Dari 28 Oktober hingga 6 November, festival teater anak ketiga “MARSHAK” akan diadakan di Voronezh. Program ini mencakup 20 pertunjukan anak-anak paling cemerlang yang juga menarik bagi orang dewasa..
Raja Matt
Pertunjukan anak-anak terbaik akan ditampilkan dalam festival Marshak
Pembukaan festival
Teater Globus (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Kuliah langsung
Direktur– Polina Struzhkova
Pencipta drama tersebut mewujudkan gagasan guru dan penulis Polandia terkemuka Janusz Korczak bahwa seorang anak adalah orang yang bertanggung jawab atas struktur dunia mikronya. Di satu negara bagian, ayah raja meninggal, dan Pangeran Cilik harus naik takhta. Dia harus bertarung dengan penguasa negara tetangga, membuat keputusan yang kekanak-kanakan, tetapi yang utama adalah menemukan jawaban atas pertanyaan: bagaimana membuat semua orang di sekitarnya bahagia?
Bentuk pertunjukannya menyerupai ceramah menarik tentang kebebasan dan ketidaktaatan, kesenangan dan tanggung jawab. Profesor yang menceritakan kisah Matt kepada hadirin terus-menerus mengajukan pertanyaan kepada mereka, mendorong mereka untuk mencari jawaban dalam hati.
Produksinya mengikuti program Akhir Pekan Anak-anak festival Topeng Emas pada tahun 2016.
Kebun Binatang Naga
Foto: layanan pers festival Marshak
Perusahaan teater Dieserud/Lindgren (Norwegia)
Maria Treti Wennerod
Direktur– Christina Lindgren
Teater Drama. A. Koltsova – Panggung Kecil (Revolution Avenue, 55)
Durasi – 30 menit tanpa jeda
Pemirsa menemukan diri mereka di taman zoologi ajaib yang dihuni oleh naga. Panggungnya adalah pulau dongeng. Anak-anak dan orang tua mereka melakukan perjalanan, menemukan tanaman aneh dan mendengar suara misterius di sepanjang jalan. Akhirnya, mereka menemukan penghuni pulau itu - tiga naga... Pencipta drama ini telah mempelajari makhluk-makhluk fantastis ini dengan baik untuk memperkenalkan mereka kepada anak-anak. Mitos apa saja yang berhubungan dengan naga? Bagaimana mereka hidup? Bagaimana cara mereka bergerak? Suara apa yang mereka buat? Pertunjukan tanpa kata ini ditujukan untuk penonton termuda.
Kashtanka
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater Globus (Novosibirsk)
Anton Chekhov
Sebuah cerita menyenangkan untuk anak-anak dan orang dewasa
Direktur– Yuri Kataev
Direktur artistik produksi– Nina Chusova
Karakter utama dari drama tersebut - angsa terlatih Ivan Ivanovich, babi Khavronya Ivanovna, kucing Fyodor Timofeich dan, tentu saja, Kashtanka sendiri - tidak bisa berkata-kata. Namun para aktor, dengan akting, ekspresi wajah, dan gerak tubuh mereka, secara mengejutkan secara akurat menyampaikan emosi yang sangat “manusiawi” dari karakter-karakter ini. Dan di akhir cerita, sepertinya si bocah Fedyushka tidak lagi mencari seekor anjing, melainkan mencari saudara perempuannya yang hilang.
Kisah persahabatan, pengabdian, dan kebutuhan untuk mengambil keputusan sulit ditampilkan dalam drama tersebut dengan jelas dan mengesankan: pertunjukan sirkus dipentaskan di atas panggung, gelembung sabun mengalir, dan konfeti berjatuhan.
Hati-hati, elf!
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater Bangsa-Bangsa (Moskow)
Detektif anak-anak
Direktur– Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov
Ini adalah pertunjukan interaktif dengan elemen teater bayangan, yang diciptakan oleh pemenang penghargaan Topeng Emas Maria Litvinova dan Vyacheslav Ignatov. Pemirsa menemukan diri mereka berada di tengah-tengah cerita detektif: dua agen rahasia-elfologist mengundang mereka untuk mengambil bagian dalam penyelidikan hilangnya misterius gadis Lisa dan orang tuanya. Detektif muda harus menangkap elf yang tidak terlihat, mengambil bagian dalam mengumpulkan bukti, dan bahkan dalam eksperimen investigasi nyata.
Pulau harta karun
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater Provinsi Moskow (Moskow)
Robert Louis Stevenson Pertunjukan petualangan
Direktur– Aleksei Serov
Aula Konser Voronezh (Jalan Teatralnaya, 17)
Durasi – 2 jam 20 menit dengan satu jeda
Pertunjukan menarik berdasarkan salah satu novel sastra Eropa terhebat akan memperkenalkan dunia bajak laut dan petualangan laut kepada pemirsa! Kisah tentang bocah lelaki Jim Hawkins dan harta karun legendaris Flint memperoleh karakter baru di sini dan menerima akhir yang tidak terduga. Di atas panggung terdapat kapal yang bertransformasi, dengan mudah berubah dari Hispaniola yang megah menjadi kedai Laksamana Benbow atau gua dengan emas. Teater Provinsi Moskow berhasil menciptakan pertunjukan berskala besar yang sama menghiburnya dengan film petualangan besar. Pertunjukan tersebut disertai dengan komentar audio, yang memungkinkan penyandang disabilitas penglihatan untuk melihatnya.
Buku catatan tebal
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater Globus (Novosibirsk)
Agota Christophe
Direktur– Alexei Kriklivy
Teater Kamar (Karl Marx St., 55a)
Durasi – 2 jam 50 menit dengan satu jeda
Pertunjukan ini untuk anak-anak sekolah yang lebih tua dan orang tua mereka. Ini menceritakan kisah anak laki-laki kembar yang tumbuh di sebuah kota kecil di Hongaria selama Perang Dunia II. Dibiarkan tanpa pengawasan orang dewasa, Klaus dan Lucas membuat buku harian di mana mereka secara tidak memihak menggambarkan semua peristiwa yang menimpa mereka, terkadang cukup mengejutkan. Novel karya penulis Swiss Agotha Christophe yang terbit tahun 1986 menjadi buku terlaris. Sutradara tidak mengilustrasikan kejadian-kejadian dari buku dan dengan hati-hati mengabaikan detail yang paling kejam. Kisah kehidupan anak-anak korban perang dihadirkan dalam latar minimalis berwarna putih.
Gadis Salju
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater Boneka "Anjing Liar" (St. Petersburg)
Alla Sergeeva
Perumpamaan
Direktur– Alfiya Abdulina
Teater Boneka "Jester" (Revolution Avenue, 50)
Pertunjukan tersebut akan memperkenalkan penonton pada ritual dan hari raya kuno, berbicara tentang kebaikan dan pengorbanan diri, serta keindahan dan orisinalitas budaya Rusia, yang menggabungkan agama Kristen dan paganisme. Hal ini juga mengangkat topik penting: betapa sulitnya kadang-kadang dalam hidup bagi orang-orang yang berbeda dari orang lain.
Produksinya tanpa kata-kata, narasinya didasarkan pada gambar visual, musik orisinal, dan seni plastik. Seniman teater terkenal Yuri Kharikov menciptakan boneka tambal sulam yang tidak biasa, dan menciptakan kostum dan dekorasi untuk para dalang: hiasan kepala yang fantastis berubah menjadi mahkota pohon dalam imajinasi penonton, topeng dan gaun malam dengan pola rumit berubah menjadi dewa Slavia.
Pertunjukan tersebut dinominasikan untuk Penghargaan Teater Nasional Rusia "Topeng Emas - 2017" dalam tiga kategori.
Kisah Tsar Sahanan
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater-Teater (Perm)
Alexander Pushkin
Direktur– Irina Tkachenko
Teater Kamar (Karl Marx, 55a)
Durasi – 1 jam 5 menit tanpa jeda
Pertunjukan ini mengembalikan penonton ke tradisi rakyat dalam memerankan dongeng dan perayaan gembira dengan nyanyian dan tarian melingkar. Sudah berada di serambi teater, anak-anak mendapati diri mereka berada di tengah-tengah aksi, di mana mereka diundang untuk memutar roda yang adil, melihat ke masa depan dengan bantuan ramalan, atau membuat malaikat kertas dengan tangan mereka sendiri.
Dan begitu sampai di auditorium, mereka melakukan perjalanan menakjubkan bersama pahlawan favorit mereka: Tsar Saltan, putranya Guidon, dan Putri Angsa yang cantik. Garis melodi Pushkin jatuh pada melodi folk. Motif cerita rakyat juga digunakan dalam desain pertunjukan - kostum etnik dan elemen pemandangan terbuat dari bahan alami.
Pertunjukan tersebut merupakan pemenang Penghargaan Teater Nasional Rusia "Harlequin" dalam 4 nominasi dan peserta program "Akhir Pekan Anak" dari festival "Topeng Emas" pada tahun 2017.
25 menit sebelum pertunjukan dimulai, penonton dipersilakan ke foyer untuk selingan.
Stepa Nocturne, atau Antara Senja dan Fajar
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater Boneka Petropavlovsk (Kazakhstan)
Direktur– Evgeniy Ibragimov
Teater Kamar – Panggung Kecil (Karla Marx, 55a)
Durasi – 45 menit tanpa jeda
Ini adalah perjalanan menarik ke dalam sejarah masyarakat Kazakh. Di aula kecil, penonton mengikuti seberkas cahaya selangkah demi selangkah menembus kegelapan, seperti pemandu diam-diam, terjun ke dalam peristiwa berabad-abad yang lalu.
Gambar dan simbol membentuk legenda keberanian dan kebebasan. Ini adalah pertunjukan tanpa kata-kata, dibangun di atas gerak tubuh, ekspresi wajah dan musik yang mempesona, di mana Anda dapat mendengar kicauan burung, lolongan serigala, gemerisik tanaman tumbleweed, gemerincing kuku kuda, dentingan pedang dan teriakan perang. Melodi padang rumput ini menggairahkan imajinasi pemirsa dan membuat waktu terhenti... antara matahari terbenam dan fajar.
Pertunjukan tersebut dilakukan dalam ruangan yang hanya menampung enam belas penonton.
Peter Pan
Foto: layanan pers festival Marshak
Teater dinamai Evgeniy Vakhtangov (Moskow)
James Barry
Direktur– Alexander Koruchekov
Teater Drama dinamai menurut namanya. A. Koltsova (Jalan Revolusi, 55)
Durasi – 2 jam dengan satu jeda
Kisah seorang anak laki-laki yang tidak mau tumbuh dewasa menjadi ikon sastra dunia. Selama lebih dari seratus tahun, berbagai generasi pembaca menikmati perjalanan melintasi negeri peri, India, dan bajak laut bersama Peter Pan dan teman-temannya. Ini adalah pertunjukan yang hidup dan ceria dengan dekorasi applique warna-warni. Pedang kertas, topeng, ekor putri duyung, dan hutan menciptakan suasana elemen yang menyenangkan, menarik imajinasi penonton dan mendorong mereka untuk berkreasi bersama. Karena menyerah pada pesona para seniman, bahkan orang dewasa pun akan percaya pada keajaiban dan menjadi anak-anak selama beberapa jam. “Peter Pan” adalah pemenang Penghargaan Teater MK pada tahun 2016. Pertunjukan tersebut dibawakan oleh lulusan Institut Teater yang diberi nama. B. Shchukin (kursus Alexander Koruchekov).
anak ayam
Foto: layanan pers festival Marshak
Berdasarkan dongeng karya Korney Chukovsky
Direktur– Ekaterina Lozhkina
Ini adalah kisah tentang seorang bayi yang berkenalan dengan dunia yang luas namun belum dijelajahi. Dia harus belajar berjalan, mengucapkan kata-kata pertamanya, mempelajari sisi indah dan berbahaya dari kehidupan... Boneka berbagai ukuran dan bayangan misterius muncul dalam pertunjukan. Pemirsa muda akan dapat tertawa terbahak-bahak saat melihat tarian cacing, bertemu kucing hitam besar, dan bermain dengan para aktor. Drama “Chicken” adalah pemenang festival “Teater St. Petersburg untuk Anak-anak” dan peserta program “Akhir Pekan Anak” dari festival “Topeng Emas” pada tahun 2017.
Kelinci dan Banteng
Teater Boneka "Jester" dinamai Valery Volkhovsky (Voronezh)
Agniya Barto
Produksi oleh grup kreatif yang dipimpin oleh Svetlana Dremacheva
Teater boneka "Jester" - panggung "Malyshkina" (Revolyutsii Ave., 50)
Durasi: 35 menit tanpa jeda
Pertunjukan tersebut mengenalkan anak-anak pada pahlawan puisi karya penulis anak-anak Agnia Barto. Beruang, Banteng, Kelinci, dan karakter lainnya menjadi hidup di atas panggung. Pencipta menggabungkan puisi individu menjadi sebuah cerita - tiga orang teman menunjukkannya kepada anak-anak menggunakan dua jenis boneka. Tokoh utamanya adalah boneka kain yang dibuat seolah-olah dari kaos dalam dan pakaian dalam anak-anak, serta boneka kaca patri berwarna, yang membantu para aktor membuat kartun nyata di layar khusus. Produksinya dengan jelas dan menghibur menceritakan kepada pemirsa muda yang baru mulai mengenal teater tentang hal-hal sederhana namun sangat penting - kebaikan, kesetiaan, filantropi, kebenaran, keadilan.
Mungkin akan ada pesta teh
Foto: layanan pers festival Marshak
Studio teater Karlsson Haus (St. Petersburg)
Berdasarkan dongeng Lewis Carroll "Alice in Wonderland" dan "Alice Through the Looking Glass"
Direktur– Alexei Shishov
Teater Drama dinamai menurut namanya. A. Koltsova – Panggung Kecil (Revolution Avenue, 55)
Durasi – 1 jam 10 menit tanpa jeda
Bagi penonton cilik, mengunjungi sebuah pertunjukan berubah menjadi perjalanan yang mengasyikkan untuk dikunjungi. Mereka disambut oleh Pengasuh dan March Hare - mereka mendudukkan semua orang di depan meja ajaib berbentuk papan catur. Kemudian para tamu bergabung dengan karakter lain dari dongeng terkenal Lewis Carroll - Mad Hatter dan Dormouse. Bersama-sama mereka memainkan petualangan Alice seperti permainan papan. Penonton akan menyelamatkan sang pahlawan wanita lebih dari sekali, dan yang terpenting, membantunya lulus ujian dan menjadi seorang ratu.
Pertunjukan tersebut merupakan pemenang festival Topeng Emas 2012 dalam kategori “Pertunjukan teater boneka terbaik”.
Perjalanan dari A sampai Z
Pusat Teater Nikitinsky (Voronezh)
Berdasarkan siklus puisi Samuil Marshak “From A to Z. A Merry Journey”
Direktur– Boris Alekseev
Pusat Teater Nikitinsky (Jalan Nikitinskaya, 1)
Tiga pria dari berbagai negara - seorang gadis Jepang, Amerika, dan Rusia - melakukan perjalanan puitis keliling dunia. Dalam “perjalanan” teatrikal besar-besaran, penonton cilik bersama para tokohnya akan mengenal huruf-huruf alfabet Rusia, mempelajari nama-nama negara dan ibu kotanya, serta mempelajari seperti apa bentuk bendera negara-negara tersebut. Ini adalah produksi interaktif dengan unsur tari dan akrobat. Setiap anak menjadi peserta penuh dalam aksi: ia akan mampu memecahkan teka-teki dan belajar salam dalam berbagai bahasa di dunia.
esai Kolya
Foto: layanan pers festival Marshak
Pusat produksi "KontArt" (St. Petersburg)
Berdasarkan buku karya Sergei Golyshev “My Son is Down”
Direktur– Yana Tumina
Pusat Teater Nikitinsky (Jalan Nikitinskaya, 1)
Durasi: 55 menit tanpa jeda
Di atas panggung, dengan bantuan boneka kecil, akting halus, video dan musik, dunia puisi seorang anak menjadi hidup. Drama ini didasarkan pada puisi oleh seorang anak laki-laki penderita Down Syndrome dan fakta dari kehidupan keluarganya. Dalam salah satu esainya, Kolya yang berusia enam tahun bercerita tentang perjalanannya mengunjungi seorang gadis bernama Varya, sahabatnya sejak taman kanak-kanak. Ayah Colin kemudian mengetahui bahwa putranya tidak pernah memiliki gadis seperti itu di taman kanak-kanak. Namun hal ini tidak menghentikan Anda untuk bepergian ke sana dengan kereta api, “yang tidak pernah lelah”, melewati hujan, pemandangan alam, dan bayangan. Tidak ada yang bisa menghentikan hasrat hati akan cinta, yang pada akhirnya membawa sang pahlawan dan penonton ke planet ajaib “tempat tinggal gadis Varya”. Pertunjukan ini adalah pemenang Penghargaan Teater Nasional “Topeng Emas” (2017), “Harlequin” (2016) dan penghargaan teater tertinggi di St. Petersburg “Golden Sofit” (2016).
Seorang pangeran kecil
Foto: layanan pers festival Marshak
Penutupan festival
Teater Rusia Riga dinamai Mikhail Chekhov (Latvia)
Antoine de Saint-Exupéry
Direktur– Ruslan Kudashov
Teater Drama dinamai menurut namanya. A. Koltsova (Jalan Revolusi, 55)
Durasi – 1 jam 5 menit tanpa jeda
Tahun ini, salah satu dongeng utama zaman modern genap berusia 75 tahun. Kita semua ingat kutipan dari “Pangeran Kecil”; buku ini mendorong banyak orang untuk berpikir serius tentang planet mereka, tentang cinta dan persahabatan, tentang masa kanak-kanak dan pertumbuhan. Penulis Perancis dan pilot profesional Antoine de Saint-Exupéry tidak hanya mengarang cerita, tetapi juga menggambarnya, sehingga orang-orang di seluruh dunia tahu seperti apa rupa Pangeran Kecil, Mawar kesayangannya, dan temannya Fox. Ilustrasi penulis juga digunakan dalam drama Ruslan Kudashov, sutradara terkenal Rusia, pemenang penghargaan Topeng Emas. Pertunjukannya dibawakan dalam bahasa Rusia.
TEATER TEMPAT ANAK BERMAIN. Keponakan laki-laki
Foto: layanan pers festival Marshak
Sirkus Uppsala (St. Petersburg)
Pertunjukan ini terinspirasi dari lukisan seniman Alexander Voitsekhovsky
Direktur– Larisa Afanasyeva
Durasi – 50 menit tanpa jeda
Bibi dan Keponakan melakukan perjalanan melintasi kota dan musim. Sepanjang jalan, mereka menghadapi "keajaiban biasa", bertemu karakter yang berbeda, mendapat masalah dan keluar dari mereka dengan mudah... Drama ini membuka dunia seorang anak istimewa, yang diperankan oleh seniman istimewa: Keponakan - seorang anak laki-laki dengan Sindrom Down. Namun melihat pahlawan yang luar biasa ini, pemirsa tiba-tiba menyadari betapa mudahnya menerima kebahagiaan yang mengelilingi kita masing-masing dan membuka diri terhadap dunia yang besar dan indah. Produksinya terinspirasi oleh lukisan seniman Alexander Voitsekhovsky. Masing-masing menceritakan kisah utuh, menyentuh dan hangat, seperti kenangan favorit semasa kecil. Ini persis seperti apa drama "Keponakan" - baik hati dan cerdas. Produksi ini dibintangi oleh seniman dari Uppsala Circus, “sirkus untuk hooligan” pertama di Rusia, yang menangani adaptasi sosial anak-anak jalanan dan remaja.
Legenda Prajurit Mati
Foto: layanan pers festival Marshak
Sekolah No. 686 “Pusat Kelas” oleh Sergei Kazarnovsky (Moskow)
Berdasarkan drama Bertolt Brecht "Drums in the Night"
Komedi hitam tentang patah hati
Direktur– Oleg Dolin
Teater untuk Penonton Muda (Dzerzhinsky St., 10a)
Durasi – 1 jam 10 menit tanpa jeda
Ini adalah kabaret tragis dengan nyanyian, tarian, dan orkestra sungguhan, berdasarkan drama awal penulis naskah drama dan reformis teater Jerman Bertolt Brecht. Seorang pemuda yang hilang saat perang telah lama dianggap meninggal oleh orang yang dicintainya. Namun di tengah segala rintangan, ia kembali ke kampung halamannya - dan akhirnya menghadiri pesta pertunangan tunangannya... Para seniman muda ini menghasilkan cerita horor spektakuler tentang “orang mati yang masih hidup”. Inilah potret dunia yang tidak berubah sama sekali selama seratus tahun. Drama ini membuat Anda mengingat hal-hal terpenting - cinta dan pengkhianatan, keramaian dan kesepian, perang dan perdamaian. Pertunjukan tersebut dibawakan oleh siswa dari guru teater terkenal Sergei Kazarnovsky, yang telah mengikuti festival MARSHAC lebih dari satu kali.
Burung camar bernama Jonathan Livingston
Foto: layanan pers festival Marshak
Studio pengembangan kreatif anak (Kazan)
Fantasi berdasarkan perumpamaan cerita oleh Richard Bach
Direktur– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Teater untuk Penonton Muda (Dzerzhinsky St., 10a)
Durasi – 40 menit tanpa jeda
Ini adalah pertunjukan plastik dengan aksi akrobatik pada struktur logam. Penayangan perdana akan berlangsung di festival MARSHAK. Anak-anak menceritakan kisah yang menyentuh hati mereka tentang seorang remaja laki-laki yang mencoba bersembunyi dari masalah hidup dalam realitas komputer. Suatu hari dia menemukan sebuah permainan yang alur ceritanya sangat mirip dengan kehidupannya. Sang pahlawan membenamkan dirinya dalam dunia virtual, menciptakan komputer “Aku” seperti yang dia impikan, dan, saat dia memainkan game tersebut, dia menemukan semakin banyak kebenaran kehidupan. Drama tersebut menghilangkan prasangka stereotip bahwa permainan komputer selalu menjadi penyebab semua masalah. Pada tahun 2015, studio tersebut ikut serta dalam festival MARSHAK dengan nama “Studio Anak untuk Pengembangan Kreatif Konstantin Khabensky.”
LANGIT di atas Langit
Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh)
kutipan teatrikal, psikologis dan filosofis
Direktur– Alexander Novikov
Aula Konser Voronezh - Panggung Kecil (Jalan Teatralnaya, 17)
Durasi – 1 jam tanpa jeda
Ini adalah pertunjukan suasana hati yang halus dan ironis dengan plastisitas aslinya. Terinspirasi oleh karya seniman luar biasa: seniman Rene Magritte dan Francisco Goya, penulis Franz Kafka dan Hermann Hesse, penari dan koreografer Pina Bausch, sutradara teater Philippe Genty... “SKY Above SKY” adalah tempat yang tidak biasa di mana para genius dilahirkan. . Mereka mampu hidup dalam realitas yang lebih tinggi, di mana kontradiksi-kontradiksi dihilangkan dan memungkinkan persepsi “ajaib” terhadap realitas, yaitu teater. Sketsa lakon “LANGIT di atas Langit” ditampilkan pada tahun 2017 di festival “Bulu” Seluruh Rusia di Sochi. Pertunjukan perdana dari pertunjukan yang telah selesai akan berlangsung di festival MARSHAK. Pada tahun-tahun sebelumnya, studio ini mengikuti festival MARSHAK dengan nama “Studio Anak untuk Pengembangan Kreatif Konstantin Khabensky.”
KASIR.RU menawarkan tiket acara budaya dan hiburan anak-anak: pertunjukan, pertunjukan, pertunjukan, pameran. Anda dapat membelinya di box office kota Anda atau online.
Poster teater untuk anak-anak berisi kaleidoskop acara menarik: pertunjukan boneka dan pertunjukan dengan partisipasi seniman terkenal, pertunjukan pasir berdasarkan The Nutcracker dan The Tale of Tsar Saltan, pertunjukan kucing Yuri Kuklachev, pertunjukan es Dracula ” dan “Alice Through the Looking Glass”, disko Winx. Mereka berlangsung di Moskow di berbagai tempat panggung. Anda dapat membeli tiket untuk anak-anak ke teater, Opera Baru, sirkus, Istana Kebudayaan Zuev, Kompleks Olahraga Olimpiysky, Istana Kebudayaan Luzhniki, ruang konser, pusat perbelanjaan Megapolis, dan Zelenopark. Kami yakin dapat menciptakan program hiburan untuk anak-anak dengan beragam minat.
Untuk memudahkan tugas Anda dan tidak bingung dengan poster anak, gunakan pencarian berdasarkan umur. Anak-anak usia 2-6 tahun akan menikmati pertunjukan boneka berdasarkan kartun favorit mereka: “Tiga Babi Kecil”, “Tujuh Kambing Kecil”. Anak usia 7-12 tahun dapat diperlihatkan produksi teater yang lebih serius. Anak-anak yang lebih besar harus menyaksikan pertunjukan menarik “The Little Prince” dan “The Pot of Gold”. Dan semua orang, bahkan orang dewasa, harus mengunjungi Legograd, kota realistis yang dibuat dari perangkat konstruksi terkenal.
Bagaimana cara memesan tiket acara anak-anak?
Anda dapat membeli tiket teater atau pertunjukan anak-anak lainnya di box office kota Anda, serta di website kami. Untuk melakukan ini, pilih acara (prosesnya akan disederhanakan dengan pencarian cepat berdasarkan genre, tanggal, biaya), lihat tata letak aula dan pesan kursi yang tersedia yang menurut Anda paling nyaman dan terjangkau. Lalu masuk ke troli dan pilih metode pembayaran. Setelah menyetor jumlah yang diperlukan, Anda akan menerima tiket elektronik untuk pertunjukan teater atau acara anak-anak lainnya melalui email. Selain itu, Anda dapat mengambil pesanan Anda secara online di box office kota Anda atau dari kurir kami.
Keuntungan kerjasama dengan operator nasional KASSIR.RU
- Kesempatan untuk membeli tiket teater anak-anak tanpa mendaftar di situs web dan membayar dengan cara yang nyaman (melalui Internet dengan kartu plastik, tunai di cabang bank, melalui Mobile Bank atau Alfa-Click). Tidak masalah dari kota mana Anda berasal.
- Pengiriman pesanan di Moskow dan sekitarnya setiap hari mulai pukul 10:00 hingga 19:00.
- Kesempatan memenangkan kunjungan gratis ke acara anak-anak yang ada di poster. Ikut serta dalam undian di jejaring sosial dan ikuti promosi.
- Peluang menemukan meja kas di dekat rumah Anda, karena ada 2.000 di Rusia.
Sangat menyenangkan bahwa dalam hidup kita – yang realistis, egois, dan semakin virtual – ada tempat untuk romantisme. Dan tidak masalah jika itu hanya di teater. Produksi berdasarkan salah satu buku terbaik dalam genre “jubah dan pedang” karya klasik Prancis Théophile Gautier sukses besar. Kemungkinan besar, seorang remaja modern, paling-paling, memiliki gagasan tentang arah seni ini dari film tentang The Three Musketeers. Novel Gautier tidak begitu populer - dan sayang sekali! Bagaimanapun, dialah yang mewakili mutiara gaya petualangan-romantis.
Ia memiliki segalanya: intrik, bandit, perkelahian, penyamaran, penculikan, penjahat, dan kekasih. Setuju bahwa rangkaian seperti itu dapat menarik bahkan pemirsa yang skeptis di masa transisi yang sulit. Namun tokoh utama dalam pertunjukan Lokakarya tetaplah teater: teater menurut Shakespeare, yang seperti Anda ketahui, adalah seluruh dunia, dan orang-orang di dalamnya adalah aktor.
Terkadang Anda tidak perlu takut untuk “meninggalkan ruangan”, melakukan perjalanan dan menemukan diri Anda dengan mencoba peran yang berbeda. Inilah yang dilakukan tokoh utama, Baron de Sigognac yang muda dan malang, ketika ia melakukan perjalanan dengan sekelompok seniman keliling. Mengikuti kekasihnya, seorang aktris teater, ia menjadi topeng: Kapten Fracasse.
Saya pergi ke pertunjukan hanya dengan satu kekhawatiran: saya malu dengan durasinya. "Kapten Fracasse" dimulai pukul tujuh malam dan berakhir mendekati pukul sebelas. Dia tidak mengkhawatirkan dirinya sendiri, tapi tentang anak-anaknya. Ternyata - sia-sia! Mereka tampak hebat dan, menurut kesan mereka sendiri, mereka tidak bosan satu menit pun. Pertunjukannya luar biasa spektakuler, di mana sandiwara diangkat ke tingkat ketiga: kostum yang subur dan menyebar, yang, di satu sisi, mengacu pada era Louis XIII, dan di sisi lain, tentu saja, menggemakan topeng Venesia. Karnaval - Komedi Dell'Arte yang abadi. “Fitur” utama pemandangan, yang membantu menangkap motif utama gerak abadi, jalur rombongan teater keliling (dan bahkan kehidupan), adalah tiga penjelajah di atas panggung. Ingat? Terdapat jalur bergerak tanpa langkah yang memungkinkan pejalan kaki bergerak lebih cepat. Karakter-karakter dalam drama itu bergerak bersama mereka. Sangat ringkas dan akurat.
Semua perannya cerah dan berkarakter. Penjahat utama, saingan baron, sangatlah cantik. Anda akan mati tertawa. Dalam novel Gautier, setelah berada di ambang kematian, dia tiba-tiba (menurut semua hukum genre) menyadari kejahatannya dan menjadi pahlawan yang mulia. Dalam drama tersebut, dia terlihat menjadi sedikit gila dan melakukan hal-hal yang sangat lucu.
Drama “Ruslan dan Lyudmila” diciptakan dengan gaya yang ironis dan pedas. Bagaimanapun, puisi itu sendiri awalnya disusun dengan unsur parodi (berdasarkan balada Zhukovsky “Dua Belas Perawan Tidur”). Ironisnya, Pushkin dengan sengaja meremehkan gambaran mulia Zhukovsky dan memasukkan detail-detail lucu dan aneh ke dalam narasinya. Dalam drama tersebut, gambaran Pushkin lucu, hooligan, mengejek, tetapi sangat sensual.
Di sini, para pahlawan yang tak kenal takut dan Ruslan menaiki pelana dan sapu alih-alih kuda, menaruh ember penyok di kepala mereka dan bertarung dengan pedang mainan. Farlaf yang kenyang dengan kumis merah besar sangat mirip dengan Barmaley atau Gerard Depardieu dalam peran Obelix. Jenggot Chernomor lebih terlihat seperti karangan bunga Tahun Baru yang panjang, dan "cincin berharga" untuk Lyudmila disimpan sebagai kejutan yang lebih baik.
Pertunjukannya dipentaskan di panggung kecil di gedung Workshop baru yang seperti diketahui memiliki rahasia. Penonton di aula memiliki perspektif serambi teater bawah dengan arsitektur geometris volumetriknya: tangga, balkon, kolom, bukaan, langit-langit. Selain arsitektur foyer, di atas panggung terdapat kolom pohon dengan rantai - "ek hijau" dan tangga simpul, serta platform kayu miring, yang berfungsi sebagai semacam tempat berteduh. Dan itu saja! Sisanya adalah permainan imajinasi. Jika ini adalah pertemuan antara Ruslan dan Finn tua, maka Anda hanya perlu mendengarkannya, dan gema ringan serta suara tetesan air akan membawa Anda ke gua terpencil milik lelaki tua itu. Jika ini adalah wilayah Chernomor dengan air terjun dan taman yang indah, maka ini adalah kain yang mengalir dan jeruk asli yang tersebar di seluruh panggung. Dan jika ini adalah kerajaan Vladimir, maka ini adalah meja pesta panjang biasa, yang, jika diinginkan, dibagi menjadi dua bagian (“setengah kerajaan kakek buyut kita” yang dijanjikan).
Segalanya tampak tidak serius di sini. Ini adalah sejenis buku komik dengan tema klasik, yang pasti akan menarik bagi remaja yang berubah-ubah: dia akan mengenal plot abadi, dan akan mempelajari kurikulum sekolah dalam bidang sastra, dan akan menikmatinya.
“The Cannibal” didasarkan pada drama berjudul sama karya penulis drama kontemporer Kanada Suzanne Lebeau. Plotnya tidak kalah dengan thriller: ada rahasia aneh, ketegangan yang meningkat, dan hasil yang tidak terduga. Sepasang ibu dan anak tinggal jauh dari manusia, di hutan. Dia bertubuh besar pada usia 6 tahun, dan merespons julukan yang tidak biasa dan sederhana - Ogre. Dia jatuh cinta pada anak satu-satunya, terintimidasi oleh dunia yang agresif, namun seorang wanita bangga dengan masa lalu yang misterius.
Kisah ini mengandung makna tersembunyi yang ditujukan kepada generasi muda masa kini dan orang tuanya. Inilah perlindungan berlebihan terhadap seorang anak - ketakutan yang melahap orang dewasa; dan pergulatan nafsu dan keinginan pada anak-anak yang tiba-tiba menjadi dewasa. Drama ini dipentaskan di panggung kecil teater: semuanya sangat dekat (aksi berlangsung dalam jarak dekat) dan sangat jujur, terkadang sampai tenggorokan tercekat, hingga menangis. Hampir selalu gelap dan sedikit menakutkan.
Pertunjukan ini didasarkan pada drama “At the Ark at Eight” oleh penulis naskah drama, sutradara dan aktor terkenal Jerman Ulrich Hub. Hub menulisnya pada tahun 2006 setelah sebuah penerbit Jerman mengundang beberapa teater untuk mengangkat isu agama dalam drama anak-anak. Setuju bahwa topiknya sangat sensitif, sulit untuk teater, tetapi menurut saya, topik tersebut tentu penting dan perlu untuk percakapan dengan seorang remaja. Dan ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika penulis berhasil memadukan pathos yang sesuai di sini dengan kemudahan narasi dan ironi yang baik.
Plotnya sederhana: Tuhan marah terhadap manusia dan hewan karena kekejaman, rasa tidak berterima kasih, dan kurangnya iman mereka dan mengatur banjir global. Seperti yang kalian ketahui, hanya “makhluk berpasangan” yang bisa diselamatkan di Bahtera Nuh. Tapi ada tiga penguin. Salah satu dari mereka (atas perintah teman-temannya) harus berlayar seperti “kelinci” di atas bahtera. Bagaimana cara belajar mengorbankan diri demi orang lain? Bagaimana cara melihat dan bisa mengakui kesalahan Anda? Bagaimana cara mengampuni sesama dan tidak menggerutu kepada Tuhan? Pertanyaan-pertanyaan yang “luar biasa” ini dijawab dengan sederhana, dan yang terpenting, dengan humor dan cinta yang halus, jawaban yang jelas muncul dalam waktu satu setengah jam. Penguin dalam drama tersebut adalah tiga calon musisi yang lucu.
Tidak ada paruh, ekor atau omong kosong lainnya. Penguin juga manusia. Mereka bertengkar, berdamai, takut, bergembira, sedih, banyak bernyanyi dan bermain: kadang di balalaika raksasa, kadang di akordeon tumpul, kadang di drum. Ngomong-ngomong, untuk ibu dan ayah ada salam “dewasa” dari sutradara drama dalam drama tersebut: penguin dari waktu ke waktu mulai berbicara dalam frasa karakter Chekhov atau puisi Brodsky. Sangat lucu dan sangat akurat.
Anak-anak saya selalu senang mendengar cerita dari masa kecil saya. Bagi saya, semua anak menyukainya. Pertunjukan di Teater A-Ya adalah gambaran hidup dari masa lalu: lucu sampai menitikkan air mata, sangat sedih, akrab sampai ngilu di ulu hati, dan semuanya musikal tanpa kecuali. Ini adalah produksi yang dapat memberi orang dewasa sepotong kebahagiaan murni yang telah hilang dan tidak dapat diperbaiki lagi, dan membuka pintu berharga bagi anak-anak yang sudah dewasa ke masa kanak-kanak Soviet yang aneh dari orang tua dan kakek-nenek mereka.
Pertunjukan ini didasarkan pada kenangan orang-orang nyata yang masa kecilnya antara tahun 40an dan 80an abad lalu. Tidak ada kronologi - semuanya tercampur aduk. Inilah perang dengan evakuasi, dan cerita tentang perintis dengan hooligan, dan kehidupan di apartemen komunal. Rekaman musik, sepeda yang didambakan, televisi pertama, roti hitam dengan pasta gigi sebagai pengganti kue... Anda mendengarkan setiap tanda zaman, mencari tahu kapan sebuah kue bisa berharga 25 rubel dan diam-diam berbisik di telinga putra Anda bahwa aktor yang luar biasa ini sengaja mengubur: dia adalah Volodya Ulyanov.
Semua aktor yang terlibat dalam drama tersebut dengan mudah berubah menjadi musisi: saksofon, gitar listrik, drum. Musik adalah barometer waktu: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Setiap kenangan itu unik. Dan itu tidak hanya dimainkan, itu dijalani: di sini dan saat ini. Dengan cinta yang besar, tanpa kesedihan dan nostalgia semu akan masa lalu. Dan Anda tidak bisa membayangkan berapa banyak pertanyaan yang muncul di kepala seorang remaja setelah menonton pertunjukan tersebut. Bukankah ini hal yang paling menakjubkan: berbicara dari hati ke hati setelah apa yang kita saksikan bersama di teater?
Satu lagi karya dari kurikulum sastra sekolah, yang entah kenapa diam-diam biasa ditonton di Teater Maly. Tanpa mengurangi manfaat dari produksi ini, saya ingin merekomendasikan "The Minor" di Chikhachevka (sebutan penggemar teater untuk teater ini.) Drama Fonvizin berhasil diubah menjadi opera vaudeville. Musiknya ditulis oleh komposer terkenal Andrei Zhurbin, penulis puluhan opera, balet, dan ratusan musik hits untuk panggung dan bioskop (lihat saja lagu-lagu dari film “Squadron of Flying Hussars”).
Dan “The Minor” tidak terkecuali: tidak hanya penikmat teater musikal sejati yang akan terinspirasi oleh musik dalam drama tersebut, tetapi bahkan mereka yang baru pertama kali mengenal genre ini. Namun, semuanya di sini adalah yang terbaik: kostum asli dan suara indah para artisnya. Ada juga sedikit penyimpangan dari plot klasik, yang menjadi inti dari keseluruhan aksi: dalam drama tersebut, salah satu karakter utamanya adalah Permaisuri Catherine II sendiri. Di bawah pemerintahannya pemutaran perdana komedi Fonvizin berlangsung di teater. Citranya menciptakan konteks sejarah dan memperluas batas-batas lakon, yang tentu saja hanya menguntungkan remaja modern. Dua dalam satu: pelajaran sastra dan pelajaran sejarah.
Cerita tentang Sherlock Holmes seolah diciptakan untuk diwujudkan dalam teater bayangan. Di mana lagi, jika bukan di sini, suasana misteri yang unik dapat tercipta: tidak ada tempat yang lebih baik untuk cerita detektif.
Kami telah menulis bahwa teater telah menyusun proyek yang sangat menarik: serial teater berdasarkan cerita terkenal Conan Doyle tentang Sherlock Holmes. Dua pertunjukan pertama didasarkan pada cerita “The Hound of the Baskervilles” dan “The Vampire of Sussex”. Dan inilah episode selanjutnya! Kali ini - salah satu cerita paling populer tentang detektif Inggris: "The Speckled Band". Kami menonton semua episodenya dan setelah setiap episode, anak-anak hanya menghela napas: “Wow!”
Setiap pertunjukan merupakan sintesis yang sangat harmonis antara teater drama, boneka, dan bayangan: semua teknik digabungkan dan terjalin. Di balik layar, dalam kegelapan total, bayangan binatang eksotis muncul - seekor babon dan cheetah, berjalan di sekitar perkebunan Roylott yang kejam; tetapi boneka tebu yang anggun dari saudara kembar muncul di panggung, dan boneka sarung tangan tiba-tiba muncul di tangan para aktor - salinan kecil yang lucu dari detektif terkenal dan asistennya.
Duet dua aktor dramatis yang berperan sebagai Holmes dan Watson (dan ini bersaing ketat dengan bioskop, di mana gambar ikonik Conan Doyle diciptakan pada waktu yang berbeda) tentu saja merupakan kesuksesan produksi. Sherlock masih muda, impulsif dan ironis. Watson lucu, kikuk, tapi sangat menawan. Ciri utama dalam komunikasi mereka adalah (dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh remaja masa kini) saling mengejek satu sama lain. Dan secara umum, seluruh produksi pada dasarnya dirancang dengan cara ini. Lihat saja gadis Gipsi, diiringi biola live yang dibawakan oleh Watson dalam bahasa Rusia-Inggris: satu, satu, dan bahkan satu (ingat, orang gipsi tinggal di perkebunan Roylott?). Anda pasti tidak akan bosan.
***
Svetlana Berdichevskaya
Untuk pertama kalinya dalam sejarah penghargaan teater Topeng Emas, drama anak-anak yang dipentaskan oleh empat siswa Sergei Zhenovach di RAMT dinominasikan untuk penghargaan tersebut. Trud yakin, meski ada perubahan positif, masih sulit menemukan produksi anak-anak yang bagus di Moskow.
Sampai saat ini, orang tua yang ingin menyekolahkan anaknya ke teater tidak punya banyak pilihan, bahkan di kota metropolitan seperti Moskow. Hal pertama yang terlintas di benak ibu dan ayah, serta kakek-nenek, adalah dinosaurus dalam repertoar anak-anak seperti "Burung Biru" di Teater Seni Gorky Moskow dan "Bunga Merah" di Teater Pushkin, yang mana mereka sendiri diambil ketika mereka berusia 30, 50 atau lebih tahun yang lalu. "The Scarlet Flower" telah ditayangkan selama 60 tahun, dan pada bulan Januari pertunjukan ke-4000 dari dongeng karya Aksakov ini akan dipentaskan, dan "The Blue Bird" berdasarkan drama Maeterlinck merayakan ulang tahunnya yang keseratus pada tahun 2008. Namun, jauh lebih sulit bagi anak modern untuk terpikat oleh petualangan Tiltil dan Mytil di hutan dongeng atau Nastenka di istana ajaib: karena terbiasa dengan permainan komputer yang inventif, mereka belum pernah melihat yang seperti ini.
Orang tua yang ingin mengajari anaknya menonton teater sejak dini terkadang bisa putus asa. Sebagian besar pertunjukan anak-anak di Moskow dan sekitarnya adalah "Tyuzyatina" yang membosankan dan kuno, atau sekadar karya rekaan. Hanya ada sedikit pertunjukan yang berbicara kepada anak-anak dalam bahasa modern.
Trud mempelajari poster Moskow dan mengidentifikasi pertunjukan terbaik yang membuat orang tua tidak perlu malu di depan anak-anak mereka.
1-4. Proyek “Sutradara Muda untuk Anak-anak”
Tentang apa: Direktur artistik teater, Alexei Borodin, memanggil empat sutradara muda yang telah mengikuti kursus Sergei Zhenovach, dan mereka menampilkan pertunjukan yang modern, cerdas, dan penuh kegembiraan, yang dinominasikan sebagai satu "paket" untuk Topeng Emas. Ini adalah pertunjukan “How the Cat Walked Where He Wanted” (foto) berdasarkan dongeng Kipling (disutradarai oleh Sigrid Ström Reibo), “The Fearless Master” berdasarkan cerita rakyat Rusia (disutradarai oleh Marfa Gorvitz-Nazarova), “ The Magic Ring” berdasarkan dongeng karya Boris Shergin (disutradarai oleh Alexander Khukhlin), “Almost for Real” berdasarkan dongeng karya Toon Tellegen (disutradarai oleh Ekaterina Polovtseva). Orang dewasa akan bersenang-senang seperti anak-anak.
Untuk siapa: Untuk anak-anak dari 7 tahun
5. "Alice Melalui Kaca Tampak"
Dimana: “Lokakarya Pyotr Fomenko”
Tentang apa: Salah satu siswa paling berbakat dari Pyotr Fomenko, sutradara Ivan Popovski menciptakan tontonan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya menggunakan teknologi multimedia tercanggih. Boneka tebu dan benda bercahaya digunakan. Anak-anak menonton dengan mulut terbuka, dan ketika meninggalkan aula, mereka berkata: “Ini lebih keren dari Avatar.” Ada banyak musik yang dibawakan oleh seniman Teater Elena Kamburova.
Untuk siapa: Untuk anak-anak dari 7 tahun
6. “Hantu murni Inggris”
Dimana: Teater Pemuda Akademik Rusia
Tentang apa: Sutradara Alexander Nazarov pada tahun 2005 mementaskan dongeng "The Canterville Ghost" oleh Oscar Wilde. Ini adalah pertunjukan nyata untuk ditonton keluarga. Yang lebih muda terpikat oleh persahabatan antara Virginia kecil dan hantu sedih, dan orang tua terhibur dengan bagaimana mainan yang terlihat seperti manusia menjadi hidup.
Untuk siapa: Untuk anak-anak dari 7 tahun
Dimana: “Sekolah Permainan Kontemporer”
Tentang apa: fantasi folk-rock-rap-pop, dipentaskan pada tahun 2002 dengan tema buku terlaris karya Grigory Oster. “Jika Anda diundang makan malam, dengan bangga bersembunyi di bawah sofa” - ini dan selusin nasihat buruk lainnya dari penyair populer untuk semua kesempatan.
Untuk siapa: untuk anak-anak dari 9 tahun
8. R.-L. Stevenson "Pulau Harta Karun"
Dimana: Teater Pushkin
Tentang apa: banyak musik, perkelahian dan tarian. Tontonan berskala besar yang dipentaskan pada tahun 1996 oleh sutradara muda Evgeny Pisarev ini ditujukan bagi mereka yang menyukai petualangan dan bermimpi menguasai peta misterius pulau harta karun.
Untuk siapa: untuk anak-anak dari 9 tahun
9. “Petualangan Luar Biasa T.S. dan GF.”
Tentang apa: Di balik inisial misterius dalam judul drama yang dipentaskan oleh Henrietta Yanovskaya, terdapat karakter Mark Twain, Tom Sawyer dan Huckleberry Finn. Sebuah tontonan dengan banyak humor dan petualangan seru.
Untuk siapa: untuk anak-anak dari 9 tahun
10. “Serigala dan Tujuh Kambing Kecil”
Dimana: Teater Moskow untuk Penonton Muda
Tentang apa: sebuah cerita pendek yang menggambarkan masa kecil karakter utama yang riang dan sombong, kelembutan dan kehangatan kerabat mereka yang lebih tua, serta teman-teman mereka yang ceria. Dan juga lagu-lagu Rybnikov dan Entin, yang mampu membuat penampilan apa pun laris manis.
Untuk siapa: Untuk anak-anak dari usia 5 tahun
11. "Dua Pohon"
Dimana: Teater Bayangan
Tentang apa: Pertunjukan Teater Bayangan baik untuk semua orang, kecuali Anda harus mendaftar terlebih dahulu, karena pertunjukan tersebut dirancang untuk kelompok yang terdiri dari lima orang. Orang Lilikan yang ditemukan oleh Ilya Epelbaum dan Maya Krasnopolskaya ini bertubuh sangat kecil sehingga bisa dimasukkan ke dalam sebuah kotak kecil. Untuk melihat drama tentang cinta romantis seorang putri cantik dan raja tambang emas, tentang kurcaci kuning jahat dan berbahaya yang tinggal di pohon jeruk, dan peri gurun kejam yang memisahkan sepasang kekasih, Anda perlu mengelilingi Teater Lilikansky di semua sisi.
Untuk siapa: untuk anak-anak dari 6 tahun dengan orang dewasa
12. "Pinokio"
Dimana: Teater Praktika
Tentang apa: Joël Pomerat dari Prancis adalah salah satu pemimpin penyutradaraan Eropa, yang penampilannya ikut serta dalam festival paling bergengsi. Pinokio adalah fantasi cerdas, inventif, dan sedikit kelam berdasarkan dongeng klasik karya Carlo Collodi, dipentaskan musim ini oleh Joël Pomerat atas undangan Eduard Boyakov.
Pertunjukan untuk anak-anak berlangsung tidak lebih dari satu jam, sehingga anak-anak dapat dengan mudah memahami keseluruhan pertunjukan, tidak cepat lelah dan hanya menerima kesan yang paling menyenangkan. Oleh karena itu, baik anak bungsu maupun anak tertua membutuhkan pertunjukannya sendiri bahkan teaternya sendiri. Kami berbicara tentang tempat teater anak-anak paling populer di Moskow.
8 teater anak-anak populer di Moskow
Teater Bayi Interaktif
Teater untuk si kecil! Pertunjukan yang benar-benar interaktif untuk anak-anak 8 bulan. DI DALAM repertoar mencakup cerita dan untuk anak yang lebih besar- hingga 5 tahun. Pemandangan cerah, cerita orisinal dan musik dan tentu saja, permainan tugas segera dimulai pertunjukan - semua ini ada setiap pertunjukan BabyTheatre.
Pertunjukan kamar- tidak lebih dari 15-20 anak, tempat duduk gratis tepat di depan panggung selimut dan bantal — suasananya hampir seperti rumahan. Di dalam Selama pertunjukan ada sesi foto profesional gratis dan Setiap anak berhak mendapatkan suvenir kecil motif dongeng.
Alamat: Moskow, ke-2 Jalur Vysheslavtsev, 17, gedung 2. (M. Maryina Roshcha).
Teater Bayangan Anak Moskow di Izmailovsky Boulevard
Teater bayangan adalah fenomena seni yang menakjubkan. Ini berasal dari Tiongkok lebih dari 1.700 tahun yang lalu. Teater bayangan anak-anak modern di Moskow mewarisi tradisi teater Tiongkok dan Rusia; produksinya menggabungkan boneka dan akting langsung.
Repertoar teater mencakup pertunjukan bayi untuk anak-anak dari usia 1 tahun ("Giselle" dan "Warna"), penonton yang lebih tua ("The Black Hen" oleh Pogorelsky, "The Little Humpbacked Horse" oleh Ershov, "Thumbelina" oleh Andersen) dan remaja (produksi berdasarkan serial "Sherlock" "). Mereka juga menampilkan pertunjukan pencarian dan melakukan tamasya tentang struktur teater bayangan.
Alamat: Izmailovsky Boulevard 60/10, st. stasiun metro "Pervomaiskaya".
Di wilayah Taman Anak Tagansky - tempat yang benar-benar indah untuk anak-anak - terdapat Teater Dongeng. Repertoarnya mencakup pertunjukan untuk anak-anak berusia 4 hingga 10 tahun.
Sebagian besar pertunjukannya didasarkan pada cerita asli dan cerita rakyat, di mana kebenaran humanistik, kearifan berusia berabad-abad, dan nilai-nilai kemanusiaan universal disajikan dengan cara yang menghibur. Produksinya menampilkan boneka yang disuarakan dan digerakkan oleh aktor.
Ini adalah teater keluarga dan oleh karena itu merupakan tempat yang ideal bagi orang dewasa dan anak-anak untuk menghabiskan waktu.
Alamat: st. Taganskaya 15a, st. stasiun metro "Marksistskaya".
skazkateatr.ru
Teater Buku Anak-Anak "Lampu Ajaib"
Teater keluarga anak-anak lain di mana dongeng sering menjadi tamunya. Para sutradara melihat misi mereka sebagai menanamkan kecintaan terhadap buku, itulah sebabnya pertunjukan dipentaskan berdasarkan karya terbaik sastra Rusia dan dunia.
"Lampu ajaib" - teater boneka, salah satunya paling terkenal di Rusia. Anda dapat mengunjunginya dengan anak-anak dari 3 bertahun-tahun. Selain produksi, di dalam temboknya pertemuan diadakan dengan penulis dan presentasi buku anak baru, pameran seniman dan lebih banyak.
Alamat: st. Sushchevskaya, 25 hal. 5.
Teater boneka nyaman dengan nama simbolis dan aula modern ini dibuka pada tahun 1991. Para aktor memulai dengan repertoar yang sangat kecil, sebagian besar terdiri dari cerita rakyat.
Secara bertahap teater mendapatkan penonton dan popularitas di kalangan warga kota, repertoar dan rombongan berkembang. Kini ia sukses mementaskan pertunjukan dongeng orisinal, yang mendapat hadiah di kompetisi.
Aula dilengkapi dengan kursi-kursi nyaman yang dapat diubah, dan di bagian foyer terdapat kursi-kursi empuk serta dekorasi untuk pertunjukan anak-anak. pemirsa - “Hancur jalan-jalan belakang."
Alamat: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
Sejarah teater boneka Rusia dimulai pada awal abad kedua puluh. Teater saat ini dengan hati-hati melestarikannya, tetapi pada saat yang sama menggunakan bentuk-bentuk modern untuk mementaskan karya klasik anak-anak dan mewujudkan ide-idenya sendiri.
Teater boneka terlihat sangat indah di dalamnya: aula yang dihias, lukisan, langit-langit surgawi. Dan yang terpenting, anak-anak berada dekat dengan panggung, sama sekali tidak seperti di teater biasa. Sebelum pertunjukan dimulai, mereka dihibur oleh animator dan boneka seukuran aslinya untuk membenamkan mereka dalam suasana yang indah.
Teater aktif melakukan tur, berpartisipasi dalam festival luar negeri dan telah menerima banyak penghargaan di bidangnya. Saya merekomendasikannya untuk dikunjungi oleh anak-anak berusia 2 tahun ke atas dan orang dewasa, karena ini adalah kesempatan unik untuk merasakan genre wayang kuno yang istimewa.
Alamat: st. Abelmanovskaya 17a, st. stasiun metro "Proletarskaya".
www.marionetki.ru
Anak-anak kecil (dan orang dewasa juga) menyukai binatang! Oleh karena itu, Teater Hewan adalah tempat yang tepat untuk dikunjungi bersama anak Anda. Baik anak-anak maupun orang tua akan menikmati pertunjukan tersebut.
Hewan terlatih tampil di panggung teater yang tidak biasa - pemain sirkus sungguhan, bekerja atas dasar kesetaraan dengan manusia. Di sini alam dan manusia hidup berdampingan, cinta dan kebaikan, perhatian dan rasa hormat berkuasa. Teater mengajarkan generasi muda semua ini.
“Pojok Kakek Durov” mencakup panggung Besar dan Kecil, atraksi Kereta Tikus, dan museum teater.
Alamat: st. Durova 2, hal. 1, Seni. stasiun metro "Dostoevskaya".
ugolokdurova.ru
Manusia menjinakkan kucing 9 ribu tahun yang lalu. Tapi dia mulai berlatih hanya pada abad terakhir - dan begitulah teater kucing Kuklachev muncul, yang menjadi terkenal di seluruh negeri dan dunia.
Sejak kecil, Yuri Kuklachev bercita-cita menjadi pemain sirkus, belajar, mencoba berbagai arah, menciptakan genre dan sistem pelatihan kucingnya sendiri. Saat ini, teaternya menyelenggarakan banyak produksi menakjubkan yang menampilkan kucing peliharaan dan terkadang hewan lainnya. Hampir 200 kucing dari ras berbeda tinggal di “apartemen empuk”.
Akankah anak Anda menyukai ini? Saya yakin ya, karena kucing tinggal di hampir setiap rumah, dan mereka adalah hewan peliharaan paling populer. Oleh karena itu, jangan sangkal kesenangan diri Anda dan anak-anak Anda menyaksikan trik dan pertunjukan live mereka di atas panggung.
Alamat: Jalan Kutuzov 25, seni. stasiun metro "Studencheskaya".
newmartyros.ru
Pertunjukan anak-anak di teater Moskow
Pertunjukan anak-anak tidak hanya dipentaskan di teater individu. Anda juga dapat mengajak anak Anda menonton pertunjukan penuh warna di teater “dewasa” biasa. Tempat populer dengan sejarah panjang dan rombongan terkenal, selalu memiliki peralatan dan akustik yang bagus, aktor profesional, kenyamanan dan kesenangan bagi penonton.
Sebagian besar teater Moskow menampilkan pertunjukan anak-anak yang luar biasa untuk berbagai usia. Banyak produksi juga relevan untuk orang dewasa. Saya akan membuat daftar yang terbaik dari mereka:
Foto utama: teatr-zhar-ptitsa.ru