Evgeny Kuznetsov adalah seorang seniman yang memiliki gayanya sendiri yang dapat dikenali, memadukan romantisme dan abstraksi. Dalam lukisannya, ia menciptakan dunia fantasi dan mimpi baru yang misterius dengan warna dan ritme. Seseorang membandingkan warnanya dengan pecahan cermin ajaib, yang dikumpulkan oleh seniman dan ditata secara harmonis dalam tatanan baru. 
Evgeny Kuznetsov lahir pada tahun 1960 di Stavropol. Di sana ia lulus dari sekolah seni, dan di Krasnodar - Universitas Negeri Kuban, tempat ia belajar artistik dan grafis fakultas. Jika kita membandingkan karya awal dan karya tahun-tahun belakangan ini, kita dapat dengan jelas melihat perubahan penekanan. Seniman mulai lebih hati-hati menggambarkan wajah para tokoh, dan filosofi tertentu muncul dalam lukisan.
Teknologi pembuatan lukisan juga telah berubah. Evgeny menambahkan gerakan rumit tambahan ke metode klasik pengaplikasian cat: menambahkan pecahan kertas, menggunakan gel transparan untuk meningkatkan kesan lukisan tiga dimensi. Plot muncul di benak seniman pada awalnya sebagai potongan-potongan gambar, yang kemudian dengan indah digabungkan menjadi satu komposisi.
Eugene sering bepergian. Hal utama yang dia bawa kembali dari perjalanannya adalah rasa warna dan cerita baru yang tidak terduga yang terinspirasi dari negara asalnya.
Seniman kontemporer Evgeny Kuznetsov adalah kepribadian yang sangat beragam. Dia romantis dan memiliki selera artistik terbaik, artistik dan misterius, cerdas dan terpelajar. Dan dia juga bisa terus mengejutkan dengan karya-karya baru dan plot yang tidak terduga.
Beberapa kata tentang hidupnya
Biografi artis Kuznetsov dimulai di kota Stavropol, yang terletak di Kaukasus Utara. Ini adalah tempat yang indah dan sangat indah di Rusia. Dan juga kota itu sendiri memiliki sejarah pendirian dan perkembangan selanjutnya yang sangat menarik.
Kemungkinan besar, tempat lahir juga berperan besar dalam perkembangan Evgeny Kuznetsov sebagai seniman! Bagaimanapun, mereka mengatakan bahwa segala sesuatu yang mengelilingi seseorang sejak masa kanak-kanak - baik manusia, alam, dan suasana daerah tempat seseorang hidup dan berkembang - semua ini kemudian memiliki pengaruh yang luar biasa pada pembentukan kepribadiannya, perkembangannya. individualitasnya, pada ciptaannya.
Pendidikan dan pameran pertama
Sepulang sekolah ia masuk Sekolah Tinggi Seni di Stavropol, dan lulus pada tahun 1979.
Sejak 1981, seniman Kuznetsov aktif mengikuti berbagai pameran. Ini adalah vernissage semua-Rusia, regional, regional dan kota.
Namun artis terkenal masa depan memutuskan untuk tidak berhenti di pendidikannya dan pada tahun 1988 ia lulus dari Universitas Negeri - Fakultas Seni Rupa dan Grafis - di Kuban.
jalur kreatif
Dan pada tahun 1991, artis Evgeny Kuznetsov menerima gelar anggota Persatuan Seniman Rusia.
Pada tahun yang sama, ia berpartisipasi dalam beberapa pameran, termasuk "Seniman Muda Rusia" (Krasnodar dan Sochi) dan "Artmif-2" (Moskow).
Selain pameran di Rusia, sang seniman berhasil mengikuti pameran internasional. Yaitu: di AS, Jerman, Australia, Prancis, Swiss, Mesir, Vietnam, Korea, India, Nepal.
Misalnya:
- Pameran Seni Frankfurt dalam rangka International Fair of Contemporary Art (Frankfurt am Main, Jerman, 1994).
- ACAF-4 sebagai bagian dari Pameran Seni Kontemporer Internasional (Melbourne, Australia, 1994).
- Pameran "Sunny Square - Transit" di Belarus, 1994).
- "Stavropol-Beziers" di Museum Fabregue (Beziers, Prancis, 1994).
- Pameran Arco di International Contemporary Art Fair (Madrid, Spanyol, 1997).
- "Sunny Square" di Museum Negara Ho Chi Minh (Vietnam, 1998).
- "Sunny Square" di kota Kairo dan Alexandria (Mesir, 1998).
Jadi, sejak 1994, artis tersebut menjadi anggota Organisasi Publik Internasional Seniman "Sunny Square".
Pada 2012, atas nama Akademi Seni Rusia, seniman Kuznetsov dianugerahi medali emas.
Sudah banyak yang melihatnya sebagai seniman luar biasa di zaman kita! Bakatnya yang fenomenal dalam kemampuannya menyampaikan kedalaman perasaan yang sebenarnya, keindahan alam manusia dan alam sekitarnya dalam lukisannya tak tertandingi! Kuznetsov memiliki gaya dan genre yang unik. Dia memiliki filosofi terdalam dalam melihat kehidupan, dan ini tercermin dalam karyanya.
Lukisan-lukisannya memancarkan romantisme dan keajaiban…
Jika Anda mencermati lukisan seorang seniman yang luar biasa, Anda dapat melihat teknik aslinya, komposisi yang luar biasa, dan keindahan yang tidak wajar.
Kadang-kadang tampaknya abstraksi lengkap digambarkan, tetapi di Yevgeny Kuznetsov sangat organik dan alami dikombinasikan dengan gambar nyata, yang pada akhirnya menunjukkan satu komposisi holistik yang memiliki kelengkapannya sendiri! Dan itu memancarkan romantisme dan sihir ...
Seniman tersebut mengklaim bahwa ide lukisannya muncul secara spontan: sesuatu yang abstrak dan sama sekali tidak dapat dipahami tiba-tiba digabungkan di kepala menjadi satu gambar yang koheren di mana alur cerita terlihat, dan sebagai hasilnya, sebuah mahakarya nyata muncul di kanvas!
Misalnya, seperti yang dikatakan Kuznetsov sendiri, sang seniman, tentang lukisan “Jalan Gembala” dalam sebuah wawancara, kanvas ini dimulai dengan lukisan lapangan malam. Dan kemudian seorang gembala entah bagaimana muncul dengan sendirinya di lapangan ini ... Orang-orang yang melihat karya Evgeny Kuznetsov ini mengklaim bahwa mereka mendengar suara seruling gembala.
Begitu juga dengan banyak karyanya ...
Sang seniman dengan berani bereksperimen, dan dia selalu memiliki sudut pandangnya sendiri untuk menggambarkan hanya apa yang ingin dia gambarkan sendiri, apa yang dirasakan jiwanya pada saat tertentu, tetapi bukan apa yang diharapkan orang lain darinya. Dan itu bagus!
Bunga dalam lukisan Kuznetsov
Seniman senang menggambarkan alam dalam karya-karyanya yaitu bunga. Baginya, mereka adalah personifikasi dari kesempurnaan sejati dan keindahan terbesar dunia! Kuznetsov mengklaim hal yang sama tentang wanita. Tapi lebih dari itu nanti.
Yang terpenting, dia suka menggambar mawar dan bunga lili. Yang pertama ternyata di kanvasnya sangat plastik dan hidup, cerah dan pada saat yang sama sangat lembut, sehingga Anda bahkan ingin menyentuhnya untuk merasakan aromanya yang paling halus.
Bunga lili oleh seniman Kuznetsov paling sering berwarna putih. Artinya jernih. Mereka juga sangat cantik dan pada saat yang sama sangat sederhana dalam keputihan dan kesederhanaannya.
Tema pasangan dalam lukisan Kuznetsov
Namun plot yang paling mempesona dalam karya kreatif Evgeny Kuznetsov adalah tema pria dan wanita. Setiap karyanya adalah puncak kesempurnaan dan keindahan perasaan tulus yang hanya bisa ada antara Wanita dan Pria!
Dan betapa dalam dan sekaligus sesederhana dunia, nama-nama lukisannya ini:
- "Melodi Menyentuh";
- "Melangkah";
- "Getar";
- "Bunga dan Tumbuhan";
- "Bintang Fajar";
- "Sinar";
- "Tukang kebun yang baik";
- "Jendela" dan lainnya.
Semua ini tidak bisa disebut sebaliknya, hanya romantisme sejati dalam lukisan Evgeny Kuznetsov.
Tema seorang wanita untuk Evgeny Kuznetsov adalah spesial dan hormat. Dia memperlakukan istri dan renungan tercintanya dengan sangat hormat, lembut dan hormat! Dan oleh karena itu, setiap pahlawan lukisannya ditulis dengan perhatian khusus dan diberkahi dengan cahaya magis, kelembutan, hampir fana, tetapi semuanya sangat dicintai dan dihormati oleh senimannya, karena gambar mereka diambil dari istri tercintanya. Meskipun artis itu sendiri mengklaim bahwa dia juga mencoba mempertahankan mean emas di sini.
Bagaimana artis itu sendiri hidup?
Evgeny Kuznetsov sering bepergian ke seluruh dunia. Selain fakta bahwa pamerannya hampir secara teratur diadakan di berbagai negara, dia juga bisa, boleh dikatakan, untuk mencari inspirasi, pergi ke suatu negara yang eksotis atau hanya menarik baginya. Hal ini diperlukan baginya, seperti yang diklaim oleh senimannya sendiri, agar cakrawalanya menjadi lebih luas dan gambaran dunia lebih terlihat sepenuhnya, yang kemudian secara alami tercermin pada kanvasnya.
Dan Kuznetsov, selain melukis dan bepergian, adalah pencinta musik yang sangat besar dan bahkan bisa memainkan alat musik. Beberapa di antaranya ada di koleksi rumahnya.
Tapi cerminan sebenarnya dari dunia batinnya adalah lukisan seniman Kuznetsov! Merekalah, tidak seperti yang lain, yang mencerminkan semua esensinya yang dalam sebagai pribadi dan pencipta, sikapnya terhadap kehidupan dan manusia, terhadap keberadaan manusia secara keseluruhan!
ARTIS Evgeny KUZNETSOV
Seniman Rusia kontemporer Evgeny Kuznetsov adalah fenomena unik. Kombinasi kebenaran gambar dan abstraksi, kepenuhan warna cerah dan kedalaman filosofis plot - kombinasi seperti itu menciptakan gayanya yang unik, menjadikan Evgeny Kuznetsov master dunia seni khusus.Untuk mencari inspirasi dan memperkaya pengalaman kreatifnya, sang seniman sering bepergian. Seringkali ini adalah perjalanan ke pameran atas undangan profesional asing, pertemuan dengan sesama seniman avant-garde, dan pencarian pengalaman baru. Menurut sang seniman, tempat baru memunculkan subjek baru, sebagian besar karena perubahan warna dan komposisi khusus mereka. Kebaruan warna bagi seniman ini memiliki arti khusus, karena mewujudkan cita rasa unik daerah tersebut hingga ke kedalaman masa lalu sejarahnya. Pada saat yang sama, perjalanan menciptakan citra holistik dunia dalam benak Yevgeny, yang menggambarkan perubahan waktu dan kemampuan manusia. Memahami suasana tempat-tempat baru, sang seniman membuka budaya baru dalam kemegahan dan keragamannya, dan melalui pengembangan bahasa baru. Karena artis Prancis dan Inggris, dan sekarang dia menguasai bahasa Jerman.
Sebagai seorang seniman, Evgeny Kuznetsov telah membentuk gaya kepenulisan khususnya sejak lama, namun seiring berjalannya waktu, lukisannya telah mengalami perubahan. Jika pada karya awal ada keragaman warna dan keragaman gambar, maka belakangan ada kecenderungan aksen. Perlahan-lahan, wajah menjadi lebih jelas, di mana karakter mulai menjadi jelas, dan dalam plot visi individu tentang dunia mulai muncul. Seperti, misalnya, lukisan "Jaringan": dalam plot umum, karakter karakter sudah hidup dengan jelas, detail penting muncul yang membuat karya itu benar-benar filosofis.
Seiring waktu, penulis juga meningkatkan teknik penulisan: eksperimen memungkinkan untuk memperluas tulisan multi-lapisan klasik dengan menempelkan kertas, menggunakan gel transparan. Hasilnya, lukisan tidak hanya memperoleh keserbagunaan visual.
Lukisan karya Yevgeny Kuznetsov juga unik dalam efek artistiknya: penonton selalu tenggelam dalam dunia lukisan, hingga sensasi yang hidup. Pada saat yang sama, ketika mulai menulis, Evgeny Kuznetsov mengakui bahwa dia tidak memiliki ide orisinal tentang plot tersebut: inspirasi mendorong topik tersebut, dan detail muncul selama pengerjaan. Itulah mengapa seniman tidak suka melukis potret sesuai pesanan: bagi Kuznetsov, seseorang menjadi titik awal pelarian kreativitas. Seorang penulis yang cerdas, beragam, dan misterius menciptakan lukisan yang memenuhi dunia dengan nada unik kreativitas dan keunikan yang sama.
Evgeny Kuznetsov adalah seorang seniman yang lukisannya begitu mencolok sehingga ada keinginan untuk melihatnya berulang kali. Sederhana, pada pandangan pertama, plot dan warna-warna cerah menyembunyikan misteri di kedalamannya sehingga tampaknya - selesaikan, dan seluruh makna keberadaan manusia akan diungkapkan kepada Anda.
Bakat luar biasa dari Yevgeny Kuznetsov tidak dapat disangkal - lahir pada tahun 1960, sang seniman, pada usia 31 tahun ia telah menjadi anggota Persatuan Seniman Rusia. Dan lukisannya ada di banyak koleksi pribadi dan di koleksi museum dan ruang pameran di banyak negara di dunia. Dan tidak heran! Cukup dengan melihat karyanya untuk memahami bahwa artis tersebut memiliki gaya uniknya sendiri, yang menarik perhatian dan menarik lebih banyak orang baru ke kubu penggemarnya.
.jpg)
Lukisan Evgeny Kuznetsov selalu dipenuhi dengan semangat romantisme dan keindahan yang istimewa. Estetika lukisannya begitu tinggi sehingga tidak bisa luput dari perhatian meski dikelilingi oleh karya-karya master paling menonjol di masa lalu. Sangat tidak mungkin untuk melewatinya - Anda pasti akan berhenti untuk melihat karya luar biasa ini dengan lebih baik. Dalam lukisannya, semuanya tampak sederhana dan pada saat yang sama sangat tidak biasa sehingga membuat Anda berpikir dan merenungkan plotnya. Di sini gadis dan pemuda itu berdiri berdampingan, dia meletakkan kepalanya di pundaknya - tampaknya pasangan yang sedang jatuh cinta ini hanya membeku sesaat untuk saling bercerita tentang perasaan mereka. Tapi mengapa dia tidak melihatnya, mengapa dia berpaling? Dan mawar, simbol cinta yang konstan, tidak ada di tangannya, tetapi di tangannya. Dan gadis itu, berpegangan pada pemuda itu, dengan hati-hati memeriksa ujung tombak yang tajam, menyentuhnya dengan jari yang lembut. Apa arti dari semua yang digambarkan? Apakah gambar itu menunjukkan keinginan rahasia orang-orang yang digambarkan di dalamnya, atau apakah itu melambangkan ketidakpuasan seseorang yang terus-menerus terhadap apa yang dimilikinya, dan keinginan abadi akan sesuatu yang baru dan belum dijelajahi?
.jpg)
Dan ini gambar lainnya - seorang wanita telanjang menyentuh seorang ksatria yang sedang tidur. Dia lelah, dia sudah lama tidak di rumah, dia sudah lama menunggunya. Tapi mengapa dia tidur dengan pakaian ksatria lengkap, tanpa melepas baju besinya dan tidak melepaskan pedangnya dari tangannya? Apakah dia begitu lelah atau apakah ini petunjuk terselubung bahwa keinginan wanita itu akan tetap tidak terpuaskan? Setiap karya Yevgeny Kuznetsov menimbulkan pertanyaan serupa, itulah sebabnya karya tersebut begitu menarik bagi penontonnya. Lagipula, siapa pun tertarik pada ketidakpastian, sindiran, dan kesempatan untuk menemukan solusi atas teka-teki yang menyiksa banyak orang.
Romantisme dalam seni visual di segala usia sangat menarik bagi para master, selalu terwujud dengan sangat jelas baik dalam seni lukis maupun grafis. Berbicara tentang seniman romantis di zaman kita, pertama-tama, perlu diperhatikan pelukis dari Stavropol Evgenia Kuznetsova, yang memiliki bakat multifaset yang cerah, pemikiran filosofis yang dalam, memiliki tulisan tangan asli dan visi keindahan yang luar biasa.
Berbeda dengan klasisisme, yang mengagungkan kekuatan pikiran manusia, romantisme selalu berusaha menyampaikan perasaan kepada pemirsa: cinta dan kelembutan, hasrat dan gentar yang hebat, lamunan dan euforia, yang dapat menyerap seseorang sepenuhnya, menangkap pikiran dan tindakan. Oleh karena itu, pemirsa dari segala era selalu memperlakukan romantisme dengan cara yang spesial ...
Romantis dan filsuf dari seni - Evgeny Kuznetsov
Evgeny Kuznetsov adalah seniman keturunan, berasal dari Stavropol. Mengatakan bahwa dia "mengikuti jejak ayahnya" bukanlah untuk mengatakan: sebagai penghormatan atas arahan akademis dari tulisan tangan ayahnya, sang putra tetap menempuh jalannya sendiri. Dan mengatakan bahwa Eugene gemar menggambar sejak masa kanak-kanak juga tidak mungkin dikatakan: hanya di kelas 7 remaja itu mengambil langkah pertamanya dalam melukis. Dan kemudian, Sekolah Seni di kota asalnya dan Universitas Seni Lukis dan Grafik Negeri Kuban memberi pemuda itu awal yang baik.
Sejak 1981, Evgeny Kuznetsov telah menjadi peserta reguler di berbagai pameran di tanah air. Sedikit lebih lambat dari forum seni internasional yang diadakan di Jerman, Austria, Swiss, Prancis, Vietnam, Mesir, Korea, India, Nepal, AS…
Pada awal 90-an, Evgeny Georgievich diterima sebagai anggota Persatuan Seniman Rusia. Beberapa saat kemudian dia menerima keanggotaan di Organisasi Publik Internasional Pelukis "Sunny Square". Dan pada 2012, para master dianugerahi medali emas Akademi Seni Rusia.
Evgeny Kuznetsov sebagai seorang seniman tidak dapat dipahami dan tidak dapat diprediksi. Dia menggunakan fantasi abstrak dan mistisisme, alegori dan simbolisme dalam berbagai kombinasi, menundukkannya pada pemikirannya yang tidak standar. Dia artistik dan cerdas, sedikit misterius dan terpelajar, dia selalu siap untuk bereksperimen dan menciptakan sesuatu yang baru yang tidak akan pernah dibuat oleh orang lain. Setelah menyusun plot utama gambar, sang master hampir selalu mengubahnya tanpa bisa dikenali pada akhir karya: gambar artistik baru muncul, suasana hati dan terkadang alat dan metode visual berubah.
Selain itu, sang seniman terus mencari teknik dan bahan baru dalam karyanya. Jadi, menempelkan kertas dan menggunakan gel transparan menciptakan efek volume dan tekstur, yang merupakan ciri khusus dari semua karya sang master.
Kuznetsov sendiri menjelaskan proses pembuatan kreasinya sebagai berikut: “Begitu banyak kecelakaan. Pecahan cermin yang pernah memantulkan dunia yang indah dan harmonis. Semuanya hancur dan bercampur aduk. Tapi semua bagian masih hidup, Anda bisa mencoba memasangnya kembali. Jika hanya untuk mengetahui itu, perintah sebelumnya. Begitu banyak kemungkinan. Bagian-bagian yang begitu berjauhan itu tiba-tiba tergeletak berdampingan, menyatu, hampir menyatu, dan apa yang ada di dalamnya mengungkapkan hubungan rahasia-kuno yang baru. Minor yang lucu dan serius di mayor, penekanan pada beat yang lemah, blues, senyuman di pecahan air mata.
Pelukis sangat berhasil menggunakan abstraksi dalam lukisannya. Selain itu, tidak berbentuk dan tidak dapat dikenali, tetapi sangat selaras secara organik dengan gambar nyata dan dibedakan oleh keindahan dan persuasif. Dan yang penting, semua ciptaannya memiliki energi vital yang positif, pancaran batin, dan kandungan filosofis.
Dan jika bisnis utama kehidupan Eugene selalu melukis. Hobi utamanya adalah musik dan mengoleksi alat musik. Artis itu sangat baik, sebagai seorang amatir, memiliki seruling, gitar, dan piano. Dan dari perjalanan jauh, ia tentu membawa berbagai alat musik untuk koleksinya.
Idil keluarga
Tidak mungkin seorang seniman yang tidak memiliki kebahagiaan keluarga dapat menciptakan kanvas romantis yang begitu menakjubkan, dipenuhi dengan kelembutan dan cinta. Istrinya Olga adalah seorang seniman yang mengajar menggambar di sekolah dan putranya Yegor adalah fondasi tempat tidak hanya karya seniman itu berdiri.
Kesatuan minat dan tujuan sejak hari pertama kehidupan keluarga membuat pasangan ini sangat bahagia. Olga dan Yevgeny, saat masih pelajar, berkeliling kota dengan sepeda dengan buku sketsa untuk mencari alam. Ya, dan putra saya sejak usia sembilan bulan menjadi peserta penuh dalam perjalanan plein-air ke rumah pedesaan dan ke pegunungan.
Dan ketika Yegorka berusia tiga tahun, diputuskan di dewan keluarga bahwa dia sudah cukup dewasa untuk melakukan perjalanan ke Novorossiysk. Pasangan muda itu bepergian seperti itu - dengan ransel, buku sketsa, dan seorang putra di belakang mereka. Dan kemanapun pasangan artis itu belum berkunjung, jalan Rusia mana yang belum dilalui. Setiap perjalanan membawa banyak kesan, sketsa, dan ide kreatif baru. Dan yang paling penting - menyatukan keluarga lebih kuat.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika sang putra tidak hanya mengikuti jejak ayahnya, tetapi juga kakeknya, Georgy Ivanovich, yang merupakan seniman terkenal yang pernah datang dari Siberia untuk membesarkan tanah perawan seni di Rusia Selatan. .. Dan waktunya tidak lama lagi Stavropol akan menyelenggarakan pameran panorama karya tiga generasi seniman Kuznetsov.
