یوون در مورد هنر هنرمند یوون کنستانتین فدوروویچ - بیوگرافی. منظره استان نووگورود

09.07.2019

حراجی که روز شنبه برگزار شد، رکورد قیمت جدیدی را برای نقاشی روسی در روسیه برای ما به ارمغان آورد: "Troika in Uglich" اثر هنرمند مشهور روسی و شوروی K. F. Yuon به قیمت 76 میلیون روبل خریداری شد.

"من می خواستم نقاشی بکشم، مانند آهنگ هایی که درباره زندگی نوشته می شود،
در مورد تاریخ مردم روسیه، در مورد طبیعت، در مورد شهرهای باستانی روسیه."
کنستانتین یوون

حراج خانه "مینای روسی" که در روز شنبه 18 مه برگزار شد، رکورد قیمت جدیدی را برای نقاشی روسی در روسیه به ارمغان آورد: "Troika in Uglich" اثر هنرمند مشهور روسی و شوروی K. F. Yuon به قیمت 76 میلیون روبل خریداری شد. .

به لطف موفقیت آثارش، K. Yuon از اواخر دهه 1890 از ایتالیا، اتریش، سوئیس و آلمان بازدید کرد. از سال 1896 تا پایان دهه 1900، او بارها و بارها از پاریس دیدن کرد، جایی که در استودیوهای خصوصی تحصیل کرد، از مناظر (منظره های شهر) توسط کامیل پیسارو و دیگر امپرسیونیست ها چاپ (آکواتین) کرد. این هنرمند هدف از کپی برداری با دقت کامل از نقاشی های استادان هنر جدید را نداشت، او سعی کرد آنها را به سبک خود بازتولید کند.

قبلاً در سال 1898 ، K.F. Yuon شروع به پذیرش اولین دانش آموزان خود کرد. در سال های 1900-1917، او مدرسه هنری خود را به نام "کلاس های طراحی و نقاشی" (به همراه I. O. Dudin) در مسکو اداره کرد. در میان دانش آموزان مدرسه در زمان های مختلف بسیاری از هنرمندان، معماران و مجسمه سازان مشهور از جمله V.I. موخینا، V.A. واتاگین، V.A. فاورسکی، آر آر فالک و دیگران.

در اواخر دهه 1890 - 1900، یوون بارها به شهرهای باستانی روسیه سفر کرد. از سال 1908 تا زمان مرگش در سال 1958، او عمدتاً در لیگاچف در نزدیکی مسکو کار می کرد، جایی که خانه دائمی او و منبع ثابت نقوش روسی شد.

. 12 اکتبر 1875 (مسکو) - 11 آوریل 1958 (مسکو).
نقاش، گرافیست، طراح صحنه. در خانواده یک نماینده بیمه، اهل سوئیس متولد شد. در سال 1894 وارد MUZHVIZ، بخش معماری شد. به زودی او به بخش نقاشی منتقل شد ، با K. A. Savitsky ، A. E. Arkhipov ، L. O. Pasternak تحصیل کرد و در سال 1899 در استودیو V. A. Serov کار کرد.
از سال 1896 تا پایان دهه 1900، او بارها از پاریس دیدن کرد و در استودیوهای خصوصی تحصیل کرد. از سال 1898 او دروس خصوصی برگزار کرد. در سالهای 1900-1917 او ریاست مدرسه K. F. Yuon و I. O. Dudin در مسکو را بر عهده داشت. من به فرهنگ روسیه باستان علاقه مند شدم. در اواخر دهه 1890 - 1900 او بارها به شهرهای باستانی روسیه سفر کرد. وی همچنین از ایتالیا، اتریش، سوئیس و آلمان دیدن کرد. زندگی در مسکو، سرگیف پوساد (1903، 1911، 1918-1921)، استان توور (1905-1906، 1916-1917)، پرسلاو-زالسکی، یاروسلاول.
او در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو (1899، 1902)، انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی (1900) و جهان هنر (1901، 1906) شرکت کرد. از سال 1903 او غرفه دار دائمی اتحادیه هنرمندان روسیه و از سال 1904 عضو کمیته اتحادیه بود. او در درجه اول به عنوان یک نقاش منظره کار می کرد و در بین عموم مردم مسکو و سنت پترزبورگ "شهرت گسترده ای" به دست آورد.
در اواخر دهه 1900 - اوایل دهه 1910 او تولیدات اپرا فصل های روسی S. P. Diaghilev را در پاریس طراحی کرد. موفقیت بی‌تردید یوون در زمینه صحنه‌شناسی طراحی اپرای «بوریس گودونوف» اثر M. P. Mussorgsky بود که در تئاتر شانزلیزه پاریس در سال 1913 روی صحنه رفت. صحنه‌ها و لباس‌ها دانش فرهنگ و تاریخ روسیه را آشکار می‌کردند که بسیاری از استادان را متمایز می‌کرد. نقاشی ها
از سال 1910 ، این هنرمند در تئاترهای K. N. Nezlobin ، تئاتر اپرای S. I. Zimin ، تئاتر مالی و تئاتر هنر مسکو همکاری کرد. در سال 1916 در طراحی مجموعه ادبی و هنری "نیم قرن برای کتاب: تا پنجاهمین سالگرد فعالیت انتشاراتی آی دی سیتین" شرکت کرد.
پس از انقلاب، او یکی از مبتکران ایجاد مدارس هنرهای زیبا در اداره آموزش عمومی مسکو بود. در سال 1920 جایزه اول را برای طراحی پرده تئاتر بولشوی دریافت کرد. در سال 1921 او به عنوان عضو اصلی آکادمی علوم هنر روسیه انتخاب شد. از سال 1925 - عضو AHRR. در سالهای 1938-1939 او یک کارگاه شخصی را در آکادمی هنر تمام روسیه در لنینگراد رهبری کرد.
در سال 1940 او طرح هایی را برای تزئین موزاییک کاخ شوروی تکمیل کرد. در سال 1943 او جایزه استالین را دریافت کرد ، در سال 1947 به عضویت کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. از سال 1943 تا 1948 به عنوان هنرمند اصلی تئاتر مالی کار کرد. در سال 1950 عنوان "هنرمند خلق" به او اعطا شد. در سالهای 1948-1950 او سرپرستی مؤسسه تحقیقاتی تاریخ و نظریه هنرهای زیبا آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. دکترای تاریخ هنر. در سالهای 1952-1955 در مؤسسه هنری دولتی مسکو تدریس کرد. V. I. Surikova، استاد. از سال 1957 - دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی.
یوون در کارهای اولیه خود اغلب به نقوش روستای روسیه روی آورد: این هنرمند به وضعیت طبیعت، تغییر فصل، زندگی شهرها و روستاهای استانی و معماری کلیساها و صومعه های باستانی علاقه مند بود. سبک نقاشی او تحت تأثیر دروس کرووین و سرووف شکل گرفت. پس از انقلاب، سبک فردی هنرمند کمی تغییر کرد؛ طیف موضوعات تا حدودی متفاوت شد. در دهه 1920 - 1950 او تعدادی پرتره و نقاشی در مورد تاریخ انقلاب و زندگی معاصر خلق کرد که در آنها به سنت واقع گرایانه پایبند بود. مناظر این زمان از نظر نحوه اجرا به کارهای قبلی دهه 1910 نزدیک است که در آن عناصر امپرسیونیسم و "رئالیسم پردویژنیکی" از نزدیک در هم تنیده شده بودند. پر از غزلیات ظریف، آنها بزرگترین ارزش را در کل میراث خلاق استاد نشان می دهند.
یوون به عنوان دکوراتور تئاتر بسیار پایین تر از یوون نقاش است. بیشتر آثار نمایشی او فاقد تازگی و تخیل هنری است که مشخصه صحنه نگاری بسیاری از هم عصرانش بود.
نمایشگاه های شخصی یوون در سال های 1926، 1945، 1955 در گالری ایالتی ترتیاکوف (مصادف با بیست و پنجمین سالگرد، 50 سالگی، 60مین سالگرد فعالیت خلاقانه او) برگزار شد، 1931 - در موزه دولتی هنرهای زیبا، 1950 - در آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. پس از مرگ آثار استاد در سالهای 1962 و 1976 در گالری ترتیاکوف و در سال 1976 در موزه روسیه برگزار شد.
آثار این هنرمند در مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های داخلی از جمله گالری دولتی ترتیاکوف و موزه پوشکین موجود است. A. S. Pushkin در مسکو، موزه دولتی روسیه در سنت پترزبورگ.
او در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. روی خانه ای که یوون در آن زندگی و کار می کرد (خیابان زملیانوی وال، 14-16) یک پلاک یادبود وجود دارد.
(این مقاله از اطلاعات سایت artinvestment.ru استفاده می کند)

بیوگرافی مختصر از کاتالوگ هنری. نمایشگاه "15 سال ارتش سرخ". مسکو 1933
یوون کنستانتین فدوروویچ (1875) تحصیلات هنری خود را در مدرسه نقاشی مسکو و در کارگاه های پاریس دریافت کرد.
پس از فارغ التحصیلی از کالج، همراه با هنر. دودین یک مدرسه هنری ترتیب داد که تعدادی از هنرمندان مشهور را تربیت کرد. او علاوه بر نقاشی با سه پایه، در زمینه هنرهای نمایشی و تزئینی نیز فعالیت داشت.
شرکت کننده در نمایشگاه های "اتحادیه هنرمندان روسیه"، "دنیای هنر"، AHR و بزرگترین نمایشگاه های خارجی که در سال های انقلاب برگزار می شود.
در سال 1906 به عضویت سالن پاییز پاریس انتخاب شد.
این آثار در گالری ایالتی ترتیاکوف موجود است. موزه روسیه، موزه ارتش سرخ، موزه انقلاب و در موزه های جمهوری های اتحادیه.
شرکت کننده در نمایشگاه های اختصاص یافته به پنجمین و دهمین سالگرد ارتش سرخ. هنرمند ارجمند..
(نقاشی: «تئاتر ارتش سرخ». رنگ روغن.)

ایجاد:

توس پتروفسکوئه. 1899. X.M.

تعطیلات. 1903. مقوا، تمپر. 95.5x70. موزه دولتی روسیه

عکس ها:

نمایشگاه ها:

ادبیات:

K. F. Yuon، مسکو در کار من، M.، 1958;
K. F. Yuon، درباره هنر، جلد 1 - 2، M.، 1959.
A p u sh k i n Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. Yuon, M., 1957;
K. F. Yuon. مرد، هنرمند، چهره عمومی. معلم. [مجموعه کاتالوگ]، م.، 1968;
[Romashkova L.]، K. Yuon. [آلبوم]، م.، 1973;
K. F. Yuon، صدمین سالگرد تولد، 1875 - 1975، M.، 1976.

YuON کنستانتین فدوروویچ
1875، مسکو - 1958، همان.
سرنوشت به هر نحو ممکن K. F. Yuon را دوست داشت. او عمر طولانی داشت. او ازدواج فوق العاده شادی داشت. اطرافیان او را دوست داشتند. او هرگز مجبور نبود با فقر دست و پنجه نرم کند. موفقیت خیلی زود به سراغش آمد و همیشه همراهش بود. بعد از انقلاب، افتخارات، جوایز بالا، عناوین، مقام‌های رهبری، به نظر می‌رسید که خودش به دنبال او بود.
مشکلات کمتری وجود داشت - نزاع چندین ساله با پدرش (یک کارمند بانک) بر سر ازدواج یوون با یک زن دهقانی و مرگ زودهنگام یکی از پسرانش. در سال 1892، یوون وارد MUZHVZ شد، جایی که با K. A. Savitsky، N. A. Kasatkin، A. E. Arkhipov، V. A. Serov تحصیل کرد.
مردم متوجه نقاشی‌های او در نمایشگاه‌های دانشجویی شدند و آن‌ها را چنان با کمال میل خریدند که دانش‌آموز یوون توانست در روسیه و اروپا سفر کند. پس از آن، نقاشی های او همیشه در نمایشگاه های Peredvizhniki، و در نمایشگاه های جهان هنر و SRH (که او یکی از اعضای آن بود) مورد استقبال قرار گرفت. منتقدان برجسته و مورخان هنر زمان خود در مورد او نوشتند - AN. Benois، I.E. Grabar، P.P. Muratov، سپس A.M. Efros، D.E. Arkin... او خود به عنوان یک منتقد هنری با آثاری در مورد آثار هنرمندان روسی، در مورد تکنیک های نقاشی، در مورد آموزش هنری عمل کرد.
به زودی پس از فارغ التحصیلی از کالج، یوون شروع به تدریس کرد و در تمام زندگی خود به آن مشغول بود و از دانش آموزان خود، که در میان آنها V. I. Mukhina، مجسمه ساز حیوانات V. A. Vatagin و دیگران بودند، تشکر زیادی به دست آورد.
یوون آثار زیادی در سطوح مختلف از خود به جای گذاشت. او نقاش، گرافیست و طراح تئاتر بود. او خود را در نقاشی موضوعی امتحان کرد، پرتره هایی از معاصران خود کشید، اما نام واقعی او نقاشی منظره بود.
مانند سایر استادان SRKh، یوون برخی از اصول امپرسیونیست های فرانسوی را بدون شکستن سنت های رئالیسم روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، یعنی بدون "حل کردن" شکل اشیاء در محیط، اتخاذ کرد. او مانند A.P. Ryabushkin و B.M. Kustodiev عاشق دوران باستان روسیه، تزئینات و رنگارنگی آن بود.
به یاد او، کشف نقاشی باستانی روسی رخ داد. مرمتگران شروع به تمیز کردن نمادها کردند و رنگ های روشن و خالص را کشف کردند. همه اینها بر شکل گیری شیوه یوون تأثیر گذاشت. او شادی و زیبایی را در طبیعت و زندگی دوست داشت. با کمال میل خورشید، برف، لباس‌های عامیانه روشن، بناهای معماری باستانی روسیه را به تصویر کشید ("Trinity Lavra در زمستان"، "روز آفتابی بهار"، هر دو 1910؛ "خورشید مارس"، 1915). نقاشی او "گنبدها و پرستوها. کلیسای جامع تثلیث - سرگیوس لاورا" (1921) بسیار مشهور است. این یک منظره پانوراما است که از برج ناقوس کلیسای جامع در یک عصر تابستانی صاف، در غروب خورشید نقاشی شده است. زمین در زیر آسمانی ملایم رونق می گیرد و گنبدهای آفتابی با صلیب های طرح دار طلایی در پیش زمینه می درخشد. این موتیف نه تنها بسیار زیبا است، بلکه برای دوران مبارزه بی‌رحمانه دولت جدید با کلیسا نیز جسورانه است.
یوون همچنین به موضوعات تاریخی - انقلاب و جنگ میهنی - از طریق چشم انداز نزدیک می شود، و در تعمیم، تلاش می کند تا بسیار قابل اعتماد باشد ("پیش از ورود به کرملین. دروازه نیکولسکی 2 نوامبر (15)، 1917"، 1926؛ "رژه در میدان سرخ در مسکو 7 نوامبر 1941، 1942).
در میان آثار بعدی یوون، آثار نقاشی شده در روستای لیگاچوو در نزدیکی مسکو، جایی که این هنرمند خانه داشت و از سال 1908 تا 1958 در آن کار می کرد، برجسته هستند ("پایان زمستان. نیمه روز"، 1929؛ "زمستان روسی. لیگاچوو"، "پنجره باز"، لیگاچوو، هر دو، 1947)، و آنهایی که از خاطرات دوران جوانی نوشته شده و با جنبه شاعرانه زندگی و زندگی روزمره مسکو قدیمی مرتبط است، که هنرمند را بزرگ کرد ("غذا دادن به کبوترها در میدان سرخ در 1890-1900". "، 1946).
(بر اساس مطالب سایت staratel.com)

یوون، کنستانتین فدوروویچ
(متولد 1875) - نقاش مشهور. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1893-1898) تحصیل کرد و سال آخر را در کلاس D. Serov کار کرد (نگاه کنید به).
در همان زمان، یو در نمایشگاه های دانشجویی به نمایش گذاشت و چندین سفر به خارج از کشور داشت.
در سال 1900، همراه با هنرمند دودین، یک مدرسه هنری در مسکو افتتاح کرد که از آن تعدادی از هنرمندان بزرگ (از جمله یاکولوف، واتاگین، برادران وسنین) ظهور کردند.
از سال 1900، یوری در نمایشگاه های دنیای هنر، 36، و سپس اتحادیه هنرمندان روسیه (تا سال 1920) شرکت کرده است. عضو سالن پاییز پاریس (از سال 1906)؛ بارها در خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است.
خلاقیت یو نمونه ای از هنر دوران شکوفایی صنعت گرایی است. سرمایه داری در روسیه با واکنش علیه «ادبی گرایی» آکادمیک و پیچیدگی روایت داستانی زندگی روزمره دوره گرد، علاقه به موضوع تصویر پدید آمد که همراه با مقررات رسمی جدید اعلام شده توسط امپرسیونیسم فرانسوی، شرایط را برای شکوفایی منظره در نقاشی روسی
روسی تقویت شده سرمایه داری که در حال کسب اهمیت اروپایی بود، به دنبال اشکال ملی برای بیان خود در هنر بود. نمايندگان اين آرزوها بسياري از استادان اصلي "منظره روسيه" بودند، از جمله يو. يو با ميل و ميل افراد و چيزهايي را وارد مناظر خود مي كند كه بر شخصيت ملي و روسي طبيعت تاكيد مي كند. تأثیر K. Korovin و Serov که قبلاً به مشکل هوای عمومی نزدیک شده بودند تأثیر داشت.
از سوی دیگر، او در کار خود از مضامین و تکنیک هایی استفاده می کند که برای اولین بار توسط ریابوشکین به آنها اشاره شده است. هنرمند خود را به نشان دادن فاصله بی پایان که در نگاه اول توسط یک بیننده منفعل ثبت می کند محدود نمی کند، تعدادی از اشیاء سه بعدی را در پلان های مختلف قرار می دهد که به عنوان نقطه عطف عمل می کنند و در امتداد آنها می لغزند که چشم به طور متقاعدکننده ای عمق وهم آلود را درک می کند. فضای به تصویر کشیده شده ("خورشید مارس"، 1916). اشکال حجمی معماری نیز همین نقش را ایفا می کنند - یک موتیف اجتناب ناپذیر در نقاشی های یو. طرح یو همیشه بدون طرح است.
در مناظر بسیار احساسی یو، احساس اصلی در کنش شخص مرکزی حل نمی شود، بلکه به یک اندازه به همه عناصر تصویر هدایت می شود. به تدریج، این اصل مؤثر در چهره هایی که منظره را "احیای" می کنند (نمونه ای از آن "رقص کبریت سازان" است) محلی می شود که متعاقباً منجر به متحد شدن چهره های متفاوت در یک جمعیت منفرد شد. این انتقال یو را به یک موضوع انقلابی کاملاً درک شده از بیرون تسهیل کرد و امکان پیوستن او به AKhPP را در سال 1925 فراهم کرد.
نمونه ای از آثار دوره گذشته می تواند "رژه ارتش سرخ" (1923) باشد. از سال 1912 یو در تئاتر کار می کند. او اجراهای زیر را طراحی کرد: "بوریس گودونوف" در تئاتر دیاگیلف (پاریس)، "بازرس کل" در تئاتر هنر، تعدادی اجرا در تئاتر نزلوبین و زیمین و پس از انقلاب - "آراکچفشچینا" در مسکو. تئاتر مالی و ... در زمینه هنر تزئینی یو نیز در Mosselprom بسیار کار کرد.
نقاشی های "کیهانی" او از هم جدا هستند (چرخه "هم آفرینش جهان"، منتشر شده در مجله "Libra"، 1910، و غیره). از سال 1926 یو - هنرمند ارجمند.
تعداد زیادی از آثار یوون در گالری ترتیاکوف در مسکو و موزه روسیه در لنینگراد وجود دارد.
ای. کرونمن.

نقاشی بصری ترین هنر در بین تمام هنرهاست. این یک "آهنگ بی کلام" است و به نظر می رسد که طبیعتاً نیازی به اضافات و توضیح کلامی ندارد. یک هنرمند-نویسنده ماهر با هنر خود می تواند هر چیزی و هر چیزی را بگوید. کنستانتین فدوروویچ یوون می دانست که چگونه نبض زنده روش های خلاقانه را درک و تسخیر کند. و این هدیه او که به طور بی پایان توسعه و رشد کرد، نشان دهنده فرهنگ متنوع و عمیق هنر روسیه است.

هنر روسیه سرشار از استعداد است. هر دوره از پیشرفت خود نام بسیاری از هنرمندان عالی را به جا گذاشته است. اما با گرمی خاصی از آن استادانی یاد می کنیم که تمام زندگی خود را وقف سرود خواندن زیبایی سرزمین مادری خود کردند. این نقاشان منظره عبارتند از کنستانتین فدوروویچ یوون. این هنرمند در طول زندگی خلاقانه خود به دنبال سبک منحصر به فرد عامیانه روسی، رنگ ها و فرم های معمولی بود. کنستانتین فدوروویچ یوون تنها در نشان دادن این منحصر به فرد بودن، حقیقت هنری واقعی را دید که مهمترین ارزش در هنر اوست.

کار چنین هنرمندی همیشه مورد توجه استثنایی است. اهمیت آن با نقش یک پرتره از خود قابل مقایسه است. یک هنرمند همیشه، چه ناخودآگاه، چه ناخودآگاه، تصویر کامل خود را می سازد، خود را آن گونه که دوست دارد می کشد. او تارهای زندگی را می گیرد تا نخ جدیدی از آن ببافد، بر تأثیرات و تأثیرات دیگر تأکید می کند، آشنایان را به گونه ای دیگر روشن می کند، زیرا او خلاقیت خود را از درون به گونه ای کاملاً متفاوت از کسی می بیند که از درون به آن فکر می کند. خارج از.

یووناو به عنوان نماینده اصلی ترین مکتب نقاشی مسکو، فرزند مهاجرانی از سوئیس بود که در واقع و در اصل روسی شدند. او که مدتها به رسمیت شناخته شد و محبوبیت هنری و عمومی گسترده ای به دست آورد، یکی از بزرگترین استادان هنر روسیه بود که فعالیت های او پیوندی بین هنر "عصر نقره" و فرهنگ هنری شوروی شد. گستردگی استعداد و علایق هنری او به K.F. یوون هم در نقاشی سه پایه و هم در طراحی اجراهای تئاتر به نتایج شگفت انگیزی دست می یابد.

K. F. Yuon، متولد 1875، دانشجوی مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، که به مدت یک سال نزد سرووف تحصیل کرد، به زودی پای خود را پیدا کرد، عضوی از بهترین و پیشرفته ترین انجمن های جهان هنر روسیه، رئیس. یکی از محبوب ترین مدرسه های هنری در مسکو، در عین حال به طرز عجیبی از امکان دادن هر گونه برچسب تاریخی و هنری ماندگار به آن دوری می کند. زمان اولین سخنرانی و فعالیت پربار او، اولین بیست و پنجمین سالگرد قرن بیستم، به طور غیرعادی پر حادثه با تأثیرات، تازگی ها، انقلاب ها، بلایا و احیای نقاشی روسی بود.

موقعیت K. F. Yuon در این مجموعه از روندها، درگیری ها، حزب گرایی و افراط همیشه خاص بود: مانور، مرکزی، غیر حزبی و تنها. او عضو "دنیای هنر" بود، اما پس از فروپاشی در گروه مسکو باقی ماند. شاید برجسته ترین عضو "اتحادیه هنرمندان روسیه" شد، که اساساً با ساکنان سن پترزبورگ همدردی می کرد.

زیبایی شناسی جدید «دنیای هنر» در آن زمان یک مکاشفه واقعی بود و حتی محافل هنری اروپای غربی را از طریق مجله خود تحت تأثیر قرار داد. بسیاری از ایده های پرورش یافته معنایی واقعاً دائمی دارند، که در میان آنها، اول از همه، اگرچه همیشه "نسبی" است، اما به خودی خود ایده ناپایدار زیبایی است. زیبایی، به عنوان اصل هماهنگی جهانی که همیشه توسط هنر منعکس می شود، به سختی قابل حذف است.

در همان زمان، حتی اولین نمایشگاه های "دنیای هنر"، که با وضوح خاص خود، دنیای صمیمی پیچیده خود مسحور کننده بودند، در مقایسه با غم انگیز، مانند نوعی اسباب بازی خارق العاده نادر به نظر می رسید، نوعی گل مست کننده عجیب و غریب، اما هوشیار، نزدیک به اطراف، زندگی منثور زنده، هنر سرگردان - و این تأثیر در جایی در اعماق روح من، طعمی مبهوت و ناراضی به جا گذاشت. او با تسلیم شدن از یک طرف به ندای زیبایی های تازه کشف شده و فریبنده هنر هنرمندان "دنیای هنر" که طبیعتی بیش از حد صندلی راحتی دارد، به طور مبهم به انزوای آن، در بیشتر موارد، از زندگی روسی اعتراض کرد. و از زندگی به طور کلی، در برابر آمیختگی نوعی بیگانه بودن به این هنر - یادداشتی بیگانه و افسوس که به نظر می رسید هنر از سبک عالی و از نقاشی خودکفا فاصله گرفته است.

یوون به عنوان نماینده اتحادیه هنرمندان روسیه، تازگی و طراوت را به هنر آن زمان وارد کرد و زبان پلاستیکی خاصی را توسعه داد که در آن از اصل بینش امپرسیونیستی استفاده کرد. این در استفاده از تکنیک های مختلف امپرسیونیستی منعکس شد: ایجاد یک طرح - یک نقاشی با فرمت کوچک، کار در هوای آزاد، ترکیب منظره با یک ژانر روزمره، فضای داخلی یا طبیعت بی جان، که بیانی معمولی از امپرسیونیستی است. ترکیبی از ژانرها؛ از ساختار نامتقارن ترکیب، تکه تکه شدن، بیان زوایا استفاده کرد - همه اینها باعث ایجاد احساس تصادفی یک صحنه غیرمنتظره می شود. رنگ در اینجا به ابزار اصلی بیان تبدیل شد - هنرمند به طور فعال در رنگ خالص کار می کرد، بدون مخلوط کردن رنگ روی پالت، از تضاد رنگ های اضافی، رفلکس ها استفاده می کرد، که باعث ایجاد یک تصور واقعی از نور خورشید روشن، احساس " نفس» طبیعت.

K. F. Yuon در طول زندگی طولانی خود به انواع مختلفی از فعالیت ها در زمینه هنر روی آورد. او علاوه بر نقاشی مورد علاقه‌اش، به گرافیک و طراحی اجرا نیز می‌پرداخت و به‌عنوان منتقد بزرگ هنری و معلمی ممتاز شناخته می‌شد.

او یک رئالیست، یک امپرسیونیست، یک سمبلیست، یک دکوراتور و نقشه کش تا آخر و شاید بدون اینکه هیچ کدام از آنها باشد، بود. او را به لویتان نزدیک کردند و البته نادرست است، زیرا یوون غزل سرا نیست و نیازی به "حال و هوا" در نقاشی خود ندارد. لویتان پاسخ های بسیار بیشتری به موضوعات اصلی جست و جوی امپرسیونیستی برای هوا، نور، و تاثیرات پراکنده داد. فرم های نقاشی یوونابیش از حد واضح و تیز، بیش از حد تیز در حرکت بیش از حد تصادفی آنها متوجه شده است.

امروزه ارتباط بین Yuon و Serov واضح تر است، اما Yuon بسیار رنگارنگ تر، جشن و در عین حال روزمره است. هیچ اروپایی‌گرایی سروف در او وجود ندارد، و صرف این واقعیت که پرتره زیبا، پادشاهی واقعی سروف، در پس‌زمینه یوون قرار دارد، مطلقاً اجازه نمی‌دهد که او به عنوان جانشین و جانشین سروو دیده شود. یوون در ابتدا یک رئالیست بود و تا زمان عضویتش در انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) مخمر خاصی از سرگردان را حفظ کرد.

این هنرمند تمام زندگی خود را در مسکو گذراند و سعی کرد آپارتمان هایی را در خیابان های آرام انتخاب کند تا هیچ چیز در خلاقیت او اختلال ایجاد نکند. شرایط زندگی یوونااو به شکل گیری و رشد استعداد او کمک کرد ، او مجبور نبود هیچ سرگردانی دردناکی را در جستجوی جایگاه خود در هنر تحمل کند و نه شوک های قوی. خوش بینی پایان ناپذیر و بینش روشن از جهان اثری بر تمام کارهای استاد گذاشت.

کنستانتین خیلی زود شروع به طراحی کرد. این پسر هشت ساله که ذاتاً فردی پر انرژی، هدفمند و اجتماعی بود، سرگرمی خود را رها نکرد. در طی این سالها ، کاریزمای درخشان او در ایجاد یک "بازی معماری" هیجان انگیز ظاهر شد که با آن توانست همسالان خود را مجذوب خود کند. اینها شهرهای افسانه ای با معماری بی سابقه و خارق العاده بودند. این اشتیاق او به معماری بود که او را به مدرسه نقاشی مسکو رساند، اگرچه به زودی، همانطور که یوون به یاد می آورد، "رنگ ها بیش از حد بودند." و اشتیاق به معماری با یک احساس کیهانی خاص رنگ آمیزی شد، انگیزه ای به سوی جهان های خارق العاده اتوپیایی.

یوون با ورود به مدرسه خود را در فضای نوآوری در هنر روسیه می بیند. مربیان و معلمان مورد علاقه او که الگوهای ذوق شدند، ک.ا. کرووین، ک.آ. ساویتسکی و A.E. آرخیپوف در سال 1898، پس از فارغ التحصیلی از کالج، تا سال 1900 یوون در کارگاه ولادیمیر سرووف تحصیل کرد. K.F به یاد می آورد: "جوانان هنری". یوون که به دنبال حقیقت بود و برای آینده تلاش می کرد، در سروف آن شخصیت را دید، آن "وجدان هنری" را که بدون آن کار کردن دشوار بود، بسیار کمتر مطالعه کرد. به نظر می رسید که او کلیدهای حل و فصل درگیری ها و مخالفت های در حال ظهور را در هم آمیخته با سنت های سرگردان، در مورد زیبایی شناسی کاملاً جدید گروهی از هنرمندان که در اطراف مجله "دنیای هنر" گرد هم آمده بودند، در مورد تأثیر جنبش امپرسیونیستی V.A. من بیشتر از هر کس دیگری به سروف ایمان داشتم» در طول تمرین یووناو در سفر به اروپا با آثار استادان اروپای غربی آشنا می شود. بدون شک، تکنیک امپرسیونیستی بر هنرمند جوان تأثیر گذاشته است، اگرچه نه آنقدر که آرزوهای درونی و سبک بیرونی او را کمرنگ کند. با این حال، منظره روسیه، که روس‌های دوستدار زندگی در آن زندگی می‌کنند، موضوع اصلی بوم‌های نقاشی اوست.

در جستجوی زیبایی ملی و اصلی، یوون سفرهای زیادی کرد و در روستاها و شهرهای باستانی روسیه توقف کرد. در دوران شاگردی خود، مناظر بسیاری از استان Tver را نقاشی کرد: در پارک. پتروفسکوئه استان Tver"(1897)،" توس. پتروفسکوئه استان Tver"(1899)، "(1890).

اوایل دهه 1900 کنستانتین فدوروویچسفرهای طولانی را به شهرهای باستانی روسیه انجام می دهد: روستوف ولیکی، نیژنی نووگورود، اوگلیچ، تورژوک، پسکوف، ولیکی نووگورود، کوستروما.

به تصویر کشیدن روزهای بازار در شهرهای روسیه در آثار کنستانتین فدوروویچ جایگاه ویژه ای پیدا می کند. آنها با جشن استثنایی، صدای بهاری و صدای بلند متمایز می شوند: کالاهای قرمز روستوف بزرگ"(1905)، "" (1906)، "" (1916). برخی از تزئینات در نقاشی ها فقط کمی بر فضای منحصر به فرد تعطیلات تأکید می کند.

کاغذ روی مقوا، آبرنگ، سفید. 35*48

کاغذ، آبرنگ، سفید. 49*65

کاغذ روی مقوا، آبرنگ، سفید کاری، زغال. 68*104

کنستانتین یوون نمی توانست تصور کند که معماری را بدون صحنه های روزمره که در پای بناهای معماری باستانی روسیه آشکار می شود، به عنوان مثال، کلیساها، دیوارهای قلعه ترینیتی-سرگیوس لاورا یا کرملین مسکو، همانطور که در نقاشی های "" (1903) آشکار می شود، تصور کند. )، "" (1904)، "" (1903).

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 30.3 x 22

1903. رنگ روغن روی بوم. 53 × 107

مقوا، تمپر. 95*70

هنرمند چهره شخصیت‌هایش را توصیف نمی‌کند: آنچه برای او مهم‌تر است، شخصیت توده‌ای خود کنش است که در اجتماع یک نقطه رنگارنگ گرفتار شده است.

یوون را می توان کاشف ظاهر هنری منحصر به فرد روسیه باستان نامید. در نقاشی های "" (1906)، "" (1914)، "" (1913) و دیگران، او دیدگاه خاصی را به توسعه ترکیب منظره معرفی می کند. این هنرمند در زندگی روزمره شهرها و شهرستان های استانی زیبایی های واقعا ملی را می دید. کل دنیای درونی زندگی مدرن و پر جنب و جوش شهرهای روسیه مرکزی، همراه با معماری باستانی و طبیعت زیبا، معنای جدیدی در نقاشی های یوون به دست آورد و با وضوح و هنرمندی خاص او، عاشقانه تجسم یافت.

1914. رنگ روغن روی بوم. 75 × 111

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 52×69

1906. رنگ روغن روی بوم

در نقاشی "" (1906)، قلم موی رنگارنگ و غنی به همان اندازه به طور کامل و مشهود، شلی برف ذوب شده، "گوشت" قابل اعتماد دیوارهای قدیمی و درخشش آسمان غروب خورشید را نشان می دهد. همه این نقوش متضاد بخش هایی از یک فضای تصویری واحد هستند. موضوع مورد علاقه این هنرمند از دهه 1900 منظره شهرهای باستانی روسیه بوده است.

تصاویر باشکوه معماری در بوم‌های او با فعالیت شدید صحنه‌های روزمره کارکنان «جان بخشیده می‌شود».

در هر شهر، یوون چهره خود، هویت منحصر به فرد خود را پیدا کرده و به دقت بازتولید می کند. آثار او که به استان روسیه اختصاص یافته است تحت تأثیر زیبایی و شادی جهان بینی او و لذت هنرمند از طبیعت و معماری روسیه است. معاصران اغلب آثار او را "کارناوال" می نامیدند، زیرا از نظر غنا و تنوع رنگ آنها با سمفونی رنگی خود به جشنواره های محلی شباهت دارند. خود هنرمند می گوید: «بالاترین خوشبختی یک نقاش این است که با رنگ ها بخواند. لااقل یادش باشیم" گنبدها و پرستوها», «», « پایان زمستان. ظهر».

بوم، روغن. 89 × 112

1921. رنگ روغن روی بوم. 71 × 89

بوم، روغن. 125*198

چرخه بزرگی از آثار یوون به نیژنی نووگورود اختصاص دارد. در این مناظر هنرمند به بی نهایت فضا کشیده می شود. به گفته منتقد هنری مشهور شوروی N. G. Mashkovtsev ، نقاش به ولگا علاقه مند بود "جایی که کمترین لمس و شکوه است". او آن را به تصویر کشید "فشرده توسط ماسه های خسته، غرق در هرج و مرج کشتی های بخار، اسکله ها و لنج ها." به عنوان یک قاعده، این مکان ها در نزدیکی نیژنی نووگورود، جایی که اوکا به ولگا می ریزد، چندان جذاب نیستند.

نمونه بارز چنین منظره ای نقاشی "" (1909) است. طرحی از آن در گالری دولتی ترتیاکوف موجود است. این به مناظر زمستانی مورد علاقه یوون تعلق دارد. برای پوشش بصری بهتر پانورامای سواحل اوکا، هنرمند نقطه دید بالایی را انتخاب می کند و شخصیت های اصلی کار او آسمان ابری خاکستری و پهنه برفی صاف با سایه های ساختمان های شهر در افق هستند.

گاری‌های اسب‌کشی و عابران پیاده در کناره‌های رودخانه و در امتداد پل روی آن می‌چرخند. زندگی در اینجا در جریان است. در پشت هرج و مرج زیبای بیرونی حرکت، نظم خاصی از شلوغی تجاری قدیمی رودخانه کار نهفته است. در اینجا ما ترکیبی را مشاهده می کنیم که بسیار مشخصه کار یوون است، از زندگی طبیعت و زندگی مردم روی یک بوم.

این هنرمند تا پایان عمر به منظره وفادار ماند. اما در زمان اتحاد جماهیر شوروی، او که به زندگی اجتماعی کشورش بسیار حساس بود، تلاش می‌کرد تا ویژگی‌های جدیدی را وارد کار خود کند. در طول این سال ها، نقاشی های موضوعی او ظاهر شد که منعکس کننده تعطیلات و کار مردم شوروی، زندگی دشوار روزمره جنگ و روزهای شاد پیروزی بود.

یوون خانه ای در املاک لیگاچوو خرید. این املاک نه چندان دور از خانه والدین کلودیا آلکسیونا، همسر این هنرمند، که آشنایی او صفحه اصلی زندگی این هنرمند بود، قرار داشت. در سال 1900، هنگام کار بر روی مکان، یوون دختر جوانی با قیطان بلند مجلل را دید که به آرامی از رودخانه به سمت کوه بالا می رفت. ازدواج سریع خشم پدرش را بر این هنرمند آورد و او را از خانه بیرون کرد.

بوم، روغن. 50*55

مزاج. 92*78

بوم، روغن.

اما این عصبانیت زیاد دوام نیاورد. مهربانی و سخاوت معنوی یک دختر دهقانی از روستای لیگاچوو در نزدیکی مسکو، همه تعصبات طبقاتی را کاهش داد و عروسش را محبوب کرد.

در اینجا او بهترین آثار خود را نوشت. در سال 1915، یوون مشهورترین منظره خود را "". و خیلی بعد، در سال 1947، او منظره "".

تابلوی نقاشی با اندازه بزرگ "" تاثیر خیره کننده ای بر مخاطبان بیننده دارد. با ایستادن در مقابل تابلویی، انگار هوای یخبندان و آبی آسمان و برف را حس می کنی. خورشید ماه مارس که همه جا را با شعله ای درخشان فراگرفته بود، در غروب آفتاب از بین رفت و شاخه ها و تنه درختان را روشن کرد.

تصویر زمستان صفحه خاصی را در کار کنستانتین فدوروویچ اشغال می کند. زمستان یکی از موضوعات مورد علاقه او بود. این هنرمند اذعان داشت: سفیدی برف های سرزمین مادری ام عزیزترین تجربه ها و رنگ ها را به من می دهد. در فیلم ""، که به زمستان اختصاص دارد، کنستانتین یوون به عنوان یک شاعر واقعی از طبیعت روسیه ظاهر می شود. در اینجا او یک ترکیب واضح و کامل ایجاد می کند. مخاطب تصویری از زندگی روسیه را در پس زمینه یک منظره زمستانی می بیند.

بیننده برف نرم و کرکی، پوشش ضخیمی که زمین را می پوشاند، تزیین افسانه ای از یخبندان که شاخه های درختان نیرومند را تزئین می کند، و پیچیده شدن همه اشیاء در مه یخ زده را مشاهده می کند. همه اینها با استفاده از بسیاری از سایه های ظریف رنگ های سرد، در حالی که نقاشی منتقل می شود ک.ف. یوونابیشتر رنگارنگ در نتیجه، تصویر یک "مادر زمستان" واقعی روسیه ایجاد می شود.

در دهه 1910، کار یوون محبوبیت زیادی در بین بینندگان به دست آورد. برای او دوره بلوغ استعداد آغاز می شود. یوون با تمایل به آوردن دنیای هنری خود به یک سیستم منسجم، عناصر اصلی آن را شناسایی می کند: معماری، برف، آسمان، نور، فضا، حرکت، بدن.

او پالت منحصر به فرد خود را دارد: او عاشق رنگ های روشن و خورشید روشن و همچنین زردی تازه چوب یا بدن ایده آل انسان است. اما در بین تمام نقاشان زمان یوون، او با نگرش مثبت خود نسبت به رنگ سفید متمایز است: برف یا دیوار، آسمان یا یک ورق کاغذ.

یوون در نقاشی های آبرنگ و مداد خود دوباره هر طرحی را رد می کند. خود نقاشی های پرترهبی پایان جالب او قسمت بالایی صورت مدل هایش را ایده آل می کند.

کاغذ، آبرنگ. 27*20

1912. رنگ روغن روی بوم. 54*36

بوم، روغن. 87.7 x 69.8

بوم، روغن. 100*85

1899. رنگ روغن روی بوم.

بوم، روغن. 31 × 25

خط او مشخص نیست، گرافیک‌هایش متضاد نیستند، و با این حال، به ندرت کسی از معاصرانش جذابیت واقعی یک طراحی با مداد خودکفا، آبرنگ شفاف یا بسیار اشباع، لیتوگرافی شاداب یا توری ساده از گرافیک‌های سیاه و سفید را درک کرده است. انجام داد.

کنستانتین یوون به طور نمادین عظمت مهلک تغییرات انقلابی را درک کرد. سمفونی های اکشن(1920)، جایی که او مقیاس جهانی رویدادها را ارائه کرد: مردم در زمین باز می میرند و شهرها در حال نابودی هستند و در پس زمینه آسمان شعله ور، خطوط مبهم آینده که برای کسی نامشخص است ظاهر می شود. . و در تمثیل انقلابی "" (1921)، انقلاب به عنوان یک رویداد در مقیاس جهانی تعبیر می شود: در نتیجه تغییرات کیهانی و فجایع، سیاره جدیدی در جهان متولد می شود که زمین را با رنگ قرمز قرمز زنگ هشدار دهنده ای روشن می کند. نور و ایجاد آشفتگی عاطفی عظیم در بین افرادی که از ترس به خود می پیچند.

این تراژدی مردمی بود که قمرهای خونین عالم اموات را با طلوع یک ستاره درخشان اشتباه گرفتند. یک طرح نمادین به راحتی قابل خواندن در اجرای تصویری خود، دامنه معنایی بسیار گسترده تری به دست می آورد. انبوه انسانی که به طور متعارف توسط "طرفدار" شبح‌های کوچک ترسیم می‌شود و انسانیت را به تصویر می‌کشد، قبل از واقعیت یک "قیامت" غیرقابل توضیح در طیف گسترده‌ای از واکنش‌های مختلف نشان داده می‌شود: از لذت عالی گرفته تا سردرگمی و وحشت. سطح زمینی که این انبوه بر روی آن لانه می کنند، در مقایسه با مقیاس عظیم جهان کیهانی، کوچک است که از طریق هذل انگاری انتزاعی سیارات عظیم و جریان های غول پیکر نوری که از آسمان می ریزد، منتقل می شود. و شکی نیست که این کیهان سوزان قادر است غرور فانی یک خانه زمینی را از بین ببرد.

"بخش" پر شور زندگی هنری یوون شامل کار در تئاتر است. اگر در نقاشی‌های کنستانتین فدوروویچ همه چیز بسیار پایدار و بسیار عینی است، یوون با تبدیل شدن به یک دکوراتور تئاتر، چیزی از این ثبات عینی را فدای قراردادهای توهم‌آمیز غیر واقعی‌ترین هنرها نمی‌کند. بیخود نیست که این هنرمند در صحنه تئاتر آکادمیک مالی احساس راحتی می کند.

طرحی برای نمایشنامه استروفسکی "پول دیوانه". 1934.

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 30*45

کاغذ، آبرنگ. 18.9 x 34.4

طرحی برای کمدی گوگول "بازرس کل". قانون دوم. 1920.

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 24.5 x 43.5

کار در تئاتر یکی از جنبه های درخشان خلاقیت این هنرمند است. او صحنه های بیست و پنج نمایشنامه و اپرا را ساخت. جایگاه اصلی در آثار این هنرمند به درام روسی تعلق دارد: آثار M.P. موسورگسکی" خونشچینا"، A.N. استروفسکی" سادگی برای هر عاقل کافی است», « مجرم بدون گناه"، N.V. گوگول" ممیز، مامور رسیدگی"، صبح. گورکی" فوما گوردیف" اولین کار این هنرمند در تئاتر طرح هایی از مناظر اپرا توسط M.P. موسورگسکی" بوریس گودونوف" در سال 1913 در پاریس به عنوان بخشی از "فصول روسیه" معروف دیاگیلف به روی صحنه رفت.

طراحی صحنه برای اپرا M.I. گلینکا. قانون چهارم

1944. رنگ روغن روی بوم. 45*75

1920. رنگ روغن روی بوم. 86 × 109

طرحی برای اپرای موسورگسکی خوانشچینا. میدان سرخ در مسکو.

1940. رنگ روغن روی بوم. 46*75

این هنرمند با دوستی عمیقی با تئاتر مالی مسکو مرتبط بود. این تئاتر را نمی توان بدون لباس های گلدار، فضای داخلی زیبا و مناظر دیدنی Zamoskvorechye، ساخته شده توسط Yuon برای نمایشنامه های A.N. استروفسکی" دل سنگ نیست», « پول دیوانه», فقر یک رذیله نیست».

کنستانتین فدوروویچ یوون متعلق به هنرمندان خوش شانسی است که در طول زندگی خود از شهرت و عشق شایسته تماشاگران برخوردار بودند. بنابراین، در سال 1958، هنگامی که در حین اجرای یکی از نمایشنامه های امیل براگینسکی در تئاتر، قهرمان آن، با دیدن نسخه ای از "یوون" یوون بر روی دیوار آپارتمان قهرمان، گفت: "یوون... من عاشق یوون هستم. ..” - حضار به تشویق منفجر شدند. این یک ادای احترام به هنرمند، تحسین استعداد او بود.

کنستانتین فدوروویچ یوون (1875-1958) - نقاش روسی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر.

آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1950). برنده جایزه استالین درجه اول (1943).

در 24 اکتبر 1875 در مسکو در یک خانواده آلمانی-سوئیسی متولد شد. پدر کارمند یک شرکت بیمه است، بعداً - مدیر آن؛ مادر یک نوازنده آماتور است.

برادر - آهنگساز P. F. Yuon، استاد کنسرواتوار برلین، پس از انقلاب در آلمان ماند و از آنجا پس از به قدرت رسیدن آدولف هیتلر، به سرزمین تاریخی خود، سوئیس مهاجرت کرد و در آنجا درگذشت.

از سال 1892 تا 1898، کنستانتین یوون در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. معلمان او استادانی مانند K. A. Savitsky، A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin بودند.

یوون پس از فارغ التحصیلی از کالج به مدت دو سال در کارگاه V. A. Serov کار کرد. سپس استودیوی خود را تأسیس کرد و از سال 1900 تا 1917 به همراه I. O. Dudin در آنجا تدریس کرد. شاگردان او به ویژه A. V. Kuprin، V. A. Favorsky، V. I. Mukhina، برادران Vesnin، V. A. Vatagin، N. D. Kolli، A. V. Grishchenko، M. G. Reuther، N. Terpsikhorov، Yu. A. Bakhrushin بودند.

در سال 1903، یوون یکی از سازمان دهندگان اتحادیه هنرمندان روسیه شد. او همچنین یکی از شرکت کنندگان در انجمن دنیای هنر بود.

از سال 1907، او در زمینه دکوراسیون تئاتر کار کرد، به ویژه، او در طراحی تولید اپرای "بوریس گودونوف" در پاریس، به عنوان بخشی از "فصول روسیه" سرگئی دیاگیلف شرکت داشت.

قبل از انقلاب، موضوع اصلی کار یوون مناظر شهرهای روسیه (مسکو، سرگیف پوساد، نیژنی نووگورود و دیگران) بود که به شیوه ای خاص اجرا شده بود، پر از نور، با چشم انداز وسیع، کلیساها، زنان در لباس های محلی، و نشانه هایی از زندگی سنتی روسیه.

به عنوان مثال، نقاشی "گنبدها و پرستوها. کلیسای جامع تثلیث-سرگیوس لاورا" (1921). این یک منظره پانوراما است که از برج ناقوس کلیسای جامع در یک عصر تابستانی صاف، در غروب خورشید نقاشی شده است. زمین در زیر آسمانی ملایم رونق می گیرد و گنبدهای آفتابی با صلیب های طرح دار طلایی در پیش زمینه می درخشد. خود این نقش نه تنها بسیار مؤثر است، بلکه نمادی از نقش فرهنگی و تاریخی کلیسا است.

پس از انقلاب، کنستانتین یوون در روسیه باقی ماند. در پاسخ به رویدادهای انقلابی، یوون بوم "سیاره جدید" را خلق کرد که تفسیرهای منتقدان هنری از آن کاملاً برعکس است. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اعتقاد بر این بود که یوون بر روی آن «اهمیت کیهان‌آفرین انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ» را به تصویر کشیده است. در روسیه مدرن، به ویژه بر روی جلد کتاب "خورشید مردگان" ایوان شملف، که وحشت سرخ در کریمه را توصیف می کند، تکثیر شد.

در فیلم "کیهانی" دیگر، "مردم" (1923)، ما همچنین در مورد ایجاد دنیای جدید صحبت می کنیم.

در سال 1925، یوون به عضویت انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) درآمد. در سال 1923 نقاشی "رژه ارتش سرخ" (1923) را تکمیل کرد.

از سال 1948 تا 1950، این هنرمند به عنوان مدیر مؤسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی مشغول به کار شد. او علاوه بر فعالیت در ژانر نقاشی، به طراحی آثار نمایشی و همچنین گرافیک ادامه داد.

در سال 1951 به CPSU (b) پیوست.

از سال 1952 تا 1955 به عنوان استاد در موسسه هنر مسکو تدریس کرد. V.I. Surikov، و همچنین در تعدادی از موسسات آموزشی دیگر. از سال 1957، او اولین دبیر هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی بود.

K. F. Yuon در 11 آوریل 1958 درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی (سایت شماره 4) به خاک سپرده شد.

یک پلاک یادبود بر روی خانه مسکو که در آن زندگی و کار می کرد نصب شده است (خیابان Zemlyanoy Val، 14-16).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

روز بشارت، 1922

هنرمند کنستانتین یوون نقاش روسی و شوروی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مدرنیسم و نمادگرایی روسی، نظریه پرداز هنر و هنرمند تئاتر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی است.

با کمال تاسف، امروزه یافتن بازتولیدهای باکیفیت از نقاشی های این هنرمند دشوار است و بنابراین بهترین چیزهایی را که توانستم در گالری خود پیدا کنم جمع آوری کرده ام. آثاری که به فرد اجازه می دهد تا تصوری واقعی از مهارت واقعاً یکی از درخشان ترین نقاشان قرن بیستم ایجاد کند. و نمی توان گفت به چه دلیل این هنرمند امروز به فراموشی سپرده شد.

بیوگرافی هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون

سلف پرتره، 1953

هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون در سال 1875 در خانواده یک کارمند بیمه در مسکو متولد شد. مادر هنرمند آینده به موسیقی علاقه داشت و سعی کرد عشق خود را به موسیقی به پسرش منتقل کند، اما پسر به نقاشی علاقه مند شد.

در سال 1892، کنستانتین یوون وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. معلمان او ک.ا. ساویتسکی، N.A. کاساتکین، A.E. آرخیپوف پس از فارغ التحصیلی از کالج، در سال 1898، یوون وارد استودیوی هنرمند V.A. سروف و به مدت دو سال با استاد معروف نقاشی کار کرد و سپس استودیوی خود را افتتاح کرد و در آنجا نقاشی را به همه آموزش داد.

در طی هفده سال کار، استودیو چندین هنرمند را تربیت کرد که متعاقباً مکتب ملی نقاشی را تجلیل کردند: برادران وسنین، V.A. واتاگین، V.I. موخینا، A.V. کوپرین، V.A. فاورسکی، N.D. کولی، ام.جی. رویتر و بسیاری دیگر.

در سال 1903، کنستانتین فدوروویچ در ایجاد اتحادیه هنرمندان روسیه شرکت کرد، متعاقباً به تیم دنیای هنر پیوست و از سال 1907 به عنوان یک هنرمند تئاتر بسیار کار کرد.

پس از انقلاب اکتبر ، او دوره های کاری Prechistensky را ترتیب داد که در آن به همراه I.O. دودین، نقاشی را به همه آموخت. در سال 1925 به AHRR پیوست.

دوره شوروی در آثار این هنرمند بسیار کم توصیف شده است. مشخص است که از سال 1948 تا 1950 کنستانتین فدوروویچ یوون مدیر "موسسه تحقیقاتی تئوری و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی" بود، در سال 1950 به یوون عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. از 1952 تا 1955 استاد مؤسسه هنر مسکو به نام وی. سوریکوف.