ادبیات فرانسه

در فرانسه، گذار به "دوره پست مدرن" به تدریج انجام شد. در 1945-1968. هنوز انگیزه های قدرتمندی ناشی از نبرد با فاشیسم بود که به تازگی از بین رفته بود، ادبیات مغرضانه برای مدت طولانی در پیش زمینه بود، به خصوص که آگاهی ملی به دلیل بی ثباتی پس از جنگ، جنگ های "کثیف" در ویتنام (از سال 1946) و الجزایر، و تشدید تضادهای اجتماعی که منجر به تضادهای اجتماعی شده بود، سیاسی شده بود. بارزترین تأیید این موضوع، پدیده «اگزیستانسیالیسم درگیر» است، اثر بسیار سیاسی شده سارتر.

تأثیر چشمگیر مارکسیسم، ایدئولوژی حزب کمونیست، زیبایی شناسی رئالیسم سوسیالیستی نشانه دوران پس از جنگ بود. سیاسی شدن این جناح ادبیات با پیوند مستقیم زیبایی شناسی با سیاست و در عین حال با بازتاب عملی که جایگاه برجسته حزب کمونیست را در جامعه فرانسه تعیین کرد، از پیش تعیین شده بود: مبارزه علیه فاشیسم، مقاومت («حزب اعدام شدگان»).

نویسندگان تحت تأثیر وقایعی که فرانسه را تکان داد، به مفاهیم بزرگی چون ملت، مردم، فاشیسم و ​​ضد فاشیسم، طبقات و احزاب فکر کردند. ادبیات به شدت جامعه‌شناختی شده بود و به موضوعات موضوعی گره خورده بود - نه تنها نثر، بلکه به اصطلاح شعر شرایط. این تجربه به خودی خود آنقدر مهم بود که نیازی به تعمیم نداشت. حقایق قانع کننده بودند و نویسندگان می کوشیدند که آنها را به طور دقیق در اسناد و شهادت ها، در خاطرات و نامه ها بیان کنند. این رمان همچنین به وقایع نگاری، به عنوان مثال، کمونیست ها تشبیه شد. آراگون.

ادبیات رئالیسم سوسیالیستی پس از جنگ تنها شاهدی از نبردهای سیاسی آن زمان نیست که با آنها به گذشته رفته است. به بالاترین دستاوردهای شعر فرانسوی قرن بیستم. متعلق به اشعاری است که آراگون در سالهای جنگ سروده است، شعرهای پس از جنگ او. "ادامه فرانسه"

او خود را در مرکز یک جریان زنده مداوم احساس می کرد و آن را هم در مقالاتش (درباره کوربه، استاندال، هوگو، رولان و غیره) و هم در شعرش با اشارات فراوان به تاریخ ملی، با تصویر سرزمین مادری در مرکز آن بازآفرینی کرد. آراگون در مورد "شخصیت ملی قافیه"، در مورد "قافیه در 1940" صحبت کرد. قالب های شعر ملی که استادانه توسط آراگون به کار رفته و توسعه یافته است در یک کارکرد معنایی رزمی درک می شود - کارکرد مقاومت. "عشق زنده است و فرانسه زندگی می کند" - درام عاشقان جدا شده درام سرزمین مادری را نشان می دهد که در ورطه جنگ فرو رفته است، دفاع از عشق نشان دهنده بلوغ مقاومت است (از مجموعه های "زخم در قلب"، 1941؛ "چشم های السا"، 1942، تا نبرد 1944، "French"

اشعار آراگونی پس از جنگ، بوم غول پیکر دنیای مدرن («چشم ها و خاطره»، 1954؛ «رمان ناتمام»، 1956) و گذشته های دور («تصرف شده توسط السا»، 1963)، مرزهای تاریخی هستند که قهرمان غنایی را بر سرنوشت اجتناب ناپذیری از انتخاب، نیاز به مسئولیت، عشق و عشقش مقدم می دارند.

در سال 1948 مجموعه ای از "اشعار سیاسی" توسط پل الوارد منتشر شد. در دهه 20-30 ، الوارد به سوررئالیست ها نزدیک بود ، در طول سال های جنگ با برتون جدا شد و به شاعر برجسته مقاومت تبدیل شد (مجموعه های "شعر و حقیقت 1942" ، "چهره به چهره با آلمانی ها"). شروع به کارهای سیاسی لحظه ای، شاعر را به "افق همه مردم" می آورد، "نوع خود"، تراژدی های واقعی آنها، میل آنها را برای بهتر کردن جهان نشان می دهد. چرخه شعر «یک درس اخلاقی» (1950) به عنوان گفت و گوی بین خیر و شر، مرگ و زندگی امیدوارکننده ساخته شده است. الوار تسلیم قدرت احساسات مستقیم نمی شود، یک آیه مهار شده، یک کلمه ساده، باز و برهنه نشان دهنده میل به "گفتن همه چیز" است، شجاعانه و صادقانه حقیقت را منتقل می کند، چیزی را پنهان نمی کند، از خاص به امر جهانی برمی خیزد، اما در عین حال دورترین و بالاترین نزدیک، در دسترس، تجربه هر فرد عادی را می سازد.

نسخه مشابه برای سنجاق.

در ادبیات فرانسه در نیمه دوم قرن بیستم، چندین دوره شناسایی شد. دهه اول پس از جنگ با سیاسی شدن ادبیات، مستقیم ترین ارتباط آن با رویدادها و شرایط سیاسی اجتماعی در زندگی کشور مشخص می شود. از اواخر دهه 50، ویژگی های پست مدرنیسم در آثار خالقان «آنتی درام» و «رمان جدید» آشکار شد. دوران پست مدرنیسم از دهه 70 و سالهای پس از آن آغاز می شود که با قدرت خاصی در نقد و نقد ادبی نمود پیدا می کند. در روند جستجو و دستیابی به زبان هنری جدید، گرایش های ادبی مختلف با هم همگرا می شوند.

پس از جنگ جهانی دوم در فرانسه، روند شکل گیری و تثبیت یک جامعه دموکراتیک فراصنعتی در جریان بود که به هیچ وجه در شرایط آسانی نبود. فرانسه جنگ های استعماری را در آسیا و آفریقا به راه انداخت و به دنبال حفظ موقعیت یک قدرت جهانی بود که از دست می داد. در سال 1946، یک جنگ استعماری "کثیف" در هندوچین آغاز شد، سپس جنگی به همان اندازه "کثیف" در الجزایر آغاز شد، که در سال 1962 از استقلال خود دفاع کرد. فرانسه همچنین برخی دیگر از دارایی های استعماری خود را در آفریقا از دست داد. اوضاع در داخل کشور نیز متشنج بود، اگرچه بلافاصله پس از جنگ، دولت ائتلافی تعدادی اصلاحات اجتماعی مترقی و در سال 1946 قانون اساسی دموکراتیک جمهوری چهارم را به تصویب رساند. با این حال، در سال 1958، ژنرال های جناح راست ("اولترا") علیه جمهوری شورش کردند. روی کار آمدن شارل دوگل به خروج از بحران کمک کرد. دوگل به عنوان رئیس جمهور فرانسه انتخاب شد و تا سال 1969 در این سمت باقی ماند، دوگل به دلیل فعالیت های خود در سال های جنگ شناخته شد: او جنبش میهن پرستانه "فرانسه آزاد" را به نام "فرانسه مبارز" از سال 1942 تأسیس کرد. در زمان سلطنت دوگل، قانون اساسی جمهوری پنجم تصویب شد و قدرت شخصی رئیس جمهور تقویت شد. مسیری که دوگل دنبال کرد به تثبیت اقتصاد کمک کرد، اما تضادهای اجتماعی در می 1968 منجر به اعتصاب عمومی، تظاهرات سیاسی توده‌ای شد که با شورش جوانان و دانشجویان و نبردهای سنگربندی آغاز شد. شورش جوانان به بیان اعتراض علیه کلیشه های غالب «جامعه مصرفی» تبدیل شد. وقایع مه 1968 به دوران دوگل پایان داد و آغاز دوره جدیدی بود که در ادبیات منعکس شد.

از دیگری

نقاط عطف تاریخی کلیدی - می 1945 (رهایی فرانسه از اشغال فاشیستی، پیروزی در جنگ جهانی دوم)، می 1958 (به قدرت رسیدن رئیس جمهور شارل دوگل و تثبیت نسبی زندگی کشور)، می 1968 ("انقلاب دانشجویی"، جنبش ضد فرهنگ)

بیایید چند حرف بگیریم. دوره ها:

1 - دهمین سالگرد پس از جنگ با سیاسی شدن ادبیات، ارتباط آن با رویدادهای سیاسی-اجتماعی مشخص می شود. از نویسنده بیش از همه انتظار می رفت

اخلاقی؛ قضاوت های سیاسی، فلسفی، ادبیات درگیر (ادبیات درگیر، از fr.angagement - تعهد، داوطلبانه، موقعیت سیاسی و ایدئولوژیک)، شهروندی ادبیات (سارتر، لویی آراگون). 2. با شروع از اواخر دهه 50، ویژگی های پست مدرنیسم در آثار خالقان ضد درام و رمان جدید خودنمایی می کند. بحران اشکال سنتی نویسندگی که به رمانتیسم و ​​ناتورالیسم بازمی گردد (مرگ رمان). جدال بین سارتر و کامو (اگزیستانسیالیست های فرانسوی) بسیار گویای است که در سال 1952 پس از انتشار مقاله "مرد شورشی" کامو به شکست نهایی آنها انجامید: "من عصیان می کنم، بنابراین ما وجود داریم" 3. عصر پست مدرنیسم در دهه 70 و سال های بعدی به وجود می آید. در روند جستجو و به دست آوردن یک زبان نازک جدید، گرایش های ادبی مختلف همگرا می شوند. نسل سوم نویسندگان فرانسوی پس از جنگ (یا «پسامدرن») شامل J.-M.G. Le Clézio است.

M. Tournier، Patrick Grenville ("درختان آتش")، ایو ناوار ("باغ گیاه شناسی" Jan Keffleck

("عروسی بربرها" 1985). رمان شخصی (Jean Cayroll) "من با عشق دیگران زندگی خواهم کرد" (Je vivrai l "amour des autres, 1947-1950). نویسنده سعی کرد به سوالات ناشی از تجربه زندگی خود پاسخ دهد: "زندانی بازگشت، اگرچه به نظر محکوم به شکست بود. چرا بازگشت؟ چرا دقیقاً مرگ بازگشت؟ معنای دیگر چیست؟" رمان «دارند با تو حرف می زنند» به زبان اول شخص نوشته شده و مونولوگ شخصیتی بی نام است و از تجربه جنگ به این باور رسیده است که «آدم معمولی خارق العاده ترین است».

+ «رمان جدید» و «تئاتر پوچ». آوانگاردیست های پس از جنگ کاملاً قدرتمندانه خود را اعلام کردند. در طی شش سال، از 1953 تا 1959، رمان‌های لاستیکی، جاسوس، حسادت، در هزارتو، و همچنین مقالات نظری (شامل مانیفست رمان راه آینده، 1956) نوشته آلن راب-گریل، رمان‌های Nan Robbe-Grillet، 8195319، 19، 19، 1953، 1953، 1953، رمان‌های تئوری، در هزارتو منتشر شد. افلاک نما، رمان "گذر میلان" 1954)، "توزیع زمان"، "تغییر"، مقاله "رمان به عنوان جستجو"، 1955) اثر میشل بوتور، رمان "باد" اثر کلود سیمون.

The New Romance نامی مناسب و البته مبهم است که برای نشان دادن کنار گذاشتن فرم های رمان نویسی سنتی و جایگزینی آنها با گفتمانی روایی که هدف آن تجسم واقعیتی خاص است، ابداع شده است. با این حال، هر یک از نو رمان نویسان آن را به شیوه ای بدیع تصور می کردند. با این وجود، نمایندگان این نسل (به هیچ وجه مدارس!) با تمایل مشترک برای به روز رسانی ژانر متحد شدند. آنها توسط نوآوری های M. Proust، J. Joyce، F. Kafka، Faulkner، V. Nabokov، B. Vian هدایت شدند.

رمان جدید همچنین رابطه بین خواننده و متن را بازاندیشی کرد. اعتماد انفعالی مبتنی بر همذات پنداری خواننده و شخصیت باید جای خود را به همذات پنداری خواننده با نویسنده اثر می داد. بنابراین، خواننده به فرآیند خلاقیت کشیده شد و به یک نویسنده مشترک تبدیل شد. تکنیک رایج نو رمان نویسان جابه جایی طرح های زمانی و روایی است (در نقد ساختارگرایانه فرانسوی به آن تکنیک متالپس گفته می شود. خواننده در واقع مدلی «فریبنده» از رمان دارد (فریب فرانسوی - انتظار فریب خورده)

در فرانسه، یک شورش جوانان علیه کلیشه های رایج جامعه مصرف کننده. + رمان زنانه (سیمون دوبوار)

پسامدرنیسم مجموعه چند ارزشی و پویا متحرک از اندیشه های فلسفی و شناختی علمی-نظری و احساسی-زیبایی شناختی بسته به بافت تاریخی، اجتماعی و ملی است. شکل گیری 80 متر به پایان رسید. چگونه جهت گیری لیتر بر اساس نظریه و عمل پساساختارگرایی و ساختارشکنی است. این به عنوان تلاشی برای شناسایی متن نازک یک مجموعه جهان بینی خاص در سطح سازمان شناخته می شود. مفاهیم اساسی: جهان به مثابه هرج و مرج، حساسیت پست مدرن، اسطوره به مثابه متن، بینامتنیت، نقاب نویسنده، پست، فراروایت. (نظریه پردازان - حسن، جیمسون،) اوسن. اصول: رد آگاهانه از قوانین و محدودیت های ایجاد شده توسط سنت قبلی

تلاشی برای انتقال درک من از جهانی آشفته، سازمان یافته آگاهانه

پست مدرنیسم یا پست مدرنیسم عمدتاً در اثر نقد مدرنیسم زاده شد و واکنشی است به هنر دوره قبل، نشان‌دهنده ارزیابی مجدد ارزش‌ها است. تمرکز اصلی از مشکلات فرم هنری به مسئله تفسیر پدیده هنری معطوف شده است. هنر پست مدرن کیفیت هنری را انکار می کند؛ هیچ قانون یکسانی برای آن وجود ندارد. آثار پست مدرنیسم با التقاط آشکار، بازگشت به اشکال هنری سنتی متمایز می شوند.

وام‌گیری از هنر گذشته‌های دور و نزدیک، نقل‌قول‌ها، در عملکرد هنری پست مدرنیسم اهمیت زیادی دارد. در عین حال، پست مدرنیسم در پی غلبه بر ماهیت نخبه گرایانه روندهای مدرنیستی است، با استفاده از سیستم به اصطلاح رمز دوگانه، زمانی که زبان تصاویر و فرم ها، قابل درک برای مصرف کننده انبوه فرهنگ، در عین حال معنای دومی دارد - برای یک بیننده آموزش دیده.

گفتمان یک مفهوم چند ارزشی است که توسط ساختارگرایان معرفی شده است - یک فرآیند معنایی،

POST - اپرا متشکل از معابر مختلف، مخلوط

بینامتنی - معرفی شده در سال 67. معرفی شده توسط کریستوا بر اساس بازاندیشی در آثار باختین =)

معرفی

برای ادبیات اروپا، عصر قرن نوزدهم دوران شکوفایی واقعی بود. مراحل رمانتیسم، رئالیسم و ​​نمادگرایی را طی کرد که در هر یک از این مراحل، ویژگی های توسعه جامعه صنعتی را منعکس می کرد. قرن بیستم روندهای کاملاً جدیدی را با خود به ارمغان آورد که به طور اساسی رویکرد به نوشتن را تغییر داد.

ادبیات فرانسه

رمانتیسم در ادبیات فرانسه کمی دیرتر از انگلستان یا آلمان شروع به رشد کرد. دلیل این امر تا حدودی غلبه سنت نئوکلاسیک در تمام عرصه های فرهنگ کشور بود.

تیتان واقعی روند رمانتیک ویکتور هوگو بود. نویسنده و شاعر اغلب به موضوعات تاریخی روی می آورد. او در سال 1831 یکی از مشهورترین رمان های خود را به نام کلیسای نوتردام به پایان رساند که علاقه خوانندگان فرانسوی را به گوتیک و قرون وسطی برانگیخت.

به تدریج هوگو به موضوع اجتماعی علاقه مند شد، در جریان حوادث 1848-1850 طرف مخالفان دموکراتیک را علیه ناپلئون سوم گرفت و مجبور به مهاجرت شد. او تنها در سال 1870 توانست به فرانسه بازگردد.

رمان‌های بعدی او: بدبخت‌ها (1862)، زحمتکشان دریا (1866)، سال 93 (1874) سرشار از انسان‌گرایی و همدردی با مردم عادی است.

جورج سند یکی از نویسندگان اصلی گرایش رمانتیک بود. موضوع اصلی کار او موقعیت ناعادلانه زنان در جامعه بود. معروف ترین رمان های ساند عبارتند از Consuelo (1842-1843) و Horace (1841-1842).

خیلی زود، رمانتیسیسم با رئالیسم جایگزین شد - یک سبک ادبی که هدف خود را بازتابی واقعی از واقعیت اطراف و روابط بین فردی قرار داد. سه نویسنده بزرگ فرانسوی، استاندال، بالزاک و فلوبر، که از رمانتیک‌ها شروع کردند، در آثار پخته‌تر خود به سمت رئالیسم حرکت کردند.

هانری ماری استاندال افسر ارتش ناپلئون بود، زمان زیادی را در ایتالیا گذراند و تا پایان عمر خود نسبت به امپراتور ابراز همدردی کرد. او از مخالفان سلطنت لویی فیلیپ بود که در رمان های سرخ و سیاه (1831) و سرخ و سفید (منتشر شده در 1894) اعتراض خود را علیه آن ابراز کرد. استاندال در مورد هنر ایتالیایی مطالب زیادی نوشت و آثار "تاریخ نقاشی ایتالیایی" (1817)، "راهپیمایی در رم" (1829) را به آن اختصاص داد.

کامل ترین شکل ادبی رمان واقع گرایانه در اثر آنوره دو بالزاک ایجاد شد. او چرخه عظیمی از 90 رمان "کمدی انسانی" را خلق کرد که به 3 سری تقسیم شد: "اتودهای اخلاقی"، "اتودهای فلسفی" و "اتودهای تحلیلی". بالزاک توانست جزئی ترین تصویر را از جامعه بورژوایی فرانسه در اواسط قرن نوزدهم ارائه دهد. معروف ترین رمان های او گوبسک (1830) و چرم شاگرین (1831) هستند.

در سال 1857، گوستاو فلوبر مشهورترین رمان خود به نام مادام بواری را منتشر کرد که به آداب و رسوم فرانسه استانی اختصاص داشت. در تمام رمان های او، موضوع اصلی، موضوع فروپاشی روانی شخصیت ها است، آثار نویسنده با بدبینی آغشته است. این امر به‌ویژه در رمان اواخر او Bouvard and Pécuchet (منتشر شده در 1881) و مجموعه سه داستان (1877) مشهود است.

رئالیسم بیشتر در رمان های امیل زولا توسعه یافت که این جهت را به دقت هیپرتروفی رساند و آن را به ناتورالیسم توسعه داد. او چرخه ای از 20 رمان "روگون- ماکوارت: تاریخ طبیعی و اجتماعی خانواده در دوران امپراتوری دوم" (1871 - 1893) خلق کرد.

گی دو موپاسان با پیروی از زولا به سبک ناتورالیسم کار کرد که بر انتقاد از رژیم جمهوری سوم تمرکز داشت. معروف ترین رمان های او زندگی (1883) و دوست عزیز (1885) هستند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، روند انحطاط در ادبیات فرانسه شروع شد و رد کامل هر موضوع اجتماعی را به نام اصل "هنر برای هنر" اعلام کرد. اولین نماینده انحطاط شاعر شارل بودلر بود.

او در سال 1857 مشهورترین مجموعه شعر خود را به نام گلهای شیطان در سال 1860 منتشر کرد، کتابی در مورد مواد مخدر به نام بهشت ​​مصنوعی.

روند انحطاط توسط پل ورلن انتخاب و توسعه داده شد، که آثارش با انگیزه های زوال و مرگ نفوذ کرده است. در شعر او این کلمه معنای مستقل خود را از دست داد.

در سال 1874 مجموعه عاشقانه های بدون کلمات او منتشر شد، در 1881 - خرد، در 1889 - موازی.

یکی از دوستان و همفکران وردون، آرتور رمبو نمادگرا بود که تنها 3 سال از زندگی خود را وقف شعر کرد. او به دنبال زیبایی شناسی جلوه های زشت واقعیت بود که در شعر «کشتی مست» و چرخه شعر «فصلی در جهنم» منعکس شد.

بزرگترین نویسنده فرانسوی اوایل قرن بیستم آندره ژید بود. او رمان های «بی اخلاق» (1902)، «سیاه چال های واتیکان» (1914) و «جعلان» (1926) را خلق کرد. در سال 1947 جایزه نوبل به او اهدا شد.

سنت انحطاط توسط مارسل پروست توسعه یافت. اثر اصلی او چرخه رمان در جستجوی زمان از دست رفته (جلد 1-16، 1913-1927) است.

رومن رولان، نویسنده و موسیقی شناس، چرخه ای از زندگی نامه های هنری هنرمندان بزرگ را منتشر کرد: "زندگی بتهوون" (1903)، "میکل آنژ" (1905)، "زندگی تولستوی" (1911). بزرگترین اثر او رمان حماسی درباره موسیقیدان برجسته "ژان کریستف" (1904-1912) است.

لویی فردیناند سلین، نویسنده کتاب سفر به انتهای شب (1934)، جایگاه ویژه ای در تاریخ ادبیات فرانسه در قرن بیستم دارد. ویژگی سبک او بدبینی، انسان دوستی و اغراق وحشتناک آفت های جامعه بود. سلین را بنیانگذار سبک موسوم به "رمانس کثیف" می دانند.

ادبیات فرانسه یکی از گنجینه های فرهنگ جهان است. این سزاوار خواندن در همه کشورها و در همه اعصار است. مشکلاتی که نویسندگان فرانسوی در آثار خود مطرح کردند همیشه مردم را نگران کرده است و هرگز زمانی نخواهد رسید که خواننده را بی تفاوت بگذارند. دوران ها، محیط های تاریخی، لباس های شخصیت ها تغییر می کند، اما احساسات، جوهر روابط بین زن و مرد، شادی و رنج آنها بدون تغییر باقی می ماند. سنت قرن هفدهم، هجدهم و نوزدهم توسط نویسندگان مدرن فرانسوی، نویسندگان قرن بیستم ادامه یافت.

اشتراک مکاتب ادبی روسی و فرانسوی

در مورد استادان اروپایی کلمه در رابطه با گذشته نزدیک چه می دانیم؟ البته بسیاری از کشورها سهم بسزایی در میراث فرهنگی مشترک داشته اند. کتاب های بزرگی نیز توسط بریتانیا، آلمان، اتریش، اسپانیا نوشته شده است، اما از نظر تعداد آثار برجسته، البته نویسندگان روسی و فرانسوی رتبه های اول را به خود اختصاص داده اند. لیست آنها (هم کتابها و هم نویسندگان) واقعاً عظیم است. جای تعجب نیست که چندین نشریه وجود دارد، خوانندگان زیادی وجود دارد، و امروزه، در عصر اینترنت، فهرست اقتباس ها نیز چشمگیر است. راز این محبوبیت چیست؟ روسیه و فرانسه هر دو دارای سنت های دیرینه اومانیستی هستند. در رأس طرح، به عنوان یک قاعده، یک رویداد تاریخی، مهم نیست که چقدر برجسته باشد، بلکه یک شخص با علایق، فضایل، کاستی ها و حتی ضعف ها و رذایل خود قرار دارد. نویسنده متعهد نمی شود که شخصیت های خود را محکوم کند، بلکه ترجیح می دهد که خواننده را به نتیجه گیری خود در مورد اینکه کدام سرنوشت را انتخاب کند، بسپارد. او حتی برای کسانی از آنها که راه اشتباهی را انتخاب کرده اند نیز رحم می کند. نمونه های زیادی وجود دارد.

فلوبر چقدر برای مادام بواری خود متاسف بود

گوستاو فلوبر در 12 دسامبر 1821 در روئن به دنیا آمد. یکنواختی زندگی ایالتی از کودکی برایش آشنا بود و حتی در سنین بلوغ به ندرت شهر خود را ترک می کرد، تنها یک بار سفری طولانی به شرق (الجزیره، تونس) انجام داده بود و البته از پاریس دیدن کرده بود. این شاعر و نویسنده فرانسوی شعرهایی سرود که در آن زمان به نظر بسیاری از منتقدان (امروزه چنین نظری وجود دارد) بیش از حد مالیخولیایی و سست به نظر می رسید. او در سال 1857 رمان مادام بواری را نوشت که در آن زمان بدنام بود. داستان زنی که به دنبال خروج از دایره نفرت انگیز زندگی روزمره بود و به همین دلیل به شوهرش خیانت کرد، نه تنها بحث برانگیز، بلکه حتی ناشایست به نظر می رسید.

با این حال ، افسوس که این طرح در زندگی بسیار مکرر است که توسط استاد بزرگ انجام می شود ، بسیار فراتر از حکایت زشت معمول است. فلوبر سعی می کند، و با موفقیت بزرگ، به روانشناسی شخصیت های خود نفوذ کند، که گاهی اوقات نسبت به آنها احساس خشم می کند، که در طنز بی رحمانه بیان می شود، اما اغلب - ترحم. قهرمان او به طرز غم انگیزی می میرد ، شوهر مطرود و دوست داشتنی ، ظاهراً (به احتمال زیاد با آنچه در متن ذکر شده است حدس زده می شود) همه چیز را می داند ، اما صمیمانه غمگین می شود و در سوگ همسر خیانتکار است. هم فلوبر و هم دیگر نویسندگان فرانسوی قرن نوزدهم آثار بسیار زیادی را به مسائل وفاداری و عشق اختصاص دادند.

موپاسانت

با دست سبک بسیاری از نویسندگان ادبی، او را تقریباً پایه گذار اروتیسم رمانتیک در ادبیات می دانند. این عقیده مبتنی بر برخی لحظات در آثار او است که بر اساس معیارهای قرن نوزدهم توصیفات غیرقابل قبولی از صحنه هایی با طبیعت صمیمی دارد. از موضع نقد هنری امروزی، این اپیزودها کاملاً شایسته به نظر می رسند و به طور کلی با طرح داستان توجیه می شوند. علاوه بر این، در رمان ها، داستان ها و داستان های کوتاه این نویسنده برجسته، اصلا این موضوع اصلی نیست. اولین جایگاه از نظر اهمیت مجدداً توسط روابط بین افراد و ویژگی های شخصی مانند پستی، توانایی عشق ورزیدن، بخشش و فقط شاد بودن اشغال می شود. موپاسان مانند دیگر نویسندگان مشهور فرانسوی به مطالعه روح انسان می پردازد و شرایط لازم برای آزادی او را آشکار می کند. او از ریاکاری "افکار عمومی" که دقیقاً توسط کسانی ایجاد شده است که خود به هیچ وجه بی عیب و نقص نیستند، اما عقاید نجابت خود را بر همه تحمیل می کنند، عذاب می دهد.

به عنوان مثال در داستان «زولوتار» داستان عشق پراحساس یک سرباز فرانسوی به سیاه پوست ساکن مستعمره را شرح می دهد. خوشحالی او اتفاق نیفتاد، نزدیکانش احساسات او را درک نکردند و از محکومیت احتمالی همسایه ها هراس داشتند.

عبارات قصار نویسنده در مورد جنگ جالب است که او آنها را به یک کشتی غرق شده تشبیه می کند و همه رهبران جهان باید با احتیاط از آن اجتناب کنند که ناخدایان کشتی از صخره ها می ترسند. موپاسان مشاهده‌گر را نشان می‌دهد، با اعتماد به نفس پایین در برابر رضایت بیش از حد مخالف است و هر دوی این ویژگی‌ها را مضر می‌داند.

زولا

نه کمتر و شاید خیلی بیشتر خوانندگان نویسنده فرانسوی امیل زولا را شوکه کرد. او با کمال میل زندگی اجنبیان (تله، نانا)، ساکنان پایین اجتماعی (شکم پاریس) را مبنای طرح قرار داد، زندگی سخت معدنچیان زغال سنگ (ژرمینال) و حتی روانشناسی یک دیوانه قاتل (انسان-جانور) را با جزئیات توصیف کرد. شکل کلی ادبی انتخاب شده توسط نویسنده غیرعادی است.

او بیشتر آثار خود را در یک مجموعه بیست جلدی ترکیب کرد که نام عمومی «روگون-ماکوارت» را دریافت کرد. با همه تنوع طرح ها و اشکال بیانی، چیزی است که باید به عنوان یک کل در نظر گرفته شود. با این حال، هر یک از رمان های زولا را می توان جداگانه خواند، که از جذابیت آن کم نخواهد کرد.

ژول ورن، فانتزی

نویسنده فرانسوی دیگر، ژول ورن، نیازی به معرفی ندارد، او بنیانگذار این ژانر شد که بعداً تعریف "علمی تخیلی" را دریافت کرد. این داستان‌نویس شگفت‌انگیز وقتی ظهور زیردریایی‌های هسته‌ای، اژدرها، موشک‌های قمری و دیگر ویژگی‌های مدرن را که تنها در قرن بیستم به مالکیت بشر تبدیل شدند، پیش‌بینی کرد، به چه چیزی فکر نکرد. شاید بسیاری از فانتزی های او امروزه ساده لوحانه به نظر برسند، اما خواندن رمان ها آسان است و این مزیت اصلی آنهاست.

علاوه بر این، توطئه‌های فیلم‌های پرفروش مدرن هالیوود درباره دایناسورهایی که از فراموشی زنده شده‌اند، بسیار کمتر از داستان مارمولک‌های پیش از غرق شدن که هرگز در یک فلات آمریکای لاتین از بین نرفتند، که توسط مسافران شجاع پیدا شد، به نظر می‌رسد ("دنیای گمشده"). و رمان در مورد اینکه چگونه زمین از یک خار بی رحم با یک سوزن غول پیکر فریاد زد کاملاً فراتر از ژانر است و به عنوان یک تمثیل نبوی درک می شود.

هوگو

هوگو نویسنده فرانسوی هم در رمان هایش کم ندارد. شخصیت های او در شرایط مختلفی قرار می گیرند و ویژگی های شخصیتی درخشانی را نشان می دهند. حتی شخصیت‌های منفی (مثلاً ژاور از Les Misérables یا کلود فرولو از کلیسای نوتردام) جذابیت خاصی دارند.

مؤلفه تاریخی روایت نیز مهم است، که خواننده با سهولت و علاقه بسیاری از حقایق مفید، به ویژه در مورد شرایط انقلاب فرانسه و بناپارتیسم در فرانسه را از آن یاد خواهد گرفت. ژان ولژان از «بیچارگان» به مظهر نجابت و صداقت مبتکر تبدیل شد.

اگزوپری

نویسندگان مدرن فرانسوی، و منتقدان ادبی شامل همه نویسندگان عصر «همین‌وی-فیتزجرالد» نیز برای خردمندتر و مهربان‌تر کردن بشریت انجام داده‌اند. قرن بیستم اروپایی ها را در دهه های صلح آمیز غرق نکرد و خاطرات جنگ بزرگ 1914-1918 به زودی در قالب یک تراژدی جهانی دیگر یادآوری شد.

اگزوپری نویسنده فرانسوی، رمانتیک، خالق تصویر فراموش نشدنی شازده کوچولو و یک خلبان نظامی، از مبارزه مردم صادق در سراسر جهان علیه فاشیسم کنار نماند. محبوبیت پس از مرگ این نویسنده در اتحاد جماهیر شوروی دهه پنجاه و شصت می تواند مورد غبطه بسیاری از ستارگان پاپ باشد که آهنگ هایی از جمله آنهایی که به یاد او و شخصیت اصلی او اختصاص داده شده را اجرا کردند. و امروز، افکار بیان شده توسط پسری از سیاره ای دیگر همچنان به مهربانی و مسئولیت پذیری در قبال اعمال خود می طلبد.

دوما، پسر و پدر

در واقع دو نفر بودند، پدر و پسر، و هر دو نویسنده فوق العاده فرانسوی. چه کسی با تفنگداران مشهور و دوست وفادار آنها دآرتانیان آشنا نیست؟ اقتباس‌های سینمایی متعددی این شخصیت‌ها را تجلیل کرده‌اند، اما هیچ‌یک از آنها نتوانسته جذابیت منبع ادبی را منتقل کند. سرنوشت زندانی If Castle کسی را بی تفاوت نخواهد گذاشت ("کنت مونت کریستو") و آثار دیگر بسیار جالب هستند. آنها همچنین برای جوانانی که پیشرفت شخصی آنها تازه شروع شده است مفید خواهند بود؛ نمونه های بیش از حدی از اشراف واقعی در رمان های دوما پر وجود دارد.

در مورد پسر، او همچنین نام خانوادگی معروف را رسوا نکرد. رمان‌های «دکتر سروان»، «سه مرد قوی» و آثار دیگر به وضوح ویژگی‌ها و ویژگی‌های بورژوایی جامعه معاصر را برجسته می‌کردند و «بانوی با کاملیا» نه تنها از موفقیت شایستگی خواننده برخوردار شد، بلکه وردی آهنگساز ایتالیایی را برای نوشتن اپرای «تراویاتا» الهام بخشید، او اساس کتاب آن را تشکیل داد.

سیمنون

داستان پلیسی همیشه یکی از پرخواننده ترین ژانرها خواهد بود. خواننده به همه چیز در آن علاقه مند است - و اینکه چه کسی جنایت را مرتکب شده است، و انگیزه ها، و شواهد، و افشای ضروری عاملان. اما نزاع کارآگاهی. یکی از بهترین نویسندگان دوران مدرن، البته، ژرژ سیمنون، خالق تصویر فراموش نشدنی Maigret، کمیسر پلیس پاریس است. خود تکنیک هنری در ادبیات جهان کاملاً رایج است ، تصویر یک کارآگاه روشنفکر با ویژگی ظاهری ضروری و یک عادت قابل تشخیص بارها مورد سوء استفاده قرار گرفته است.

Maigret Simenon با بسیاری از "همکاران" خود دوباره در مهربانی و صداقت از ویژگی های ادبیات فرانسه متفاوت است. او گاهی اوقات آماده است تا با یک فرد لغزنده ملاقات کند و حتی (اوه، وحشتناک!) مواد رسمی فردی قانون را زیر پا بگذارد، در حالی که از نظر روحی به او وفادار می ماند نه در نامه ("و با این حال فندق سبز است").

فقط یک نویسنده فوق العاده

gra

اگر قرن های گذشته را نادیده بگیریم و دوباره ذهنی به زمان حال بازگردیم، نویسنده فرانسوی سدریک گرا سزاوار توجه است، دوست بزرگ کشورمان که دو کتاب را به خاور دور روسیه و ساکنان آن اختصاص داده است. او با دیدن بسیاری از مناطق عجیب و غریب کره زمین ، به روسیه علاقه مند شد ، سالها در آن زندگی کرد ، زبان را یاد گرفت ، که بدون شک به او کمک می کند تا با "روح مرموز" بدنام آشنا شود ، که در حال حاضر نوشتن کتاب سوم را در مورد همان موضوع به پایان می رساند. گراس در اینجا چیزی پیدا کرد که ظاهراً در وطن مرفه و راحت خود بسیار کم داشت. او توسط برخی از "عجیب" (از دیدگاه یک اروپایی) شخصیت ملی، تمایل مردان به شجاع بودن، بی پروایی و صراحت آنها جذب می شود. برای خواننده روسی، نویسنده فرانسوی سدریک گراس دقیقاً به این "منظره از بیرون" علاقه مند است که به تدریج بیشتر و بیشتر مال ما می شود.

سارتر

شاید هیچ نویسنده فرانسوی دیگری به این اندازه به قلب روسیه نزدیک نباشد. بسیاری از آثار او یادآور یکی دیگر از شخصیت های ادبی بزرگ همه زمان ها و مردم - فئودور میخایلوویچ داستایوفسکی است. اولین رمان ژان پل سارتر تهوع (بسیاری آن را بهترین می دانند) مفهوم آزادی را به عنوان یک مقوله درونی تأیید کرد که تابع شرایط بیرونی نیست و شخص به دلیل تولد خود محکوم به آن است.

موقعیت نویسنده نه تنها با رمان ها، مقالات و نمایشنامه های او، بلکه با رفتار شخصی او نیز تأیید شد و استقلال کامل را نشان داد. او که مردی با دیدگاه های چپ بود، با این وجود از سیاست های اتحاد جماهیر شوروی در دوره پس از جنگ انتقاد کرد، که به نوبه خود مانع از آن نشد که جایزه معتبر نوبل را که برای انتشارات ظاهراً ضد شوروی اعطا می شد، نپذیرفت. به همین دلایل لژیون افتخار را نپذیرفت. چنین ناسازگاری شایسته احترام و توجه است، او مطمئناً ارزش خواندن دارد.

زنده باد فرانسه!

این مقاله از بسیاری دیگر از نویسندگان برجسته فرانسوی نام نمی برد، نه به این دلیل که آنها کمتر مستحق محبت و توجه هستند. شما می توانید بی پایان، مشتاقانه و مشتاقانه در مورد آنها صحبت کنید، اما تا زمانی که خواننده کتاب را خودش برمی دارد و باز نمی کند، زیر طلسم خطوط شگفت انگیز، افکار تند، طنز، طعنه، غم و اندوه سبک و مهربانی که از صفحات می تابید، نمی افتد. هیچ مردم متوسطی وجود ندارد، اما، البته، افراد برجسته ای وجود دارند که سهم ویژه ای در خزانه فرهنگ جهانی داشته اند. برای کسانی که عاشق ادبیات روسی هستند، آشنایی با آثار نویسندگان فرانسوی به ویژه دلپذیر و مفید خواهد بود.

ادبیات قرن بیستم فرانسه مستقیماً تحت تأثیر رویدادهایی بود که تاریخ را شکل داد. او عنوان ترندستر در دنیای کت و شلوارهای زیبا را حفظ کرد و اقتدار او در جامعه جهانی غیرقابل انکار باقی ماند. به عنوان مثال، هفت نماینده کشور برنده جایزه نوبل شدند. از جمله آندره ژید، فرانسوا موریاک، آلبر کامو، کلود سیمون.

در همان آغاز قرن در فرانسه آزمایش هایی در زمینه هایی از ادبیات مانند نمادگرایی و طبیعت گرایی انجام شد. در نیمه اول قرن، تضادهای اجتماعی و عقیدتی آشکار شد.

آندره ژید که خود را «مرد دیالوگ» می خواند، دستور العمل های اخلاقی آماده ای را به خوانندگانش نمی داد. او در مورد معنای وجود انسان، درباره اجتناب ناپذیر بودن حوادث سرنوشت ساز سؤال می کرد و به دنبال پاسخ می گشت. استعداد همه کاره او در آثار کمی بداخلاقی، ایزابل و سیاه چال های واتیکان آشکار شد.

گیوم آپولینر، شاعر، عناصر تجسم را در آثار خود وارد کرد. «درام سوررئالیستی» او «Pipples of Tiresias» مشکلات مدرنیته را با روحیه کمدی ارائه کرد.

تکامل ادبی فرانسه همگام با نوسازی هنر پیش رفت. مشخصه آثار فرانسه قرن بیستم نوعی انزوا از واقعیت است، جست‌وجوی یک ایده‌آل.

استاد نثر پالایش شده آندره مارووی در "نامه هایی به یک غریبه" در مورد عشق و روابط خانوادگی صحبت کرد و مشکلات ادبیات و نقاشی مدرن را مطرح کرد. او در رمان معروف «خلأهای عشق» به کاوش در حوزه چندوجهی عواطف و احساسات انسانی، دشواری‌های زندگی خانوادگی می‌پردازد و با موقعیت‌های جامعه تشبیه می‌کند.

لویی فردیناند سلین رمان نویس در آثار خود از زبان عامیانه استفاده می کرد. اما «مدرسه اجساد» و «چیزهایی برای قتل عام» ضد یهودی او تصویری از نژادپرست و انسان‌دوست به نویسنده داد.

الف. کامو استدلال می کند که تنها راه مبارزه با پوچی می تواند به رسمیت شناختن وجود آن باشد. او در اسطوره سیزیف رضایت مردی را توصیف می کند که به وضوح از بیهودگی تلاش های خود آگاه است.

دهه 1930 شاهکارهای نویسندگان اگزیستانسیالیست ژان پل سارتر و سیمون دوبووار را به جهان هدیه کرد. معروف ترین و به گفته کارشناسان موفق ترین رمان سارتر «تهوع» مضامین سرنوشت انسان، هرج و مرج، ناامیدی را مطرح می کند. نویسنده بر اهمیت آزادی و فرصت هایی که برای غلبه بر مشکلات به دست می دهد تاکید می کند. کتاب به صورت دفتر خاطرات نوشته شده است. کسی که او را هدایت می‌کند می‌خواهد به تغییراتی که برایش رخ داده است برسد، اما به طور دوره‌ای مورد حمله تهوع قرار می‌گیرد که نوعی نماد حساسیت به زشتی‌ها است.

اندیشه های اگزیستانسیالیستی در آثار «سلف فمینیسم» سیمون دوبوار ترویج می شود. رمان "نارنگی ها" که توسط جایزه ادبی معتبر فرانسوی جایزه گنکور مشخص شده است، توسعه ایدئولوژیک و سیاسی فرانسه پس از جنگ را توصیف می کند.

رویدادهای تاریخی کلیدی - رهایی از اشغال فاشیستی، سلطنت رئیس جمهور شارل دوگل، جنگ های استعماری، انقلاب دانشجویی - جهت توسعه را تعیین کردند و به عنوان پس زمینه در آثار نویسندگان فرانسوی خدمت کردند.

در دهه 60، نویسندگانی که در بخش های خارجی یا مستعمرات کشور متولد شده بودند، سهم خود را داشتند. از جمله: طاهر بنجلون، امین معلوف و آسیه جبار. موضوع رمان های دومی جنگ الجزایر و دشواری های زندگی یک زن مسلمان است. "عطش" و "زندان بزرگ" او نشان می دهد که چگونه متعصبان اسلامی مظاهر رهایی زنان را نابود کردند.

آخرین ادبیات فرانسه آنتوان دو سنت اگزوپری، ژرژ سیمنون و فرانسوا ساگان است. شاهکارهای آنها بهترین سنت های فرانسه را حفظ کرده و ادامه داده است.

مشهورترین داستان آنتوان دو سنت اگزوپری - "شازده کوچولو" - داستان افسانه ای است که در مورد عشق، دوستی، تعهدات و رذایل انسانی می گوید. تصویر یک گل رز تکانشی و تاثیرگذار بر اساس همسر مورد ستایش نویسنده است. نقاشی های همراه توسط نویسنده انجام شده است و افزودنی ارگانیک به شاهکار ادبی است.

ژرژ سیمنون نماینده فرانسوی ژانر پلیسی است. او به لطف چرخه ای از روایات در مورد تحقیقات کمیسر مایگر معروف شد. تصویر نگهبان معروف قانون چنان خوانندگان را مجذوب خود کرد که بنای برنزی برای او نصب شد و داستان های زیادی روی پرده ظاهر شد. علاوه بر این، نویسنده بسیاری از رمان های "تجاری" مانند یادداشت های یک تایپیست را منتشر کرد.

رمان‌های اف. ساگان با تعداد کمی شخصیت و توصیف‌های کوتاه مشخص می‌شوند. دسیسه در آنها پایدار است و طرح مثلث عشق به وضوح مشخص شده است. رمان "سلام، غم" داستانی است صمیمانه، آغشته به شور و معصومیت - آن مخلوط خطرناکی که هنوز هم امروز باعث موجی از احساسات می شود. یکی از عمیق‌ترین رمان‌های روان‌شناختی، یک خورشید کوچک در آب سرد، می‌گوید که چگونه عشق می‌تواند هم درمان کند و هم نابود کند. سیگان اغلب به داشتن تمایل به داستان نویسی متهم شده است. او گویی در رد نمایشنامه های نمایشی ویولنیست ها گاهی باعث آسیب می شود و اسب ناپدید می شود، بیوگرافی سارا برنهارت و چندین زندگی نامه منتشر کرد.

ادبیات فرانسه سرنوشت رفیع خود را از قرون وسطی تا وضعیت کاملاً تغییر یافته امروزی حفظ کرده است. برای خوانندگان روسی، آثار فرانسه محبوب ترین و محبوب ترین هستند.

ادبیات دوران مدرن به کمون پاریس (مارس-مه 1871) برمی گردد که پیش از شکست فرانسه در کوئین فرانسه-پروس انجام شد. پس از شکست کمون در 1871-1875، جمهوری بورژواها شکل گرفت و خود را تأسیس کرد. در دهه 1890 فرانسه وارد دوران امپریالیسم شده است، زمانی که یکپارچگی سرمایه، ادغام سرمایه و قدرت، توسعه سریع علم و فناوری (ظهور سینما در 1895) وجود دارد. تثبیت جمهوری سوم باعث ناامیدی کسانی شد که به پیشرفت تمدن امیدوار بودند. احیای جامعه فرانسه در نهایت به این واقعیت منجر شد که در پایان قرن "روبسپیر به مغازه دار تبدیل شد". طبیعت گرایی در بحران است. پیروان ای. زولا (مکتب مدان) یا به توصیفی محدود از زندگی روزمره می رسند، یا به خروج از دنیای کثیف به سپهر عرفان. دوره 1880-1890 - انتقالی برای نثر فرانسوی.

طبیعت گراییدر حال کاهش است. توسعه رمانتیسم متوقف نمی شود. رمان ها در حال بیرون آمدن هستند جی.سند، ایجاد می کند وی. هوگو(متوفی 1895). تحت تأثیر رمانتیسم، نثر انحطاط رشد می کند. آثار مرتبط با افکار سوسیالیستی ظاهر می شود. سرانجام، نویسندگان وارد عرصه ادبی می شوند و مرحله جدیدی را در توسعه رئالیسم انتقادی رقم می زنند.

شعر ثلث پایانی قرن، شعر نمادگرایی فرانسوی (آ. رمبو، پی ورلن، مالارمه که شهرت جهانی یافته اند) و در عین حال شعر پرولتاریا است.

مشارکت فرانسه در جنگ جهانی اول، تقسیم جهان سیاسی به دو اردوگاه منجر به پیدایش ادبیات پوچ (آثار ژ.پ. سارتر، آ. کامو) و ادبیات رئالیسم سوسیالیستی شد.

ژانر رمان - رودخانه (رمان - جریان) در ادبیات فرانسه

در عصر مورد بررسی، ژانر رمان رود پرطرفدارتر است که هم از نظر محتوا و هم در تکنیک روایی تغییرات چشمگیری در آن ایجاد شده است. درباره رمان فرانسوی در آغاز قرن و نیمه اول قرن بیستم. باید در بدیل "مدرنیست .. - نه مدرنیست" گفت.

اگرچه رمان انتقادی-اجتماعی، در شکل کم و بیش سنتی خود، ادبیات فرانسه را تعریف می کند، زیرا سنت قوی رمان وجود داشت.

ویژگی های ژانر رمان-رودخانه:

معتبرترین رمان نویس دوران را می توان رومن رولان (1856 - 1944) - نویسنده، نمایشنامه نویس، موسیقی شناس دانست. رولان به سنت فلوبر و زولا نمی تواند به توصیف جنبه های منفی جامعه بسنده کند. او معتقد بود که جهان را می توان با "روح های بزرگ" تغییر داد، که باعث ایجاد زندگی نامه "زندگی قهرمانانه" شد. ظهور رمان رودخانه در آثار رولان از پیش تعیین شده بود، زیرا. حماسه قهرمانانه برای نویسنده فقط یک ژانر نیست، بلکه یک روش تفکر است، جستجوی ایده آل در یک فرد خلاق.

"ژان کریستف" - رمانی در 10 جلد (1904-1912). نویسنده ترکیب رمان را سمفونی سه قسمتی تعریف می کند. بخش‌های آن شکل‌گیری قهرمان، موسیقی روح او، طیف احساساتی است که در تماس با دنیای بیرون تغییر می‌کند (با تصاویر مبهم از یک نوزاد شروع می‌شود و با هوشیاری محو یک فرد در حال مرگ پایان می‌یابد). وظیفه نویسنده ایجاد یک انسانیت جدید با پاکسازی و رهاسازی انرژی در جریان آزاد رمان-رود است. رمان L.N. تولستوی نمونه ای از حماسه شد.

قهرمان - بتهوون در دنیای امروز، دارای امکانات خلاقانه است. این یک قهرمان است - سایه ای نزدیک به نویسنده (به همین دلیل است که یک رمان ایده است!)، اغلب نویسنده و قهرمان با هم ادغام می شوند (در جاهایی متن رمان با روزنامه نگاری رولان تفاوتی ندارد). قهرمان در موقعیت‌های نابسامانی اجتماعی قرار دارد، دارای قدرت مقاومت و مبارزه است (یک چالش حتی در اصل کریستوف - او آلمانی است)، اما واکنش او به جهان ملی نیست، واکنش یک هنرمند است. با پیوستن به موسیقی، قهرمان قدرت مقاومت در برابر آزمایش ها را به دست می آورد. موسیقی پارامترهای بالای یک فرد را تعیین می کند، رمان-رود تبدیل به داستان شکل گیری شخصیت قهرمان دیگری می شود.

رولان در جست و جوی معنوی خود به مطالعه فلسفه شرق روی آورد، به ویژه شیفته تفکر مذهبی و فلسفی هندی بود که حاصل آن کتاب های زندگی راماکریشنا (19291) و زندگی ویوکاناندا (1930) بود.

راجر مارتین دو گارد(1881 - 1938) - رئالیست انتقادی که خود را شاگرد L.N. تولستوی برنده جایزه نوبل می داند که در سال 1937 دریافت کرد - برای رمان "خانواده تیبو" (1932-1940) از 8 کتاب. از اصول عینیت و جدایی فلوبر استفاده می کند. نویسنده افشای یک موجود زنده را به عنوان یک نوع اجتماعی با تمام پیچیدگی آن درک کرده است. شخصیت ها در موقعیت انتخاب قرار می گیرند و ایمان خود را ایجاد می کنند. نویسنده بر این عقیده است که زندگی خود یک حماسه است و همه اجزای آن بخشی از زندگی روزمره است. خانواده تیبو حماسه زندگی روزمره است. بدبینی نویسنده در ناقص بودن رمان (که ناشی از تغییر وضعیت سیاسی اروپا در دهه 1930 بود) نهفته است. من متوجه شدم که درام قرن بیستم. ساختار عاشقانه خانوادگی مطابقت ندارد. زیرا نگاه کلی به زمان از بین می رود، ژانر یکپارچگی خود را از دست می دهد، بوم حماسی به یک اعتراف غنایی، به یک دفتر خاطرات (سنت های مونتن) تبدیل می شود.

لویی آراگون(1897 - 1982). نماینده رئالیسم سوسیالیستیکه از دادائیسم و ​​سوررئالیسم، یکی از سازمان دهندگان مقاومت فرانسه در طول جنگ جهانی دوم به او رسید، مجموعه «دنیای واقعی» (1934 - 1951) را در 5 کتاب می آفریند. توسل به رئالیسم اجتماعی با توسل به حقیقت ملی و اومانیسم مشخص شد. رمان تفسیری از جامعه مدرن از نظر انتخاب، گذار، بازسازی آگاهی انسان است.

نماینده امپرسیونیسم(در نسخه منثور خود) مارسل پروست (1871 - 1922) - "در جستجوی زمان از دست رفته" (1913-1927). رمانی متشکل از 7 کتاب ("به سوی سوان"، "زیر سایبان دختران شکوفه"، "در گورمانتس"، "سودوم و گومورا"، "اسیر"، "آلبرتینا ناپدید شده"). تمام کتاب ها با تصویر راوی مارسل متحد شده اند که شب ها از خواب بیدار می شود و گذشته را به یاد می آورد. نویسنده فردی است که به شدت بیمار است و از زندگی جدا شده است. اثر وسیله ای است برای کند کردن گذر زمان، به دام انداختن آن در شبکه ای از کلمات. این رمان بر اساس اصول زیر است:

• * همه چیز در ذهن است، بنابراین ساخت رمان جریان بیانگر پیچیدگی و سیالیت بی نهایت آن است
• * امپرسیون ملاک حقیقت است (امپرسیونیست). تأثیر زودگذر (به نام بینش) و احساس آن به طور همزمان در گذشته زندگی می کنند و به تخیل اجازه می دهند در زمان حال از آنها لذت ببرند. به گفته نویسنده، «تکه ای از زمان به ناب ترین شکل خود اسیر می شود».
• * در مکانیسم خلاقیت، جایگاه اصلی را «حافظه غریزی» به خود اختصاص داده است. «من» نویسنده تنها ذخایر تأثیرات ذهنی را بازتولید می کند که در ناخودآگاه ذخیره شده است. هنر بالاترین ارزش است زیرا (به کمک حافظه) به شما امکان می دهد در چندین بعد در یک زمان زندگی کنید. هنر ثمره سکوت است و با کنار گذاشتن عقل می تواند به عمق نفوذ کند و با مدت زمان ارتباط برقرار کند. چنین هنری تصویر نمی کند، بلکه اشاره می کند، تلقین کننده است و مانند موسیقی به کمک ریتم تأثیر می گذارد.
• * جهان در رمان از جنبه ای حسی نشان داده می شود: رنگ، سالن ها، صدا، مناظر امپرسیونیستی رمان را تشکیل می دهند. ساختار رمان بازسازی است، بازآفرینی چیزهای کوچک زندگی با احساسی شاد، زیرا به این ترتیب زمان از دست رفته دوباره به دست می‌آید. توسعه تصاویر به ترتیب یادآوری مطابق با قوانین ادراک ذهنی است. بنابراین، سلسله مراتب پذیرفته شده ارزش ها حذف می شود، معنی توسط I. تعیین می شود و برای او بوسه مادر از فجایع جنگ جهانی مهم تر است. در اینجا اصل اساسی این است که تاریخ در جایی نزدیک است.
• * نیروی محرکه اعمال قهرمان ناخودآگاه است. شخصیتتحت تأثیر محیط توسعه نمی یابد، لحظات وجود آن و دیدگاه ناظر تغییر می کند. برای اولین بار، یک شخص نه به عنوان یک فرد آگاه، بلکه به عنوان زنجیره ای از "من" متوالی موجود درک می شود. بنابراین، تصویر اغلب از مجموعه‌ای از طرح‌ها ساخته می‌شود که مکمل یکدیگر هستند، اما شخصیتی جامع نمی‌دهند (سوان در موقعیت‌های مختلف به‌عنوان چندین فرد مختلف ارائه می‌شود). در اینجا ایده غیرقابل درک بودن ذات انسانی به طور مداوم انجام می شود.

* در ایجاد تصویر راوی«من» غالب است، یعنی. قهرمان سایه نویسنده نیست، بلکه گویی خود نویسنده است (قهرمان راوی دارای تمام ویژگی های زندگی پروست است، تا روزنامه ای که در آن کار می کرد).

تم ها—

• الف) مضمون بالزاک از توهمات گمشده، سنتی برای ادبیات فرانسه؛
• ب) مضمون بی هویتی یک فرد و یک هنرمند در ساختار شخصیت خلاق: استعداد وابستگی به ویژگی های انسانی یک فرد وجود ندارد. از نظر پروست، هنرمند کسی است که می تواند به تنهایی و برای خود زندگی نکند و فردیت خود را به آینه تبدیل کند.

روشپروست دگرگونی سنت واقع گرایانه در سطح امپرسیونیسم است، نه کلاسیک (اواخر قرن نوزدهم)، بلکه مدرنیستی (اوایل قرن بیستم). اساس آن فلسفه برگسون (شهودگرایی) است که پس از آن پروست معتقد بود که ذات مدت است، جریانی پیوسته از حالات که در آن مرزهای مشخصی از زمان به عنوان محدودیت های زمان و زمان مشخص می شود. ماده ای که هیچ یک از لحظه ها و تکه هایی از آن را نمی توان حقیقت نامید. T. همه چیز در ذهن است، هیچ وضوح زمانی در رمان وجود ندارد، تداعی ها غالب هستند (گاهی سال ها ناپدید می شوند، سپس لحظه ها کشیده می شوند.) کل تابع جزئیات است (از یک فنجان چای، طعم و بوهای آن که خاطرات را بیدار می کند، ناگهان با کل اطرافش می آید).

سبکرمان - مورد توجه معاصران. در سطح ترکیب - دید سینمایی (تصویر سوان - گویی از قطعات مونتاژ شده است). واژگان با انبوهی از تداعی ها، استعاره ها، مقایسه ها، شمارش ها متمایز می شوند. نحو پیچیده است: با انتقال تفکر انجمنی، عبارت آزادانه توسعه می یابد، مانند یک جریان گسترش می یابد، اشکال بلاغی را جذب می کند، ساختارهای اضافی و به طور غیرقابل پیش بینی پایان می یابد. با وجود پیچیدگی ساختار، عبارت شکسته نمی شود.

تغییرات در زندگی عمومی به این واقعیت منجر می شود که در دهه 40 به نظر می رسید نویسندگان رمان های چند جلدی نفس حماسی خود را می گیرند.