Chukovsky Korney Ivanovich(nama asli Nikolai Vasilyevich Korneichukov) (1882 - 1969), penulis Rusia.
Masa kecil dan remaja Chukovsky dihabiskan di Odessa. Dia lulus hanya dari lima kelas gimnasium dan terlibat dalam pendidikan mandiri sepanjang hidupnya. Dia mulai menerbitkan pada tahun 1901 di surat kabar Odessa News. Pada tahun 1903, sebagai koresponden surat kabar ini, dia tinggal di London, di mana dia belajar bahasa Inggris dan menjadi tertarik pada sastra Inggris. Selanjutnya, dia menerjemahkan W. Whitman, R. Kipling, D. Defoe, O. Henry, M. Twain dan lain-lain.
Sudah di awal karirnya, Chukovsky menulis karya kritik sastra: "Dari Chekhov hingga Hari Ini", "Nat Pinkerton dan Sastra Modern", "Kisah Kritis", "Wajah dan Topeng", "Buku Penulis Modern" . Pada 1920-an, bersama dengan E.I. Zamyatin bertanggung jawab atas departemen koleksi Sastra Dunia Anglo-Amerika. Chukovsky mendapatkan popularitas berkat dongeng anak-anak dalam syair "Buaya" (1917), "Moidodyr", "Kecoa" (1923), "Fly-Tsokotuha", "Pohon Ajaib" (1924), "Barmaley" (1925), " Kesedihan Fedorino", "Telepon" (1926), "Aibolit" (1929), "Matahari yang Dicuri" (1934), "Petualangan Bibigon" (1946). Chukovsky adalah penulis sejumlah besar artikel tentang karya N.A. Nekrasov, buku "Stories about Nekrasov" (1930), "Skill of Nekrasov" (1952). Bagian penting dari warisan kreatif Chukovsky adalah karyanya tentang bahasa. Dalam buku "Alive as Life" (1962), Chukovsky memperkenalkan kata "petugas" ke dalam percakapan sehari-hari, yang berarti penggunaan frasa bisnis resmi yang tidak dapat dibenarkan dalam pidato sehari-hari, teks artistik dan jurnalistik. Dalam buku "From Two to Five" (aslinya berjudul "Little Children", 1928), Chukovsky menjelaskan pengamatannya terhadap bahasa anak-anak yang menguasai bahasa asli mereka. Buku "Seni Tinggi" (aslinya berjudul "Principles of Literary Translation", 1919) dikhususkan untuk teori penerjemahan. Chukovsky adalah penulis memoar tentang I.E. Repin, M. Gorky, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko. Penulis menyimpan buku harian sepanjang hidupnya. Almanak tulisan tangan "Chukokalla" (1979) adalah kumpulan tanda tangan dan gambar penulis dan seniman, kenalan dan teman Chukovsky.
Dongeng "Buaya" ditulis pada tahun 1916-1917. Pertama kali diterbitkan dengan judul "Vanya and the Crocodile" di suplemen majalah "Niva" "For Children". Pada tahun 1919, dengan judul "Petualangan Buaya Krokodilovich", buku tersebut dirilis dalam jumlah besar oleh penerbit Petrosoviet dengan ilustrasi oleh seniman Re-Mi, dan dibagikan secara gratis. Karya tersebut mencerminkan peristiwa Revolusi 1905-1907. Kemudian diterbitkan dengan subtitle "An old, old fairy tale", karena realitas Petrograd selama Perang Dunia Pertama tidak sepenuhnya jelas bagi anak-anak di tahun 1920-an.
Pada tahun 1923, Chukovsky ditawari untuk menjadikan karakter utama Vanya Vasilchikov sebagai perintis, dan menggantikan polisi dengan polisi, tetapi penulis dengan tegas menolak, menjawab bahwa Vanya adalah anak laki-laki dari keluarga borjuis dan rumah borjuis dan akan tetap demikian. Menurut dongeng, kartun "Vanya and the Crocodile" difilmkan.
Dahulu kala ada seekor Buaya...
(Bab dari buku karya M. Petrovsky "Buku masa kecil kita")
Tahun seribu sembilan ratus sembilan belas sulit dan penuh peristiwa, tahun kedua dari revolusi. Apakah dia peduli dengan buku anak-anak, gemetar karena badai dan kecemasan! Namun penerbitan buku ini tidak hilang di antara peristiwa besar tahun ini.
.jpg)
Pada tahun 1919, penerbit Petrosoviet (di Smolny) menerbitkan "puisi untuk anak kecil" oleh Korney Chukovsky "Petualangan Buaya Krokodilovich" dengan gambar oleh seniman Re-Mi (N.V. Remizova). Buku yang diterbitkan dalam format album ini masih memukau dengan kombinasi kecanggihan - dan demokrasi, kemurahan hati desain - dan rasa, kelonggaran nakal - dan perhitungan yang hampir matematis, keanehan gambar dongeng - dan tidak jelas dari mana asalnya, tetapi gambaran waktu yang cembung dan dapat diandalkan. Terlebih lagi, dia membuat kagum orang-orang sezaman di era pertapa itu, yang mengencangkan sabuk militer - "mantel compang-camping, senjata Austria" - ketika "orang-orang kami pergi untuk bertugas di Pengawal Merah", seperti yang dikatakan oleh "The Twelve" karya Alexander Blok , "Night Watch" Revolusi Oktober ini. Buku itu seharusnya terlihat seperti burung liar dari waktu lain.
Arti lengkap dari buku ini akan menjadi jelas hanya dalam retrospeksi sejarah - nanti, ketika melihat ke belakang, mereka mulai mencari dan menemukan asal-usul budaya baru. Kemudian Yuri Tynyanov, seorang sarjana terkemuka dengan pemahaman sejarah yang tajam, akan menulis: "Saya ingat dengan jelas perubahan, perubahan yang terjadi dalam sastra anak-anak, revolusi di dalamnya. Yambach tiba-tiba diganti, puisi anak-anak muncul, dan ini adalah peristiwa nyata.
Dongeng Chukovsky benar-benar menghapus dongeng es yang lemah dan tidak bergerak sebelumnya, salju kapas, bunga di kaki yang lemah. Puisi anak-anak dibuka. Sebuah cara ditemukan untuk pengembangan lebih lanjut "(Tynyanov Yu. Korney Chukovsky // Det. Lit. 1939. - S. 24-25.).
SAYA. Kalmykova, seorang guru berpengalaman yang telah lama dikaitkan dengan gerakan sosial demokrasi, dengan gembira menyambut "puisi indah untuk anak-anak kecil" K. Chukovsky ... yang telah menyebar ke seluruh Rusia dalam jumlah besar ... menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya di antara anak-anak yang, terlepas dari ketidakpuasan beberapa guru dan orang tua, tersedak, melafalkannya dengan hati di seluruh pelosok tanah air kita yang luas "(Kalmykova A. Apa yang harus dibacakan untuk anak-anak // Buku baru. 1923. e7 / 8. P. 18.) .
Mencolok dan misterius adalah keberhasilan "Buaya" pada semua anak - tanpa memandang asal sosial, posisi, dan bahkan usia. Ditulis, sesuai judulnya, "untuk anak kecil", dengan cara yang aneh, ternyata menjadi bacaan favorit anak sekolah, remaja dan remaja. Didedikasikan untuk anak-anak penulis, yang tumbuh di lingkungan artistik yang sangat berbudaya dan cerdas, ia mencapai tingkatan sosial - kepada banyak anak tunawisma pada waktu itu.
Chukovsky, tampaknya, kagum dengan kesuksesan dongengnya dan iri dengan karya-karyanya yang lain.
Saat kolektor tanda tangan penulis M.A. Stakle menoleh ke Chukovsky dengan permintaan untuk memberikan kontribusi yang layak untuk albumnya, penulis dongeng terkenal melampiaskan perasaannya dalam surat yang sangat ironis berikut ini:
"Saya menulis dua belas buku, dan tidak ada yang memperhatikannya. Tapi begitu saya menulis Buaya dengan bercanda, saya menjadi penulis terkenal. Saya khawatir seluruh Rusia hafal Buaya. Saya khawatir bahwa pada tugu saya ketika saya mati, akan tertulis "Penulis Buaya".
.jpg)
Ketidaksukaan pengarang terhadap ciptaannya adalah kasus yang sulit dan hampir tidak masuk akal. Tetapi Chukovsky tidak berpura-pura - dalam surat ini, seperti biasa, dia membesar-besarkan pikirannya yang sebenarnya, memainkan perasaannya yang tulus. Dia benar-benar cemburu, meskipun kecemburuannya didasarkan pada kesalahpahaman: "Crocodile" sama sekali tidak menentang karya Chukovsky yang dibawakan dalam genre lain. Ribuan utas direntangkan dari "Buaya" ke karya Chukovsky lainnya. Dongeng menyerap pengalaman dari karya-karya ini dan melanjutkannya - dengan cara lain.
Korney Ivanovich Chukovsky menceritakan kisah desain "Buaya" lebih dari sekali, setiap kali sedikit berbeda.
Tidak ada niat dalam hal ini. Hanya saja ingatan manusia, bahkan yang kaya, adalah alat yang sangat aneh, dan cerita paling awal dibuat lebih dari dua puluh tahun setelah kejadian tersebut. Kisah-kisah Chukovsky saling melengkapi dan dapat diringkas menjadi satu, terutama karena poin-poin utama sejarah kisah tersebut stabil dan berulang di semua versi.
Chukovsky selalu mengaitkan gagasan "Buaya" dengan nama Gorky. "... Suatu kali, pada bulan September 1916, seniman Zinovy Grzhebin, yang bekerja di penerbit Parus, mendatangi saya darinya dan mengatakan bahwa Alexei Maksimovich bermaksud mendirikan departemen anak-anak dengan program yang sangat luas di penerbit ini. dan ingin terlibat Diputuskan bahwa kami akan bertemu di Stasiun Finlandia dan pergi bersama ke Kuokkala, ke Repin, dan dalam perjalanan kami akan berbicara tentang "urusan anak-anak" (Chukovsky K. Sobr. Op.: Dalam 6 jilid. M ., 1965. V.2 hlm. 163).
"Menit-menit pertama kenalan kami sulit bagiku. Gorky sedang duduk di dekat jendela, di sebuah meja kecil, dengan cemberut meletakkan dagunya di atas kepalan tangannya yang besar, dan kadang-kadang, seolah-olah dengan enggan, dia melontarkan dua atau tiga kalimat kepada Zinovy Grzhebin ... Saya merasa rindu rumah karena dendam ...
Tapi tiba-tiba, dalam sekejap, dia membuang semua kesuramannya, mendekatkan mata birunya yang hangat ke arahku (aku duduk di jendela yang sama di sisi berlawanan) dan berkata dengan suara ceria dengan penekanan kuat pada o:
Mari kita bicara tentang anak-anak" (Chukovsky K. Sobr. Op. T. 2. S. 163).
Dan percakapan dimulai tentang anak-anak - tentang suku anak-anak abadi yang mulia, tentang prototipe gambar anak-anak Gorky, tentang anak-anak Zinovy \u200b\u200bGrzhebin - "Saya juga mengenal gadis-gadis berbakat ini - Kapa, Buba dan Lyalya ," tambah Chukovsky dalam tanda kurung, kali ini bungkam tentang salah satu gadis - Lyalya - akan menjadi pahlawan wanita dalam dongengnya tentang Buaya. Kemudian Gorky sepertinya berkata: "Di sini Anda mengutuk orang munafik dan bajingan yang membuat buku untuk anak-anak. Tapi kutukan tidak akan membantu. Bayangkan orang munafik dan bajingan ini telah dihancurkan oleh Anda - apa yang akan Anda berikan kepada anak itu sebagai balasannya? Sekarang satu buku anak yang bagus akan lebih bermanfaat daripada selusin artikel polemik ... Di sini, tulis dongeng panjang, jika mungkin dalam sajak, seperti Kuda Bungkuk, hanya, tentu saja, dari kehidupan modern "(Chukovsky K. Tentang buku ini : Poems.M., 1961, hlm.7).
Menurut cerita Chukovsky lainnya, proposal untuk menulis dongeng dibuat beberapa saat kemudian - ketika Korney Ivanovich, bersama dengan artis Alexander Benois, mulai mengunjungi Gorky (di apartemennya di Kronverksky Prospekt) untuk bersama-sama mengembangkan program untuk departemen anak-anak penerbit Parus: "... kemudian Alexei Maksimovich berkata: "Koleksi semacam itu membutuhkan semacam puisi, hal epik besar yang akan menarik minat anak-anak." Dan dia menawarkan untuk menulis hal ini kepada saya "(Chukovsky K .Bagaimana Saya Menjadi Penulis // Kehidupan dan Karya Korney Chukovsky.M., 1978, hlm.151).
Tidak begitu penting bagi kami di mana gagasan Gorky tentang perlunya bentuk puisi yang besar untuk anak-anak dan proposal Chukovsky untuk menciptakan hal semacam itu diungkapkan - di gerbong Kereta Api Finlandia atau di sebuah apartemen di Kronverksky Prospekt. Dan, tentu saja, naif jika berpikir bahwa Chukovsky mengutip kata-kata Gorky yang sebenarnya. Dia pasti menyampaikan pemikirannya secara akurat, tetapi cerita-cerita ini harus dilengkapi dengan pertimbangan penting: Chukovsky menerima pemikiran Gorky karena di sana (di gerbong atau di apartemen) orang-orang yang berpikiran sama membicarakan masalah sastra anak-anak. Dua orang sedang berbicara, yakin bahwa keadaan sangat buruk dengan lektur anak-anak dan bahwa sesuatu harus segera dilakukan. Selain itu, sastra anak-anak mungkin merupakan satu-satunya topik di mana Gorky saat itu dapat mencapai pemahaman yang serius dengan Chukovsky saat itu. Itulah mengapa percakapan mereka lambat pada awalnya, itulah mengapa Gorky memutarnya di atas roda Nizhny Novgorod "o": "Go-go-to-rhyme about children ..."
Gorky mengundang Chukovsky untuk percakapan ini karena dia tahu perjuangan sengit kritikus selama hampir sepuluh tahun untuk kualitas sastra anak yang baik. Sulit untuk melihat dalam kata-kata Gorky (menurut semua cerita Chukovsky) maksud dari "Buaya" - dongeng yang kita kenal. Niat kerja tidak ada. Sesuatu yang lain diasumsikan: transisi dari kritik ke kreativitas puitis, dari analisis ke sintesis, dari penyangkalan yang adil terhadap "anti-nilai" sastra anak-anak ke penciptaan nilai-nilai positif tanpa syarat. Singkatnya, ini tentang genre sastra lain, tentang _perubahan genre_: "puisi yang hebat", "hal yang epik", "seperti Kuda Bungkuk". hidup".
Dan keadaan lain, tak terucapkan, tersirat dengan jelas: kisah itu diperlukan untuk koleksi yang diterbitkan oleh penerbit Gorky Parus, yang dibuat terutama untuk publikasi literatur anti-perang. Kebencian bersama terhadap militerisme dan perang menjadi landasan serius bagi percakapan gerbong-gerbong Gorky dan Chukovsky - dalam pengertian ini, mereka benar-benar naik kereta yang sama.
Semua upaya untuk mengarang dongeng di meja berakhir dengan kegagalan yang paling menyedihkan - "syair itu keluar dengan canggung dan sangat dangkal." Chukovsky putus asa dan mengutuk kegagalannya.
"Tetapi kebetulan," kenangnya, "bahwa putra kecil saya jatuh sakit, dan saya harus menceritakan dongeng kepadanya. Dia jatuh sakit di kota Helsinki, saya membawanya pulang dengan kereta, dia nakal, menangis , mengerang Untuk entah bagaimana menenangkan rasa sakitnya , saya mulai memberitahunya di bawah gemuruh ritmis kereta yang sedang berjalan:
hidup dan dulu
Buaya.
Dia menyusuri jalanan...
Ayat-ayat itu berbicara sendiri. Saya sama sekali tidak peduli dengan bentuk mereka. Dan secara umum, saya tidak berpikir sejenak bahwa mereka ada hubungannya dengan seni. Satu-satunya perhatian saya adalah mengalihkan perhatian anak dari serangan penyakit yang menyiksanya. Oleh karena itu, saya sangat terburu-buru: tidak ada waktu untuk berpikir, mengambil julukan, mencari sajak, tidak mungkin berhenti bahkan untuk sesaat. Seluruh taruhannya adalah pada kecepatan, pada pergantian peristiwa dan gambar tercepat, sehingga bocah lelaki yang sakit itu tidak punya waktu untuk mengeluh atau menangis. Oleh karena itu, saya mengoceh seperti dukun ... "(Chukovsky K. Poems. S. 7-8).
Terlepas dari kenyataan bahwa episode ini tidak dikonfirmasi oleh entri buku harian Chukovsky dan bahkan sebagian bertentangan dengannya, satu hal yang pasti di dalamnya: kesaksian penulis tentang asal improvisasi puisi "buaya". Asal improvisasi dari "materi lagu" (menggunakan kata-kata Heinrich Heine), sifat lisan dari "substansi" puitis dari kisah tersebut telah ditentukan sebelumnya di dalamnya dan memberikan semacam kunci musik pada bagian-bagian itu. "Buaya" yang dibuat kemudian, sudah ada di meja, dengan pulpen di tangan.
Improvisasi yang tidak direncanakan membuka jalan bagi fitur mendalam dari kepribadian kreatif Chukovsky sehingga dongeng - hal yang epik dan kekanak-kanakan - dilukis dengan warna liris. Makna liris dari "Buaya" menjadi jelas jika kita mempertimbangkan kisah tersebut bersama dengan semua karya Chukovsky, dalam konteksnya.
"Buaya" membuka daftar panjang puisi dongeng. Dongeng Chukovsky - "buaya saya", demikian penulisnya menyebutnya - adalah terjemahan ke dalam bahasa "kekanak-kanakan" dari tradisi besar puisi Rusia dari Pushkin hingga saat ini. Dongeng Chukovsky tampaknya "mempopulerkan" tradisi ini - dan dalam bentuk reinkarnasi ("sintesis ulang") kembali ke orang-orang, anak-anak mereka.
Dan, tentu saja, cerita tersingkat tentang refleksi budaya massa dalam "Buaya" pun tidak dapat dilakukan tanpa menyebut sinema. Chukovsky mulai mentransfer ke dalam literatur apa orisinalitas sinema dan sangat mengesankan penonton: gambar dinamis dari dinamika, gambar gerakan yang bergerak, kecepatan aksi, pergantian gambar. Ini terutama terlihat di bagian pertama kisah: di sana, kecepatan peristiwa menyebabkan sensasi riak yang hampir fisik di mata. Episode demi episode, seperti bingkai demi bingkai. Dalam edisi selanjutnya dari kisah tersebut, penulis menomori bingkai-bingkai ini - di bagian pertama kisah tersebut ada lebih dari dua puluh bingkai, dan teksnya mulai menyerupai naskah puitis. Salah satu "permainan buaya" berikutnya - "Moydodyr" - Chukovsky akan memberikan subtitle: "Sinematograf untuk anak-anak."
Dan karena dongeng ternyata mirip dengan bioskop, adegan yang sangat mirip dengan yang dilihat Chukovsky di layar tidak lama sebelumnya - dalam rekaman "Menjalankan ibu mertua" dengan mudah masuk ke dalamnya. Dalam "Buaya" juga ada "ras" - pengejaran monster di Nevsky:
Dan di belakangnya orang-orang
Dan bernyanyi dan berteriak:
"Ini orang aneh, jadi orang aneh!
Hidung yang luar biasa, mulut yang luar biasa!
Dan dari mana monster seperti itu berasal?
Siswa sekolah menengah di belakangnya
Cerobong asap menyapu di belakangnya ...
.jpg)
"Crocodile" pertama kali diterbitkan di majalah "For Children", dalam dua belas terbitannya untuk tahun 1917. Penerbitan jurnal dari kisah tersebut adalah jembatan dari dunia lama ke dunia baru: dimulai di bawah sistem otokratis, berlanjut antara Februari dan Oktober, dan sudah berakhir di bawah pemerintahan Soviet. Majalah "Untuk Anak-Anak" tampaknya dibuat demi "Buaya": 1917 tetap menjadi satu-satunya tahun penerbitannya. Pada akhir tahun 1916, Chukovsky telah menyiapkan bagian pertama dari kisah tersebut, dan, mungkin, beberapa penggalan dari bagian kedua, kurang lebih hampir selesai. Almanak penerbit "Sail", yang dimaksudkan untuk dongeng itu, telah selesai, tetapi baru dirilis pada tahun 1918 dan dengan nama yang berbeda: "Yolka", bukan "Pelangi". "Buaya" tidak termasuk dalam almanak ini. Akan sembrono untuk berharap rilis almanak kedua ketika yang pertama tidak diterbitkan. Chukovsky mendatangi anak-anak dan mulai membacakan dongeng untuk mereka.
“Saya telah menulis dua belas buku, dan tidak ada yang memperhatikannya. Tapi begitu saya pernah menulis "Buaya" dengan bercanda, saya menjadi penulis terkenal" (Korney Chukovsky). Dongeng anak-anak pertama Chukovsky merayakan hari jadinya. Kami mempelajari kisah kemunculan Buaya dalam literatur anak-anak bersama Natalia Letnikova.
Kelahiran buaya
Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk dongeng Korney Chukovsky "Buaya" ("Dongeng Tua Tua")
Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk dongeng Korney Chukovsky "Buaya" ("Dongeng Tua Tua")
Kisah puitis tentang reptil terinspirasi oleh suara roda. Putra kecil Chukovsky, Kolya, jatuh sakit. Itu di Helsinki. Dan seperti yang diingat Korney Ivanovich sendiri, dalam perjalanan pulang, di kereta, perlu untuk mengalihkan perhatian anak dari tingkah dan rasa sakit. “Jadi aku mengobrol seperti dukun…” Maka lahirlah baris-baris terkenal: “Dahulu kala ada Buaya. Dia berjalan di jalanan... Dan humas, kritikus sastra, penerjemah, jurnalis juga menjadi "kakek Korney". Penulis buku terlaris anak-anak dari kehidupan dunia hewan - meskipun dia sendiri tidak berasumsi bahwa baris-baris ini terkait dengan seni.
Setelah sembuh, bocah itu meminta cerita itu diulang. Dan Maxim Gorky memesan dongeng untuk almanak Yolka - dalam semangat Kuda Bungkuk. Di sini Chukovsky mengingat Buaya. Ilustrasinya dibuat oleh Re-Mi alias Nikolai Remizov. Seniman tersebut memperkenalkan citra pengarang ke dalam sejarah, berkat itu orang-orang mengenal "kakek Korney" secara langsung. Sementara koleksinya sedang dipersiapkan untuk diterbitkan, dongeng tersebut sudah dicetak oleh majalah "For Children".
Awalnya, Crocodile berbicara bahasa Jerman, tetapi penyensoran mengubah bahasanya menjadi bahasa Turki. Sebuah cerita berjudul "Vanya dan Buaya" diterbitkan dalam suplemen anak-anak di majalah Niva. Itu diterbitkan dalam sirkulasi besar pada tahun 1919 - sebagai "Petualangan Buaya Krokodilovich". Buku itu didistribusikan hampir secara gratis. "An old, old fairy tale" disebut puisi anak-anak pada cetakan ulang berikutnya setelah tahun 20-an, ketika Petrograd ditinggalkan di masa lalu selama Perang Dunia Pertama - bersama dengan polisi dan polisi pra-revolusioner.
"Buaya saya"
Vladimir Vinokur. Ilustrasi untuk dongeng Korney Chukovsky "Telepon"
Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk dongeng Korney Chukovsky "Moydodyr"
Yuri Vasnetsov. Ilustrasi untuk dongeng Korney Chukovsky "The Stolen Sun"
"Buayaku" - Chukovsky menyebut kumpulan puisi dongeng anak-anaknya yang besar. Buaya mengalir seperti benang merah melalui karya anak-anak penulis: dia berjalan di "Moydodyr" di sepanjang gang - sudah dalam cerita yang diceritakan untuk putri Murochka; dalam "Telepon" dia meminta sepatu karet dari penulis; dengan mulia membantu Aibolit dalam dongeng "Barmaley"; menelan orang termasyhur di The Stolen Sun.
Dongeng ini menjadi sangat populer di kalangan anak-anak sehingga ditumbuhi cerita. Diduga, pada hari ulang tahun Chukovsky, Nikita Khrushchev mendekati pahlawan hari itu dengan kata-kata: "Itu yang aku benci! Anda pulang kerja dengan lelah, dan cucu Anda dengan buku Anda: "Kakek, baca!" Dan baca - seluruh negeri.
“Diam-diam iri dengan buku dewasa saya untuk anak-anak. Saya yakin buku saya tentang Gorky lebih baik dari "Moidodyr" dan buku tentang Nekrasov lebih baik dari "Buaya". Tapi tidak ada yang percaya.", - keluh penulis. "Buaya" setelah publikasi dibeli oleh orang tua dari 250 ribu anak laki-laki dan perempuan, dan "Nekrasov" - hampir tidak terjual dua ribu buku.
Api unggun "Kakek Korney"
Festival Sastra Anak Chukovsky
Festival Sastra Anak Chukovsky
Setelah mendapatkan status kehormatan "kakek Korney", Chukovsky memulai tradisi di Peredelkino - dia mengatur liburan untuk anak-anak setempat dan penghuni musim panas. Api unggun "Halo, musim panas!" dan "Selamat tinggal musim panas!". Mereka berkumpul di Peredelkino dacha-museum hingga hari ini. Eduard Uspensky, Yuri Entin, Andrey Usachev datang untuk melempar kayu ke api sastra ... Festival Sastra Anak Chukovsky diadakan oleh penerus dan kolega, penerus karya mulia "kakek Korney".
“Kami mencoba untuk melestarikan tradisi Chukovsky, tetapi mereka lebih suka mengatakan bahwa ini adalah puisi yang ceria - ini adalah permainan kata-kata, permainan huruf, permainan puisi, yaitu, ini adalah permainan puisi, di mana keseimbangan itu penting. , di mana tawa itu penting, di mana beberapa keadaan eksentrik yang tersedia untuk hampir semua orang yang berpartisipasi dalam festival kami ", - kata Sergey Belorusets, ketua panitia Festival Sastra Anak Korney Chukovsky.
Festival Puisi Chukovsky telah diadakan selama sepuluh tahun sekarang. Nyatanya, ini adalah permainan besar bagi mereka yang "berusia dua hingga lima" dan mereka yang memandang dunia melalui mata kekanak-kanakan dari waktu ke waktu. Seperti dicatat dalam Writers 'Union, literatur untuk anak-anak telah berkembang dalam beberapa tahun terakhir dengan penulis wanita. Ibu termasuk dalam kehidupan menurut aturan anak - tarian, nyanyian, dan terkadang puisi.
“Anak-anak melihat semuanya dengan warna-warna cerah, dan saya ingin mendukung dan tidak mengecewakan anak, yang harus memahami semua yang ada dalam puisi, menarik, mengasyikkan, dan tidak membosankan - ini yang utama!”- penyair wanita Galina Balebanova yakin.
Secara umum, semuanya seperti dalam kehidupan kekanak-kanakan, yang ditulis oleh Korney Ivanovich Chukovsky, di mana wastafel adalah "kain lap komandan", laut dapat berkobar dari korek api chanterelle dan "pohon ajaib" akan tumbuh kapan saja.
“Sebuah syair cepat, pergantian meter, lagu yang menantang, paduan suara - ini adalah suara baru. Itu adalah "Buaya" Korney Chukovsky yang membangkitkan kebisingan, minat, kejutan, seperti yang terjadi dengan fenomena baru dalam sastra ... Dongeng Chukovsky sepenuhnya membatalkan dongeng es permen yang lemah dan tidak bergerak sebelumnya, salju kapas, bunga di atas kaki lemah.
hidup dan dulu
Buaya.
Dia berjalan di jalanan
Merokok,
berbicara bahasa Turki,
Buaya, Buaya Buaya!
Dan di belakangnya orang-orang
Dan bernyanyi dan berteriak:
"Ini, aneh, sangat aneh!
Hidung yang luar biasa, mulut yang luar biasa!
Dan dari mana monster seperti itu berasal?
Siswa sekolah menengah di belakangnya
Cerobong asap menyapu di belakangnya
Dan dorong dia
menyinggung dia;
Dan beberapa anak
Tunjukkan padanya shish
Dan beberapa barbo
Gigit hidungnya,
Pengawas yang buruk, tidak sopan.
Tampak Buaya
Dan menelan pengawas,
Aku menelannya bersama kerahnya.
Orang-orang menjadi marah
Dan panggilan dan teriakan:
"Hei, tahan
Ya, merajutnya
Lapor ke polisi secepatnya!"
Dia berlari ke trem
Semua orang berteriak: "Ai-yay-yay!"
jumpalitan,
Rumah,
Di sudut-sudut:
"Tolong! Simpan! Kasihanilah!"
Polisi itu berlari:
"Ada suara apa? Ada lolongan apa?
Beraninya kau berjalan di sekitar sini
berbicara bahasa Turki?
Buaya tidak diperbolehkan berjalan di sini.
Buaya tertawa kecil
Dan menelan orang malang itu
Saya menelannya dengan sepatu bot dan pedang.
Semua orang gemetar ketakutan
Semua orang berteriak ketakutan.
Hanya satu
Warga negara
Tidak berteriak
Tidak gemetar
Dia berjalan di jalanan tanpa pengasuh.
Dia berkata, "Kamu penjahat
Anda makan orang
Jadi untuk ini pedangku -
Kepalamu lepas dari bahumu!" -
Dan melambaikan pedang mainannya.
Dan Buaya berkata:
"Kau mengalahkanku!
Jangan hancurkan aku, Vanya Vasilchikov!
Kasihanilah buayaku!
Buaya memercik di Sungai Nil
Menungguku dengan air mata
Biarkan aku pergi ke anak-anak, Vanechka,
Aku akan memberimu roti jahe untuk itu."
Vanya Vasilchikov menjawabnya:
“Meskipun aku merasa kasihan pada buayamu,
Tapi kau, bajingan haus darah,
Aku akan memotongnya seperti daging sapi.
Saya, rakus, tidak ada yang mengasihani Anda:
Kamu makan banyak daging manusia."
Dan Buaya berkata:
"Semuanya saya telan
Saya dengan senang hati akan mengembalikannya kepada Anda!"
Dan ini adalah Polisi hidup
Muncul seketika di depan orang banyak:
Rahim Buaya
Tidak menyakitinya.
Dalam satu lompatan
Dari mulut buaya
Nah, menari dengan gembira,
Jilat pipi Vanya.
Terompet ditiup!
Senjata ditembakkan!
Petrograd yang sangat bahagia -
Semua orang bersorak dan menari
Vanya sayang ciuman,
Dan dari setiap halaman
Terdengar suara "hore" yang keras.
Seluruh ibu kota dihiasi dengan bendera.
Juruselamat Petrograd
Dari bajingan yang marah
Hidup Vanya Vasilchikov!
Dan beri dia hadiah
Seratus pon anggur
Seratus pon selai jeruk
Seratus pon cokelat
Dan seribu porsi es krim!
Dan bajingan yang marah
Hancurkan Petrograd!
Biarkan dia pergi ke buayanya!
Dia melompat ke dalam pesawat
Terbang seperti badai
Dan tidak pernah melihat ke belakang
Dan bergegas dengan panah
Ke sisi asli,
Yang di atasnya tertulis: "Afrika".
Melompat ke Sungai Nil
Buaya,
Langsung ke lumpur
Di mana istrinya si Buaya tinggal,
Anak-anaknya adalah ibu susu.
Bagian kedua
Istri yang sedih berkata kepadanya:
"Saya menderita sendirian dengan anak-anak:
Kokoshenka Lelyoshenka itu memukul,
Lelyoshenka itu menjatuhkan Kokoshenka.
Dan Totoshenka memainkan tipuan hari ini:
Saya minum satu botol penuh tinta.
Aku membawanya ke lututnya
Dan meninggalkannya tanpa permen.
Kokoshenka mengalami demam tinggi sepanjang malam:
Dia menelan samovar secara tidak sengaja, -
Ya, terima kasih, apoteker kami Behemoth
Saya menaruh katak di perutnya."
Buaya yang malang itu sedih
Dan meneteskan air mata di perutnya:
"Bagaimana kita akan hidup tanpa samovar?
Bagaimana kita bisa minum teh tanpa samovar?
Tapi kemudian pintu terbuka
Hewan muncul di pintu:
Hyena, boa, gajah,
Dan burung unta, dan babi hutan,
Dan Gajah
pesolek,
Istri pedagang Stopudovaya,
Dan Jerapah adalah hitungan penting,
Setinggi telegraf, -
Semua teman adalah teman
Semua kerabat dan ayah baptis.
Nah, peluk tetangga,
Nah, cium tetangga:
"Beri kami hadiah luar negeri,
Perlakukan kami dengan hadiah yang belum pernah ada sebelumnya!
Jawaban buaya:
"Saya tidak melupakan siapa pun.
Dan untuk Anda masing-masing
Aku punya hadiah!
Monyet -
roti jahe,
Kuda Nil -
Buffalo - pancing,
Burung unta - pipa,
Gajah - permen,
Dan Gajah - pistol ... "
Hanya Totoshenko,
Hanya Kokoshenka
Tidak memberi
Buaya
Tidak ada apa-apa.
Totosha dan Kokosha menangis:
"Ayah, kamu tidak baik!
Bahkan untuk Domba bodoh
Apakah Anda memiliki permen.
Kami tidak asing bagi Anda
Kami adalah anak-anakmu,
Jadi mengapa, mengapa
Apa kau membawakan kami sesuatu?"
Tersenyum, tertawa Buaya:
"Tidak, Cubs, aku tidak melupakanmu:
Ini pohon Natal yang harum dan hijau,
Dibawa dari jauh dari Rusia,
Semuanya digantung dengan mainan,
Kacang berlapis emas, kerupuk.
Kami akan menyalakan lilin di pohon Natal,
Kami akan menyanyikan beberapa lagu untuk pohon Natal:
"Kamu melayani bayi manusia,
Layani kami sekarang, dan kami, dan kami!"
Saat gajah mendengar tentang pohon Natal,
Jaguar, babun, babi hutan,
Segera di tangan
Dengan senang hati mereka mengambil
Dan di sekitar pohon Natal
Kami berjongkok.
Tidak masalah, setelah menari, Behemoth
Dia melemparkan lemari berlaci ke Buaya,
Dan dengan lari, Badak bertanduk curam
Klakson, klakson tersangkut di ambang pintu.
Oh, betapa menyenangkan, betapa menyenangkannya Jackal
Memainkan gitar dansa!
Bahkan kupu-kupu pun beristirahat miring,
Trepaka menari dengan nyamuk.
Menari siskins dan kelinci di hutan,
Crayfish menari, bertengger menari di laut,
Cacing dan laba-laba menari di lapangan,
Kepik dan serangga sedang menari.
Bagian ketiga
Gadis Lyalechka sayang!
Dia berjalan dengan boneka itu
Dan di jalan Tavricheskaya
Tiba-tiba saya melihat seekor gajah.
Ya Tuhan, sungguh monster!
Lyalya berlari dan berteriak.
Lihat, di depannya dari bawah jembatan
Keith menjulurkan kepalanya.
Lyalechka menangis dan mundur,
Lyalechka memanggil ibunya ...
Dan di gateway di bangku
Seekor kuda nil yang menakutkan sedang duduk.
Ular, serigala, dan kerbau
Di mana-mana mendesis dan menggeram.
Kasihan, Lyalechka yang malang!
Jalankan tanpa melihat ke belakang!
Lyalechka memanjat pohon,
Dia menekan boneka itu ke dadanya.
Kasihan, Lyalechka yang malang!
Ada apa di depan?
Monster orang-orangan sawah yang jelek
Mulut bertaring telanjang,
Peregangan, meraih Lyalechka,
Lyalechka ingin mencuri.
Lyalechka melompat dari pohon,
Monster itu melompat ke arahnya,
Meraih Lyalechka yang malang
Dan segera kabur.
Dan di jalan Tavricheskaya
Mommy Lyalechka sedang menunggu:
"Di mana Lyalechka sayangku?
Kenapa dia tidak datang?"
Gorila Jelek
Lyalya diseret pergi
Dan di trotoar
Dia berlari.
Lebih tinggi, lebih tinggi, lebih tinggi
Ini dia di atap
Di lantai tujuh
Melompat seperti bola.
Berkibar pipa
Jelaga meraup
Saya mengolesi Lyalya,
Duduk di langkan.
Duduk, gemetar
Lyalya terguncang
Dan dengan tangisan yang mengerikan
Bergegas turun.
Di mana orang dapat menemukan seperti itu
Bogatyr disingkirkan,
Apa yang akan mengalahkan gerombolan buaya?
Siapa dari cakar sengit
Binatang Marah
Akankah dia menyelamatkan Lyalechka kita yang malang?
Semua orang duduk dan diam,
Dan, seperti kelinci, mereka gemetar,
Dan mereka tidak akan menjulurkan hidung ke jalan!
Hanya satu warga negara
Tidak lari, tidak gemetar -
Ini adalah Vanya Vasilchikov yang gagah berani.
Dia bukan singa atau gajah,
Tidak ada babi hutan yang gagah
Tidak takut, tentu saja, tidak sedikit pun!
Mereka menggeram, mereka berteriak
Mereka ingin memakannya
Tapi Vanya dengan berani mendatangi mereka
Dan dia mendapat pistol.
Bang Bang! - dan Jackal yang marah
Lebih cepat dari rusa berlari kencang.
Bang-bang - dan Kerbau lari,
Di belakangnya adalah Rhinoceros yang ketakutan.
Bang Bang! - dan kuda nil
Mengejar mereka.
Dan segera gerombolan liar
Hilang tanpa jejak.
Dan Vanya senang, apa yang ada di depannya
Musuh menghilang seperti asap.
Dia adalah seorang pemenang! Dia adalah pahlawan!
Dia kembali menyelamatkan tanah kelahirannya.
Dan lagi dari setiap halaman
"Hore" datang kepadanya.
Dan lagi ceria Petrograd
Dia membawa cokelat.
Tapi dimana Lala? Lyali tidak!
Gadis itu pergi!
Bagaimana jika Buaya rakus
Apakah dia ditangkap dan ditelan?
Vanya mengejar binatang buas itu:
"Binatang, kembalikan Lyalya padaku!"
Hewan-hewan yang marah berkilauan dengan mata mereka,
Mereka tidak mau menyerahkan Lyalya.
"Beraninya kau," teriak harimau betina,
Datanglah kepada kami untuk adikmu,
Kalau adikku tersayang
Itu mendekam di dalam sangkar bersamamu, bersama orang-orang!
Tidak, Anda menghancurkan sel jahat ini
Di mana untuk hiburan pria berkaki dua
Anak-anak berbulu asli kami,
Seperti di penjara, mereka duduk di balik jeruji besi!
Pintu besi di setiap kebun binatang
Anda membuka untuk hewan tawanan,
Sehingga hewan malang dari sana
Kita bisa segera keluar!
Jika orang-orang tercinta kita
Mereka akan kembali ke keluarga kita,
Jika anak harimau kembali dari penangkaran,
Anak singa dengan anak singa dan anaknya -
Kami akan memberimu Lyalya-mu."
Dan Vanyusha berseru:
"Bersukacitalah, binatang buas!
kepada orang-orang Anda
Saya memberikan kebebasan
Aku memberimu kebebasan!
Aku akan memecahkan sel
Saya akan menyebarkan rantai
jeruji besi
Aku akan menghancurkannya selamanya!
Tinggal di Petrograd
Dalam kenyamanan dan kesejukan
Tapi hanya demi Tuhan,
Jangan makan siapa pun
Tidak ada burung, tidak ada anak kucing
Bukan anak kecil
Bukan ibu Lyalechka,
Bukan ayahku!
"Berjalan di sepanjang jalan raya,
Melalui toko dan bazaar,
Berjalanlah ke tempat yang Anda inginkan
Tidak ada yang mengganggumu!
Tinggal bersama kami
Dan bertemanlah
Cukup kita berjuang
Dan menumpahkan darah!
Kami akan mematahkan senjata
Kami akan mengubur pelurunya
Dan Anda memotong diri sendiri
Kuku dan tanduk!
banteng dan badak,
Gajah dan gurita
Saling berpelukan
Ayo menari!"
Dan kemudian kasih karunia datang:
Orang lain untuk menendang dan pantat.
Jangan ragu untuk bertemu Badak -
Dia akan memberi jalan pada serangga itu.
Sopan dan lemah lembut sekarang Rhino:
Di mana tanduk lamanya yang menakutkan!
Ada seekor harimau betina berjalan di sepanjang boulevard -
Lyalya tidak sedikit pun takut padanya:
Apa yang harus ditakuti ketika hewan
Sekarang tidak ada tanduk atau cakar!
Vanya duduk di atas Panther
Dan, dengan penuh kemenangan, ia melaju di sepanjang jalan.
Atau ambil, pelana Elang
Dan itu terbang di langit seperti anak panah.
Hewan-hewan sangat mencintai Vanyusha,
Hewan memanjakannya dan merpati.
Serigala Vanyusha membuat pai,
Kelinci membersihkan sepatu botnya.
Di malam hari Chamois bermata cepat
Vanya dan Lyalya dibaca oleh Jules Verne.
Dan di malam hari Behemoth muda
Dia menyanyikan lagu pengantar tidur untuk mereka.
Anak-anak berkerumun di sekitar Beruang
Mishka memberikan setiap permen.
Lihat, di sepanjang Neva di sepanjang sungai,
Seekor serigala dan seekor domba sedang berlayar dengan kano.
Orang bahagia, dan hewan, dan reptil,
Unta senang, dan kerbau senang.
Hari ini dia datang mengunjungi saya -
Siapa yang akan Anda pikirkan? - Buaya sendiri.
Saya mendudukkan lelaki tua itu di sofa
Saya memberinya segelas teh manis.
Tiba-tiba Vanya berlari masuk
Dan, seperti penduduk asli, dia menciumnya.
Ini liburan! pohon yang mulia
Akan hari ini di serigala abu-abu.
Akan ada banyak tamu yang bahagia di sana.
Ayo, anak-anak, cepat ke sana!
Sejarah penciptaan dongeng anak-anak terkenal
Buku anak-anak pertama oleh Korney Chukovsky "Crocodile" diterbitkan pada tahun 1916. Dia langsung jatuh cinta dengan pembaca cilik. Mengikuti "Buaya" muncul "Moidodyr", "Kecoa", "Fly-Tsokotuha" dan dongeng lainnya. Tentang bagaimana dongeng ini dibuat, Korney Ivanovich menulis dalam artikel “Confessions of an old storyteller”: “Dongeng dan lagu dengan akhir yang menyedihkan menjijikkan bagi seorang anak. Hidup dalam ilusi liburan abadi, anak-anak dengan keras kepala mengganti akhir sedih dari dongeng dan lagu kita dengan yang sejahtera dan menyenangkan. … Untuk anak kecil jangan mentolerir bahwa dalam informasi tentang kehidupan yang diberikan oleh sastra, teater, lukisan, bahkan ada sedikit kemenangan akhir dari kemalangan dan kejahatan… Lagipula, kebahagiaan bagi anak-anak adalah norma kehidupan, keadaan alami jiwa…”
“Untuk waktu yang lama tidak terpikir oleh saya bahwa saya akan menjadi penyair untuk anak-anak…” tulis Chukovsky. Tapi ada lika-liku dalam hidup.
Nama asli Chukovsky adalah Nikolai Vasilyevich Korneichukov.
Ia dilahirkan dalam keluarga miskin - ibunya adalah seorang wanita petani, dan ayahnya, seorang siswa St. Petersburg, meninggalkan keluarga ketika Kolya berusia sekitar tiga tahun. Nikolai mencoba banyak profesi untuk membantu keluarganya: dia membantu nelayan memperbaiki jaring, menempelkan poster, membantu pelukis mengecat atap. Dan setiap menit luang dia berlari ke perpustakaan dan membaca "mabuk dan tanpa perintah apa pun ..." Dia lulus ujian untuk kursus gimnasium sebagai siswa eksternal. Dengan bantuan buku acak-acakan "Tutorial Bahasa Inggris", yang dibeli di pasar loak, dia belajar bahasa Inggris secara mandiri. Sejak 1901, ia telah diterbitkan di surat kabar Odessa News, di mana ia menulis tentang lukisan, buku, dan menerjemahkan dari bahasa Inggris. Dari nama belakangnya yang panjang, dia muncul dengan nama samaran sastra "Korney Chukovsky", yang kemudian dia buat namanya sendiri dan meneruskan nama ini kepada anak-anaknya.
Chukovsky menikah lebih awal. Putra tertua Kolya jatuh sakit, dan dia harus dibawa ke Petrograd. Bocah itu berubah-ubah, dan ayahnya mulai menceritakan dongeng tentangnya buaya :
Dahulu kala ada seekor Buaya
Dia berjalan di jalanan
Merokok,
berbicara bahasa Turki,
Buaya, Buaya, Buaya!
Ini terjadi lebih dari sekali dalam sastra untuk anak-anak: dongeng, diciptakan untuk anak Anda, kemudian menjadi karya sastra. Bocah itu menjadi tenang, tetapi kemudian meminta untuk menceritakan kisah ini lagi. Ketika Gorky memesan Chukovsky sebuah dongeng dalam semangat Kuda Bungkuk Kecil untuk almanak masa depan "Yolka", ternyata Chukovsky memiliki dongeng serupa. Beginilah dongeng anak pertama karya K.I. Chukovsky "Buaya". Ilustrasinya dibuat oleh seniman Re-Mi (N. Remizov)
Dengan cerita kedua "Moydodyr" sejarah hampir terulang kembali. Pada 1920, seorang putri, Murochka (Maria), lahir di keluarga Chukovsky. Karena kecil, dia tidak mau mandi sendiri. Dan ayah memiliki kalimat:
Harus, harus mencuci
Pagi dan malam
Dan cerobong najis menyapu
Malu dan malu, malu dan malu.
Kisah itu ditulis pada tahun 1922.
"Terbang-sokotuhu" dia menggubah untuk cucunya Marina. Seperti yang diingat oleh penulisnya sendiri, itu adalah satu-satunya dongeng yang dia tulis dalam satu hari, dengan tergesa-gesa. “Saya sangat suka mengingat bagaimana hal ini ditulis,” kata Chukovsky dalam artikel “How I Was a Writer.” “Saya mengalami gelombang kebahagiaan yang tiba-tiba, sepenuhnya tidak didasarkan pada apa pun ... Saya mengalami suasana hati yang demikian pada tanggal 29 Agustus 1923, ketika saya ... tiba-tiba merasa bahwa inspirasi membanjiri saya, seperti yang mereka katakan:
Terbang, Terbang-Tsokotuha,
Perut berlapis emas!
Lalat terbang melintasi lapangan,
Lalat menemukan uangnya.
Saya hampir tidak punya waktu untuk menulis di secarik kertas, dengan semacam potongan pensil. Dan kemudian, yang membuat saya malu, saya harus mengatakan bahwa ketika harus menari dalam dongeng, maka saya, seorang pria berusia 42 tahun yang sudah beruban, mulai menari sendiri ... "
Dan cerita dengan Aibolit sama sekali tidak sederhana. Korney Ivanovich telah lama bermimpi untuk menulis dongeng tentang penyembuh hewan, tetapi kalimatnya diberikan dengan susah payah. Begitu sampai di Kaukasus, dia berenang jauh dari pantai. Tiba-tiba ada garis:
Oh jika aku tenggelam
Jika aku turun...
Tapi ceritanya tidak memiliki awal dan akhir. Lalu muncul pilihan:
Dan seekor kambing datang ke Aibolit:
Mataku sakit!
Seekor burung hantu terbang ke arahnya:
Aduh, kepalaku sakit!
Dan hanya beberapa hari kemudian muncul garis:
Dan rubah datang ke Aibolit:
Ups, saya digigit tawon!
Dan pengawas datang ke Aibolit:
Seekor ayam mematuk hidung saya.
Chukovsky, Korney Ivanovich (Bahan dari Wikipedia)Kemunculan puisi anak-anak di Rusia dan perkembangannya selanjutnya di Uni Soviet terkait erat dengan nama Korney Ivanovich Chukovsky. Bahkan dengan latar belakang talenta seperti S. Marshak dan A. Barto, dia masih terus berkembang sebagai blok asli yang sangat besar. Saya pikir salah satu dari Anda akan dengan mudah melanjutkan kalimat seperti:
"Beruang-beruang sedang mengemudi -—";
"Betapa senangnya saya, betapa senangnya saya bahwa ——";
"Siapa yang berbicara? - Gajah. - Di mana? — ——“;
"Dan bantalnya, seperti——";
"Terbang, Terbang-Tsokotuha -—";
"Anak kecil, tidak mungkin di dunia ini——";
"Oh, ini bukan pekerjaan mudah———".
Jika tidak bisa, maka Anda dibesarkan di waktu lain di negara lain.
Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969).
Chukovsky mengkritik
“Kami merasa kasihan pada kakek Korney:
Dibandingkan dengan kita, dia tertinggal,
Sejak kecil "Barmaleya"
Dan "Buaya" tidak membaca,
Tidak mengagumi "Telepon",
Dan saya tidak mempelajari "Kecoa".
Bagaimana dia tumbuh menjadi ilmuwan seperti itu,
Tidak tahu buku yang paling penting?
(V.Berestov)
Kemuliaan seorang penulis anak-anak eksklusif terkadang membuat Chukovsky kesal.
K. Chukovsky:
“Saya telah menulis dua belas buku, dan tidak ada yang memperhatikannya. Tapi begitu saya menulis "Buaya" dengan bercanda, dan saya menjadi penulis terkenal. Saya khawatir "Buaya" hafal seluruh Rusia. Saya khawatir di monumen saya, ketika saya mati, "Penulis Buaya" akan tertulis. Dan betapa rajinnya, dengan susah payah saya menulis buku-buku saya yang lain, misalnya Nekrasov as an Artist, The Poet's Wife, Walt Whitman, The Futurists, dan sebagainya. Berapa banyak kekhawatiran tentang gaya, komposisi, dan banyak hal lain yang biasanya tidak dipedulikan oleh kritikus! Setiap artikel kritis bagi saya adalah sebuah karya seni (mungkin buruk, tapi seni!), Dan ketika saya menulis, misalnya, artikel saya "Nat Pinkerton", saya merasa sedang menulis puisi. Tapi siapa yang ingat dan tahu artikel seperti itu! Hal lain adalah Buaya. Doa untuk diampuni.
“Orang-orang ... ketika mereka bertemu saya ramah, tetapi tidak ada yang tahu bahwa, selain buku anak-anak dan Dari 2 hingga 5, saya telah menulis setidaknya sesuatu yang lain. "Apakah kamu bukan hanya penulis anak-anak?" Ternyata selama 70 tahun karya sastra saya hanya menulis lima atau enam Moidodyrs. Apalagi buku "From 2 to 5" dianggap sebagai kumpulan lelucon tentang ucapan anak-anak yang lucu.
Suatu kali A. Voznesensky dengan sangat tepat mengungkapkan dirinya tentang Chukovsky: "Dia hidup, seperti yang terlihat bagi kami, selalu - L. Andreev, Vrubel, Merezhkovsky membungkuk padanya ...". Dan memang, ketika Anda pertama kali mengenal biografi "pendongeng", Anda selalu kagum bahwa pada titik balik tahun 1917, dia sudah menjadi ayah keluarga berusia 35 tahun yang berprestasi dan seorang kritikus sastra terkenal. Karier ini tidak mudah baginya.
Lahir pada tanggal 31 Maret 1882, di luar nikah (nama ayahnya masih belum diketahui), Kolya Korneichukov akan menderita seumur hidupnya dari stigma "tidak sah" dan, pada kesempatan pertama, akan mengubah nama belakang ibunya menjadi nama samaran nyaring " Korney-Chuk<овский>". Kemiskinan akan ditambahkan ke ini, dan di kelas 5 anak laki-laki itu juga akan dikeluarkan dari gimnasium Odessa menurut apa yang disebut. "undang-undang tentang anak juru masak", yang dirancang untuk membersihkan lembaga pendidikan dari anak-anak "kelahiran rendah". Kolya akan belajar bahasa Inggris sendiri, menggunakan buku teks lama, di mana halaman dengan pelafalan akan dirobek. Oleh karena itu, ketika, setelah beberapa saat, jurnalis pemula Chukovsky dikirim sebagai koresponden ke Inggris, pada awalnya dia tidak akan mengerti sepatah kata pun dari pidato sehari-hari.
Minat Chukovsky tidak terbatas pada kritik. Dia menerjemahkan "Tom Sawyer" dan "The Prince and the Pauper" oleh M. Twain, banyak dongeng oleh R. Kipling, cerita pendek oleh O. Henry, cerita oleh A. Conan Doyle, dimainkan oleh O. Wilde, puisi oleh W Cerita rakyat Whitman dan Inggris. Dalam penceritaannya kembali kami bertemu di masa kanak-kanak dengan "Robinson Crusoe" dan "Baron Munchausen". Chukovsky-lah yang memaksa lingkungan sastra untuk melihat dalam puisi Nekrasov bukan hanya jurnalisme sipil, tetapi juga puisi tinggi, menyiapkan dan mengedit koleksi lengkap pertama karya penyair ini.
K. Chukovsky di kantornya di Kuokkala Finlandia (1910-an). Foto oleh K. Bull.
Tetapi jika tidak semua orang memperhatikan artikel kritis dan nama-nama penerjemah, maka dongeng, dengan satu atau lain cara, didengarkan oleh semua orang, karena semua orang adalah anak-anak. Mari kita bicara tentang dongeng.
Tentu saja, orang tidak dapat mengatakan secara harfiah bahwa tidak ada puisi anak-anak sebelum revolusi. Pada saat yang sama, kami akan segera membuat reservasi bahwa baik dongeng Pushkin, maupun The Little Humpbacked Horse karya Yershov tidak ditujukan kepada anak-anak, meskipun mereka dicintai oleh mereka. Selebihnya, bisa dikatakan, "kreativitas" diilustrasikan dengan sempurna oleh puisi satir Sasha Cherny tahun 1910:
"Nyonya, berayun di dahan,
Pikala: “Anak-anakku!
Matahari mencium semak-semak,
Burung itu meluruskan payudaranya
Dan, memeluk chamomile,
Makan bubur semolina ... "
Semua sajak penyair anak-anak yang tak bernyawa dan halus ini dihancurkan tanpa ampun pada saat itu oleh Chukovsky (yang kritiknya pada umumnya seringkali sangat keras, pedas, dan bahkan beracun). Belakangan, dia ingat bagaimana, setelah salah satu artikel tentang idola gadis pra-revolusioner, Lydia Charskaya, putri penjaga toko menolak untuk menjual sekotak korek api kepadanya. Tetapi Chukovsky yakin bahwa anak-anak mengkonsumsi kemelaratan ini hanya karena kurangnya puisi anak-anak berkualitas tinggi. Dan itu hanya bisa berkualitas tinggi jika didekati dengan standar puisi dewasa. Dengan hanya satu peringatan penting - puisi anak-anak harus mempertimbangkan kekhasan jiwa dan persepsi anak.
Kritik Chukovsky bagus, tetapi puisi anak-anak yang bagus tidak pernah muncul darinya. Pada tahun 1913-14. Korney Ivanovich bahkan ditawari untuk mengepalai majalah untuk anak-anak, tetapi kemudian dia benar-benar ditangkap oleh pekerjaan di Nekrasov dan ditolak. Dan dua tahun kemudian, seolah-olah dari ketiadaan, "Buaya" muncul.
"Dan di belakangnya adalah orang-orang
Dan bernyanyi dan berteriak:
- Ini orang aneh, sangat aneh!
Hidung yang luar biasa, mulut yang luar biasa!
Dan dari mana monster seperti itu berasal?
(Gbr. F. Lemkuhl. "Murzilka" 1966)
"Buaya" pergi ke Nevsky ...
“Kamu menilai Charskaya dengan ketat.
Tapi kemudian "Buaya" lahir,
Bersemangat, berisik, energik, -
Bukan buah yang dimanjakan, rumah kaca, -
Dan buaya ganas ini
Menelan semua malaikat
Di perpustakaan anak-anak kami,
Di mana sering berbau semolina ... "
(S. Marshak)
Sejarah penciptaan dongeng ini cukup membingungkan dan membingungkan, bukan tanpa bantuan penulisnya sendiri. Saya sangat ingin tahu tentang karya luar biasa M. Petrovsky "Buaya di Petrograd". Saya akan menceritakan kembali kisah ini secara singkat.
Jadi, menurut beberapa memoar Chukovsky, dia membaca sketsa pertama "Buaya" pada tahun 1915 "di kursus Bestuzhev". Menurut yang lain, ide menulis karya untuk anak-anak dilontarkan kepadanya oleh M. Gorky pada musim gugur tahun 1916, dengan mengatakan:
“Di sini Anda memarahi orang munafik dan bajingan yang membuat buku untuk anak-anak. Tapi mengutuk tidak akan membantu. Bayangkan orang-orang munafik dan bajingan ini telah dihancurkan oleh Anda - apa yang akan Anda berikan kepada anak itu sebagai imbalan? Sekarang satu buku anak yang bagus akan lebih bermanfaat daripada selusin artikel polemik ... Di sini, tulis dongeng panjang, jika mungkin dalam sajak, seperti Kuda Bungkuk, hanya, tentu saja, dari kehidupan modern.
Versi ini dikonfirmasi oleh pernyataan berikut oleh Chukovsky:
“Mereka mengatakan, misalnya, bahwa di sini (dalam Buaya - S.K.) kampanye Jenderal Kornilov digambarkan dengan simpati yang terus terang, meskipun saya menulis kisah ini pada tahun 1916 (untuk penerbit Gorky Parus). Dan orang-orang masih hidup yang ingat bagaimana saya membacakannya untuk Gorky - jauh sebelum wilayah Kornilov.
Dan, akhirnya, menurut versi ketiga, semuanya dimulai dengan syair improvisasi untuk seorang putra kecil yang sakit.
K. Chukovsky:
“... kebetulan putra kecil saya jatuh sakit, dan saya harus menceritakan sebuah kisah kepadanya. Dia jatuh sakit di kota Helsinki, saya membawanya pulang dengan kereta, dia nakal, menangis, mengerang. Untuk meredakan rasa sakitnya, saya mulai memberitahunya dengan gemuruh ritmis kereta yang sedang berjalan:
hidup dan dulu
Buaya.
Dia menyusuri jalanan...Ayat-ayat itu berbicara sendiri. Saya sama sekali tidak peduli dengan bentuk mereka. Dan secara umum, saya tidak berpikir sejenak bahwa mereka ada hubungannya dengan seni. Satu-satunya perhatian saya adalah mengalihkan perhatian anak dari serangan penyakit yang menyiksanya. Oleh karena itu, saya sangat terburu-buru: tidak ada waktu untuk berpikir, mengambil julukan, mencari sajak, tidak mungkin berhenti bahkan untuk sesaat. Seluruh taruhannya adalah pada kecepatan, pada pergantian peristiwa dan gambar tercepat, sehingga bocah lelaki yang sakit itu tidak punya waktu untuk mengeluh atau menangis. Oleh karena itu, saya mengoceh seperti dukun… ”.
Bagaimanapun, diketahui secara andal bahwa bagian pertama Buaya telah selesai pada akhir tahun 1916. Dan, meskipun dongeng tidak membawa makna propaganda atau politik apa pun, realitas waktu itu masih terjalin di dalamnya - Perang Dunia Pertama dan tahun-tahun terakhir dunia borjuis.
sakit. V.Konashevich.
"Penampilan" Buaya di jalan-jalan kota tidak terlalu mengejutkan siapa pun pada saat itu - lagu-lagu seperti "Buaya besar berjalan di sepanjang jalan ..." dan "Buaya yang sangat manis hidup ..." sangat populer di antara orang-orang untuk waktu yang lama. Petrovsky berargumen bahwa citra reptil yang menelan juga dapat dipengaruhi oleh kisah F. Dostoevsky "Buaya, atau insiden di Jalan", bacaan yang didengar Chukovsky dari temannya I. Repin.
Kemarahan orang-orang tentang fakta bahwa Buaya berbicara bahasa Jerman tidak menimbulkan pertanyaan apa pun dari para pembaca saat itu. Selama Perang Dunia Pertama, sentimen anti-Jerman begitu kuat bahkan St. Petersburg diubah namanya menjadi Petrograd, dan poster "Dilarang berbicara bahasa Jerman" benar-benar digantung di kota. Polisi masih berjalan di jalanan, dan "Vanya Vasilchikov yang gagah berani" bangga dengan fakta bahwa dia "berjalan di jalanan tanpa pengasuh".
Untuk pertama kalinya, tokoh sentral puisi anak-anak menjadi seorang anak heroik, yang melambaikan "pedang mainannya", memaksa monster itu untuk mengembalikan yang tertelan. Setelah memohon belas kasihan, Buaya kembali ke Afrika, di mana dia memberi tahu Raja Hippo tentang siksaan "saudara" mereka yang dipenjara di kebun binatang. Hewan yang marah berperang melawan Petrograd, dan gorila menculik gadis Lyalya (prototipe yang merupakan putri artis Z. Grzhebin - "gadis yang sangat anggun, seperti boneka").
Ini lucu, seperti kalimat dari dongeng Chukovsky:
“... mengepakkan pipa,
Jelaga meraup
Saya mengolesi Lyalya,
Duduk di langkan.Duduk, tertidur
Lyalya terguncang
Dan dengan tangisan yang mengerikan
bergegas turun,
setelah beberapa saat mereka akan menjawab dalam lagu populer S. Krylov:
“... Gadis itu, karena khawatir, duduk di langkan
Dan dengan tangisan yang mengerikan mengalir turun,
Hati anak-anak bergabung di sana,
Begitulah cara ibu ayahku mengetahuinya."
sakit. V.Konashevich.
Tentu saja, Vanya Vasilchikov kembali meraih kemenangan mudah, dan kisah tersebut diakhiri dengan seruan untuk perdamaian, dekat dengan rakyat Rusia pada tahun 1916:
"Tinggallah bersama kami,
Dan bertemanlah
Cukup kita berjuang
Dan menumpahkan darah!Kami akan mematahkan senjata
Kami akan mengubur pelurunya
Dan Anda memotong diri sendiri
Kuku dan tanduk!
Plot dinamis yang cerah dengan rangkaian petualangan yang terus menerus dan pahlawan sebaya dengan sendirinya merupakan terobosan dalam rawa pengap puisi anak-anak. Tapi yang tidak kalah pentingnya (melainkan lebih) penting adalah inovasi lain dari Chukovsky - bentuk puisi dongeng yang tidak biasa. Penulis adalah salah satu orang pertama yang mencermati fenomena seperti budaya massa, yang menggantikan cerita rakyat lama. Membencinya karena kekasarannya, keprimitifannya, dan klise-klise murah yang dihitung, Chukovsky tetap mencoba memahami bagaimana dia menarik massa dan bagaimana, di satu sisi, untuk "memuliakan" beberapa tekniknya, dan di sisi lain, untuk memperkenalkan teknik-teknik ini ke tingkat tinggi. -puisi "tinggi" berkualitas. . Ide yang sama menduduki Alexander Blok. Bukan tanpa alasan, banyak peneliti dengan tepat menunjukkan kesamaan perangkat puitis dalam puisi "The Twelve" (1918) dan "Crocodile". Ini adalah perubahan ritme yang konstan, dan penggunaan dalam teks puisi bahasa poster, pidato sehari-hari, lagu pendek, sajak hitung anak-anak, romansa perkotaan.
S. Marshak:
“Orang pertama yang menggabungkan garis sastra dengan cetakan populer adalah Korney Ivanovich. Dalam "Buaya" untuk pertama kalinya literatur berbicara bahasa ini. Seseorang harus menjadi orang yang berbudaya tinggi untuk memahami garis yang cerdik dan bermanfaat ini. Krokodil, terutama permulaan, adalah Sajak Rusia pertama.
A. Blokir "12":“Revolusioner, teruslah melangkah!
Musuh yang gelisah tidak tidur!K. Chukovsky "Buaya":
“... Dan reptil yang marah
Hancurkan Petrograd!”
A. Blokir "12":“Begitulah Vanka - dia berbahu lebar!
Begitulah Vanka - dia fasih!
Pelukan Katka-bodoh,
Apakah berbicara…memiringkan wajahnya,
Gigi berkilau...
Oh, kamu, Katya, Katya-ku,
Muka gendut…”K. Chukovsky "Buaya":
"Masyarakat menjadi marah
Dan panggilan dan teriakan:
- Hei, tahan.
Ya, merajutnya
Ya, bawa ke polisi!Dia berlari ke trem
Semua orang berteriak: - Ai-ai-ai! —
Dan berlari
jumpalitan,
Rumah,
Di sudut-sudut:
- Membantu! Menyimpan! Mengasihani!
Selama pembacaan Blok tahun 1920, di mana Chukovsky menyampaikan pidato pembukaannya, sebuah catatan datang dari aula yang meminta penulis untuk membacakan puisi "12" dan ... "Buaya".
(foto - M. Nappelbaum, 25/04/1921.)
Beginilah tampilan "bait Korneev" yang terkenal, yang diakhiri dengan baris yang tidak berima dengan baris sebelumnya dan ditulis dalam ukuran yang berbeda.
Perubahan ritme dalam puisi Chukovsky terjadi secara konstan terkait erat dengan apa yang terjadi. Di sana-sini terdengar gema klasik Rusia. Jadi monolog Buaya -
“Oh, taman ini, taman yang mengerikan!
Aku akan senang untuk melupakan dia.
Di sana, di bawah cambuk para penjaga
Banyak hewan yang tersiksa ... "
mengingatkan pada ritme "Mtsyri" oleh Y. Lermontov, dan
“Gadis Lyalechka yang terhormat!
Dia berjalan dengan boneka itu
Dan di jalan Tavricheskaya
Tiba-tiba saya melihat seekor gajah.Ya Tuhan, sungguh monster!
Lyalya berlari dan berteriak.
Lihat, di depannya dari bawah jembatan
Keith menjulurkan kepalanya…” –
"The Ballad of the Great Sinners" oleh N. Nekrasov. Nah, rangkaian hewan Afrika bisa jadi terinspirasi dari puisi "Afrika" "Mick" oleh N. Gumilyov. Benar, menurut Chukovsky, Gumilyov sendiri tidak menyukai "Buaya", melihat di dalamnya "ejekan terhadap binatang".
Adapun variasi ritmis dan "hyperlink" puitis, Chukovsky percaya bahwa begitulah puisi anak-anak harus mempersiapkan telinga anak untuk persepsi semua kekayaan bahasa puitis Rusia. Pantas saja Yu.Tynyanov setengah bercanda, setengah serius mendedikasikan sajak berikut untuk Korney Ivanovich:
"Selamat tinggal
Saya mempelajari masalah bahasa
Anda mengizinkannya
Di Buaya.
Dan meskipun ironi pengarang hadir dalam "Buaya", dongeng tidak berubah menjadi parodi karena hal ini - justru karena inilah anak-anak yang paling beragam akan jatuh cinta padanya secara gila-gilaan - dari bangsawan hingga anak-anak tunawisma. Tidak ada moralisasi yang membosankan dan membosankan bagi orang dewasa, jadi Vanya Vasilchikov dianggap sebagai "miliknya", pahlawan sejati.
Chukovsky sendiri menunjukkan ini lebih dari sekali:
“... Sayangnya, gambar Re-Mi, dengan segala kelebihannya, agak mendistorsi tren puisi saya. Mereka menggambarkan dalam bentuk komik apa yang saya perlakukan dengan hormat dalam puisi.
... Ini adalah puisi heroik, menghasut untuk mencapai prestasi. Seorang bocah pemberani menyelamatkan seluruh kota dari binatang buas, membebaskan seorang gadis kecil dari penangkaran, melawan monster, dan sebagainya. Arti serius dari hal ini harus dikedepankan. Biarlah tetap ringan, menyenangkan, tetapi di bawahnya harus terasa landasan moral yang kuat. Vanya, misalnya, tidak boleh dijadikan tokoh komik. Dia tampan, mulia, berani. Dengan cara yang sama, gadis yang dia selamatkan tidak boleh menjadi karikatur ... dia harus manis, lembut.
Secara umum, tujuan Chukovsky - "untuk menciptakan barang jalanan, non-salon, untuk secara radikal menghancurkan kepura-puraan manis-manis yang melekat pada puisi untuk anak-anak" - seratus persen berhasil.
Benar, publik borjuis dewasa menganggap "Buaya" secara ambigu. Rumah penerbitan Devrien mengembalikan manuskrip itu dengan tulisan 'Ini untuk anak jalanan' yang meremehkan.
K. Chukovsky:
“Sudah lama saya dinasehati agar saya tidak mencantumkan nama belakang saya, bahwa saya harus tetap menjadi kritikus. Ketika anak saya ditanya di sekolah: “Apakah ayahmu mengarang Buaya?”, Dia berkata: “Tidak”, karena itu memalukan, itu adalah pekerjaan yang sangat tidak bermartabat ... "
Ketika, pada tahun 1917, sebuah dongeng berjudul "Vanya dan Buaya" mulai diterbitkan di majalah "Untuk Anak-Anak" (lampiran majalah "Niva"), orang dewasa kembali mulai membenci dan setelah terbitan ke-3 terbitan itu. hampir tertutup. Tapi gempuran anak-anak yang menuntut kelanjutan diatasi. "Crocodile" diterbitkan di semua 12 edisi majalah, menangkap jatuhnya monarki dan jatuhnya Pemerintahan Sementara (bukan tanpa alasan ada catatan lucu untuk dongeng: “Banyak orang masih belum tahu bahwa singa bukan lagi raja binatang. Binatang buas menggulingkannya dari tahta ... ").
Pemerintah muda Soviet bereaksi secara tidak terduga terhadap dongeng Chukovsky. Pada tahun 1919, penerbit Petrosoviet yang terletak tepat di Smolny memutuskan tidak hanya untuk menerbitkan The Crocodile, tetapi juga menerbitkannya dalam format album dengan ilustrasi oleh Re-Mi (N. Remizov) dan sirkulasi 50 ribu eksemplar. Tidak hanya itu - untuk beberapa waktu buku itu dibagikan secara gratis!
Di sebagian besar sumber, edisi Petrosoviet berasal dari tahun 1919, meskipun penulisnya sendiri dalam artikel "In Defense of the Crocodile" menunjukkan tahun 1918.
Edisi ini, dan penerbitan ulang di Novonikolaevsk (sekarang Novosibirsk) langsung terjual habis.
Di sampulnya ada dua, yang sebelumnya tidak terpikirkan untuk sastra anak-anak, tulisan "puisi untuk anak kecil" dan sebuah dedikasi "kepada anak-anakku yang SANGAT TERHORMAT - Bob, Lida, Kolya".
K. Chukovsky:
“... menurut saya, sebagai yang terpanjang dari semua epos saya, itu akan memiliki daya tarik tersendiri bagi seorang anak, yang tidak dimiliki oleh “Fly-Fly” maupun “Confusion”. Panjang dalam hal ini juga merupakan kualitas yang penting. Jika, katakanlah, "Moydodyr" adalah sebuah cerita, maka "Buaya" adalah sebuah novel, dan biarkan anak-anak berusia enam tahun, bersama dengan ceritanya, menikmati membaca novel tersebut!
Jadi puisi anak-anak memasuki sastra Rusia dengan hak penuh, kritikus sastra tiba-tiba berubah menjadi pendongeng, dan Krokodil Krokodilovich menjadi karakter yang tidak berubah-ubah di sebagian besar dongengnya.
Penulis "Crocodile" sendiri muncul di foto-foto Re-Mi.
Bagaimana menjadi cebol
“...Anak-anak hidup di dimensi keempat, mereka agak gila,
karena fenomena padat dan stabil goyah untuk mereka, dan tidak stabil, dan cair ...
Tugas majalah anak-anak sama sekali bukan untuk merawat anak-anak
kegilaan kekanak-kanakan - mereka akan sembuh pada waktunya dan tanpa kita - tetapi masuk
untuk masuk ke dalam kegilaan ini... dan berbicara kepada anak-anak dalam bahasa ini
dunia lain, untuk mengadopsi citranya dan logikanya yang khas...
Jika kita, seperti Gullivers, ingin masuk ke Liliput, kita
seharusnya tidak membungkuk kepada mereka, tetapi menjadi mereka sendiri.
(K. Chukovsky)
Beras. M. Miturich ke "Bibigon".
Mereka yang mewakili penulis "Moydodyr" dan "Aybolit" sebagai "kakek Korney" yang manis dan baik hati agak keliru. Karakter Chukovsky jauh dari gula. Cukup membaca surat dan buku hariannya. Atau lebih tepatnya ingatan yang keras (dengan nama "Serigala Putih") dari "pendongeng" lain - Evgeny Schwartz, yang untuk beberapa waktu bekerja sebagai sekretaris Korney Ivanovich. Kecurigaan yang terus-menerus, sikap pedas, kecurigaan, sering kali berubah menjadi misantropi (hingga merendahkan dirinya sendiri) merusak darah orang-orang di sekitarnya (dan penulisnya sendiri).
Tapi mari kita tinggalkan analisis kualitas negatif dari "pers kuning" dan beralih ke sisi "terang" dari kepribadian Chukovsky, yang tanpanya dongeng yang begitu indah tidak akan muncul. Banyak orang mengingat betapa mudahnya perasaan penulis dengan anak-anak, bagaimana ia berubah bersama mereka menjadi teman bermain yang menyenangkan dan pendongeng yang menghibur. Pantas saja saat-saat “kembali ke masa kanak-kanak”, semburan kebahagiaan inilah yang menjadi sumber inspirasi utamanya.
Di salah satu "api unggun" A. Barto mengajak anak-anak membaca "Moydodyr".
Siapa yang paling tahu cerita ini? dia bertanya.
- SAYA! teriak menyayat hati... Korney Chukovsky.
(di foto M. Ozersky - K. Chukovsky di antara anak-anak Peredelkino. 1947)
K. Chukovsky:
“... dengan rahmat takdir yang murah hati, saya beruntung menjalani hampir seluruh hidup saya dalam komunikasi yang bersahabat terus menerus dengan anak saya sendiri dan anak orang lain. Tanpa pengetahuan menyeluruh tentang jiwa mereka, pemikiran mereka, kebutuhan membaca mereka, saya hampir tidak dapat menemukan jalan yang benar menuju hati mereka.
Penulis mengalami gelombang kebahagiaan yang paling kuat di Petrograd pada tanggal 29 Agustus 1923, ketika "Tsokotuha Fly" yang terkenal muncul di hadapannya hampir seluruhnya. Kisah Chukovsky sendiri mungkin merupakan salah satu deskripsi terbaik dari keadaan irasional seperti inspirasi.
Beras. V.Konashevich.
“... merasa seperti orang yang bisa melakukan keajaiban, saya tidak berlari, tetapi terbang, seolah-olah dengan sayap, ke apartemen kosong kami di Kirochnaya (keluarga saya belum pindah dari dacha) dan, mengambil beberapa debu selembar kertas dan dengan susah payah menemukannya dengan pensil, mulai membuat sketsa baris demi baris (tanpa diduga untuk dirinya sendiri) puisi ceria tentang pernikahan lalat, dan dia merasa seperti pengantin pria di pernikahan ini.
Saya menyusun puisi itu sejak lama dan mencobanya sepuluh kali, tetapi saya tidak dapat membuat lebih dari dua baris. Tersiksa, anemia, garis lahir mati keluar, keluar dari kepala, tapi tidak dari hati. Dan sekarang, tanpa usaha sedikit pun, saya mencoret-coret seluruh lembar di kedua sisi dan, tidak menemukan kertas bersih di dalam ruangan, merobek selembar kertas dinding yang tertinggal di koridor dan, dengan perasaan bahagia yang sama, menulis garis dengan sembrono setelah baris, seolah-olah di bawah dikte seseorang.
Ketika menggambarkan tarian dalam dongeng saya, saya, malu untuk mengatakannya, melompat dan mulai bergegas menyusuri koridor dari kamar ke dapur, merasa sangat tidak nyaman, karena sulit untuk menari dan menulis pada saat yang sama. .
Dia akan sangat terkejut jika, memasuki apartemen saya, dia akan melihat saya, ayah dari keluarga, berusia 42 tahun, berambut abu-abu, dibebani dengan pekerjaan harian selama bertahun-tahun, bagaimana saya bergegas di sekitar apartemen dengan dukun liar. menari dan meneriakkan kata-kata nyaring dan menuliskannya di selembar kertas dinding yang kikuk dan berdebu yang robek dari dinding.
Ada dua hari libur dalam kisah ini: hari nama dan pernikahan. Saya merayakan keduanya dengan sepenuh hati. Tetapi begitu saya menulis semua kertas dan menyusun kata-kata terakhir dari dongeng saya, ketidaksadaran akan kebahagiaan langsung meninggalkan saya, dan saya berubah menjadi seorang suami desa yang sangat lelah dan sangat lapar yang datang ke kota untuk perbuatan kecil dan menyakitkan.
Dan inilah bagaimana dongeng lain lahir.
K. Chukovsky "Pengakuan seorang pendongeng tua":
“... suatu kali, di sebuah dacha dekat Luga, saya mengembara jauh dari rumah dan menghabiskan tiga jam di hutan belantara yang asing dengan anak-anak yang berkerumun di aliran hutan. Hari itu tidak berangin dan panas. Kami memahat laki-laki dan kelinci dari tanah liat, melemparkan kerucut cemara ke dalam air, pergi ke suatu tempat untuk menggoda kalkun, dan berpisah hanya pada malam hari, ketika orang tua yang tangguh menemukan anak-anak dan membawa mereka pulang dengan celaan.
Hatiku menjadi ringan. Saya berjalan cepat di sepanjang jalan setapak di antara kebun sayur dan dacha. Pada tahun-tahun itu, saya bertelanjang kaki setiap musim panas hingga akhir musim gugur. Dan sekarang sangat menyenangkan bagi saya untuk berjalan di atas debu yang lembut dan hangat, yang belum menjadi dingin setelah hari yang panas. Bahkan tidak membuatku kesal karena orang-orang yang lewat menatapku dengan jijik, karena anak-anak, yang terbawa oleh pemodelan tanah liat, dengan rajin menyeka tangan mereka yang kotor di celana kanvasku, yang karena itu menjadi berbintik-bintik dan begitu berat sehingga mereka memilikinya. untuk didukung. Namun saya merasa hebat. Kebebasan tiga jam dari kekhawatiran dan kecemasan orang dewasa ini, persekutuan dengan kebahagiaan kekanak-kanakan yang menular ini, debu manis di bawah kaki telanjang ini, langit malam yang indah ini - semua ini membangkitkan dalam diri saya kegembiraan yang telah lama terlupakan dengan kehidupan, dan saya, seperti dulu celana kotor, berlari ke kamarku, ke kamar dan pada beberapa jam membuat sketsa ayat-ayat yang gagal dia coba tulis sejak musim panas lalu. Perasaan musikal itu, yang selama ini telah saya hilangkan sama sekali dan dengan susah payah berusaha menghidupkan kembali dalam diri saya, tiba-tiba mempertajam pendengaran saya sedemikian rupa sehingga saya merasakan dan mencoba menyampaikan di atas kertas dengan suara ritme dari sebuah gerakan. dari setiap bahkan hal terkecil yang berjalan di halaman saya.
Di depan saya tiba-tiba muncul riam dari hal-hal yang memberontak dan tertegun yang membebaskan diri dari penangkaran yang lama - banyak sekali garpu, gelas, teko, ember, palung, besi dan pisau, dalam kepanikan saling mengejar ... "
Beras. V.Konashevich.
Setiap gelombang kebahagiaan memberi kami salah satu dongeng. Alasannya bisa berbeda - berenang di laut ("Aibolit"), upaya meyakinkan putri saya untuk mandi ("Moydodyr"), eksperimen di studio sastra ("Kecoa"), menghibur putra yang sakit ("Buaya" ), atau bahkan keinginan untuk "menghibur" diri sendiri ("Pohon Ajaib").
K. Chukovsky:
"Pohon Ajaib" tulisku sebagai penghiburan bagi diriku sendiri. Sebagai ayah multi-keluarga, saya selalu sangat sensitif terhadap pembelian sepatu untuk anak-anak. Setiap bulan, seseorang pasti membutuhkan sepatu, atau sepatu karet, atau sepatu bot. Jadi saya menemukan utopia tentang sepatu yang tumbuh di pohon.
Gambar oleh V. Konashevich dari "Buku Murka", menggambarkan K. Chukovsky dengan putrinya Mura di Pohon Ajaib.
Namun, tidak seperti "Lalat Tsokotukha", hanya baris dan bait terpisah yang lahir dengan inspirasi. Selebihnya, Chukovsky bekerja dengan susah payah dan susah payah. Jadi tentang pengerjaan bagian ketiga dari "Buaya" pada musim panas 1917, dia menulis dalam buku hariannya: "Saya menghabiskan sepanjang hari untuk" Buaya ", dan terkadang hasilnya 2-3 baris." Draf penulis ditulis naik turun dengan banyak coretan dan suntingan. Misalnya, ada lebih dari selusin varian Bibigon!
Saya hanya akan memberikan beberapa bagian yang mengesankan tentang bagaimana Chukovsky berjuang dengan dirinya sendiri untuk garis kualitas.
K. Chukovsky "Kisah" Aibolit "saya:
“Di halaman pertama perlu diceritakan tentang hewan yang datang ke dokter tercinta, dan tentang penyakit yang dia sembuhkan. Dan kemudian, saat saya kembali ke rumah, ke Leningrad, pencarian panjang saya akan kalimat yang benar-benar puitis dimulai. Saya tidak bisa lagi mengharapkan keberuntungan buta, untuk kebangkitan inspirasi yang meriah. Tanpa sadar, saya harus memeras diri saya sendiri dengan kerja keras dan telaten. Saya membutuhkan empat ayat, dan untuk itu saya menulis dua buku catatan sekolah dengan tulisan tangan kecil.
Buku catatan yang masih saya miliki secara tidak sengaja diisi dengan bait-bait ini:Pertama:
Dan seekor kambing datang ke Aibolit:
"Mataku sakit!"
Kedua:
Dan rubah datang ke Aibolit:
"Aduh, punggung bawahku sakit!"
Ketiga:
Seekor burung hantu terbang ke arahnya:
"Aduh, kepalaku sakit!"
Keempat:
Dan seekor kenari terbang ke arahnya:
"Leherku tergores."
Kelima:
Dan tap dance terbang ke arahnya:
"Saya punya konsumsi," katanya.
Keenam:
Seekor ayam hutan terbang ke arahnya:
"Saya demam," katanya.
Ketujuh:
Dan platipus menempel padanya:
"Saya mengalami diare," katanya.Dan yang kedelapan, dan yang kesepuluh, dan yang keseratus - semuanya dari jenis yang sama. Ini bukan untuk mengatakan bahwa mereka tidak berguna. Masing-masing dibuat dengan hati-hati dan, tampaknya, dapat dengan aman memasuki dongeng saya.
Namun saya merasa jijik dengan mereka. Saya malu karena kepala saya yang malang menghasilkan dot seperti itu. Menyanyikan nama pasien secara mekanis dengan penunjukan penyakit yang menyiksanya adalah pekerjaan kerajinan tangan yang terlalu mudah tersedia untuk peretasan apa pun. Dan saya mencari gambar yang hidup, intonasi yang hidup dan membenci garis-garis dangkal yang ditulis oleh pena saya yang sedikit tanpa partisipasi hati.
Setelah kuda nil mengalami cegukan, dan badak mengalami mulas, dan ular kobra mengeluh kepada saya tentang tulang rusuknya yang sakit (yang, omong-omong, tidak pernah dia alami), dan paus karena meningitis, dan monyet karena sesak napas , dan anjing untuk sklerosis, saya mati-matian mencoba menggunakan bentuk sintaksis yang lebih kompleks:Dan jerapah sangat serak
Kami takut itu flu.Sajak "serak" dan "flu" masih baru dan segar, tetapi tidak ada sajak yang paling rumit yang dapat menyelamatkan sajak yang buruk. Dalam mengejar harmoni yang keren, saya akhirnya menulis sajak-sajak kosong ini:
Wagtail telah tiba
Dan mereka bernyanyi dalam bahasa Prancis:
"Oh, bayi kita-
Influensa."Bagi saya ayat ini tampak lebih buruk daripada yang lain. Itu perlu untuk membuangnya dari jiwa dan dengan keras kepala melanjutkan pencarian mereka. Pencarian ini memakan waktu empat hari, tidak kurang. Tapi kebahagiaan yang tak terukur yang saya rasakan ketika, pada hari kelima, setelah banyak upaya yang menyiksa saya dengan kesia-siaannya, saya akhirnya menulis:
Dan rubah datang ke Aibolit:
"Oh, aku disengat tawon!"
Dan pengawas datang ke Aibolit:
"Seekor ayam mematuk hidungku!"Bait ini - saya langsung merasakannya - lebih kuat dan lebih kaya dari semua bait sebelumnya. Kemudian perasaan ini tidak dapat dipertanggungjawabkan bagi saya, tetapi sekarang saya pikir saya memahaminya - jika tidak sepenuhnya, maka sebagian: lagipula, dibandingkan dengan semua baris sebelumnya, di sini, di ayat-ayat baru ini, jumlah gambar visual berlipat ganda dan dinamika cerita meningkat secara signifikan - kedua kualitas tersebut begitu menarik bagi pikiran seorang anak. Kualitas terakhir ini secara lahiriah diungkapkan oleh banyaknya kata kerja: tidak hanya "datang", tetapi juga "digigit" dan "dipatuk".
Dan yang paling penting: di masing-masing dari mereka ada pelaku dan ada yang tersinggung. Seorang korban kejahatan yang membutuhkan pertolongan.
... Saya mendapatkan bait-bait ini dengan mengorbankan banyak hari kerja, yang tidak saya sesali sama sekali, karena jika saya tidak mengalami serangkaian kegagalan yang panjang, saya tidak akan pernah beruntung.... Jika saya berpikir untuk menerbitkan untuk perhatian semua orang baris lusuh yang saya tulis di draf pertama Moydodyr, saya pikir bahkan kertas yang dimaksudkan untuk mencetaknya akan menjadi merah karena malu dan dendam.
Inilah yang paling indah dari garis-garis tak berdaya yang memalukan ini, yang menggambarkan pelarian hal-hal dari anak laki-laki yang mereka benci:Pantalon seperti gagak
Mereka terbang ke balkon.
Kembalilah, pantalon.
Saya tidak bisa hidup tanpa pantalon!Ayat lamban dengan dinamika palsu! Selain itu, kata pantalon yang kaku telah lama digantikan dalam bahasa yang hidup dengan celana panjang, celana panjang, dll.
Ransel, ransel, dimana ranselku!
Tas sayang, tunggu!
Kenapa kamu menari!
Tunggu, jangan pergi!Sajak "menari" dan "ransel" adalah sajak yang terlalu murahan, dan bukan kesialan bagi anak sekolah yang malas - hilangnya ransel dengan buku-buku pendidikan. Saya mencoret seluruh ayat dan menggantinya dengan bait menyedihkan yang sama:
Dan sebuah kotak dari kursi
Seperti kupu-kupu berkibar!Dan kalimat-kalimat malang ini ditolak oleh saya dengan penghinaan yang sama, karena, pertama, mereka tidak memiliki intonasi dan gerak tubuh, dan kedua, kotak macam apa yang disimpan di kursi dekat tempat tidur anak-anak
... Bahkan dari "Fly-Tsokotukha", ditulis, seperti yang mereka katakan, secara kebetulan, dengan inspirasi, dadakan, tanpa draf, bercat putih, dan kemudian ketika mengirimkannya untuk dicetak, saya harus membuang garis yang tampaknya berlipat tentang serangga berpesta di hari nama lalat :
Tamu itu penting, berbulu,
Bergaris, berkumis,
Mereka duduk di meja
Pai dimakan
Camilan raspberry manis.Dalam diri mereka sendiri, baris-baris ini tidak lebih buruk dari yang lain, tetapi pada pembacaan terakhir saya tiba-tiba menemukan bahwa sangat mudah dilakukan tanpanya, dan, tentu saja, ini segera merampas hak mereka untuk melanjutkan kehidupan sastra.
Pengucilan yang sama menjadi sasaran pembacaan akhir baris:Lalat senang dengan tamu dan hadiah.
Dia bertemu semua orang dengan busur.
Dia memperlakukan semua orang dengan pancake.Untuk baris-baris ini, sekali lagi, dengan segala kebaikannya, ternyata sama sekali tidak berguna.
Ciri khusus Chukovsky adalah kombinasi harmonis dalam satu orang dari pencipta dan kritikus yang terinspirasi - seorang analis yang cermat tidak hanya dari kreativitas orang lain, tetapi juga kreativitasnya sendiri. Seperti yang dia tulis sendiri: "Perhitungan ilmiah harus diterjemahkan ke dalam emosi." Tidak semua kritikus mampu menciptakan sebuah karya seni, dan seorang penyair tidak mampu menjelaskan rahasia keahliannya. Namun, Chukovsky tidak hanya menulis dongeng yang brilian, tetapi juga menetapkan prinsip pendekatannya terhadap kreativitas - yang disebut. perintah untuk penyair anak-anak, tertuang dalam buku "From 2 to 5".
Ia menilai dinamisme sebagai salah satu kualitas utama puisi anak-anak. Kekayaan gambar itu sendiri tidak akan menarik anak jika gambar-gambar ini tidak terus bergerak, tidak terlibat dalam rangkaian peristiwa yang tidak terputus. Sesuatu terjadi di setiap bait dongeng Chukovsky, setiap bait dapat dengan mudah diilustrasikan. Bukan tanpa alasan bahwa di buku-bukunya gambar dering "pusaran" pertama kali muncul, dan edisi pertama "Moydodyr" disertai dengan subtitle fasih "bioskop untuk anak-anak". Kerumunan yang marah mengejar Buaya, "Kecoa" dibuka dengan iring-iringan hewan tunggangan dan terbang. Segalanya berjalan dari Baba Fedora. Hal-hal berjalan dari kotor dari "Moydodyr" ( "Semuanya berputar / Semuanya berputar / Dan itu jungkir balik ..."). Tetapi Chukovsky tidak menyarankan untuk mengacaukan puisi anak-anak dengan julukan - deskripsi panjang tentang audiens target belum menarik.
Untuk anak modern di "Moydodyr" mungkin ada banyak kata yang tidak bisa dipahami - "lilin hitam", "poker", "penyapu cerobong asap", dan bahkan "kamar tidur ibu" pra-revolusioner, yang berfungsi sebagai subjek dari sebuah cerita terkenal. candaan.
(Gbr. V. Suteev)
Pada saat yang sama, gambar dan acara yang berbeda harus memiliki ritme khusus mereka sendiri. Membaca dengan lantang, "Matahari yang Dicuri" dengan setiap baris, seperti Beruang, kami memberikan pukulan telak kepada Buaya:
"Saya tidak bertahan
Beruang,
Zarevel
Beruang,
Dan pada musuh jahat
terbang
Beruang",
Dan kemudian kita berpikir itu dari mulut kita
“... Matahari terbenam,
Anda berguling ke langit! (gangguan saya - S.K.)
Beras. - Y.Vasnetsova.
Di Telepon, kami juga dengan sempurna mendengar kelambatan dan singkatnya ucapan gajah, berlawanan dengan obrolan monorimik rusa yang tidak sabar:
"- Benar-benar
Memang
Semua terbakar habis
Korsel?
Beras. V.Konashevich.
K. Chukovsky tentang "Fedorin Gora" (dari "The History of My Aibolit"):
“... selama penerbangan yang sangat cepat ini, setiap piring terdengar sangat berbeda dari, katakanlah, penggorengan atau cangkir. Panci yang cepat dan ringan menyapu trochee empat kaki yang gagah melewati besi yang tertinggal di belakangnya.
Dan panci dalam pelarian
Berteriak besi:
"Aku berlari, berlari, berlari,
Aku tidak bisa menolak!"Seperti yang saya pahami sekarang, enam GU pada empat baris dirancang untuk menyampaikan secara fonetis kecepatan dan kemudahan terbang. Dan karena setrika lebih berat daripada wajan yang gesit, saya melengkapi kalimat saya tentangnya dengan rima superdaktil yang kental:
Setrika mendengus,
Melalui genangan air, melalui genangan air mereka melompat.Po-krya-ki-va-yut, pe-re-ska-ki-va-yut - kata-kata guratan santai dengan penekanan pada suku kata keempat dari akhir. Dengan pola ritmis ini, saya mencoba mengekspresikan kekakuan besi pada besi.
Teko memiliki "gaya berjalan" yang berbeda - berisik, cerewet, dan fraksional. Di dalamnya saya mendengar trochee setinggi enam kaki:Jadi ketel mengejar teko kopi,
Mengoceh, mengoceh, mengoceh ...Tapi kemudian suara seperti kaca dan dering tipis bergema, kembali mengembalikan dongeng ke nada aslinya:
Dan di belakang mereka piring, piring -
Ring-la-la! Ring-la-la!
Bergegas di jalan -
Ring-la-la! Ring-la-la!
Berkacamata - ding! - tersandung,
Dan kacamatanya - ding! - pecah.Tentu saja, saya sama sekali tidak menginginkan ritme yang beragam dan berubah-ubah. Tetapi entah bagaimana itu terjadi dengan sendirinya, segera setelah berbagai hal sepele dapur muncul di depan saya, trochee setinggi empat kaki langsung berubah menjadi trochee setinggi tiga kaki:
Dan di belakang garpunya
Gelas dan botol
Cangkir dan sendok
Mereka melompat di sepanjang jalan.Saya juga tidak peduli bahwa gaya berjalan meja, dengan kikuk berjalan bersama piring, disampaikan oleh variasi ritme yang lain, sama sekali tidak seperti yang menggambarkan pergerakan benda lain:
Meja jatuh dari jendela
Dan pergi, pergi, pergi, pergi, pergi...
Dan di atasnya, dan di atasnya,
Seperti menunggang kuda
Samovar duduk
Dan berteriak kepada rekan-rekannya:
"Pergi, lari, selamatkan dirimu!"Tentu saja, variasi ritme puitis yang menggambarkan setiap objek dalam dinamika musiknya tidak dapat dicapai dengan trik teknologi eksternal apa pun. Tetapi pada jam-jam ketika Anda mengalami kegugupan yang saya coba gambarkan dalam esai tentang "Fly-Tsokotukha", rekaman suara yang beragam ini, memecahkan monoton pidato puitis yang membosankan, tidak ada gunanya bekerja: sebaliknya, itu akan jauh lebih sulit dilakukan tanpanya.
Chukovsky sama sekali tidak bisa mentolerir kemonotonan, jadi sepanjang hidupnya dia menganggap monolognya dari bagian ke-2 "Buaya" sebagai kesalahannya. Justru agar tidak menunda jalannya peristiwa, penulis mengeluarkan kalimat yang sangat bagus dari Aibolit tentang ngengat yang terbakar (nanti dia akan memasukkannya ke dalam penceritaan kembali Aibolit yang biasa).
Bunyi puisi juga harus nyaman untuk persepsi anak. Dari ukurannya, trochee diinginkan, di mana penekanannya sudah pada suku kata pertama. Tidak boleh ada disonansi - misalnya, akumulasi konsonan di persimpangan kata.
K. Chukovsky tentang "Moydodyr" (dari "The History of my" Aibolit "):
“... Saya harus menulis banyak makalah sebelum menemukan versi terakhir dari baris pertama:
Selimut
Melarikan diri.
Lembaran itu terbang menjauh.
Dan bantal
seperti katak,
MENJAUH dari saya.Kata pertama “selimut” menarik perhatian saya karena memiliki empat vokal untuk dua konsonan. Inilah yang memberi kata eufoni terbesar. Pada baris "sprei terbang menjauh" - kedua kata digabungkan dengan suara T, yang berkontribusi pada ekspresinya, dan tiga baris terakhir dengan cara yang sama memperoleh keandalan berkat KA lima kali lipat: bantal, SEPERTI katak , melarikan diri, menyampaikan gerakan objek yang terputus-putus.
K. Chukovsky, Januari 1929:
“Ada yang aneh dengan laporan saya di GIZ. Laporan itu dengan jelas diberi judul: "Tentang Teknik Menulis Puisi Anak", dan sudah jelas bagi semua orang sebelumnya bahwa itu hanya akan membahas teknik. Sementara itu, begitu saya selesai, saya ditanyai dari kata kedua: "Tapi bagaimana dengan topiknya?" - "Apa topiknya?" - "Mengapa Anda tidak mengatakan tentang topik itu?" Tema apa yang harus dimiliki puisi anak-anak? Seolah-olah kita semua sudah menguasai bentuk puisi dengan sempurna, dan sekarang kita hanya kekurangan tema.
... Sedangkan untuk kepentingan topik itulah kita harus memikirkan bentuknya, agar tidak merusak kertas dengan kerajinan tangan hacky apapun.
Tentu saja, elemen penting dari dongeng anak-anak haruslah akhir yang bahagia dan tidak adanya kekejaman. Ditelan oleh Buaya, manusia dan hewan melompat kembali dengan selamat, dan Barmaley mengoreksi dirinya sendiri. Dalam buku harian Chukovsky, Anda dapat menemukan akhiran alternatif untuk "Buaya", di mana hewan menang, mengunci orang di dalam kandang, dan menggelitik jeruji dengan tongkat. Tapi dia menolaknya.
Saat dia menolak kalimat seperti itu di "Crocodile" dan "Telephone":
“... Dari pistol bang-bang -
Dan jerapah mati jatuh.
Bang Bang! - dan rusa jatuh!
Bang-bang - dan segelnya jatuh!
Bang bang dan singa tanpa kepala
Mereka berbaring di tepi sungai Neva."Kemudian di telepon
Buaya itu memanggil
- Saya burung gagak, ya, burung gagak,
Saya makan burung gagak!
Tidak ada hubungannya, teman saya
Anda mengambil besi
Ya panaskan
panas,
Ya, lebih pada perut
Biarkan burung gagak memanggang
Biarkan burung gagak bersenang-senang
memanggang
Dan kemudian dia menit
Tidak akan tinggal di perut:
Jadi itu muncul
Jadi itu akan lepas landas!
Tapi buaya yang malang
Teriakan lebih dari sebelumnya…”
Benar, penulis tidak selalu menjalankan prinsip ini, dan kita akan membicarakannya nanti.
Selebihnya, puisi anak-anak tidak boleh kalah kualitasnya dengan puisi dewasa. Berbicara dalam bahasa lain, itu harus menarik tidak hanya untuk anak-anak tetapi juga untuk pembaca dewasa. Dan Anda tidak bisa hanya mengandalkan inspirasi. Chukovsky menulis: "Dia (penyair anak-anak - S.K.) tidak berharga untuk "kembali ke masa kanak-kanak", jika dia tidak memiliki pengetahuan menyeluruh tentang sastra asli dan asing sebelumnya dan tidak dijiwai dengan estetika yang kuat." Pantas saja penulis berpendapat bahwa puisi anak-anak harus didasarkan pada semua pencapaian puisi dunia - baik kepenulisan maupun cerita rakyat. Karenanya "Kebingungan", merujuk kita pada omong kosong Inggris dan dongeng Rusia, dan "Kecoa" - semacam "Inspektur Jenderal" anak-anak oleh Gogol, dan "Buaya" - sebuah "novel" tentang perang dan perdamaian, dan "Barmaley" - sebuah kisah petualang, dan "Matahari yang Dicuri", awalnya menghidupkan kembali kisah-kisah mitologis tentang monster yang melahap benda-benda langit. "Dan para chanterelle
Mereka mengambil korek api
Ayo pergi ke laut biru
Laut biru menyala ... "
(Gbr. V. Konashevich)
Saya telah mencatat bagaimana di sana-sini referensi ke karya penyair lain lolos dari dongeng Chukovsky. Jadi "Dan sekarang, gadis jiwa, / aku ingin menikah denganmu!" dari "Mukha-Tsokotukha" rujuk kami ke Pushkin, dan ritme syair dari "Barmaley":
"Nam Shark Karakula
Tidak ada, tidak ada
Kami adalah hiu Karakul
Bata, bata…”
ke puisi oleh V. Ivanov:
“Maenad menyerbu dengan kasar,
Seperti rusa betina
Seperti rusa -
Dengan hati yang ketakutan karena perseus,
Seperti rusa betina
Seperti rusa…”
Dan akhirnya, hal utama.
K. Chukovsky “Bagaimana “Fly-Tsokotuha” ditulis:
“... untuk semua perintah ini, satu lagi harus ditambahkan, mungkin yang paling penting: seorang penulis untuk anak kecil pasti bahagia. Bahagia, seperti mereka yang dia ciptakan.
Saya terkadang merasa sangat beruntung ketika kebetulan menulis dongeng anak-anak yang puitis.
Tentu saja, saya tidak bisa menyombongkan diri bahwa kebahagiaan adalah hal yang dominan dalam hidup saya. … Tapi sejak masa muda saya, saya memiliki - dan masih memiliki - satu properti berharga: terlepas dari semua masalah dan pertengkaran, tiba-tiba, tanpa alasan, tanpa alasan yang jelas, Anda akan merasakan gelombang yang kuat dari semacam kegilaan kebahagiaan. Terutama pada saat Anda harus merengek dan mengeluh, Anda tiba-tiba melompat dari tempat tidur dengan perasaan gembira yang gila, seolah-olah Anda adalah anak laki-laki berusia lima tahun yang diberi peluit.
CATATAN:
1 - Di antara karya luar biasa Chukovsky lainnya, perlu dicatat buku "Alive as Life" (tentang bahasa) dan "High Art" (tentang seni terjemahan).
2 - lihat Petrovsky, Miron "Buku masa kecil kita" - M .: "Buku", 1986
3 - Di sebagian besar sumber, edisi Petrosoviet berasal dari tahun 1919, meskipun penulisnya sendiri dalam artikel "In Defense of the Crocodile" menunjukkan tahun 1918.
4 - Ngomong-ngomong, tidak semua penyair hebat bisa menulis puisi untuk anak-anak. Mereka mengatakan bahwa ketika penyair O. Mandelstam menerbitkan kumpulan puisi anak-anak "Dapur", anak-anak yang akrab dengan simpatik mengatakan kepadanya: "Tidak ada, Paman Osya, Anda dapat menggambar ulang di" Fly-Tsokotukha ".
| |