عاشقانه ها و آهنگ های A. Varlamov صفحه درخشانی در موسیقی آوازی روسی است. او که آهنگساز با استعداد ملودیک قابل توجهی بود، آثاری با ارزش هنری عالی خلق کرد که محبوبیت نادری به دست آورد. چه کسی ملودی آهنگ های "Red Sundress"، "A Blizzard Sweeps Along the Street" یا عاشقانه های "یک بادبان تنها سفید می شود"، "در سپیده دم، او را بیدار نکن" را نمی داند؟ همانطور که یکی از معاصران به درستی اظهار داشت، آهنگ های او "با نقوش کاملاً روسی محبوب شده اند." معروف "سرافان سرخ" "توسط همه املاک - هم در اتاق نشیمن یک نجیب زاده و هم در کلبه مرغ دهقانی" خوانده شد و حتی در یک چاپ محبوب روسی اسیر شد. موسیقی وارلاموف در ادبیات داستانی نیز منعکس شده است: عاشقانه های آهنگساز، به عنوان عنصر مشخص زندگی روزمره، در آثار بسیاری از نویسندگان - N. Gogol، I. Turgenev، N. Nekrasov، N. Leskov، I. Bunin و حتی وارد شده است. نویسنده انگلیسی جی. گالسورثی (رمان "پایان فصل"). اما سرنوشت آهنگساز کمتر از سرنوشت ترانه های او شاد بود.
وارلاموف در خانواده ای فقیر به دنیا آمد. استعداد موسیقیایی او زود خود را نشان داد: او نواختن ویولن را به خود آموخت - آهنگ های محلی را با گوش شنید. صدای زیبا و پرطنین این پسر سرنوشت آینده او را تعیین کرد: در سن 9 سالگی او به عنوان خواننده خوانندگی نوجوانان در کلیسای آواز دادگاه سنت پترزبورگ پذیرفته شد. در این گروه کر برجسته، وارلاموف زیر نظر مدیر کلیسای کوچک، آهنگساز برجسته روسی D. Bortnyansky مطالعه کرد. به زودی وارلاموف تکنواز گروه کر شد، نواختن پیانو، ویولن سل و گیتار را آموخت.
در سال 1819، این نوازنده جوان به عنوان معلم خوانندگی در کلیسای سفارت روسیه در لاهه به هلند فرستاده شد. دنیایی از برداشت های متنوع جدید در برابر مرد جوان باز می شود: او اغلب در اپرا و کنسرت ها شرکت می کند. او حتی به عنوان خواننده و نوازنده گیتار به طور عمومی اجرا می کند. سپس به اعتراف خود «عمداً نظریه موسیقی را مطالعه کرد». وارلاموف پس از بازگشت به میهن خود (1823) در مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ تدریس کرد، با خوانندگان هنگ های پرئوبراژنسکی و سمنوفسکی تحصیل کرد، سپس دوباره به عنوان خواننده و معلم وارد نمازخانه آواز شد. به زودی در سالن انجمن فیلارمونیک اولین کنسرت خود را در روسیه برگزار می کند و در آنجا کارهای سمفونیک و کرال را رهبری می کند و به عنوان خواننده اجرا می کند. جلسات با M. Glinka نقش مهمی ایفا کرد - آنها به شکل گیری دیدگاه های مستقل موسیقیدان جوان در مورد توسعه هنر روسیه کمک کردند.
در سال 1832، وارلاموف به عنوان دستیار رهبر ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو دعوت شد، سپس موقعیت "آهنگساز موسیقی" را دریافت کرد. او به سرعت وارد حلقه روشنفکران هنری مسکو شد، که در میان آنها افراد با استعداد، همه کاره و درخشان حضور داشتند: بازیگران M. Shchepkin، P. Mochalov. آهنگسازان A. Gurilev، A. Verstovsky; شاعر N. Tsyganov; نویسندگان M. Zagoskin, N. Polevoy; خواننده A. Bantyshev و دیگران. آنها با اشتیاق شدید به موسیقی، شعر و هنر عامیانه گرد هم آمدند.
وارلاموف نوشت: "موسیقی به روح نیاز دارد، اما روسی ها آن را دارند، دلیل آن ترانه های محلی ما هستند." وارلاموف در این سالها "سارافان قرمز" ، "اوه ، درد دارد ، اما درد دارد" ، "این چه جور دلی است" ، "صدا نکن بادهای تند" ، "چه مه آلود شده است ، سپیده دم روشن" می سازد. و دیگر عاشقانه ها و آهنگ های موجود در "آلبوم موسیقی برای 1833" و تجلیل از نام آهنگساز. وارلاموف هنگام کار در تئاتر، برای بسیاری از آثار نمایشی موسیقی می نویسد ("دو همسر" و "روسلاولف" اثر آ. شاخوفسکی - دومی بر اساس رمان ام. زاگوسکین؛ "شاهزاده نقره" بر اساس داستان "حملات" توسط A. Bestuzhev-Marlinsky؛ "اسمرالدا" بر اساس رمان "کلیسای جامع نوتردام" اثر V. Hugo، "Hamlet" اثر V. شکسپیر). صحنه سازی تراژدی شکسپیر یک رویداد برجسته بود. وی بلینسکی که 7 بار در این اجرا حضور داشت، با اشتیاق در مورد ترجمه پولوی، بازی موچالوف در نقش هملت، در مورد آهنگ افلیای دیوانه نوشت...
باله نیز به وارلاموف علاقه داشت. 2 اثر او در این ژانر - "تفریح سلطان، یا برده فروش" و "پسر حیله گر و آدمخوار" که به همراه آ. گوریانوف بر اساس داستان پریان Ch. Perrault "پسر با-" نوشته شده است. یک انگشت" - روی صحنه تئاتر بولشوی رفت. آهنگساز همچنین می خواست یک اپرا بنویسد - او شیفته طرح شعر A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod" بود، اما این ایده محقق نشد.
فعالیت نمایشی وارلاموف در طول زندگی اش متوقف نشد. او به طور سیستماتیک در کنسرت ها، اغلب به عنوان خواننده اجرا می کرد. آهنگساز دارای تنور کوچک اما زیبا در تنور بود، آواز خواندن او با موسیقیایی نادر و صداقت متمایز بود. یکی از دوستانش اظهار داشت: «او به طور غیرقابل تقلید ... عاشقانه های خود را بیان کرد.
وارلاموف به طور گسترده ای به عنوان یک معلم آواز شناخته شده بود. "مدرسه آواز" او (1840) - اولین اثر مهم در روسیه در این زمینه - حتی اکنون نیز اهمیت خود را از دست نداده است.
وارلاموف 3 سال گذشته را در سن پترزبورگ گذراند، جایی که امیدوار بود دوباره در نمازخانه آواز معلم شود. این آرزو برآورده نشد، زندگی سخت بود. محبوبیت گسترده این نوازنده او را از فقر و ناامیدی محافظت نکرد. او در 47 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت.
اصلی‌ترین و با ارزش‌ترین بخش میراث خلاق وارلاموف، عاشقانه‌ها و آهنگ‌ها هستند (حدود 200، از جمله گروه‌های موسیقی). دایره شاعران بسیار گسترده است: A. Pushkin، M. Lermontov، V. Zhukovsky، A. Delvig، A. Polezhaev، A. Timofeev، N. Tsyganov. وارلاموف برای موسیقی روسی A. Koltsov، A. Pleshcheev، A. Fet، M. Mikhailov باز می شود. او نیز مانند A. Dargomyzhsky یکی از اولین کسانی است که لرمانتوف را مورد خطاب قرار داده است. توجه او همچنین توسط ترجمه هایی از I. V. Goethe، G. Heine، P. Beranger جلب شده است.
وارلاموف ترانه سرا، خواننده احساسات ساده انسانی است، هنر او افکار و آرزوهای معاصرانش را منعکس می کرد، با فضای معنوی دهه 1830 هماهنگ بود. "تشنگی طوفان" در عاشقانه "یک بادبان تنها سفید می شود" یا حالت عذاب غم انگیز در عاشقانه "سخت است ، هیچ قدرتی وجود ندارد" - تصاویر و خلق و خوی مشخصه وارلاموف. روندهای آن زمان هم بر آرزوی عاشقانه و هم بر گشودگی عاطفی اشعار وارلاموف تأثیر گذاشت. دامنه آن کاملاً گسترده است: از رنگ های روشن و آبرنگ در رمانس منظره "من دوست دارم به یک شب روشن نگاه کنم" تا مرثیه دراماتیک "تو رفته ای".
کار وارلاموف به طور جدایی ناپذیری با سنت های موسیقی روزمره، با آهنگ های محلی پیوند خورده است. عمیقاً ریشه‌دار است، و به طرز ظریفی ویژگی‌های موسیقایی خود را منعکس می‌کند - در زبان، در موضوع، در ساختار فیگوراتیو. بسیاری از تصاویر عاشقانه های وارلاموف، و همچنین تعدادی از تکنیک های موسیقی مرتبط با ملودی، به آینده هدایت می شوند و توانایی آهنگساز در ارتقاء موسیقی روزمره به سطح هنر واقعا حرفه ای حتی امروز نیز شایسته توجه است.
وارلاموف، الکساندر اگوروویچ(1801–1848)، آهنگساز، خواننده (تنور) و معلم آواز روسی. در 15 نوامبر (27) 1801 در مسکو در خانواده یک مقام متولد شد. در سن 9 سالگی به سن پترزبورگ فرستاده شد، جایی که در کلیسای آواز دربار به تحصیل موسیقی پرداخت، خواننده گروه کر و بعدها نویسنده تعدادی تصنیف معنوی بود. در سن 18 سالگی به عنوان معلم خوانندگان کلیسای سفارت روسیه در لاهه به هلند فرستاده شد. از سال 1823 در سن پترزبورگ زندگی کرد، جایی که در یک مدرسه تئاتر تدریس کرد و مدتی به عنوان خواننده و معلم در کلیسای کوچک خدمت کرد. در این دوره ، او با M.I. Glinka نزدیک شد ، در اجرای کارهای او شرکت کرد ، در کنسرت های عمومی به عنوان رهبر ارکستر و خواننده اجرا کرد.
اوج خلاقیت در دوره مسکو زندگی وارلاموف (1832-1844) می افتد. اولین آهنگساز موفق در نمایشنامه A.A. Shakhovsky روسلاولف(1832) و کار در ژانرهای تئاتر باعث شد وارلاموف سمت دستیار گروه موسیقی (1832) و سپس "آهنگساز موسیقی" را در ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو به دست آورد. وارلاموف برای شکسپیر موسیقی نوشت هملتبه سفارش بازیگر مشهور P.S. Mochalov (1837)، باله های خود را در مسکو به صحنه برد سرگرمی سلطان(1834) و پسر حیله گر و غول(1837) و غیره در اوایل دهه 1830، اولین عاشقانه ها و آهنگ های وارلاموف ظاهر شد. در مجموع بیش از 100 اثر از این ژانر خلق کرد و از جمله آنها سارافون قرمز, چه مه آلود است، سپیده روشن, سر و صدا نکنید، بادها شدید هستند(منتشر شده در 1835-1837). وارلاموف با موفقیت به عنوان یک خواننده اجرا کرد، یک معلم آواز محبوب بود (او در مدرسه تئاتر، یتیم خانه تدریس کرد، درس های خصوصی داد)، در سال 1849 او خود را منتشر کرد. مدرسه آواز کامل; در 1834-1835 او مجله Aeolian Harp را منتشر کرد که شامل آثار عاشقانه و پیانو، خود و نویسندگان دیگر بود.
پس از سال 1845، این نوازنده در سن پترزبورگ زندگی کرد و به امید به دست آوردن شغل معلمی در کلیسای دادگاه در آنجا نقل مکان کرد، اما به دلایل مختلف این طرح محقق نشد. او عضو محافل ادبی و هنری سنت پترزبورگ بود. او با A.S. Dargomyzhsky و A.A. Grigoriev دوست صمیمی شد (دو شعر از این شاعر و یک منتقد به وارلاموف تقدیم شده است). عاشقانه های وارلاموف در سالن ها اجرا می شد و پائولین ویاردو معروف (1821-1910) آنها را در کنسرت های خود می خواند.
وارلاموف در 15 اکتبر 1848 (27 اکتبر) در سن پترزبورگ درگذشت. عاشقانه گوریلف به یاد او تقدیم شد. خاطره وارلاموف، تغییرات پیانوی جمعی با موضوع عاشقانه او بلبل ولگرد(از نویسندگان A.G. Rubinshtein، A. Genselt)، و همچنین در سال 1851 منتشر شد. مجموعه موسیقی به یاد A.E. Varlamovکه در کنار آثار این آهنگساز فقید، عاشقانه هایی از برجسته ترین آهنگسازان روسی بود. در مجموع، وارلاموف حدود دویست رمان عاشقانه و آهنگ را بر اساس متون بیش از 40 شاعر، مجموعه ای از تنظیم ترانه های محلی خلق کرد. خواننده روسی(1846)، دو باله، موسیقی برای حداقل دوجین اجرا (بیشتر آن از بین رفته است).
آهنگساز آینده از "ولوش" یعنی اشراف مولداوی آمد. او در 15 (27 نوامبر) 1801 در مسکو در یک خانواده فقیر از یک مشاور معمولی یگور ایوانوویچ وارلاموف متولد شد.
در کودکی، ساشا عاشقانه عاشق موسیقی و آواز، به ویژه آواز کلیسا بود و اوایل شروع به نواختن ویولن با گوش (آهنگ های روسی) کرد.
در سن ده سالگی، پسر توسط پدرش، به توصیه دوستانی که استعداد موسیقی اولیه او را قدردانی می کردند، به کلیسای آواز دربار سنت پترزبورگ تحت هدایت بورتنیانسکی معروف منصوب شد. وارلاموف در ابتدا خود را برای حرفه ای به عنوان خواننده آماده می کرد، اما به دلیل ضعیف شدن صدایش، این ایده را رها کرد.
وارلاموف در گروه کر موسیقی خواند ، خواننده گروه کر بود و بعداً - نویسنده تعدادی تصنیف معنوی.
در طول سال های تحصیل در آن، همراه با استعداد آوازی، او توانایی های برجسته آموزشی (در درجه اول به عنوان یک گروه کر) را کشف کرد.
در سال 1819، وارلاموف به عنوان نایب السلطنه کلیسای دربار روسیه در لاهه منصوب شد، جایی که خواهر امپراتور الکساندر اول، آنا پاولونا، که در آن زمان با ولیعهد هلند ازدواج کرده بود، زندگی می کرد. ظاهراً وارلاموف اصلاً روی تئوری آهنگسازی کار نمی کرد و با دانش ناچیزی که می توانست از کلیسای کوچک بیرون بیاورد باقی مانده بود (در آن روزها ، رهبری گروه کر اهمیت چندانی به رشد عمومی موسیقایی شاگردان خود نمی داد) .
در آن زمان یک اپرای فرانسوی عالی در لاهه و بروکسل وجود داشت که وارلاموف با هنرمندان آن آشنا شد. وارلاموف با گوش دادن به آهنگ "آرایشگر سویل" روسینی، به ویژه از استفاده ماهرانه از آهنگ روسی "حصار در باغچه برای چه بود" در فینال پرده 2 خوشحال شد، که به گفته وارلاموف، استاد ایتالیایی "خب" ، استادانه به زبان لهستانی آورده شده است." شاید از اینجا بود که او دانش خود را از هنر آواز به دست آورد، که به او فرصت داد تا بعداً یک معلم آواز خوب شود.
وارلاموف با داشتن آشنایان بسیار، به ویژه در میان موسیقی دانان و دوستداران موسیقی، احتمالاً قبلاً عادت به یک زندگی نامنظم و پراکنده را ایجاد کرده بود، که مانع از شکوفایی استعداد آهنگساز خود به درستی شد.
در سال 1823 وارلاموف به روسیه بازگشت.
از سال 1823 در سن پترزبورگ زندگی کرد، جایی که در یک مدرسه تئاتر تدریس کرد و مدتی به عنوان خواننده و معلم در کلیسای کوچک خدمت کرد. در این دوره وارلاموف نزدیک شد
M.I. گلینکا در اجرای آثار خود شرکت کرد و در کنسرت های عمومی به عنوان رهبر ارکستر و خواننده اجرا کرد.
اوج کار او به دوره زندگی مسکو (1832-1844) می رسد. اولین آهنگسازی موفق در یک نمایشنامه
A.A. شاخوفسکی روسلاولف (1832) و کار در ژانرهای تئاتری باعث شد وارلاموف سمت دستیار گروه موسیقی (1832) و سپس "آهنگساز موسیقی" را در ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو به دست آورد. وارلاموف موسیقی هملت شکسپیر را به سفارش این بازیگر مشهور نوشت
P.S. موچالووا (1837) باله های خود را به نام سرگرمی های سلطان (1834)، پسر حیله گر و غول (1837) و غیره در مسکو به صحنه برد.
در اوایل دهه 1830 اولین عاشقانه ها و آهنگ های وارلاموف ظاهر می شود (در مجموع او بیش از 100 اثر از این ژانر را خلق کرد و از جمله آنها می توان به "سارافن قرمز" ، "چه مه آلود شد ، سپیده دم روشن" ، "صدا نکن ، بادهای شدید" (منتشر شده در 1835-1837)).
وارلاموف با موفقیت به عنوان یک خواننده اجرا کرد، یک معلم آواز محبوب بود (او در مدرسه تئاتر، یتیم خانه تدریس کرد، درس های خصوصی داد).
در 1834-1835 او مجله Aeolian Harp را منتشر کرد که در آن آثار عاشقانه و پیانوی خود و همچنین آثاری از نویسندگان دیگر را منتشر کرد.
در سال 1840 وارلاموف مکتب کامل آواز را منتشر کرد.
این آهنگساز در عرصه موسیقی تقدس نیز تلاش کرد. او صاحب «کروبیم» هشت و چهار صدایی است (نسخه گرسر، 1844). اما وارلاموف به زودی متوجه شد که سبک باشکوه کلیسایی که مستلزم محدودیت شدید بود، با ماهیت استعداد و تکنیک موسیقی او که به ویژه توسعه نیافته بود، مطابقت ندارد. او دوباره به شکل‌های مورد علاقه‌اش از آهنگ و عاشقانه روی آورد.
پس از سال 1845، این نوازنده در سن پترزبورگ زندگی کرد و به امید به دست آوردن شغل معلمی در کلیسای دادگاه در آنجا نقل مکان کرد، اما به دلایل مختلف این طرح محقق نشد. او عضو محافل ادبی و هنری سنت پترزبورگ بود. نزدیک شد
مانند. دارگومیژسکی و A.A. گریگوریف (دو شعر از این شاعر و یک منتقد به وارلاموف تقدیم شده است).
در سن پترزبورگ، وارلاموف شروع به برگزاری کلاس های خصوصی کرد، در کنسرت ها اجرا کرد و به پردازش آهنگ های فولکلور روسی مشغول بود (در سال 1846 مجموعه ای از این آهنگ ها به نام خواننده روسی منتشر شد).
عاشقانه های وارلاموف در سالن ها اجرا می شد، آنها در کنسرت های او توسط پائولین ویاردوت معروف (1821-1910) خوانده می شد.
این آهنگساز در 15 اکتبر 1848 (27 اکتبر 1848) در سن پترزبورگ درگذشت. رمان عاشقانه گوریلف "خاطرات وارلاموف"، تغییرات پیانوی جمعی با موضوع رمان عاشقانه او "بلبل کنار ولگرد" به یاد او تقدیم شده است (از جمله نویسندگان A. G. Rubinshtein، A. Genselt) و همچنین در سال 1851 "مجموعه موسیقی به یاد A. E. Varlamov" را منتشر کرد که همراه با آثار آهنگساز فقید شامل عاشقانه های برجسته ترین موسیقیدانان روسی بود.
میراث موسیقی:
A.E. وارلاموف بیش از 200 آهنگ عاشقانه (شامل 42 آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط او برای یک صدا و پیانو، که 4 آهنگ روسی کوچک، تعداد کمی تصنیف برای 3 صدا، سه اثر کلیسایی برای گروه کر (Cherubim) و سه قطعه پیانو از خود به جای گذاشت. (یک مارش و دو والس).
بیشتر عاشقانه ها و ترانه های او بر اساس متون شاعران روسی (M. Yu. Lermontov، A. V. Koltsov، N. G. Tsyganova، A. N. Pleshcheev، A. A. Fet) است.
آهنگ ها و عاشقانه ها:
"لباس قرمز"،
"زین اسب"(هر دو به عنوان تم فانتزی ویولن وینیاوسکی "Souvenir de Moscou" خدمت کردند)،
"چمن"،
"بلبل"،
"چه مه آلود است"
"فرشته"،
"آواز افلیا"
"برات متاسفم"،
"نه دکتر، نه"
"در سحر، او را بیدار نکن"
"کولاکی در امتداد خیابان می پیچد"
"قله های کوه"،و غیره.
وارلاموف نویسنده موسیقی برای اجراهای دراماتیک از جمله "روسلاولف"(به همراه A.N. Verstovsky) "دو همسر"، "ارماک"، "جنگل های موروم"، "هملت"و غیره.؛ باله "تفریح سلطان"(1834) "پسر حیله گر و غول"(طبق داستان پری Ch. Perrault "پسری با انگشت"، همراه با A. S. Guryanov، 1837). گروه های کر، گروه های آوازی و غیره
وارلاموف همچنین صاحب اولین روسی است "مدرسه آواز"(مسکو، 1840) که بخش اول آن (تئوریک) بازسازی مکتب پاریسی آندراد است، در حالی که دو قسمت دیگر (عملی) ماهیت مستقلی دارند و حاوی دستورالعمل های ارزشمندی در مورد هنر آوازی هستند که اهمیت خود را از دست نداده اند. حتی الان
او یکی از بزرگترین استادان شعر آواز نیمه اول است قرن 19 عاشقانه ها و "آهنگ های روسی" او در میان مخاطبان انبوه از موفقیت چشمگیری برخوردار شد.
الکساندر وارلاموف
پیانیست، آهنگساز جاز، رهبر ارکستر، رهبر ارکستر جاز.
هنرمند ارجمند RSFSR (1 نوامبر 1979).
در خانواده یک دانشگاهی، سپس مشاور ایالتی، عضو دادگاه منطقه سیمبیرسک متولد شد. تا سپتامبر 1918 او در سیمبیرسک زندگی می کرد و در دومین ورزشگاه مردانه تحصیل کرد. در سال 1912، اولین آثار موسیقی او در سیمبیرسک منتشر شد - نمایشنامه "غم" و والس "عصر".
در سال 1922 وارد GITIS شد (در همان کارگاه با اراست پاولوویچ گارین و نیکولای پاولوویچ اوخلوپکوف). با این حال، او به زودی آنجا را ترک می کند و وارد مدرسه Gnessin در کلاس راینهولد موریتسویچ گلیره و دیمیتری رومانوویچ روگال-لویتسکی می شود (یک همکلاسی در کلاس آهنگسازی آرام خاچاتوریان است).
اولین نفر را در گروه نوازندگان-بداهه نوازان اتحاد جماهیر شوروی ("هفت") جمع آوری کرد. در سال 1937 او ارکستر جاز کمیته رادیو اتحاد را ایجاد کرد که تا سال 1939 رهبری آن را بر عهده داشت ، در سالهای 1940-1941 او رهبر ارکستر جاز دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود. در آغاز جنگ، او موسیقی جاز سمفونیک را در مسکو رهبری کرد.
در سالهای 1943-1956 در اورال و قزاقستان زندگی کرد و در آنجا تبعید شد. تا سال 1948 او ارکستر اردو را رهبری کرد و بعداً به عنوان معلم در کاراگاندا کار کرد. پس از توانبخشی، او به مسکو بازگشت، موسیقی برای ارکسترهای مختلف، فیلم و تولیدات تلویزیونی نوشت. در آخرین سالهای زندگی خود در خیابان لسکووا، خانه 10-b در منطقه مسکو بیبیروو زندگی می کرد.
وارلاموف الکساندر اگوروویچ- وارلاموف، الکساندر اگوروویچ - آهنگساز آماتور مشهور روسی.
در کودکی عاشقانه عاشق موسیقی و آواز بخصوص آواز کلیسا بود و اوایل شروع به نواختن ویولن با گوش (آهنگ های روسی) کرد.
وارلاموف در ده سالگی به عنوان خواننده خوان وارد کلیسای کوچک دربار شد.
در سال 1819، وارلاموف به عنوان نایب السلطنه دربار روسیه در لاهه منصوب شد، جایی که خواهر امپراتور الکساندر اول، آنا پاولونا، که با ولیعهد هلند ازدواج کرده بود، در آن زمان زندگی می کرد.
ظاهراً وارلاموف اصلاً روی تئوری آهنگسازی کار نکرد و با دانش ناچیزی که می توانست از کلیسای کوچک بیرون بیاورد ، باقی مانده بود ، که در آن زمان اصلاً به پیشرفت موسیقی عمومی شاگردانش اهمیت نمی داد.
در آن زمان یک اپرای فرانسوی عالی در لاهه و بروکسل وجود داشت که وارلاموف با هنرمندان آن آشنا شد.
شاید از همین جا بود که با هنر آواز آشنا شد و این فرصت را به او داد تا بعداً معلم خوبی برای آواز شود.
وارلاموف با گوش دادن به "آرایشگر سویل" روسینی، به ویژه از استفاده ماهرانه از آهنگ روسی "حصار در باغچه برای چه بود" در فینال پرده دوم خوشحال شد، که به گفته وارلاموف، استاد ایتالیایی "خوب است. ، استادانه به زبان لهستانی آورده شده است."
وارلاموف با داشتن آشنایان بسیار، به ویژه در میان موسیقی دانان و دوستداران موسیقی، احتمالاً قبلاً عادت به یک زندگی نامنظم و پراکنده را ایجاد کرده بود، که مانع از شکوفایی استعداد آهنگساز خود به درستی شد.
در سال 1823 وارلاموف به روسیه بازگشت.
طبق برخی منابع، او در آن زمان در سن پترزبورگ زندگی می کرد، به گفته برخی دیگر، کمتر قابل اعتماد، در مسکو.
در پایان سال 1828 یا آغاز سال 1829، وارلاموف شروع به سر و صدا در مورد پذیرش دوم در کلیسای آواز خواند و او دو آهنگ کروبی را برای امپراتور نیکلاس اول آورد - اولین ساخته های او که برای ما شناخته شده است.
در 24 ژانویه 1829، او به عنوان "خواننده بزرگ" به کلیسای کوچک منصوب شد و وظیفه آموزش خوانندگان کوچک و یادگیری قطعات انفرادی با آنها به او سپرده شد.
در دسامبر 1831 ، او از خدمت در گروه کر اخراج شد ، در سال 1832 به جای دستیار رهبر ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو گرفت و در سال 1834 عنوان آهنگساز موسیقی را در همان تئاترها دریافت کرد.
در آغاز سال 1833، مجموعه ای از 9 تا از عاشقانه های او (شامل یک دونوازی و یک سه گانه) با همراهی پیانو، تقدیم به ورستوفسکی، به چاپ رسید: "آلبوم موسیقی برای 1833". به هر حال، این مجموعه شامل عاشقانه معروف "برای من نزن، مادر" است که نام وارلاموف را تجلیل کرد و در غرب به عنوان "آهنگ ملی روسیه" معروف شد و همچنین عاشقانه بسیار محبوب دیگری "چه چیزی" مه آلود شده است، سحر روشن».
در آنها، مانند سایر شماره های مجموعه، محاسن و معایب استعداد وارلاموف به عنوان آهنگساز قبلاً کاملاً تحت تأثیر قرار گرفته است: صمیمیت خلق و خوی، گرمی و صمیمیت، استعداد ملودیک آشکار، تلاش برای شخصیت پردازی، بیان شده در نسبتاً متنوع و گاه دشوار. برای آن زمان با تلاش برای نقاشی صدا، طعم ملی روسیه، سرزنده تر و درخشان تر از معاصران و پیشینیان وارلاموف، و در عین حال، تکنیک آهنگساز شلخته و بی سواد، عدم تزیین و سازگاری سبک، فرم ابتدایی. . برای ارزیابی صحیح از اهمیت تاریخی اولین عاشقانه های وارلاموف ، باید به خاطر داشت که در آن زمان فقط عاشقانه های برادران تیتوف ، آلیابیف ، ورستوفسکی را داشتیم و فقط کمی بالاتر اولین عاشقانه های M.I. گلینکا. بنابراین، اولین عاشقانه های وارلاموف در ادبیات آوازی ما آن زمان جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داد و بلافاصله در بین همه دوستداران موسیقی و شیفتگان ملیت به شکل قابل دسترس تر آن محبوب شد. وارلاموف در فعالیت آهنگسازی بعدی خود، که هیچ پیشرفت قابل توجهی را نشان نمی داد، مورد توجه عموم قرار گرفت، اما تقریباً در همان سطح پایین تکنولوژی و خلاقیت باقی ماند.
شایستگی وارلاموف در رواج ژانر ملی و آماده کردن مردم برای درک آثار جدی تر موسیقی هنری ملی ما در آینده بود.
در کنار خدمت، به تدریس موسیقی و عمدتاً آواز نیز اغلب در خانه های اشرافی پرداخت. درس‌ها و آهنگ‌های او به خوبی پرداخت می‌شد، اما، با سبک زندگی پراکنده آهنگساز (که به بازی ورق علاقه زیادی داشت و تمام شب پشت آن می‌نشست)، اغلب مجبور بود به پول نیاز داشته باشد.
معمولاً در چنین مواردی، او شروع به آهنگسازی می‌کرد (همیشه با پیانو، که روی آن متوسط می‌نواخت، مخصوصاً بد خواندن از دید) و بلافاصله نسخه خطی را که به سختی تمام شده بود برای ناشر می‌فرستاد تا آن را به گونه‌ای تبدیل کند.
با چنین نگرشی به موضوع، او نمی توانست از سطح یک آماتور با استعداد بالاتر برود.
در سال 1845، وارلاموف دوباره به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که او مجبور شد تنها با استعداد خود به عنوان آهنگساز، درس آواز و کنسرت های سالانه زندگی کند.
تحت تأثیر شیوه زندگی نادرست، شب های بی خوابی با ورق بازی، غم و اندوه و سختی های مختلف، سلامتی وی رو به وخامت گذاشت و در 15 اکتبر 1848 ناگهان در مهمانی کارت دوستانش درگذشت.
وارلاموف بیش از 200 آهنگ عاشقانه (شامل 42 آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط او برای یک صدا و پیانو، که 4 آهنگ روسی کوچک، تعداد کمی تصنیف برای 3 صدا، سه اثر کلیسایی برای گروه کر (Cherubim) و سه قطعه پیانو از خود به جای گذاشت. (یک مارش و دو والس).
معروف ترین این آثار عبارتند از: عاشقانه های "سارافن قرمز"، "اسب را زین می کنم" (هر دو به عنوان تم های فانتزی ویولن وینیاوسکی "Souvenir de Moscou")، "علف"، "بلبل"، "چه شده است". مه آلود، "فرشته"، "آواز اوفلیا"، "برای تو متاسفم"، "نه دکتر، نه"، دوئت "شناگران"، "آیا نمی خوانی"، و غیره. بسیاری از آنها اکنون هستند (به ویژه در استان ها) با کمال میل در محافل آماتور خوانده می شود و موسیقی عاشقانه "طبل در مقابل هنگ مبهم نکوبید" پیوست به متن دیگری ("شما قربانی مبارزه مرگبار شدید") حتی در سراسر کشور پخش شد.
وارلاموف همچنین صاحب اولین "مدرسه آواز" روسی (مسکو، 1840) است که بخش اول آن (تئوری) بازسازی مکتب پاریسی آندراد است، در حالی که دو قسمت دیگر (عملی) مستقل هستند و حاوی دستورالعمل های ارزشمندی در زمینه آواز هستند. هنری که اهمیت خود را از دست نداده اند و اکنون.
پسر وارلاموف، جورج، در سال 1825 به دنیا آمد، به عنوان خواننده در کنسرت ها اجرا کرد و تعدادی رمان عاشقانه به سبک پدرش نوشت. برای پسر دیگرش، کنستانتین، دختر وارلاموف، النا را ببینید که به عنوان خواننده و آهنگسازی (عاشقانه) نیز اجرا می کند.