Они прославились своими мазурками и полонезами, операми и камерно-вокальными произведениями. Выдающиеся польские композиторы получили признание не только на родине, но и далеко за ее пределами. По крайней мере одно имя известно почти всем.
Знакомит с наиболее известными представителями музыкального искусства Польши и их главными достижениями.
Фридерик Шопен (1810-1849)
Самый известный польский композитор, представитель семьи французских мигрантов. Его творчество относят к величайшим достижениям Польши. В возрасте 20-лет будущий композитор и пианист переехал во Францию. Назад в Польшу уже так и не вернулся.
Шопен создал 60 мазурок, три фортепианные сонаты, около трех десятков музыкальных этюдов, ряд произведений для фортепиано с оркестром, песен для голоса с фортепиано на польские тексты. Его произведения, особенно полонезы и мазурки, считали синонимом польскости.
Именем Шопена названы многочисленные объекты. Среди самых известных - филармония в Гданьске, Варшавская консерватория, аэропорт в Варшаве, астероид и кратер на Меркурии.
Фридерик Шопен считается национальным героем Польши!
wikipedia.org/Общественное достояние
Станислав Монюшко (1819-1872)
Выдающийся польский композитор середины XIX века, вышедший из семьи белорусских мигрантов. Является автором песен, оперетт, балетов, опер. Его песни заложили основы польской национальной вокальной музыки. Многие из написанных им оригинальных мелодий стали считаться народными.
Станислав Монюшко считается создателем польской классической национальной оперы. Всего он написал более 15 опер. Кроме этого, Монюшко создал первые польские национальные произведения симфонической музыки.
В честь Станислава Монюшко названы улицы во многих городах Польши, а также в некоторых городах Беларуси и Украины.
wikipedia.org/Domena publiczna
Кароль Шимановский (1882-1937)
Один из самых знаменитых польских композиторов первой половины XX столетия. Родился и вырос в Украине. В Польшу переехал в 19-летнем возрасте.
Шимановский является автором многочисленных фортепианных, камерных и оркестровых произведений. Одна из самых известных его работ - опера "Король Рогер". Композитор был отмечен Золотым академическим лавровым венком за выдающиеся заслуги для польского искусства в целом.
В 1976 году в городе Закопане был открыт "Музей Кароля Шимановского". Почетное имя композитора носит также музей музыкальной культуры в Кропивницком (Украина). В честь Шимановского названа и Музыкальная Академия в городе Катовице.
wikipedia.org/Общественное достояние (Public Domain)
Витольд Лютославский (1913-1994)
Выдающийся польский композитор. Считается одним из величайших представителей музыкального искусства последней трети XX столетия.
Был также награжден золотой медалью Королевского филармонического общества Великобритании (1987), званием командора французского Ордена искусств и литературы (1982), польским орденом Белого орла (1994).
Произведение Витольда Лютославского "Три стихотворения Анри Мишо" считается образцом хорового авангарда XX века.
Польская муз. культура - одна из древнейших слав. муз. культур. Наиболее ранние сведения о существовании П. м. содержатся в путевых записках араб. купцов (Ибн Фадлана и др.), торговавших на польских землях в 7 в. К этому же времени относятся и найденные при археологич. раскопках на территории Польши свистулька из кости с 5 игровыми отверстиями и обломки флейты; 12 в. датируются обнаруженные близ Гданьска 5-струн. гусли. Воспоминания нем. монахов (раннее средневековье), путешествовавших в р-не р. Вислы, свидетельствуют о существовании польских языческих песен. В польском песенном фольклоре того же времени сохранились рудименты обрядовых песен, связанных с языческим культом природы (в трудовых нар. песнях встречаются имена языческих божеств - Ладо, Мажанна и др.). Ещё на древнейшей стадии развития нар. П. м. в песенных образах, интонациях, попевках и ладовых особенностях проявилась общность с песнями др. слав. народов. О древнем происхождении мн. песен, входящих в фольклор разл. р-нов совр. Польши, свидетельствуют трихордные попевки, пентатонический лад.
Нар. П. м. одноголосна. Для неё типична тесная связь песни и танца; мн. нар. напевы представляют собой танц. мелодии. Характерны 3-дольный пунктирный ритм с перемещением акцента с сильной доли такта на слабую и 2-дольный синкопированный. Встречаются и др. ритмы - в старинных думах, обрядовых и крест. трудовых песнях. Близки к древним образцам нек-рые старинные нар. инструменты, сохранившиеся в совр. польских деревнях, - колотушки, свистульки и свирели, на к-рых в сопровождении небольших бубнов исполняются обрядовые мелодии, колокольчики и пастушьи свирели. Нар. муз. инструментарий разнообразен. Среди старинных нар. инструментов: струн. смычковые - скрипки, генсле, мазанки, марины и др.; духовые - лигавы, лигавки, басуны, дуды (волынки); ударные - деревянные "клекотки" (трещотки), большой и малый бубны. Инстр. музыка получила широкое распространение в нар. быту. Странствующие нар. музыканты и инстр. ансамбли в ср. века были постоянными участниками деревенских празднеств и гуляний. Популярны старинные нар. танцы: ходзоны (предшественник полонеза), мазурка, куявяк, оберек, краковяк. Для танц. П. м. характерна смена медленного движения (taniec chdzory) и быстрого (taniec goniony); раздел танца в быстром движении строится на ритмич. варьировании той же мелодии.
Куявяк хизацкий (запись 1932).
Мазур (запись 1935).
Танец ходзоны (запись 1934).
Краковяк из Кельце.
Мазур из Тарлува. (Собрание О. Кольберга "Народ...", т. 2, с. 139,
No 168).
Краковяк из Опатува. (Собрание О. Кольберга "Народ...", т. 2, с.
137, No 166).
Танец ходзоны из Любранеца. (Собрание. О. Кольберга "Народ...",
т.4, с. 95, No 172).
Полонез из Влоцлавека. (Собрание О. Кольберга "Народ...", т. 4, с.
77, No 131).
Куявяк из Коваля. (Собрание О. Кольберга "Народ...", т. 4, с. 92,
No 166)
Польский муз. фольклор широко использовался мн. польск. композиторами, а также композиторами др. стран; к нему обращаются и ныне. На основе творч. претворения характерных элементов нар. П. м. (особенно нац. танц. музыки) польск., рус. и нем. композиторы создавали полонезы, мазурки и др. произв. (полонезы писали И. С. Бах, Г. Ф. Телеман, И. Ф. Кирнбергер и др.). Влияние нар. П. м. особенно ощутимо в творчестве Ф. Шопена, С. Монюшки, К. Шимановского. Рус. композиторы использовали польск. мелодии в своих операх ("Иван Сусанин", "Борис Годунов", "Пан воевода", "Евгений Онегин"); на польск. нар. мелодиях основаны также инстр. пьесы М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского, П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, А. К. Лядова и др. Польское нар. муз. иск-во нашло также отражение в музыке сов. композиторов Б. Н. Лятошинского, В. С. Иванникова, М. В. Коваля, М. С. Вайнберга, С. А. Кондратьева и др.
Проф. П. м. начала развиваться с 9 в. Вместе с католицизмом в Польшу проникает григорианское пение. В 11-12 вв. в разл. польских землях появляются миссалы, сборники григорианских хоралов ("Sacramentarium") из Тыньца и "Епископский" ("Pontificale", 1110), составленный краковскими епископами, сб. литургич. католич. песен, т.н. "Евангельский" ("Ewangeliarz", 1130), из Плоцка (в невменной нотации). При кафедральных соборах в Гнезне, Кракове, Плоцке, Крушвице, Тшемешне, Познани были открыты доступные для широких слоев населения певч. школы, учащиеся к-рых вводили в григорианское пение интонации нар. музыки; возникали местные разновидности литургич. песнопений - известны краковский, гнезненский и др. хоралы. Влияние нар. муз. иск-ва особенно проявлялось в мистериях (с 12 в.), исполнявшихся странствующими семинаристами, потешниками (йокуляторами) и др. нар. музыкантами; семинаристы пели на лат. яз., потешники - по-польски. Догмы католич. церкви не могли остановить развития самобытного нар. муз. иск-ва.
Одноврем. с церк. музыкой развивалось и придв. светское иск-во; первые упоминания о придв. инстр. капеллах, танцах, воен. музыке, о зрелищах с музыкой относятся к 12 в. В 13 в. возникли рыцарские песни (сервенты и др.), получившие особое распространение при дворе короля Болеслава Кривоуста. Под влиянием нар. муз. творчества возникла польская внелитургич. духовная песня. Её наиболее ранний образец - "Богородица" (нотная запись относится к 1407), ставшая вскоре боевой патриотич. песней польских рыцарей, певших её во время Грюнвальдской битвы в 1410. Мелодия "Богородицы" напоминает песню франц. трувера Ж. де Брейна (возможно, это свидетельствует о проникновении влияния творчества трубадуров и труверов в П. м.). К 13 в. относятся ранние образцы секвенций (сохранилось 280 текстов и ок. 80 мелодий).
Первым известным автором польских духовных песен (2-я пол. 13 в.) был член ордена доминиканцев композитор Винценты из Кельце. Его творчество, как и творчество мн. современных ему анонимных композиторов, свидетельствует о сильном влиянии польского муз. фольклора. Проникновение нар. элементов в религ. П. м. настолько усилилось, что были изданы спец. епископские эдикты, запрещавшие духовенству "общаться с комедиантами и музыкантами".
В нач. 14 в. появляются первые образцы польской полифонии - культовых католич. жанров: 2 т.н. хваления "Хвалим Господа" ("Benedicamus Domine"), "урок" "Все мы смертны" ("Una cunctis leticia") и кондуктус "Вознёсся ныне Христос" ("Surrexit Christus hodie"). С 15 в. начинается развитие многогол. вок.-инстр. П. м. Выдающимся мастером её был Миколай из Радома, автор светских и духовных соч. (магнификат и др.), в к-рых наряду с влиянием нар. П. м. ощутимы воздействия итал. ars nova и композиторов бургундско-флам. школы (см. Нидерландская школа).
С 14 в. развивается гор. муз. культура; растёт число проф. музыкантов из гор. мещан, к-рые объединяются в гильдии и с 16 в. в цехи трубачей, флейтистов, барабанщиков и др. (упоминаются в гор. реестрах). Центром муз. культуры Польши становится её столица Краков, где существовали цехи органистов и строителей органов; получили распространение песни студентов-жаков ("Breve regnum igitur" и "Cracovia civitas") Краковского ун-та (осн. в 1364). Обучение муз. наукам велось в ун-те по трактату И. де Муриса "Musica speculative". В нач. 16 в. теорию музыки здесь преподавали Себастьян из Фельштына, Марцин Кромер из Беча, С. Монетариус и др. В Кракове были созданы изд-ва (И. Вьетора, Л. Андрысовича, Л. Шарфенбергера и др.), выпускавшие и продававшие канционалы (сб-ки песен) и др. нотные изд., в т.ч. популярных религ. песен, печатавшиеся на отд. листках (т.н. druki ulotne; продавались возле костёлов, на ярмарках). Во 2-й пол. 16 в. возникли мастерские по изготовлению муз. инструментов (Б. Добруцкого, М. Гроблича Старшего, Б. Кейхера в Кракове, Б. Данкварта в Вильнюсе). В 16 в. славились инстр. капелла Вавельского замка и хор Вавельского собора в Кракове, т.н. рорантистов (от лат. назв. утренней молитвы "Rorate coeli" - "Молитесь небу"). Ансамбль рорантистов был создан при дворе Сигизмунда Августа (1543, состоял из 11 музыкантов).
С распространением в Польше идей Реформации (со 2-й пол. 16 в.) и Возрождения связан новый этап развития П. м. В музыке польского Возрождения усиливаются светские элементы. Возникают песни типа мадригала "Надо мной Венера" ("Alec nade mna, Wenus") Миколая из Кракова (он был также автором органных преамбул), развивается инстр. музыка (танцы для неск. инструментов, прелюдии). Ок. сер. 16 в. появились сб-ки в табулатурах - органный Яна из Люблина (36 танцев и др., 1537-49), монастыря св. Духа в Кракове (1548), позднее краковский лютневый, к-рые свидетельствовали о развитии в Польше разл. танц. форм. Польские танцы содержатся также в ряде нем. сб-ков.
Благодаря этим сборникам и др. рукописным источникам (их продолжают обнаруживать в разл. польских и иностр. хранилищах), содержащим произв. мн. польских композиторов 16 в., стали известны соч. Себастьяна из Фельштына, Миколая из Хшанова, М. Вартецкого, К. Борека, Вацлава из Шамотул, М. Леополиты, М. Гомулки, Т. Шадека, М. Палигониуса, В. Гавары, А. Станишевского и др. Их 4-8-гол. мессы, части месс, мотеты, ламентации, а также танцы и преамбулы (прелюдии) свидетельствуют о значит. влиянии на П. м. итал. и нидерл. полифонич. школ эпохи Возрождения.
При корол. дворе служили итал., флам., нем., позднее польские трубачи, фистулаторы (флейтисты), арфисты, лютнисты, исполнители на цитре, культивировавшие разл. жанры светской музыки; среди них - венг. лютнист и комп. Балинт (Валенты) Бакфарк, автор 2 сб-ков пьес для лютни, служивший в 1549-66 придв. музыкантом в Кракове. Высоким проф. мастерством отличалось пение рорантистов, исполнявших духовные произв. полифонистов гл. обр. итал. и нидерл. школ. Этим соч. противопоставлялись произв. композиторов, связанных с протестантизмом и развивавших нац. иск-во. Реформация, вызвавшая в Польше в 16 в. филос.-религ. движение т.н. диссидентов (не связанных с католицизмом), способствовала появлению многочисл. сборников религ. одногол. и многогол. песен, авторы к-рых (б. ч. неизвестные) стремились к упрощению полифонич. техники, использовали интонации нар. бытовой музыки, мелодии нац. танцев; они писали песни только на польские тексты. Получили распространение польские канционалы.
Влияние идей Реформации сказалось в творчестве Ц. Базылика и особенно в соч. наиболее значит. польского композитора сер. 16 в. Вацлава из Шамотул, в музыке к-рого польский полифонич. стиль a cappella достиг своего расцвета. Его мотеты и др. соч. вок. церк. жанров, отличающиеся тонким чувством гармонич. стиля и использованием имитац. техники, эмоциональны, близки светской лирике композиторов Возрождения; они написаны на лат. тексты ("In te Domine speravi" и др.), тогда как духовные песни, созданные им в период близости к протестантским кругам, - на польские ("Kryste, dniu naszej swiatlosci"). Выдающийся памятник гомофонно-гармонич. стиля - сост. М. Гомулкой сб. 4-гол. псалмов Давида "Мелодии польского псалтыря" (на польские тексты Я. Кохановского, 1580). Этот псалтырь состоит из 150 псалмов в куплетной форме без сложных имитаций в духе светских песен польского Возрождения (для них типично сочетание традиций франц. шансон, итал. виланелл, польской духовной песни), а также нем. протестантского хорала.
Одноврем. бурно развивалась светская музыка - вок. и инструментальная. Возникали разл. по характеру и тематике песни - свадебные, траурные, историч., сатирич.; был популярен "Гимн рокошан Зебжидовского" ("Hymn rokoszan Zebrzydowskiego", 1606). Среди жанров инстр. П. м. - гл. обр. танцы, а также органные преамбулы, изданные позднее в разл. иностр. табулатурных сб-ках - X. Нёйзидлера, Э. Н. Аммербаха, М. Вайзелиуса, Ж. Б. Безарда, И. X. Демантиуса и др. В иностр. табулатурных сб-ках печатались произв. польских комп. Диомеда Като и выдающихся лютнистов В. Длугорая, Я. Поляка и др. Изданные в этих сб-ках польские танцы проникли во все европ. страны. Многие танцы из польск. табулатурного сб-ка Яна из Люблина приписываются Миколаю из Кракова. На рубеже 16-17 вв. появились органные канцоны А. Рохачевского. Его произв., а также соч. Херонима из Копшивницы и А. Яжембского содержатся в орг. табулатурном сб-ке из Пельплина (1620, обнаружен в 1957; всего в нём ок. 100 соч., исполнявшихся в Польше в нач. 17 в., в т.ч. произв. многих нидерл. и итал. композиторов).
Победа Контрреформации привела к усилению в П. м. иностр. влияний. При корол. дворе, к-рый в 1596 был переведён из Кракова в Варшаву, существовала капелла, состоявшая гл. обр. из итал. музыкантов (среди композиторов и капельмейстеров - Л. Маренцио, А. Пачелли, Дж. Ф. Анерио, М. Скакки, В. Лилиус, Т. Мерула и др.). С 16 в. в капелле служили мн. польские музыканты. По образцу корол. капеллы светские и церк. магнаты стали создавать свои вок.-инстр. капеллы (гл. обр. в иезуитских монастырях). Среди польских композиторов, выдвинувшихся на рубеже 16-17 вв., - М. Зеленьский, мастер полихорной техники письма, развивавший в своих офферториях, communiones (многогол. песнопения, входящие в католич. богослужение) и др. духовных жанрах концертирующий (concertante) полифонич. вок.-инстр. стиль венецианской школы. В 1628 при дворе Владислава IV силами итал. дирижёров, певцов и оркестрантов впервые ставились оперные спектакли. Придв. капельмейстером в Варшаве более 30 лет служил итал. музыкант М. Скакки (позднее поляки Б. Пенкель и Я. Ружицкий). Иностр. музыканты, работавшие в Польше, знакомились с польской муз. культурой и распространяли в др. странах польские нар. мелодии и нац. жанры. П. м. нашла отражение в творчестве австр. комп. И. Шмельцера ("Польские волынки", 1671), франц. комп. Ф. Куперена (клавесинная пьеса "Песня в польском вкусе", 1721), нем. комп. Г. Ф. Телемана ("Польская трио-соната") и др.
В сер. 17 в. в связи с общим экономич. упадком, вызванным вражескими нашествиями и войнами, оперная труппа была распущена, а в кон. 17 в. король Август II Саксонский перевёл двор и капеллу в Дрезден (лишь эпизодически капелла выступала в Варшаве и Кракове). Польские магнаты и епископы стали создавать собственные, часто состоявшие из крепостных крестьян оперные труппы, к-рые ставили главным образом иностр. оперы. В это время мн. польские композиторы работали за пределами Польши (Я. Поляк, В. Демболецкий, А. Хылиньский и др.).
Параллельно с придв. развивалась и гор. муз. культура, о чём свидетельствует сборник, составленный в 1640 и содержащий 59 гор. любовных и танц. песен (найден в 1962). Эти песни отличаются строго симметрич. структурой и чётким ритмом. Отсутствие условий для развития оперного жанра способствовало усилившемуся интересу польских композиторов к инстр. музыке. Инстр. музыку создавали М. Мельчевский (вок.-инстр. сочинения, а также многочастные канцоны для скрипки с органом или клавесином), М. Зеленьский (3 инстр. фантазии), А. Яжембский - композитор, поэт и придв. архитектор, автор 28 канцон и концертов для камерно-инстр. (гл. обр. струн.) ансамблей, а также поэмы "Столбовая дорога, или Описание Варшавы", содержащей сведения о придв. муз. жизни. Представителем стиля барокко в П. м. является Б. Пенкель, создатель первой в П. м. лат. оратории-кантаты "Слушайте, смертные" ("Audite mortales"), автор 9 месс, а также 40 танцев для лютни. Среди др. представителей раннего польского барокко - Д. Стахович, А. Пашкевич, и др. композиторы, развивавшие гл. обр. жанр духовного концерта. На рубеже 17-18 вв. выдвигаются комп. С. С. Шажиньский (первая польская церковная трио-соната - Sonata da chiesa, для 2 скрипок с генерал-басом), Г. Я. Подбельский (органная фантазия), Г. Горчицкий (Completorium и духовный концерты).
В нач. 18 в. возобновляется интерес к оперному жанру, к-рый выходит за пределы придв. иск-ва. Открытие в 1724 в Варшаве спец. театр. зала для пост. оперных спектаклей ("Операльня"), где под рук. польских дирижёров давались и бесплатные представления (оперы М. Каменьского, Я. Д. Холланда, Я. Стефани и др.) для шляхты и горожан, способствовало демократизации оперы.
Зависимое политич. положение страны, разделы Польши, рост нац.-освободит. движения вызвали появление патриотич. песен. Среди них - "Мазурка Домбровского" ("Mazurek Dabrowskiego"), начинающаяся словами "Ещё Польша не погибла" ("Jeszcze Polska nie zginela") и ставшая нар. гимном Польши (и ПНР), песни польских повстанцев, в т.ч. "Вперёд, живее!", к-рая пелась участниками восстания под рук. Костюшко (1794), "С дымом пожаров" (использована М. П. Мусоргским в песне "Полководец" из цикла "Песни и пляски смерти"). Столетие спустя среди революц. песен горожан исключит. популярность завоевала "Варшавянка" К. Курпиньского (1831).
В 1765 был открыт "Т-р Народовы", с к-рым связано дальнейшее развитие польского нац. оперного иск-ва. В нём в 1778 была пост. первая польская нац. опера - "Осчастливленная нищета" М. Каменьского. В 1794 пост. опера "Краковцы и горцы, или Мнимое чудо" Я. Стефани (либр. родоначальника польского т-ра, драматурга и актёра В. Богуславского). Действие этих опер происходит в польской деревне, в музыке широко используются нар. мелодии и танцы. Нац. мотивы продолжали развивать и др. оперные композиторы кон. 18 в. Одноврем. создавались польские зингшпили, оперы историч. содержания и драм. оперы на классич. сюжеты, в т.ч. "Фауст" А. Радзивилла (первая в истории европ. музыки опера, осн. на сюжете "Фауста" Гёте).
К сер. 18 в. выдвигаются первые польские симфонисты - ксёндз Хиляра (симфония утеряна), Я. Щуровский (ок. 1740), позднее - А. Мильвид (его симфонии осн. на темах, близких к укр. муз. фольклору), Я. Голумбек, Й. Д. Холланд, Я. Ваньский, на рубеже 18-19 вв. - В. Данковский, Ф. Сьцигальский и др. Известно ок. 80 польских симфоний, написанных в 18 в. гл. обр. в стиле композиторов мангеймской школы и ранней венской классической школы, характерной особенностью этих симфоний является использование нац. мелодий в финальных частях.
Камерной П. м. и жанру польского инстр. концерта классич. типа положили начало Ф. Яневич, в творчестве к-рого ощутимо влияние его учителя Й. Гайдна, и Я. Клечиньский, в чьих произв. сочетаются влияния галантного, раннего классич. и предромантич. стилей. Это же сочетание разл. влияний характерно для камерного творчества Ф. Мирецкого (автор 8 опер, более известных в Италии, и 1-го в Польше учебника по инструментовке). На рубеже 18-19 вв. начинает развиваться фп. музыка; первый польский концерт принадлежит В. Лесселю. Большое распространение получают полонезы. В этом жанре прямым предшественником Ф. Шопена явился М. К. Огиньский, полонезы к-рого завоевали широкую известность во всей Европе. Среди др. авторов фп. музыки дошопеновского периода - пианистка М. Шимановская, Ю. Дещиньский, Ю. Качковский и др., писавшие гл. обр. миниатюры в стиле "brillant", полонезы, мазурки, этюды и др.; среди выдающихся скрипачей-композиторов этого времени - виртуоз К. Липиньский (выступал в одном концерте с Н. Паганини), автор 4 скр. концертов, а также опер, симфоний и др. произв., в к-рых ощутимы черты романтизма. В числе их современников - скрипач С. Сервачиньский и органист В. Горончкевич. Большое значение для развития П. м. имела деятельность композитора, издателя и педагога Ю. Эльснера (учителя Ф. Шопена), основателя (1821) и директора Ин-та музыки и декламации (позднее консерватория). Нек-рые его оперы написаны на сюжеты из польской истории - "Лешек Белый, или Ведьма с Лысой горы" (1809), "Король Локетек" (1818), "Ягелло в Тенчине" (1820). Нац. своеобразием отмечены также его инстр. произв., особенно сонаты, в которые он ввёл мазурку и краковяк.
Значит. вклад в развитие П. м. 1-й пол. 19 в. внёс композитор, дирижёр, педагог и муз. писатель К. Курпиньский, ок. 30 лет возглавлявший оперный т-р в Варшаве и написавший 26 опер (в т.ч. историч. "Ядвига" и др.), отличающихся ярким нац. колоритом. Он писал также балеты, симфонии, увертюры, песни; основал журнал "Tygodnik Muzyczny" (1820).
Получает развитие польская муз. этнография. В 1843 ксёндзом М. Мёдушевским издан сборник старинных религ. песен, коляд и пасторалей (с мелодиями). Основоположником польской муз. этнографии был О. Кольберг, автор многотомного труда (38 томов) "Народ, его обычаи, образ жизни, язык, предания, пословицы, обряды, заклинания, игры, песни, музыка и танцы" ("Lud, jego zwyczaje, sposуb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", 1865-90). Эта работа сохранила значение важнейшего источника для изучения культуры и быта польского народа.
Нац. устремления композиторов в кон. 18 - нач. 19 вв., развитие фп. жанров, исполнение фп. музыки в концертах, распространение домашнего музицирования, издание обширной лит-ры для фп. - всё это постепенно подготовило почву для расцвета творчества величайшего представителя П. м. Ф. Шопена. Шопен - один из основателей польской нац. композиторской школы. Его творчество приобрело мировое значение, определив развитие романтич. фп. музыки. Шопен, Являвшийся сам выдающимся пианистом, расширил выразит. возможности фп., обогатил технику фп. игры; основываясь на ладовых и интонац. особенностях нар. П. м., он расширил гармонич. средства и мелодич. ресурсы европ. муз. иск-ва. Шопен создал новые жанры фп. музыки, превратил прелюдию из вступит, пьесы в самостоятельную (цикл из 24 прелюдий), развил и опоэтизировал нар. танц. жанры мазура, полонеза, краковяка, наполнил новым, значительным и зачастую драматизированным содержанием этюд и скерцо, ввёл жанр фп. баллады, по-новому трактовал сонатную форму, был одним из создателей романтич. сонатного цикла. Он воплотил в музыке разнообразный мир человеческих чувств - мечтательную, светлую, романтич. лирику, трагич. скорбь, героич. порывы, яркую жизнерадостность. Творчество Шопена, гл. обр. его новаторство в области гармонии, оказало огромное влияние не только на совр. ему польских и иностр. композиторов, но и на музыкантов последующих поколений, вплоть до сер. 20 в. (особенно на рус. Композиторов - М. А. Балакирева, А. К. Лядова, А. Н. Скрябина и др.). Среди современников Шопена - Ю. Новаковский, Т. Нидецкий, А. Орловский, И. Ф. Добжиньский и др. композиторы, творчество к-рых по своему значению не выходило за рамки нац. иск-ва.
Огромный вклад в оперную и вок. П. м. внёс С. Монюшко. Опираясь на художеств. традиции Шопена, а также М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, Монюшко окончательно утвердил тип нац. польской оперы, развив своеобразные черты нар. песенности и танц. музыки. Нац. характер его опер определяется и либретто, осн. на сюжетах из польской жизни с характерными для неё социальными конфликтами ("Галька", 1847; "Пария", 1860), в них звучат патриотич. мотивы ("Честное слово", 1860; "Страшный двор", 1864, и др.). Его оперы, так же как вок. произв. (кантата "Видения" - "Widma") и инстр. музыка, сохранили своё значение и исполняются в ПНР и др. странах.
В 1-й пол. 19 в. возникли Об-во друзей нац. и религ. музыки в Варшаве и Об-во друзей музыки в Кракове, занимавшиеся организацией концертов, муз.-уч. заведений, вопросами муз. воспитания и просвещения, пропагандой новых муз. сочинений.
В сер. 19 в. выдвигаются крупные скрипачи-виртуозы - Г. Венявский, создатель скр. концертов, популярных полонезов и др., и Ап. Контский (основатель и рук. Варшавского муз. ин-та, 1861-79). Братья Ап. и Ант. (пианист) Контские были авторами получивших большое распространение салонных танцев и др. пьес. Среди композиторов 2-й пол. 19 в. - Ю. Зарембский, известный также как пианист (ученик Ф. Листа), автор фп. квинтета, полонезов и др. фп. произв., А. Стольпе, А. Рутковский и Э. Панкевич. Вагнеровские принципы в польскую оперу внёс X. Яроцкий (муз. драма "Миндове", в др. операх он развивал принципы Монюшки). В симф. жанрах в кон. 19 - нач. 20 вв. работали З. Носковский (ученик Монюшки, педагог и муз.-обществ. деятель), создатель первой польской симф. поэмы "Степь", программных симфоний, опер, 10 песенных циклов и др. произв., В. Желеньский, автор программных симф. произв. (в т.ч. увертюры "Лесное эхо" и "В Татрах") и орк. "Сюиты польских танцев", в к-рых использованы интонации нар. П. м., вок.-симф. сочинений и опер преим. лирич. характера, песен на нар. основе.
В 1901 организована Варшавская филармония, к-рая стала центром распространения классич. и совр. симф. П. м. (оркестр филармонии - первый постоянный польский проф. коллектив).
В нач. 20 в. традиции романтизма и неоромантизма в нац. духе развивали прославившийся как пианист И. Я. Падеревский (фп. произв., песни, опера "Манру"), Р. Статковский (6 струн. квартетов), Я. Галль (многочисл. популярные хоры и песни), Ф. Шопский, П. Машиньский, М. Солтыс (оратории), В. Малишевский (ученик Н. А. Римского-Корсакова), Ф. Нововейский (церк. произв.), З. Стойовский и др.
В это время выдвинулись исполнители-виртуозы, среди них (помимо Падеревского) - пианистка Н. Янота, скрипач С. Барцевич, певцы - семья Решке, А. Бандровский-Сас и др. Интенсивнее и разнообразнее становится муз. жизнь. Развивается наука о музыке: создаются кафедры музыковедения при Краковском (1911) и Львовском (1912) ун-тах; активизируется деятельность частных муз. изд-в, растёт число муз. журналов, усиливается интерес к старинной П. м. На рубеже 19-20 вв. в Варшаве возникает творч. группа "Молодая Польша", сыгравшая важную роль в утверждении нац. П. м. и способствовавшая изданию и исполнению новых соч. польских композиторов и приобщению польских музыкантов к новейшим течениям мирового муз. иск-ва. Для пропаганды новой П. м. большое значение имели деятельность варшавского постоянного филармонич. оркестра (1901-14), возглавляемого ведущими дирижёрами и композиторами, а также Издательства польской музыки. Кроме общих идейных устремлений, композиторов "Молодой Польши" в первые годы её деятельности объединяли характерные стилистич. черты: неоромантич. тенденции в области гармонии и инструментовки, а также программность. Однако вскоре творч. пути членов группы разошлись: К. Шимановский испытал сначала сильное влияние творчества А. Н. Скрябина, затем Р.Штрауса и М. Регера, франц. импрессионистов и раннего И. P Стравинского (балет "Харнаси"), в ряде фп. произв. пришёл к гармонич. усложнённости (3-я соната, "Маски", "Метопы"); М. Карлович остался в рамках неоромантич. традиций (симф. поэмы "Станислав и Анна Освенцимы", "Литовская рапсодия", "Эпизод на маскараде", "Возвращающиеся волны", симфония "Возрождение" и др.); Л. Ружицкий в симф. поэмах, отличающихся ярким нац. колоритом, развивал нек-рые черты стиля Р. Штрауса.
Высокого уровня достигло исполнит. иск-во в кон. 19 в. Во 2-й пол. 19 и нач. 20 вв. выдвигаются: дирижёры Э. Млынарский, Г. Фительберг, В. Бердяев; пианисты Т. Лешетицкий (более известен как педагог), А. Михаловский, И. Гофман, Р. Кочальский, И. Падеревский, Ю. Турчиньский и др.; скрипачи Б. Губерман, П. Коханьский, И. Лотто и др.; певцы А. Дидур, И. Дыгас, певицы М. Сембрих-Коханьская, Я. Королевич-Вайдова, X. Рушковская-Збоиньская, Ю. Туровская- Лескевичова, С. Шимановская-Корвин.
После обретения Польшей независимости (1918) в стране возродилась муз. жизнь: работали 3 консерватории (во Львове, Катовице и Познани), были организованы симф. оркестры, 3 оперных т-ра, к-рые, однако, испытывали экономич. трудности ("Т-р Вельки" был временно закрыт). Выдвинулись крупные исполнители: пианисты X. Штомпка, С. Шпинальский, З. Джевецкий; скрипачки И. Дубиская и Э. Уминьская; певицы Е. Бандровска-Турска, Я. Кепура и др. В Польше гастролировали выдающиеся дирижёры, скрипачи, с 1927 проходят междунар. конкурсы пианистов им. Шопена (Варшава), с 1935 - скрипачей им. Г. Венявского (Познань). В 1930 организован Союз польских композиторов; в 1922 открылась 3-я кафедра музыковедения - в Познанском ун-те (рук. Л. Каменьский). Среди ведущих музыковедов 1920-30-х гг. - А. Хыбиньский, З. Яхимецкий, С. Лобачевская, X. Фейхт. В 1920-30-е гг. важное значение имела деятельность К. Шимановского, начавшего свой творч. путь в 1900-х гг. Он оказывал огромное влияние на композиторов младшего поколения: совершенствуясь в Париже, Берлине и Вене, эти композиторы испытали влияния Стравинского, франц. неоклассицизма и новой венской школы (в меньшей степени). Против композиторов, группировавшихся вокруг Шимановского (С. Вехович, К. Сикорский, Б. Войтович, Т. Шелиговский, Я. Маклякевич, Б. Шабельский, А. Малявский и др.), выступали консервативно настроенные представители старшего поколения музыкантов (П. Рытель, Э. Моравский, Э. Млынарский, X. Мельцер-Щавиньский, Ф. Нововейский, С. Невядомский и др.). Борьба этих направлений определяла муз.-обществ. атмосферу 1930-х гг. Среди композиторов, творческая деятельность к-рых развернулась накануне 2-й мировой войны 1939-45, - П. Перковский, М. Кондрацкий, Р. Палестер, М. Списак, Т. Кассерн, А. Малявский, а также жившие за пределами Польши - А. Шаловский, А. Тансман, К. Ратхауз, Е. Фительберг, Л. Роговский и др. Начали выходить муз. журналы: научные "Muzyka Polska" (1934-39), "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36); популярные "Spiewak" (до 1938), "Muzyka w szkole" (до 1939) и мн. др. В 1939 в Варшаве впервые проходил фестиваль совр. музыки (с 1954 под назв. "Варшавская осень").
2-я мировая война и 6-летняя фаш. оккупация (1939-1945) почти полностью парализовали муз. жизнь страны. Муз. уч. заведения были закрыты (неск. муз. школ работало нелегально), сожжены и частично вывезены в Германию муз. б-ки и архивы, разрушены или закрыты конц. залы, концерты давались "только для немцев" (однако в частных домах поляков устраивались нелегальные концерты). Б. ч. нот и рукописей произв. совр. композиторов погибла во время Варшавского восстания (1944), композиторы и исполнители, оказавшиеся в разных частях страны, лишённые инструментов, прекратили свою деятельность.
После 1945, с утверждением социалистич. строя в ПНР началось восстановление муз. жизни и муз. культуры. Муз. учреждения, став государственными, получили прочную финансовую базу, их количество вскоре превысило довоенное, возникло много новых муз. учреждений и коллективов в разных городах ПНР. Возобновили работу консерватории и др. муз.-уч. заведения, т-ры и оркестры Варшавы, Кракова и др. городов. В ПНР функционируют 19 симф. оркестров, в т.ч. 7 филармонических, 8 оперных т-ров, 16 т-ров оперетты, 7 гос. высших школ музыки, ок. 120 средних и начальных муз. школ. Широкий размах получила муз. самодеятельность. Процессу демократизации иск-ва способствуют также муз. радио- и телепередачи. С кон. 1940-х гг. интенсивно развивается конц. жизнь. Были созданы многочисл. вок. ансамбли старинной музыки: в Познани (хор под рук. Стулигроша), в Кракове (капелла "Краковенсе"), во Вроцлаве, Варшаве, Быдгощи и в др. городах. Активно концертируют также инстр. ансамбли старинной музыки, в т.ч. под рук. К. Тойча, Виляновский квартет, Лазенковский квартет, Варшавский квинтет, камерный оркестр под рук. Ю. Максимюка и др. Организуются смотры творчества совр. польских композиторов, демонстрирующих своё иск-во (мн. соч. в духе новейших течений мировой музыки) на фестивалях "Познанская весна", "Варшавская осень", "Wratislavia cantans" ("Поющий Вроцлав"). Среди видных музыкантов: дирижёры В. Ровицкий, X. Чиж, Ю. Кренц, Й. Катлевич, К. Корд, С. Вислоцкий, а также В. Михновский, Ю. Максимюк, Я. Каспожак и др.; пианисты Г. Черны-Стефаньска, В. Кендра, В. Хессе-Буковская, Р. Сменджанка, Й. Экер, П. Палечный, X. Циммерман и др.; скрипачи Э. Уминьская, Г. Бацевич, Т. Вроньский, Э. Статкевич, В. Вилкомирская, К. Данчевская, А. Кулька и др.; певцы С. Войтович, В. Охман, Г. Лукомская и др. В 1945 возобновил деятельность Союз польских композиторов.
В сер. 40-50-х гг. возник новый для П. м. жанр - героически-монументальная симфония (З. Турский, A.. Малявский, Б. Войтович, В. Лютославский, Б. Шабельский, К. Сероцкий, А. Пануфник и др.). Общий подъём культуры социалистич. Польши отразился и на характере муз. иск-ва: мн. композиторы обратились к использованию польского муз. фольклора и созданию массовых хор. и сольных песен (Т. Сигетиньский, А. Градштейн, К. Сероцкий и др.). Конц. программы были рассчитаны на широкую аудиторию. Черты нац. стиля особенно ярко проявились в таких орк. произв., как "Маленькая сюита", "Силезский триптих" Лютославского, "Польская симфония" (1950) З. Мыцельского, 2-я симфония (с солистами и хором) К. Сероцкого, "Сельская симфония" ("Sinfonia rustica") А. Пануфника, 3-я симфония X. M. Турецкого и др.; кантатах "Кантата во славу труда" Б. Войтовича, "Два города - Варшава - Москва" Я. Кренца, "Вроцлавская кантата" К. Вилкомирского, "Крестьянский путь" В. Рудзиньского. В сер. 50-х гг. в творчестве композиторов ПНР проявились новые разнородные тенденции. Ряд композиторов отошёл от фольклорных традиций. Нек-рые из них обратились к неоклассицизму, другие - использовали технику додекафонии, а также разл. приёмы новейшей зап.-европ. музыки. Среди них К. Пендерецкий, К. Сероцкий, Т. Бёрд, В. Котоньский, А. Добровольский, В. Шалонек. Произв. этих композиторов получали премии на междунар. конкурсах и фестивалях, исполняются во мн. странах. Наибольшую известность завоевали Лютославский и Пендерецкий. В 60-70-е гг. наряду с композиторами старшего поколения активно работает ряд молодых, проявивших творч. индивидуальность в поисках новых средств выражения. Среди первых - X. М. Турецкий, З. Рудзиньский, Б. Матущак, К. Назар-Могуманьска, Р. Твардовский, К. Мейер (ученик Д. Д. Шостаковича), М. Стаховский, З. Буярский, Б. Шеффер (наиболее "крайний" среди композиторов-экспериментаторов), Ю. Луцюк, А. Кошевский, А. Блох, Я. Астряп. В числе молодых композиторов, с успехом выступивших на фестивалях "Варшавская осень" в 70-е гг., - З. Краузе, Т. Сикорский, Я. Фотек, И. Бруздович, М. Пташиньская, Г. Пстроконьская, Э. Кнапик, А. Кшановский. В творчестве мн. композиторов в сер. 70-х гг. наметились отход от чисто сонористич. техники и обращение к стилю с подчёркнуто мелодич. элементами (З. Буярский, Блох, Матущак и др.), а также использование элементов нац. нар. музыки (3-я симфония - "Жалобные напевы" Турецкого, "Кшесаны" Киляра и др.). Более умеренные представители совр. течений в П. м. - Т. Пацёркевич, Домбровский, Киселевский, Кошевский. Вслед за Бацевич с 60-х гг. выдвинулись мн. композиторы-женщины - И. Бруздович, К. Назар-Мошуманьская, Пстроконьская, М. Пташиньская. Несмотря на ряд различий в направлении творч. исканий общими для совр. польск. композиторской школы являются тяготение к монументальным формам, острая экспрессивность. Ряд польск. композиторов, постоянно живущих за пределами Польши, поддерживал и поддерживает культурные связи с родиной, среди них - М. Списак (ум. 1965), А. Шаловский (ум. 1973), М. Кондрацкий, А. Тансман, Ш. Лякс, Ф. Р. Лабуньский, Р. Мачеевский, Р. Палестер, А. Пануфник, С. Скровачевский. Их творчество по своему стилю и выразительным средствам принадлежит П. м.
Науч. исследованиями в разл. областях истории и теории музыки занимаются музыковеды на кафедрах Варшавского (З. Лисса, Ю. Хоминьский, А. Чекановская, М. Пеж, А. Ходковский) и Краковского (З. М. Швейковский, Э. Дзембовская) ун-тов. С 1976 вновь работает кафедра музыковедения в Познанском ун-те (Я. Стеншевский, В. Каминьский, К. Михаловский). Среди младшего поколения польских музыковедов выделяются Л. Белявский и Й. Стеншевский (музыковеды-этнографы), К. и Й. Моравские (исследователи старинной музыки), И. Понятовская, З. Хельман и Й. Вершиловский (последний занимается изучением психологии муз. творчества). Организована секция музыковедов при Союзе польских композиторов. Польские музыканты входят в Междунар. об-во музыковедения и в Междунар. муз. совет при ЮНЕСКО. Музыканты-исполнители объединены в Об-во польских артистов-музыкантов ("SPAM"). Активно работает Польское муз. изд-во в Кракове (с 1945, с филиалом в Варшаве), выпускает науч. и популярные книги по музыке, ноты, в т.ч. партитуры соч. совр. польских композиторов; среди изданий - собрания соч. Шопена, Шимановского и Монюшки.
Междунар. известность завоевали ансамбли польской нар. песни "Мазовше" и "Шлёнск", состоящие из хор. и балетных групп. Одноврем. с высоким развитием проф. П. м. повышается художеств. уровень муз. самодеятельности (самодеят. коллективы финансируются профсоюзами). Создаются многочисл. хоры и любительские эстр., дух. оркестры и ансамбли; существует рабочая филармония. Организуются фестивали нар. хоров, популярных песен и др. Среди самодеят. коллективов наиболее известен лодзинский ансамбль танца и песни "Харнама". В 1960-х гг. возрос интерес к старинной П. м.; в Быдгоще с 1966 (1 раз в 3 года) проводятся фестивали и конгрессы, посв. старинной музыке стран Вост. Европы, её культивируют проф. коллективы - помимо созданных ранее (хор под рук. Стулигроша и "Познанские соловьи", рук. Е. Курчевский), "Варшавские трубачи и флейтисты" (рук. К. Пивковский), "Быдгощские мадригалисты", краковская капелла старинной музыки, Вроцлавский хор под рук. Кайдаша и др. коллективы. Организуются ежегодные фестивали - совр. музыки "Варшавская осень" в Варшаве, ораториальной музыки "Wraclavia cantans" во Вроцлаве, польских пианистов в Слупске, эстрадной песни в Сопоте (с 1977 фестиваль интервидения и грамзаписи) и мн. др. В ПНР проводятся крупнейшие междунар. конкурсы: в Варшаве - им. Шопена (пианисты; 1 раз в 5 лет, с 1927; прерваны в связи со 2-й мировой войной и возобновлены в 1949), им. Г. Венявского (скрипачи; с 1935; возобновлены в 1952, в Познани, 1 раз в 5 лет; с 1957 в рамках этого конкурса проводятся конкурсы композиторов и скр. мастеров); советской песни в г. Зелёна-Гура.
Литература: Пасхалов В. В., Шопен и польская народная песня, Л.- М., 1941, Шопен и польская народная музыка, Л.-М., 1949; Бэлза И. Ф., История польской музыкальной культуры, т. 1-3, М., 1954-72; Избранные статьи польских музыковедов, сб. 2, М., 1959; Русско-польские музыкальные связи. Статьи и материалы, М., 1963; Rоlinski A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lwуw, 1907; Reiss J., Najpiekniejsza ze wszystkich jest muzyka polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybinski A., Slownik muzykуw dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznegow XIX w., Kr., 1954; его же, Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe PolskieJ, Кг., 1956; Michalowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; Suplement za lata 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej, 1945-55, red. J. Chominski, Z. Lissa, Kr., 1957; Polish music, ed. by S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schдffer В., Almanach polskich kompositorow wspуlczesnych, Кr., 1966; Polska wspуlczesna kultura muzyczna 1944-1964, red. E. Dziebowska, Kr., 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; Volksrepublik Polen, 1945-1956, В., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertuar sekwencyiny cystersуw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice о kulturze muzycznej XIX wieku, t.. 1-3, Warsz., 1971-76, red. Z. Chechlinska. См. также лит. при статьях Варшава, Краков, Шопен, Шимановский.
Фредерик Шопен - польский композитор и пианист, один из величайших музыкальных гениев (22 февраля 1810 — 17 октября 1849)
Фредерик Францишек Шопен родился 22 февраля (по другим сведениям 1 марта) 1810 года в Желязовой Воле под Варшавой. Он рос в окружении музыки и уже в 5 лет уверенно исполнял несложные пьесы. Вскоре его педагогом стал известный музыкант В.Живный. Чуткий и опытный воспитатель привил своему ученику любовь к музыке классиков
Шопен с успехом закончил лицей и Высшую школу музыки, где его занятиями руководил композитор И.Эльснер.
За время обучения Фредерик написал много фортепьянных произведений. К этому времени он уже был признан лучшим пианистом Польши. Критики высоко ценили его творчество, а дамы -- превосходные манеры. Шопен много путешествовал по Европе, давал концерты и сочинял новые произведения Сергей Кузнецов играет 24 прелюдии Шопена
С 1831 года Шопен постоянно жил в Париже, поразив его своими оригинальными мазурками и полонезами -- жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармония польского фольклора. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку Pianoforte: Peter Schmalfuss Все 14 вальсов Шопена op.18 "Grande valse brillante" 5:07 op.34 n.1 " Valse brillante" 9:59 op. 34 n.2 15:09 op.34 n.3 17:10 op.42 "Grande valse" 21:13 op64 n.1 " Valzer dell minuto" 23:02 op.64 n.2 26:31 op.64 n.3 29:09 op.69 n.1 33:35 op.69 n.2 36:53 op.70 n.1 39:12 op.70 n.2 41:36 op.70 n.3 44:34 in mi minore op.postuma
В наиболее значительных произведениях Шопена парижского периода преобладают героико-драматические образы, музыка насыщается глубиной переживаний, силой и широтой образов.24 этюда
Трагической кульминацией в произведениях Шопена стал знаменитый «Похоронный марш», который вошёл в погребальный ритуал во всём мире.
Grigory Sokolov plays Chopin Sonata , B-flat minor, Op. 35 (3/3)
К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества композитора. Именно в этот период были созданы самые совершенные и значительные его произведения в различных жанрах фортепианной музыки.Фридерик Шопен. Концерт №1 для фортепиано с оркестром
Продолжал он и концертировать, но значительно реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей, всецело отдаваясь сочинительству.Ф.Шопен. Концерт №2 фа минор. Николай Луганский
В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт Шопен дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.
Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном:Все ноктюрны
композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Адольф Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие.
Умер Фредерик Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костёла Св.Креста.
Мазурки 00:00 - Op.6 09:27 - Op.7 20:39 - Op.17 36:34 - Op.24 50:06 - Op.30 01:01:06 - Op.33 01:13:01 - Op.41 01:23:25 - Op.50 01:34:48 - Op.56 01:49:25 - Op.59 02:01:13 - Op.63 02:08:20 - Op.posth.67 02:15:49 - Op.posth.68 02:25:28 - Mazurka Notre Temps 02:31:45 - Mazurka à Emile Gaillard 02:34:26 - Mazurka No.55 - Op.S1 No.2a - in G (BI 16) 02:35:42 - Mazurka No.56 - Op.S1 No.2b - in Bb (BI 16) 02:37:17 - Mazurka No.59 - Op.P2 No.1 - in Bb (BI 73) 02:38:38 - Mazurka No.61 - Op.P2 No.3 - in C (BI 82) 02:40:51 - Mazurka No.63 - Op.7 No.4 - in Ab (first version) 02:42:01 - Mazurka No.64 - Op.A1 No.1 - in D (Mazuerek) (BI 4)
F.Chopin - Polonaise op.40 no.1 (Military), Ф.Шопен - Полонез оп.40 но.1
Это восторг, Душа устремляется к небу и свобода, и счастье, и радость без границ!!!Закончу обзорный пост о творчестве Ф Шопена своей любимой фантазией.
Когда играет В Горовиц- Мир должен остановиться у его ног. November 1, 1989"Блаженство! Бриллиантовый, порхающий звук, непринужденность и изящество, элегантность и тончайшее понимание стиля музыки Chopin! Средняя часть Fantasie -Impromptu была исполнена в более подвижном темпе и легким, приближающимся к non legato звуком. Пианист убедил меня именно такой интерпретацией средней части - произведение выиграло в целостности, прозвучало на одном дыхании "как мимолетное видение". Во многих других интерпретациях средняя часть звучала медленно и слишком cantabile, что усыпляло слушателей и разрушало единство композиции. Так зачем я гонялась за другими интерпретациями? Думаю, что не напрасно. После этого я уже сознательно вернулась к Horowitz, оценила его как выдающегося пианиста и музыканта. Слушая новых исполнителей, полезно периодически возвращаться к мастерам прошлого - ведь их искусство выдержало испытание временем, а это свидетельствует об истинности их таланта и мастерства." Светлана Давыдова
Польская классическая музыка в значительной степени сформировалась под влиянием традиции романтизма. Ее основоположником был Фридерик Шопен (1810 - 1849), произведения которого соединяли романтические мотивы с польским фольклором. В этом же направлении пошел Станислав Монюшко (1819 - 1852) - автор национальных опер и цикла песен, с успехом исполняемых сегодня в театрах и концертных залах, а также в рамках Монюшковского фестиваля в местности Кудова-Здруй. Влияние творчества Шопена чувствуется также в польской школе фортепьянной игры. Великие пианисты-виртуозы - Юзеф Хоффман, Артур Рубинштейн, Игнацы Ян Падеревский играли Шопена с особым чувством.
Два десятилетия между мировыми войнами отметились инициативой организации международных конкурсов, в том числе - сегодня одного из старейших в мире Конкурса скрипачей им. Генрика Венявского (выдающегося скрипача-виртуоза), проходящего в Познани с 1935 г., или Международный конкурс пианистов им. Фридерика Шопена в Варшаве (с 1927 г.), на котором дебютировали Дмитрий Шостакович, Януш Олейничак, Кристиан Цимерман. Среди композиторов ведущее место занимал в то время Кароль Шимановский (1882 - 1937) - создатель яркой, эмоциональной музыки, часто окрашенной фольклорными мотивами (примером может служить балет Харнаси). Музыка Шимановского в последнее время обрела большую популярность в Европе, благодаря сэру Симону Рэтлу - дирижеру Бирмингемского симфонического оркестра, активно популяризирующему произведения польского композитора (запись ряда альбомов по заказу фирмы звукозаписи EMI).
После II мировой войны польские композиторы, работавшие под сильным политическим нажимом, были вынуждены сочинять произведения к определенным датам. Одни эмигрировали (Роман Палестер, Анджей Пануфник, Роман Мацеевский), другие, не желая подчиняться системе, обращались к фольклору или абстрактным музыкальным идеям. Благодаря этому родились выдающиеся произведения, не связанные с политикой, такие, как Первая симфония Лютославского, сочинения Гражины Бацевич или Болеслава Шабельского. Ситуация изменилась после 1956 г. с приходом политической "оттепели". Польские композиторы быстро нашли себя в новых творческих условиях. В необычайном темпе рождались произведения, оригинальным образом развивавшие популярные в Европе тенденции. Среди них выделялись сочинения Тадеуша Баирда и Казимежа Сероцкого. По инициативе этих композиторов в 1956 г. был организован существующий до сих пор Международный фестиваль современной музыки "Варшавская осень", который считается одним из самых престижных на европейском континенте.
Так же быстро родились революционные эстетические идеи - например, так называемый соноризм, то есть техника композиции, опирающаяся исключительно на звуковые оттенки. Пионером соноризма стал Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933), проложивший совершенно новый путь в развитии современной европейской музыки. Авангардное творчество Пендерецкого на многих сначала произвело шокирующее впечатление откровенным использованием звуков не только из музыкального ряда, но и окружающей действительности: природные шумы, грохот, визг пилы, стук пишущей машинки (Флюоресценции). В свою очередь, Витольд Лютославский (1913 - 1994) углубился в поиски совершенства формы и изысканности звучания. Его музыка - это полифонические, насыщенные и многогранные композиции, чарующие звукосочетаниями и не лишенные драматического напряжения (Третья и Четвертая симфонии, Концерт для фортепиано).
Ведущим представителем музыкального авангарда считается также Войцех Киляр (р. 1932), сегодня пишущий в основном музыку для кинофильмов, а также автор сочинений для оркестра: Riff 62 (1962), Generique (1963) Diphtongos (1964). К самым известным произведениям Киляра принадлежит симфоническая поэма Кшесаны (1974) - дань увлечения композитора так называемым музыкальными минимализмом (minimal musik), направлением, характеризующимся скупостью формы и содержания. Поэма Кшесаны в свое время произвела фурор и сегодня является одним из излюбленных произведений, как исполнителей, так и меломанов. Композитор до сих пор пользуется техникой минимализма, оперируя скупым, но чрезвычайно выразительным музыкальным языком, что вызывает сильные эмоции у слушателей. Это касается как произведений, инспирированных народными мелодиями (в основном, фольклором польских горцев), сочинений на религиозные темы, так и музыки к художественным фильмам.
Главные произведения Кшиштофа Пендерецкого
1991 "Король Убю" - опера-буфф по А. Джерри
1984 Польский реквием для голоса, двух хоров и оркестра
1980 Вторая симфония "В Сочельник" для симфонического оркестра
1986 "Черная маска" - одноактная опера
1978 "Потерянный рай" по Д. Мильтону
1977 Concerto per violino ed orchestra No. 1
1974 "Magnificat" для баса, вокального ансамбля, трех хоров и оркестра
1971 "Заутреня" для голоса, двух хоров и оркестра
1962 "Флюоресценции" для большого симфонического оркестра
1960 "Элегия жертвам Хиросимы" для 52 струнных инструментов
1959 "Эманации" для двух струнных оркестров
1958 "Псалмы Давида" для хора, струнных инструментов и ударных
Sinfonia Varsovia
Кшиштоф Пендерецкий занимает пост директора оркестра Sinfonia Varsovia, созданного в 1984 г. на базе Польского камерного оркестра, и являющегося одним из лучших в мире. Первым постоянным приглашенным дирижером оркестра Sinfonia Varsovia был Иегуди Менухин, в настоящее время его место занимает Хосе Кура. Имея почти неограниченный репертуар, оркестр концертирует во всем мире, выступая с лучшими дирижерами (среди них Мстислав Ростропович, Ежи Максимюк) и артистами (Хосе Каррерас, Пласидо Доминго, Андреас Волленвейдер).
Отход от авангардизма в пользу сближения с более широкими кругами
любителей музыки нашел свое отражение в произведениях Генрика Миколая Гурецкого (р. 1933). Гурецкий - в молодые годы ярый сторонник бескомпромиссности - постепенно эволюционировал в сторону мистицизма, ярким доказательством чему послужила Третья симфония, написанная в 1976 г. Несколькими годами позже она достигла небывалой популярности в средствах массовой информации. Это произошло с помощью фирмы звукозаписи Elektra Nonesuch из США, записавшей Третью Симфонию Гурецкого в исполнении американской певицы Даун Апшоу и оркестра London Sinfonietta. Произведение оказалось на лидирующих позициях в американских и английских рейтингах и заняло 5-е место в рейтинге самых популярных музыкальных произведений 1993 г. в Великобритании. Английская радиостанция Classic FM по просьбе слушателей постоянно передавала фрагменты этого сочинения Гурецкого. Третью симфонию слушали искушенные меломаны и люди далекие, казалось, от классической музыки - школьная молодежь, водители грузовиков... Простая, но страстная музыка Гурецкого никого не оставила равнодушным, вторгаясь в мир главных человеческих чувств.
Главные произведения Генрика Миколая Гурецкого
1993 "Снизойди, Дух Святой" для хора a cappella
1992 Концерт для флейты
1991 Второй струнный квартет "Quasi una fantasia"
1988 Первый струнный квартет "Уже смеркается"1987 "Totus Tuus" для хора a cappella
1982 Колыбельные и танцы для скрипки и фортепиано
1980 Мазурки для фортепиано
1976 Третья симфония "Жалобные песни" для сопрано и оркестра
1974 "Amen" для хора a cappella
1972 Вторая симфония "Коперниковская" для сопрано, баритона, хора и оркестра1971 "Ad Matrem" для сопрано, хора и оркестра
1962 Genesis-Elementi per tre archi
1959 Вторая симфония "1959" для симфонического оркестра и ударных
1958 "Эпитафия" для хора и инструментального ансамбля
В атмосфере расчета с авангардистским прошлым многие композиторы обратились к забытым традиционным идеалам. Особенно ярко это проявилось в творчестве Павла Шиманьского и Павла Микетына. Их произведения характеризуются оригинальными ассоциациями со стилистикой классицизма, романтизма и даже барокко (Сонеты Микетына по Шекспиру), далекими от упрощенного наследования. Целью такой эстетической позиции является попытка придать новое значение классическому искусству в контексте современной культуры, что ставит обоих композиторов в ряд музыкальных постмодернистов.
Диалог с традициями также заметен в произведениях Пендерецкого последних лет, который черпает прямо из культурных архетипов. Особенно это чувствуется в ораториях и операх композитора (Дьяволы из Лудена, Потерянный рай, Черная маска), являющихся бестселлерами современного оперного творчества. Наследник испанского трона княз Филипп лично вручил в 2001 г. Кшиштофу Пендерецкому престижную премию Князя Австрии в области искусства. Эта премия была присуждена за новаторский талант композитора, позволяющий гармонично соединять разные музыкальные жанры.
Самой продолжительной симфонией в мире является Симфония-концерт Богуслава Шеффера, написанная в 1997 г., исполнение которой длится более двух часов. Это произведение оставило позади прежнего лидера в этой области - автора Первой симфонии Гавергала Брайана (р. 1931). Шеффер также известен (особенно в немецкой культуре) как теоретик и музыковед - специалист в области современной музыки, а также автор авангардных, очень остроумных пьес (Сценарий для трех актеров и др.)
Среди польских пианистов есть немало одаренных нетипичными для музыкантов способностями. Игнацы Ян Падеревский, будучи прославленным виртуозом фортепиано, без колебаний стал во главе первого польского правительства независимой Речи Посполитой. Артур Рубинштейн и Мечислав Хоршовский с успехом выступали на концертах в возрасте почти 100 лет. Юзеф Хофман изобрел автомобильные щетки и канцелярские скрепки, а Януш Олейничак сыграл Шопена в фильме Анджея Жулавского La note bleue.
Рекорд продажи одноразового тиража пластинки CD с записью исполнения современного произведения (в области серьезной музыки) - более 1 миллиона экземпляров - принадлежит Третьей симфонии Генрика Миколая Гурецкого, изданной фирмой Elektra Nonesuch.
В конце 50-х гг. Кшиштоф Пендерецкий выслал на один из конкурсов три произведения собственного сочинения, хотя по условиям конкурса требовалось только одно. Ноты первой композиции он написал левой рукой (которой, кстати, пишет всегда), ноты второй уже были написаны правой, а третье сочинение композитор дал переписать другому человеку - всё это было сделано для увеличения шансов на премию (которой в то время был выезд на учебу за границу и стипендия). Оказалось, что премии получили все три композиции: первую и две вторых!
Стоит вспомнить о недавно состоявшихся премьерах таких опер, как Невежда и безумец Павла Микетына, Балтазар Зигмунта Краузе (постоянно живущего и работающего в Париже), Антигона Бернадетты Матушчак. Оперы современных польских композиторов наряду с классикой жанра ставят ведущие режиссеры, в том числе Мариуш Трелиньский, Рышард Перит и Кшиштоф Назар. На ежегодно проходящем в Польше фестивале Wratislavia Cantans всегда присутствуют крупные вокально-инструментальные формы: от грегорианских хоралов до Gospel & Negro Spirituals, от музыкальной классики до авангарда, причем в исполнении оркестров, хоров, ансамблей и солистов мирового уровня под управлением таких выдающихся дирижеров, как Антони Вит, Казимеж Корд, Яцек Каспшик, Тадеуш Стругала. Один из лучших дирижеров, обладающих яркой индивидуальностью - Ежи Максимюк, главным образом, концертирует за границей, с энтузиазмом включая в репертуар руководимых им коллективов новые, неизвестные до сих пор произведения. Максимюк дирижировал самыми прославленными оркестрами мира, в том числе - BBC Scottish Symphony Orchestra из Глазго, заслужив почетное звание Дирижера-лауреата этого оркестра.
На польской музыкальной сцене ведущие места занимают вокалисты - Тереса Жилис-Гара, Эва Подлесь, Кира Боречко, Веслав Охман, Ромуальд Тесарович. Несмотря на то, что многие из них постоянно пребывают за рубежом, как и композиторы Зигмунт Краузе и Ханна Куленты, скрипач Бартоломей Низёл, виртуоз клавесина Эльжбета Хойнацкая, пианисты Кристиан Цимерман и Петр Анджеевский, тесные узы с культурным наследием Польши не прерывают. Это находит отражение в репертуаре вышеназванных вокалистов и музыкантов. Стоит вспомнить также о зарубежных артистах, проживающих в Польше. Среди них, например, такие известные музыканты, как Найджел Кеннеди - скрипач с мировой славой (краковянин по выбору), или бразильский дирижер Хосе Мария Флоренцио Юниор.
Самые интересные музыкальные мероприятия в Польше
Jazz Jambory. Международный джазовый фестиваль, Варшава, октябрь.
Warsaw Summer Jazz Days. Летний джазовый фестиваль, Варшава.
Gdynia Sammer Jazz Days. Гдыня, июль.
Rava Blues Festival. Катовице, октябрь.
Wratislawia Cantans. Международный фестиваль ораторий и кантат, Вроцлав, октябрь.
Международный фестиваль церковной музыки. Хайнувка, май.
Варшавская осень. Международный фестиваль современной музыки, Варшава, сентябрь.
Международный Шопеновский фестиваль. Душники-Здруй, июль и август.
Джаз, поп-музыка, рок
Что характеризует современную эстрадную музыку? В первую очередь то, что ее жизнь сейчас регулируется не столько канонами искусства, сколько принципами рынка. Легкая музыка стала отраслью гигантского производства, в котором существуют специфические правила. Но кроме международных концернов звукозаписи действуют небольшие фирмы по выпуску дисков с музыкой, которая не нуждается в рекламной шумихе. О такой музыке говорят: клубная, некоммерческая, адресованная узкому кругу любителей. Благодаря таким "нишам" картина массовой культуры сверкает тысячами музыкальных красок и оттенков. В их создание вносят свою лепту также польские артисты.
Запись дисков сегодня не представляет особой трудности, а общемировая доступность практически любых музыкальных записей стала обычным явлением. Чем же на этом огромном пространстве выделяются польские музыканты, что может свидетельствовать об их творческой оригинальности? Какие факторы становятся решающими, когда американский, французский или японский меломан из миллионов дисков выбирает пластинку именно с записью польской музыки, а публика Гамбурга, Лондона или Москвы при всём богатстве и разнообразии развлечений в этих городах пойдет на концерт именно польских артистов? Только ли сегодня польская эстрадная музыка без помех преодолевает культурные и географические границы, или так было и в прошлом?
Послевоенная история легкой музыки в Польше началась с увлечения джазом. Джаз главенствовал на эстраде до 1950 г. Потом коммунисты, находившиеся у власти, решили, что джаз - это не что иное, как проявление симпатии к вражеской идеологии. Джаз подвергся официальному осуждению, а на исполнение и слушание этой музыки был наложен запрет. И только в середине 50-х гг. вместе с "идеологической оттепелью" появились первые ростки творческой свободы. В 1956 г. энтузиасты джаза, лидером которых считался непокорный писатель Леопольд Тырманд (позже эмигрировавший), организовали первый в Польше международный фестиваль джаза. Сегодня он известен под названием Jazz Jamboree и пользуется славой старейшего джазового фестиваля в Европе.
Одним их пионеров польского джаза стал Кшиштоф Комеда (1931 - 1969). Врач по образованию, пианист и композитор по воле души, Комеда был лидером многих джазовых коллективов, автором бесчисленного количества стандартов и одним из самых оригинальных композиторов, сочинявших музыку для кино 60-х гг.
Пик творческой активности в создании собственного музыкального стиля пришелся в Польше на 60-е гг. Тогда в литературу, кино, театр, на эстраду и в джаз - не только в Польше, но и во всем мире пришла талантливая молодежь. Буйная фантазия и творческая смелость тогдашних дебютантов наиболее полно и ярко отразилась в биографиях мастеров джаза - скрипача и композитора Михала Урбаняка, вокалистки Уршули Дудзяк, пианиста Адама Маковича, трубача Томаша Станько, саксофониста Яна "Пташина" Врублевского, пианиста, трубача и тромбониста Анджея Курилевича. Все они начинали карьеру в начале 60-х гг. и в 70-е гг. уже стали маститыми артистами. Сегодня в перенасыщенном пейзаже стилей, мод и течений их музыка воспринимается как плод фантазии ярчайших личностей, имеющих огромный авторитет в творческих кругах.
Михал Урбаняк (р. 1943) наиболее часто упоминается в ряду польских джазовых музыкантов. Тираж его пластинок, изданных в стране и за рубежом, превышает 1,5 миллиона экземпляров. Фамилия Урбаняк встречается также на обложках нескольких десятков альбомов, записанных совместно со звездами мирового джаза, среди которых: Маркус Миллер, Билли Кобэм, Рон Картер, Джо Завинул, Вэйн Шортер, Стефан Грапелли, Майлс Дэвис. Михал Урбаняк удивил их, прежде всего, своей открытостью на всё новое, способностью соединять джаз с рок-музыкой и стилем хип-хоп. Даже скрипка в руках Урбаняка звучит иначе, ее звуки обогащает электроника, а способ извлечения звука, которым пользуется музыкант, может сделать звучание этого инструмента похожим на звучание саксофона или человеческого голоса.
В свою очередь, голос Уршули Дудзяк (р. 1943), несомненно, является одним из самых интересных инструментов современного джаза. В 1958 г. Дудзяк стала солисткой коллектива Кшиштофа Комеды. Через несколько лет певица отказалась от традиционного джазового вокала и начала экспериментировать с электронными преобразователями голоса. Таким образом, она стала основоположницей нового стиля в джазовом пении, и до сих пор ей в этой области нет равных. Певица обладает поразительной силы голосом, уникальной интонацией, техникой исполнения и огромными творческими возможностями, что она продемонстрировала в одном из своих суперхитов Папайя.
Мировую славу среди джазовых пианистов снискал Адам Макович (р. 1940). Произведения Джорджа Гершвина в его исполнении восхитили не только американскую публику. На индивидуальные интерпретации стандартов музыкант получил специальное разрешение Айры Гершвина - брата выдающегося композитора. В игре Маковича, как в зеркале, отражается почти вся история роли фортепиано в джазе. В ней собраны: свинг Тедди Вильсона, невероятная быстрота, с которой бегали по клавишам пальцы Арта Тейтума, свойская манера Эррола Гарнера, элегантность Оскара Питерсона. Адам Макович более лаконичный, чем Кейт Джаррет и более джазовый, чем Чик Кориа. Всё это вместе в сочетании с виртуозной техникой исполнения, импровизаторской фантазией, шопеновской славянской размашистостью рисует единственную в своем роде музыкальную картину, достойную экспозиции в лучших концертных залах мира.
Томаш Станько (р. 1942) - лауреат престижных премий Deutschen Schallplattenkritik 2000 и European Jazz Prize 2002, в течение трех десятилетий удерживает звание первого трубача в Европе. В 1962 г. начал играть в составе квартета Jazz Darings, основанного им вместе с Адамом Маковичем. По-видимому, это был первый европейский коллектив, играющий free jazz, который, по словам одного из немецких критиков, сделал удачный перевод с языка Орнетта Коулмана на свой собственный. Вскоре Станько вступил на трудный, но индивидуальный творческий путь, достигнув того, чем отличаются действительно выдающиеся музыканты - поэтической непредсказуемости и взрывной экспрессии. На опустевший после Майлса Дэвиса трон, кажется, есть достойный кандидат. Особенно, если взять во внимание горячий прием, который публика в США устроила польскому трубачу в ноябре 2002 г.
Международной известностью пользуется также саксофонист Збигнев Намысловский (р. 1939) - одна из наиболее ярких творческих личностей европейской джазовой сцены. Он стал первым польским джазменом, записавшим за границей пластинку Lola, изданную в 1967 г. фирмой грамзаписи Decca. Этот факт был отмечен в рейтинге, проведенном редакцией журнала "Down Beat" (1-е место в категории "Талант, заслуживающий широкого признания"). Намысловский пишет музыку к кинофильмам, сочиняет произведения для собственного концертного репертуара, записывает сольные диски, а также активно развивает джазовую тематику, используя мотивы, почерпнутые из польского фольклора.
Слишком рано ушел из жизни замечательный саксофонист и скрипач Збигнев Сейферт (1946 - 1979). В 1967 - 1973 гг. он играл с квинтетом Томаша Станько. Позже концертировал и записывал пластинки за границей, чаще всего в ФРГ, с джазовыми коллективами Альберта Мангельсдорфа, Криса Гинзе, Чарли Мариано, с ансамблем Free Sound, Иоахимом Кюном и Маккоем Тайнером. В 1976 г. записал первую авторскую пластинку Man of the Light, которая принесла ему мировую известность. Но обнаруженная тогда болезнь не позволила осуществить все творческие планы. Збигнев Сейферт успел записать с группой выдающихся американских джазменов, в том числе - Джоном Скофилдом, Эдди Гомесом и Джеком ДиДжонеттом двадцатую по счету и, как оказалось, последнюю пластинку Passion, до сих пор удивляющую оригинальностью и экспрессией звучания скрипичных инструментов.
Польский джаз, пользуясь универсальным музыкальным языком, быстро и эффективно пробил себе дорогу в мире. Условием преодоления географических границ для польской песни было разрушение лингвистических языковых барьеров. Это произошло только на рубеже 80 - 90-х гг., когда важную роль на польском музыкальном рынке начали играть филиалы международных концернов звукозаписи.
На трудном и довольно плотно закрытом для иностранцев британском музыкальном рынке удачно дебютировала в середине 80-х гг. Барбара Тшетшелевская (р. 1954), а публика в США первой одобрила ее навеянные бразильскими ритмами песни, порой с заметными нотками свинга. Сегодня Барбара Тшетшелевская хорошо известна в мире как Бася - поп-певица, джазовая вокалистка, композитор и автор текстов, завоевавшая сердца американцев сольным концертом на Бродвее, этом святилище артистов. Благодаря пластинкам, о Басе услышали и в других уголках земного шара. Ее песни лидируют в хит-парадах, а почти каждый диск получает статус золотого или платинового.
Молодые и красивые
Пластинки двух звезд польской эстрады молодого поколения - Эдиты Гурняк (р. 1972) и Анны Марии Йопек (р. 1970), издаваемые международными концернами, раскупаются меломанами на всех континентах. Очаровательных и талантливых польских артисток решили представить миру западные менеджеры (в том числе Джон Бич, много лет опекавший группу Queen). Эдита Гурняк заняла второе место в конкурсе Евровидения в Дублине (1994), выступала в дуэте со знаменитым тенором Хосе Каррерасом на благотворительном концерте, а английские и немецкие средства массовой информации назвали ее "самым большим открытием последнего десятилетия". Эдита Гурняк имеет все данные, чтобы в будущем занять место Лайзы Минелли или Уитни Хьюстон: экзотическую красоту, великолепный голос и большой сценический талант. В свою очередь, Анна Мария Йопек за исполнительское мастерство получила премию из рук самого Мишеля Леграна, а Пат Метени именно в ней увидел партнершу для совместных записей вокально-джазовых композиций. Обаяние, умение преподнести себя на эстраде, способность тонко чувствовать джаз, а также нежность исполнения этой певицы очень эффектно гармонируют со звучанием гитары Метени.
Увы, наименьших успехов достиг на международной сцене польский рок. Ему было трудно конкурировать с британскими гигантами. Однако в последние годы многое изменилось. Англоязычная версия альбома группы Myslovitz популяризировалась концертами этой группы в Лондоне. Требовательная и знающая толк в рок-н-ролле публика оценила обаяние поляков, признав коллективу премию MTV European Music Award 2002 в категории "Лучший польский исполнитель" (The Best Polish Aсt). Стоит заметить, что данная категория появилась в этом конкурсе совсем недавно.
Группа Vader, играющая death-металл, является одной из немногих польских групп этого направления, завоевавший признание в мире. Vader родилась в 1985 г., а через пять лет начала делать международную карьеру при поддержке немецкой фирмы звукозаписи Earache Rec. C 1993 г. группа давала концерты в Польше на самых важных рок-фестивалях, а также за границей - в Европе, Японии, США и Канаде. Большинство альбомов из дискографии группы дождалось зарубежных переизданий, пользующихся большим успехом в Европе и Японии.
За границей большую известность приобретают польские пластинки, изданные независимыми студиями, популяризирующими модную во всем мире этническую музыку. Ценным приобретением для энтузиастов стилей этно и фолк будут записи коллектива "Требуне Тутки" (Trebunie Tutki). Ансамбль польских горцев из местности Бялы-Дунаец продолжает и развивает семейные музыкальные традиции, насчитывающие почти сто лет. Профессиональный дебют ансамбля состоялся в 1991 г. Это был совместный концерт с легендарной ямайской группой Twinkle Brothers, играющей в стиле рутс-реггей. Записанный вместе диск W Sherwood признан одним из лучших альбомов world music, изданных за 10 лет существования World Music Charts Europe - организации продюсеров из 11 стран-членов Европейского союза радиовещания (European Broadcasting Union - EBU). Не меньшей популярностью пользуется другой совместный альбом Best Dub/Greatest Hits. Буквально вводящее в транс звучание струнных инструментов, обворожительные мелодии и ритмические "показательные выступления" всесторонне одаренного Нормана Гранта дают необыкновенный эффект переклички и полного взаимопонимания двух музыкальных культур.
Стоит также познакомиться с творчеством De Press - группы в стиле панк-фолк, основанной в 1980 г. в Осло (Норвегия) по инициативе Анджея Дзюбека и норвежских музыкантов Йорна Кристенсена и Ола Смортейма. Репертуар этого коллектива состоит из песен, навеянных фольклором польских горцев, аранжированных в ритмах панк, хард-рока или ска. С De Press тесно сотрудничают музыканты из Швеции, Белоруссии и России.
Любителям оригинальных звучаний можно без зазрения совести порекомендовать записи и концерты квартета The Cracow Klezmer Band - необыкновенного коллектива молодых виртуозов (аккордеон, скрипка, кларнет, контрабас, ударные инструменты). Динамичные композиции и новаторские аранжировки делают The Cracow Klezmer Band одним из наиболее интересных явлений современного радикального течения, возрождающего национальную еврейскую музыку. Но квартет не ограничивается только еврейскими мелодиями, а использует в своих композициях элементы балканских, арабских, цыганских, славянских музыкальных традиций. Коллектив из Кракова с успехом выступал вместе с такими знаменитостями, как Brave Old World, Энтони Колеман и Sephardic Tinge, The Klezmatics или Dave Krakauer Klezmer Madness. Музыка The Cracow Klezmer Band очаровала самого Джона Зорна - звезду современной музыки, артиста, находящегося в неустанном творческом поиске. В 2000 г. известная нью-йоркская фирма TZADIK выпустила дебютный альбом краковских музыкантов под названием De Profundis, а годом позже появился очередной альбом - The Warriors.
Образ польской музыки будет неполным, если мы не вспомним о польских композиторах - авторах музыки к кинофильмам. Их достижения известны уже давно и удостоились многочисленных премий. После Бронислава Каперы уже ушедший из жизни Генрик Варс в 50-е годы покорил своей музыкой Голливуд. В 60-е годы блестящую голливудскую карьеру Кшиштофа Комеды прервал трагический случай. Сегодня украшением многих известных кинокартин служит музыка Яна А.П. Качмарека, Збигнева Прейзнера и Войцеха Киляра - композиторов, внесших большой вклад в достижения американского и европейского кинематографа.
Польские композиторы - авторы музыки к фильмам, ставшим бестселлерами мирового кинопроката
Войцех Киляр - фильмы: Пианист (2002), Смерть и девушка (1994), реж. Р. Поляньский; Портрет дамы (1996), реж. Д. Кэмпион; Дракула (1992), реж. Ф. Коппола.
Збигнев Прейзнер - фильмы: Три цвета (1993-4), Двойная жизнь Вероники (1991), реж. К. Кеслёвский; Таинственный сад (1993), реж. A. Холланд; Damage (в российском прокате - Наваждение (1992), реж. Л. Малль.
Ян A.П. Качмарек - фильмы: Unfaihtful (2001), реж. A. Лайн; Bliss (1997), rez. Л. Янг; Вашингтон Сквер (1997), реж. A. Холланд.
Михал Лоренц - фильмы: Бандит (1997), реж. M. Дейчер; Exit in Red (1996), реж. Ю. Богаевич; Кровь и вино (1996), реж. Б. Рафельсон.
Кшиштоф Комеда - фильмы: Нож в воде (1961), Cul-de-sac (1966), Ребенок Розмари (1968), реж. Р. Поляньский; Kattorna (1965), реж. Х. Карлсен.