هنرمندان دنیای هنر.

"دنیای هنر" - سازمانی که در سال 1898 در سن پترزبورگ به وجود آمد و استادان عالی ترین فرهنگ هنری، نخبگان هنری روسیه آن سال ها را متحد کرد. آغاز "دنیای هنر" توسط شب ها در خانه A. Benois، اختصاص داده شده به هنر، ادبیات و موسیقی گذاشته شد. مردمی که در آنجا جمع شده بودند با عشق به زیبایی و اعتقاد به این که آن را فقط در هنر می توان یافت، متحد شدند، زیرا واقعیت زشت است. دنیای هنر که به عنوان واکنشی به کوچک بودن مرحوم سرگردان، ماهیت آموزنده و مصور آن به وجود آمد، به زودی به یکی از پدیده های اصلی فرهنگ هنری روسیه تبدیل شد. تقریباً همه هنرمندان مشهور در این انجمن شرکت کردند - Benois، Somov، Bakst، E.E. Lansere، Golovin، Dobuzhinsky، Vrubel، Serov، K. Korovin، Levitan، Nesterov، Ostroumova-Lebedeva، Bilibin، Sapunov، Sudeikin، Ryabushkin، Roerich، Kustodiev، Petrov-Vodkin، Malyavin، و همچنین Larionov و Goncharova. برای شکل گیری این انجمن، شخصیت اهمیت زیادی داشت دیاگیلف، حامی و برگزار کننده نمایشگاه ها و بعدها - امپرساریو تورهای باله و اپرا روسی در خارج از کشور ("فصول روسیه" که اروپا را با کارهای چالیاپین، پاولوا، کارساوینا، فوکین، نیژینسکی و دیگران آشنا کرد و نمونه ای از آن را به جهان نشان داد. بالاترین فرهنگ از انواع هنرهای مختلف: موسیقی، رقص، نقاشی، صحنه نگاری). در مرحله اولیه شکل گیری دنیای هنر، دیاگیلف نمایشگاهی از آبرنگ های انگلیسی و آلمانی را در سن پترزبورگ در سال 1897 ترتیب داد و سپس نمایشگاهی از هنرمندان روسی و فنلاندی در سال 1898 برگزار کرد. تحت سردبیری او از سال 1899 تا 1904، یک مجله. با همین نام متشکل از دو بخش هنری و ادبی منتشر شد. سرمقاله شماره های اول مجله به وضوح بود مفاد اصلی "دنیای هنر" را تدوین کرد.» در مورد استقلال هنر، که مشکلات فرهنگ مدرن منحصراً مشکلات شکل هنری و که وظیفه اصلی هنر آموزش ذائقه زیبایی شناختی جامعه روسیه است، در درجه اول از طریق آشنایی با آثار هنری جهان.ما باید حق خود را به آنها بدهیم: به لطف دنیای هنر، هنر انگلیسی و آلمانی واقعاً به روشی جدید مورد قدردانی قرار گرفت و مهمتر از همه، نقاشی روسی قرن 18 و معماری کلاسیک سن پترزبورگ برای بسیاری کشف شد. "دنیای هنر" برای "نقد به عنوان یک هنر" مبارزه کرد و آرمان یک منتقد-هنرمند با فرهنگ و دانش بالای حرفه ای را اعلام کرد. نوع چنین منتقدی توسط یکی از خالقان دنیای هنر، A.N. بنوا.

"Miriskusniki" نمایشگاه هایی ترتیب داد. اولین مورد نیز تنها بین المللی بود که علاوه بر روس ها، هنرمندانی از فرانسه، انگلیس، آلمان، ایتالیا، بلژیک، نروژ، فنلاند و غیره را گرد هم آورد. نقاشان و گرافیست های سن پترزبورگ و مسکو در آن شرکت کردند. اما شکاف بین این دو مدرسه - سن پترزبورگ و مسکو - تقریباً از روز اول مشخص شد. در مارس 1903، آخرین، پنجمین نمایشگاه دنیای هنر بسته شد، در دسامبر 1904 آخرین شماره مجله دنیای هنر منتشر شد. اکثر هنرمندان به "اتحادیه هنرمندان روسیه" نقل مکان کردند که بر اساس نمایشگاه مسکو "36" سازماندهی شد. دیاگیلف به طور کامل وارد باله و تئاتر شد. 1906، سپس در برلین و ونیز (1906-1907) به نمایش گذاشت. بخش نقاشی مدرن، مکان اصلی را "دنیای هنر" اشغال کرد. این اولین اقدام پاناروپایی به رسمیت شناختن "دنیای هنر" و همچنین کشف نقاشی روسی از 18 - اوایل 20 بود. به طور کلی قرن ها برای نقد غربی و یک پیروزی واقعی هنر روسیه

هنرمند برجسته «دنیای هنر» بود کنستانتین آندریویچ سوموف(1869-1939). سوموف، پسر سرپرست ارشد هرمیتاژ، که از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و به سراسر اروپا سفر کرد، آموزش عالی دریافت کرد. بلوغ خلاق در اوایل به او رسید، اما، همانطور که محقق (V.N. Petrov) به درستی اشاره کرد، او همیشه دوگانگی خاصی داشت - مبارزه بین یک غریزه قدرتمند واقع گرایانه و یک جهان بینی دردناک عاطفی.

سوموف، همانطور که او را می شناسیم، در پرتره هنرمند مارتینوا ("بانوی آبی پوش"، 1897-1900، گالری ایالتی ترتیاکوف)، در نقاشی پرتره "پژواک های زمان گذشته" (1903، b. روی نقشه) ظاهر شد. , aqua., gouache, State Tretyakov Gallery )، جایی که او توصیفی شاعرانه از زیبایی زنانه شکننده و کم خون مدل منحط ایجاد می کند و از انتقال نشانه های واقعی روزمره مدرنیته امتناع می ورزد. او مدل‌ها را لباس‌های باستانی می‌پوشاند، به ظاهر آن‌ها ویژگی‌های رنج مخفی، غم و اندوه و رویاپردازی، شکستگی دردناک می‌دهد.

سوموف قبل از هر کس دیگری در دنیای هنر به موضوعات گذشته و به تفسیر قرن هجدهم روی آورد. ("نامه"، 1896؛ "محرمانه ها"، 1897)، که پیشرو مناظر ورسای بنوا است. او اولین کسی است که دنیایی سورئال را خلق کرده است که از نقوش اشراف، املاک و فرهنگ درباری و احساسات هنری صرفاً ذهنی خود، آغشته به طنز، بافته شده است. تاریخ گرایی «دنیای هنر» گریز از واقعیت بود. نه گذشته، بلکه صحنه سازی آن، اشتیاق به بازگشت ناپذیری آن - این انگیزه اصلی آنها است. نه سرگرمی واقعی، بلکه یک بازی سرگرم کننده با بوسه در کوچه ها - سوموف چنین است.

سایر آثار سوموف جشن‌های شبانی و شجاعانه است ("بوسه مضحک"، 1908، موزه روسیه، "پیاده روی مارکیز"، 1909، موزه روسیه)، مملو از کنایه‌های سوزاننده، پوچی معنوی، حتی ناامیدی. صحنه های عاشقانه از قرن 18 تا اوایل قرن 19. سوموف که همیشه با کمی عشق شهوانی همراه بود، به عنوان یک گرافیست بسیار کار کرد، او یک تک نگاری از S. Diaghilev در مورد D. Levitsky، یک مقاله از A. Benois در مورد Tsarskoye Selo طراحی کرد. کتاب به عنوان یک ارگانیسم واحد با وحدت ریتمیک و سبکی خود توسط او به ارتفاعی خارق العاده ارتقا یافت. سوموف یک تصویرگر نیست، او "نه یک متن، بلکه یک دوره را با استفاده از یک وسیله ادبی به عنوان سکوی پرش به تصویر می کشد." A.A. سیدوروف، و این بسیار درست است.

سوموف "بانوی آبی پوش" "در پیست اسکیت" بنوا. الف. "پیاده روی پادشاه"

رهبر ایدئولوژیک «دنیای هنر» بود الکساندر نیکولاویچ بنویس(1870-1960) - یک استعداد غیرمعمول همه کاره. نقاش، گرافیست و تصویرگر سه پایه، هنرمند تئاتر، کارگردان، نویسنده لیبرتوهای باله، نظریه پرداز و مورخ هنر، شخصیت موسیقی، به قول ا.بلی، سیاستمدار و دیپلمات اصلی «دنیای هنر» بود. او که از بالاترین قشر روشنفکر هنری سن پترزبورگ (آهنگسازان و رهبران ارکستر، معماران و نقاشان) آمده بود، ابتدا در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد.

او به عنوان یک هنرمند با گرایش های سبکی و اعتیاد به گذشته با سوموف مرتبط است ("من از ورسای مست هستم ، این نوعی بیماری ، عشق ، اشتیاق جنایتکارانه است ... من کاملاً به گذشته نقل مکان کردم ...") . در مناظر ورسای، بنوا بازسازی تاریخی قرن هفدهم را ادغام کرد. و برداشت های معاصر از هنرمند، درک او از کلاسیک فرانسه، حکاکی فرانسوی. از این رو ترکیب واضح، فضایی روشن، عظمت و شدت سرد ریتم ها، تقابل بین شکوه یادبودهای هنری و کوچکی پیکره های انسانی، که فقط در میان آنها کارکنان هستند (سری اول ورسای 1896-1898 تحت عنوان "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم"). در سری دوم ورسای (1905-1906)، کنایه، که مشخصه صفحات اول نیز است، با نت های تقریباً غم انگیز رنگ آمیزی شده است ("پیاده روی پادشاه"). تفکر بنوا تفکر یک هنرمند تئاتر عالی است که تئاتر را به خوبی می شناخت و حس می کرد.

طبیعت توسط بنوا در ارتباطی تداعی با تاریخ درک می شود (دیدگاه های پاولوفسک، پترهوف، تزارسکویه سلو، که توسط او با تکنیک آبرنگ اجرا شده است).

در مجموعه ای از نقاشی ها از گذشته روسیه، به سفارش انتشارات مسکو Knebel (تصاویر برای "شکار سلطنتی")، در صحنه هایی از زندگی نجیب و زمین دار قرن 18. بنوا تصویری صمیمی از این دوران خلق کرد، البته یک رژه تا حدی تئاتری در زمان پل اول. بنوا تصویرگر (پوشکین، هافمن) یک صفحه کامل از تاریخ کتاب است. بر خلاف سوموف، بنوا یک تصویر روایی خلق می کند. هواپیمای صفحه برای او به خودی خود هدف نیست. تصویرسازی‌های ملکه بیل‌ها آثار مستقل نسبتاً کاملی بودند، نه آنقدر که A.A. سیدوروف، چقدر "هنر در کتاب وجود دارد." یکی از شاهکارهای تصویرسازی کتاب، طراحی گرافیکی اسب سوار برنزی (1903، 1905، 1916، 1921-1922، جوهر و آبرنگ با تقلید از نقش های چوبی رنگی) بود. در یک سری تصویرسازی برای شعر بزرگ، شخصیت اصلی به منظره معماری سنت پترزبورگ تبدیل می‌شود، اکنون کاملاً رقت‌انگیز، اکنون صلح‌آمیز، اکنون شوم، که در برابر آن شخصیت یوجین حتی بی‌اهمیت‌تر به نظر می‌رسد. اینگونه است که بنوا تضاد غم انگیز بین سرنوشت دولت روسیه و سرنوشت شخصی یک مرد کوچک را بیان می کند («و تمام شب دیوانه بیچاره، / هر جا که پاهایش را برگرداند / اسب سوار برنزی همه جا با او بود / با یک پای سنگین تاخت»).

"سوار برنزی"

"رژه زیر پل اول"

به عنوان یک هنرمند تئاتر، بنوا اجراهای فصول روسیه را طراحی کرد، که مشهورترین آنها باله پتروشکا با موسیقی استراوینسکی بود، در تئاتر هنری مسکو و بعدها تقریباً در تمام صحنه های اصلی اروپا کار زیادی کرد.

فعالیت بنوا، منتقد هنری و مورخ هنر که همراه با گرابار، روش‌ها، تکنیک‌ها و مضامین تاریخ هنر روسیه را به روز کرد، یک مرحله کامل در تاریخ نقد هنر است (به «تاریخ نقاشی قرن نوزدهم مراجعه کنید» توسط R. Muther - جلد "نقاشی روسی"، 1901-1902؛ "مدرسه نقاشی روسیه"، نسخه 1904؛ "تسارسکویه سلو در سلطنت امپراطور الیزابت پترونا"، 1910؛ مقالات در مجلات "دنیای هنر" و "سالهای قدیم"، "گنجینه های هنری روسیه" و غیره).

سومین در هسته «دنیای هنر» بود لو سامویلوویچ باکست(1866-1924) که به عنوان یک هنرمند تئاتر شهرت یافت و اولین کسی بود که در بین "دنیای هنر" در اروپا به شهرت رسید. او از آکادمی هنر به "دنیای هنر" آمد، سپس به سبک آرت نوو ادامه داد، به گرایش های چپ در نقاشی اروپا پیوست. در اولین نمایشگاه های دنیای هنر، او تعدادی پرتره تصویری و گرافیکی (بنوآ، بلی، سوموف، روزانوف، گیپیوس، دیاگیلف) را به نمایش گذاشت، جایی که طبیعت، در جریانی از حالات زنده، به نوعی تبدیل شد. بازنمایی ایده آل از یک فرد معاصر باکست نام تجاری مجله "دنیای هنر" را ایجاد کرد که به نماد "فصول روسیه" دیاگیلف در پاریس تبدیل شد. در گرافیک باکست هیچ نقوش قرن هجدهم وجود ندارد. و تم های املاک او به سمت دوران باستان، به علاوه، به سمت باستانی یونانی که به صورت نمادین تفسیر می شود، گرایش دارد. به ویژه در مورد سمبولیست ها، نقاشی او "وحشت باستان" - "Terror antiquus" (تمر، 1908، موزه روسیه) بود. یک آسمان طوفانی وحشتناک، رعد و برق که پرتگاه دریا و یک شهر باستانی را روشن می کند - و بر تمام این فاجعه جهانی، پوست باستانی با یک لبخند یخ زده مرموز غالب است. به زودی باکست کاملاً خود را وقف کارهای تئاتر و صحنه‌سازی کرد و مناظر و لباس‌های او برای باله‌های شرکت دیاگیلف که با درخشش خارق‌العاده، هنری و هنری اجرا می‌شد، شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. در طراحی آن اجراهایی با آنا پاولوا، باله های فوکین وجود داشت. این هنرمند دکورها و لباس‌هایی را برای فیلم‌های Scheherazade اثر ریمسکی-کورساکوف، پرنده آتشین اثر استراوینسکی (هر دو در 1910)، دافنیس و کلوئه راول، و بعد از ظهر یک فاون به موسیقی دبوسی (هر دو 1912) ساخت.

"وحشت باستانی" بعد از ظهر یک فاون "پرتره گیپیوس

از نسل اول "دنیای هنر" جوانتر بود اوگنی اوگنیویچ لانسر (1875-1946)او در کار خود به تمام مشکلات اصلی گرافیک کتاب در اوایل قرن بیستم پرداخت. (نگاه کنید به تصاویر او برای کتاب "افسانه های قلعه های باستانی بریتانی"، برای لرمانتوف، جلد "نوسکی پرسپکت" بوژریانف و غیره). Lansere تعدادی آبرنگ و لیتوگرافی سنت پترزبورگ (پل کالینکین، بازار نیکولسکی و غیره) خلق کرد. معماری در ترکیب بندی های تاریخی او جایگاه بزرگی را اشغال می کند ("ملکه الیزاتا پترونا در تزارسکویه سلو" ، 1905 ، گالری ایالتی ترتیاکوف). می توان گفت که در آثار سرو، بنویس، لانسر، نوع جدیدی از نقاشی تاریخی ایجاد شد - عاری از طرح است، اما در عین حال ظاهر دوران را کاملاً بازسازی می کند و بسیاری از انجمن های تاریخی، ادبی و زیبایی شناختی را برمی انگیزد. . یکی از بهترین خلاقیت های Lansere - 70 طراحی و آبرنگ برای L.N. «حاجی مراد» تولستوی (1912-1915) که بنوا آن را «آهنگ مستقلی می دانست که کاملاً با موسیقی قدرتمند تولستوی همخوانی دارد».

در برنامه مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی(1875-1957) نه چندان پترزبورگ دوران پوشکین یا قرن 18 را به عنوان یک شهر مدرن نشان می دهد، که او توانست با بیانی تقریباً غم انگیز آن را منتقل کند ("خانه قدیمی"، 1905، آبرنگ، گالری دولتی ترتیاکوف)، بلکه و همچنین فردی که در چنین شهرهایی زندگی می کند ("مردی با عینک"، 1905-1906، پاستل، گالری دولتی ترتیاکوف: فردی تنها، در پس زمینه خانه های کسل کننده، مردی غمگین که سرش شبیه جمجمه است). شهرسازی آینده، ترس هراس را به دوبوژینسکی برانگیخت. او همچنین به طور گسترده در تصویرسازی کار کرد، جایی که مجموعه نقاشی های جوهر او برای شب های سفید داستایوفسکی (1922) را می توان برجسته ترین آنها دانست. دوبوژینسکی همچنین در تئاتر، طراحی شده برای نمیروویچ-دانچنکو "نیکلای استاوروگین" (به صحنه برده شده "دیوها" توسط داستایوفسکی)، نمایشنامه های تورگنیف "یک ماه در کشور" و "آزاد باردار" کار کرد.

جایگاه ویژه ای در "دنیای هنر" اشغال می کند نیکلاس روریچ(1874-1947). روریچ که خبره فلسفه و قوم نگاری شرق، دانشمند باستان شناس بود، ابتدا در خانه، سپس در دانشکده های حقوق و تاریخی-فلسفی دانشگاه سن پترزبورگ، سپس در آکادمی هنر، در کارگاه آموزشی، آموزش عالی دریافت کرد. از Kuindzhi، و در پاریس در استودیو F. Cormon. او در اوایل قدرت یک دانشمند را به دست آورد. او با همان عشق به گذشته‌نگری با «دنیای هنر» ارتباط داشت، نه فقط مربوط به قرن‌های 17-18، بلکه مربوط به دوران باستان اسلاو و اسکاندیناوی بت پرستانه، به روسیه باستان. گرایش های سبک، تزئینات نمایشی ("پیام رسان"، 1897، گالری ایالتی ترتیاکوف، "همگرایی بزرگان"، 1898، موزه روسیه، "شوم"، 1901، موزه روسیه). روریچ بیشترین ارتباط را با فلسفه و زیبایی شناسی نمادگرایی روسی داشت، اما هنر او در چارچوب روندهای موجود نمی گنجید، زیرا مطابق با جهان بینی هنرمند، گویی به تمام بشریت تبدیل شد. درخواست برای اتحاد دوستانه همه مردم. از این رو طبیعت حماسی خاص نقاشی های اوست.

"نبرد آسمان"

"مهمانان خارج از کشور"

پس از 1905، حال و هوای عرفان پانتئیستی در آثار روریش رشد کرد. مضامین تاریخی جای خود را به افسانه های مذهبی می دهد (نبرد آسمانی، 1912، موزه روسیه). نماد روسی تأثیر زیادی بر رویریچ گذاشت: تابلوی تزئینی او نبرد کرژنتس (1911) در حین اجرای قطعه ای به همین عنوان از اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا» به نمایش گذاشته شد. فصل های روسیه پاریس

در نسل دوم "دنیای هنر" یکی از با استعدادترین هنرمندان بوریس میخائیلوویچ کوستودیف بود(1878-1927)، شاگرد رپین، که به او در کارش در شورای دولتی کمک کرد. کوستودیف نیز با سبک سازی مشخص می شود، اما این سبک سازی از چاپ محبوب محبوب است. از این رو جشن روشن "نمایشگاه"، "شرووتاید"، "بالاگانی"، از این رو نقاشی های او از زندگی خرده بورژوازی و بازرگانی، با کنایه ای جزئی منتقل می شود، اما نه بدون تحسین این زیبایی های گونه قرمز و نیمه خواب در پشت سماور و با نعلبکی در انگشتان چاق ("بازرگان"، 1915، موزه روسیه، "بازرگان برای چای"، 1918، موزه روسیه).

A.Ya. گولووین یکی از بزرگترین هنرمندان تئاتر ربع اول قرن بیستم است؛ آی. یا. بیلیبین، A.P. اوستروموا-لبدوا و دیگران.

«دنیای هنر» یک جنبش زیباشناختی بزرگ در آغاز قرن بود که کل فرهنگ هنری مدرن را بیش از حد ارزیابی کرد، سلیقه ها و مشکلات جدید را تأیید کرد، به هنر - در بالاترین سطح حرفه ای - اشکال گمشده گرافیک کتاب و تئاتر بازگشت. و نقاشی تزئینی که با تلاش آنها شهرت تمام اروپایی را به دست آورد، نقد هنری جدیدی ایجاد کرد که هنر روسیه را در خارج از کشور ترویج کرد، در واقع حتی برخی از مراحل آن را مانند قرن هجدهم روسیه باز کرد. "Miriskusniki" نوع جدیدی از نقاشی تاریخی، پرتره، منظره را با ویژگی های سبکی خاص خود (گرایش های سبک متمایز، غلبه تکنیک های گرافیکی) ایجاد کرد.

دنیای هنر

دنیای هنر (1898-1924) - یک انجمن هنری تشکیل شده در روسیه
در اواخر دهه 1890. در سال 1898 مجله ای با همین نام منتشر شد.
اعضای گروه.

A.N. بنوا در میان هنرمندان اوت 1898

World of Art - یک مجله هنری ماهانه مصور که در سن پترزبورگ منتشر می شود
از 1898 تا 1904، تماماً به ترویج کار نمادگرایان روسی و
که بدنه انجمنی به همین نام - «دنیای هنر» و نویسندگان نمادگرا بود.

ناشران - پرنسس M. K. Tenisheva و S. I. Mamontov، سردبیر S. P. Diaghilev بود.
از سال 1902 دیاگیلف ناشر شد. با شماره 10 برای 1903، ویراستار نیز بود
A. N. Benois.

جلد مجله برای 1901 Benois در میان هنرمندان. اوت 1898

انجمن با سازماندهی "نمایشگاه روسی و فنلاندی" با صدای بلند خود را اعلام کرد
هنرمندان» در سال 1898 در موزه مدرسه مرکزی طراحی فنی
بارون A. L. Stieglitz.
دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد. - در این زمان برای
این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیک مشخص می شد. هنرمندان
نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله "دنیای هنر" ترتیب داد.
پس از سال 1904، انجمن گسترش یافت و وحدت ایدئولوژیک خود را از دست داد. در 1904-1910
اکثر اعضای "دنیای هنر" اعضای "اتحادیه هنرمندان روسیه" بودند.

هنرمندان انجمن "دنیای هنر" در مدرسه انجمن تشویق هنر.
پترزبورگ مارس 1914

در نشست تأسیس در 19 اکتبر 1910، انجمن هنری "دنیای هنر"
احیا شد (N. K. Roerich به عنوان رئیس انتخاب شد). بعد از انقلاب بسیاری از رهبران آن
مجبور به مهاجرت شدند. این انجمن در واقع در سال 1924 فعالیت خود را متوقف کرد.

B. M. Kustodiev. "پرتره گروهی اعضای انجمن "دنیای هنر"". 1916-1920.

از چپ به راست: I.E. گرابار، ن.ک. روریچ، ای.ای. لنسر، بی.ام. کوستودیف، آی.یا. بیلیبین،
A.P. اوستروموا-لبدوا، A.N. بنوا، جی.آی. ناربوت، ک.س. پتروف-ودکین، N.D. میلیوتی،
ک.ا. سوموف، ام.و. دوبوژینسکی.

پس از نمایشگاه موفق روسی-فنلاندی در پایان سال 1898، انجمنی ایجاد شد
«دنیای هنر» که یکی از بنیانگذاران آن بنوا بود. همراه با S. Diaghilev
او سردبیر مجله ای به همین نام می شود که به منادی نئورومانتیسم تبدیل شد.

بنوا با انگیزه پیدایش "دنیای هنر" نوشت:

«ما نه چندان با ملاحظات یک نظم «ایدئولوژیک»، بلکه با ملاحظات هدایت می شدیم
ضرورت عملی تعدادی از هنرمندان جوان جایی برای رفتن نداشتند. آنها
یا اصلاً در نمایشگاه های بزرگ - دانشگاهی، مسافرتی و آبرنگ پذیرفته نشدند،
یا تنها با رد هر چیزی که خود هنرمندان بیشتر در آن می دیدند پذیرفته می شد
بیان واضحی از تلاش او ... و به همین دلیل است که وروبل در کنار ما بود
باکست و سوموف در کنار مالایوین. افراد «شناسایی نشده» به «شناسانده» پیوستند.
که در گروه های تایید شده ناراحت بودند. عمدتاً لویتان به ما نزدیک شد،
کورووین و در کمال خوشحالی ما سروو. باز هم از نظر ایدئولوژیک و با کل فرهنگ آنها
آنها متعلق به یک حلقه متفاوت بودند، آنها آخرین فرزندان رئالیسم بودند، نه خالی از آنها
"رنگ آمیزی peredvizhnaya". اما آنها با ما با نفرت نسبت به هر چیز کهنه ای ارتباط داشتند،
مستقر، مرده.»

جلد مجله از 1900

مجله دنیای هنر در پاییز 1898 با چاپ 1899 منتشر شد. او
حتی سر و صدای بیشتری نسبت به نمایشگاه ایجاد کرد. تنظیم دنیای هنر بر روی هنر ناب،
فارغ از تمایلات ایدئولوژیک، البته سرگردانی و آکادمیک،
آشکارا ناقص به نظر می رسید که در نقاشی های هنرمندان جوان نیز یافت می شد.
پدیده های مشابهی در معماری و شعر و تئاتر رخ داد که
به عنوان انحطاط و آنچه به عنوان مدرن روسی تعریف شد.

هارلکیناد. محافظ صفحه نمایش در مجله "دنیای هنر"، 1902، شماره 7-9. 1902

"دنیای هنر" تا سال 1901 منتشر می شد - هر 2 هفته یک بار، سپس - ماهانه.
این یک مجله مصور ادبی و هنری با گسترده ترین محتوا بود،
که سرنوشت او را رقم زد. آنها در مورد محبوبیت هنر روسیه هجدهم صحبت می کنند -
در آغاز قرن نوزدهم، در مورد ترویج نمونه های هنر عامیانه و صنایع دستی
صنایع دستی که زیبایی شناسی دنیای هنر و علایق حامیان را نشان می دهد

فیل ها محافظ صفحه نمایش در مجله "دنیای هنر"، 1902. N ° 7-9. 1902

این مجله به طور گسترده ای خواننده را با هنر مدرن روسیه و خارجی آشنا کرد
زندگی (مقالات و یادداشت‌های A.N. Benois، I.E. Grabar، S.P. Diaghilev، V.V. Kandinsky،
گزیده ای از Op. R. Muther و J. Meyer-Grefe، بررسی نشریات خارجی،
بازتولید نمایشگاه های نمایشگاهی، بازتولید روسی مدرن و
نقاشی و گرافیک اروپای غربی).

این مطابق با آرزوهای اصلی دوستان از حلقه Benois - دستیابی به توسعه است
هنر روسی در راستای هنر اروپایی و جهانی بر اساس
افکاری در مورد عقب ماندگی ما، که با این حال، چیزی غیر منتظره را آشکار می کند: توسعه روسی
ادبیات کلاسیک، موسیقی و نقاشی به انقلابی در تئاتر در جهان تبدیل خواهد شد
مقیاس و آنچه ما اکنون به عنوان یک پدیده رنسانس می شناسیم.
علاوه بر این، مقالات ادبی-انتقادی در صفحات دنیای هنر منتشر شد
V.Ya.Bryusov و Andrei Bely، که زیبایی شناسی نمادگرایی روسی را فرموله کردند.
اما بیشتر مکان را نوشته های مذهبی و فلسفی D.S. Merezhkovsky اشغال کرده بود.
Z. N. Gippius، N. M. Minsky، L. Shestova، V. V. Rozanov.

با دفترهای شعرش
خیلی وقت پیش تو به خاک تبدیل شدی،
مثل شاخه هایی که دور یاس ها می چرخند.

شما در کشوری هستید که هیچ فرم آماده ای وجود ندارد،
جایی که همه چیز پراکنده، مخلوط، شکسته است،
جایی که به جای آسمان - فقط یک تپه قبر
و مدار ماه بی حرکت است.

آنجا به زبانی متفاوت و نامفهوم
نازک حشرات بی صدا را می خواند،
آنجا با یک چراغ قوه کوچک در دست
مرد سوسک به آشنایان سلام می کند.

آروم هستید رفقا؟
آیا برای شما آسان است؟ و آیا همه چیز را فراموش کرده اید؟
اکنون شما برادر هستید - ریشه ها، مورچه ها،
تیغه های چمن، آه، ستون های غبار.

حالا شما خواهران گل میخک هستید،
نوک سینه یاسی، قیچی، جوجه...
و زبان شما را به خاطر نمی آورم
یه برادر چپ اون بالا هست

او هنوز جایی در آن قسمت ها ندارد،
کجا ناپدید شدی، نور چون سایه،
در کلاه های پهن، کت های بلند،
با دفترهای شعرش.
نیکولای زابولوتسکی.

دنیای هنر یک انجمن خلاق هنرمندان است که از اواخر دهه 1890 وجود داشته است. تا سال 1924 (با وقفه). هسته اصلی انجمن شامل A. N. Benois، L. S. Bakst، K. A. Somov، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، I. Ya. Bilibin بود. K. A. Korovin، A. Ya. Golovin، B. M. Kustodiev، N. K. Roerich، S. Yu. Sudeikin، B. I. Anisfeld و دیگران به دنیای هنر پیوستند.

برنامه دنیای هنر بحث برانگیز بود. «دنیای هنر» برخلاف فعالیت‌های خود با «سرگردان» و فرهنگستان هنر، حامی «هنر ناب» بود. در همان زمان، هنرمندان انجمن از واقع گرایی نشکستند، بسیاری از آنها به انقلاب 1905 پاسخ دادند و در دهه 1910. «دنیای هنر» با انحطاط و فرمالیسم مخالفت کرد. در کار هنرمندان "دنیای هنر" یک روند گذشته نگر قوی وجود داشت، اشتیاق به فرهنگ قرن 17-18.

قوی ترین جنبه های فعالیت «دنیای هنر» گرافیک کتاب و مناظر تئاتر است. "دنیای هنر" با دفاع از محتوا و یکپارچگی راه حل اجرا، نقش فعال هنرمند در آن، اصلاح هنر تئاتر و تزئینی را که توسط دکوراتورهای اپرا S. I. Mamontov آغاز شد، ادامه داد.

آثار مناظر هنرمندان دنیای هنر با فرهنگ بالا، غنی سازی تئاتر با دستاوردهای نقاشی مدرن، یکپارچگی هنری راه حل ها، طعم ظریف و عمق تفسیر آثار صحنه، از جمله باله، مشخص می شود.

نقش بزرگی در طراحی اجراها به هنرمندان «دنیای هنر» تعلق داشت

اطلاعات تاریخی "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. سن پترزبورگ بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و دوستداران هنر به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. تا سال 1904 به شکل اصلی خود به عنوان یک اتحادیه نمایشگاهی تحت نظارت مجله دنیای هنر وجود داشت. در یک ترکیب گسترده، با از دست دادن وحدت ایدئولوژیک و خلاقانه خود، در اکثریت استادان "M. و." عضو اتحادیه هنرمندان روسیه بود. علاوه بر هسته اصلی (L. S. Bakst، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lancers، A. P. Ostroumova-Lebedeva، K. A. Somov)، «M. و." شامل بسیاری از نقاشان و گرافیست های سن پترزبورگ و مسکو (I. Ya. Bilibin، A. Ya. Golovin، I. E. Grabar، K. A. Korovin، B. M. Kustodiev، N. K. Roerich، V. A. Serov و غیره) بود. در نمایشگاه های «م. و." M. A. Vrubel، I. I. Levitan، M. V. Nesterov و همچنین برخی از هنرمندان خارجی شرکت کردند.

مجله دنیای هنر انجمن هنری Mir Iskusstva با انتشار مجله ای به همین نام در اواخر قرن 19 و 20 خود را اعلام کرد. انتشار اولین شماره مجله "دنیای هنر" در سن پترزبورگ در پایان سال 1898 نتیجه ده سال ارتباط بین گروهی از نقاشان و هنرمندان گرافیک به سرپرستی الکساندر نیکولاویچ بنویس () بود.

اساس ایده ایده اصلی انجمن در مقاله بشردوست برجسته و خبره هنر سرگئی پاولوویچ دیاگیلف () "سوالات دشوار است. افول خیالی ما هدف اصلی خلاقیت هنری زیبایی و زیبایی در درک ذهنی هر استاد اعلام شد. چنین نگرشی به وظایف هنری به هنرمند آزادی مطلق در انتخاب مضامین، تصاویر و وسایل بیان می داد که برای روسیه کاملاً جدید و غیرمعمول بود.

برای استادانی که حول بنوا و دیاگیلف متحد شدند همکاری با نویسندگان نمادگرا از اهمیت زیادی برخوردار بود. در دوازدهمین شماره مجله برای سال 1902 ، شاعر آندری بلی مقاله ای با عنوان "اشکال هنر" منتشر کرد و از آن زمان بزرگترین شاعران نمادگرا مرتباً در صفحات آن منتشر می شوند.

ALEXANDER BENOIS بهترین کارهای گرافیکی Benois; در میان آنها، تصاویری برای شعر A. S. Pushkin "اسبار برنزی" (gg.) به ویژه جالب است. پترزبورگ به "قهرمان" اصلی کل چرخه تبدیل شد: خیابان ها، کانال ها، شاهکارهای معماری آن یا در شدت سرد خطوط نازک یا در تضاد چشمگیر نقاط روشن و تاریک ظاهر می شوند. در اوج تراژدی، زمانی که یوجین از غول مهیب، بنای یادبود پیتر، در حال فرار است و به دنبال او می تازد، استاد شهر را با رنگ های تیره و تاریک نقاشی می کند.

LEON BAKST طراحی اجراهای تئاتری درخشان ترین صفحه در کار Lev Samuilovich Bakst (نام واقعی روزنبرگ؛) است. جالب ترین آثار او با تولیدات اپرا و باله فصل های روسیه در پاریس مرتبط است. نوعی جشنواره هنر روسیه که توسط دیاگیلف برگزار می شود.

LEON BAKST به ویژه طرح های لباس ها قابل توجه است که به آثار گرافیکی مستقل تبدیل شده اند. این هنرمند لباس را با تمرکز بر سیستم حرکات رقصنده از طریق خطوط و رنگ الگوبرداری کرد، او به دنبال آشکار کردن الگوی رقص و ماهیت موسیقی بود. در طرح های او، وضوح دید تصویر، درک عمیق ماهیت حرکات باله و لطف شگفت انگیز قابل توجه است.

هنرمندان جهان و روکوکو یکی از مضامین اصلی بسیاری از استادان "دنیای هنر"، توسل به گذشته و اشتیاق برای دنیای گمشده ایده آل بود. دوران مورد علاقه قرن هجدهم و بالاتر از همه دوره روکوکو بود. هنرمندان نه تنها سعی کردند این بار را در آثار خود احیا کنند، بلکه توجه عمومی را به هنر واقعی قرن 18 جلب کردند و در واقع آثار نقاشان فرانسوی آنتوان واتو و آنوره فراگونار و هموطنانشان فئودور روکوتوف و دیمیتری لویتسکی را دوباره کشف کردند.

کنستانتین ساموف با بیانی خاص، نقوش روکوکو در آثار کنستانتین آندریویچ سوموف (). او در اوایل به تاریخ هنر پیوست (پدر این هنرمند متصدی مجموعه های ارمیتاژ بود). پس از فارغ التحصیلی از دارالفنون، استاد جوان به یک خبره بزرگ نقاشی قدیمی تبدیل شد.

KONSTANTIN SOMOV سوموف به طرز درخشانی از تکنیک او در نقاشی های خود تقلید کرد. ژانر اصلی کار او را می توان تغییرات در موضوع "صحنه گالانت" نامید. در واقع، بر روی بوم های هنرمند، شخصیت های واتو، خانم هایی با لباس ها و کلاه گیس های باشکوه، بازیگران کمدی ماسک ها، دوباره زنده می شوند. آنها در کوچه پس کوچه های پارک که با درخشش نوازشگر نور غروب خورشید احاطه شده اند، معاشقه می کنند، معاشقه می کنند.

KONSTANTIN SOMOV سوموف توانست تحسین نوستالژیک خود را نسبت به گذشته به‌ویژه از طریق شخصیت‌های زن بیان کند. اثر معروف "بانوی آبی پوش" (gg.) پرتره هنرمند استاد معاصر E. M. Martynova. او به مد قدیمی لباس پوشیده است و در پس زمینه یک پارک منظره شاعرانه به تصویر کشیده شده است. شیوه نقاشی به طرز درخشانی از سبک بیدرمایر تقلید می کند. اما ناخوشی آشکار ظاهر قهرمان (مارتینوا به زودی بر اثر سل درگذشت) احساس اشتیاق حاد را برمی انگیزد و لطافت بت انگیز منظره غیر واقعی به نظر می رسد که فقط در تخیل هنرمند وجود دارد.

NICHOLAS RERICH هنرمند، فیلسوف، عارف، دانشمند، نویسنده، جهانگرد، باستان شناس، چهره عمومی، فراماسون، شاعر، معلم روسی. خالق حدود 7000 نقاشی (که بسیاری از آنها در گالری های معروف جهان هستند) و حدود 30 اثر ادبی، نویسنده ایده و آغازگر پیمان روریش، بنیانگذار جنبش های فرهنگی بین المللی "صلح از طریق فرهنگ" و "بیرق صلح" ".

NICHOLAS RERICH هنر بشریت را متحد خواهد کرد. هنر یکی و غیر قابل تقسیم است. هنر شاخه های زیادی دارد اما ریشه یکی است... حقیقت زیبایی را همه احساس می کنند. درهای بهار مقدس باید به روی همه باز شود. نور هنر قلب های بی شماری را با عشق تازه روشن خواهد کرد. در ابتدا این احساس ناخودآگاه به وجود می آید، اما بعد از آن کل آگاهی انسان را پاک می کند. چقدر دل های جوان به دنبال چیزی زیبا و واقعی هستند. به آنها بدهید. هنر را در جایی که به آن تعلق دارد به مردم بدهید.

سوالات کنترلی (ادامه) 7 - چه کسی پرتره زینایدا گیپیوس را نوشته است؟ 8 - چه کسی به خاطر کارهای مربوط به ایستگاه های اپرا و باله مشهور بود؟ 9 - به چه کسانی "خواننده رنگین کمان" می گفتند؟ 10 - چه کسی شهرت پیشگو، گورو را به دست آورد؟ 11 - نام روزنبرگ.

انجمن هنر خلاق "دنیای هنر"

در روسیه در قرن بیستم بیش از پنجاه انجمن هنری و اتحادیه خلاق وجود داشت. زندگی فرهنگی در روسیه بسیار پر جنب و جوش بود. جامعه علاقه فزاینده ای به نمایشگاه ها و حراج های هنری متعدد، به مقالات و نشریات اختصاص داده شده به هنرهای زیبا نشان داد. انجمن های هنری گوناگونی به وجود آمدند و وظایف مختلفی را برای خود تعیین کردند. یکی از آنها انجمن و سپس اولین مجله مدرنیستی روسی "دنیای هنر" (1898-1904) بود. در زمان های مختلف، تقریباً همه هنرمندان برجسته روسیه را شامل می شد، مانند: L. Bakst، A. Benois، M. Vrubel، A. Golovin، M. Dobuzhinsky، K. Korovin، E. Lansere، I. Levitan، M. Nesterov. ، V. Serov، K. Somov و دیگران. هنرمندان، موسیقی دانان و مردمی که عاشق اپرا، تئاتر و باله هستند، وظیفه خود را «ترک کردن نقاشی روسی، تمیز کردن آن و مهمتر از همه، آوردن آن به غرب، تجلیل آن در غرب» قرار دادند. هدف این انجمن مطالعه فرهنگ هنری، چه در دوران مدرن و چه در دوران گذشته، درک ترکیبی، در انواع، اشکال، ژانرهای هنری و زندگی روزمره بود. همه آنها، بسیار متفاوت، با اعتراض به هنر رسمی و طبیعت گرایی سرگردانان متحد شدند.

در ابتدا، این یک حلقه کوچک و خانگی «خودآموزی» بود. در آپارتمان A. Benois، دوستان او از ورزشگاه خصوصی K. May جمع شدند: D. Philosophers، V. Nouvel، و سپس L. Bakst، S. Diaghilev، E. Lansere، A. Nurok، K. Somov. این انجمن نماینده هیچ جنبش هنری، جهت یا مکتبی نبود. از افراد باهوش تشکیل شده بود که هر کدام راه خود را رفتند.

بنوا با انگیزه پیدایش دنیای هنر نوشت: «ما نه چندان با ملاحظات یک نظم «ایدئولوژیک»، که با ملاحظات ضرورت عملی هدایت می‌شدیم. تعدادی از هنرمندان جوان جایی برای رفتن نداشتند. آنها یا اصلاً برای نمایشگاه های بزرگ - دانشگاهی، مسافرتی و آبرنگ پذیرفته نشدند، یا فقط با رد هر چیزی که خود هنرمندان واضح ترین بیان تلاش های خود را در آن می دیدند پذیرفته شدند ... و به همین دلیل است که وروبل در رتبه بعدی قرار گرفت. به بکست، و سوموف با مالیاوین. «به رسمیت شناخته نشده ها» با کسانی از «شناخته شده ها» که در گروه های تایید شده احساس ناراحتی می کردند، پیوستند. عمدتاً لویتان، کورووین و در نهایت خوشحالی ما، سروف به سمت ما آمدند. باز هم، از نظر ایدئولوژیک و در کل فرهنگ خود، آنها به حلقه دیگری تعلق داشتند، آنها آخرین فرزندان رئالیسم بودند، نه بدون "رنگ آمیزی سرگردان". اما آنها با نفرتشان از هر چیز کهنه، جا افتاده و مرده با ما مرتبط بودند.» Benois A. ظهور "دنیای هنر". L.: 1928

از اواسط دهه 1890. این گروه توسط S.P. Diaghilev رهبری می شد. در سال 1898، او چهره های مشهور و هنردوستان S.I. مامونتوف و م.ک. تنیشف برای تامین مالی یک مجله هنری ماهانه. به زودی دو شماره از مجله "دنیای هنر" در سن پترزبورگ منتشر شد و سرگئی پاولوویچ دیاگیلف سردبیر آن شد.

دنیای هنر اولین مجله هنری بود که شخصیت و مسیر آن توسط خود هنرمندان تعیین شد. ویراستاران به خوانندگان اطلاع دادند که مجله آثار استادان روسی و خارجی را "از تمام دوران تاریخ هنر تا جایی که این آثار برای آگاهی هنری مدرن مورد توجه و اهمیت هستند" در نظر خواهد گرفت.

دیاگیلف در مجله دنیای هنر سوالات زیادی را مطرح کرد، از جمله: اهداف و اهداف هنر و نقد، کلاسیک و هنر معاصر، تصویرسازی و گرافیک کتاب، آثار موزه، فرهنگ هنری کشورهای دیگر، و در نهایت، آنچه ما اکنون با کلمات "همکاری فرهنگی بین المللی" درک کنید.

دیاگیلف علاوه بر مجله به سازماندهی نمایشگاه های هنری نیز مشغول بود. او به ترکیب غرفه داران و همچنین انتخاب نمایشگاه ها توجه داشت.

نمایشگاه‌های هنری که توسط «دنیای هنر» برگزار می‌شد، از موفقیت بزرگی برخوردار بودند. آنها جامعه روسیه را با آثار استادان مشهور داخلی و هنرمندان نوظهور که هنوز به رسمیت نرسیده اند آشنا کردند، مانند بیلیبین، اوستروموا، دوبوژینسکی، لانسره، کوستودیف، یوون، ساپونوف، لاریونوف، پی کوزنتسوف، ساریان.

در سال 1899 اولین نمایشگاه بین المللی مجله "دنیای هنر" برگزار شد که بیش از 350 اثر را به نمایش گذاشت. همراه با هنرمندان برجسته روسی، استادان خارجی در آن شرکت کردند (سی مونه، جی. مورو، پی. پویس د شاوان، جی. ویستلر و دیگران). اقلام هنری و صنایع دستی نیز نمایش داده شد. در سالهای 1900-03، چهار نمایشگاه هنری بعدی برگزار شد که توسط مجله "دنیای هنر" سازماندهی شد. بیش از شصت هنرمند از جمله استادان برجسته ای مانند M.A. وروبل، V.M. واسنتسف، A.S. گلوبکینا، M.V. دوبوژینسکی، P.V. کوزنتسوف، A.P. ریابوشکین. در سال 1902، آثار دنیای هنر در بخش روسیه نمایشگاه بین المللی پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که K.A. کورووین، اف.ا. مالیاوین، وی. سروو و پی.پ. Trubetskoy بالاترین جوایز را دریافت کرد. و سال بعد، آنها با گروه مسکو "36 هنرمندان" متحد شدند و "اتحادیه هنرمندان روسیه" را تشکیل دادند.

در سالن پاییز پاریس، هنرمندان جهان آثار خود را در نمایشگاهی از هنر روسیه به نمایش گذاشتند که سپس در برلین و ونیز به نمایش گذاشته شد. از آن زمان دیاگیلف فعالیت های مستقلی را برای ترویج هنر روسیه در غرب آغاز کرد. او در به اصطلاح "فصول روسیه" که هر سال در پاریس در سال های 1909-1909 برگزار می شد، به موفقیت دست یافت. در تاریخ نه تنها فرهنگ روسی، بلکه جهانی، اجراهای اپرا و باله تا موسیقی کلاسیک و مدرن در تولیدات نوآورانه توسط طراحان رقص جوان، اجرا شده توسط یک کهکشان کامل از ستارگان، در طرح هایی از Bakst، Benois، Bilibin، Golovin، Korovin، روریچ، یک دوره را تشکیل داد.

گروه دنیای هنر نزدیک‌ترین گروه به روریچ بود، اما او حتی در آن منکر شد و چیز زیادی را نپذیرفت. در اواخر دهه 1890، زمانی که مبارزه شدید و شدیدی بین سرگردانان و دنیای هنر درگرفت، روریچ نیز به این مبارزه پیوست. او بیش از همه از جهت گیری غرب گرایانه ایدئولوژیست های دنیای هنر و فراموشی آنها از نقش اجتماعی هنرمند رنج می برد. به دعوت تقویت شده دیاگیلف در سال 1900 برای پیوستن به "دنیای هنر" روریچ با رد قاطعانه پاسخ می دهد. او اولین اجراهای «دنیای هنر» را در مقالات «هنر و باستان شناسی» (1898)، «امور هنری ما» (1899) به شدت مورد انتقاد قرار می دهد. «اگر ویراستاران دنیای هنر خود را قهرمان یک جریان جدید می‌دانند، پس چگونه می‌توان حضور در نمایشگاه آثاری را که معمولاً منحط و به سبک خودشان قدیمی و کلیشه‌ای هستند، توضیح داد؟... چنین بی‌بند و باری برگزارکنندگان نمایشگاه برای هنر مفید نیست. این هنرمند در سال 1899 می نویسد: فرسودگی نابهنگام، انحطاط منسوخ و یک جهت جدید و تازه به هیچ وجه یکسان نیستند.

نگرش آشتی ناپذیر و انتقادی روریچ نسبت به سازمان دهندگان "دنیای هنر" دیاگیلف، بنویس، سوموف نیز به خوبی در نامه های او در سال های 1900-1901 به استاسوف گواه است.

در پاییز 1902، دیاگیلف دوباره از روریچ دعوت کرد تا به "دنیای هنر" بپیوندد. این پیشنهاد به شدت با اقناع نستروف و بوتکین همراه بود. روریچ دوباره عضویت را رد کرد، اما با شرکت در نمایشگاه 1902 موافقت کرد. او در نمایشگاه بعدی شرکت می کند. اکنون که "دنیای هنر" رشد کرده و شکل گرفته است، زمانی که اساتید بزرگ وارد آن شده اند، روریچ شروع به جذب بسیاری در تمرین خلاقانه این گروه کرد. او به آرزوی هنرمندان آن به گذشته، جستجوی آنها برای زیبایی محتوا، توسعه تکنیک های رسمی جدید نزدیک بود.

تصادفی نیست که وقتی در سال 1910 هنرمندان سنت پترزبورگ دوباره "دنیای هنر" را احیا کردند، روریچ به عضویت این انجمن و رئیس آن درآمد. اما مانند گذشته، روابط تیره ای با او با هسته اصلی هنرمندان، "راپسودهای ورسای" باقی می ماند. و آنها نیز به نوبه خود، علاقه روریچ را به دوران گذشته، یا، همانطور که بنویس نوشت، به «اجداد حیوانات دوردست» نداشتند، او را در محیط خود «بیگانه» می دانستند. و روشن می شود که چرا در سال 1903 او با تلخی در مورد معاصران خود نوشت: "اما ما نمی دانیم چگونه، ما نمی خواهیم به مردم کمک کنیم تا دوباره زیبایی را در زندگی دشوار خود پیدا کنند." V.P. کنیازوا، I.A. سوبولف. N.K Roerich (آلبوم).

انجمن جدید فعالیت نمایشگاهی فعالی را در سن پترزبورگ-پتروگراد و سایر شهرهای روسیه انجام داد. معیار اصلی انتخاب آثار برای نمایشگاه «مهارت و اصالت خلاقانه» اعلام شد. چنین تسامح بسیاری از هنرمندان با استعداد را به نمایشگاه ها و صفوف انجمن جذب کرد. متعاقبا، بی.ای. انیسفلد، ک.ف. بوگایفسکی، N.S. گونچاروا، V.D. Zamirailo، P.P. کونچالوفسکی، A.T. ماتویف، K.S. پتروف-ودکین، M.S. ساریان، ز.ای. سربریاکوا، اس.یو. سودیکین، P.S. اوتکین، I.A. فومین، V.A. شوکو، ع.ب. شچوسف، A.E. یاکولف و دیگران. نام I.I. برادسکی، دی. بورلیوک، بی.دی. گریگوریوا، M.F. لاریونوا، A.V. لنتولوا، I.I. ماشکوا، وی. تاتلین، آر.آر. فالکا، م.ز. شاگال و دیگران.

نگرش‌های خلاقانه متفاوت و گاه مستقیماً متضاد شرکت‌کنندگان به وحدت هنری نمایشگاه‌ها و خود انجمن کمکی نکرد که در نهایت منجر به انشعاب جدی در انجمن شد. آخرین نمایشگاه «دنیای هنر» در سال 1927 در پاریس برگزار شد.