Dalam tutorial ini kita akan membuat potret fashion futuristik. Daripada menggunakan filter, gambar, atau kuas yang sudah jadi, kami akan menggambar semua detailnya secara manual. Ini mungkin terdengar menakutkan, tapi percayalah, Anda tidak harus begitu artis digital untuk memperkenalkan teknik melukis digital ke dalam manipulasi foto!
Selain itu, dengan menggunakan lapisan penyesuaian, kita akan melakukan koreksi warna dan melihat bagaimana perubahan warna dapat mengubah gambar datar dan membosankan menjadi ilustrasi cerah.
Yang terakhir adalah objek pintar. Saya akan memberi tahu Anda mengapa Anda harus mulai menggunakannya dan bagaimana mereka membantu Anda memiliki kontrol lebih besar atas efek Anda sambil tetap berpegang pada apa yang disebut prinsip pengeditan non-destruktif.
Catatan: Beberapa gambar hilang dari sumber tutorial. Penulis juga menggunakan materi berbayar. Di arsip Anda akan menemukan versi materi alternatif untuk menyelesaikan pelajaran
1. Buat latar belakang piksel
Pertama, kita akan membuat latar belakang pixelated dengan langit malam. Dalam potret, saya tidak suka membebani latar belakang dengan detail sehingga perhatian utama terfokus pada karakter utama.
Sebelum kita mulai, saya ingin memberi tahu Anda alasan kami menggunakan objek pintar. Kami akan membuat beberapa lapisan ini sepanjang tutorial ini dan saya ingin mendorong seniman lain untuk menggunakannya. Jadi jika Anda sudah mempelajari keindahan objek pintar, lewati bagian pelajaran ini!
Apa itu objek pintar?
Jika Anda mengklik klik kanan demi lapisan, maka di menu Anda akan menemukan perintah MengubahkeCerdasObyek(Konversi ke Objek Cerdas). Pada dasarnya, perintah ini mencegah pengeditan piksel secara permanen. Anda dapat memperkecil suatu objek, lalu meregangkannya, dan gambarnya tidak akan buram. Semua filter yang kami tambahkan ke objek pintar menjadi filter cerdas, dan Anda dapat menyesuaikan pengaturannya kapan saja, mematikan visibilitas, atau menghapusnya tanpa memengaruhi lapisan utama. Selain itu, setiap filter memiliki topengnya sendiri, yang dapat diedit.
Seperti yang sudah Anda pahami, objek pintar adalah alat paling kuat dan fungsional untuk pengeditan non-destruktif. Intinya adalah Anda tidak mengubah konten lapisan asli sama sekali, atau sangat sedikit. Dalam hal ini, seperti disebutkan di atas, Anda dapat mengubah pengaturan efek yang diterapkan atau menghapusnya kapan saja, sementara lapisan asli tetap tidak tersentuh.
Keuntungan dan kerugian
Kedengarannya bagus, tapi mengapa tidak menjadikan semua lapisan objek pintar secara default? Ada dua alasan. Pertama, mereka meningkatkan ukuran file secara signifikan. Jika Anda memasukkan gambar 3000 x 3000 piksel ke dalam dokumen dan mengompresnya menjadi 500 x 500 piksel, data ukuran aslinya akan tetap dipertahankan. Dan ini dapat menurunkan kinerja bahkan pada komputer yang bagus.
Kedua, beberapa filter dan pengaturan lapisan tidak dapat diterapkan pada objek pintar. Misalnya, Anda tidak dapat menerapkan filter HilangTitik(Koreksi perspektif). Objek pintar sangat terbatas dalam hal ini.
Kapan menggunakan objek pintar
Paling sering saya menggunakannya dengan filter blur. Terkadang saya perlu mengedit topeng filter agar hanya terlihat di dalamnya tempat tertentu. Atau saat menambahkan beberapa filter dan penyesuaian berbeda yang ingin saya ubah nanti. Atau sekadar bereksperimen dengan efek berbeda.
Secara pribadi, saya tidak menggunakannya untuk penyesuaian kecil atau untuk mempertahankan ukuran asli gambar yang disisipkan. Saya hanya membuat objek pintar saat benar-benar dibutuhkan.
Mendeskripsikan objek pintar terdengar rumit dan membingungkan, jadi saya tidak ingin membebani Anda dengan informasi yang tidak perlu lagi. Saya harap kursus mini ini bermanfaat bagi Anda!
Sekarang mari kita lanjutkan ke pelajaran!
Langkah 1
Buat dokumen berukuran 3680 x 5098 piksel dan sisipkan gambar langit malam.
Langkah 2
Pilih layer dengan langit malam, klik kanan padanya dan pilih MengubahkeCerdasObyek(Konversi ke Objek Cerdas).
Selanjutnya kita melamar Saring- Mengasah- CerdasMengasah(Filter - Ketajaman - Penajaman Cerdas). Install Jumlah(Efek) sebesar 500%, Radius(Radius) - sebesar 1,0 piksel dan MengurangiKebisingan(Mengurangi kebisingan) - sebesar 10%.
Langkah 3
Mari tingkatkan kecerahan bintang menggunakan lapisan penyesuaian kurva(Kurva). Pengaturan di bawah ini:
Klik dua kali pada lapisan tersebut kurva(Kurva) untuk membuka jendela LapisanGaya(Gaya Lapisan). Menyesuaikan penggeser hitam bawah MendasariLapisan(Lapisan yang mendasari). Untuk membaginya menjadi dua, tahan tombol Alt.
Duplikat lapisan (Ctrl+J). kurva(Kurva) untuk lebih meningkatkan kecerahan bintang.
Langkah 4
Sekarang kita akan menambahkan cahaya.
Di atas, buat layer baru (Ctrl+Shift+N) dalam blending mode Normal(Normal).
Mengalir(Tekan) 5% cat bintik putih bening pada bagian atas kanvas.
LembutLampu(Cahaya lembut).
Kami menggunakan kuas yang sama di tempat yang sama untuk meningkatkan kecerahan.
Di panel Layers, sambil menahan tombol Ctrl, pilih semua layer latar belakang dan kelompokkan (Ctrl+G). Sebut saja grup itu "Latar Belakang".
2. Tambahkan cahaya dan bayangan pada model
Di bagian ini kita akan memotong modelnya dan menambahkan cahaya dan bayangan ke dalamnya.
Langkah 1
Untuk memulai, kita masukkan seorang gadis dengan rambut merah muda di tengah kanvas.
Hentikan dengan apa pun dengan cara yang nyaman. Saya lebih suka menggunakannya untuk menyorot tubuh PenaAlat(P) (Bulu), dan untuk rambut - MenyaringTepian(Tentukan tepi)/ MenyaringTepianSikatAlat(Perbaiki Kuas Tepi).
Jika Anda memerlukan bantuan dalam memotong, lanjutkan ke langkah Memotong model dalam tutorial Membuat ilustrasi mode dengan pecahan kaca di Photoshop
https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html
Ini persisnya cara saya memotong objek! Jangan lupa di jendela pengaturan MenyaringTepian(Perbaiki tepinya) ganti dengan kuas khusus.
Langkah 2
Di atas layer model, tambahkan layer baru dalam blending mode Layar(Lighten) dan mengubahnya menjadi clipping mask (Ctrl+Alt+G).
Kuas lembut besar (B) dengan Mengalir(Tekan) 5% biru (#004dcd) di sepanjang tepi model. Tambahkan cahaya pada bahu dan dada. Jangan berlebihan dalam memberikan efek!
Langkah 3
Buat layer baru lainnya dalam mode campuran Normal(Normal) dan mengubahnya menjadi clipping mask.
Dengan menggunakan kuas yang sama, cat putih pada bahu model. Dengan menggunakan beberapa layer, kami akan menambahkan pencahayaan secara bertahap sehingga cukup lembut dan dinamis.
Langkah 4
Buat layer kliping lain dalam mode blending Normal(Normal) dan kurangi Kegelapan(opasitas) hingga 30%. Dengan menggunakan kuas kecil dan keras (B), cat highlight di sepanjang tepi model. Jangan lupakan lipatan pada baju agar karakternya tidak terlihat datar.
Jika Anda tidak memiliki tablet grafis, tidak masalah! Di panel atas dengan parameter kuas, atur Menghaluskan(Halus) hingga 30% dan cat. Kemudian regangkan garis yang sudah jadi menggunakan NodaAlat(Jari) ( Kekuatan(Intensitas) 20%) dengan mengklik kiri dan menyeret alat.
Langkah 5
Buat lapisan penyesuaian WarnaLihatlah(Pencari Warna) dan mengubahnya menjadi topeng kliping untuk model. Install 3 DULUMengajukan(file 3DLUT) ke NightFromDay dan kurangi opacity layer menjadi 77%.
Dengan menggunakan kuas lembut besar (B) hitam, edit layer mask penyesuaian dan hilangkan area gelap pada wajah, samping dan sedikit di dekat dada model. Berkat bayangan ini, modelnya terlihat lebih menarik.
Langkah 6
Buat lapisan penyesuaian Kecerahan/Kontras(Kecerahan/Kontras) dan ubah menjadi clipping mask untuk model. Install Kecerahan(Kecerahan) hingga 52.
Balikkan topeng lapisan penyesuaian ini menggunakan pintasan keyboard Ctrl+I. Hasilnya, topeng putih akan berubah menjadi hitam.
Dengan menggunakan kuas lembut berukuran sedang (B), cat putih pada bahu, samping, dan dada model untuk menyorot cahaya di area tersebut.
Kemudian tambahkan lapisan penyesuaian kurva(Kurva) dan mengubahnya menjadi clipping mask untuk model. Pengaturan:
Langkah 7
Kami menyelesaikan koreksi warna dengan membuat lapisan penyesuaian lainnya. Warna/Kejenuhan (Nada warna/Saturation) dan mengubahnya menjadi clipping mask untuk model. Di pengaturan, beri tanda centang di seberangnya Mewarnai(Pengencangan), Warna(Nada warna) diatur ke 223, Kejenuhan(Saturasi) - pada 28 dan Keringanan(Kecerahan) - pada -23.
Gunakan kuas lembut berukuran sedang (B) untuk mengecat hitam di atas lapisan penyesuaian masker untuk menghilangkan efek pada wajah dan bagian dalam pakaian.
Langkah 8
Pada langkah ini kita akan menambahkan sumber cahaya di belakang model.
Di bawah lapisan model Layar(Meringankan).
Dengan menggunakan kuas lembut yang besar (#2aa0ff) catlah cahaya yang rapi di belakang kepala dan bahu model. Luangkan waktu Anda dan bekerjalah dengan hati-hati, secara bertahap tingkatkan kecerahan cahayanya. Dan jangan lupa melukis dengan tekanan kuas yang ringan.
Buat layer baru dalam mode Normal(Normal) dan ulangi semua langkahnya, tapi kali ini kita menggunakan warna putih.
Kelompokkan (Ctrl+G) semua lapisan dengan model dan beri nama grup “Model”.
3. Gambarlah gaya rambut luar angkasa
Langkah 1
Gandakan (Ctrl+J) layer langit malam dan letakkan salinannya di atas grup “Model”. Jika masih ada filter atau masker yang tersisa pada salinan, hapus semuanya.
Buka grup "Model", tahan tombol Ctrl dan klik kiri pada layer mask dengan model (atau thumbnail layer jika Anda tidak menggunakan topeng) untuk membuat seleksi berdasarkan bentuk gadis itu.
Buka salinan langit malam dan tambahkan topeng ke dalamnya. Berkat seleksi aktif, topeng akan tercipta persis sesuai bentuknya.
Gunakan brush putih lembut (B) untuk menyembunyikan tekstur bintang pada tubuh dan wajah model. Cobalah untuk menciptakan transisi mulus dari biru ke merah muda tanpa garis kasar.
Langkah 2
Terapkan koreksi pada salinan langit Gambar-Penyesuaian- Warna/Kejenuhan(Gambar - Koreksi - Rona/Saturasi) dan atur Kejenuhan(Saturasi) hingga -28.
Lalu kami melamar Gambar-Penyesuaian-Kecerahan/Kontras(Gambar - Koreksi - Kecerahan/Kontras). Install Kecerahan(Kecerahan) pada 75 dan Kontras(Kontras) - pada -33.
Kami menyelesaikan pembuatan efek dengan pengaturan MencampurJika(Hamparan jika) di jendela LapisanGaya(Gaya Lapisan).
Langkah 3
Buat dokumen baru berukuran 850 x 850 piksel.
Dengan menggunakan kuas kecil (B) dengan kekerasan sedang, cat lima titik hitam dengan ukuran berbeda, kira-kira seperti yang ditunjukkan di bawah ini. Harap dicatat bahwa titik-titiknya tidak sempurna, jadi jangan berusaha terlalu keras.
Langkah 4
Kami memotong dokumen sesuai ukuran konten (untuk ini kami menggunakan alat ini TanamanAlat(C) (Pangkas)).
Mari kita lanjutkan Sunting- MendefinisikanSikat(Editing - Define Brush) dan di jendela yang muncul, masukkan nama kuas “Hair Strands”.
Di panel Jendela- Sikat(Window - Brush) pilih brush kita dan buat lebih kecil Jarak(Interval) hingga 1%.
Langkah 5
Kami menyesuaikan pengaturan lainnya seiring berjalannya waktu. Biasanya, saya mengatur kuas saya seperti ini:
- Sikat Ukuran(Ukuran kuas): 1 hingga 5 piksel
- Mengalir(Tekan): 75%
- Sensitivitas tekanan untuk ukuran: diaktifkan
- Sensitivitas tekanan untuk opacity: diaktifkan
Ingatlah bahwa saya menggunakan tablet grafis, jadi sensitivitas tekanan saya aktif. Namun, Anda juga bisa menggambar dengan mouse. Untuk melakukan ini, ubah pengaturan kuas:
- Menghaluskan(Penghalusan): 30 hingga 50%
- Mengalir(Tekan): 50%
- Noda Alat(Jari): Kekuatan(Intensitas) 20% (untuk mengoles ujung helai)
Untuk membuat rambut terlihat realistis, saya mengecat helaiannya dengan sapuan panjang, cepat, atau sapuan pendek. Jangan lupa bahwa rambut adalah elemen yang sangat bertekstur dan heterogen, jadi Anda bisa menambahkan beberapa helai rambut yang menonjol dari keseluruhan massa.
Bekerja dengan mouse alih-alih tablet, kami menggunakan teknik serupa, hanya kemudian kami juga mengolesi helai rambut dengan alat tersebut NodaAlat(Jari) untuk mempertajam ujungnya. Jangan abaikan hal ini, jika tidak rambut Anda akan terlihat tidak alami.
Jangan berkecil hati jika sesuatu tidak berhasil, berlatihlah lebih banyak dan lebih banyak lagi! Terkadang saya menggambar ulang satu rambut sebanyak 10 kali, jadi bersabarlah!
Langkah 6
Sekarang mari kita beralih ke menggambar!
Kami memilih kuas kami dan mulai menambahkan helaian baru ke rambut dengan warna putih. Untuk melakukan ini, kami menggunakan teknik yang dijelaskan pada langkah sebelumnya.
Dengan warna hitam kita dapat menyembunyikan tekstur berbintang dan mengembalikan untaian merah muda aslinya. Usahakan untuk mencapai hasil agar seluruh rambut terlihat seperti satu massa. Pastikan juga Anda tidak mendapatkan efek pudar; setiap helai rambut harus terlihat jelas.
Langkah 7
Tambahkan layer baru di atas layer tekstur rambut berbintang.
Tahan tombol Alt dan seret model mask ke layer baru ini dengan tombol kiri mouse untuk menduplikasinya.
Sekarang, dengan menggunakan teknik yang sama, kami menambahkan untaian putih di sepanjang tepi gaya rambut dan di tengah kepala. Ini akan menambah kilau pada rambut dan menciptakan efek cahaya latar.
Di bawah grup “Model”, tambahkan layer baru lainnya dan gambar lebih banyak helai agar hasilnya terlihat lebih menarik dan seragam.
Langkah 8
Tambahkan layer baru di atas lapisan atas dengan rambut.
Kami menggambar rambut individu yang menonjol dari massa umum, seolah tertiup angin. Pastikan mereka terlihat benar-benar tumbuh di luar kepala dan tidak direkatkan di atasnya. Saya melukis dengan sapuan yang panjang dan tajam.
Langkah 9
Mari tingkatkan efek rambut luar angkasa dan tambahkan sedikit kilau. Ini akan lebih menonjolkan gaya rambut dan membuatnya lebih padat dan cerah.
Tambahkan gaya lapisan ke ketiga lapisan dengan rambut putih Lapisan- LapisanGaya- LuarBinar(Gaya - Gaya Lapisan - Cahaya Luar). Install MencampurMode(Mode Campuran) ke Layar(Mencerahkan), Kegelapan(Opacity) - hingga 100%, warna - hingga #7673ff dan Ukuran(Ukuran) - sebesar 18 piksel.
Langkah 10
Kami menyelesaikan rambut dan menggambar bintang! Untuk melakukan ini, buat layer baru (Ctrl+Shift+N).
Saya suka bintang berujung enam karena paling mudah untuk digambar. Untuk melakukan ini saya menggunakan sikat bulat yang lembut Mengalir(Tekan) 2%.
Kami menggambar tiga garis berpotongan dengan pudar halus di ujungnya, dan di persimpangan kami menekan pena lebih keras untuk membuat bagian tengah yang cerah.
Pada layer baru kita ulangi langkah sebelumnya, tapi kali ini dengan kuas besar kita menggambar sinar buram panjang untuk menciptakan efek sorotan pada bintang.
Kelompokkan (Ctrl+G) semua lapisan dengan rambut, kecuali yang ada di bawah grup “Model”, dan beri nama grup “Rambut”.
4. Ciptakan riasan dan mata yang futuristik
Langkah 1
Buat layer baru dan buat lebih kecil Kegelapan(opasitas) hingga 43%.
Dengan menggunakan kuas sedang dengan kekerasan 50%, cat mata dengan warna hitam untuk menggelapkannya.
Langkah 2
Mari kita ambil KebiasaanMembentukAlat(kamu) ( Angka bebas), di panel atas menu Bentuk(Bentuk) pilih bentuk LingkaranBingkai(Bingkai bulat) dan gambar dua cincin pada iris mata.
Ubah warna cincin menjadi biru muda (#b6d8ff).
Tambahkan masker ke cincin dan gunakan sikat lembut (B) berukuran sedang untuk menyembunyikannya bagian atas angka, yang ditutup selama berabad-abad.
Langkah 3
Sekarang mari kita beralih ke riasan. Kami tidak akan menggunakan trik rahasia atau kuas khusus. Detail kecil paling baik digambar dengan tangan, dengan cara ini Anda akan memiliki kontrol lebih besar atas gambarnya.
Buat layer baru dalam mode campuran Berkembang biak(Perkalian).
Menggunakan pipet (dengan kuas (B) aktif, tahan tombol Alt untuk memunculkan pipet) pilih warna merah muda lembut pada riasan model (#a9687b).
Dengan sikat bulat yang lembut (B) Mengalir(Tekan) 20% dengan lembut rentangkan bayangan pada kelopak mata bawah dan tambahkan pemudaran halus. Saat melukis, sesuaikan ukuran kuas untuk mendapatkan hasil yang lebih baik.
Setelah selesai menambahkan warna, duplikat bayangan dan pindahkan salinannya ke mata kedua.
Langkah 4
Buat layer baru dalam mode campuran Normal(Normal).
Kuas ukuran sedang (B) dengan kekerasan 50% dan Mengalir(Tekan) 5% warna putih pada sudut mata bagian dalam. Untuk mendapatkan hasil yang realistis, kerjakan dengan hati-hati dan luangkan waktu Anda.
Langkah 5
Buat layer lain dalam mode Normal(Normal).
Dengan kuas yang sama putih gambar lingkaran di tengah bibir. Mengurangi Kegelapan(opacity) lapisan menjadi 70%.
Langkah 6
Klik dua kali pada layer dengan lingkaran putih untuk membuka jendela LapisanGaya(Gaya Lapisan).
MencampurJika
Kelompokkan semua lapisan riasan dan beri nama grup tersebut “Makeup”.
5. Tambahkan efek pencahayaan
Langkah 1
Buat layer baru dalam mode campuran Normal(Normal). Perhatikan betapa menyenangkannya Anda dapat melakukan dengan mode campuran normal.
Dengan menggunakan hard brush berukuran sedang (B) (warna #ffc5d1), buatlah garis pada pakaian, mengikuti lekuk tubuh model.
Pertama kita menggambar satu garis kontinu, lalu menggunakan penghapusAlat(E) (Penghapus) hilangkan kelebihannya sehingga Anda mendapatkan garis putus-putus.
Langkah 2
Gandakan garisnya dan cerminkan. Garis-garis ini akan menjadi dasar efek pencahayaan.
Langkah 3
Klik dua kali pada layer dengan garis kiri untuk membuka jendela LapisanGaya(Gaya Lapisan).
Di bagian bawah jendela kami mengkonfigurasi MencampurJika(Hamparan jika) seperti di bawah ini:
Kami belum menyentuh garis yang benar.
Langkah 4
Tambahkan gaya lapisan ke baris kiri BatinBinar(Cahaya batin) dan LuarBinar(Cahaya eksternal).
- Batin Binar(Cahaya Batin): MencampurMode(Mode Campuran) - Normal(Normal), Kegelapan(Opacity) - 100%, warna - putih, Ukuran(Ukuran) - 51 piksel
- Luar Binar(Cahaya eksternal): MencampurMode(Mode Campuran) - Layar(Mencerahkan), Kegelapan(Opasitas) - 100%, warna - #ff73dc, Ukuran(Ukuran) - 18 piksel
Langkah 5
Klik kanan pada layer dengan kiri garis putus-putus dan pilih MenyalinLapisanGaya(Salin gaya lapisan), lalu klik kanan pada lapisan dengan garis kanan dan pilih TempelLapisanGaya(Masukkan Gaya Lapisan).
Langkah 6
Buat layer baru dalam mode Layar(Meringankan).
Gunakan soft brush berukuran sedang (B) (warna #fdc4d0) untuk melukis di bawah setiap garis pendek highlight. Jika hasilnya terlalu terang, kurangi opacity layer.
Langkah 7
Pertama, buat dokumen baru (Ctrl+N). Seperti sebelumnya, pilih secukupnya ukuran besar sehingga garis putus-putus kiri benar-benar pas ke dalamnya. Saya mendapat 960 x 2734 piksel.
Seret layer dengan garis putus-putus ke dokumen baru, hapus semua gaya layer dan terapkan warna hitam.
Pangkas tepi dokumen persis sesuai ukuran garis.
Lalu kita melanjutkan Sunting- MendefinisikanSikatPrasetel(Editing - Define Brush) dan beri nama brush baru “Light Effect”.
Langkah 8
Mari kembali ke dokumen utama.
Pilih kuas kami dan pada panel Jendela- Sikat(Jendela - Kuas) diatur Jarak(Interval) sebesar 1%.
Kami juga mengurangi Mengalir(Tekan) hingga 1%.
Langkah 9
Buat layer baru dalam mode campuran Layar(Meringankan).
Mari aktifkan kuas baru kita dan pilih warna merah jambu(#ff597e) dan gambarlah sepanjang garis putus-putus aslinya.
Klik di awal garis dan gambar sampai akhir tanpa melepaskan kuas. Di akhir baris tambahkan garis zigzag tipis.
Jika Anda melakukan kesalahan, Anda dapat menggunakan kombinasi tombol Ctrl+Alt+Z untuk membatalkan tindakan terakhir. Berlatihlah dan jangan takut bereksperimen dengan kuas Anda sampai Anda mendapatkan hasil yang Anda inginkan!
Langkah 10
Ulangi langkah tersebut untuk garis kanan. Juga jangan lupa untuk membuat layer baru dalam mode campuran. Layar(Meringankan).
Langkah 11
Buat layer baru lainnya dalam mode campuran Layar(Meringankan).
Dengan menggunakan sapuan cepat, gambarlah garis cahaya pendek. Ini akan menambahkan persegi kecil pada efek pencahayaan.
Hasilnya, kami akan menambahkan lebih banyak detail, membuat efeknya dinamis, dan meningkatkan kecerahannya.
Langkah 12
Duplikat (Ctrl+J) garis cahaya panjang dan pendek untuk meningkatkan kecerahan dan saturasi efek.
Kelompokkan (Ctrl+G) semua lapisan dengan efek cahaya bersama-sama dan beri nama grup “Cahaya”.
6. Menggambar highlight
Mengapa melukis highlight ketika Anda bisa menggunakan tekstur yang sudah jadi? Keuntungan menggambar tangan adalah Anda memiliki kendali penuh atas prosesnya, sehingga Anda tidak akan dibatasi oleh tekstur akhir orang lain. Ayo lanjutkan!
Langkah 1
Buat layer baru dalam mode campuran Layar(Meringankan).
Dengan menggunakan kuas lembut berukuran sedang (warna #ee3b72 dan #0776d2), lukis garis diagonal melintasi area dada model, memotong efek pencahayaan dari bagian sebelumnya.
Sambil menggambar, tahan Mengalir(Tekanan) sikat dalam 1-5%. Gunakan sapuan yang panjang dan ringan, secara bertahap tingkatkan kecerahan dan saturasi efeknya.
Langkah 2
Buat layer baru dalam mode campuran Layar(Meringankan).
Dengan sikat lembut berukuran sedang biru muda(#0776d2) menambahkan cahaya pada leher dan bahu model.
Buat layer baru dalam mode campuran Hamparan(Tumpang tindih).
Dengan menggabungkan kuas keras dan lembut, kami meningkatkan kecerahan dan saturasi cahaya di leher dan bahu model.
Jika perlu, jangan lupa gunakan NodaAlat(Jari) untuk mencoreng ujung garis.
Langkah 4
Buat layer baru dalam mode campuran Normal(Normal).
Dengan kuas putih lembut Mengalir(Tekan) 1% gambar garis diagonal yang memotong highlight di bahu kiri.
Garisnya harus lebih kaya di bagian tengah dan memudar dengan mulus di ujungnya. Efek ini dapat dicapai jika Anda mulai melukis dengan kuas besar dan kemudian secara bertahap mengurangi ukurannya dengan setiap sapuan baru.
Cahaya yang digambar tangan memberikan lebih banyak tekstur dan juga menambah realisme dan dinamisme pada karya.
Langkah 5
Ulangi langkah sebelumnya beberapa kali, tambahkan lebih banyak bintang berujung enam atau sorotan.
Menggunakan banyak lapisan sangat nyaman saat membuat efek pencahayaan yang berbeda.
Langkah 6
Untuk menyelesaikan pencahayaan, kita akan membuat tekstur khusus.
Gandakan grup “Latar Belakang”, klik kanan pada duplikat dan pilih MenggabungkanKelompok(Gabungkan grup).
Pindahkan lapisan yang digabungkan ke bagian paling atas panel lapisan dan perbesar sehingga pikselnya jauh lebih besar dari aslinya.
Dengan menggunakan penghapus lembut yang sangat besar (E), kami menghapus sebagian teksturnya sehingga siluet modelnya dapat terlihat.
Langkah 7
Alihkan blending mode tekstur baru ke Layar(Meringankan).
Langkah 8
Gelapkan tekstur menggunakan dua lapisan penyesuaian Kecerahan/Kontras(Kecerahan/Kontras) (jangan lupa mengubahnya menjadi clipping mask Ctrl+Alt+G):
- Kontras(Kontras): 100
- Kecerahan(Kecerahan): -75 dan Kontras(Kontras): 100
Langkah 9
Menerapkan filter ke tekstur Saring- Kabur-GaussianMengaburkan(Filter - Buram - Gaussian Blur). Install Radius(Radius) sebesar 10 piksel.
7. Tambahkan kontras
Untuk menyatukan semua elemen komposisi dan meningkatkan saturasi secara signifikan, kami akan melakukan koreksi warna. Untuk mendapatkan hasil akhir, mari tambahkan delapan lapisan penyesuaian.
Harap dicatat bahwa setiap layer baru ditambahkan di atas yang sebelumnya, jika Anda bingung, periksa kembali urutan lapisannya. Setelah selesai, gabungkan semua lapisan penyesuaian ke dalam grup “Koreksi Warna”.
Langkah 1
Di bawah ini Anda dapat melihat daftar empat lapisan penyesuaian pertama - Lapisan- BaruPengaturanLapisan-SelektifWarna(Lapisan - Lapisan Penyesuaian Baru - Koreksi Warna Selektif).
- Warna Warna(Warna) - Netral(Netral), Sian(Biru) +15, ungu(Magenta) +10, opacity lapisan 50%
- Warna(Koreksi Warna Selektif): Warna(Warna) - orang kulit hitam(Hitam), Sian(Biru) +11, ungu(Ungu) +7
- Warna(Koreksi Warna Selektif): Warna(Warna) - merah(Merah), Sian(Biru) -74, ungu(Ungu) +31, Kuning(Kuning) +28
- Warna(Koreksi Warna Selektif): Warna(Warna) - biru(Biru), Sian(Biru) +58, ungu(Ungu) +5, Kuning(Kuning) +14
Langkah 2
Empat lapisan penyesuaian berikutnya adalah dua SelektifWarna(Koreksi Warna Selektif) dan dua WarnaLihatlah(Cari warna). Dua lapisan terakhir saja akan memberi kita tingkat kontras yang diinginkan.
- Warna(Koreksi Warna Selektif): Warna(Warna) - Cyan(Biru), Sian(Biru) +32, ungu(Ungu) -28, Kuning(Kuning) -10, Hitam(Hitam) +9
- Warna(Koreksi Warna Selektif): Warna(Warna) - merah(Merah), Sian(Biru) -78, ungu(Ungu) +33, Kuning(Kuning) +35, Hitam(Hitam) +26
- Lihatlah 3 DULUMengajukan(File 3) pada 250fuji 3510
- Lihatlah(Pencarian warna): set 3 DULUMengajukan(File 3) aktifkan dan kurangi opacity layer menjadi 20%
8. Tambahkan efek kedalaman bidang
Ini merupakan langkah tambahan yang dapat Anda lewati. Namun saya tetap menyarankan untuk menambahkan efek blur dan bereksperimen dengan pengaturannya.
Langkah 1
Pilih semua layer, duplikat (Ctrl+J) dan gabungkan salinannya menjadi satu (Ctrl+E). Hasilnya, kita akan mendapatkan salinan gabungan dari semua lapisan yang terlihat.
Kemudian tambahkan filter ke objek pintar Saring- KaburGaleri- IrisMengaburkan(Filter - Galeri Blur - Iris Blur). Install Mengaburkan(Blur) sebesar 40.
Langkah 2
Dengan menggunakan kuas lembut besar (B) berwarna hitam, edit filter mask dan hilangkan blur di area kepala model.
Dilakukan!
Detail tambahan bisa sangat menyempurnakan pekerjaan Anda, dan terkadang lebih baik mengecatnya dengan tangan daripada menggunakan kuas, tekstur, atau foto yang sudah jadi. Seperti yang Anda lihat, riasan, helaian rambut, dan highlight adalah contoh yang bagus karena hasilnya lebih organik dan alami.
Seperti biasa, bereksperimenlah dengan berbagai teknik dan jangan lupa untuk membagikan kreasi Anda di bawah. Tinggalkan juga komentar, pertanyaan, atau saran!
Mata sedang bermain peran penting dalam ilustrasi mode. Misalnya, bentuknya sangat mempengaruhi ekspresi wajah sang model. Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik Anda mampu menggambarkan emosi sang model agar sesuai dengan pakaian yang digambarkan.
Mata terdiri dari bola mata dan kelopak mata atas dan bawah. Ketebalan kelopak mata dibuat menggunakan bayangan. Anda dapat menciptakan tampilan yang lebih alami dan lembut dengan menutupi bayangan ini dengan bulu mata Anda.
Untuk memulainya, gambarlah garis panduan yang melewati sudut dalam dan luar mata, lalu gambarlah kelopak mata bawah dan atas dengan garis melengkung. Sekarang tampilkan ketebalan kelopak mata atas dengan menyembunyikan iris di bawahnya. Gambarlah bulu mata bagian atas, yang alasnya ada di bagian dalam kelopak mata atas. Kemudian gambar bagian bawah yang keluar dari tepi luar kelopak mata bawah.
Dengan berlatih menggambar berbagai variasi mata, Anda akan memiliki banyak pilihan untuk menggambarnya dengan lebih efektif.
Alis
Alis juga sangat penting karena menentukan ekspresi wajah melalui lengkungan dan ketebalannya. Titik awal menggambar alis adalah di atas sudut mata bagian dalam. Pastikan ujungnya tidak terlalu panjang.
Hidung
Dalam ilustrasi fesyen, hidung selalu digambarkan dalam bentuk yang disederhanakan. Gambarlah seminimal mungkin, tanpa merinci. Gambarlah hanya satu sisi hidung dan bukan di tengah wajah. Dan jangan membuat lubang hidungmu membulat.
Telinga
Cara menggambar telinga bergantung pada apakah anting, kacamata, atau hiasan kepala digambarkan, tetapi seperti halnya hidung, detail yang jelas adalah opsional. Hal utama adalah menunjukkan lokasi dan ukurannya, dan jangan lupa menggambar lobusnya.
Bibir
Bibir adalah elemen kunci dalam ekspresi emosi model, karena kelembutan alami dan perubahannya, meskipun ukurannya relatif kecil dalam gambar. Berlatihlah menggambar bentuk bibir favorit Anda.
Bibir atas sedikit lebih lebar dan sedikit menonjol.
Pertama, tentukan lebar dan ketebalan bibir dengan menggambar garis luarnya menggunakan garis lengkung. Selanjutnya, gambarlah lubang di atas bibir atas, buat cekungan di tengahnya. Gambarkan bibir bawah lebih terang, karena... itu terlihat sedikit dan memantulkan cahaya.
Saat Anda menggambar gigi, pastikan gigi tersebut tidak terlalu terlihat. Ingat juga bahwa wajah model dalam ilustrasi fesyen merupakan bagian kecil dari gambar. Membuatnya terlalu detail hanya akan membuat desain pakaian sulit untuk dilihat.
Rambut dan gaya rambut
Gaya rambut dan riasannya sangat bagus elemen penting ilustrasi mode, yang mendefinisikan gaya holistik gambar. Mohon perhatian Perhatian khusus keseimbangan ini.
Mari kita ambil itu latihan dasar, dan pertama-tama mari kita berlatih menggambar kuncir kuda, yang rambutnya menempel erat ke kepala. Berikan celah kecil antara kepala dan rambut Anda. Gambarlah helaian rambut dengan sapuan cepat dan membulat, mulai dari garis rambut hingga elastis, tanpa batas yang jelas di dekat wajah dan garis rambut. Gambarlah beberapa garis yang disinkronkan untuk tampilan alami. Kemudian secara bertahap memperumit gaya rambut Anda dengan menambahkan lebih banyak volume pada rambut Anda, namun perhatikan bahwa harus ada ruang antara kepala dan rambut Anda.
Tingkatkan keterampilan Anda dengan berlatih menggambar rambut tergerai sambil bergerak.
Topi dan topi
Topi telah ditemukan sejak lama, dan banyak jenis serta kegunaan berbeda yang sampai kepada kita. Topi memiliki pengaruh besar pada desain fesyen, begitu pula tata rias dan gaya rambut.
Topi biasanya terdiri dari mahkota yang menutupi kepala dan pinggirannya. Pertama, sebuah pelek digambar di sekeliling kepala, dan kemudian lingkaran luar bidangnya. Terakhir, sambungkan bagian mahkota dan pinggirannya, perhatikan bagian atas dan bawah pinggirannya.
Tutup kepala dengan tampilan dominan hadir dalam beragam gaya, dari yang paling sederhana hingga yang terlihat berbeda-beda tergantung sudut kemiringan pinggirannya. Biasakan mempelajari topi dengan cermat untuk memahami bagaimana bagian mahkota dan pinggirannya berhubungan satu sama lain.
Pekerjaan rumah:
Bereksperimenlah dengan bentuk mata, alis, bibir, dan hidung di buku sketsa Anda. Gambar juga beberapa gaya rambut dan topi yang berbeda. Jika imajinasi Anda buruk, gunakan ilustrasi dari pelajaran ini.
Bahan yang digunakan adalah buku “Teknik Ilustrasi Mode Kontemporer” karya Naoki Watanabe.
06.01.2017
Kata “Fashion” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “fashion”, “fashionable”.
Potret mode- ini adalah potret yang dibuat dengan gaya Fashion dan sesuai dengan semua aturan gaya ini; itu. ini pada dasarnya adalah potret “mode”. Paling sering digunakan saat membuat katalog, portofolio, fotografi iklan, dll.
Fotografi fashion selalu mudah dikenali dan cerah, tidak dapat disamakan dengan fotografi lainnya.
Fitur utama foto seperti itu “modis” dan cerah. Foto seperti itu menggoda pemirsanya dan sering kali dibedakan dengan nada skandal dan provokasi.
Fitur potret foto Fashion
Tergantung pada tujuan dan format fotografi, terdapat berbagai tren dalam citra model dan riasan. Itu bisa cerah atau alami, tidak terlalu mencolok. Dan seringkali fotografer menciptakan gambar fantasi yang benar-benar tidak wajar, tidak nyata. Bidikan seperti itu menarik perhatian pemirsa dan menonjolkan ciri-ciri karya fotografer serta merupakan tanda tangan profesionalnya.
Potret fesyen dibedakan berdasarkan keindahan, orisinalitas, dan, paling sering, merupakan gambar fiktif. Fotografer menciptakan ilusi yang indah, namun dilihat oleh penonton bukan sebagai ilusi, tetapi sebagai bagian dari realitas kita. Seorang fotografer fesyen memiliki kebebasan tak terbatas dalam memilih riasan, pencahayaan, dan pemandangan, ia dapat bereksperimen dalam mengolah foto yang sudah jadi.
Apa yang harus diperhatikan saat memotret potret fesyen?
Perhatian terbesar diberikan pada:
- konsep fotografi (ide),
- lokasi syuting,
- gaya dan gambar (dari gaya rambut hingga aksesori),
- menyiapkan lampu
- pose model,
- pemrosesan foto selanjutnya.
Fotografer suka bermain-main dengan kontras dan ini terlihat sangat menguntungkan dalam foto. Gaya busana dicirikan oleh cahaya yang “aneh”. Kulit halus, "porselen", riasan cerah karena mata dan pakaian berwarna cerah berpadu serasi. Suasana keseluruhan potret dan karakter model tersampaikan dalam ekspresi mata, senyuman, dan pilihan pakaian.
Siapa pun dapat mencoba menjadi model fesyen. Anda hanya perlu mencari studio profesional dan setuju dengan fotografernya, setelah memikirkan gambar modis Anda sendiri terlebih dahulu. Tata rias dan gaya rambut sebaiknya diserahkan kepada penata rias dan stylist berpengalaman yang mengetahui fitur dan nuansa riasan untuk pemotretan.
Publikasi menarik di situs ini
Ilustrasi fesyen bukan sekadar gambaran langsung jas di atas catwalk. Karakter dan mood gambar sangat ditentukan oleh pose dan wajah model itu sendiri. Jadi, inilah waktunya berbicara tentang potret)
Gaya, desain, dan pilihan bahan bisa sangat berbeda: kita sudah membicarakan hal ini di postingan tentang membuat sketsa. Tidak peduli apa yang Anda gunakan atau gunakan untuk menggambar, penting untuk mengikuti beberapa aturan dan pola dalam menggambarkan wajah manusia.
Ini dia, aturannya: (lihat Gambar 1)
Bentuk kepalanya lonjong, melebar di bagian atas dan meruncing di bagian bawah. Garis besar wajah secara keseluruhan dapat diubah sesuka hati - ini masalah selera)
- Bagilah oval menjadi dua memanjang dan melintang. Garis vertikal- sumbu simetri. Garis horizontal setinggi mata. Nasihat: biarkan garis ini dan garis berikutnya sampai akhir konstruksi, karena ini membantu Anda menavigasi gambar.
- Kami menentukan garis rambut - semuanya di sini juga cukup individual. Dengan garis ini kita menunjukkan batas atas wajah.
- Bagilah area wajah (dari garis rambut hingga dagu) menjadi tiga bagian - kita mendapatkan garis alis dan garis ujung hidung. Telinga akan ditempatkan di dalam batas antara garis-garis ini.
- Tandai posisi mata. Harap diperhatikan: panjang mata kira-kira 1/4 lebar wajah; dalam hal ini jarak antar mata kira-kira sama dengan panjang mata dan sama dengan lebar sayap hidung.
- Kami membagi bagian bawah wajah (dari ujung hidung ke dagu) kira-kira menjadi dua - kami mendapatkan garis mulut. Panjang mulutnya sedikit lebih lebar dari sayap hidung.
Tahap pekerjaan terakhir yang sangat penting dan paling kreatif (!) adalah memperjelas ciri dan bentuk wajah. Jangan takut untuk menggunakan imajinasi Anda! Tentukan volume rambut di masa depan - apakah itu akan menjadi gaya rambut yang halus dan rapi, rambut yang mewah, grafik potongan rambut pendek? Bentuk alis dan bentuk mata juga merupakan keputusan kreatif Anda! Alis tipis melengkung? Atau mungkin tegas dan luas, terbang? Tentukan kepenuhan dan bentuk bibir; Benar, “poles” kontur wajah Anda: apakah Anda lebih suka tulang pipi yang tegas, tajam, atau pipi bulat yang lembut? Seperti yang Anda lihat, ada banyak ruang untuk kreativitas)))...
Terakhir, momen stilisasi dan pengerjaan warna. Memutuskan seberapa detail atau samar untuk menggambarkan gaya rambut dan fitur wajah bergantung pada preferensi artistik Anda. Dalam gambar yang disajikan (2,3,4,5), potret diselesaikan secara berbeda, tetapi, sebagai aturan, perhatian khusus diberikan pada bibir, alis, dan mata. Misalnya, sama sekali tidak perlu memiliki konstruksi mata yang tepat dan “akademik” - tetapi alis yang ekspresif, garis bulu mata bagian atas, dan panah akan melakukan tugasnya. Bibir, seperti halnya mata, adalah jimat yang modis, "lapisan gula pada kue" - lebih baik menjadi lebih penuh, lebih segar, lebih cerah. Bisa juga dengan kilau yang bersinar (ingat tema tekstur mengkilap)). Dan gaya rambut itu sendiri dapat menciptakan latar belakang yang bagus untuk kontur wajah dan leher yang ekspresif.
Dan terakhir: jangan takut untuk mencoba, berfantasi, menyesuaikan gaya. Lakukan apa yang kamu mau) Tapi ingat, untuk melanggar aturan, kamu harus mengetahuinya!
Tarik lebih banyak, sampai jumpa lagi! Anda dapat mengikuti kursus ilustrasi fashion di kantor kami di