ژانرهای هنرهای زیبا پرتره. انواع و اقسام پرتره. توضیحات پرتره. دایره المعارف مدرسه پرتره اجتماعی در نقاشی

ژانرها
هنرهای تجسمی
پرتره
گونه ها و انواع
پرتره.
توضیحات پرتره.
نویسنده:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC و معلم تاریخ
هنرهای تجسمی
مدرسه تفاهم نامه شماره 124 g.o. سامارا

پرتره

(از فرانسوی - برای به تصویر کشیدن،
عبور از "لعنت به جهنم")
تصویر یک شخص است
یا گروهی از مردم
در واقع موجود است
یا در گذشته وجود داشته است.

مهمترین ویژگی پرتره
شباهت
تصاویر
با اورجینال
نه تنها خارجی،
بلکه داخلی

تجزیه و تحلیل پرتره

کار شماره 1
مثال
تجزیه و تحلیل پرتره
1. نوع هنری که به آن
پرتره را اعمال می کند
2. هدف از پرتره
3. تعداد کاراکترها
4. شخصیت ها در پرتره
5. موقعیت شخصیت
6. چرخاندن سر شخصیت

نوع هنری که پرتره به آن تعلق دارد

فرم هنری،
پرتره اتفاق می افتد:
که پرتره به آن تعلق دارد
گرافیکی
هنرهای گرافیکی
عکاسی
هنر عکاسی
زیبا
رنگ آمیزی
مجسمه سازی
مجسمه سازی
جواهر سازی
جواهر سازی
هنر

هدف از پرتره

پرتره رسمی
پرتره اتاقی

تعداد کاراکترهای تصویر

پرتره
یکی
انسان
پرتره
دو
انسان
پرتره
سه
و بیشتر
انسان
/دو برابر
یا دوتایی/
/گروه/

شخصیت های پرتره

کودکان
نر
زن
مختلط

موقعیت شخصیت در تصویر

در رشد کامل

موقعیت شخصیت در تصویر

در رشد کامل
نسلی

موقعیت شخصیت در تصویر

کمربند
در رشد کامل
نسلی

موقعیت شخصیت در تصویر

کمربند
در رشد کامل
قفسه سینه
نسلی

موقعیت شخصیت در تصویر

کمربند
در رشد کامل
قفسه سینه
نسلی
سر

موقعیت شخصیت در تصویر

طبیعت نشسته
طبیعت ایستاده
طبیعت دروغگو

چرخش سر کاراکتر

ساعت سه
چهارم"
در "فاس"
یا
"تمام رخ"
V
"مشخصات"

تجزیه و تحلیل پرتره

قبل از ما
تجزیه و تحلیل پرتره
ویژگی های:
زیبا
رژه
جفت خانواده
پرتره
مردان و زنان
پرتره نسلی،
مرد به تصویر کشیده شده است
ایستاده و زن
نشستن روی صندلی
صورت زن
تقریباً به تصویر کشیده شده است
«صورت کامل»، و صورت
مردان - در "سه
چهارم"
چیدمان ساختمان
قطب نما
جعبه صنایع دستی

تجزیه و تحلیل پرتره. وظایف.

منابع مطالب (متن و تصاویر):
جلد 7. پرتره
سال انتشار: 2003 فرمت: CD-ROM 3000 تصاویر
شابک: 5-94865-008-1 ناشر: Directmedia Publishing
جلد 20. شاهکارهای نقاشی جهان: 11111 تکرار
سال انتشار: 2004 فرمت: DVD-ROM 11111 تصاویر
شابک: 5-94865-023-5 ناشر: Directmedia Publishing
دایره المعارف بزرگ نقاشی کشورهای جهان

ناشر: TRIADA
دایره المعارف بزرگ نقاشی های موزه لوور
سال انتشار: 2002 فرمت: CD-ROM
ناشر: TRIADA
دایره المعارف هنر کلاسیک خارجی
سال انتشار: 1999 فرمت: CD-ROM
ناشر: KOMINFO
دایره المعارف هنرهای زیبا
سال انتشار: 2004 فرمت: CD-ROM
ناشر: "کشف"

1
2
4
3
5
6

نیم تنه پیتر اول.
K.B. راسترلی
روسیه. 1723.
برنز.

پرتره یان بروگل
A. Van Dyck، فلاندر. قرن 17

پرتره پیتر اول.
A. Ovsov، روسیه.
1725. مس، مینا

کودک با
شلاق زدن
رنوار او، فرانسه
1885. رنگ روغن روی بوم

پرتره کاترین دوم.
لویتسکی دی.جی.
روسیه. 1783
بوم، روغن

کاترین دوم در
راه رفتن.
Borovikovsky V.L.
روسیه.
بوم، روغن

پرتره تشریفاتی
تصویر یک شخص در مرکز تصویر،
قد بلند، با لباس کامل، با صفات
قدرت یا موقعیت اجتماعی
فضای رسمی
برای مشاهده طراحی شده است
تعداد تماشاگران

پرتره اتاقی
عکس یک شخص
پس زمینه خنثی، اغلب نیمه طول،
سینه یا شانه
تنوع صمیمی است
پرتره تمام طول
پس زمینه خنثی
در ابتدا برای
مشاهده توسط دایره باریکی از تماشاگران

پرتره تصویری هنرمندانه از چهره یک فرد خاص و در عین حال تفسیر آن توسط هنرمند است. پرتره ویژگی های بیرونی یک فرد و از طریق آنها - دنیای درونی او را به تصویر می کشد.

چرا پرتره های تصویری ایجاد می شوند؟
این یک سوال لفظی نیست. در اینجا آلبرشت دورر به او پاسخ داد: "من می نویسم تا تصاویر مردان پس از مرگشان را حفظ کنم." لئون باتیستا آلبرتی، هنرمند رنسانس، چیزی شبیه به این می‌گوید: «نقاشی باعث می‌شود افراد غایب حاضر شوند و مرده‌ها زنده به نظر می‌رسند». بسیاری دیگر از هنرمندان قرون گذشته می توانستند به همین شکل پاسخ دهند.
اما پس از آن عکاسی اختراع شد و یک پرتره را می توان به سرعت به دست آورد، بدون اینکه برای نوشتن یک پرتره زیبا روی آن سرمایه گذاری شود. چرا ژانر پرتره ناپدید نمی شود، اما همچنان به توسعه و بهبود ادامه می دهد؟ بله، پرتره در طول تاریخ طولانی وجود خود، فراز و نشیب را پشت سر گذاشته است، اما خود را خسته نکرده است.

انواع پرتره

همیشه یک پرتره فقط به داده های خارجی یک شخص محدود نمی شود. در ژانر پرتره، زیرژانرهایی وجود دارد: پرتره تاریخی، پرتره-تصویر (شخصی در طبیعت یا معماری اطراف به تصویر کشیده می شود. ویژگی ها، پس زمینه و لباس به نمایش طیف وسیعی از ویژگی های یک فرد یا گروه اجتماعی او کمک می کند)، پرتره. -نوع (تصویر جمعی)، پرتره تمثیلی (به عنوان مثال، "کاترین دوم به شکل مینروا")، پرتره خانوادگی، خودنگاره، پرتره گروهی و غیره.
در اینجا نمونه ای از پرتره تاریخی آورده شده است.

V. Vasnetsov "پرتره ایوان مخوف" (1897)
چنین پرتره ای را می توان تنها بر اساس مطالعه هنرمند از آثار باستانی و برداشت های حاصل از تولیدات تئاتری ترسیم کرد.
و در اینجا یک نوع پرتره است.

B. Kustodiev "تاجر برای چای" (1918)
پرتره های گروهی معمولاً برای فضاهای داخلی تشریفاتی در نظر گرفته می شدند.

I. رپین. پرتره گروهی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی"
این پرتره برای سالن کاخ مارینسکی سن پترزبورگ در نظر گرفته شده بود که فضای داخلی آن بسیار مجلل است و یک پرتره "متواضع" در پس زمینه آنها گم می شود.

به طور طبیعی، یک پرتره می تواند تشریفاتی (معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره، به عنوان یک قاعده - در رشد کامل)، اتاق (اغلب نیم تنه یا نیم تنه)، مینیاتوری باشد.

شباهت پرتره با اصل

آیا شباهت در پرتره مهم است؟ بی شک. اما در کنار شباهت خارجی، باید یک شباهت درونی نیز وجود داشته باشد، یعنی. این شباهت درونی است که بیننده را متقاعد می کند که شخص تصویر شده باید اینگونه باشد.
اما افرادی که روی بوم های هنرمندان قدیمی به تصویر کشیده شده اند برای ما شناخته شده نیستند، نمی توانیم مطمئن باشیم که ظاهر آنها با اصل مطابقت دارد. پس چگونه می توان تشخیص داد که یک پرتره خوب است یا نه؟ بنابراین، آیا چیزی در پرتره وجود دارد که مهمتر از ظاهر دقیق باشد؟
یک پرتره به خوبی نقاشی شده باید جوهر درونی مدل را از دیدگاه هنرمند نشان دهد: نه تنها ویژگی های فیزیکی، بلکه همچنین ویژگی های معنوی. این نیاز حتی در زمان تصویب پرتره اروپایی نیز شکل گرفت. در سال 1310، پیترو دآبانو گفت که پرتره باید هم ظاهر و هم روانشناسی مدل را منعکس کند. موریس کوئنتن دو لاتور، نقاش پرتره فرانسوی در مورد مدل های خود می گوید: «آنها فکر می کنند که من فقط ویژگی های چهره آنها را ثبت می کنم، اما من بدون اطلاع آنها به اعماق روح آنها فرود می روم و آن را کاملاً تصرف می کنم.
نکته بسیار مهم در پرتره های سفارشی، تجسم انتظارات مدل و ظاهر واقعی او در بوم است. همانطور که A.Sumarokov نوشت:

فوفانا دستور داد پرتره او را بکشند،
اما او به نقاش گفت:
می بینی، من کج هستم.
با این حال بنویس که من اینطور نیستم.

قضاوت یک فرد در مورد شخصیت خود، در مورد ظاهر، شخصیت و دنیای درونی او با آنچه که هنرمند در مورد این فکر می کند یکسان نیست. و هرچه نظرات آنها بیشتر باشد، تضاد بین خواسته های مشتری و اراده هنرمند می تواند شدیدتر باشد.

دوران و پرتره

یک پرتره خوب همچنین ایده ای از شیوه زندگی افراد دوره های خاص، ایده آل ها و ایده های آنها در مورد یک شخص است. یک پرتره خوب به بیننده مدرن این فرصت را می دهد تا با زندگی و آداب و رسوم زمانی که پرتره به آن تعلق دارد آشنا شود. پرتره نوعی داستان است.

او. کیپرنسکی "پرتره ایوگراف داویدوف"
در اینجا پرتره ای از هوسر یوگراف داویدوف توسط اورست کیپرنسکی داریم. این پرتره یک شخص خاص است، اما با نگاه کردن به این پرتره، ما در مورد لباس هوسرهای آن زمان، مدل مو، وضعیت داخلی ارتش - تصویر دوران را به تصویر می کشیم. و البته ژانر پرتره این امکان را فراهم می کند تا ایده آل شخصیت را که مشخصه آن زمان بود، بشناسیم. یعنی این یک نوع پرتره هنری از قهرمان زمان خودش است.
موقعیت اجتماعی، ملیت، سن، علائم مذهبی و اخلاقی، شخصیت و غیره - همه اینها باید در یک پرتره خوب وجود داشته باشد. شما می توانید یاد بگیرید که شباهت را با مدل منتقل کنید، اما در عین حال توانایی بیان شخصیت آن را به دست نیاورید - دستیابی به این بسیار دشوارتر است.

ویژگی های پرتره

یک نکته مهم نگاه است: مدل می تواند مستقیماً به بیننده نگاه کند، گویی او را به یک گفتگو یا گذشته دعوت می کند. از این رو، فرد تصویر شده متفکرتر و آرام تر به نظر می رسد. اگر چرخش سر در یک جهت باشد و مردمک ها در جهت دیگر، یعنی شخص به اطراف نگاه کند، آنگاه حرکت در پرتره رخ می دهد. اگر نگاه و حرکت در یک جهت باشد، مدل آرام تر به نظر می رسد. پرتره با بیان احساسات قوی مشخص نمی شود، زیرا. آنها کوتاه مدت هستند و شخص را به طور کامل مشخص نمی کنند.
از طریق بیان چشم، روح به ویژه از طریق نگاهی که بر بیننده دوخته شده است، قابل مشاهده است. علاوه بر این، "نگاهی که به بیننده معطوف شده است خطاب به همه نوع بشر است" (A. Karev).

وی. پروف "پرتره ولادیمیر ایوانوویچ دال"
یکی دیگر از ابزارهای مهم شخصیت شناسی روانی دست ها هستند. به پرتره V.I. دال توسط V. Perov. یکی از منتقدان این پرتره را چنین توصیف کرد: «... نگاهش بیانگر آرامش است: او کارش را انجام داده است. نمی توان به دست های زیبای پیرمرد توجه نکرد: هر جراح به این انگشتان بلند حسادت می کند. در واقع، دال جراح فوق العاده ای بود و در هر دو دست به همان اندازه موفق بود، که در طول عمل بسیار مهم است.
در مورد یک فرد و وضعیت او می توان چیزهای زیادی گفت.

V. Serov "پرتره بازیگر زن یرمولوا"
حالت غرور آمیز تاکیدی بر عظمت یک فرد است. اتفاق می افتد که خود بزرگ بینی به این شکل به تصویر کشیده می شود ، اما ماریا نیکولاونا ارمولوا واقعاً یک بازیگر عالی بود. به گفته استانیسلاوسکی، بزرگترین بازیگری که تا به حال دیده است.
پرتره های هنرمند مدرن A. Shilov با دقت عکاسی جذب می شود، اما این، همانطور که قبلاً می دانیم، برای یک پرتره خوب کافی نیست. از طریق بیان چشمان قهرمانان پرتره های او، روح همیشه نمایان است. مانند این پرتره.

شیلوف "پرتره اولنکا" (1981)

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

پرتره در نقاشی انواع پرتره یک شخص. ارائه تهیه شده توسط: بازنووا النا میخایلوونا

پرتره تصویر یا توصیفی از یک فرد یا گروهی از افراد است که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است. پرتره یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک است، معنای آن دقیقا بازتولید ویژگی های فردی یک فرد خاص است. نام این ژانر برگرفته از یک عبارت فرانسوی قدیمی به معنای "بازی کردن چیزی است."

آبرنگ پرتره نقاشی حکاکی شده با مداد (روغن، تمپرا، گواش) نقش برجسته مجسمه (روی مدال ها و سکه ها)

پرتره مداد پرتره آبرنگ حکاکی نقاشی پرتره (روغن) نقش برجسته پرتره مجسمه

انواع پرتره: مجلسی. روانشناسی؛ اجتماعی؛ جلو؛ انفرادی، دو نفره، گروهی. سلف پرتره

پرتره مجلسی - پرتره ای با استفاده از تصویر نیم قد، ​​سینه یا شانه. شکل در یک پرتره مجلسی معمولاً در پس زمینه ای خنثی نشان داده می شود.

پرتره روانشناختی برای نشان دادن عمق دنیای درونی و تجربیات یک فرد، انعکاس کامل شخصیت او، به تصویر کشیدن در یک لحظه حرکت بی پایان احساسات و اعمال انسان در نظر گرفته شده است.

یک پرتره اجتماعی درک محتوای فعالیت حرفه ای، گذراندن اوقات فراغت، ارزیابی شخصیت فرد را بر اساس ویژگی های محیطی که در آن زندگی می کند امکان پذیر می کند.

پرتره تشریفاتی - پرتره ای که فردی را در حال رشد کامل، روی اسب، ایستاده یا نشسته نشان می دهد. معمولاً در یک پرتره رسمی، شکل در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود.

انفرادی، دو نفره، گروهی.

سلف پرتره - تصویر گرافیکی، تصویری یا مجسمه ای هنرمند که توسط او با کمک آینه یا سیستم آینه ساخته شده است.

با توجه به فرمت، پرتره ها متمایز می شوند: سر (شانه) کمربند سینه کمر تا باسن تا زانو

پرتره سر پرتره نیم تنه پرتره نیم قد پرتره طول باسن پرتره تمام قد

با چرخاندن سر، پرتره ها عبارتند از: تمام صورت (فر. en چهره، «از صورت») در نیم چرخش به راست یا نیم چرخش به چپ در سه چهارم در نیمرخ

وظیفه: وظیفه شما ایجاد یک پرتره زیبا است. این می تواند یک پرتره از خود یا یک پرتره از یکی از نزدیکان شما باشد. به این فکر کنید که چه ترکیب رنگی به بهترین وجه شخصیت و حالت ذهنی را بیان می کند.

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

ارائه برای درس هنرهای زیبا در پایه ششم با موضوع "پرتره در نقاشی" انجام شد. برنامه B.M. نمنسکی. ارائه را می توان برای یک تخته سفید تعاملی استفاده کرد.

توسعه یک درس در هنرهای زیبا با موضوع "پرتره در نقاشی" کلاس ششم به روش سنگاپور ...

نقاشی یکی از رایج ترین انواع هنر است که نقاشان به کمک آن دیدگاه خود را از جهان به مخاطب منتقل می کنند.

بنابراین، نقاشی یک نوع جداگانه و بسیار محبوب از هنرهای زیبا است که در آن تصاویر بصری توسط استاد با اعمال رنگ بر روی سطح تصویر منتقل می شود.

I. I. شیشکین. منظره "شیپ گرو" (1898).

تمام نقاشی هایی که امروزه وجود دارند را می توان به چندین ژانر مجزا تقسیم کرد که ویژگی های خاص خود را در تکنیک موضوع و تصویر دارند. بیایید موارد اصلی را در نظر بگیریم تا تصور درستی از ساختار نقاشی ها داشته باشیم.

بنابراین، از ژانرهای مدرن نقاشی می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• پرتره
• منظره
• مارینا
• نقاشی تاریخ
• نقاشی نبرد
• طبیعت بی جان
• ژانر نقاشی
• نقاشی معماری
• نقاشی مذهبی
• نقاشی حیوانات
• نقاشی تزئینی

از نظر شماتیک، تقسیم ژانرهای هنر تصویری به این صورت خواهد بود:

پرتره

بسیاری از ما با چنین ژانر نقاشی مانند پرتره آشنا هستیم. این یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای زیبا است و همچنین می توان آن را در مجسمه سازی و گرافیک یافت. قبلاً هیچ عکسی وجود نداشت ، بنابراین هر فرد ثروتمند یا مشهوری لازم بود چهره و چهره خود را برای آیندگان ماندگار کند - و نقاشان پرتره در این امر به کمک او آمدند.

علاوه بر این، پرتره می تواند هم افراد واقعی و هم قهرمانان ادبی یا اسطوره ای را به تصویر بکشد. علاوه بر این، هم می توان پرتره ای از شخصی که در زمان های گذشته زندگی می کرد و هم از معاصر ما که امروز وجود دارد ایجاد کرد.

ژانر پرتره هیچ مرز مشخصی ندارد، بنابراین، در یک اثر، یک پرتره را می توان با عناصر دیگر ژانرهای نقاشی - منظره، طبیعت بی جان و غیره ترکیب کرد.

انواع پرتره

از رایج ترین انواع پرتره می توان موارد زیر را متمایز کرد:

• پرتره تاریخی
• پرتره گذشته نگر
• پرتره - نقاشی
• پرتره معمولی
• سلف پرتره
• پرتره اهدا کننده
• پرتره تشریفاتی
• پرتره نیم لباس
• پرتره اتاقی
• پرتره صمیمی
• پرتره با فرمت کوچک
• پرتره - مینیاتور

هر یک از انواع پرتره دارای ویژگی های مشخصه و تفاوت در تکنیک اجرا هستند. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

• پرتره تاریخی- حاوی تصویری از هر شخصیت تاریخی، شخصیت سیاسی یا فرد خلاق است. چنین پرتره ای را می توان با توجه به خاطرات معاصران خلق کرد یا در تخیل نقاش متولد شد.

A. M. MATVEEV پرتره پیتر کبیر (1724-1725). بوم، روغن.

• پرتره گذشته نگر- تصویری پس از مرگ از شخصی که در گذشته زندگی می کرده است که بر اساس توصیف شاهدان عینی یا بر اساس تصویر یک عمر ایجاد شده است. با این حال، مواردی از ترکیب کامل پرتره توسط استاد نیز وجود دارد.

ولادیسلاو روژنف "پرتره یک زن" (1973). بوم، روغن.

• نقاشی - پرتره- یک شخص در رابطه طرح با دنیای بیرون، طبیعت، در پس زمینه ساختمان های معماری یا فعالیت های افراد دیگر به تصویر کشیده می شود. در نقاشی های پرتره، مبهم بودن مرزها و ترکیب ژانرهای مختلف به وضوح دیده می شود - منظره، نقاشی تاریخی و نبرد و غیره.

بوریس کوستودیف. این نقاشی پرتره ای از F. I. Chaliapin (1922) است. بوم، روغن.

• پرتره معمولی- هنرمند - نقاش یک تصویر جمعی را به تصویر می کشد که از ویژگی های ظاهری بسیاری از افراد تشکیل شده است که با ایده ها، فعالیت ها، موقعیت اجتماعی یا سبک زندگی مشترک متحد شده است.

F. V. Sychkov "پرتره یک زن دهقان".

• پرتره لباس- شخص به تصویر کشیده شده در قالب یک شخصیت ادبی یا تئاتری، شخصیت تاریخی یا قهرمان اسطوره ای به بیننده ارائه می شود. چنین پرتره هایی برای مطالعه لباس های دوره های دیگر مورد توجه ویژه ای هستند.

• سلف پرتره- نوع خاصی از نقاشی پرتره که در آن هنرمند خود را به تصویر می کشد. یعنی می خواهد جوهر درونی خود را به مخاطب منتقل و به مخاطب منتقل کند.

• پرتره اهدا کننده- یکی از اشکال قدیمی پرتره. چنین نقاشی با مضمون مذهبی فردی را به تصویر می کشید که کمک های زیادی به کلیسا می کرد. او در محاصره قدیسان، در کنار مدونا یا روی یکی از بال های محراب به صورت زانو زده در مقابل حضار ظاهر شد. افراد ثروتمند در آن روزها معنای خاصی را در ایجاد یک پرتره اهدا کننده می دیدند، زیرا چنین نقاشی هایی همیشه مثبت تلقی می شدند و در حد یکسان مورد احترام قرار می گرفتند.

پینتوریکیو "رستاخیز مسیح" با پاپ الکساندر ششم زانو زده.

با ماهیت و روش تصویرفیگورهای انسانی همه پرتره ها به انواع زیر تقسیم می شوند:

• پرتره تشریفاتی- فردی را در حالت ایستاده در رشد کامل نشان می دهد. در عین حال، تمام جزئیات ظاهر و چهره بسیار واضح نوشته شده است.

• پرتره نیم لباس- یک فرد تا کمر، تا زانو یا در حالت نشسته به تصویر کشیده می شود، زمانی که قسمت پایین پاها قابل مشاهده نیست. در چنین کاری از پرتره، تصویر محیط یا لوازم جانبی نقش بسیار زیادی دارد.

Rokotov F. S. "پرتره تاجگذاری کاترین دوم" (1763).

• پرتره اتاقی- شکل انسان روی یک پس زمینه خنثی انجام می شود و یک نسخه کوتاه شده از تصویر شکل انسان استفاده می شود - تا کمر، سینه یا حتی تا سطح شانه. در این مورد، استاد به ویژه به وضوح و با دقت ویژگی های صورت یک فرد را می نویسد.

• پرتره صمیمی- بسیار کم استفاده می شود و به دلیل اجرای آن در زمینه خنثی یکی از انواع پرتره مجلسی است. خلق یک پرتره صمیمی بر اساس احساسات عمیق هنرمند نسبت به شخص تصویر شده یا رابطه اعتماد بین آنها است.

ادوارد مانه "دختری با لباس اسپانیایی" (1862 - 1863).

• پرتره با فرمت کوچک- نقاشی با اندازه کوچک. معمولا با جوهر، مداد، پاستل یا آبرنگ انجام می شود.

• پرتره - مینیاتور- یکی از قابل تشخیص ترین و پیچیده ترین انواع پرتره از نظر تکنیک. مینیاتور با فرمت تصویر کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) و همچنین ظرافت خارق العاده در نوشتن و طراحی دقیق و تقریباً جواهرات تمام خطوط مشخص می شود. پرتره‌های مینیاتوری در مدال‌ها قرار می‌گرفتند، ساعت‌ها، دستبندها، سنجاق‌ها، حلقه‌ها و جعبه‌های اسناف با آنها تزئین می‌شدند.

ژاک آگوستین "باکا" - پرتره مینیاتوری (1799). استخوان، آبرنگ، گواش. اندازه 8 سانتی متر (دایره).

منظره

منظره یک ژانر جداگانه از نقاشی است که هدف اصلی تصویر آن طبیعت به شکل اصلی آن است یا تا حدودی در روند فعالیت انسان تغییر کرده است.

کنستانتین کریژیتسکی "جاده" (1899).

ژانر نقاشی منظره از زمان های قدیم شناخته شده است. با این حال، در قرون وسطی، تا حدودی ارتباط خود را از دست می دهد. اما در حال حاضر در رنسانس، منظره دوباره متولد می شود و اهمیت یکی از مهمترین ژانرهای هنر تصویری را به دست می آورد.

ژان فرانسوا میله "بهار".

مارینا

مارینا (از کلمه لاتین "مارینوس" - "دریایی") ژانر خاصی از نقاشی است که در آن تمام وقایع به تصویر کشیده شده، فعالیت های انسانی و تصاویر طبیعت به دریا اختصاص دارد. اغلب، بوم ها مناظر دریایی را در زمان های مختلف سال و در شرایط نوری متفاوت به تصویر می کشند.

آیوازوفسکی "موج نهم" (1850).

هنرمندانی که دریا را در جلوه های مختلف آن نقاشی می کنند، «نقاشان دریایی» نامیده می شوند. یکی از مشهورترین نقاشان دریایی ایوان آیوازوفسکی است که بیش از 6 هزار نقاشی با موضوع دریایی خلق کرده است.

ایوان آیوازوفسکی "رنگین کمان" (1873).

نقاشی تاریخ

ژانر نقاشی تاریخی در رنسانس آغاز شد، زمانی که هنرمندان به دنبال منعکس کردن صحنه هایی از زندگی جامعه در دوره های مختلف تاریخ در بوم های نقاشی خود بودند.

با این حال، بوم های تاریخی می توانند نه تنها تصاویری از زندگی مردم واقعی، بلکه توطئه های اساطیری، و همچنین بازاندیشی مصور داستان های کتاب مقدس و انجیل را به تصویر بکشند.

دومنیکو بکافومی "قابلیت اسکیلیو آفریقانوس" (حدود 1525).

نقاشی تاریخی در خدمت نمایش وقایع گذشته است که مهمترین آنها برای یک قوم خاص یا کل بشریت است.

فرانسیسکو پرادیلا "تعمید شاهزاده خوان، پسر فردیناند و ایزابلا" (1910).

نقاشی نبرد

یکی از انواع ژانر تاریخی نقاشی نبرد است که موضوع تصاویر آن عمدتاً به رویدادهای نظامی ، نبردهای معروف در خشکی و دریا و همچنین مبارزات نظامی اختصاص دارد. ژانر جنگی تاریخ درگیری های نظامی در طول تاریخ تمدن بشری را پوشش می دهد.

در عین حال، بوم های نبرد با تعداد زیاد و تنوع چهره های به تصویر کشیده شده و همچنین تصاویر نسبتاً دقیقی از زمین و ویژگی های یک منطقه خاص متمایز می شوند.

فرانسوا ادوارد پیکو "محاصره کاله" (1838).

هنرمند نبرد با چندین کار دشوار روبرو است:

1. قهرمانی جنگ را نشان دهید و رفتار شجاع ترین رزمندگان را نشان دهید.
2. یک نقطه عطف خاص یا مهم در یک نبرد را ضبط کنید.
3. در کار خود معنای کامل تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنید.
4. رفتار و احساسات هر یک از شرکت کنندگان در نبرد - چه ژنرال های معروف و چه سربازان عادی - را به طور دقیق و واضح بیان کنید.

ژان باپتیست دبری » ناپلئون در 20 آوریل 1809 به سربازان باواریایی در آبنزبرگ خطاب می کند.

لازم به ذکر است که ژانر نقاشی نبرد یکی از دشوارترین ها در نظر گرفته می شود ، بنابراین چنین بوم هایی توسط استادان برای مدت طولانی - گاهی اوقات برای ده سال ایجاد می شود. هنرمند نه تنها باید دانش عالی از تاریخچه دقیق نبرد به تصویر کشیده شده، بلکه توانایی ایجاد بوم های چند شکل با تعداد زیادی جزئیات کمکی را نیز داشته باشد. اینها تصاویری از طبیعت و عناصر معماری و تصاویری از سلاح ها یا مکانیسم های نظامی هستند. بنابراین ژانر نبرد جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده و جدا از نقاشی تاریخی است.

طبیعت بی جان

طبیعت بی جان، خلق ترکیبات روی بوم از اجسام بی جان در ترکیبات مختلف آنهاست. محبوب ترین آنها تصاویر ظروف، گلدان های گل با دسته های گل و میوه روی یک ظرف است.

سزان "گوشه میز" (1895 - 1900).

در ابتدا، موضوع تصاویر در ژانر طبیعت بی جان در اواخر قرن 15 - 16 بوجود آمد، اما این ژانر در نهایت در قرن هفدهم به یک جهت جداگانه از نقاشی تبدیل شد. اولین خالقان طبیعت بی جان هنرمندان هلندی و فلاندری بودند. بعدها، طبیعت بی جان جایگاه مهمی در آثار هنرمندان روسی گرفت.

موضوعات تصاویر در طبیعت بی جان می تواند بسیار غنی و متنوع باشد و منحصراً به وسایل خانه محدود نمی شود. این می تواند کتاب، مجلات و روزنامه ها، بطری ها، مجسمه ها، یک کره زمین و بسیاری از اشیاء دیگر باشد.

دیوید تنیرز جوان. طبیعت بی جان (1645 - 1650).

ایده اصلی ترکیب‌بندی‌ها در ژانر Vanitas، تفکر محدود بودن وجود زمینی و فروتنی قبل از اجتناب‌ناپذیری انتقال به دنیای دیگر است. محبوب ترین طبیعت های بی جان با تصویر جمجمه در مرکز ترکیب در قرون 16-17 در فلاندر و هلند به دست آمد. اندکی بعد، هنرمندان فرانسوی و اسپانیایی شروع به روی آوردن به او کردند.

Pieter Claesz "طبیعت بی جان با جمجمه".

ژانر نقاشی

در هنرهای تجسمی، ژانر نقاشی بخشی از ژانر روزمره محسوب می شود. از زمان های قدیم، هنرمندان صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی - دهقانان، صنعتگران، بازرگانان و همچنین خدمتکاران درباریان نجیب را در فرآیند کار یا در زندگی روزمره خانواده خود به تصویر کشیده اند.

گابریل متسو "پرنده فروش" (1662).

اولین نمونه های نقاشی ژانر به معنای مدرن در قرون وسطی ظاهر شد و متعاقباً گسترده و محبوب شد. مضامین نقاشی های ژانر با تنوع رشک برانگیز مشخص می شود که علاقه مخاطب را برمی انگیزد.

برناردو استروزی "آشپز" (1625).

نقاشی معماری

نقاشی معماری یک ژانر خاص تصویری است که موضوع آن به تصویر ساختمان ها، سازه ها و بناهای مختلف معماری و همچنین جالب ترین راه حل ها در بعد تاریخی اختصاص دارد. این به تصویر طراحی داخلی کاخ ها، سالن های تئاتر و کنسرت و ... اشاره دارد.

به لطف چنین نقاشی هایی، بیننده این فرصت را دارد که آثار معماری را به شکل اصلی خود از چشم خود هنرمند ببیند. آثار نقاشی معماری نیز به مطالعه منظر معماری شهرهای گذشته کمک می کند.

لویی داگر "مه و برف از میان ستون گوتیک ویران شده دیده می شود" (1826).

نقاشی حیوانات

ژانر حیوانی یک ژانر جداگانه از هنر تصویری است که عمدتاً در به تصویر کشیدن دنیای حیوانات سیاره ما تخصص دارد. در نقاشی های این ژانر می توان حیوانات، پرندگان، ماهی ها و همچنین نمایندگان بسیاری از گونه های دیگر را در زیستگاه طبیعی خود مشاهده کرد.

جورج استابز "پلنگ خفته" (1777).

با این حال، این بدان معنا نیست که فقط حیوانات وحشی موضوع ژانر حیوانی هستند. برعکس، هنرمندان اغلب تصاویر اختصاص داده شده به حیوانات خانگی - گربه، سگ، اسب و غیره را نقاشی می کنند.

نقاشی تزئینی

ژانر نقاشی تزئینی را می توان به چندین نوع تقسیم کرد که تفاوت های خاص خود را دارند:

• نقاشی یادبود
• نقاشی مناظر تئاتر
• نقاشی تزئینی

تنوع گونه ای ژانر تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمندان در همه زمان ها سعی می کردند هر شیء دنیای اطراف را تزئین کنند.

• نقاشی یادبود- یک ژانر از هنر یادبود، که آثار آن دارای ماهیت نسبتاً بزرگی هستند و به عنوان طرحی تزئینی برای ساختمان ها و سازه هایی با ماهیت سکولار و مذهبی برای اهداف مختلف (و کلیساها، ساختمان های اداری و سازه های فرهنگی، معماری) استفاده می شود. بناهای تاریخی و ساختمانهای مسکونی).

• مناظر تئاتر- این یک نوع بسیار محبوب از ژانر تزئینی است که شامل ایجاد مناظر و طرح‌های لباس برای شخصیت‌ها در تولیدات تئاتری و شخصیت‌های فیلم و همچنین طرح‌هایی از صحنه‌های مختلف می‌شود. هنرمندان - دکوراتورها در تئاتر و صحنه نمایش گاهی اوقات شاهکارهای واقعی خلق می کنند که بعدها به یکی از بهترین مناظر تئاتر و سینما تبدیل می شوند.

• نقاشی تزئینی- نمایانگر ترکیب‌بندی‌های طرح یا دکورهای زینتی ایجاد شده در بخش‌های مختلف ساختمان‌ها و سازه‌ها و همچنین نمونه‌هایی از هنرهای تزئینی و کاربردی است که منشأ آن در صنایع دستی هنر عامیانه است. انواع اصلی محصولات رنگ شده ظروف، وسایل منزل، مبلمان و غیره بود.

پرتره پرتره

(پرتره فرانسوی، از پرتره منسوخ - به تصویر کشیدن)، تصویر (تصویر) یک شخص یا گروهی از مردم که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است. پرتره - یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک. مهمترین معیار برای پرتره شباهت تصویر با مدل (اصل) است. این نه تنها با انتقال صادقانه ظاهر بیرونی شخص به تصویر کشیده شده، بلکه با افشای جوهر معنوی او، وحدت دیالکتیکی ویژگی های فردی و معمولی که بازتاب یک دوره خاص، محیط اجتماعی و ملیت است، به دست می آید. در عین حال، نگرش هنرمند به مدل، جهان بینی خود، باورهای زیبایی شناختی که در شیوه خلاقانه او تجسم یافته است، نحوه تفسیر پرتره، به تصویر پرتره رنگ آمیزی ذهنی-مؤلف می بخشد. از نظر تاریخی، یک گونه شناسی گسترده و چند وجهی از پرتره ایجاد شده است: بسته به تکنیک اجرا، هدف و ویژگی های تصویر شخصیت ها، پرتره های سه پایه (نقاشی، نیم تنه، صفحات گرافیکی) و آثار تاریخی (نقاشی، موزاییک، مجسمه ها) ، جلو و صمیمی، نیم تنه، تمام قد، ​​تمام صورت، نیم رخ و غیره روی مدال ها پرتره وجود دارد ( سانتی متر.هنر مدال)، جم ( سانتی متر.گلیپتیک)، مینیاتور پرتره. با توجه به تعداد شخصیت ها، پرتره به انفرادی، دوتایی، گروهی تقسیم می شود. یک ژانر خاص از پرتره، خودنگار است. تحرک مرزهای ژانر پرتره امکان ترکیب آن با عناصر دیگر ژانرها را در یک اثر فراهم می کند. از جمله پرتره-تصویر، که در آن شخص به تصویر کشیده شده در ارتباط با جهان چیزهای اطراف خود، با طبیعت، معماری، افراد دیگر ارائه می شود، و نوع پرتره یک تصویر جمعی است، یک پرتره ساختاری مشابه. امکان شناسایی در پرتره نه تنها ویژگی های معنوی و اخلاقی بالای یک فرد، بلکه ویژگی های منفی مدل نیز منجر به ظهور یک کاریکاتور پرتره، یک کارتون، یک پرتره طنز شد. به طور کلی، هنر پرتره قادر است مهمترین پدیده های اجتماعی را در آمیختگی پیچیده تضادهای آنها بازتاب دهد.

این پرتره که در دوران باستان سرچشمه گرفته است، به سطح بالایی از پیشرفت در شرق باستان، به ویژه در مجسمه سازی مصر باستان، که در آن عمدتا به عنوان "دوگانه" از شخصی که در زندگی پس از مرگ به تصویر کشیده می شود، رسید. چنین هدف مذهبی و جادویی پرتره مصر باستان منجر به فرافکنی بر روی نوع متعارف تصویر ویژگی های فردی یک فرد خاص شد. در یونان باستان، در دوره کلاسیک، پرتره‌های مجسمه‌سازی ایده‌آلی از شاعران، فیلسوفان و شخصیت‌های عمومی خلق شد. از اواخر قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. پرتره یونان باستان بیشتر و بیشتر فردی می شود (اثر دمتریوس از آلوپکا، لیسیپوس)، و در هنر هلنیستی تمایل به دراماتیک کردن تصویر دارد. پرتره روم باستان با انتقال واضح ویژگی های فردی مدل، قابلیت اطمینان روانشناختی ویژگی ها مشخص شده است. در هنر هلنیستی و در روم باستان، همراه با پرتره، مجسمه‌ها و مجسمه‌های گاه اسطوره‌سازی شده، پرتره‌های روی سکه‌ها و جواهرات رواج داشت. پرتره های زیبای فیوم (مصر، قرن 1-4)، که عمدتاً با سنت جادویی باستانی شرقی "پرتره دوگانه" مرتبط است، تحت تأثیر هنر باستانی ایجاد شده است، شباهت زیادی به مدل داشت و در نمونه های بعدی - بیان معنوی خاص

عصر قرون وسطی، زمانی که اصل شخصی در شرکت‌گرایی غیرشخصی، کاتولیک مذهبی، منحل شد، تأثیر خاصی بر تکامل پرتره اروپایی گذاشت. اغلب بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه هنری کلیسا است (تصاویر حاکمان، اطرافیان آنها، اهداکنندگان). با همه اینها، برخی از مجسمه های دوران گوتیک، موزاییک ها و نقاشی های دیواری بیزانسی و باستانی روسیه با یک قطعیت ظاهری مشخص، آغاز یک فردیت معنوی مشخص می شوند. استادان قرون وسطایی (به ویژه در دوره سونگ، قرن های 10 تا 13) در چین، علیرغم اینکه تابع قوانین سخت گیرانه گونه شناسی هستند، بسیاری از پرتره های فردی درخشان خلق کردند که اغلب بر ویژگی های روشنفکری در مدل ها تأکید می کردند. تصاویر پرتره نقاشان و مجسمه سازان ژاپنی قرون وسطی گویا است، استادان پرتره مینیاتور آسیای میانه، آذربایجان، افغانستان (کمال الدین بهزاد)، ایران (رضا عباسی)، هند از مشاهدات زنده به دست آمده اند.

دستاوردهای برجسته در هنر پرتره با رنسانس مرتبط است که آرمان های یک شخصیت قهرمانانه، فعال و مؤثر را تأیید کرد. حس تمامیت و هماهنگی جهان، مشخصه هنرمندان رنسانس، به رسمیت شناختن انسان به عنوان عالی ترین اصل و مرکز وجود زمینی، ساختار جدید پرتره را تعیین کرد، که در آن مدل اغلب در برابر یک پس زمینه مشروط و غیر واقعی ظاهر نمی شد. اما در یک محیط فضایی واقعی، گاهی در ارتباط مستقیم با شخصیت های داستانی (اسطوره ای) و انجیلی. اصول پرتره رنسانس، که در هنر ایتالیایی ترچنتو مشخص شده است، در قرن پانزدهم به طور محکم تثبیت شد. (نقاشی از Masaccio، Andrea del Castagno، Domenico Veneziano، D. Ghirlandaio، S. Botticelli، Piero della Francesca، A. Mantegna، Antonello da Messina، Gentile و Giovanni Bellini، مجسمه‌هایی از Donatello و A. Verrocchio, darocchio, Easel by Easel. Settignano، مدال Pisanello). استادان رنسانس عالی لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، به آنها قدرت عقل، آگاهی از آزادی شخصی، هماهنگی معنوی و گاهی اوقات درام درونی می بخشند. در مقایسه با پرتره ایتالیایی وضوح معنوی، دقت شیء تصویر با کار پرتره هلندی ها (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) و آلمانی (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) استادان. قهرمان پرتره های آنها اغلب به عنوان یک ذره جدا نشدنی از جهان ظاهر می شود که به طور ارگانیک در سیستم بی نهایت پیچیده آن گنجانده شده است. اومانیسم رنسانس در پرتره های تصویری، گرافیکی و مجسمه ای هنرمندان فرانسوی این عصر نفوذ کرد (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). در هنر رنسانس پسین و شیوه‌گرایی، پرتره وضوح هماهنگ تصاویر رنسانس را از دست می‌دهد: با شدت ساختار فیگوراتیو و بیان معنوی برجسته دراماتیک جایگزین می‌شود (آثار J. Pontormo، A. Bronzino در ایتالیا، El. گرکو در اسپانیا).

بحران انسان‌مرکزی رنسانس در شرایط تغییرات اجتماعی-سیاسی در آستانه قرن 16 و 17. شخصیت جدید پرتره اروپای غربی را مشخص کرد. دموکراتیزاسیون عمیق آن، میل به دانش چند جانبه از شخصیت انسان در قرن هفدهم. کامل ترین تجسم را در هنر هلند دریافت کرد. اشباع عاطفی، عشق به یک شخص، درک عمیق ترین اعماق روح او، ظریف ترین سایه های فکر و احساس، پرتره های آثار رامبراند را مشخص می کند. پرتره های اف. هالز پر از زندگی و حرکت، چند بعدی بودن و متغیر بودن حالات ذهنی مدل را آشکار می کند. پیچیدگی و ناهماهنگی واقعیت در کار اسپانیایی D. Velazquez منعکس شده است، که گالری پر از کرامت، ثروت معنوی از تصاویر مردم از مردم و مجموعه ای از پرتره های بی رحمانه صادقانه از اشراف دربار ایجاد کرد. طبیعت های درخشان و پر خون نقاش فلاندری پی. روندهای واقع گرایانه در هنر قرن هفدهم. همچنین در کارهای پرتره S. Cooper و J. Reil در انگلستان، F. De Champaigne، برادران Le Nain در فرانسه و V. Gislandi در ایتالیا ظاهر شد. تجدید اساسی ایدئولوژیک و محتوایی پرتره، به ویژه در گسترش مرزهای ژانری آن (توسعه یک پرتره گروهی و توسعه آن به یک نقاشی پرتره گروهی، به ویژه در آثار رامبراند، هالز، ولاسکوز؛ گسترده و متنوع بیان شده است. توسعه اشکال سه پایه خودنگاره توسط رامبراند، ون دایک، هنرمند فرانسوی N. Poussin و دیگران)، با تکامل ابزار بیانی او همراه بود که به تصویر نشاط بیشتری می بخشید. در همان زمان، بسیاری از پرتره های قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم. از مرزهای تأثیرگذاری صرفاً بیرونی فراتر نرفت، تصویری نادرست ایده آل شده و اغلب «اسطوره ای» از مشتری نشان داد (آثار نقاشان فرانسوی P. Mignard و I. Rigaud، P. Lely انگلیسی).

گرایش های واقع گرایانه تازه ای در پرتره قرن 18 ظاهر شد که با آرمان های انسان گرایانه روشنگری مرتبط بود. صداقت حیاتی، دقت ویژگی‌های اجتماعی، تحلیل تیز از ویژگی‌های آثار پرتره‌نگاران فرانسوی است (نقاشی و گرافیک سه‌قلبی اثر M. K. de Latour و J. O. Fragonard، هنر پلاستیک از J. A. Houdon و J. B. Pigalle، پرتره‌های "ژانر" J. B. S. Chardin. ، پاستل J. B. Perronneau) و نقاشان بریتانیایی (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

در شرایط رشد اقتصادی و فرهنگی روسیه در قرن هفدهم. در اینجا، پرتره-پارسوناها که هنوز به صورت مشروط در طبیعت آیکون نگاری بودند، رواج یافتند. توسعه فشرده پرتره سه پایه سکولار در قرن هجدهم. (نقاشی های I. N. Nikitin، A. M. Matveev، A. P. Antropov، I. P. Argunov) تا پایان قرن آن را به سطح بالاترین دستاوردهای پرتره جهان مدرن ارتقا داد (نقاشی F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، هنر پلاستیک توسط F. I. Shubin، حکاکی توسط E. P. Chemesov).

انقلاب کبیر فرانسه 1789-94، جنبش های آزادیبخش ملی نیمه اول قرن نوزدهم. به تدوین و حل وظایف جدید در ژانر پرتره کمک کرد. جنبه های اساسی این دوران به وضوح و به طور واقعی در گالری کامل پرتره منعکس شده است که با ویژگی های کلاسیک توسط هنرمند فرانسوی J. L. David مشخص شده است. اف.گویا نقاش اسپانیایی در پرتره های او تصاویری رمانتیک، پرشور احساسی و گاهاً گروتسک خلق کرد. در نیمه اول قرن نوزدهم. همراه با توسعه گرایش های رمانتیسیسم (نقاشی پرتره های تی. ژریکولت و ای. دلاکروا در فرانسه، او. آ. کیپرنسکی، ک. پی. بریولوف، تا حدی وی. آ. تروپینین در روسیه، اف. او. رانگ در آلمان) حیاتی جدید سنت های هنر پرتره کلاسیک بود. همچنین پر از محتوا (در کار هنرمند فرانسوی J. O. D. Ingres) نمونه های قابل توجهی از پرتره طنز ظاهر شد (گرافیک و مجسمه O. Daumier در فرانسه).

در اواسط و در نیمه دوم قرن نوزدهم. جغرافیای مدارس ملی پرتره در حال گسترش است، بسیاری از گرایش های سبکی در حال ظهور است، که نمایندگان آنها مشکلات ویژگی های اجتماعی-روانی را حل کردند و شایستگی های اخلاقی یک معاصر را به نمایش گذاشتند (A. Menzel و W. Leibl در آلمان، J. Matejko در لهستان. ، D. Sargent، J. Whistler، T Aikins در ایالات متحده آمریکا، و غیره). در پرتره‌های روان‌شناختی و اغلب از نظر اجتماعی از سرگردانان V. G. Perov، N. N. Ge، I. N. Kramskoy، I. E. Repin، علاقه آنها به نمایندگان مردم، به روشنفکران Raznochinsk به عنوان از نظر اجتماعی مهم، پر از اشراف معنوی، تجسم یافت.

دستاوردهای استادان امپرسیونیسم فرانسوی و هنرمندان نزدیک به آنها (E. Manet، O. Renoir، E. Degas، O. Rodin مجسمه‌ساز) منجر به ثلث آخر قرن نوزدهم شد. به تجدید مفاهیم ایدئولوژیک و هنری پرتره، که اکنون تغییرپذیری ظاهر و رفتار مدل را در محیطی به همان اندازه متغیر منتقل می کند. گرایش‌های متضاد در آثار پی سزان، که به دنبال بیان ویژگی‌های پایدار مدل در تصویری تاریخی و هنری بود، و در پرتره‌های دراماتیک و پرتنش عصبی و خودنگاره‌های هلندی دبلیو. منعکس کننده مشکلات داغ زندگی اخلاقی و معنوی انسان مدرن است.

در دوران پیش از انقلاب، پرتره رئالیستی روسی کیفیت جدیدی در آثار روانشناختی حاد V. A. Serov دریافت کرد، در پرتره های معنوی مهم M. A. Vrubel پر از معنای عمیق فلسفی، در پرتره های پر از زندگی - انواع و پرتره ها - نقاشی ها. از N. A. Kasatkin، A. E. Arkhipova، B. M. Kustodiev، F. A. Malyavin، در درام پنهان پرتره های تصویری و گرافیکی K. A. Somov، در آثار مجسمه سازی Konenkov S. T.، P. P. Trubetskoy و دیگران.

در قرن XX. در ژانر پرتره، روندهای پیچیده و متناقض در هنر مدرن ظاهر شد. بر اساس مدرنیسم، آثاری پدید می‌آیند که عاری از ویژگی‌های پرتره هستند و عمداً تصویر یک شخص را تغییر شکل داده یا کاملاً از بین می‌برند. در مقابل آنها، جستجوهای فشرده و گاه متناقضی برای ابزارهای جدید برای بیان جوهر معنوی پیچیده انسان مدرن وجود دارد که در گرافیک های K. Kollwitz (آلمان)، در هنرهای پلاستیکی Ch. Despio (فرانسه)، E. بارلاخ (آلمان)، در نقاشی پیکاسو، آ. ماتیس (فرانسه)، آ. مودیلیانی (ایتالیا). نقاشان R. Guttuso در ایتالیا، D. Rivera و D. Siqueiros در مکزیک، E. Wyeth در ایالات متحده آمریکا، مجسمه سازان V. Aaltonen در فنلاند، J. Manzu در ایتالیا، و دیگران به طور خلاقانه سنت های خود را توسعه داده اند و در حال توسعه هستند. پرتره رئالیستی نقاشان پرتره کشورهای سوسیالیستی: جی. کیسفالودی استروبل در مجارستان، اف. کرمر در جمهوری دموکراتیک آلمان، ک. دونیکوفسکی در لهستان، کی. بابا در رومانی، و دیگران.

هنر پرتره چند ملیتی شوروی یک مرحله کیفی جدید در توسعه پرتره جهانی است. محتوای اصلی آن تصویر سازنده کمونیسم است که با ویژگی های اجتماعی و معنوی مانند جمع گرایی، هدفمندی انقلابی و اومانیسم سوسیالیستی مشخص شده است. پرتره-انواع و پرتره-نقاشی شوروی پدیده هایی را که تا به حال دیده نشده بود در زندگی کاری و اجتماعی کشور منعکس می کرد (آثار I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). بر اساس سنت های کلاسیک پرتره رئالیستی اروپای غربی و روسیه، با تسلط خلاقانه بر بهترین دستاوردهای هنر پرتره قرن 19-20، استادان شوروی تصاویر پرتره ای شبیه به زندگی از کارگران، کشاورزان جمعی، سربازان ارتش شوروی (هنر پلاستیک) خلق کردند. توسط E. V. Vuchetich، N. V. Tomsky، نقاشی A. A. Plastov، I. N. Klychev و دیگران)، نمایندگان روشنفکران شوروی (نقاشان K. S. Petrov-Vodkin، M. V. Nesterov، P. D. Korin، M. S. Saryan، K. K. Mugalashvili T. ، مجسمه سازان Konenkov، S. D. Lebedeva، V. I. Mukhina، T. E. Zalkaln، هنرمندان گرافیک V. A. Favorsky، G. S. Vereisky). آثار گروهی شوروی (آثار A. M. Gerasimov، V. P. Efanov، I. A. Serebryany، D. D. Zhilinsky، S. M. Veyverite) و آثار تاریخی-انقلابی ("Leniniana" اثر N. A. Andreev) با ویژگی های بدیع مشخص شده اند. ، آثار I.I.Kaiyan V. I. Nikoladze و دیگران) پرتره. هنر پرتره شوروی که مطابق با روش واحد ایدئولوژیک و هنری رئالیسم سوسیالیستی توسعه می یابد، با غنا و تنوع راه حل های خلاقانه فردی و جستجوی جسورانه برای ابزارهای جدید بیان متمایز می شود.

اف. هالز. "ضیافت افسران گروهان تفنگ سنت جورج". 1616. موزه F. Hals. هارلم

"I. E. Repin. "پرتره L. N. تولستوی. 1887. گالری ترتیاکوف. مسکو.

D. D. Zhilinsky. "ژیمناستیک های اتحاد جماهیر شوروی". مزاج. 1964. صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی. مسکو.
ادبیات:هنر پرتره. نشست هنر، م.، 1928; M. V. Alpatov، مقالاتی در مورد تاریخ پرتره، (M.-L.)، 1937; V. N. Lazarev، پرتره در هنر اروپایی قرن هفدهم، M.-L.، 1937; مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم، ویرایش. ویرایش شده توسط N. G. Mashkovtseva. مسکو، 1963. مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، ویرایش. ویرایش شده توسط N. G. Mashkovtsev و N. I. Sokolova. مسکو، 1964. مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی نیمه اول قرن نوزدهم، (به سردبیری I. M. Schmidt)، M.، 1966; ال. اس. سینگر، روی پرتره. مسائل رئالیسم در هنر پرتره، (م.، 1969); او، نقاشی پرتره شوروی 1917 - اوایل دهه 1930، M.، 1978; V. N. Stasevich, Art of a Portrait, M., 1972; مشکلات یک پرتره، م.، 1973; M. I. Andronikova، در مورد هنر پرتره، M.، 1975; پرتره در نقاشی اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 20. (کاتالوگ)، م.، 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

منبع: دایره المعارف هنر مردمی. اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

پرتره

(پرتره فرانسوی، از پرتره منسوخ - به تصویر کشیدن)، یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا. بسته به تکنیک اجرا، پرتره های سه پایه متمایز می شوند ( نقاشی، مجسمه نیم تنه) و به یاد ماندنی ( مجسمه ها، نقاشی های دیواری، موزاییک ها). پرتره ها مطابق با نگرش هنرمند به شخصی که به تصویر کشیده می شود تشریفاتی و صمیمی هستند. با توجه به تعداد شخصیت ها، پرتره ها به انفرادی، دوتایی، گروهی تقسیم می شوند.

یکی از مهمترین ویژگی های پرتره شباهت تصویر با مدل است. با این حال، هنرمند نه تنها ظاهر شخصی که به تصویر کشیده می شود، بلکه فردیت او و همچنین ویژگی های معمولی را که نشان دهنده یک محیط اجتماعی و دوره خاص است، منتقل می کند. نقاش پرتره نه تنها یک قالب مکانیکی از ویژگی های صورت یک فرد ایجاد می کند، بلکه در روح او نفوذ می کند، شخصیت، احساسات و دیدگاه های او را در مورد جهان آشکار می کند. ایجاد یک پرتره همیشه یک عمل خلاقانه بسیار پیچیده است که تحت تأثیر عوامل زیادی قرار می گیرد. اینها رابطه بین هنرمند و مدل و ویژگی های جهان بینی آن دوره است که ایده آل ها و ایده های خاص خود را در مورد آنچه در یک شخص باید دارد و خیلی چیزهای دیگر دارد.

این پرتره که در دوران باستان متولد شد، برای اولین بار در هنر مصر باستان شکوفا شد، جایی که مجسمه‌های نیم تنه و مجسمه‌ها در زندگی پس از مرگ او نقش «دوگانه» یک فرد را داشتند. در یونان باستان، در طول دوره کلاسیک، پرتره‌های مجسمه‌سازی آرمانی از شخصیت‌های عمومی، فیلسوفان و شاعران (نیم‌تنه پریکلس اثر کرسیلائوس، قرن پنجم قبل از میلاد) رواج یافت. در یونان باستان، حق حک شدن در یک مجسمه عمدتاً توسط ورزشکارانی که در المپیک و سایر بازی های پان یونانی برنده شده بودند، به دست می آمد. از باهم. قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. پرتره یونان باستان فردی تر می شود (کار دمتریوس از آلوپکا، لیسیپوس). پرتره روم باستان با صداقت بدون رنگ در انتقال صفات فردی و اصالت روانشناختی متمایز می شود. چهره مردان و زنانی که در دوره‌های مختلف تاریخ دولت روم اسیر شده‌اند، دنیای درونی آنها، احساسات و تجربیات مردمی را منتقل می‌کند که در سپیده‌دم عصر روم خود را حاکم زندگی می‌دانستند و در آن زمان در یأس روحی فرو می‌روند. از افول آن در هنر هلنیستی، همراه با نیم تنه ها و مجسمه ها، پرتره های نیم رخ، ضرب شده بر روی سکه ها و جم.

اولین پرتره های تصویری در قرن 1-4 در مصر ایجاد شد. n ه. آنها تصاویر مقبره ای بودند که در این تکنیک ساخته شده بودند انکوستیک(به هنر مراجعه کنید. پرتره فیوم). در قرون وسطی، زمانی که اصل شخصی در یک انگیزه مذهبی منحل شد، تصاویر پرتره از حاکمان، اطرافیان آنها، اهدا کنندگانبخشی از مجموعه یادبود و تزئینی معبد بودند.

صفحه جدیدی در تاریخ پرتره توسط یک هنرمند ایتالیایی باز شد جوتو دی بوندونه. به گفته جی. وازاری، « رسم بیرون کشیدن انسانهای زنده از زندگی را معرفی کرد که بیش از دویست سال است که انجام نشده است ». پس از به دست آوردن حق وجود در ترکیب بندی های مذهبی، پرتره به تدریج به عنوان یک تصویر مستقل روی تخته و بعداً روی بوم برجسته می شود. در دوران رنسانسپرتره خود را به عنوان یکی از ژانرهای اصلی معرفی کرد و انسان را به عنوان "تاج جهان" تجلیل کرد و زیبایی، شجاعت و امکانات بی حد او را تجلیل کرد. در دوران رنسانس اولیه، استادان با وظیفه بازتولید دقیق ویژگی های صورت و ظاهر مدل مواجه بودند، هنرمندان نقص های ظاهری را پنهان نمی کردند (D. Ghirlandaio). در همان زمان، سنت پرتره پروفایل در حال شکل گیری بود ( پیرو دلا فرانچسکا، پیسانلو و غیره).

قرن شانزدهم با شکوفایی پرتره در ایتالیا مشخص شد. استادان رنسانس عالی ( لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو) قهرمانان نقاشی های خود را نه تنها با قدرت عقل و آگاهی از آزادی شخصی، بلکه به درام درونی نیز می بخشند. تصاویر متعادل و آرام در آثار رافائل و تیتیان با پرتره های روانشناختی دراماتیک متناوب می شوند. پرتره های نمادین (بر اساس طرح آثار ادبی) و تمثیلی در حال محبوبیت هستند.

در هنر اواخر رنسانس و رفتارگراییپرتره هارمونی را از دست می دهد، درام و کشش ساختار فیگوراتیو جایگزین آن می شود (J. Pontormo, ال گرکو).

همه آر. قرن پانزدهم توسعه سریع پرتره در کشورهای شمالی اتفاق می افتد. اومانیسم رنسانس با آثار هلندی ها عجین شده است (J. van ایک، آر. ون در ویدن، پی کریستوس، اچ. مملینگ، فرانسوی (J. فوکت، اف. کلوئت، کورنیل دی لیون) و آلمانی (L. کراناچ، آ. دورر) هنرمندان این زمان. در انگلستان، پرتره توسط کار استادان خارجی - H. هالبینجونیور و هلندی.
میل به کامل ترین و چندوجهی ترین دانش طبیعت انسان با تمام پیچیدگی آن از ویژگی های هنر هلند در قرن هفدهم است. تنش عاطفی، نفوذ به درونی ترین اعماق روح انسان، تصاویر پرتره را شگفت زده می کند. رامبراند. قدرت تایید کننده زندگی پر از پرتره های گروهی F. خالصه. ناهماهنگی و پیچیدگی واقعیت در کار پرتره اسپانیایی دی. ولاسکوئز، که گالری پر از تصاویر وقار مردم از مردم و مجموعه ای از پرتره های بی رحمانه صادقانه از اشراف دربار ایجاد کرد. طبیعت های پر خون و روشن P.P. روبنس. مهارت تکنیک و بیان ظریف با قلم موی هموطن او A. وان دایک.
گرایش های واقع گرایانه مرتبط با آرمان های دوران روشنگری، مشخصه بسیاری از پرتره های قرن هجدهم. دقت ویژگی های اجتماعی و صداقت حاد مشخصه هنر هنرمندان فرانسوی است (J. O. فراگونارد، M. C. de Latour، J. B. S. شاردن). روح قهرمانی دوران انقلاب فرانسه در آثار پرتره J. L. دیوید. تصاویری احساسی، گروتسک-طنزآمیز و گاهی تراژیک در پرتره های او توسط اسپانیایی اف. گویا. تمایلات رمانتیک در کار پرتره تی. جریکوو E. دلاکروادر فرانسه، F.O. رانجدر آلمان.
در طبقه دوم. قرن 19 بسیاری از گرایش های سبکی و مدارس پرتره ملی وجود دارد. امپرسیونیست ها و همچنین نزدیک به آنها E. مانهو E. دگانمای سنتی پرتره را تغییر داد و اول از همه بر تغییرپذیری ظاهر و حالت مدل در یک محیط به همان اندازه متغیر تأکید کرد.
در قرن بیستم این پرتره گرایش های متناقض هنری را آشکار کرد که به دنبال ابزار جدیدی برای بیان زندگی پیچیده معنوی انسان مدرن بود (P. پیکاسو، آ. ماتیسو غیره.).
در تاریخ هنر روسیه، پرتره جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. در مقایسه با نقاشی اروپای غربی، در روسیه ژانر پرتره نسبتا دیر ظهور کرد، اما او بود که به اولین ژانر سکولار در هنر تبدیل شد، توسعه دنیای واقعی توسط هنرمندان با آن آغاز شد. قرن هجدهم اغلب به عنوان "عصر پرتره" شناخته می شود. اولین هنرمند روسی که در ایتالیا تحصیل کرد و در ژانر پرتره به تسلط بی شک دست یافت I.N. نیکیتین. هنرمندان طبقه دوم قرن 18 آنها یاد گرفتند که چگونه به طرز ماهرانه ای تنوع دنیای اطراف را منتقل کنند - توری نقره ای نازک، سرریزهای مخملی، درخشندگی پارچه ابریشمی، نرمی خز، گرمای پوست انسان. آثار نقاشان بزرگ پرتره (D.G. لویتسکی، وی. ال. بوروویکوفسکی، F.S. روکوتوا) نه به اندازه یک فرد خاص که یک ایده آل جهانی را نشان می داد.
دوران رمانتیسمهنرمندان را مجبور کرد (O. A. کیپرنسکی، V. A. تروپینینا، ک.پ. برایولوف) نگاهی تازه به تصویر بیاندازید، فردیت منحصر به فرد هرکدام، تنوع، پویایی زندگی درونی فرد، "تکانه های شگفت انگیز روح" را احساس کنید. در طبقه دوم. قرن 19 در خلاقیت سرگردانان(V. G. پروف، که در. کرامسکوی، I. E. رپین) یک پرتره روانشناختی را توسعه می دهد و به اوج می رسد که خط آن به طرز درخشانی در کار V.A. سروو.
هنرمندان قرن نوزدهم تا بیستم به دنبال افزایش تأثیر عاطفی پرتره ها بر بیننده بود. میل به گرفتن شباهت بیرونی با جستجوی مقایسه های تیز، تداعی های ظریف، رنگ های نمادین جایگزین می شود (M.A. وروبلانجمن های هنرمندان دنیای هنر"و" جک الماس"). در 20 - اوایل. قرن 21 ام پرتره هنوز بیانگر جستجوهای معنوی و خلاقانه هنرمندان گرایش های مختلف است (V. E. پاپکوف، N.I. نستروف، تی جی. نازارنکوو غیره.).