چهره های شاخص رنسانس. نابغه رنسانس. شخصیت های برجسته تاریخ. تغییر در جامعه

پیشینه رنسانس. در ایتالیا در قرون XIV-XV. شهرها به سرعت توسعه یافتند، صنعت شکوفا شد و کارخانه های سرمایه داری به وجود آمد. بسیاری از شهرها مراکز تجاری عمده ای بودند که ایتالیا را با کشورهای اروپا و شرق مرتبط می کردند. در شهرها بانک هایی وجود داشتند که عملیات اعتباری با اهمیت بین المللی را انجام می دادند. دقیقاً به این دلیل که روابط اولیه سرمایه داری ابتدا در ایتالیا شکل گرفت، فرهنگ اولیه بورژوایی در این کشور شکل گرفت که به آن فرهنگ رنسانس می گفتند.

برای بورژوازی اولیه و طیف وسیعی از پوپولا، آرمان قرون وسطایی زهد، ایده گناهکاری انسان و ایده تسلیم منفعل به سرنوشت غیرقابل قبول بود. در این محیط اجتماعی، ایده ها و ارزش های جدیدی شکل گرفت و فرهنگ را اشباع کرد و به آن خصلت سکولار و انسان گرایانه بخشید.

ماهیت فرهنگ رنسانس. اصطلاح "رنسانس" (فرانسوی - "رنسانس") نشان دهنده پیوند فرهنگ جدید با دوران باستان است. در جامعه ایتالیا، علاقه عمیق به فرهنگ باستانی با درک شادی از جهان اطراف و ترکیب هماهنگ توانایی های ذهنی و جسمی یک فرد بوجود آمد. از این رو تلاش برای احیای فرهنگی گذشته که شایسته تقلید ابدی است. چهره های رنسانس در نوشته های خود کوشیدند تا سبک نویسندگان لاتین «دوران طلایی» ادبیات روم به ویژه سیسرو را احیا کنند. این امر با احیای لاتین کلاسیک همراه بود که در قرون وسطی مورد تحریف و بربریت قرار گرفت. اومانیست ها به دنبال دست نوشته های باستانی نویسندگان باستانی بودند. پس نوشته های سیسرو، تیتوس لیویوس و دیگران یافت شد.علاقه به ادبیات یونانی و زبان یونانی پدید آمد. لئوناردو برونی (1374-1444)، صدراعظم جمهوری فلورانس، آثار نویسندگان و فیلسوفان یونانی - افلاطون، ارسطو، پلوتارک و دیگران را به لاتین ترجمه کرد.در این زمان، بسیاری از نسخه های خطی یونانی از بیزانس به فلورانس برده شد. جووانی بوکاچیو اولین انسان‌گرای ایتالیایی بود که توانست هومر را به زبان یونانی بخواند.

اما فرهنگ رنسانس یک کپی برداری ساده از دوران باستان نیست. اومانیست ها میراث باستانی را پردازش و خلاقانه جذب کردند. فرهنگ رنسانس ایتالیایی سبک متمایز خود را ایجاد کرد.

تاریخ نگاری شوروی فرهنگ رنسانس را فرهنگ اولیه بورژوایی می داند که بر اساس شیوه زندگی سرمایه داری جدید که در اعماق شکل گیری فئودالی در حال شکل گیری بود، پدید آمد. محافل اجتماعی گسترده ای در ایجاد این فرهنگ مشارکت داشتند، از بورژوازی در حال ظهور تا بخش پیشرفته اشراف. همه اینها به آن یک شخصیت جهانی گسترده داد. خود بورژوازی نوپا در آن زمان یک طبقه پیشرفته بود، بنابراین، در مبارزه با جهان بینی فئودالی، به عنوان نماینده "... بقیه جامعه ... نه هیچ طبقه جداگانه، بلکه کل بشریت رنج دیده" عمل می کرد. جهان بینی رهبران فرهنگ جدید، که در دیدگاه های فلسفی، سیاسی، علمی و ادبی آنها بیان می شد، معمولاً از آنها با اصطلاح "اومانیسم" (از humanus - "انسان") یاد می شود. در مرکز توجه، نه معبود، انسان را اکنون آهنگر سعادت خود می دانستند، خالق همه ارزش هاست که در سرپیچی از سرنوشت پیش می رود و با قدرت ذهن، صلابت روح، فعالیت، به موفقیت می رسد. انسان گرایان معتقد بودند که انسان باید از طبیعت، عشق، هنر، علم لذت ببرد، او در مرکز جهان قرار دارد. در مقابل، هماهنگی روح و جسم انسان به رسمیت شناخته می شود.

اومانیست ها با دین مخالفت نکردند. اما رذایل و نادانی روحانیت را به شدت مورد انتقاد و تمسخر قرار دادند. آنها نقش خالق را به خدا واگذار کردند که جهان را به حرکت درآورد، اما در زندگی مردم دخالت نکرد. رد جهان بینی کلیسایی مذهبی و زاهدانه، انتقاد از روحانیت کاتولیک، پایه های اخلاق و اخلاق دینی را متزلزل کرد. فرهنگ اومانیستی یک فرهنگ سکولار بود. یکی از اومانیست ها، لورنزو والا (1407-1457)، در رساله خود "درباره جعل هدیه کنستانتین"، این افسانه را که امپراتور کنستانتین قدرت سکولار را به پاپ در رم و در سراسر غرب امپراتوری منتقل می کند، رد کرد. او ثابت کرد که این نامه در قرن هشتم در دفتر پاپ ساخته شده است. این امر ادعاهای تئوکراتیک پاپ را تضعیف کرد.

یکی از مهم ترین ویژگی های ایدئولوژی جدید فردگرایی بود. اومانیست ها استدلال می کردند که این سخاوت نیست، نه منشأ نجیب، بلکه ویژگی های شخصی یک فرد، ذهن، مهارت، شجاعت، تلاش و انرژی است که موفقیت در زندگی را تضمین می کند. پوجیو براچیو لینی در رساله در باب اشراف می نویسد: «اشراف گویی درخششی است که از فضیلت سرچشمه می گیرد. به صاحبانش درخشش می دهد، فارغ از اینکه از چه ریشه ای باشند... جلال و نجابت نه با شایستگی های دیگران، بلکه با شایستگی های خود سنجیده می شود...».

دانته آلیگیری. کهکشانی از شاعران، نویسندگان، دانشمندان و چهره های برجسته رشته های مختلف هنری در این جنبش بزرگ فکری جدید شرکت کردند. بزرگترین شخصیتی که در آستانه قرون وسطی و زمان اومانیسم قرار گرفت، دانته آلیگری فلورانسی (1265-1321) بود. "کمدی الهی" او مانند هیچ اثر دیگری در آن زمان بازتاب دهنده جهان بینی دوره انتقالی از قرون وسطی به رنسانس بود. کمدی الهی به ایتالیایی (گویش توسکی) نوشته شد و دایره المعارفی از دانش قرون وسطی بود. این به طور محدب زندگی دانته فلورانس مدرن را منعکس می کند.

دانته قدرت بازنمایی استثنایی داشت و شعر او، به ویژه قسمت اول آن (جهنم)، تأثیر فوق العاده ای بر جای می گذارد. شاعر به جهنم فرود می آید و از تمام نه دایره آن می گذرد، به رهبری ویرژیل که دانته او را معلم خود می نامد، اگرچه او یک بت پرست است. دانته در جهنم عذاب گناهکاران را مشاهده می کند. در حلقه اول هیچ عذابی وجود ندارد - فیلسوفان و دانشمندان دوران باستان هستند. آنها مشرک هستند و نمی توانند به بهشت ​​بروند، اما مستحق مجازات نیستند. در حلقه دوم کسانی که طعم عشق جنایتکارانه را چشیده اند عذاب می کشند اما دانته با آنها همدردی می کند. در حلقه سوم، عذاب تجار و رباخواران; در حلقه چهارم دانته به عنوان یک کاتولیک واقعی، بدعت گذاران را قرار داد. در نهم - خائنان بروتوس، کاسیوس، یهودا. برای روحانیونی که مناصب خود را با پول خریده اند، از جمله برای پاپ ها، چاله های آتش آماده می شود.

احساسات سیاسی در جهنم می جوشد، همان طور که در خیابان های فلورانس می جوشد. دانته تصویری صادقانه و عمیق از سرنوشت، تجربیات و آرزوهای انسان ارائه داد. داستان رقیب سیاسی دانته، گیبلین فاریناتو دلی اوبرتی، که فلورانس را از نابودی نجات داد، تأثیر خیره کننده ای بر جای می گذارد، و اگرچه دانته او را در جهنم قرار داد، با این وجود او را در جهنم به عنوان مردی مغرور، قوی و شجاع به تصویر کشید. قهرمان دانته اولیس (اودیسه) است که از عذاب های جهنمی رنج می برد و همیشه برای «تازی و حقیقت» تلاش می کند.

دانته رساله ای به نام «درباره سلطنت» نوشت، جایی که از اتحاد ایتالیا، که قرار بود به مرکز امپراتوری احیا شده روم تبدیل شود، دفاع کرد.

فرانچسکو پترارک اولین انسان گرا در ایتالیا پترارک (1304-1374) بود. او در آرتزو (ایتالیای مرکزی) به دنیا آمد، در جوانی مدتی در آوینیون زندگی کرد، جایی که در خلوت کامل به خلاقیت شاعرانه مشغول بود، سپس به ایتالیا رفت. پترارک همراه با بوکاچیو خالق زبان ادبی ایتالیا بود. او با این زبان غزل های مشهور جهانی را درباره محبوبش لورا نوشت که در آنها احساس عمیق و شگفت انگیزی نسبت به زنی که دوستش دارد وجود دارد. غزل های پترارک حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده اند.

پترارک نگرش شدیدی منفی نسبت به کوریای رومی داشت و آن را «مرکز جهل» می‌نامید: «جریان غم‌ها، جایگاه بدخواهی وحشی، معبد بدعت‌ها و مکتب هذیان». او مانند دانته نگران تکه تکه شدن ایتالیا بود که به همین دلیل توسط همسایگان قدرتمند مورد خشونت قرار گرفت. اندوه برای مصیبت وطن زیبایش در کانزون «ایتالیای من» به گوش می رسد.

پترارک به عنوان یک فیلسوف و متفکر، مکتب قرون وسطایی را در مقابل علم انسان، یعنی دانش دنیای درونی او قرار داد. مهمتر از همه، او برای خصوصیات شخصی یک فرد، صرف نظر از منشأ او، ارزش قائل بود. او می گوید که همه مردم خون قرمز یکسانی دارند. اما مشخصه این نخستین اومانیست همچنان آشفتگی ذهنی بود، اختلاف بین دیدگاه سنتی و نظام جدید. پترارک در طول زندگی خود به بزرگترین شهرت و شهرت دست یافت. مجلس سنای روم تاج گل او را با تاج گل آرمید. سنای ونیزی او را به عنوان بزرگترین شاعر زمان خود شناخت.

جیووانی بوکاچیو. یکی از معاصران پترارک، جووانی بوکاچیو (1313-1375)، جمهوری‌خواه سرسخت، شاد و عاطفی بود. جهان بینی انسان گرایانه او در «دکامرون»، مجموعه ای متشکل از 100 داستان کوتاه که به زبان ایتالیایی نوشته شده است، منعکس شده است که بر حق انسان برای شادی، شادی های نفسانی، عشقی که هیچ مانع اجتماعی نمی شناسد، تأکید می کند. یک نخ قرمز از این ایده عبور می کند که اشراف واقعی نه با اشراف، بلکه توسط شجاعت تعیین می شود. طرح داستان های کوتاه خود را که به صورت واقع گرایانه و با طنز نوشته شده، از زندگی شهری فلورانس گرفته است. بوکاچیو با نشان دادن نادانی و ریاکاری، رذیلت های روحانیون کاتولیک، کشیشان و راهبان را به سخره گرفت و حتی آن ها را نام برد.

کلیسا بوکاچیو را بیشتر از سایر اومانیست ها به خاطر طنز تند مورد آزار و اذیت قرار داد. نوشته های او در «فهرست کتاب های ممنوعه» قرار گرفت. بوکاچیو صاحب مقاله "درباره زنان با شکوه" و "زندگی نامه دانته" است. آثار بوکاچیو منعکس کننده جریان دموکراتیک و محبوب در اوایل رنسانس ایتالیایی است. کار پترارک و بوکاچیو نه تنها در ایتالیا به طور گسترده ای شناخته شد، ترجمه آثار آنها در تمام کشورهای اروپای غربی ظاهر شد.

تاریخ و به‌ویژه تاریخ مردم آن‌ها، علاقه زیادی را در میان شخصیت‌های اومانیسم برانگیخت. آنها دوره بندی جدیدی از تاریخ دادند. فلاویو بیوندو (قرن پانزدهم) اثر بزرگی نوشت:

"تاریخ از زوال امپراتوری روم"، جایی که او دوره بندی تاریخ جهان را ارائه داد: دوران باستان، قرون وسطی، دوران مدرن. اومانیست های فلورانس به تاریخ شهر خود، ظهور و تبدیل آن به جمهوری توجه زیادی داشتند. لئوناردو برونی تاریخ فلورانس را در 12 کتاب نوشت. او خود انسان را موتور محرک روند تاریخی می دانست.

اومانیست ها اهمیت آموزشی زیادی برای تاریخ قائل بودند. مارسیلیو فیچینو، انسان‌شناس ایتالیایی در مورد معنای تاریخ چنین می‌نویسد: «... از طریق مطالعه تاریخ، آنچه فانی است به خودی خود جاودانه می‌شود، آنچه که وجود ندارد آشکار می‌شود».

آموزه های اخلاقی انسان گرایان ایتالیایی. اصول اساسی آموزه های اخلاقی اومانیست های ایتالیایی قرن پانزدهم. ارتباط نزدیکی با درک جدید از علم نه تنها به عنوان تجسم دانش، بلکه به عنوان وسیله ای برای تربیت شخصیت انسان. از دیدگاه آنها، این فقط در مورد علوم انسانی صدق می کرد: بلاغت، فلسفه، به ویژه اخلاق، تاریخ، ادبیات.

کولوچیو سالوتاتی (اومانیست و صدراعظم جمهوری فلورانس) (1406-1331) برای ایجاد پادشاهی از خیر، رحمت و سعادت بر روی زمین، خواستار مبارزه فعال با شر و بدی ها شد. وی بر اهمیت اراده آزاد تاکید کرد.

نظریه "اومانیسم مدنی" با نام یکی دیگر از صدراعظم فلورانس - لئوناردو برونی مرتبط است. او در آثارش استدلال می‌کرد که دموکراسی و آزادی شکلی طبیعی از اجتماع انسانی است (به معنای دموکراسی مردمی). وی خدمت به جامعه، وطن، جمهوریت را مهمترین وظیفه اخلاقی انسان دانست و گفت: بالاترین سعادت، فعالیت به نفع جامعه ای است که انسان در آن زندگی می کند. لئوناردو برونی یکی از برجسته‌ترین سخنرانان ایده‌های اومانیسم مدنی بود، اما علاوه بر این، او نظریه‌پرداز تعلیم و تربیت انسان‌گرا، حامی آموزش زنان و مبلغ فلسفه باستان بود.

ایده های آموزشی انسان گرایان در نوشته های او توسط وردگریو توسعه یافت. وی بر نقش تربیتی بزرگ تاریخ و فلسفه و نیز دستور زبان، شعر، موسیقی، حساب و هندسه، علوم طبیعی، پزشکی، حقوق و الهیات تاکید کرد. هدف آموزش ایجاد فردی همه کاره، تحصیل کرده، خلاقانه فعال و با فضیلت است.

هنر اوایل رنسانس. هنر رنسانس اولیه ایتالیا با نقاشی، مجسمه سازی و معماری جدید نشان داده شد.

اولین استادان بزرگ نقاشی، جوتو (1266-1337) و ماساچیو (1401-1428) - هنرمندان فلورانسی بودند. آنها بر روی موضوعات مذهبی کلیسا (نقاشی دیواری- نقاشی دیوارهای داخل معابد) نقاشی می کردند، اما به تصاویر خود ویژگی های واقعی می بخشیدند. جوتو اولین هنرمندی بود که نقاشی ایتالیایی را از تأثیر نماد نگاری بیزانس رها کرد. بر روی نقاشی های دیواری جوتو، افراد زنده ظاهر می شوند، متحرک، ژست می گویند، گاهی شاد، گاهی غمگین. نقاشی های دیواری ماساچیو نشان دهنده پیشرفت بیشتر نوع جدیدی از نقاشی است. او در قرن پانزدهم درخواست باز کرد. قوانین پرسپکتیو که امکان سه بعدی سازی فیگورهای تصویر شده و قرار دادن آنها در فضای سه بعدی را فراهم می کرد.

یکی از مجسمه سازان اصلی این دوره دوناتلو (1386-1466) بود. او مجسمه های عتیقه کلاسیک را به طور کامل مطالعه کرد و سعی کرد اصول خلقت آنها را درک کند. او صاحب مجسمه هایی از نوع پرتره است (او یک نقاش پرتره بود)، مانند مجسمه سوارکاری کاندوتیر گواتمالاتا. یک چهره واقعی مجسمه داوود است که جالوت را کشت و برای اولین بار یک بدن برهنه در مجسمه ارائه می شود.

بزرگترین معمار رنسانس اولیه برونل-لسکی (1377-1445) بود. او با ترکیب عناصر معماری روم باستان با سنت های رومی و گوتیک، سبک معماری مستقل خود را ایجاد کرد. برونلسکی با کمک محاسبات دقیق، کار دشوار برپایی گنبدی بر روی کلیسای جامع معروف فلورانس (ماریا دل فیوره) را حل کرد. ساختارهای معماری او با سبکی، هماهنگی و تناسب قطعات مشخص می شود (نمایشگاه پازی در فلورانس). برونلسکی نه تنها معابد و کلیساها، بلکه ساختمان های مدنی مانند یتیم خانه در فلورانس را نیز ساخت که در ظرافت و هماهنگی آن چشمگیر بود. Palazzo Pitti - نوع جدیدی از قصر به جای قلعه های قرون وسطی. برونلسکی نیز مانند دیگر معماران، استحکامات و سدهایی ساخت. آلبرتی، یکی دیگر از معماران اصلی رنسانس، "ده کتاب در مورد معماری" را نوشت، جایی که او نظریه علمی معماری جدید را که توسط او تحت تأثیر مطالعه آثار باستانی ایجاد شده بود، ترسیم کرد. او در اثر دیگرش «درباره نقاشی» تئوری هنر نقاشی را با تکیه بر میراث هنرمندان باستانی تدوین کرد.

جنبش اومانیستی و مراکز آن. در قرن پانزدهم. جنبش اومانیستی در سراسر ایتالیا گسترش یافت. فلورانس مرکز اصلی آن باقی ماند، اما، علاوه بر فلورانس، محافل اومانیستی در رم، ناپل، ونیز و میلان ظاهر شدند. حاکمان فلورانس شهر خود را با ساختمان های زیبا تزئین کردند، آنها کتاب ها و نسخه های خطی کمیاب را در کتابخانه ها جمع آوری کردند. سلطنت لورنزو مدیچی، ملقب به باشکوه، با بزرگترین درخشش متمایز شد. او نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، کتاب‌ها را در باغ‌های مدیچی جمع‌آوری کرد. نویسندگان، شاعران، هنرمندان، معماران، مجسمه سازان، دانشمندان را به دربار خود جذب کرد. اومانیست ها در ایتالیا از احترام بالایی برخوردار بودند، پاپ ها، قضات و حاکمان ایالت-شهرهای ایتالیا از آنها دعوت می کردند تا به عنوان صدراعظم، منشی، فرستاده کار کنند، به آنها سفارش نقاشی و مجسمه داده می شد. نویسندگان اومانیست از شهرت زیادی برخوردار بودند. جای تعجب نیست که بوکاچیو می گوید: "این نام فرماندهان بزرگ نیست که نویسندگان را جلال می بخشد، برعکس، نام پادشاهان فقط به لطف نویسندگان به آیندگان منتقل می شود."

رنسانس 12 مه 2017

رنسانسیا رنسانس (برگرفته از رنسانس فرانسوی) دوره ای از تاریخ اروپا است که با دگرگونی های فرهنگی بسیاری مشخص شده است. عصر رنسانس جایگزین قرون وسطی شد و به حلقه واسط بین آنها و روشنگری تبدیل شد.

در این مقاله می خواهیم لحظات کلیدی رنسانس را به اختصار برجسته کنیم و حقایق جالبی را از این دوره تاریخی بیان کنیم.

رنسانس به طور خلاصه

بلافاصله باید گفت که رنسانس فرهنگ اروپایی اهمیت جهانی داشت. تعیین سالهای دقیق رنسانس غیرممکن است، به خصوص که آنها برای هر کشور اروپایی متفاوت هستند. با این حال، به طور کلی پذیرفته شده است که رنسانس در قرن 14 آغاز شد و در آغاز قرن 17 پایان یافت.

چه چیزی این دوره را مشخص کرد؟ اول از همه، این واقعیت که تعصب مذهبی قرون وسطایی با فرهنگ سکولار و اومانیسم جایگزین شد.

انسان محوری (یعنی انسان در تمام تحقیقات فرهنگی و علمی جایگاهی مرکزی دارد) به ایدئولوژی غالب تبدیل شده است.

پس از آن بود که علاقه به فرهنگ باستانی فراموش شده دوباره زنده شد. اصطلاح «رنسانس» از اینجا می آید.

با صحبت کوتاه در مورد رنسانس، پدیده اصلی آن این بود که پس از سقوط امپراتوری بیزانس، بیزانسی‌هایی که به قدرت‌های مختلف اروپایی گریختند، شروع به توزیع کتابخانه‌های خود کردند. یعنی منابع باستانی بسیاری را در خود داشتند که در آن زمان در اروپا عملا ناشناخته بودند.

در شهرها، مراکز علمی و فرهنگی گوناگونی به وجود آمدند و به طور مستقل از کلیسا فعالیت کردند. این جنبش از ایتالیا شروع شد.

به طور معمول، رنسانس را می توان به 4 مرحله تقسیم کرد:

1. پروتو رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)


2. رنسانس اولیه (اوایل 15 تا اواخر قرن 15)


3. رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)


4. اواخر رنسانس (اواسط 16 - 1590)

می توان با اطمینان کامل گفت که رنسانس تأثیر شگرفی بر تمام کشورهای اروپا داشت.

در واقع رنسانس گذار از نظم اجتماعی فئودالی به نظم بورژوایی است. پس از آن بود که دولت-ملت ها شکل گرفتند که تجارت بین آنها رونق گرفت و روابط دیپلماتیک بین المللی برقرار شد.

علم با سرعتی باورنکردنی در حال توسعه است و چاپ این دوره تاریخی را برای قرن ها تداوم می بخشد. اکتشافات جغرافیایی و پیدایش علوم طبیعی نقطه عطفی در آگاهی انسان از خود شد. پایه و اساس تمام نظریه ها و اکتشافات علمی آینده در حال ریخته شدن است.

مرد رنسانس

انسان رنسانس به شدت با انسان قرون وسطایی تفاوت دارد. با ایمان به قدرت و قدرت ذهن، تحسین برای هدیه غیرقابل توضیح خلاقیت مشخص می شود.

"پرتره یک زن جوان" ساندرو بوتیچلی

اومانیسم خرد انسان و دستاوردهای آن را به عنوان عالی ترین خیر برای یک موجود عاقل در مرکز توجه قرار می دهد. در واقع، این منجر به شکوفایی سریع علم می شود.

اومانیست ها وظیفه خود می دانند که به طور فعال ادبیات دوران باستان را منتشر کنند، زیرا در دانش است که شادی واقعی را می بینند.

در یک کلام، انسان رنسانس با مطالعه میراث باستانی به عنوان تنها پایه، سعی در توسعه و بهبود "کیفیت" فرد دارد.

و هوش نقش اساسی در این دگرگونی دارد. از این رو، ایده های مختلف ضد روحانی ظاهر شد که اغلب به طور غیرمنطقی با دین و کلیسا خصومت می کردند.

ادبیات رنسانس

اگر از ادبیات رنسانس صحبت کنیم، آنگاه با نابغه دانته آلیگیری (1265-1321) شروع می شود. او با نوشتن کمدی الهی، در واقع جوهره یک مرد زمان خود را آشکار کرد.

فرانچسکو پترارکا (1304-1374) در غزلیات خود عشق فداکارانه را به عنوان معنای زندگی می سراید. برای او، غنای دنیای درونی یک شخص بدون عشق واقعی غیرقابل تصور است. به هر حال، ما قبلاً در مورد یک واقعیت جالب از زندگی پترارک نوشته ایم.

از بسیاری جهات، ادبیات رنسانس با داستان های کوتاه جووانی بوکاچیو (1313-1375)، رساله های برجسته نیکولو ماکیاولی (1469-1527)، اشعار لودوویکو آریوستو (1474-1533) و تورکوا از پیش تعیین شده بود. (1544-1595).

این نمایندگان رنسانس با کلاسیک های شناخته شده دوره تاریخی یونان و روم باستان همتراز شدند.

ویلیام شکسپیر. تنها پرتره مادام العمر

در دوره رنسانس، ادبیات به طور مشروط به دو نوع تقسیم می شد: شعر عامیانه و ادبیات کهن. این ترکیب بود که آثار شگفت انگیز، نیمه خارق العاده و شاعرانه-تمثیلی مانند دن کیشوت میگل دو سروانتس و Gargantua و Pantagruele اثر فرانسوا رابله را به وجود آورد.

مهم است که تأکید کنیم که در آن زمان بود که مفهوم ادبیات ملی به وضوح دیده شد، برخلاف قرون وسطی، زمانی که لاتین بخش مشترک همه نویسندگان بود.

درام و تئاتر بسیار محبوب می شوند و مشهورترین نمایشنامه نویسان ویلیام شکسپیر انگلیسی (1564-1616، انگلستان) و اسپانیایی لوپه دو وگا (1562-1635) هستند.

فلسفه رنسانس

گفتن مختصر در مورد فلسفه رنسانس نسبتاً دشوار است. ما فقط می توانیم به طور خلاصه معروف ترین نمایندگان آن را لیست کنیم.

نیکلاس کوزا - یکی از برجسته ترین متفکران آلمانی. کوزانسکی دانشمند و دایره المعارف جهانی بود. او با دفاع از اندیشه های نوافلاطونی، معنای فلسفه را اتحاد اضداد در واحد می دانست.

لئوناردو برونی اومانیست، مورخ و نویسنده ایتالیایی و همچنین دانشمند برجسته زمان خود است. او زندگینامه دانته و پترارک را نوشت. برونی در امکانات بی حد و حصر خلاق انسان معنای فلسفه رنسانس را می دید.

چهره‌های مشهور، دانشمندان و فیلسوفان رنسانس - گالیله گالیله، نیکلاوس کوپرنیک و جووردانو برونو شایسته مقالات جداگانه هستند.

به طور خلاصه فقط می توان گفت که کوپرنیک اولین انقلاب را در جهان علمی انجام داد و نویسنده سیستم هلیومرکزی جهان شد.

گالیله بنیانگذار فیزیک تجربی شد. او ابتدا از تلسکوپ برای اهداف علمی استفاده کرد و تعدادی اکتشافات مهم نجومی انجام داد.

جوردانو برونو توسط معاصرانش به عنوان یکی از بزرگترین متفکران رنسانس شناخته شد. فلسفه و رساله های متعدد او را در تضاد با کلیسای کاتولیک قرار داد. برونو را بسیاری به این دلیل می شناسند که به دلیل دیدگاه های علمی و فلسفی خود به اعدام محکوم شد و در رم در آتش سوزانده شد.

میشل مونتن - فیلسوف فرانسوی رنسانس و نویسنده کتاب معروف "آزمایش ها". او یکی از اولین کسانی بود که علیه استفاده از ظلم در آموزش صحبت کرد.

مارتین لوتر یک متکلم و مصلح برجسته آلمانی است. او جد اصلاحات شد که منجر به ظهور بزرگترین جنبش مسیحی - پروتستانتیسم شد. این اصلاحات بود که تا حد زیادی توسعه اروپا را پس از رنسانس از پیش تعیین کرد.

توماس مور فیلسوف و اومانیست انگلیسی است. نویسنده کتاب معروف «آرمان شهر». منتقد آشتی ناپذیر لوتر و ایده های اصلاح طلبی.

اراسموس روتردامی متفکر برجسته ای است که لقب «شاهزاده اومانیست ها» را دریافت کرد. او نگاهی لیبرال داشت. در پایان عمر با لوتر نیز بحث کرد.

ما فقط سایر نمایندگان فلسفه رنسانس را فهرست می کنیم: مارسیلیو فیچینو و لورنزو والا، جیانوزو مانتی و ژان بودین، توماسو کامپانلا و نیکولو ماکیاولی.

هنرمندان دوره رنسانس

بدون شک هنرمندان دوره رنسانس بیش از ذکر مختصری از آنها شایسته توجه هستند. اما ما فقط معروف ترین نام ها را خواهیم گفت.

ساندرو بوتیچلی ستاره ای درخشان در آسمان هنر رنسانس است. معروف ترین نقاشی ها: "تولد زهره"، "بهار"، "ستایش مجوس"، "زهره و مریخ"، "کریسمس".

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی. یکی از اولین تصاویر از بدن زن برهنه از دوران باستان. حدود 1485.

پیرو دلا فرانچسکا نقاش و ریاضیدان مشهور ایتالیایی است. او آثار معروفی چون «درباره دیدگاه در نقاشی» و «کتاب پنج جامد صحیح» را نوشت. او با این واقعیت متمایز بود که به تکنیک نقاشی مسلط بود و نظریه علمی آن را می دانست. نقاشی های معروف: "داستان ملکه سبا"، "تاژک زدن مسیح" و "محراب مونتفلترو".

لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین هنرمندان و دانشمندان جهانی نه تنها رنسانس، بلکه به طور کلی، در تمام دوران است. او توانایی های منحصر به فردی داشت و مخترع بسیاری از چیزهایی شد که فقط در قرن بیستم ظاهر شدند. معروف ترین نقاشی های داوینچی نابغه: "شام آخر"، "مونالیزا"، "مدونا بنوا" و "بانوی با ارمینه".

"مرد ویترویی" اثر لئوناردو داوینچی. یکی از نمادهای اصلی رنسانس.

رافائل سانتی یکی از ماهرترین هنرمندان و معماران دوره رنسانس است. رافائل در عمر کوتاه خود (و فقط 37 سال زندگی کرد) نقاشی های شگفت انگیز زیادی کشید که معروف ترین آنها مدونا سیستین، پرتره یک زن جوان و مدرسه نقاشی دیواری آتن است.

مدرسه آتن مشهورترین نقاشی دیواری رافائل است.

Michelangelo Buoanarroti هنرمند، مجسمه‌ساز و معمار برجسته رنسانس است. افسانه ها و حکایات هنوز درباره آثار او ساخته می شود. او علاوه بر آثار هنری بسیار، حدود 300 شعر سروده که تا به امروز باقی مانده است. بزرگترین آثار: "مدونا دونی"، "آفرینش آدم"، مجسمه "موسی" و "داوود".

Titian Vecellio یک نقاش برجسته دوره رنسانس است. تیتیان هنوز 30 ساله نشده بود، زیرا او را به عنوان "پادشاه نقاشان و نقاش شاهان" می شناختند. به هر حال، ما قبلاً در مورد یک واقعیت بسیار خنده دار و جالب از زندگی تیتین نوشتیم. آثار اصلی: "زهره اوربینو"، "ربودگی اروپا"، "حمل صلیب"، "تاج گذاری با خار" و "مدونا پسارو".

اکتشافات بزرگ جغرافیایی H. Columbus، Vasco da Gama، F. Magellan راه را برای تجارت جهانی هموار می کند. همچنین باید به موفقیت ها در علوم طبیعی، پزشکی، نجوم، ریاضیات و فلسفه اشاره کرد (کوپرنیک، جی برونو، اف بیکن و دیگران).

ویژگی این دوره اصلاحات است، زمانی که نگرش به خدا در زندگی معنوی در پیش زمینه قرار گرفت، زیرا هر فرد حق آزادی ایمان دارد. بنابراین، رنسانس یک نوسازی در تمام عرصه های زندگی اجتماعی و بالاتر از همه، یک تحول بزرگ در فرهنگ است.

اساس فرهنگ رنسانس اصل اومانیسم (از لاتین - انسانی، انسانی)، اظهار زیبایی و کرامت یک فرد، ذهن و اراده او، نیروهای خلاق و توانایی ها است. هنر کهن دوران باستان سرود انسان به عنوان نماینده یک خانواده هوشمند و زیبا بود. تصویر شخصی که وابسته به اراده خداوند است، اما به دنبال عدالت دست نیافتنی است، توسط هنر قرون وسطی آشکار شد. و تصویر یک فرد با اراده، باهوش و خلاق فقط توسط رنسانس ایجاد شد. این تصویر ایده آل می شود، قهرمان می شود، اما این او بود که جوهره فرهنگ رنسانس شد. آرمان زیبایی‌شناختی رنسانس تصویر مردی است که خود را بدون هیچ تردیدی خلق می‌کند.

اومانیسم انسان را متقاعد می کند که سرنوشت خود را خودش می سازد. او باید با پشتکار و هدفمند به سمت هدف برود. و این هدف مشخص و کاملاً قابل دستیابی است: شادی شخصی، کسب دانش جدید، ارتقاء. دوره XV-XVII هنر. نام اکتشافات بزرگ جغرافیایی را دارد، زیرا سفرهایی انجام شده است که بخش های جدیدی از جهان را به روی بشر گشوده است. تولد و توسعه سرمایه داری در اروپا به پول زیادی نیاز داشت. و برای مدت طولانی افسانه هایی در مورد کشور افسانه ای هند، غنی از طلا و نقره وجود داشت. بنابراین، دو دولت قدرتمند اروپا - اسپانیا و پرتغال - مبارزه را برای یافتن راهی به هند آغاز می کنند. اما بسیاری از ملوانان، علاوه بر پول، جذب زیبایی، عظمت و اسرار فضاهای دریایی شدند. بنابراین، آنها برای کشف سرزمین های هنوز کشف نشده، سفر کردند تا نام خود، کشورشان را تجلیل کنند.

کریستف کلمب در سال 1492 سه کارول را از بندر آرام اسپانیا بیرون آورد. پس از 33 روز، اکسپدیشن به باهاما (آمریکای مرکزی) رسید، اما کلمب مطمئن بود که در هند است. او بدون اینکه بداند بخش جدیدی از جهان - آمریکا - را کشف کرده است، درگذشت. این بعدها توسط دریانورد فلورانسی A. Vispucci ثابت شد.

واسکو داگاما مسیر دریایی به هند واقعی را در سال 1498 کشف کرد. این مسیر باز، ارتباطات تجاری بین کشورهای اروپایی و کشورهای ساحلی اقیانوس هند را فراهم می کرد.

فردیناند ماژلان به دور دنیا سفر کرد. این سفر 1081 روز به طول انجامید ، از 265 نفر فقط 18 نفر زنده ماندند ، بنابراین برای مدت طولانی هیچ کس جرات انجام شاهکار ماژلان را نداشت. اما سفر او عملاً کروی بودن زمین را تأیید کرد.

تحولات بزرگی در توسعه علم رخ داد. روش های جدید تحقیق در مورد پدیده های طبیعی تولید شد، دیدگاه های جدیدی در مورد جهان متولد شد.

نیکلاس کوپرنیک (دانشمند لهستانی) نه تنها نجوم و ریاضیات، بلکه پزشکی و حقوق را نیز مطالعه کرد. او بنیانگذار سیستم هلیوسنتریک جهان شد.

جووردانو برونو (دانشمند ایتالیایی) یک انقلابی واقعی در علم بود، زیرا جان خود را برای اعتقاداتش فدا کرد. او استدلال می کرد که جهان بی کران است و پر از اجرام آسمانی است. خورشید فقط یکی از ستارگان است و زمین فقط یک جرم آسمانی است. این یک اعتراض کامل به تمام عقاید کلیسا در مورد ساختار جهان بود. تفتیش عقاید دانشمند را به بدعت متهم کرد. او با یک انتخاب روبرو بود: یا ایده خود را کنار بگذارد یا در خطر بمیرد. جی برونو دومی را انتخاب می کند. تمام آثار دانشمند و خود او سوختند.

گالیله گالیله (دانشمند ایتالیایی) تلسکوپی را اختراع کرد که با آن جهان وسیع را دید و اولین دانشمندی بود که آسمان پرستاره را رصد کرد و آموزه های کوپرنیک را تأیید کرد.

همانطور که می بینید، دانشمندان عصر جدید که به نام رنسانس در تاریخ ماندگار شد، دیدگاه های مذهبی را نسبت به جهان تغییر دادند و توانستند دیدگاه جدید آن را به صورت علمی اثبات کنند. آنها خود را فدای حقیقت کردند. دکترین جدید جهان راه را برای خود هموار کرد و امکان مطالعه بیشتر و توضیح صحیح جهان را فراهم کرد.

اختراع چاپ توسط جی. گوتنبرگ نه تنها به گسترش سواد در میان مردم، بلکه به رشد آموزش، توسعه علوم، هنرها از جمله داستان و توزیع آن در بین افراد باسواد کمک کرد. ادبیات عتیقه مخصوصاً برای فرهنگیان این عصر ارزشمند بود. تیتان های رنسانس ایده آل یک فرد هماهنگ و توسعه یافته را که دارای فرهنگ فکری بالا، هوش، استعداد، کار سخت است، می دانستند.

برای بیش از شش قرن، غزل های شاعر ایتالیایی فرانچسکو پترارکا خواننده را مجذوب خود کرده است. او که عاشق دوران باستان بود، نام خانوادگی خود را پتراکو به پترارک تغییر داد، زیرا بیشتر به نام خانوادگی روم باستان شبیه بود. "کتاب ترانه" او شامل 366 شعر است که به زبان ایتالیایی بومی سروده شده است. غزل های پترارک اولین تلاش شعر اروپایی برای فرار از اسارت کلیسا و فرود آمدن به زمین گناهکار، به سوی مردم است. عشق او به لورا به شدت وفادار و در عین حال زمینی است. شاعر دنیای درونی محبوب خود را آشکار کرد، احساسات و تجربیات انسانی را به درستی توصیف کرد. از این رو او را خالق غزلیات روانی نو می دانند که سهمی گرانبها در گنجینه شعر جهان شده است.

برجسته ترین کتاب نویسنده ایتالیایی جیووانی بوکاچیو مجموعه داستان های کوتاه "دکامرون" بود که در آن حق انسان برای شادی زمینی را تأیید می کند. جایگاه برجسته ای در دکامرون توسط داستان های عاشقانه ای اشغال شده است که در آن نویسنده ازدواج از روی مصلحت، موقعیت ناتوان زن در خانواده را محکوم می کند، عشق را به عنوان یک احساس بزرگ و زندگی آفرین تجلیل می کند. به نظر او، شایستگی انسان باید توانایی تبعیت از نفسانیات به معنویات باشد.

رمان «دن کیشوت» اثر میگل سروانتس دو ساودری بیش از یک قرن باقی مانده است. سروانتس از زبان شوالیه خردمند «دیوانه» دون کیشوت، عقایدی را بیان می کند که حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده اند.

اوج رنسانس انگلیسی و تمام ادبیات اروپا، اثر ویلیام شکسپیر، شاعر و نمایشنامه‌نویس بی‌نظیر بود. او 37 نمایشنامه - کمدی، تراژدی، درام و همچنین 154 غزل نوشت. نویسنده در آثار خود به زیبایی روابط انسانی، جوهر عشق، محتوای زندگی و هدف یک شخص می پردازد.

آثار نام‌برده نویسندگان بزرگ رنسانس از نظر ژانر متفاوت هستند، اما همگی آغشته به آرمان‌های اومانیسم هستند. حقیقت زندگی آنها گواهی می دهد که در حال حاضر افرادی هستند که می توانند جهان اطراف خود را بر اساس اصول ذهن بازسازی کنند.

گاهشماری رنسانس ایتالیا با تعریف ویژگی های اصلی مرتبط است - رنسانس . زمانی که ویژگی های ذکر شده در بالا به سختی ظاهر می شود به عنوان پیش از رنسانس (پرتو رنسانس) یا در نامگذاری قرن ها - ducento (قرن XIII) و trecento (قرن XIV) مشخص می شود. دوره‌ای که سنت فرهنگی که با این ویژگی‌ها به وضوح قابل ردیابی است را می‌توان اوایل رنسانس (کواتروسنتو (قرن پانزدهم) نامید. دورانی که به اوج ایده‌ها و اصول فرهنگ رنسانس ایتالیا تبدیل شد و همچنین در آستانه رنسانس بحران آن، معمولاً رنسانس عالی (سینکوئنتو (قرن شانزدهم) نامیده می شود.

فرهنگ رنسانس ایتالیا به شاعر جهان دانته آلیگری، نقاش جوتو دی بوندون، شاعر، اومانیست فرانچسکو پترارک، شاعر، نویسنده، جووانی بوکاچیو، معمار فیلیپ برونلسکی، مجسمه‌ساز دوناتلو، نقاش ماساچیو، انسان‌گرا، نویسنده لورنزو والا، انسان‌گرا داد. نویسنده پیکو دلا میراندولا، فیلسوف، اومانیست مارسیلیو فیچینو، نقاش ساندرو بوتیچلی، نقاش، دانشمند لئوناردو داوینچی، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار میکل آنجلو بووناروتی، نقاش رافائل سانتی و بسیاری از شخصیت‌های برجسته دیگر.

تمرکز روشن رنسانس بر انسان با عوامل اجتماعی-اقتصادی، به ویژه با توسعه یک اقتصاد کالایی-پولی ساده مرتبط است. از بسیاری جهات دلیل استقلال انسان، آزاداندیشی نوظهور او فرهنگ شهرنشینی بود. مشهور است که شهرهای قرون وسطایی محل تمرکز استادان صنعت خود بودند - مردمی که اقتصاد دهقانی را ترک کردند و کاملاً معتقد بودند که با کسب نان خود از طریق صنعت زندگی می کنند. طبیعتاً تصورات مربوط به یک فرد مستقل فقط در میان چنین افرادی می توانست شکل بگیرد.

شهرهای ایتالیا به صنایع مختلف خود مشهور بودند، علاوه بر این، آنها فعالانه در تجارت ترانزیت شرکت می کردند. بدیهی است که توسعه شهرهای ایتالیا بر اساس دلایلی با ماهیت متفاوت بوده است، اما دقیقافرهنگ شهری افراد جدیدی را ایجاد کرد. با این حال، خود تأییدی فرد در رنسانس با محتوای مادی مبتذل متمایز نمی شد، بلکه ماهیتی معنوی داشت. سنت مسیحی در اینجا تأثیر تعیین کننده ای داشت. دورانی که احیاگران در آن زندگی می کردند واقعاً آنها را به اهمیت و مسئولیت خود در قبال خود پی بردند. اما آنها هنوز مردم قرون وسطی نیستند. آنها بدون از دست دادن خدا و ایمان، فقط به خود نگاهی جدید داشتند. و اصلاح آگاهی قرون وسطایی بر علاقه نزدیک به دوران باستان قرار گرفت، که فرهنگ منحصر به فرد و تکرار نشدنی را ایجاد کرد که البته در انحصار بالاترین جامعه بود.

اومانیست های اولیه: شاعر-فیلسوف F. Petrarch (1304-1374)، نویسنده G. Boccaccio (1313-1375) - می خواستند شخصیت انسانی زیبا و فارغ از تعصبات قرون وسطی خلق کنند و بنابراین، قبل از هر چیز. آنها سعی کردند سیستم آموزشی را تغییر دهند: علوم انسانی را با تمرکز بر مطالعه ادبیات و فلسفه کهن وارد آن کنند. در عین حال، اومانیست ها به هیچ وجه دین را سرنگون نکردند، اگرچه خود کلیسا و خادمان آن مورد تمسخر قرار گرفتند. بلکه به دنبال ترکیب دو مقیاس ارزشی بودند.

پترارک در "اعتراف" خود نوشت که اخلاق زاهدانه مسیحیت روح را پاک می کند، اما آگاهی از ارزش وجود زمینی که از یونانیان و رومیان به ارث رسیده است کمتر اهمیت ندارد. بنابراین، تقابل جسم و روح قرون وسطایی از بین رفت. بازپروری زمینی در آن عصر، عمدتاً در عذرخواهی از زیبایی جهان و بدن انسان، عشق جسمانی آشکار شد.

هنرمندان نیز شروع به دیدن جهان متفاوت کردند: مسطح، گویی تصاویر غیرجسمی از هنر قرون وسطی جای خود را به فضای سه بعدی، برجسته و محدب داده است. رافائل سانتی (1483-1520)، لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) با خلاقیت خود شخصیت کاملی را خواندند که در آن زیبایی فیزیکی و معنوی مطابق با الزامات زیبایی شناسی باستانی با هم ترکیب می شوند.

هنرمند بزرگ ساندرو بوتیچلی محتوای معنوی اوایل رنسانس را تندتر از دیگران بیان کرد. آثار او با تمام ویژگی های اوایل رنسانس مطابقت دارد. این دوره بیش از هر دوره دیگری بر آن متمرکز است جستجوی بهترین فرصت ها در انتقال دنیای اطراف.در این زمان بود که تحولات در زمینه پرسپکتیو خطی و هوایی، کیاروسکورو، تناسب، تقارن، ترکیب بندی کلی، رنگ و برجستگی تصویر تا حد زیادی ادامه داشت. این به دلیل بازسازی کل سیستم بینش هنری بود. درک جهان به شیوه ای جدید به معنای دیدن آن به شیوه ای جدید بود. و بوتیچلی او را مطابق با زمان جدید می دید، اما تصاویری که او خلق کرد در صمیمیت فوق العاده تجربیات درونی چشمگیر است. در آثار بوتیچلی، عصبی بودن خطوط، حرکات تند، ظرافت و شکنندگی تصاویر، تغییر مشخصه در تناسبات، بیان شده در لاغری و کشیده شدن بیش از حد چهره ها، ریزش مو به شکلی خاص، حرکات مشخصه لبه های لباس، اسیر کردن به عبارت دیگر، در کنار تمایز خطوط و طراحی، که مورد احترام هنرمندان اوایل رنسانس بود، در آثار بوتیچلی، مانند هیچ‌کس، عمیق‌ترین روان‌شناسی وجود دارد. این بدون قید و شرط توسط نقاشی های "بهار" و "تولد زهره" اثبات شده است.

تراژدی جهان بینی - ناهماهنگی بین ایده، بزرگ و بزرگ، نتیجه خلاقیت، زیبا برای معاصران و فرزندان، اما به طرز دردناکی برای خود هنرمند ناکافی است - بوتیچلی را به یک احیاگر واقعی تبدیل می کند. این تراژدی در حرکات روحانی مخفیانه ای که استاد بزرگ در پرتره های خود نشان می دهد و حتی در چهره غمگین خود الهه زیبایی زهره می درخشد. . فرهنگ شناسی: کتاب درسی برای دانشجویان دانشگاه ویرایش توسط G.V. مبارزه کردن. - Rostov-n-D: "Phoenix"، 2003. S. 244.

سرنوشت و کار بوتیچلی، و همچنین سرنوشت بسیاری از احیاگران، تحت تأثیر شخصیت جیرولامو ساوونارولا (1452 - 1498) قرار گرفت. از یک دیدگاه نسبتاً سنتی، رتبه بندی ساونارولا در میان شخصیت های فرهنگی رنسانس دشوار است. افکار و عقاید او با سبک کلی جهان بینی رنسانس بسیار متفاوت است. از سوی دیگر او نماینده واقعی این فرهنگ است. نوشته های او موفقیت بزرگی بود. او دائماً رذایل طبقه اشراف و روحانیت را افشا می کرد. با این حال ساوونارولا یک احیاگر بود. ایمان واقعی به مسیح، فساد ناپذیری، نجابت، ژرفای اندیشه گواهی بر پری معنوی وجود او بود و بنابراین او را به نماینده واقعی فرهنگ رنسانس تبدیل کرد. ظاهر شخصیت ساونارولا این واقعیت را تأیید می کند که فرهنگ رنسانس، بدون اینکه پایه عامیانه ای داشته باشد، فقط بر بالای جامعه تأثیر گذاشته است. سبک کلی تفکر رنسانس، اصلاح آگاهی دینی با واکنشی در روح مردم عادی مواجه نشد و موعظه های ساونارولا و ایمان صادقانه او او را شوکه کرد. این درک گسترده مردم بود که به ساوونارولا کمک کرد تا در واقع اشتیاق انسان‌گرایانه فلورانسی‌ها را شکست دهد. ساوونارولا در تاریخ نمونه بارز یک احیاگر باقی می ماند، اما فقط از نوع کاملاً متفاوت با اومانیست های F. Petrarch و L. Valla یا هنرمندان لئوناردو داوینچی و رافائل. و این فقط ایده فرهنگ شگفت انگیز و جذاب رنسانس را گسترش می دهد - یک زمان بی قرار، "وقتی یک فرد شروع به درخواست آزادی می کند، روح قید کلیسا و دولت را می شکند، بدن زیر لباس های سنگین شکوفا می شود. اراده بر ذهن غلبه می کند. از گور قرون وسطی، در کنار عالی ترین افکار، پست ترین غرایز بیرون می زند، "وقتی "جنبش گردبادی به زندگی انسان گزارش شد، در یک رقص گرد بهاری چرخید" - همانطور که A. Blok به طور مجازی این فرهنگ را توصیف کرد.

مردی با علایق و امیال زمینی اش در ادبیات هم ظاهر شد. مضمون ممنوعه عشق نفسانی، توصیفات طبیعت گرایانه آن حق وجود را به دست آورده است. اما نفسانیات معنوی را سرکوب نکردند. نویسندگان نیز مانند فیلسوفان کوشیدند بین این دو اصل هماهنگی ایجاد کنند یا حداقل بین آنها تعادل برقرار کنند. در دکامرون معروف بوکاچیو، داستان‌های بیهوده شیطنت‌آمیز درباره افراد ارادتمند با داستان‌های غم انگیز درباره عشق بی‌تفاوت یا فداکارانه جایگزین می‌شوند. در غزلیات پترارک که به لورا زیبا تقدیم شده است، ویژگی های زمینی به عشق آسمانی داده می شود، اما احساسات زمینی به هارمونی آسمانی ارتقا می یابد.

در میان نمایندگان فرهنگ رنسانس افرادی وجود دارند که به طور کامل ویژگی های یکی از دوره های آن را بیان کردند.

بزرگترین نماینده دوره پروتو-رنسانس، دانته آلیگیری، یک شخصیت افسانه ای است، مردی که آثارش اولین روندها را در توسعه ادبیات و فرهنگ ایتالیایی به طور کلی در قرن های بعد نشان داد. پرو دانته صاحب زندگینامه اصلی غنایی "زندگی جدید"، رساله فلسفی "جشن"، رساله "درباره زبان عامیانه"، غزل، کانزون و آثار دیگر است. اما مشهورترین اثر او البته «کمدی» به نام اولاد الهی است. در آن، شاعر بزرگ از طرحی آشنا به قرون وسطی استفاده می کند - او خود را در حال سفر از طریق جهنم، برزخ و بهشت ​​به تصویر می کشد که با همراهی شاعر رومی مدت ها مرده ویرژیل همراه است. با این حال، با وجود پیرنگ به دور از زندگی روزمره، این اثر مملو از تصاویری از زندگی ایتالیای معاصر است و مملو از تصاویر و تمثیل های نمادین است.

اولین چیزی که دانته را به عنوان مردی با فرهنگ جدید مشخص می کند، جذابیت او در همان ابتدای زندگی خلاقانه اش به به اصطلاح "سبک شیرین جدید" است - جهتی پر از صمیمیت احساسات، اما در عین حال عمیق. محتوای فلسفی این سبک با حل مشکل اصلی اشعار قرون وسطی - رابطه بین عشق "زمینی" و "آسمانی" متمایز می شود. اگر شعر دینی همیشه خواهان ترک عشق زمینی بوده و شعر درباری، برعکس، شور زمینی را سرود، سبک شیرین جدید، با حفظ تصویر عشق زمینی، آن را حداکثر معنوی می کند: به عنوان تجسم خداوند ظاهر می شود. قابل دسترس برای درک انسان احساس معنوی عشق با خود لذتی می آورد که با اخلاق دینی و زهد بیگانه است.

وظیفه نزدیک شدن به جهان ذات ابدی، به ایده الهی، با همه هنرمندان رنسانس مواجه است و این واقعیت که دانته به سمت نمادگرایی می رود، بر این میل تأکید می کند. در کمدی الهی دانته، نگرش شخصی نسبت به گناهکاران از هنجارهای پذیرفته شده عدل الهی متفاوت است. شاعر بزرگ عملاً نظام قرون وسطایی گناهان و مجازات آنها را بازاندیشی می کند. دانته با گناهکاران محکوم به عشق نفسانی همدردی می کند. البته، فقط یک فرد دوره جدید می تواند تا این حد دلسوز باشد، حتی اگر در حال ظهور بود، اما قبلاً با اصالت و اصالتش متمایز شده بود.

همه آثار دانته: هم "کمدی الهی" و هم کانزون ها، غزل ها، آثار فلسفی او - نشان می دهد که عصر جدیدی در راه است، مملو از علاقه عمیق واقعی به انسان و زندگی او. در آثار دانته و در شخصیت او، خاستگاه این عصر است. فرهنگ شناسی. تاریخ فرهنگ جهان: کتاب درسی برای دانشگاه ها / ویرایش. A.N. مارکوا. م.: فرهنگ و ورزش، UNITI، 1998. S. 338.

چهره های رنسانس با ترسیم ایده آل شخصیت انسانی، بر مهربانی، قدرت، قهرمانی، توانایی ایجاد و ایجاد دنیای جدیدی در اطراف خود تأکید کردند. انسان شناسان ایتالیایی لورنزو والا (1407-1457) و ال. آلبرتی (1404-1472) دانش انباشته شده ای را که به فرد کمک می کند تا بین خیر و شر انتخاب کند، شرط ضروری برای این امر می دانستند. ایده والای یک شخص به طور جدایی ناپذیری با ایده اراده آزاد او مرتبط بود: فرد مسیر زندگی خود را انتخاب می کند و مسئول سرنوشت خود است. ارزش یک شخص با شایستگی های شخصی او تعیین می شود، نه با موقعیت او در جامعه: "اشراف، مانند نوعی درخشش است که از فضیلت سرچشمه می گیرد و صاحبانش را روشن می کند، فارغ از اینکه آنها از چه منشایی هستند." دوران تأیید خود به خود و خشونت آمیز شخصیت انسانی فرا می رسید که خود را از شرورگرایی و اخلاق قرون وسطایی رها می کرد و فرد را تابع کل می کرد. زمان تایتانیسم بود که هم در هنر و هم در زندگی خود را نشان داد. کافی است تصاویر قهرمانانه خلق شده توسط میکل آنژ و خود خالق آنها - شاعر، هنرمند، مجسمه ساز - را به یاد بیاوریم. افرادی مانند میکل آنژ یا لئوناردو داوینچی نمونه های واقعی از امکانات بی حد و حصر انسان بودند.

جایگزین قرون وسطی شد و تا عصر روشنگری ادامه داشت. در تاریخ اروپا از اهمیت بالایی برخوردار است. با یک نوع فرهنگ سکولار و همچنین انسان گرایی و انسان محوری متمایز می شود (انسان در اولویت است). چهره های رنسانس نیز دیدگاه خود را تغییر دادند.

اطلاعات اولیه

فرهنگ جدیدی به لطف روابط اجتماعی که در اروپا تغییر کرده بود در حال شکل گیری بود. به ویژه تحت تأثیر سقوط دولت بیزانس قرار گرفت. بسیاری از بیزانسی ها به کشورهای اروپایی مهاجرت کردند و با آنها آثار هنری زیادی به ارمغان آوردند. همه اینها آشنا نبود و کوزیمو د مدیچی، تحت تأثیر قرار گرفت، آکادمی افلاطون را در فلورانس ایجاد کرد.

گسترش شهر-جمهوری منجر به رشد املاکی شد که از روابط فئودالی به دور بودند. این افراد شامل صنعتگران، بانکداران، بازرگانان و غیره بودند. آنها ارزش های قرون وسطایی را که توسط کلیسا شکل گرفته بود در نظر نمی گرفتند. در نتیجه اومانیسم شکل گرفت. این مفهوم به جهتی فلسفی اشاره دارد که شخص را بالاترین ارزش می داند.

مراکز علمی و تحقیقاتی سکولار در بسیاری از کشورها شروع به شکل گیری کردند. تفاوت آنها با قرون وسطی جدایی از کلیسا بود. اختراع چاپ در قرن پانزدهم تحول بزرگی ایجاد کرد. به لطف این، چهره های برجسته رنسانس بیشتر و بیشتر ظاهر شدند.

شکل گیری و شکوفایی

اولین دوره رنسانس در ایتالیا بود. در اینجا، نشانه های آن از اوایل قرن 13 و 14 ظاهر شد. با این حال، او در آن زمان نتوانست محبوبیتی کسب کند و تنها در دهه 20 قرن پانزدهم توانست جای پایی به دست آورد. در سایر کشورهای اروپایی، رنسانس بسیار دیرتر گسترش یافت. در پایان قرن بود که این جنبش شکوفا شد.

قرن بعدی برای رنسانس به بحران تبدیل شد. نتیجه ظهور شیوه رفتار و باروک بود. کل رنسانس به چهار دوره تقسیم می شود. هر یک از آنها با فرهنگ و هنر خود نشان داده می شوند.

پروتو رنسانس

این یک دوره انتقالی از قرون وسطی به رنسانس است. می توان آن را به دو مرحله تقسیم کرد. اولی در طول زندگی جوتو ادامه یافت، دومی - پس از مرگ او (1337). اولی پر از اکتشافات بزرگ بود، در این دوره درخشان ترین چهره های رنسانس کار کردند. دومی به موازات طاعون مرگباری بود که ایتالیا را عذاب داد.

هنرمندان رنسانس این دوره مهارت خود را عمدتاً در مجسمه سازی بیان می کردند. آرنولفو دی کامبیو، آندریا پیسانو و همچنین نیکولو و جیووانی پیزانو را می توان به ویژه متمایز کرد. نقاشی آن زمان توسط دو مدرسه نشان داده شده است که در سیه‌نا و فلورانس قرار داشتند. جوتو در نقاشی آن دوره نقش بسزایی داشت.

چهره‌های رنسانس (هنرمندان)، به‌ویژه جوتو، در نقاشی‌های خود، علاوه بر مضامین مذهبی، به موضوعات سکولار نیز پرداختند.

در ادبیات، کودتا توسط دانته آلیگیری، که کمدی معروف را خلق کرد، انجام شد. با این حال، فرزندان، با تحسین، آن را "کمدی الهی" نامیدند. غزلیات پترارک (1304-1374) که در آن دوره سروده شد، محبوبیت زیادی پیدا کرد و جووانی بوکاچیو (1313-1375)، نویسنده دکامرون، پیرو او شد.

مشهورترین چهره های رنسانس خالق این زبان شدند. آثار این نویسندگان در زمان حیات خود فراتر از مرزهای کشور مادری خود شهرت یافت و بعدها به طور کامل در ردیف گنجینه های ادبیات جهان قرار گرفت.

اوایل دوره رنسانس

این دوره هشتاد سال (1420-1500) به طول انجامید. چهره های اوایل رنسانس گذشته معمولی نزدیک را رها نکردند، اما شروع به متوسل شدن به کلاسیک های دوران باستان در آثار خود کردند. آنها به تدریج از اصول قرون وسطی به اصول باستانی رفتند. این انتقال تحت تأثیر تغییرات در زندگی و فرهنگ بود.

در ایتالیا، اصول دوران باستان کلاسیک قبلاً به طور کامل آشکار شده بود، در حالی که در سایر ایالت ها هنوز به سنت های سبک گوتیک پایبند بودند. تنها در اواسط قرن پانزدهم رنسانس به اسپانیا و شمال آلپ نفوذ کرد.

در نقاشی، اول از همه، آنها شروع به نشان دادن زیبایی یک شخص کردند. دوره اولیه عمدتاً توسط آثار بوتیچلی (1445-1510) و همچنین ماساچیو (1401-1428) نشان داده شده است.

مجسمه ساز معروف آن دوره دوناتلو (1386-1466) است. نوع پرتره در آثار او غالب بود. همچنین دوناتلو برای اولین بار از دوران باستان مجسمه ای از بدن برهنه ساخت.

مهمترین آن دوره برونلسکی (1377-1446) بود. او توانست در آثار خود سبک های روم باستان و گوتیک را با هم ترکیب کند. او به ساختن کلیساها، معابد و کاخ ها مشغول بود. او همچنین عناصر معماری باستانی را برگرداند.

دوره رنسانس بالا

این زمان اوج رنسانس (1500-1527) بود. مرکز هنر ایتالیایی در رم واقع شده است و نه در فلورانس معمولی. دلیل این امر پاپ تازه ساخته جولیوس دوم بود. او شخصیتی مبتکر و تعیین کننده داشت، در طول اقامتش بر تاج و تخت پاپ، بهترین چهره های فرهنگی رنسانس به دادگاه آمدند.

در رم، ساخت باشکوه ترین ساختمان ها آغاز شد، مجسمه سازان شاهکارهای متعددی را خلق می کنند که مروارید هنر جهان در زمان ما هستند. نوشته هایی از نقاشی های دیواری و نقاشی وجود دارد که زیبایی خود را مجذوب خود می کند. همه این شاخه های هنر در حال توسعه هستند و به یکدیگر کمک می کنند.

مطالعه دوران باستان روز به روز عمیق تر می شود. فرهنگ آن دوره با دقت فزاینده ای بازتولید می شود. در عین حال، بازیگوشی در نقاشی جای آرامش قرون وسطی را می گیرد. با این وجود، چهره های رنسانس، که فهرست آنها گسترده است، تنها برخی از عناصر باستانی را به عاریت می گیرند و به تنهایی پایه را ایجاد می کنند. هر کدام ویژگی های متمایز خود را دارند.

لئوناردو داوینچی

مشهورترین شخصیت رنسانس، شاید لئوناردو داوینچی (1452-1519) باشد. این همه کاره ترین شخصیت آن دوره است. او به نقاشی، موسیقی، مجسمه سازی، علم مشغول بود. داوینچی در طول زندگی خود توانست چیزهای زیادی را اختراع کند که به طور محکم وارد زندگی امروز ما شده است (دوچرخه، چتر نجات، تانک و غیره). گاهی اوقات آزمایشات او با شکست به پایان می رسید، اما این به دلیل این واقعیت بود که برخی از اختراعات، شاید بتوان گفت، جلوتر از زمان خود بودند.

بیشتر او را البته به لطف نقاشی "مونالیزا" می شناسند. بسیاری از دانشمندان هنوز به دنبال اسرار مختلف در آن هستند. لئوناردو پس از خود چندین دانش آموز را ترک کرد.

اواخر دوره رنسانس

این مرحله نهایی در رنسانس شد (از 1530 تا 1590-1620، با این حال، برخی از دانشمندان آن را تا سال 1630 تمدید کردند، به همین دلیل اختلافات دائمی وجود دارد).

در آن زمان در اروپای جنوبی جنبشی (ضد اصلاحات) ظاهر شد که هدف آن بازگرداندن عظمت کلیسای کاتولیک و ایمان مسیحی بود. تمام شعارهای بدن انسان برای او غیرقابل قبول بود.

تضادهای متعدد منجر به این واقعیت شد که بحران ایده ها شروع به آشکار شدن کرد. در نتیجه بی ثباتی دین، شخصیت های رنسانس شروع به از دست دادن هماهنگی بین طبیعت و انسان، بین جسم و روح کردند. نتیجه ظاهری رفتارگرایی و باروک بود.

رنسانس در روسیه

فرهنگ رنسانس در برخی مناطق نیز بر کشور ما تأثیر گذاشت. با این حال، تأثیر آن به دلیل فاصله نسبتاً زیاد و همچنین دلبستگی فرهنگ روسی به ارتدکس محدود شد.

اولین فرمانروایی که راه را برای رنسانس در روسیه هموار کرد، ایوان سوم بود که در دوران سلطنتش شروع به دعوت از معماران ایتالیایی کرد. با ورود آنها، عناصر جدید و فن آوری های ساخت و ساز ظاهر شد. با این حال، تحول عظیمی در معماری اتفاق نیفتاد.

در سال 1475، بازسازی کلیسای جامع Assumption توسط یک معمار ایتالیایی انجام شد.او به سنت های فرهنگ روسیه پایبند بود، اما فضا را به پروژه اضافه کرد.

تا قرن هفدهم، به دلیل تأثیر رنسانس، نمادهای روسی واقع گرایانه می شوند، اما در همان زمان، هنرمندان از تمام قوانین باستانی پیروی می کنند.

به زودی روس توانست بر چاپ کتاب مسلط شود. با این حال، به ویژه در قرن 17 گسترش یافت. بسیاری از فناوری هایی که در اروپا ظاهر شدند به سرعت به روسیه آورده شدند، جایی که بهبود یافتند و بخشی از سنت ها شدند. به عنوان مثال، طبق یکی از فرضیه ها، ودکا از ایتالیا آورده شد، بعدا فرمول آن نهایی شد و در سال 1430 نسخه روسی این نوشیدنی ظاهر شد.

نتیجه

رنسانس هنرمندان، محققان، دانشمندان، مجسمه‌سازان و معماران با استعداد بسیاری را به جهان هدیه داد. از بین تعداد زیادی نام ، می توان آنهایی را که مشهورترین و ستوده ترین نام ها هستند جدا کرد.

فیلسوفان و دانشمندان:

• برونو
• گالیله
• پیکو دلا میراندولا.
• نیکولای کوزانسکی.
• ماکیاولی.
• کامپانلا.
• پاراسلسوس
• کوپرنیک.
• مونزر.

نویسندگان و شاعران:

• F. Petrarch.
• دانته
• جی. بوکاچیو.
• رابله
• سروانتس
• شکسپیر.
• ای. روتردام.

معماران، نقاشان و مجسمه سازان:

• دوناتلو
• لئوناردو داوینچی.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• اس. بوتیچلی.
• رافائل
• میکل آنژ.
• بوش.
• تیتیان
• الف. دورر.

البته این تنها بخش کوچکی از چهره های رنسانس است، اما این افراد بودند که برای بسیاری به شخصیت آن تبدیل شدند.