersebut terletak di apartemen empat kamar Bartram di Smolensky Boulevard dan secara bertahap diisi ulang dengan mainan dan barang anak-anak dari perkebunan yang dinasionalisasi. Bartram berhasil mengumpulkan koleksi potret anak-anak abad XVIII-XIX yang mengesankan. N. D. Bartram diangkat sebagai ketua Persatuan Pekerja Seni Hias dan Industri Seni (1916-1920), ketua Komisi Seni Hias Dewan Museum Utama Narkompros. Dia adalah anggota Komisi Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala Narkompros. Dia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Negara. Pada tahun 1924, rumah besar Khrushchev-Seleznev di Prechistenka diberikan ke Museum Mainan (sekarang ada Museum Negara A. S. Pushkin). Menurut orang-orang sezaman, museum ini menempati urutan kedua setelah Galeri Tretyakov dalam hal kehadiran. N. Bartram terus menjadi sutradara. Belakangan, museum dipindahkan ke Sergiev Posad dekat Moskow.
Bartram N.D. - kepribadian dalam konteks budaya Rusia pada sepertiga pertama abad ke-20
Merayakan ulang tahun ke 85 museum mainan, kita melihat kembali jalan yang telah dilaluinya selama hampir seabad, yang tidak dapat dilihat secara terpisah dari sejarah Tanah Air kita dengan segala perubahan, pasang surut, siksaan dan kegembiraannya. Dengan cara yang sama, jalur pada tahap pembentukan kehidupan museum ini tidak dapat dianggap di luar kepribadian pendirinya, Nikolai Dmitrievich Bartram, yang ulang tahunnya yang ke-130 dirayakan tahun ini. Dia benar-benar salah satu peneliti yang, tanpa membatasi diri pada subjek sempit mereka, mencari penerapan yang lebih luas dari bakat alami multi-sisi mereka, yang kebetulan hidup dan bekerja dalam waktu yang menakjubkan - paruh kedua abad ke-19 dan awal. Abad ke-20, yang di Rusia disebut "abad perak", dan yang memungkinkannya, seperti sejumlah rekannya, untuk mengidentifikasi dan menerapkan bakat mereka sepenuhnya. Maka seniman profesional Bartram menunjukkan dan menerapkan bakatnya ke berbagai bidang budaya dan seni. Kepribadiannya, baik di antara orang-orang sezamannya maupun keturunannya, mendapat penilaian yang agak kontradiktif. Beberapa mewakilinya sebagai seorang altruis dan pertapa, yang lain sebagai kolektor yang giat dan tokoh seni rakyat yang sukses, yang lain sebagai seorang kosmopolitan yang menanamkan konsep Barat yang asing bagi kita di tanah Rusia. Pernyataan tentang karyanya pun tak kalah beragam. Namun, sejarah hanya mengakui fakta yang kita lihat setelah ulang tahunnya yang ke-130, mencoba memahami peran kepribadian pendiri museum mainan dalam sejarah budaya Rusia hari ini. Tidak dapat dikatakan bahwa N.D. Bartram tersinggung dengan kritik tersebut. Setidaknya setengah lusin artikel monografi dikhususkan untuknya, di mana jalur kreatifnya dilacak secara mendetail, sumber utamanya adalah artikelnya sendiri, memoar putrinya Anastasia Nikolaevna Izergina, dan warisan surat N.D. Bartram dan putrinya - Anastasia dan Mary. Asal usul pembentukan kepribadian seniman harus dicari di lingkungan keluarganya, dalam suasana kehidupan keluarga Bartram, dalam sifat "tanah air kecil" - distrik Lgovsky.
N.D. Bartram lahir di perkebunan Semyonovka di provinsi Kursk, 30 km dari Lgov, di sebuah rumah bangsawan yang dibangun oleh kakeknya, pada 24 Agustus (5 September), 1873, di keluarga seniman Dmitry Ernestovich Bartram. Keluarga Bartram berasal dari Skotlandia, dan setelah ditaklukkan oleh Inggris, seperti banyak orang Skotlandia yang mencintai kebebasan lainnya, meninggalkan negara itu dan pindah ke Swedia. Mereka tinggal di Vyborg, yang, seperti seluruh Finlandia, adalah milik negara ini pada saat itu. D.E. Bartram memiliki kemampuan melukis yang bagus dan lulus dari Imperial Academy of Arts sebagai ahli cat air. Untuk beberapa waktu dia bekerja di studio seniman Strelkov dan Rybnikov, kemudian dengan arsitek V.O. Sherwood selama pembangunan Museum Sejarah. (Mungkin dari sini seutas benang ditarik, yang kemudian menghubungkan Nikolai Bartram dengan Museum Sejarah dan pendirinya, Ivan Yegorovich Zabelin). D.E. Bartram sering bepergian, mengunjungi Swiss, Prancis, Florence, Finlandia (putranya kemudian berkendara di sepanjang jalan ini). Wajar saja, dengan selera artistiknya, ia memiliki pengaruh yang sangat besar dalam pembentukan kredo kreatif sang bocah. Selain itu, dia bisa melakukan banyak hal dengan tangannya sendiri: bangku, kotak dan peti mati, sampul album, pod. Kecintaan pada menjahit ini diwariskan kepada putranya. Tempat sakral dan magis untuk Nikolai kecil adalah ruang kerja ayahnya, di mana "untuk pertama kalinya dia belajar tentang kemungkinan yang tersembunyi pada manusia untuk menciptakan, untuk menciptakan sesuatu yang lahir jauh di dalam jiwa, dipelihara oleh seseorang dan, akhirnya, ditemukan. perwujudannya dalam kehidupan.”
“Bertambah tua, dia membantu ayahnya dalam pekerjaannya: dia memotong, mengasah, merencanakan, secara bertahap memahami semua teknik pertukangan. Baginya, bau pohon itu terserap ke dalam dirinya, dan cintanya padanya tidak pernah meninggalkannya.(A.N.Izergina).
Kemudian ide bengkel pendidikan mainan dan pertukangan lahir dalam dirinya, yang akhirnya terbentuk pada tahun 1893. Karena sudah berusia lanjut, ia menikah dengan seorang wanita bangsawan lokal Anastasia Mikhailovna Kusakova, yang ibunya berasal dari keluarga Desembris N.V. Basargin. Berbeda dengan D.E. Bartram - serius dan pendiam, dia ceria dan nakal. Kakaknya, Lev, yang tanah miliknya "Birch", terletak di sebelah Bartram, tempat yang sering dikunjungi Nikolai Bartram sebagai seorang anak, juga memengaruhi bocah itu. Dia adalah seniman otodidak berbakat, penikmat dan pencinta seni. Dalam suasana keluarga yang cerah dan luar biasa ini, semacam sifat Kursk Rusia Selatan, pembentukan seniman masa depan terjadi. Sehubungan dengan tahap awal N.D. Bartram juga harus diperhatikan karena pengaruh yang diberikan kepadanya oleh sejarawan terkemuka I.E. Zabelin, yang pertama kali dilihatnya saat mengunjungi Museum Sejarah bersama ayahnya.
“Dari Zabelin, dia memahami dan jatuh cinta pada karya dan seni yang diinvestasikan dalam produk kayu rakyat, memahami kesederhanaannya yang bijak, dekorasi dalam memecahkan bentuk dan eksekusi tradisional.” "Di bawah pengaruh otoritasnya yang besar, ia menjadi tertarik pada kesenian rakyat sebagai seni produksi, yang berasal dari kehidupan itu sendiri"(A.N. Izergina).
Pernikahan pertama N.D. Bartram menikah dengan wanita senegaranya, seorang pemilik tanah Kursk dari keluarga pemilik tanah di desa Durovo-Bobrik, Maria Annenkova. Sayangnya, sejarah telah menyimpan sedikit informasi tentang wanita berbakat ini. Hanya sekarang tabir misterius atas nasibnya mulai terbuka. Dia mendukung upaya suaminya dalam segala hal. “Ibu adalah penampil pertama dalam semua usaha ayah,” tulis A.N. Izergin. “Di bawah bimbingan ayahnya dan menurut gambarnya, dia membuat panel sulaman asli”, menganyam permadani menurut gambarnya, ikat pinggang berpola, sulaman, dan membuat applique. Dia mengumpulkan informasi tentang pewarnaan wol dengan pewarna nabati, dll. Menjadi jelas mengapa pada tahun 1907. Kementerian Keuangan memberikan penghargaan kepada N.D. Bartram di Pameran Seni dan Dekoratif Internasional di St. Petersburg sebuah medali perunggu "untuk sulaman yang sangat artistik dan dongeng mainan yang diciptakan secara bermakna" (Disimpan dalam koleksi KhPMI RAO). Di provinsi Kursk. mulai muda N.D. Bartram atas karya pengumpulan dan penelitiannya di bidang kesenian rakyat. Dia mempersembahkan koleksi hiasan kepala wanita petani di distrik Lgovsky sebagai hadiah kepada Museum Sejarah, Arkeologi, dan Kerajinan Tangan Kursk - sekarang sedang dipelajari oleh karyawan Museum Pengetahuan Lokal Regional Kursk. Di sini, di Kursk, N.D. Bartram mulai berpartisipasi dalam kegiatan Komisi Arsip Ilmiah provinsi, mempelajari kehidupan pengrajin, dan berupaya melestarikan tradisi lukisan ikon di pemukiman Borisovka. Pada tahun 1893, sebagaimana disebutkan di atas, ia membuka bengkel pelatihan Semenovskaya di tanah miliknya Semenovka, yang menghubungkan aktivitasnya dengan seni tani dan kreativitas anak-anak. Remaja dari desa sekitar belajar di sini, pengrajin rakyat bekerja. Bengkel dengan ukiran dan lukisan menurut sketsa Bartram: mainan, peti mati, furnitur - dipamerkan dan dijual di Departemen Pameran Sejarah Benda Seni Moskow (St. Petersburg, 1903), di pameran kerajinan tangan Kursk (1904). Sayangnya, warisan bengkel tersebut kecil - hanya beberapa barang buatan Semenovka yang disimpan dalam koleksi museum, beberapa di antaranya belum dapat dikaitkan. Namun, ada semua prasyarat untuk menempatkan bengkel pendidikan Semyonovskaya setara dengan pusat seni terkenal di Rusia: Abramtsevo dan Talashkino. Bengkel tersebut terus eksis selama lebih dari 20 tahun dan memproduksi furnitur, mainan, ikonostasis, menghiasi semuanya dengan ukiran kayu. Nah, dari karya besar bengkel tersebut, ikonostasis Gereja St.Nicholas di Lgov, Gereja Assumption with. Derevenki Bawah, Gereja Kebangkitan. Dengan. Durovo-Bobrik, Nikolskoy Ts. Dengan. Iznoskovo (semuanya di wilayah Kursk). Dibuat di bengkel Semyonov, itu adalah karya otentik cerah dengan gaya Rusia. Pada November 1902, Nikolai Nikolaevich Gordeev diangkat menjadi gubernur baru provinsi Kursk. Diyakini bahwa Kursk beruntung bersamanya. Dia mengusulkan untuk mengatur komisi sementara untuk menyelenggarakan pameran sejarah dan arkeologi lokal dari barang-barang yang dikumpulkan untuk koleksi museum. Segera muncul komisi arkeologi, gerejawi, arsip, etnografi, kerajinan tangan, komisi sementara untuk menyusun biografi St. Seraphim dari Sarov, pembuat keajaiban. Gubernur sangat mendukung kegiatan sekolah lukis ikon di pemukiman Borisovka, bengkel produk seni ukir di desa Semenovka, distrik Lgovsky, dan juga menaruh perhatian besar pada pengembangan berbagai kerajinan tangan di provinsi Kursk. Hubungan persahabatan yang erat menghubungkannya dengan N.D. Bartram, yang buahnya adalah pemeliharaan bengkel oleh pimpinan provinsi. Bahkan setelah Bartram berangkat ke Moskow pada tahun 1903, bengkel tersebut tetap ada. Kepemimpinannya dipercayakan kepada Konstantin Georgievich Demenkov. Fotonya dan sejumlah produknya ditemukan di Lgov dalam keluarga cucu majikannya. Daftar perkiraan siswa Bartram juga disusun - hari ini ada empat belas nama. Selain itu, pada tanggal 30 Juni 1904, sudah di Moskow, Bartram menemukan "Tinjauan Kehormatan Zemstvo Provinsi Kursk", yang diberikan kepadanya "dengan keputusan komisi ahli, yang disetujui oleh Komite Administrasi Pameran Kerajinan Kursk pada 10-17 Mei 1904, untuk barang-barang kayu artistik dengan gaya Rusia Kuno” (Disimpan dalam koleksi KhPMI RAO). Pada tahun 1910 N.D. Bartram datang ke Semyonovka untuk terakhir kalinya - kemudian jalur hidupnya melewati rute dalam dan luar negeri lainnya. Sejak 1918, sebuah sekolah desa telah didirikan di perkebunan Bartrams. Mungkin itu sebabnya semua yang ada di sini dipertahankan hampir dalam bentuk aslinya: rumah dengan tata letak lama, kompor keramik, pintu dengan sisipan ukiran, dan lantai penataan huruf kuno dengan papan lantai selebar setengah meter; bangunan luar, gudang dengan jeruji besi tempa, taman, gang linden. Asal usul N.D. Bartram ke seni sebagian besar terkait dengan Moskow. Mereka berasal dari tahun 1889-1991, ketika dia belajar dengan V.N. Baksheeva dan N.A. Martynov di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, yang suasananya juga tidak bisa tidak memengaruhinya. Setelah lulus, ia banyak melakukan etnografi, mempelajari mainan rakyat di museum sejarah di bawah bimbingan I.E. Zabelin dan bahan koleksi pribadi. Pada tahun 1893-1903. termasuk perjalanan berulangnya ke luar negeri - ke Prancis dan Jerman, Swiss, di mana, menurut peneliti mainan Rusia lainnya L.G. Orshansky, Anda mulai lebih mencintai dan memahami seni tani Rusia. Pada awal tahun 1900, N.D. Bartram mengerjakan ilustrasi untuk sejumlah buku anak-anak, gambar untuk majalah anak-anak dan humor. Jadi, pada tahun 1903 N.D. Bartram akhirnya pindah ke Moskow. Sejak 1904, kerja sama aktifnya dengan Zemstvo Provinsi Moskow dimulai, dan pada 1907 ia bertindak sebagai penyelenggara Museum Sampel di Museum Kerajinan Tangan Zemstvo Provinsi Moskow, setelah mendapatkan rasa hormat dari banyak master seni rakyat Rusia di bidang ini. dan artis dengan siapa dia harus bekerja. Arsip RAO KhPMI berisi alamat tertanggal 30 September 1917, ditandatangani oleh hampir lima puluh pegawai museum, yang mencatat kepergian N.D. Bartram dari kasing di Museum Kerajinan Tangan. Ada kata-kata ini:
“Dengan rasa penyesalan yang mendalam, kami mengetahui bahwa mengingat kesehatan Anda yang menurun, Anda meninggalkan barisan kami. Dalam kalimat perpisahan ini, kami tidak akan memberikan penilaian atas aktivitas Anda, yang akan dapat menghasilkan kronik Museum Kerajinan lebih baik dan lebih lengkap dari yang kami bisa, tetapi kami menganggap itu tugas kami untuk mencatat bahwa sepanjang waktu kami layanan bersama dengan Anda, kami selalu menemukan di wajah Anda seorang kawan yang baik dan orang yang simpatik. Hari ini, pada hari perpisahan dengan Anda, terimalah, Nikolai Dmitrievich yang terkasih, hadiah kecil ini untuk mengenang kami dengan baik dan sebagai tanda bahwa ikatan persahabatan kami dengan Anda tidak akan putus bahkan dengan kepergian Anda, serta ketulusan kami. berharap untuk pemulihan cepat kesehatan Anda."
Topik terpisah bisa menjadi gambaran tentang hubungannya dengan wali dari Museum Kerajinan MGZ, seorang industrialis dan dermawan terkenal Sergei Timofeevich Morozov, yang sebenarnya mengundang N.D. Bartram untuk mengambil alih sebagai direktur artistik museum. Namun, hari ini kami akan meninggalkan aspek ini di luar cakupan laporan untuk kembali ke studi selanjutnya. Mari kita catat saja bahwa penambahan relasi tersebut, sebagai faktor subyektif, memiliki pengaruh yang besar terhadap pemeliharaan dan perkembangan kesenian rakyat di tahun-tahun yang jauh dari masa-masa terindahnya. Melalui S.T. Morozova N.D. Bartram berhasil mengatur seniman berbakat di Lokakarya Seni Museum Negara Moskow dan di Museum Kerajinan Tangan itu sendiri, yang berdampak positif tidak hanya pada takdir kreatif mereka, tetapi juga pada nasib budaya Rusia. Mari kita ingat nama-nama Vl. I. Sokolova, I.I. Oveshkova, A.Ya. Chushkina, V.I. Borutsky, dll. Dia melakukan banyak hal untuk menghidupkan kembali tradisi kesenian rakyat. Dia mengajar di Lokakarya Pelatihan Kerajinan MGZ (1907-16), di kursus mainan seni di Moscow College of Handicraft Industry (1926-31). Pada tahun 1918, aktivitasnya di bidang seni dan museologi secara logis dilanjutkan dengan pendirian dan kepemimpinan (sampai tahun 1931) Museum Mainan Negara - awalnya didirikan sebagai departemen Persenjataan Negara. Tapi, kami berani berharap tidak hanya ini, dan tidak terlalu banyak, dia masuk dalam sejarah kesenian rakyat di Rusia. Terserah dia untuk hidup dan bekerja di masa sulit bagi seni rakyat Rusia, ketika seni itu bertingkat dan musnah di bawah serangan produksi industri (pabrik) kapitalis. Dengan tumbuhnya industri pabrik, permintaan mainan kerajinan tangan terus menurun. Konsekuensinya adalah penurunan kualitas mainan, yang semakin mereka coba buat untuk mengimbangi penurunan harga dalam kuantitasnya.
"Boneka rakyat, - menurut V.F. Sakharova, - kehilangan individualitas dan spontanitas naifnya, kehilangan proporsi klasik yang ditemukan oleh para master…”.
Di bawah pengaruh produk pabrik, naturalisme mulai muncul lebih banyak di mainan. Para pengrajin mencoba menyesuaikan dengan permintaan konsumen perkotaan, dan karenanya meniru mainan asing, terkadang mencapai paradoks - memasok kotak kemasan dengan tulisan Jerman. Sangat sedikit yang tersisa dari banyak mainan klasik Sergiev dan Bogorodsk. Komposisi besar dan kompleks: kawanan, arks, laurel, dll. - jarang muncul. Dan pada momen bersejarah ini, atas prakarsa Zemstvo Provinsi Moskow, yang berusaha untuk memperpanjang keberadaan kesenian rakyat, sekolah dan bengkel pendidikan dan demonstrasi khusus mulai dibuat. Jadi bengkel dibuka di Sergievsky Posad, salah satu pusat terpenting industri mainan di Rusia - "Nuremberg Rusia", sebagaimana salah satu jurnalis Moskow menyebutnya beberapa saat kemudian. Karya seni bengkel tersebut juga dipimpin oleh N.D. Bartram. Selain mengatur penjualan, memasok bahan mentah, dan memesan pemahat, pembalik, dan pematung, bengkel tersebut melakukan tugas untuk memperluas dan memperbarui rangkaian mainan yang ada. Untuk tujuan ini, Zemstvo mempekerjakan seniman, pematung, instruktur berpengalaman, dan mengadakan perjalanan khusus ke luar negeri untuk mempelajari produksi industri mainan di Barat. Dengan pelatihan di bengkel, konsultasi rutin, memasok gambar seniman dan sampel siap pakai kepada pengrajin, bengkel diharapkan membantu meningkatkan kualitas teknis dan artistik mainan, termasuk Sergievsky Posad dan Bogorodsky, dan memperluas jangkauan yang ada. Bermacam-macam mainan yang dibuat oleh Zemstvo dikembangkan sepenuhnya pada tahun 1908 pada saat pembukaan pameran terkenal "Toys of the Past and Present", yang diselenggarakan oleh N.D. Bartram. Eksposisinya dengan jelas mengungkapkan kecenderungan artistik dan pedagogis dalam aktivitas zemstvo, yang sebagian besar ditentukan oleh kepentingan komersialnya. Jadi, pada awal kegiatan semacam ini, untuk mencari penjualan dalam negeri, ingin mengalihkan perhatian borjuasi dari mainan asing, Zemstvo dengan giat mendistribusikan mainan unik mahal yang dirancang untuk memenuhi permintaan konsumen borjuis. Seperti, misalnya, salinan pertama boneka matryoshka, yang sepenuhnya didekorasi dengan lukisan miniatur dan pembakaran, mainan gergaji kayu dengan bentuk yang sengaja disederhanakan untuk meniru kesenian rakyat, set etnografi dan komposisi berdasarkan plot dongeng Rusia, dibuat sesuai pada gambar N. D.Bartram, A.I. Belsky, N.A. Musatova, P.B. Lambina dan lainnya Untuk menarik pembeli asing, serangkaian boneka sedang dikembangkan dalam kostum dari berbagai provinsi Rusia, didandani dengan selera tinggi oleh penata kerajinan Sergievsky Posad dengan pakaian sutra, beludru, brokat, linen, dipangkas dengan emas dan perak kepang, manik-manik, manik-manik kaca, bulu. Belakangan, Zemstvo terpaksa beralih ke pembuatan berbagai macam mainan, yang memungkinkan untuk mengurangi biaya produk. Khususnya di puncak gelombang ini, mainan plesteran yang terbuat dari papier-mâché dan damar wangi, disalin dari patung perunggu dan porselen naturalistik Jerman, dibuat. Mainan lunak berdasarkan desain German Steif ternyata sama naturalistiknya. Mainan bubut kayu, ukiran dan pertukangan, dibuat menurut gambar seniman, digabungkan menjadi kompleks dan set tematik untuk memperluas nilai kognitif mereka, baik dalam bentuk produk unik maupun dalam bermacam-macam massa, sepenuhnya sesuai dengan tujuan pendidikan dari borjuasi untuk kognisi dan perolehan pengetahuan yang akurat. Persyaratan naturalistik dalam seni terapan pada masa itu, mood paseistik dalam seni lukis dan arsitektur, yang diekspresikan dalam idealisasi zaman kuno Rusia, dengan demikian meninggalkan jejaknya pada mainan rakyat, yang dibuat menurut sketsa seniman. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa perbaikan tersebut mempengaruhi teknik produksi mainan plesteran dan pertukangan, serta karya penata boneka. Pengaruh bengkel zemstvo pada kesenian rakyat dalam beberapa kasus bersifat ambigu. Dalam upaya menyesuaikan produk pengrajin rakyat dengan selera dan kebutuhan strata borjuis-borjuis kecil penduduk perkotaan, zemstvo sering membagikan sampel yang jauh dari pemahaman tradisi rakyat. Bengkel mainan menjadi pusat penciptaan produk dengan gaya Art Nouveau. Mereka membawa kerusakan besar pada kesenian rakyat domestik dengan mendistribusikan patung-patung naturalistik Jerman dan Swiss. Tren yang asing bagi kesenian rakyat diperkenalkan bahkan oleh para seniman berpikiran progresif yang dengan tulus mencoba menghidupkan kembali tradisi rakyat dalam sebuah mainan. Namun, mereka tidak bisa lepas dari pengaruh tren dekaden seni pada masanya. N.D. Bartram, yang karyanya berupa gambar dan sketsa berbagai produk kayu dan mainan: "Kota abad ke-17", "Menara Sukharev", "Pojok Moskow Tua", "Gerbang Merah", "Menara Pengawal", "Gadis gimnasium dengan wanita berkelas", "Orang-orang di awal abad ke-19. ”, “Ksatria”, “Sagitarius”, “Penunggang Kuda”, “Kuda Troya” dan banyak lainnya (semuanya ada di Museum Negara Rusia, KhPMI RAO, VMDPNI) secara objektif tertulis dalam jalinan artistik pada masanya. Mainan zemstvo mahal, tetapi tidak memenuhi persyaratan konsumen massal kota dan provinsi, dan tidak memainkan peran yang menentukan di pasar domestik. Zemstvo juga tidak mampu membuat model mainan yang dapat bersaing dengan produksi massal mainan di pasar luar negeri. Juga tidak mungkin untuk tidak mencatat fenomena bahwa, tanpa kepemimpinan, pabrik lokal dan industri kerajinan tangan yang berkembang secara spontan sepenuhnya jatuh di bawah pengaruh modal asing dan budaya kapitalis yang asing bagi kesenian rakyat. Bermacam-macam mainan yang dilemparkan ke pasar oleh Zemstvo terlalu kecil dibandingkan dengan konsumsi mainan yang sangat besar di Rusia. Bengkel dan pabrik swasta yang bekerja menurut model Jerman tidak dapat bersaing dengan mainan Jerman yang murah dan mewah. Situasi yang dihasilkan mengarah pada fakta bahwa hegemon di pasar mainan Rusia pada awal abad ke-20. menjadi Jerman. Namun Zemstvo dan artisnya, termasuk N.D. Bartram, berkontribusi pada perlambatan proses ini dan pelestarian beberapa tradisi seni mainan. Sudah di tahun-tahun ini, peran N.D. Bartram dalam menggalang dan mengorganisir komunitas artistik, dalam menarik banyak master Rusia ke rekreasi kesenian rakyat. Patut diingat kata-kata para pengrajin rakyat itu sendiri tentang Bartram: “Nikolai Dmitrievich Bartram! Nama ini membuatku merasa bahagia. Kegembiraan dari kontak dengan seni dan artis. Kegembiraan di tahun-tahun pertama revolusi, penuh harapan, pencarian kreatif, keberanian ... Di antara kegembiraan ini, Nikolai Dmitrievich menempati tempat khusus. “Orang Bogorodsk menganggap suatu kehormatan besar ketika karya mereka masuk ke jendela Museum di Leontievsky. Bartram banyak membantu mereka dalam hal ini. Dia membesarkan mereka dalam perselisihan, percakapan, nasihat. Saat melihat sebuah karya yang menarik, dia benar-benar berubah, berusaha untuk mendukung, menginspirasi seseorang, melihat awal yang baik, dia tahu bagaimana menyarankan apa yang dibutuhkan, dan dari sini benda itu terlihat bagus. Namun, misi humanistik seniman dan warga negara diungkapkan sepenuhnya oleh N.D. Bartram dalam periode terakhir (pasca-revolusioner) karyanya. Begitu berada di tengah aliran revolusioner, ia tidak hanya menjadi tokoh terkemuka dalam budaya - pendiri dan ketua Persatuan Pekerja Seni Hias dan Industri Seni (1916-20), ketua Komisi Seni Hias Dewan Dewan Museum Utama Narkompros, anggota penuh Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Negara, tetapi juga pembangun museum: pegawai Komisi Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala Narkompros, - pencipta sejumlah museum Moskow : Museum Rumah Tangga tahun empat puluhan, Museum Furnitur dan, tentu saja, Museum Mainan Negara. Yang terakhir ini sangat sulit dibuat. Hal ini bisa dipelajari dari perkataan saksi mata, pertama-tama, putri artis - A.N. Izergina. Namun, ia berhasil menyatukan banyak kepribadian luar biasa saat itu dengan gagasan tentang sebuah museum. Ini, pertama-tama, I.I. Oveshkov, A.Ya. Chushkin, serta I.S. dan N.Ya. Efimov, V.S. Mukhina, V.A. Vatagin, N.A. Leman, M.D. Ezuchevsky, M.Ya. Artyukhova, D.V. Gorlov, N.P. Lavrov, S.V. Obraztsov, MISALNYA. Telyakovsky dan banyak lainnya. Ide museum yang berhasil ia ungkapkan mungkin lebih lengkap dari apapun, N.D. Bartram tetap setia sampai akhir hayatnya, yang berakhir pada 16 Juli 1931. "Dia menciptakan Museum Mainan yang unik." "Sebenarnya, Museum adalah perwujudan dari bakat multifaset Nikolai Dmitrievich." “Museum adalah organisme hidup di mana kehidupan kreatif berjalan lancar; baik tua maupun kecil tertarik ke sana untuk mencari keindahan. (D.V. Gorlov). Penulis artikel: A.U. orang Yunani.
Dapatkah Anda membayangkan bahwa di Moskow pasca-revolusioner, lapar dan dingin, seseorang, bahkan menabung untuk makanannya sendiri, akan membuat Museum Mainan? Nama penggila ini, yang mencoba membuktikan dalam praktiknya bahwa semua yang terbaik harus menjadi milik anak-anak, adalah Nikolai Dmitrievich Bartram. Saat ini, dia sudah menjadi seniman terkenal, sejarawan seni dekoratif dan terapan, dan penulis beberapa buku. Dan mengoleksi mainan, benda seni terapan, dan kehidupan rakyat telah mengubahnya dari hobi menjadi karya hidup. Berkat dia, sekarang kita dapat melihat mainan seperti apa yang dihibur anak-anak 100, dan 300, dan 500 tahun yang lalu ...
Bartram Nikolai Dmitrievich (1873 -1931) - seniman, kritikus seni, kolektor, pendiri Museum Mainan pertama di Rusia. Nikolai Dmitrievich lahir dalam keluarga pelukis cat air Dmitry Ernestovich Bartram pada 24 Agustus 1873 di desa kecil Semenovka, distrik Lgovsky, provinsi Kursk. Sebagai seorang anak, Nikolai suka duduk di bengkel, menyaksikan bagaimana mainan kayu baru lahir di bawah pahat di tangan ayahnya. Dia sendiri sejak dini belajar menggunakan alat pertukangan dan menggambar dengan baik.
Nikolai belajar di rumah, kemudian masuk Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi karena kesehatannya yang buruk dia hanya bisa belajar di sana selama dua tahun. Pada tahun 1891 ia harus kembali ke tanah asalnya. Lambat laun semakin kuat pada tahun 1893, agar tidak berdiam diri, ia mendirikan bengkel pelatihan produksi mainan dan pertukangan. Dia memimpin bengkel ini selama sepuluh tahun, mendukung dan mengembangkan kerajinan seni rakyat, mempersiapkan master seni dekoratif dan terapan.
Selama periode ini, Nikolai bertemu dengan akademisi kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg Ivan Egorovich Zabelin, kepala Museum Sejarah Rusia, yang memiliki pengaruh besar padanya.
Di bengkelnya, Nikolai mulai membuat ulang tidak hanya barang-barang rumah tangga rakyat, tetapi juga mainan anak-anak tua. Dia mulai mempelajari sejarah dan fitur produksinya, mulai mengumpulkan koleksi mainan, dan bersama mereka berbagai barang antik Rusia.
Pencarian mainan dan barang-barang rumah tangga menangkap Nikolai, dia mulai berkeliling Rusia dengan antusias, mengunjungi pusat-pusat kerajinan tangan. Koleksinya dengan cepat diisi ulang, termasuk pakaian petani tua dari berbagai provinsi di Rusia, dan produk tembikar - dari peluit tanah liat primitif hingga patung berlapis kaca, dan papan roti jahe. Tetapi hobi masa kecilnya memiliki minat khusus - dia mengoleksi mainan kayu berukir. Koleksi mainannya segera menjadi yang terbaik di Rusia.
Bartram juga tertarik dengan industri mainan. Untuk lebih mengenalnya, dia melakukan beberapa perjalanan jauh ke luar negeri pada tahun 1900-1903. Nikolay mengunjungi Prancis, Swiss, Jerman.
Pada tahun 1904 N.D. Bartram akhirnya pindah ke Moskow. Rumahnya dengan cepat berubah menjadi semacam museum.
Nikolai Dmitrievich menemukan layanan di Moskow yang terkait dengan hobinya. Ia mengajar di Workshop Pelatihan Kerajinan Tangan. Pada 1907-17 ia bertugas di Museum Kerajinan dan Industri Zemstvo Provinsi Moskow (sekarang Museum Seni Rakyat), di mana ia mendirikan dan mengepalai Departemen Sampel. Nikolai Dmitrievich memiliki hobi baru - mainan arsitektural. Menurut gambar, ukiran, gambar, dan pengukuran sendiri bangunan bersejarah, bengkel tersebut mulai membuat mainan model yang mereproduksi bangunan kuno, katedral, menara benteng, dan bahkan sudut kecil Moskow kuno.
Aktivitas pertapaan Bartram menyebabkan banyak halkepentingan umum. Menariknya, selain mainan dan benda seni dan kerajinan, Nikolai Dmitrievich mengumpulkan koleksi furnitur, piring, perlengkapan sekolah dan buku pelajaran anak-anak, buku dan album anak-anak yang sangat baik. Yang menarik dan bernilai tinggi adalah koleksi potret anak-anak karya seniman Rusia dan asing pada abad ke-18 hingga ke-19. Para orientalis dikejutkan dengan kelengkapan dan keragaman koleksi netsuke - patung miniatur Jepang miliknya.
Bartram telah lama memupuk gagasan tentang museum mainan khusus.
Dan museum semacam itu dibuat pada tahun 1918 di Moskow. Awalnya, ia menempati beberapa kamar di sebuah mansion di Smolensky Boulevard (gedung ini tidak bertahan hingga hari ini). Museum dengan cepat diisi ulang, mainan datang dari perkebunan bangsawan tua dan kediaman kerajaan, pabrik dan toko yang dinasionalisasi, apartemen yang diambil alih dari "musuh revolusi" dan dari warga biasa. Ada kekurangan ruang yang sangat besar, dan pada tahun 1924 Museum Mainan dialokasikan sebagai salah satu rumah terindah di Moskow - bekas perkebunan Khrushchev-Seleznev di Prechistenka (sekarang menjadi Museum Negara Pushkin).
Museum itu sangat populer, hanya Galeri Tretyakov yang melampaui kehadirannya. Itu adalah dunia masa kanak-kanak yang nyata, mainan di sini bisa disentuh dan diambil. Bartram menjalankan museum sampai kematiannya. Dia menyumbangkan sebagian besar koleksinya ke museum.
Nikolai Dmitrievich Bartram meninggal pada 16 Juli 1931 dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy. Dan diciptakan olehnya Museum Mainan masih hidup di Sergiev Posad.
menampilkan Nicholas Bartram.
MUSEUM MAINAN DI SERGIEV POSAD
Museum Mainan RAO telah berlokasi di Sergiev Posad (hingga 1991 - Zagorsk) sejak 1931.
Bartram Nikolai Dmitrievich mulai mengumpulkan koleksinya di awal tahun 1910-an. Awalnya, Museum Mainan mulai terbentuk di apartemen artis dan kolektornya sendiri di Garden Ring (Zubovsky Boulevard, gedung 15, apartemen 13 - alamat N. D. Bartram di kartu namanya). Museum ini didirikan pada tahun 1918 di tempat yang sama di Garden Ring, tetapi sudah di Smolensky Boulevard, di rumah nomor 8.
Museum Mainan dibuka untuk umum pada 17 Oktober 1918 di No. 8 Smolensky Boulevard. Rumah besar satu lantai dengan mezzanine, berkat gagasan menempatkan museum di dalamnya, telah dilestarikan. Sebelum revolusi, itu milik janda ahli teknologi kimia terbesar, manajer beberapa pabrik tekstil Rusia, warga kehormatan Moskow, anggota Dewan Negara Mikhail L. Losev, Evdokia Ivanovna Loseva, nee Chizhova, yang menjadi istri kedua dari artis. Area seluas 250 meter persegi, 200 meter di antaranya didedikasikan untuk eksposisi, cukup untuk menyajikan koleksi museum asli, yang terus diisi ulang berkat energi dan usaha tertentu dari pendirinya.
Secara resmi didirikan pada 17 Oktober 1918, museum ini baru dibuka untuk pengunjung pada tahun 1921, dan tiga tahun kemudian, pada tahun 1925, dipindahkan ke gedung baru di Jalan Kropotkinskaya (sekarang Prechistenka) - perkebunan Khrushchev-Seleznyov, rumah 12/ 2. Saat ini gedung ini ditempati oleh Museum Sastra Pushkin. Di sini, Museum Mainan dibuka pada 5 Januari dan memperluas areanya menjadi 5 aula dan 600 meter persegi yang ditempati oleh pameran.
Liputan luas tentang kehidupan anak-anak memungkinkan Museum Mainan berpartisipasi dalam banyak pameran. Pada Maret-April 1922, ia membuka kegiatan pamerannya dengan mengikuti Pameran Artistik dan Industri Seluruh Rusia yang diselenggarakan oleh Akademi Ilmu Artistik di Departemen Ilmiah dan Demonstrasi. Pada musim gugur 1925 dan musim dingin 1926, tontonan semua teater boneka di Moskow diselenggarakan di dalam dinding museum, dan pada Maret-April tahun 1927 berikutnya, sebuah pameran teater boneka diadakan, di mana pertunjukan boneka diadakan. diadakan. Dalam lokakarya di museum, kursus mainan seni melanjutkan kegiatannya, setiap tahun mempersiapkan 300 master-spesialis dalam jenis kreativitas artistik ini.
Koleksi yang luar biasa, eksposisi yang menghibur, metode inovatif untuk bekerja dengan anak-anak - semua ini adalah alasan popularitas museum yang belum pernah terdengar sebelumnya. Dalam hal kehadiran, Museum Mainan hanya dikalahkan oleh Galeri Tretyakov. N. D. Bartram tetap menjadi kepala Museum Mainan sampai kematiannya pada tahun 1931.
Pada tahun 1931, Museum Mainan dipindahkan dari Moskow ke Zagorsk dekat Moskow. Dari tahun 1980 hingga sekarang, Museum Mainan terletak di rumah tua bekas sekolah komersial di atas kolam Kelar. Museum ini terletak di salah satu sudut terindah Sergiyev Posad, di seberang Trinity-Sergius Lavra. Rumah bata merah ini, dibangun dengan gaya historisisme, dan saat ini, tanpa berlebihan, merupakan landmark kota yang penting..
Lahir di keluarga pelukis cat air Dmitry Ernestovich Bartram. Ayah saya memiliki bengkel rumah kecil tempat Dmitry Ernestovich mengubah mainan. Nikolai belajar membuat dan menggambar sejak usia dini.
Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1889-1891), tetapi kembali ke rumah karena kesehatan yang buruk. Di sana ia mengadakan lokakarya pelatihan pembuatan mainan kayu yang dipimpinnya selama 10 tahun.
Dia mulai mempelajari sejarah mainan Rusia, yang membuatnya berkenalan dengan karya sejarawan I. E. Zabelin dan ahli etnografi V. N. Kharuzina, dan kemudian dengan mereka sendiri.
N.golivin, Domain PublikN. Bartram mulai mengumpulkan koleksi mainan dalam dan luar negeri yang kemudian diperluas secara signifikan. Bersama mainan, dia membawa ikat pinggang, syal wanita tua, gaun malam, dan barang-barang rumah tangga dari perjalanan ke provinsi.
Pada tahun 1900–1903 Bartram melakukan perjalanan melalui Eropa. Setelah mengunjungi hampir semua bengkel mainan, membawa koper berisi boneka, tentara, mainan binatang ke Rusia. Mengingat apartemen Moskow mereka di Kalashny Lane, putri Bartram A.N. Izergin menulis:
“Furnitur kayu yang tidak dipoles dengan ukiran geometris dari bengkel Semyonov, sandaran kaki yang dilapisi kain tenunan sendiri, dengan bantal yang terbuat dari tumit dan Cina di atasnya; di dinding lubok: “Babelina - pahlawan wanita Yunani”, “Bagaimana tikus mengubur kucing”, “Tangga kehidupan”, dll.; etalase gantung dan lemari dengan mainan: Sergiev, Bogorodsk, Vyatka, Gorodets, Jerman, Jepang, dan banyak lainnya. Mereka menarik kami, anak-anak, seperti segala sesuatu yang tidak biasa, luar biasa. Di rak gantung berukir berdiri kendi besar berwarna hijau-biru dari Skopin, dengan bentuk yang tidak biasa, dengan hidung burung atau binatang.
Selain semua ini, Bartram mengumpulkan netsuke - patung Jepang, barang-barang kehidupan anak-anak: buku pelajaran, buku catatan, piring anak-anak.
Sejak 1904, Bartram adalah seniman Zemstvo Provinsi Moskow, kepala departemen seni Museum Kerajinan Tangan (1904–1917). Dia mengorganisir bengkel mainan di museum, tempat mereka membuat boneka dengan kepala porselen dengan kostum rakyat Rusia.
Bartram adalah orang pertama di Rusia yang mengemukakan gagasan tentang mainan arsitektural. Setelah melakukan pengukuran arsitektural terhadap benda-benda bersejarah, ia menciptakan mainan "Gerbang Merah", "Menara Pengawal", "Menara Sukharev", "Orang-orang abad ke-19", komposisi "Kota abad ke-17", "Pojok Moskow Lama".
Sejarawan seni terkenal Alexandre Benois menulis di majalah Apollo:
“Sekarang di Moskow mereka sudah mulai menghemat produksi mainan rakyat, karena memang jatuh, sekarat, terjepit oleh murahnya pabrik ... Bartram, yang memimpin bisnis ini, adalah seorang fanatik yang menawan. tentang ide, pekerja keras, penikmat, seniman, dia telah berhasil melakukan begitu banyak sehingga saya tidak bisa tidak berharap dia lebih sukses."
A. N. Izergina mengenang:
“Kamu tahu,” katanya, “bagaimanapun juga, setiap mainan adalah cermin kehidupan manusia ... Jika semua mainan yang saya miliki disistematisasikan, Anda bahkan dapat membuat eksposisi Museum Mainan kecil dari mainan tersebut. Itu akan bagus! Anak-anak akan datang, dimungkinkan untuk mengamati mereka, untuk mengerjakan karya ilmiah!
Pada tahun 1918, atas prakarsa Bartram, dibuka di Moskow. Eksposisi tersebut terletak di apartemen empat kamar Bartram di Smolensky Boulevard dan secara bertahap diisi ulang dengan mainan dan barang anak-anak dari perkebunan yang dinasionalisasi. Bartram berhasil mengumpulkan koleksi potret anak-anak abad XVIII-XIX yang mengesankan.
N. D. Bartram diangkat sebagai ketua Persatuan Pekerja Seni Hias dan Industri Seni (1916–1920), ketua Komisi Seni Hias Dewan Museum Utama Narkompros. Dia adalah anggota Komisi Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala Narkompros.
Dia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Negara.
Pada tahun 1924, rumah besar Khrushchev-Seleznev di Prechistenka diberikan ke Museum Mainan (sekarang ada Museum Negara A. S. Pushkin). Menurut orang-orang sezaman, museum ini menempati urutan kedua setelah Galeri Tretyakov dalam hal kehadiran. N. Bartram terus menjadi sutradara. Belakangan, museum dipindahkan ke Wilayah Moskow.
Dapatkah Anda membayangkan bahwa di Moskow pasca-revolusioner, lapar dan dingin, seseorang, bahkan menabung untuk makanannya sendiri, akan membuat Museum Mainan? Nama penggila ini, yang mencoba membuktikan dalam praktiknya bahwa semua yang terbaik harus menjadi milik anak-anak, adalah Nikolai Dmitrievich Bartram. Saat ini, dia sudah menjadi seniman terkenal, sejarawan seni dekoratif dan terapan, dan penulis beberapa buku. Dan mengoleksi mainan, benda seni terapan, dan kehidupan rakyat telah mengubahnya dari hobi menjadi karya hidup. Berkat dia, kita sekarang dapat melihat mainan seperti apa yang dihibur anak-anak 100, 300, dan 500 tahun yang lalu.
Nikolai Dmitrievich lahir dalam keluarga pelukis cat air Dmitry Ernestovich Bartram pada 24 Agustus 1873 di desa kecil Semenovka, distrik Lgovsky, provinsi Kursk. Nikolai adalah anak keempat dalam keluarga. Sebagai orang dewasa, dia tetap seorang anak dalam jiwanya, tetapi seorang kolektor anak. Ayah dari Nikolai kecil berprofesi sebagai seniman dan suka membuat berbagai barang dengan tangannya sendiri. Ada meja kerja dan mesin bubut di ruang kerja ayahku, dan rak perkakas digantung di dinding. Suatu ketika, dengan alat tersebut, ayah Kolya membuatkan kereta roda empat untuk anak-anak dengan punggung dicat bunga. Sejak usia dini, ayahnya menanamkan kecintaan pada seni pada bocah itu. Sebagai seorang anak, Nikolai suka duduk di bengkel, menyaksikan bagaimana mainan kayu baru lahir di bawah pahat di tangan ayahnya atau lembaran kertas tebal yang ditutupi dengan cat air yang rumit. Dia sendiri sejak dini belajar menggunakan alat pertukangan dan menggambar dengan baik.
Nikolai belajar di rumah di bawah pengawasan ketat ibunya, dan ketika saatnya tiba untuk memutuskan profesi masa depan, dia memilih Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow tanpa ragu-ragu, tetapi karena kesehatan yang buruk dia hanya bisa belajar di sana untuk dua orang. bertahun-tahun. Pada tahun 1891 ia harus kembali ke tanah asalnya. Udara pedesaan, madu, susu segar, dan jamu dapat melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh para dokter di ibu kota. Nikolay secara nyata menjadi lebih kuat dan pada tahun 1893, agar tidak duduk diam, dia mendirikan bengkel pelatihan untuk produksi mainan dan pertukangan. Dia memimpin bengkel ini selama sepuluh tahun, mendukung dan mengembangkan kerajinan seni rakyat, mempersiapkan master seni dekoratif dan terapan.
Selama periode ini, Nikolai bertemu dengan akademisi kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, Ivan Yegorovich Zabelin, yang memiliki pengaruh besar padanya. Pencipta dan kepala Museum Sejarah Rusia, Zabelin terpesona oleh zaman kuno Rusia. Dia menanamkan kecintaannya pada masa lalu, pada monumen kuno, yang diwakili oleh benda-benda seni rakyat yang cerdik, kepada seniman pemula.
Perlu dicatat bahwa Nikolai beruntung untuk orang baik. Kenalan dengan seorang wanita luar biasa, profesor-etnografer Vera Nikolaevna Kharuzina, membantunya untuk lebih memahami proses budaya mendalam yang berkembang di lingkungan masyarakat, untuk melihat seni asli masyarakat Rusia dalam barang-barang rumah tangga sehari-hari.
Terbawa mainan, Bartram mulai mempelajari sejarah produksinya di Rusia dan luar negeri. Kemudian ia mulai mengoleksi mainan dan berbagai barang antik koleksi pribadinya.
Untuk mencari mainan, Nikolai Dmitrievich melakukan perjalanan ke seluruh provinsi Kursk. Bersamaan dengan mainan, ia membawa hiasan kepala wanita kuno, syal sutra yang ditenun dengan bunga emas, gaun malam sutra dengan penghangat tubuh, tumit, ikat pinggang tenun, sulaman, papan roti jahe dan roti jahe sendiri dalam bentuk kuda, ikan, ayam jantan, peluit irigasi tanah liat di berupa domba jantan, kuda, bebek, peralatan rumah tangga.
Belakangan, ia mulai berkeliling secara teratur ke pusat-pusat kerajinan tangan terkemuka di Moskow, Vladimir, provinsi Nizhny Novgorod. Dia selalu pulang dengan "tangkapan" yang kaya. Dia tertarik pada boneka "kerangka" (jenis boneka termurah), boneka "pinggang" (boneka ramping anggun dengan pinggang sempit yang ditekankan), boneka wanita muda, sosok pelaut, kusir, furnitur mainan, gerobak, kereta luncur.
Pada tahun 1900-1903. N.D. Bartram melakukan beberapa perjalanan panjang ke luar negeri untuk membiasakan diri dengan industri mainan dan koleksi museum. Bartram mengunjungi Paris, Berlin, Nuremberg, serta banyak kota di Thuringia, Saxony, Swiss, pusat pembuatan mainan kuno. Dari luar negeri, dia membawa koper penuh boneka modern dan antik, penunggang kuda, prajurit, binatang, set mainan, dadu, buku, permainan papan cetak.
Pada tahun 1904, ketika N.D. Bartram akhirnya menetap di Moskow, dia sudah memiliki banyak koleksi. Begitulah putri Nikolai Dmitrievich, A.N., mengenang ruang tamu di dekat rumah ini di Kaloshin Lane di Arbat. Izergina: “Perabotan kayu yang tidak dipoles dengan ukiran geometris dari bengkel Semyonov, sandaran yang dilapisi kain tenunan sendiri, dengan bantal yang terbuat dari hak dan Cina di atasnya; di dinding lubok: “Babelina - pahlawan wanita Yunani”, “Bagaimana tikus mengubur kucing”, “Tangga kehidupan”, dll.; etalase gantung dan lemari dengan mainan: Sergiev, Bogorodsk, Vyatka, Gorodets, Jerman, Jepang, dan banyak lainnya. Mereka menarik kami, anak-anak, seperti segala sesuatu yang tidak biasa, luar biasa.
Di rak gantung berukir berdiri kendi kaca hijau dan biru besar dari Skopin, dengan bentuk yang tidak biasa, dengan hidung burung atau binatang.
Di Moskow, dari tahun 1906 hingga 1917, Bartram bertanggung jawab atas departemen seni di Museum Kerajinan Tangan. Di museum yang sama, ia membuat bengkel produksi mainan. Di sini, menurut sketsanya, dengan keterampilan dan seni yang luar biasa, boneka dengan kepala porselen dibuat, mengenakan kostum rakyat dari berbagai provinsi Rusia dan pakaian menurut sampel abad 16-17.
Kemudian muncullah hasrat untuk mainan arsitektural. Nikolai Dmitrievich melakukan "ekspedisi" melalui jalan-jalan Moskow kuno, memotret rumah-rumah mewah, gereja, katedral. Saya melakukan pengukuran arsitektur sendiri. Bahan-bahan yang terkumpul menjadi dasar dari mainan orisinal baru "Gerbang Merah", "Menara Sukharev", "Menara Pengawal", "Pojok Moskow Tua".
Kegiatan Bartram di Museum Kerajinan mendapat dukungan publik yang luas. Di halaman majalah Apollo, artis dan kolektor mainan Alexander Benois menulis: “Sekarang di Moskow mereka mulai menghemat produksi mainan rakyat, karena memang jatuh, sekarat, terjepit oleh murahnya pabrik ... Bartram, yang mengepalai bisnis ini, adalah seorang fanatik ide yang menawan, pekerja keras, penikmat, seniman, dia telah berhasil melakukan begitu banyak hal sehingga saya tidak bisa tidak berharap dia sukses lebih jauh.
Menariknya, selain mainan dan benda seni dan kerajinan, Nikolai Dmitrievich mengumpulkan koleksi furnitur, piring, perlengkapan sekolah dan buku pelajaran anak-anak, buku dan album anak-anak yang sangat baik. Yang menarik dan bernilai tinggi adalah koleksi potret anak-anak karya seniman Rusia dan asing pada abad ke-18 hingga ke-19. Para orientalis dikejutkan dengan kelengkapan dan keragaman koleksi netsuke - patung miniatur Jepang miliknya.
Bartram telah lama memupuk gagasan tentang museum mainan khusus. Putri Nikolai Dmitrievich mengenang: “Anda tahu,” katanya, “bagaimanapun, setiap mainan adalah cermin kehidupan manusia ... Jika Anda mensistematisasikan semua mainan yang saya miliki, Anda bahkan dapat membuat eksposisi Museum Mainan kecil dari mereka. Itu akan bagus! Anak-anak akan datang, dimungkinkan untuk mengamati mereka, untuk mengerjakan karya ilmiah!
Pada tahun 1918, Museum Mainan dibuka di Moskow. Eksposisi pertama terletak di empat kamar apartemennya (Smolensky Boulevard, 8). Bagian-bagian berikut dibedakan: mainan rakyat, mainan teater boneka, permainan edukatif, buku hiburan. Secara bertahap, museum diisi kembali dengan kuitansi dari toko, gudang, pabrik, rumah besar, perkebunan yang dinasionalisasi. Banyak barang berharga dibawa dari kediaman kerajaan di Livadia.
Bagian rumah tangga termasuk, sebagai tambahan, berbagai macam barang antik, yang membentuk "latar belakang barang", di mana mainan-mainan itu terlihat sangat organik, "seperti rumah". Ada barang-barang furnitur anak, pakaian, piring, perlengkapan sekolah, alat peraga sekolah, buku, album. Semua ini jika digabungkan memungkinkan untuk menciptakan kembali dunia masa kanak-kanak dengan jelas dan menarik. Banyak potret anak-anak karya seniman abad ke-18 hingga ke-19, galeri seni "anak-anak" yang tak tertandingi, juga melayani tujuan ini.
Dalam koleksi N.D. Bartram disajikan kostum rakyat Rusia, peralatan rumah tangga, koleksi kipas angin, kartu remi. Tempat khusus ditempati oleh koleksi netsuke - karya seni dan kerajinan miniatur Jepang yang terbuat dari kayu, batu, gading, dan bahan lainnya.
Pada tahun 1924, museum ini dialokasikan sebagai salah satu rumah terindah di Moskow - perkebunan Khrushchev-Seleznev di Prechistenka (sekarang Museum Negara A.S. Pushkin terletak di sana). Koleksi yang luar biasa, eksposisi yang menghibur, metode inovatif untuk bekerja dengan anak-anak (eksposisi boleh disentuh dengan tangan) - semua ini adalah alasan popularitas Museum Bartram yang belum pernah terdengar sebelumnya. Dalam hal kehadiran, dia, tidak terlalu besar, hanya kalah dengan Galeri Tretyakov. Di kepala museum yang sangat hidup dan menarik ini, N.D. Bartram tetap tinggal sampai kematiannya. N. D. Bartram tetap menjadi jiwa sejati museum. Ini jelas ditebak oleh anak-anak, memberikan definisi kekanak-kanakan yang tepat dan sangat penuh kasih kepada Nikolai Dmitrievich - "Museum Paman".
N.D. Bartram sangat menyadari nilai sejarah dan budaya dari barang-barang yang dia kumpulkan. Dia berusaha untuk membuat barang-barang ini publik. Ide ini sepenuhnya konsisten dengan pembuatan museum umum, serta sumbangan koleksi pribadi ke koleksi dan museum lain. Seluruh koleksi N.D. Bartram diserahkan kepada Komisi Arkeologi provinsi Kursk. Sesaat sebelum kematiannya, Nikolai Dmitrievich menyumbangkan sebagian besar koleksinya ke Museum Mainan. Ia memberikan koleksi netsuke sebagai kenang-kenangan kepada putrinya Anastasia.
Nikolai Dmitrievich Bartram meninggal pada 16 Juli 1931 dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy. Dan museum yang dia buat masih hidup sampai sekarang, tetapi telah lama "dihapus" dari anak-anak di Sergiev Posad dekat Moskow. Ya, setidaknya mereka tidak menutup dan menyia-nyiakan koleksinya, yang kini dipelihara dan diisi ulang dengan kemampuan terbaiknya oleh para peminat baru yang terus percaya bahwa slogan "Semua yang terbaik untuk anak-anak" juga harus berlaku di zaman kita.
EI Loseva, "Potret Nikolai Dmitrievich Bartram"; 1920-an
Nikolai Dmitrievich Bartram lahir pada tahun 1873 di desa Semyonovka, distrik Lgovsky, provinsi Kursk, dalam keluarga seorang seniman. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi tidak menyelesaikan pendidikannya. Penyelenggara dan pemimpin bengkel mainan di desa Semyonovka. Kolektor mainan. Mainan master. Karyawan Museum Kerajinan. Pendiri dan direktur Museum Mainan di Moskow. Anggota aktif Akademi Ilmu Artistik. Dia meninggal pada tahun 1931 di Moskow. Dimakamkan di Pemakaman Novodevichy
Mimpi museum
Apa itu amal utama? Filantropis menyumbangkan uang, dan masuk ke dalam sejarah. Cukup hits, harus saya katakan - karena menyumbangkan uang adalah tujuan mulia.
Tapi masih ada takdir lain. Ketika tidak ada modal sama sekali, dan seseorang, sebenarnya, dari nol, menciptakan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya semata-mata berkat antusiasme dan pengorbanannya yang tulus. Menolak kesenangan sederhana. Tidak mengklaim lembaran kehormatan dan perintah.
Jauh dari ibu kota St.Petersburg dan ibu kota Moskow, "di tepi geografi", di provinsi Kursk, di desa kecil Semenovka, dua Bartram duduk di sebuah bengkel sederhana. Dmitry Ernestovich dan Nikolai Dmitrievich. Ayah dan anak. Dmitry Ernestovich membuat mainan anak-anak, dan Nikolai Dmitrievich kecil melihatnya dengan gembira. Kemudian dia mulai membantu. Kemudian dia mulai membuat sendiri. Sejarah itu biasa.
Jika putra Bartram adalah anak desa biasa dengan keinginan untuk menjahit, dia akan tinggal sepanjang hidupnya di provinsi Kursk, di desa asalnya, dia akan membuat kuda sederhana, burung peluit, dan beruang dengan landasan, mungkin - jika dia adalah sangat beruntung - dia akan menerima bantuan dari Museum Kerajinan Tangan Moskow, tetapi kemungkinannya kecil. Jauh adalah Moskow.
Tapi Nikolai Dmitrievich sejak kecil tidak seperti itu. Dia memutuskan untuk mendedikasikan hidupnya untuk mainan anak-anak. Kumpulkan semua yang Anda bisa. Dan membuka museum.
"Mainan Dulu dan Sekarang"
Itu perlu untuk mendapatkan pendidikan, dan pembuat mainan muda itu pergi ke Moskow, ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur. Tetapi dia terus-menerus sakit, harus bolos kelas, tidak dapat mengerjakan tugas - dan akibatnya dia pergi ke tanah airnya. Dan di sana, semua penyakit ini tiba-tiba meninggalkannya - dengan apa, dengan apa, tetapi dengan lingkungan di provinsi Kursk, keadaannya tidak buruk. Dan agar waktu tidak sia-sia, pahlawan kita memulai bengkel pelatihan produksi mainan dan pertukangan di desanya, yang dipimpinnya selama satu dekade.
V. Serov, potret Ivan Yegorovich Zabelin; 1892 Gambar dari wikipedia.org
Bartram beruntung - takdir mempertemukannya dengan Ivan Zabelin sendiri, direktur Museum Sejarah. Dari dia dia tertular kecintaan pada sejarah, pada zaman kuno Rusia. Dan bengkel di pedalaman Kursk dimulai, selain yang tradisional, juga memproduksi mainan sejarah.
Dan kemudian - perjalanan keliling Rusia, pencarian sampel yang menarik, khas, dan unik. Memperluas batas minat - berkeliling Prancis, Swiss, Jerman. Bukan sebagai turis, tetapi untuk tujuan yang sama - mempelajari mainan lokal dan, jika mungkin, membeli sesuatu untuk koleksi Anda sendiri dengan penghasilan yang sedikit. Dia kemudian sudah mengerti betul bahwa cepat atau lambat koleksi sederhana ini akan menjadi museum umum, satu-satunya dari jenisnya. Dan, menyangkal segalanya, dia pergi ke tujuan ini.
Sampah kota
Bartram memasuki kebaktian di institusi yang tampaknya paling menyenangkan - Museum Kerajinan Tangan. Tapi saat itu dia sudah memikirkan lebih banyak - tentang membuat museum mainan khusus. Salah satu rekan Bartram, E. Ovchinnikova, mengenang bagaimana Nikolai Dmitrievich bergerak menuju tujuannya: “Bartram bermimpi membuat museum mainan. Untuk menarik minat masyarakat terhadap hal tersebut, ia menyelenggarakan satu demi satu pameran di Museum Kerajinan Tangan, mendampingi mereka dengan himbauan kepada orang tua dan guru tentang peran mainan dalam pengasuhan dan perkembangan anak. Dalam pamflet kecil yang ditulis untuk pameran tahun 1909 berjudul "A Toy Past and Present", Bartram berfokus pada cerita dan seni mainan; dia menekankan bahwa mainan rakyat lebih dekat dan lebih dapat dipahami oleh anak-anak dan mengungkapkan sikap negatifnya terhadap produk-produk pabrik yang mengelilingi anak-anak: "Mainan tanpa jiwa buatan pabrik tanpa disadari menghancurkan tuntutan estetika pada seorang anak."
Foto dari babyblog.ru
Bartram menulis tentang perlunya mempelajari mainan Rusia dan sejarahnya, menyerukan untuk mengumpulkan sampel mainan masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali.
“Kita harus buru-buru mengumpulkan mainan tua dan rakyat, mumpung belum semuanya musnah dan belum semuanya ludes dalam bentuk oleh-oleh dan belum hilang menjadi sampah kota.”
Tahun berikutnya, 1910, Bartram menyelenggarakan pameran kedua, Bagaimana Mainan Dibuat, yang merupakan kelanjutan dari pameran tahun 1909. Karya-karya pengrajin diperagakan di sini, memperkenalkan pengunjung dengan berbagai jenis kerajinan tangan dan sejarahnya. Eksposisi tersebut disertai dengan peragaan visual proses pembuatan mainan; pemahat kayu, pembalik, pematung, dan juru gambar mendemonstrasikan karya mereka. Mainan juga dijual di pameran. Set bertema dongeng "Kelinci dan Landak" yang dibuat sesuai dengan gambar Bartram disertai dengan buku miniaturnya dengan gambar dan teks dongeng.
Boneka Matryoshka dari akhir abad ke-19 dari koleksi N.D. Bartram, mainan sekarang disimpan di Museum Sergiev Posad. Foto dari babyblog.ru
Dan Bartram, sementara itu, memperluas jangkauan minatnya. Dia menjadi tertarik pada mainan arsitektur - “dia membuat model mahakarya arsitektur dunia. Dia mengumpulkan furnitur anak-anak, piring, perlengkapan sekolah - segala sesuatu yang berkaitan dengan masa keemasan kehidupan manusia.
Dan dia tidak bosan memberi tahu semua orang di sekitarnya tentang museum masa depan: “Tahukah Anda, setiap mainan adalah cermin kehidupan manusia ... Jika semua mainan yang saya miliki disistematisasi, Anda bahkan dapat membuat eksposisi kecil Museum Mainan dari mereka. Itu akan bagus! Anak-anak akan datang, dimungkinkan untuk mengamati mereka, untuk mengerjakan karya ilmiah!
Dan seniman Serov berkata tentang Bartram: "Saya belum pernah bertemu seseorang dalam hidup saya yang memiliki selera yang sangat dalam, inisiatif kreatif yang tiada habisnya, dan pengetahuan kerajinan yang menyeluruh."
Mainan awal abad ke-20 dari koleksi N.D. Bartram, mainan sekarang disimpan di Museum Sergiev Posad. Foto dari babyblog.ru
Mainan Apollo vs manusia
Alexander Benois menulis di majalah Apollo: “Sekarang di Moskow mereka sudah mulai menghemat produksi mainan rakyat, karena memang jatuh, sekarat, terjepit oleh harga pabrik yang murah (walaupun apa yang bisa lebih murah daripada mainan Troitskaya? ). Mungkin, tidak hanya pertimbangan ekonomi, tetapi juga pertimbangan "estetika" berkontribusi pada kepunahan. Mainan pabrik bagi orang awam tampak lebih elegan, kurang "petani". Tapi saya pasti tidak menemukan jawaban dalam diri saya: haruskah keselamatan buatan ini diterima atau tidak?
Bartram sendiri, yang mengepalai bisnis ini, adalah seorang fanatik ide yang menawan, pekerja seperti itu, ahli seperti itu, seniman seperti itu, dia telah berhasil melakukan begitu banyak hal sehingga saya tidak bisa tidak berharap dia lebih sukses. Tapi, di sini, kecurigaan merayap masuk - bukankah itu "estetika", bukan untuk pecinta pria, bukankah itu dilakukan untuk penduduk budaya dewasa, bukankah mereka satu-satunya konsumen dari "seni anak-anak rakyat" ini? Dan jika memang demikian, maka semuanya menjadi membosankan sekarang karena alasan tertentu ...
Nikolai Dmitrievich Bartram, 1921. Gambar: nashenasledie.livejournal.com
Namun, bukankah lebih baik memiliki kerajinan tangan dari periode "Bartramov" di rak dan rak ruang tamu daripada benda mewah "Paris" yang berkilau dan menggoda kaum borjuis karena jendela kaca besar yang ditanam toko di Nevsky? Jika Anda melihat masalah ini dengan cara ini, maka Tuhan melarangnya berkembang, dan ini adalah langkah ekstra dari kevulgaran yang menggerogoti segalanya.
"Ide fanatik yang menggemaskan" berhasil
Dan, akhirnya, itu terjadi. Tampaknya pada saat yang paling tidak tepat. Pada tahun 1918, di Moskow, di rumah nomor 8 di Smolensky Boulevard, Museum Mainan dibuka. Negaranya hancur, tetapi penggila mainan, yang membenci kedinginan, kelaparan, dan kemalangan lainnya, membuka eksposisi pertama di apartemennya sendiri, di empat kamar. Yah, dia tidak terbiasa dengan itu. Bahkan di tahun-tahun makmur, dia sama sekali tidak mewah - dia menghabiskan semua uangnya untuk mainan.
Dia dibantu oleh dua peminat tanpa pamrih yang sama - master I. Oveshkov dan A. Chushkin. Di atas pintu masuk tertulis: "Anak-anak, pergilah ke museummu."
Terkemuka adalah apartemen kolektor. Putrinya mengenang: “Kayu, furnitur kasar dengan ukiran geometris dari bengkel Semyonov, sandaran yang dilapisi kain tenunan sendiri, di atasnya ada bantal yang terbuat dari tumit dan Cina; di dinding lubok: "Babelina - pahlawan wanita Yunani", "Bagaimana tikus mengubur kucing", "Tangga Kehidupan", dll.; etalase gantung dan lemari dengan mainan: Sergiev, Bogorodsk, Vyatka, Gorodets, Jerman, Jepang, dan banyak lainnya. Mereka menarik kami, anak-anak, seperti segala sesuatu yang tidak biasa, luar biasa. Di rak gantung berukir berdiri kendi kaca hijau dan biru besar dari Skopin, dengan bentuk yang tidak biasa, dengan hidung burung atau binatang. Selain semua ini, Bartram mengumpulkan netsuke - patung Jepang, barang-barang kehidupan anak-anak: buku pelajaran, buku catatan, piring anak-anak.
Bangunan perkebunan Khrushchev-Seleznev di Prechistenka (foto dari tahun 1926), disumbangkan ke Museum Mainan. Foto: zhivayaistoria.livejournal.com
Museum tumbuh, secara bertahap diisi ulang dengan pameran baru (termasuk dari penyimpanan museum lain dan koleksi pribadi di Moskow). Pada tahun 1924, ia diberi tempat paling mewah - bekas rumah besar Khrushchev-Seleznev di 12 Prechistenka.
Di museum ini, anak-anak diperbolehkan menyentuh benda-benda yang dipamerkan, terlebih lagi bermain dengannya. Pada hari Minggu ada pertunjukan teater boneka eksperimental. Tak heran, lembaga ini menjadi salah satu museum paling populer di kota itu. Namun sebelum perang, museum diberi gedung baru - kali ini di Zagorsk.
Pembangunan Museum Mainan masa depan di Sergiev Posad. Foto awal abad ke-20. Foto: nashenasledie.livejournal.com
Tempat itu tidak dipilih secara kebetulan - lagipula, mainan lokal telah lama terkenal di seluruh Rusia. The Lavra Guide menulis: “Beberapa pengrajin, bersama dengan mainan kayu ukiran buatan tangan, juga menyiapkan sendok kayu, yang menurut legenda menjadi dasar perdagangan mainan di Posada. Sebagian besar pengrajin bergerak di bidang produksi mainan kertas dan topeng kertas.
Film empat menit paling langka tahun 1927 yang disutradarai oleh Yuri Zhelyabuzhsky, yang menggambarkan Bartram sendiri, bangunan tua museum mainan di Moskow, menunjukkan bahwa Anda bahkan tidak dapat melihatnya di gudang hari ini:
Penulis Mikhail Osorgin juga memuji kerajinan ini: “Boneka biarawan dan biarawati yang dicat sangat populer di pameran, dan pedagang Khrapunov membuatnya di pabrik kerajinannya di distrik Bogorodsky di provinsi Moskow, dan juga memesan pengrajin tunggal, yang jumlahnya banyak. di area mainan dekat Sergiev Posad . Mereka membuat biksu dari kayu dengan pewarna, mereka juga membuat yang dari tanah liat, bagian dalamnya berlubang, dengan leher di tudung - seperti termos untuk berbagai minuman.
Selain mainan yang dikumpulkan dari seluruh dunia, ada juga karya Nikolai Dmitrievich sendiri. Namun, tidak semua orang senang dengan karyanya. M. A. Voloshin menulis dalam esainya “Dance”: “Pemandangan Karamazov dan The Idiot yang disederhanakan, layar Kregov di Hamlet sama dengan mainan Jerman terbaru bergaya atau mainan Bartram dalam kaitannya dengan“ Petani dan beruang yang asli. Mereka tidak memiliki koneksi rahasia ke wilayah memori terdalam. Mereka mungkin. Tapi mereka tidak dibutuhkan."
Tapi, terlepas dari penilaiannya, Nikolai Bartram dengan tenang melakukan pekerjaannya, menempuh jalannya sendiri. Dan sebagai hasilnya, hari ini kita bisa melihat apa yang dimainkan oleh kakek buyut dan buyut kita. Ya, museum ini tidak berpura-pura terkenal di dunia. Beberapa aula kecil diisi dengan mainan anak-anak sederhana. Tetapi jika bukan karena museum kecil ini, yang dibuat melalui upaya seorang pertapa kecil, gambaran dunia tidak akan lengkap.