الکساندرا پاخموتووا
الکساندرا پاخموتووا - موسیقی این زن به نماد واقعی دوران شوروی تبدیل شده است. آهنگ های پاخموتووا توسط اولین ستارگان اتحاد جماهیر شوروی اجرا شد ، آهنگ های او در تمام ایستگاه های رادیویی اتحاد جماهیر شوروی شنیده شد. به همین دلیل است که سال ها بعد، قهرمان امروز ما خود را یکی از معتبرترین آهنگسازان زمان خود یافت، uznayvse.ru می نویسد.
سالهای اولیه، کودکی و خانواده الکساندرا پاخموتووا
الکساندرا نیکولایونا پاخموتووا در 9 نوامبر 1929 در شهر کوچکی به نام بکتووکا (در حال حاضر ناحیه ولگوگراد) به دنیا آمد. همانطور که بسیاری از منابع می نویسند، این دختر در سن 3 سالگی شروع به نشان دادن علاقه به هنر موسیقی کرد. او به دلیل استعداد استثنایی موسیقیایی خود متمایز بود، به این معنی که او شروع به ساختن اولین ساخته هایش خیلی خیلی زود کرد. به گفته بسیاری از زندگی نامه نویسان، این دختر اولین ملودی خود را در سن 5 سالگی نوشت. قطعه پیانو «خروس‌ها بانگ می‌زنند» اکنون اولین اثر در کارنامه آلکساندرا پاخموتووا محسوب می‌شود.
والدین ساشا با دیدن اشتیاق دختر به هنر موسیقی ، او را در سن 7 سالگی به مدرسه موسیقی شهر فرستادند ، جایی که او متعاقباً 5 سال تحصیل کرد - تا آغاز جنگ بزرگ میهنی. در سال نوزده و چهل و یکم، پاخموتووا تحصیلات خود را ترک کرد و به همراه آن، زادگاه خود استالینگراد را ترک کرد و به همراه سایر کودکان به کاراگاندا رفت، جایی که اردوگاه های غیرنظامی در آن قرار داشت. در آنجا، در قزاقستان، پاخموتووا بیشتر در یک مدرسه موسیقی محلی تحصیل کرد (که اتفاقاً به زودی وضعیت یک مدرسه به آن داده شد). تمریناتش روان بود. الکساندرا به طور پیوسته مهارت های خود را بهبود بخشید. اما در یک لحظه خوب فهمیدم که بیشتر می خواهم و با جمع آوری وسایل ساده به مسکوی دور رفتم. هزار و نهصد و چهل و سه بود. در اوج جنگ جهانی دوم، این عمل یک جنون بود. اما الکساندرا نمی خواست جاده مورد نظر را ببندد. او پس از رسیدن به مسکو، اسنادی را به مدرسه موسیقی مرکزی که تحت دانشگاه دولتی مسکو کار می کرد ارائه کرد. هنرستان به نام چایکوفسکی. در آنجا او شروع به تحصیل در بخش موسیقی پیانو کرد و در همان زمان در حلقه آهنگسازان جوان شرکت کرد.
در این دوره، معلمان و مربیان او آهنگسازان برجسته شوروی نیکلای پیکو و ویساریون شچبالین بودند. این دومی پس از ورود الکساندرا به بخش آهنگسازی هنرستان نیز سرپرست او شد. پاخموتووا هنوز یک دوره فوق لیسانس را با شچبالین گذراند.
الکساندرا پاخموتووا
STAR TREK اثر آهنگساز الکساندرا پاخموتووا
الکساندرا پاخموتووا در طول زندگی خود در ژانرهای مختلف نوشت: موسیقی برای ارکسترهای سمفونیک و همچنین آثاری از ژانر کانتاتا-اوراتوریو خلق کرد. اجراهای باله با موسیقی پاخموتووا در تئاتر بولشوی مسکو و همچنین در تئاتر دولتی اپرا و باله اودسا اجرا شده است. این موفقیت ها الکساندرا را به یک هنرمند شناخته شده در اتحاد جماهیر شوروی تبدیل کرد و همچنین جوایز دولتی بسیاری را برای او به ارمغان آورد. اما با وجود این، بیشترین شهرت این بازیگر را آثاری که برای فرهنگ انبوه ایجاد شده بودند به او رساندند. بنابراین، به طور خاص، موسیقی آهنگساز در فیلم ها شنیده می شود: "دختران"، "سه صنوبر روی پلیوشچیخا"، "افسنتین - چمن تلخ"، "پسر برای پدر"، "نبرد برای مسکو"، "ای ورزش، تو هستی" جهان!" ، "خانواده اولیانوف" ، "عشق من در سال سوم" و بسیاری از نقاشی های دیگر. علاوه بر این، الکساندرا پاخموتووا آثار آهنگ بسیاری را خلق کرد که بعدها توسط هنرمندان برجسته پاپ شوروی اجرا شد. این آثار بود که در واقع قهرمان امروز ما را به یک ستاره واقعی در اتحاد جماهیر شوروی تبدیل کرد.
در دوره های مختلف، آهنگ هایی از قلم الکساندرا پاخموتووا پخش شد: "Belovezhskaya Pushcha" (Pesnyary)، "بچه ها نکته اصلی این است که در قلب خود پیر نشوید" (لو باراشکوف)، "خداحافظ مسکو" ( لو لشچنکو و تاتیانا آنتسیفروا)، "و نبرد دوباره ادامه می یابد" (ایوسف کوبزون)، "لطافت" (مایا کریستالینسکا)، "یک بزدل هاکی بازی نمی کند" (وادیم مولرمن) و بسیاری از آهنگ های فوق العاده دیگر. علاوه بر این، آهنگ های این آهنگساز توسط ستارگان آن سال ها اجرا شد: میخائیل بویارسکی، تامارا گوردتسیتلی، ادیتا پیخا، سوفیا روتارو، آنا آلمان و برخی از نوازندگان دیگر. آهنگ های پاخموتووا هنوز در کارنامه برخی از ارکسترها از جمله استودیوهای کودکان است. در این زمینه، شایان ذکر است که الکساندرا پاخموتووا اغلب برای گروه های کودکان آهنگ می نوشت. در طول سال ها، او حدود 40 آهنگ نوشت که بعداً در فیلم های انیمیشن اجرا شد و همچنین به رپرتوار گروه های کودک راه یافت. سرنوشت دیگر ساخته های او کمتر روشن نبود. ترانه های الکساندرا پاخموتووا، به سنت کلاسیک های پاپ شوروی، در دوران اتحاد جماهیر شوروی به آهنگ های کالت تبدیل شدند. بسیاری از آنها در حال حاضر بازدیدهای واقعی هستند. الکساندرا نیکولاونا در بیشتر عمر خود (از سال 1968 تا 1991) پست افتخاری دبیر هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. او آن را تنها پس از لغو آن ترک کرد.
الکساندرا پاخموتووا
الکساندرا پاخموتووا در حال حاضر
برای حرفه برجسته خود در دنیای هنر موسیقی شوروی، این آهنگساز عناوین زیر را دریافت کرد: هنرمند ارجمند RSFSR، هنرمند خلق RSFSR و هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.
علاوه بر این، مجموعه او شامل نشان فرانسیس اسکارینا (بلاروس)، جایزه روسی Ovation و برخی جوایز دیگر است. در این زمان، الکساندرا نیکولاونا همچنین شهروند افتخاری لوگانسک، ولگوگراد، براتسک، مسکو، مگنیتوگورسک و اوست-ایلیمسک است. همه اینها بار دیگر از به رسمیت شناختن عظیم شایستگی های آهنگساز صحبت می کند. در سال های اخیر، پاخموتووا یک سبک زندگی آرام را دنبال کرده است. هر از گاهی او هنوز در کنسرت ها ظاهر می شود و ملودی های جدیدی می سازد. اما الکساندرا نیکولاونا فقط برای خودش مشغول خلاقیت موسیقی است.
بدون شک آهنگساز بدون استعداد ملودیک کاری در ترانه ندارد. این یک قانون ظالمانه است، اما یک قانون است. اما استعداد تضمینی نیست. چگونه ایده آهنگ تجسم می یابد، چگونه دانه موضوعی آن توسعه می یابد، چگونه موسیقی ساخته می شود، چگونه ضبط در استودیو انجام می شود - همه اینها آخرین سوالات نیستند، و از همه اینها تصویر نیز تشکیل می شود.
/آ. پاخموتووا/
پاخموتووا الکساندرا نیکولاونا، آهنگساز، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی در 9 نوامبر 1929 در روستای بکتووکا در نزدیکی استالینگراد متولد شد. او در اوایل، در سن سه و نیم سالگی، نواختن پیانو و آهنگسازی را آغاز کرد. جنگی که در ژوئن 1941 آغاز شد، تحصیل او را در مدرسه موسیقی استالینگراد قطع کرد. با وجود تمام مشکلات دوران جنگ، پاخموتووا در سال 1943 به مسکو رفت و در مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو پذیرفته شد. این مدرسه مشهور جهانی شروعی در زندگی بسیاری از استادان برجسته هنر موسیقی کرد. برندگان آینده مسابقات بین المللی E. Malinin، L. Berman، I. Bezrodny، E. Grach، Kh. Akhtyamova در یک کلاس با الکساندرا پاخموتووا تحصیل کردند.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه موسیقی در سال 1948، A. Pakhmutova وارد کنسرواتوار دولتی مسکو شد و در آنجا نزد آهنگساز برجسته و معلم بی نظیر پروفسور ویساریون یاکولوویچ شبالین تحصیل کرد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1956 با پایان نامه ای با عنوان "پارتیتور اپرای M.I. Glinka "روسلان و لیودمیلا" فارغ التحصیل شد.
الکساندرا پاخموتووا در تمام زندگی خود در ژانرهای مختلف کار کرده است. او همچنین آثاری را برای ارکستر سمفونیک ("سوئیت روسی"، کنسرتو برای ترومپت و ارکستر، اورتور "جوانان"، کنسرتو برای ارکستر، "قصه روشن کردن آتش"، موسیقی برای گروه زنگ و ارکستر "Ave Vita") و آهنگسازی نوشت. ژانر کانتاتا-اوراتوریو ("واسیلی ترکین"، "کشوری زیبا در دوران جوانی"، کانتاتا برای گروه کر کودکان و ارکستر سمفونیک "رهیاب های قرمز"، "آوازهای جوخه"). باله "Illumination" با موسیقی A. Pakhmutova در تئاتر آکادمیک بولشوی و در تئاتر دولتی اپرا و باله اودسا به روی صحنه رفت.
الکساندرا پاخموتووا برای این فیلم ها موسیقی نوشت: «خانواده اولیانوف»، «دختران»، «روزی روزگاری پیرمرد و پیرزنی بودند»، «سه صنوبر روی پلیوشچیخا»، «بسته شدن فصل»، «من» عشق در سال سوم، "افسنتین - علف تلخ"، "تصنیف ورزش"، "آه ورزش، تو دنیا هستی!" (فیلمی رسمی به سفارش کمیته بین المللی المپیک که به بازی های المپیک 1980 در مسکو اختصاص یافته است)، و همچنین برای فیلم های "نبرد برای مسکو"، "پسر برای پدر".
شاید بتوان گفت که کار الکساندرا پاخموتووا در ژانر آهنگ از اهمیت ویژه ای برخوردار است. آهنگساز با مطرح کردن مضامین انسانی بالا، آنها را به صورت غنایی تجسم می بخشد. پاخموتووا لحن فردی خاص خود را دارد که تأثیر زیادی بر شنوندگان دارد. آهنگ های آهنگساز دارای آن "لذت" ملودیک است که همانطور که اوگنی سوتلانوف اشاره کرد "بلافاصله بر قلب می افتد و برای مدت طولانی در ذهن باقی می ماند." او همیشه تمام موسیقی‌های آهنگ‌هایش را خودش می‌نویسد - چه یک ارکستر سمفونیک یا یک ارکستر پاپ، یک ارکستر سازهای محلی یا یک کامپیوتر مدرن. پاخموتووا نوشت: "بی شک، بدون استعداد ملودیک، آهنگساز کاری در یک آهنگ ندارد. این یک قانون ظالمانه است، اما یک قانون است. اما استعداد تضمینی نیست. چگونه ایده آهنگ تجسم می یابد، چگونه دانه موضوعی آن توسعه می یابد، چگونه موسیقی ساخته می شود، چگونه ضبط در استودیو انجام می شود - همه اینها آخرین سوالات نیستند، و از همه اینها تصویر نیز شکل می گیرد.»
در میان حدود چهارصد آهنگ ساخته شده توسط این آهنگساز، موارد زیر به طور گسترده ای شناخته شده است: "آهنگ در مورد جوانان پریشان"، "زمین شناسان"، "مهمترین چیز بچه ها این است که در قلب خود پیر نشوید!"، "دختران در حال رقصیدن هستند". عرشه، "خط برق-500"، "وداع با براتسک"، "زیردریایی خسته"، "در آغوش گرفتن آسمان"، "ما به هواپیماها پرواز می آموزیم"، "لطافت"، "عقاب ها پرواز را یاد می گیرند"، "صورت فلکی گاگارین" "، "آیا می دانید او چه نوع پسری بود"، "جاده اسمولنسک"، "عشق من"، "افرای پیر"، "دختران خوب"، "برف داغ"، "اجازه دهید به آن سالهای عالی تعظیم کنیم"، " بلاروس، "Belovezhskaya Pushcha"، "قهرمانان ورزش"، "یک بزدل هاکی بازی نمی کند"، "تیم جوانان ما"، "خداحافظ مسکو!" (آهنگ خداحافظی المپیک 1980)، "و مبارزه دوباره ادامه دارد"، "ملودی"، "امید"، "ما نمی توانیم بدون هم زندگی کنیم"، "چقدر جوان بودیم"، "انگور"، "من می مانم" ، "دوستم داشته باش" ، "والس روسی" ، "مادر و پسر" ، "آهنگ در مورد استادان و معشوقه ها" و بسیاری دیگر.
از جمله نویسندگان ترانه های الکساندرا پاخموتووا، شاعران برجسته ای هستند: L. Oshanin، M. Matusovsky، E. Dolmatovsky، M. Lvov، R. Rozhdestvensky، S. Grebennikov، R. Kazakova، I. Goff. اما پربارترین و ماندگارترین اتحاد خلاق A. Pakhmutova با شاعر N. Dobronravov است که به ژانر آهنگ ما آهنگ های روشن و خلاقانه بسیاری داد. آهنگ های پاخموتووا توسط خوانندگان با استعداد و بسیار متنوعی مانند L. Zykina، S. Lemeshev، G. Ots، M. Magomaev، Yu. Gulyaev، I. Kobzon، L. Leshchenko، E. Khil، M. Kristalinskaya، اجرا شده و می شود. E .Pyekha، V.Tolkunova، A.Gradsky، T.Gverdtsiteli، Yulian، N.Mordyukova، L.Senchina، P.Dementyev. آهنگ های او در کارنامه گروه های مشهوری مانند: گروه آواز و رقص پرچم قرمز ارتش روسیه به نام A.V. الکساندروف، گروه کر مردمی دولتی روسیه به نام پیاتنیتسکی، گروه کر کودکان شرکت پخش تلویزیونی و رادیویی دولتی بوده و هستند. به سرپرستی V. Popov و همچنین گروه های "Pesnyary"، "Gems"، "Nadezhda"، "Verasy"، "Syabry"، گروه Stas Namin، گروه Living Sound (انگلیس) و بسیاری دیگر.
چند ده مورد از صفحات گرامافون اصلی این آهنگساز منتشر شده است. از جمله آنها می توان به "صورت فلکی گاگارین"، "آغوش آسمان"، "ستارگان تایگا"، "عشق من ورزش است"، "پرنده خوشبختی"، "شانس"، رکوردهایی با ضبط موسیقی برای فیلم ها اشاره کرد. A. Pakhmutova صاحب یک دیسک "طلایی" از شرکت Melodiya برای ضبط گرامافون "Songs of Alexandra Pakhmutova" است. در سال 1995، یک سی دی با ضبط آثار سمفونیک توسط ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی به سرپرستی اوگنی سوتلانوف (شرکت ملودیا) منتشر شد. در همان سال سی دی با آهنگ های پاخموتووا "چقدر جوان بودیم" منتشر شد و در سال 1996 سی دی "درخشش عشق" منتشر شد.
نه تنها آهنگ ها، بلکه آثار سمفونیک آهنگساز نیز با موفقیت در خارج از کشور اجرا می شود. اغلب ارکسترهای سمفونیک خارجی شامل "کنسرتو برای ترومپت و ارکستر" و "سوئیت روسی" در کارنامه خود هستند.
فعالیت خلاقانه فعال A. Pakhmutova همیشه با موفقیت با فعالیت های اجتماعی ترکیب شده است. او برای سال‌ها رئیس کمیسیون همه اتحادیه ژانرهای موسیقی توده‌ای بود. برای بیش از بیست سال، از سال 1968، او ریاست هیئت داوران مسابقه بین المللی آهنگ میخک قرمز را بر عهده داشت. از سال 1968 تا 1991 او دبیر هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی بود، از سال 1973 تا 1995 - دبیر هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان روسیه. از سال 1969 تا 1973 معاون شورای شهر مسکو، از سال 1980 تا 1990 - معاون شورای عالی RSFSR، و به عنوان عضو هیئت رئیسه شورای عالی RSFSR انتخاب شد. فعالیت های اجتماعی آ.پخموتووا نه تنها کار در نهادهای حاکمیتی اتحادیه آهنگسازان و شورای عالی است، بلکه صدها و شاید هزاران نمایش حمایتی و ملاقات با کارگران، سربازان، دانشجویان و جوانان ورزشی است که توسط هیچکس ثبت نشده است. ، توسط کسی حساب نمی شود.
A.N. Pakhmutova - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1984)، برنده جایزه لنین کومسومول (1967)، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1975، 1982)، قهرمان کار سوسیالیستی (1990). سیاره کوچک شماره 1889 به نام او نامگذاری شده و به طور رسمی در مرکز سیاره ای در سینسیناتی (ایالات متحده آمریکا) ثبت شده است.
در مسکو زندگی و کار می کند.
کلمات کلیدی: الکساندرا پاخموتووا چه زمانی متولد شد؟ الکساندرا پاخموتووا کجا متولد شد؟ الکساندر پاخموتوف چند سال دارد؟ وضعیت تأهل الکساندر پاخموتوف چگونه است؟ الکساندرا پاخموتووا به چه دلیل مشهور است؟ الکساندر پاخموتوف تابعیت کیست؟
نیکولای دوبرونراوف موفق شد هم زندگی حرفه ای و هم زندگی شخصی خود را در بیوگرافی خود ببافد و با الکساندرا پاخموتووا متحد شود ، اما شاعر هرگز خوشبختی اصلی خود - فرصتی برای بزرگ کردن فرزندان را دریافت نکرد. دلایل این چرخش وقایع برای همیشه یک راز باقی خواهد ماند. تنها میراث این هنرمند که در تاریخ باقی خواهد ماند، اشعار اوست که بسیاری از آنها در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شهرت یافتند.
https://youtu.be/a1X0tDibb_g
دوران کودکی و رشد در خلاقیت
نیکولای نیکولایویچ دوبرونراوف در 22 نوامبر 1928 در لنینگراد به دنیا آمد. در آغاز جنگ بزرگ میهنی، زمانی که شهر در معرض تهاجم آلمان قرار گرفت، او و بقیه بچه ها به نیژنی نووگورود فرستاده شدند. و سپس به همراه والدینش نیکولای در سال 1942 به مالاخوفکا نقل مکان کرد و در آنجا با دریافت مدال طلا از دبیرستان با افتخار فارغ التحصیل شد. علیرغم این واقعیت که زندگی متفاوتی برای ترانه سرای آینده پیش بینی شده بود، او نمی خواست از مسیری که در دوران تحصیل خود ترسیم شده بود منحرف شود.
اولین مؤسسه آموزشی که نیکولای نیکولایویچ در آن تحصیلات عالی دریافت کرد، مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو در تئاتر دولتی مسکو بود. گورکی اما، دوبرونراوف که می خواست نه تنها هنرمندی باشد که روی صحنه با اشعار و آهنگ های ساخته شده خود اجرا می کند، بلکه یک معلم نیز می شود، تصمیم گرفت تحصیلات عالی دوم را دریافت کند.
نیکولای دوبرونراوف در جوانیمکان بعدی که این هنرمند مشهور آینده تحصیل کرد، موسسه آموزشی شهر مسکو بود. V.P. Potemkin، که او در دو سال، در سال 1952 به پایان رساند.
دوبرونراوف در دوران دانشجویی به شهرت رسید. نیکلاس پس از جان سالم به در بردن از یک جنگ وحشتناک که جان میلیون ها نفر را گرفت ، سعی کرد فضای معنوی سال های جنگ را به فرزندان خود منتقل کند. او در ترانه هایش نه تنها احساسات مردانی را که به جنگ می رفتند، بلکه درد مادرانی را که منتظر بازگشت پسرانشان نبودند منعکس می کرد.
او شجاعت مذبوحانه مردمی را که به خاطر آزادی کشورشان در محاصره و رنج و سختی و گرسنگی به سر می‌برند، بیان کرد، قهرمانی باورنکردنی که نه تنها توسط مردان، بلکه توسط زنانی که فرزندان خود را در شهرهایی بزرگ کردند که در آن پنجه‌ها به نمایش گذاشته شد. از مهاجمان نازی نرسید.
تئاتر و فعالیت های ادبی
نیکولای دوبرونراوف نه تنها شاعری است که بیوگرافی جذاب، زندگی شخصی و فرزندان او دائماً بر لبان دوستداران موسیقی است، بلکه یک هنرمند شناخته شده در جامعه تئاتر است. از اوایل دهه 50 ، ترانه سرای مشهور تصمیم گرفت خود را در نقش جدیدی امتحان کند. او با ورود به خدمت تئاتر تماشاگران جوان مسکو (TYUZ) شروع به شرکت فعال در زندگی تئاتر کرد. نیکولای دوبرونراوف به مدت ده سال در تولیدات برجسته فیلمنامه نویسان مشهور بازی کرده است. استعداد او توجه تماشاگران و منتقدان را به خود جلب کرد که از همه کاره بودن این هنرمند برجسته قدردانی کردند.
نیکولای دوبرونراوف: عکس یک چهره فرهنگی شناخته شده در دنیای مدرن که بارها برای آثارش جوایزی دریافت کرده بود، توجه آهنگسازان و شاعران را به همان اندازه معروف در زمینه موسیقی به خود جلب کرد. برای مدت طولانی، نیکولای دوبرونراوف، که بیوگرافی، زندگی شخصی و فرزندانش مورد توجه طرفداران است، با همکاری سرگئی گربنیکوف درخشان کار می کرد. آنها با هم ترکیبات حسی فوق العاده ای خلق کردند.
زمانی که دوبرونراوف با همکاری گربنیکوف کار می کرد دوره ای بود که به خلاقیت ادبی اختصاص داشت. هنرمندان با هم افسانه هایی با موضوع سال نو نوشتند و نمایش های مبتکرانه و جذاب خلق کردند. سرمایه گذاری عظیم در دنیای تئاتر اتحاد دو فرد با استعداد، خلق نمایشنامه های بدیع برای پخش رادیویی کودکان و موسیقی بود.
با مسلم ماگومایف دو نابغه ترانه و ادبیات نقش مهمی در توسعه زندگی فرهنگی نسل جوان در تئاتر عروسکی داشتند و تعدادی نمایشنامه نوشتند که نه تنها در موسسات مسکو و سن پترزبورگ شوروی به نمایش درآمد شهرهای دیگر اتحاد جماهیر شوروی
در تئاترهای مدرن فدراسیون روسیه، نمایش هایی که با نویسندگی مشترک دوبرونراوف و گربنیکوف نوشته شده اند هنوز روی صحنه می روند.
شاعر شدن
در اواسط دهه 60 ، نیکولای نیکولایویچ تصمیم گرفت تئاتر را ترک کند و تصمیم گرفت ایده های خود را در زمینه ادبیات پیاده کند. در سال 1970، دوبرونراوف در اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد، جایی که او توانست پتانسیل خلاقانه خود را به طور کامل درک کند. این هنرمند با فعالیت فعال در زمینه فرهنگ و ادبیات، به نویسنده ای مشهور و شناخته شده تبدیل شد.
مجموعه‌های شعر او که در تجلیل از ایدئولوژی زندگی اتحاد جماهیر شوروی و اتحاد جماهیر شوروی بود، در چاپخانه‌های برجسته کشور منتشر شد. انتشارات پایتخت مجموعه‌های شعری از جمله «صورت فلکی گاگارین»، «آتش‌های تایگا»، «زنگ ابدی» و چند کتاب دیگر را منتشر کردند.
M. Dobronravov شاعر معروف این ترانه سرا طرفداران زیادی در اتحاد جماهیر شوروی به دست آورد که مشتاقانه منتظر مجموعه های جدید بودند. هر نسخه ای که با نام Dobronravov منتشر می شد با سرعتی باورنکردنی فروخته می شد. و حتی در حال حاضر، در روسیه مدرن، کتاب هایی با اشعار نیکولای نیکولایویچ بسیار محبوب است. این شخصیت ادبی همچنان به انتشار مجموعه های جدید ادامه می دهد و ایده ها و افکار، رویاها و دیدگاه های خود را از روسیه مدرن برای عموم مردم بیان می کند.
خانواده موزیکال
بیوگرافی نیکولای دوبرونراوف همیشه با موز، همسر و نویسنده مشترک آثار موسیقی او - الکساندرا پاخموتووا، که زندگی شخصی شادی را به او بخشید، اما کلمه "کودکان" برای او ممنوع است، در هم تنیده است.
آنها در یک ایستگاه رادیویی ملاقات کردند ، جایی که نیکولای دوبرونراوف به عنوان ترانه سرا عمل کرد و آهنگساز با استعدادی برای نوشتن ملودی برای کارهایش دعوت شد.
نیکولای دوبرونراوف و الکساندرا پاخموتووا پس از ملاقات، جوانان متوجه شدند که در همان طول موج زندگی می کنند که به آن موسیقی می گویند. آنها با هم حدود چهارصد اثر موسیقی را خلق کردند که نه تنها در فدراسیون روسیه بلکه در سایر کشورهای جهان نیز شناخته شده است.
خیلی اوقات ، طرفداران این هنرمند تعجب می کنند که چرا نیکولای دوبرونراوف ، که بیوگرافی شگفت انگیز و زندگی شخصی او از نزدیک با یکدیگر در هم تنیده است ، هرگز پدر نشد و فرزندانی که در برنامه های همسران بودند متولد نشدند. هنرمند لبخند می زند و غم در چشمانش نمایان می شود و سعی می کند از پاسخی که ندارد اجتناب کند. و آن چیزی که وجود دارد باید برای عموم طرفداران این هنرمند راز باقی بماند.
شاید نبود بچه در زندگی هنرمندان دلیلی بود که آنها کاملاً در خلاقیت غوطه ور شدند. نیکلای دوبرونراوف، ترانه سرا، در آهنگ های خود که به همراه همسرش سروده بود، همه چیزهای خوبی را که اتحاد جماهیر شوروی به او داد منعکس کرد. او نه تنها روح نظامی جنگ بزرگ میهنی را منتقل کرد، بلکه فضای چنین رویدادهای دوران ساز در تاریخ فدراسیون مدرن روسیه، مانند پرواز یوری گاگارین به فضا و المپیک در سوچی را نیز منتقل کرد.
با موسیقی به همسرش خیانت کرد
به دلیل استعداد و توانایی خود در احساس میهن و بیان عشق در کلمات، ترانه سرا نیکلای دوبرونراوف در سال 1982 عنوان "برنده جایزه دولتی" را دریافت کرد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این هنرمند جوایز و عناوین شایسته بسیاری دریافت کرد و در سراسر جهان مشهور شد. اتحاد جماهیر شوروی قدرتمند و وسیع
نقش مهمی در کار دوبرونراوف توسط آهنگساز میکائیل لئونوویچ تاریوردیف ایفا کرد که این هنرمند آهنگ ها و عاشقانه های زیادی را با او خلق کرد.
دوبرونراوف و پاخموتووا از خود فرزندی ندارند نیکلای نیکولایویچ همچنین با استادان موسیقی مانند آرکادی اوستروفسکی آهنگساز، پولاد بولبول اوگلی خواننده و آهنگساز پاپ آذربایجانی و بسیاری از چهره های مشهور دیگر در هنرهای موسیقی کار کرد.
- "نادژدا" اولین بار توسط هنرمند تئاتر جوانان یوری پوزیرف اجرا شد. یک ماه بعد، این آهنگ توسط درخشان جوزف کوبزون در تمام ایستگاه های رادیویی اتحاد جماهیر شوروی شنیده شد. "نادژدا" با اجرای آنا آلمانی از سال 1973 در تمام ایستگاه های رادیویی اتحاد جماهیر شوروی پخش شد و محبوبیت زیادی در بین جوانان شوروی به دست آورد. بعداً توسط ادیتا پیخا اجرا شد که با آهنگ طلسم فضانوردان روی صحنه ظاهر شد. از این گذشته ، هر بار که به فضا می رفتند ، محققان آن به "نادژدا" گوش می دادند و معتقد بودند که این کار برای آنها خوش شانسی می آورد و به بازگشت ایمن به خانه کمک می کند.
- "Belovezhskaya Pushcha" رویاهای مدیر ذخیره در بلاروس را در سال 1975 برآورده کرد. او مدتها آرزو داشت که شاعری که مشتاق زیبایی طبیعت است آهنگی در مورد ذخیره گاه شناخته شده در سراسر اتحاد جماهیر شوروی بنویسد. متعاقباً در رپرتوار بلا و همچنین گروه "Pesnyary" ظاهر شد و به یکی از آهنگ های محبوب بلاروس تبدیل شد.
- "A Coward Don't Play Hockey" تنها آهنگ ورزشی نیست. اولین بار توسط ادوارد خیل در سال 1968 اجرا شد. سپس در رپرتوار بسیاری از نوازندگان شناخته شده در جامعه موسیقی ظاهر شد. این ورزش که در آن روزها محبوب بود، توجه طرفداران هاکی را به این آهنگ جلب کرد. وقتی اتحاد جماهیر شوروی در مسابقه ای با سایر کشورهای جهان پیروز شد، مطمئناً در سکوهای سالن بزرگی شنیده می شد.
- «خداحافظ، مسکو» که در سال 1980 منتشر شد، چند ماه قبل از افتتاحیه بازی‌ها برای برگزاری بازی‌های المپیک در لس‌آنجلس آماده شد. اما زمانی که آهنگ تقریباً با عنوان "خداحافظ، مسکو - سلام، لس آنجلس!" به پایان رسید، یک رویداد وحشتناک در دنیای خارج رخ داد و تمام برنامه های اتحاد جماهیر شوروی را لغو کرد. جنگ در افغانستان آغاز شد و سفر ورزشکاران شوروی به آمریکا لغو شد. بنابراین، دوبرونراوف و پاخموتووا آهنگ خداحافظی با المپیک نوشتند که در روزهای افتتاحیه و اختتامیه بازی های المپیک پخش شد.
- «عقاب‌ها پرواز کردن را یاد می‌گیرند» برای اردوگاه «عقاب» نوشته شده بود، جایی که کودکان شاد بسیاری از آن بازدید کردند. از سال 1965، این آهنگ به سرود کودکانی تبدیل شد که در یک مکان زیبا به تعطیلات می پردازند. او منعکس کننده رویاها و امیدهای نسل جوان بود. زیر آن پرچمی در اردوگاه برافراشته شد و راهپیمایی های سنتی برگزار شد. همراه با این آهنگ، آهنگ "Starfall" در "Orlyonka" پخش شد که پاکموتوا و دوبرونراوف به اردو ارائه کردند.
نیکولای دوبرونراوف امروز کودکان در بیوگرافی نیکولای دوبرونراوف و الکساندرا پاخموتووا همیشه اول بودند و پیوسته با زندگی شخصی و زندگی نامه خود در ارتباط بودند. اما این زوج هرگز فرزندان خود، بستگان و محبوب خود را نداشتند.
طرفداران آثار این زوج موزیکال دلیل این امر را ناباروری یکی از همسران عنوان می کنند.
https://youtu.be/cUXFejJk5Lk
در 9 نوامبر 1929 در روستای Beketovka (در حال حاضر بخشی از منطقه Kirovsky ولگوگراد)، منطقه Nizhne-Volzhsky متولد شد.
آهنگساز.
هنرمند ارجمند RSFSR (06/2/1971).
هنرمند خلق RSFSR (08/1/1977).
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (06/22/1984).
قهرمان کار سوسیالیستی (1990/10/29).
در سه و نیم سالگی شروع به نواختن پیانو و آهنگسازی کرد. جنگ بزرگ میهنی که در ژوئن 1941 آغاز شد، تحصیل او را در مدرسه موسیقی استالینگراد قطع کرد. با وجود تمام مشکلات دوران جنگ، در سال 1943 به مسکو رفت و در مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو (که در آن زمان مدرسه کودکان با استعداد نامیده می شد) پذیرفته شد. این مدرسه مشهور جهانی شروعی در زندگی بسیاری از استادان برجسته هنر موسیقی کرد. پیانیست آینده و مشهور جهان E.V. در همان کلاس با او تحصیل کرد. مالینین، نوازنده ویولن E.D. هرچ و بسیاری دیگر.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه موسیقی در سال 1948، او وارد کنسرواتوار دولتی مسکو (کلاس V.Ya. Shebalin) شد.
در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1956 - مدرسه فوق لیسانس با دفاع از پایان نامه خود با موضوع "امتیاز اپرا M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا".
نویسنده موسیقی چرخه آوازی "صورت فلکی گاگارین" و آهنگ های محبوب ("آواز جوانان پریشان"، "زمین شناسان"، "لطافت"، "ملودی"). او در همکاری خلاقانه با همسرش شاعر نیکلای دوبرونراوف کار می کند.
او همچنین آثاری را برای ارکستر سمفونیک نوشت ("سوئیت روسی"، کنسرت برای ترومپت و ارکستر، اورتور "جوانان"، کنسرت برای ارکستر، "قصه روشن کردن آتش"، موسیقی برای گروه زنگ) و آثاری در ژانر کانتاتا-اوراتوریو. (" واسیلی ترکین"، "کشوری به زیبایی جوانی"، کانتاتا برای گروه کر کودکان و ارکستر سمفونیک "رهیاب های سرخ"، "آوازهای جوخه"). به موسیقی A.N. پاخموتووا باله "Illumination" (1974) را در تئاتر آکادمیک بولشوی و در تئاتر دولتی اپرا و باله اودسا روی صحنه برد. در سینما - از سال 1957 ("خانواده اولیانوف").
او برای سال‌ها رئیس کمیسیون همه اتحادیه ژانرهای موسیقی توده‌ای بود. برای بیش از بیست سال، از سال 1968، او ریاست هیئت داوران مسابقه بین المللی آهنگ میخک قرمز را بر عهده داشت. از سال 1968 تا 1995 او دبیر هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی و روسیه بود. از سال 1969 تا 1973 معاون شورای شهر مسکو، از سال 1980 تا 1990 - معاون شورای عالی RSFSR، و به عنوان عضو هیئت رئیسه شورای عالی RSFSR انتخاب شد.
در سال 1976، سیاره کوچک شماره 1889 بین مریخ و مشتری، که توسط ستاره شناسان کریمه در 20 فوریه 1976 کشف شد، به نام او نامگذاری شد و به طور رسمی در مرکز سیاره ای در سینسیناتی (ایالات متحده آمریکا) ثبت شد.
سیارک پاخموتووا که در سال 1968 کشف شد به نام پاخموتوا نامگذاری شده است.
در 31 مه 2011، جلسه شهری نمایندگان مگنیتوگورسک آهنگ "Magnitka" آهنگساز الکساندرا پاخموتووا و شاعر نیکلای دوبرونراوف را به عنوان سرود شهر تصویب کرد.
جوایز و جوایز
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1975) - برای آهنگ ها (1971-1974).
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1982) - برای موسیقی فیلم "اوه ورزش، تو جهان هستی!" (1981).
جایزه لنین کومسومول (1966) - برای چرخه ای از آهنگ ها در مورد جوانان و کومسومول.
جایزه دولتی فدراسیون روسیه (2015) - برای دستاوردهای برجسته در زمینه فعالیت های بشردوستانه در سال 2014
جایزه وزارت دفاع فدراسیون روسیه در زمینه فرهنگ و هنر - برای کمک به توسعه فرهنگ (2016)
نشان شایستگی برای وطن، درجه 1 (9 نوامبر 2009).
نشان شایستگی برای میهن، درجه دو (27 دسامبر 1999).
دو فرمان لنین (11/6/1979، 10/29/1990).
دو فرمان پرچم سرخ کار (1967، 1971).
فرمان دوستی مردم (1986).
سفارش فرانسیس اسکارینا (بلاروس، 3 آوریل 2000).
نشان شایستگی برای وطن، درجه III (2014) - برای سهم بزرگ در توسعه هنر موسیقی داخلی و دستیابی به موفقیت خلاق
سفارش پرنسس اولگا مقدس برابر با حواریون، درجه 1 (ROC، 2014)
اولین شهروند افتخاری شهر Ust-Ilimsk (11/9/1979).
شهروند افتخاری لوگانسک (1971).
شهروند افتخاری ولگوگراد (19 اکتبر 1993).
شهروند افتخاری براتسک (26 اوت 1994).
شهروند افتخاری مسکو (13 سپتامبر 2000).
جایزه ملی روسیه "Ovation" در رده "افسانه زنده" (2002).
جایزه ملی المپوس روسیه (2004).
جایزه دولت اتحادیه روسیه و بلاروس برای آثار ادبی و هنری که سهم بزرگی در تقویت روابط برادری، دوستی و همکاری همه جانبه بین کشورهای عضو دولت اتحادیه دارند (10 مارس 2004).
جایزه ملی برای به رسمیت شناختن عمومی دستاوردهای زنان "المپیا" آکادمی تجارت و کارآفرینی روسیه در سال 2005.
نشان ارفوسین ارجمند، دوشس بزرگ مسکو، درجه دو (ROC، 2008).
جایزه افتخاری RAO "برای کمک به توسعه علم، فرهنگ و هنر."
جایزه L. E. نوبل روسیه (بنیاد لودویگ نوبل، سن پترزبورگ)
جایزه "دیسک طلایی" از ملودیا
عنوان "شخص سال 2011" از نظر "Tsaritsyn Muse"
شهروند افتخاری Magnitogorsk (1994)
استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو (2015)
قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و فدراسیون روسیه، دارنده نشان شایستگی برای میهن، درجه I، II و III، هنرمند ارجمند RSFSR، شهروند افتخاری شهرهای مسکو، ولگوگراد، لوگانسک، براتسک
موسیقی الکساندرا پاخموتووا، به بیان واقعی، به همراهی موسیقی، موسیقی متن فیلم مستند چند قسمتی درباره زندگی کشورمان تبدیل شد. آوازهای او بر لبان نسل ها شنیده می شود. آنها در "ساختمان های قرن"، جلسات، رژه ها، کنسرت ها، توپ های مدرسه و زمین های رقص روستایی شنیده می شدند. حتی کارهای سفارشی و سیاسی شده او به قدری با استعداد هستند که خارج از هرگونه تبلیغاتی وجود دارند. همچنین سمفونی ها، سخنرانی ها، کنسرت ها و موسیقی برای فیلم های مورد علاقه همه وجود دارد. یک عبارت پایدار ظاهر شده است - "پدیده پاخموتووا". ترانه‌های او که پیوسته تمام رویدادهای تاریخی را جشن می‌گرفت، از «ذوب شدن» دهه 1960، «سوسیالیسم توسعه‌یافته» و آزمایش‌های پرسترویکا با افتخار و به رسمیت جان سالم به در برد. و اکنون، هنگامی که به نظر می رسد دوران رمانتیک و جلال آن به پایان رسیده است، آنها به زندگی خود ادامه می دهند و شنوندگان را در هر سن و سطوح اجتماعی خوشحال می کنند.
الکساندرا نیکولاونا پاخموتووا در 9 نوامبر 1929 در روستای بکتووکا به دنیا آمد. پدر - پاکموتوف نیکولای آندریانوویچ (1902-1983)، مادر - پاخموتووا (کووشینیکوا) ماریا آمپلیوانا (1897-1978). همسر - دوبرونراوف نیکولای نیکولایویچ (متولد 1928)، شاعر، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی.
الکساندرا دوران کودکی خود را در روستای Beketovka در ولگا، در 18 کیلومتری استالینگراد (ولگوگراد فعلی)، با شیوه زندگی تقریباً روستایی گذراند: مرغ، یونجه، باغ سبزیجات. وحشت دوران آشفته جنگ داخلی هنوز در خاطره والدین تازه بود. پدربزرگ، آندریان ویساریونوویچ، دستیار فرمانده هنگ، در سال 1921 توسط قزاق های سفید هک شد. خیلی بعد، همرزمش در مورد پاخموتووا، که در آن زمان آهنگساز معروفی بود، نوشت: "... او پسر بزرگی است... نوه ارزش پدربزرگش را دارد که به طرز غم انگیزی درگذشت."
در سن کمتر از 20 سالگی، مادر با دو فرزند بیوه ماند، اما بر ناملایمات غلبه کرد، یک آرایشگر خودآموخته شد و با نیکولای آندریانوویچ ازدواج کرد. او در یک نیروگاه کار می کرد و استعدادهای زیادی داشت: او با رنگ روغن نقاشی می کرد، دومرا، بالالایکا و پیانو می نواخت. در یک باشگاه محلی، او ارکستری از سازهای محلی را سازماندهی کرد و به طور معجزه آسایی پیانویی به دست آورد، که روی آن به طور حرفه ای اجرا کرد، فیلم های صامت به ثمر رساند، "بلوبلوزها" را همراهی کرد و شوپن، بتهوون و چایکوفسکی را اجرا کرد.
وسواس موسیقایی پدرش و نواختن موسیقی شبانگاهی او تأثیر زیادی روی دختر گذاشت. موسیقی کلاسیک، آهنگ های محبوب و عامیانه، عاشقانه های روسی درخشان ترین برداشت های دوران کودکی آلینا است. او خودش را از اولین تلاش‌هایش در سه و نیم سالگی به یاد می‌آورد که انگیزه‌هایی را که در فیلم‌ها می‌شنید، پیانو ببرد. و اولین تصنیف او، با الهام از حیاط زادگاهش، "خروس ها می خوانند" توسط او در سن 5 سالگی نوشته شد. در کمال تعجب، نت های موسیقی کودکان زنده ماندند.
قرار شد به دخترم به طور جدی آموزش بدهم. الکساندرا نیکولاونا می گوید: "با تشکر از مادرم ، تحصیلات من ، سرنوشت من مهمترین چیز در خانواده شد که سه فرزند بزرگتر دیگر (میخائیل ، زویا ، لیودمیلا) داشتند." آلیا در سن 7 سالگی وارد یک مدرسه جامع در بکتووکا و یک مدرسه موسیقی در استالینگراد شد و در آنجا سه بار در هفته با مادرش با قطار سفر می کرد که انرژی زیادی می گرفت. الکساندرا نیکولاونا ادامه می دهد: "اکنون وضعیت درونی والدینم را درک می کنم." "آنها می ترسیدند که من نتوانم تحصیلات موسیقی واقعی را دریافت کنم و زندگی من مانند زندگی پدرم شود که می توانست هم پیانیست و هم نقاش شود، او همه داده ها را برای این کار داشت، اما او یک موسیقیدان و هنرمند آماتور باقی ماند.»
تنها شش ماه بعد، در یک باشگاه شلوغ، در شبی به یاد لنین، نیکولای آندریانوویچ و دختر 8 ساله اش الکساندرا، اولین قسمت از سمفونی جی مینور موتزارت را با چهار دست پیانو اجرا کردند. به هر حال، 38 سال بعد، آهنگساز پاخموتووا که افتخارات زیادی به او اهدا شد، این موسیقی را در خانه-موزه سالزبورگ آهنگساز، بر روی کلاویکورد خود تکرار کرد و در کتاب بازدیدکنندگان نوشت: "وقتی مردم در سیارات دیگر زندگی می کنند. موتزارت نیز در آنجا به صدا در خواهد آمد.
در سال 1941 ، آلیا از کلاس 4 مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شد و به مدرسه شبانه روزی در کنسرواتوار لنینگراد فرستاده شد. در صبح روز 22 ژوئن، در المپیاد شهری اجراهای آماتور کودکان، او یک والس و پیش درآمدی از آهنگسازی خود را نواخت. بلافاصله بعد از این، شخصی به روی صحنه دوید: "جنگ!!"
سپس بمباران ها، آتش سوزی ها، تخلیه رخ داد - یک سفر دردناک یک ماهه به کاراگاندا. ما یک بمب افکن آلمانی را دیدیم... شروع به چرخیدن کرد و به سمت ما آمد. قطار ایستاد. پنجره ها را بستیم و منتظر ماندیم. و بعد مثل یک معجزه دو جنگنده ما ظاهر شدند و بمب افکن را ساقط کردند. الکساندرا نیکولاونا به یاد می آورد که چگونه می سوزد... سپس با پای پیاده به سمت تمیر تاو پاییزی سرد رفتیم. زندگی در پادگان های ساحل رود نورا آغاز شد، گرسنگی، زمستان، بازی های جنگی کودکانه، جمع آوری و ارسال بسته ها به جبهه با نان های ذخیره شده از ناهار مدرسه و خشک شده روی ترقه، دستکش های خودباف و جوراب. پیانو نبود. خوشبختانه به همراه اموال باشگاه بکت یک آکاردئون آوردند که دختر به راحتی بر آن تسلط یافت.
در بهار 1943، خانواده با هرج و مرج و بی نظمی به خانه بازگشتند. جنگ تازه به پایان رسیده بود، استالینگراد در ویرانه‌ای افتاده بود، بسیاری در گودال‌ها زندگی می‌کردند. استاد موسیقی محبوبم درگذشت آلیا بسیاری از آهنگ های محبوب آن سال ها را برای سربازان به آکاردئون خواند (و اولین آهنگ های خود را بر اساس اشعار جوزف اوتکین - "اگر زخمی ای عزیزم در جنگ" و "اگر من نکنم" برگرد عزیزم...»). نیاز به مطالعه بیشتر به طرز دردناکی احساس می شد، اما لنینگراد غیر قابل دسترس شد. پدرش او را با خود به یک سفر کاری برد تا او را در مدرسه موسیقی مرکزی کودکان با استعداد در کنسرواتوار مسکو نشان دهد.
معلم اکاترینا مامولی و معلم تئودور گوتمن به آلیا گوش دادند و او را به کلاس ششم منصوب کردند: "الکساندر پاخموتووا شنوایی عالی و حس فرم دارد. او از نظر چابکی فنی از همتایان خود عقب است [دو سال بدون پیانو تاثیر خود را گذاشت]، اما به دلیل چشم انداز عالی او باید ثبت نام شود. آلیا توسط دوستان دوران کودکی پاخموتوف ها، خانواده اسپیتسین ها، که در یک آپارتمان مشترک در بولشایا بروننایا زندگی می کردند، پناه گرفت. کمیسر مردمی نیروگاه ها با شنیدن ماجرای دختری که در راهروی کمیساریای خلق منتظر پدرش بود، به او کارت ورود به غذاخوری اداره (هنوز در خانواده نگهداری می شود)، کوپن کت و شلوار و کت و کودکان کارت های جیره کاری بالاترین دسته را در مدرسه موسیقی مرکزی دریافت کردند.
شهر با خاموشی، اجاق گاز و جوجه تیغی های ضد تانک در حومه زندگی می کرد. آلیا قبل از شروع کلاس ها تکالیف موسیقی خود را در مدرسه انجام می داد و صبح زود قبل از شروع تراموا به آنجا می رفت. او برقع پوشیده بود که توسط مادرش از پالتو دوخته شده بود و بلوزهای لعنتی می پوشید. و او خوشحال بود. این مدرسه توسط نوازندگان افسانه ای، اساتید کنسرواتوار مسکو تدریس می شد: کنستانتین ایگومنوف، هاینریش نوهاوس، دیوید اوستراخ، لو اوبورین، سواتوسلاو کنوشویتسکی. الکساندر گلدن ویزر در مورد ملاقات با لئو تولستوی، چایکوفسکی، راخمانینوف، یوری شاپورین - در مورد ملاقات با بلوک صحبت کرد. دانش آموزان مدرسه در رویدادهای موسیقی شرکت داشتند: الکساندر گدیکه ارگ می نواخت. سرگئی پروکوفیف پنجمین سمفونی خود را اجرا کرد. کارلو زکی رهبر ارکستر ایتالیایی اپرای روسینی را با ارکستر تمرین کرد. اویستراخ همراه با ویولونیست، رهبر ارکستر و آهنگساز رومانیایی جورج انسکو، کنسرتو باخ را برای دو ویولن نواخت. انسکو اجرای سمفونی چهارم چایکوفسکی را کارگردانی کرد... زمانی آلیا برای آهنگساز و موسیقی شناس مجارستانی زولتان کودالی بازی کرد. او همچنین یادآوری می کند:
«دیمیتری بوریسویچ کابالوفسکی من و رفقایم را به خانه‌اش دعوت کرد تا موسیقی گوش کنیم، بنوازیم... این فقط از خوشبختی، سرنوشت ناشناخته بود... زمانی بود که موسیقی‌دانان بزرگ زنده بودند... و با ما درگیر شدند. به ما یاد دادند...»
کارگردان ورا استرووا، بدون محبت بیش از حد به "کودکان اعجوبه"، در یک فیلم متواضعانه ("نوازندگان جوان"، 1945) بهترین دانش آموزان مدرسه موسیقی مرکزی، و در میان آنها - پاخموتووا، که یک اسکرو از سوناتینا خود را برای او نواخت. پیانو و اولین انتشار در مورد او، با یک عکس در پیانو، در سال 1946 در Moskovsky Komsomolets ظاهر شد.
الکساندرا در سال 1948 با درجه ممتاز به عنوان نوازنده پیانو فارغ التحصیل شد. معلم کلاس دیمیتری سوخوپرودسکی در نامه ای به او توصیه کرد: "آرزو می کنم همان شخصیتی که در مدرسه بودی داشته باشی... ما می توانیم به تو افتخار کنیم." او قرار بود وارد بخش پیانو هنرستان شود. اما مدتها قبل از فارغ التحصیلی ، معلم ایرایدا واسیلیوا آهنگ های دانش آموز خود را به مدیر هنرستان و مدیر هنری مدرسه موسیقی مرکزی ویساریون شبالین نشان داد که اصالت آنها را دید.
دختر در گروه ترکیب اختیاری مدرسه که توسط این معلم برجسته نظارت می شد پذیرفته شد. الکساندرا نیکولایونا به یاد می‌آورد: «او معتقد بود که در اقتصاد آهنگساز باید نظم مطلق در همه جزئیات وجود داشته باشد، تا بی‌اهمیت‌ترین ضربه‌ها و سایه‌ها، او از یک نگرش سطحی نسبت به موضوع متنفر بود... ما از چشمانش به ده ها استاد بزرگ که جایی برای شانس و غفلت نیست..." در نتیجه، او شروع به تحصیل در بخش نظری و ترکیب شبالین کرد.
در هنرستان، الکساندرا خود را به عنوان یک نویسنده همه کاره معرفی کرد: او "سوئیت روسی" و "کنسرتو برای ترومپت و ارکستر" نوشت، اما توجه ویژه ای به آهنگسازی داشت. الکساندرا نیکولاونا در مصاحبه با Moskovsky Komsomolets (09.11.2009) خاطرنشان می کند: "شبالین می دانست چگونه فردیت دانش آموزان خود را درک کند و این هدیه خداوند است (در نهایت هیچ کس نمی داند چگونه با آهنگسازان کار کند). - و بدون تقسیم بندی بر اساس ژانر. اول از همه، بله، من موسیقی آکادمیک نوشتم. با این حال، حتی در آن زمان "اسواره نظام راهپیمایی" من در دیپلم گنجانده شد. [هنر یولیا درونینا، 1953].
در اینجا خطوطی از اسناد کمیته امتحان آمده است: "الکساندرا پاخموتووا پایان نامه خود را در مورد یک مقاله با نمره عالی به پایان رساند." ارائه شده: کانتاتا بر اساس اشعار A. Tvardovsky "Vasily Terkin"; سوئیت سمفونیک; "راهپیمایی سواره نظام" - یک آهنگ دسته جمعی." مقاله ای از شبالین در مجله "Smena" با این بررسی ظاهر شد: "الکساندرا پاخموتووا یک موسیقیدان با استعداد است. آهنگ‌های او با درخشندگی، طراوت، طعم ملی روسی خود لذت می‌برند... من به موفقیت‌های بعدی او ایمان دارم.»
در مقطع کارشناسی ارشد، او پایان نامه ای با عنوان "امتیاز اپرای ام. گلینکا" "روسلان و لیودمیلا" نوشت. اما به این سؤال (در همان مصاحبه با MK) که چرا او "در آغوش موسیقی کلاسیک" نماند، الکساندرا نیکولاونا پاسخ می دهد: "چرا؟ فقط... ببینید، من از هنرستان فارغ التحصیل شدم، و در کشور چنین دورانی شروع شده است! زمان روشن! این شامل افشای فرقه استالین، "ذوب شدن"، پرواز به فضا، پروژه های ساخت و ساز شگفت انگیز سیبری، افزایش بی سابقه است! علاقه زیادی به آهنگ به عنوان یک سبک وجود داشت. علاوه بر این ... می دانید، می توانید یک کوارتت خیلی خوب بنویسید، ممکن است در سالن کوچک هنرستان از آن تعریف شود. همین. و اگر آهنگی موفقیت آمیز باشد، پس آن یک موفقیت پر سر و صدا است، درست در سراسر کشور! اگر آهنگ نداشتم، با من تماس نمی گرفتی، درست است؟» - پاخموتووا می خندد.
اولین آهنگ های محبوب او ظاهر شد، یکی از آنها، "قایق موتوری" (اشعار S. Grebennikov، N. Dobronravov، 1956)، آغاز اتحاد نمادین آهنگساز با شاعر نیکلای Dobronravov بود. الکساندرا در بهار سال 1956 با او در رادیو اتحاد سراسری ملاقات کرد و در آنجا اشعار او را در برنامه های کودکان خواند. رئیس تحریریه موسیقی آیدا گورنشتاین گفت: تعطیلات تابستانی شروع می شود. خوب، یک آهنگ در مورد آن بنویس!» نیکولای نیکولایویچ لبخند می زند: "در این قایق ما در زندگی حرکت می کنیم." الکساندرا نیکولاونا به یاد می آورد: "در 6 اوت گرمای وحشتناکی بود." - اما به محض اینکه به اداره ثبت احوال رسیدیم، باران شروع به باریدن کرد. می گویند خوش شانسی! من یک لباس سفید نداشتم و مادر و خواهرم برای من کت و شلوار درست کردند - خیلی زیبا، صورتی.
آنها این نگاه محترمانه، بت بازی و کودکانه از جهان را به تمام آهنگ های مشترک خود و حتی به آهنگ های "اصلی" اختصاص داده شده به لنین، اکتبر و کومسومول منتقل کردند.
رودیون شچدرین یک بار در مورد خلاقیت همسران گفت: "خدا چراغ قوه برای آنها درخشید ...". و دوبرونراوف اغلب در مصاحبه ها سخنان سنت اگزوپری را به یاد می آورد: "دوست داشتن این نیست که به یکدیگر نگاه کنیم، بلکه در یک جهت نگاه کنیم." این مسیر هرگز در تمام زندگی مشترک آنها را ناامید نکرده است.
پاخموتووا برای فیلم "در آن سوی دیگر" که توسط فئودور فیلیپوف در سال 1958 فیلمبرداری شد، موسیقی و پنج آهنگ بر اساس اشعار لو اوشانین نوشت، از جمله "آواز جوانی پریشان" دوران ساز. "اولین ملاقات دو نویسنده ای که قبلاً با هم کار نکرده اند اغلب موفق می شود ... دو نفر برای اولین بار با هم برخورد می کنند - مطمئناً یک درخشش درخشان وجود خواهد داشت." این همان چیزی است که اوگنی دولماتوفسکی در کتاب خود "50 آهنگ تو" در مورد این موفقیت نوشت.
در سالهای 1961-1962، موسیقی برای فیلم "دختران" یوری چولیوکین ساخته شد، آهنگی که از آن "افرا پیر" با اشعار میخائیل ماتوسوفسکی نیز بسیار محبوب شد.
از سال 1962، پاخموتووا در سفرهای خلاقانه به سراسر کشور با همکارانش - همسرش و سرگئی گربنیکوف - سفر کرد. ما از Ust-Ilim، نیروگاه برق آبی براتسک، واحدهای نظامی و دریایی بازدید کردیم. در براتسک به او "دستور کار" داده شد: "نام خانوادگی: پاخموتووا. حرفه: آهنگساز. تکلیف: آهنگی بنویسید که شایسته بچه های ما باشد.» پاسخ چرخه ای از 13 آهنگ ارزشمند بود ("ستارگان تایگا"، 1962-1963، اشعاری از S. Grebennikov، N. Dobronravov: "مهمترین چیز بچه ها این است که با قلب خود پیر نشوید"، "مارچوک می نوازد" گیتار» و دیگران).
او به همه وقایع کلیدی به وضوح پاسخ داد، اما در عین حال، در "روزنامه نگاری آهنگ" خود به طور ارگانیک از کلیشه ها فاصله گرفت و تاکید اصلی را بر ارزش های جهانی انسانی گذاشت. او آهنگ های دقیق و تحسین برانگیزی در مورد حرفه ای ها در رشته خود نوشت - ورزشکاران، خلبانان، سازندگان، زمین شناسان، فضانوردان. اشعار مدنی او در پوست نفوذ کرد و اشک آورد - وقتی خرس المپیک در سال 1980 در استادیوم لوژنیکی پرواز کرد، تمام جهان گریه کردند.
ترانه های تلخی هم در مورد جنگ و عشق وجود داشت. به طور باورنکردنی، برخی از این شاهکارها برای شروع تاریخ دشواری داشتند.
در فیلم تاتیانا لیوزنووا "سه صنوبر روی پلیوشچیخا"، پاخموتووا ابتدا از نوشتن برای "عمه ای که برای فروش گوشت به مسکو آمده بود" خودداری کرد، اما بلافاصله پس از تماشای سکانس ویدئویی با تاتیانا دورونینا و اولگ افرموف ("لطافت، اشعار") موافقت کرد. توسط N. Dobronravov، 1965). جوزف کوبزون در ابتدا نمی خواست "نادژدا" را بخواند (آیه های N. Dobronravov، 1974) و آن را "زنانه" می دانست. آنا آلمانی آن را عالی و با روحیه خواند.
اوگنی سوتلانوف در مقاله خود توانایی پاخموتوف را برای ایجاد "طعم ملودیک" در هر آهنگ تحسین می کند که "بلافاصله بر قلب می افتد و برای مدت طولانی در ذهن می ماند. تعداد کمی از مردم می توانند شنونده را به سرعت پاخموتووا جذب کنند.
الکساندرا نیکولایونا موافق است: "بی شک، بدون استعداد ملودیک، آهنگساز کاری در یک آهنگ ندارد." - اما استعداد تضمینی نیست. چگونه ایده آهنگ محقق می شود، چگونه دانه موضوعی آن توسعه می یابد، چگونه موسیقی ساخته می شود، چگونه در استودیو ضبط می شود - همه اینها آخرین سؤالات نیستند، و از همه اینها تصویر نیز شکل گرفته است.»
و این سخنان میخائیل پلتنف، پیانیست، رهبر ارکستر، آهنگساز است: "موسیقی پاخموتووا ... ساده است؟ اما شوبرت ساده است، گریگ ساده است. هر نویسنده سمفونی نمی تواند آهنگ بنویسد. وظیفه آهنگساز این است که قیافه زمان را به تصویر بکشد. به نظر من، هیچ کس این کار را درخشان تر و بهتر از او انجام نداد. و چقدر پشت سادگی بیرونی فرهنگ آهنگساز داخلی است! برای من، پاخموتووا، اگر نگوییم جالب‌تر، کمتر از بیتلز نیست: از نظر تخیل غنی‌تر، از نظر فرم کامل‌تر.»
او کنجکاوی پایان ناپذیر و تمایلی برای جذب چیزهای جدید دارد: در فیلم رسمی "المپیک" "اوه ورزش، تو دنیا هستی!" برای یک درامر پاپ یک تک نوازی مجرب نوشت. او در فیلم "افسنتین - علف تلخ" از ترکیبی از صدای الکترونیک با سازهای محلی روسی استفاده کرد و خودش سینتی سایزر را با لذت نواخت. "شما باید نه تنها از بزرگترهای خود یاد بگیرید. یادگیری از کسانی که جوانتر هستند ضروری است. آنها جسورانه تر به جلو حرکت می کنند و در برخی از جنبه های هنری ممکن است جلوتر باشند.
او تعداد زیادی کار خلق کرد: سمفونیک "سوئیت روسی" (1952)، کنسرتو برای ترومپت و ارکستر (1955)، کنسرتو برای ارکستر (1971)، کنسرتو برای گروه زنگ و ارکستر "Ave Vita" (1989)، اسکرو برای ارکستر "تعظیم شاد" (2009) و شعر سمفونیک "پرنده سه" (2009)؛ «جوانان» (1957)، «تعطیلات روسی» (1967) و «دختران شاد» (1954) رونمایی کرد. "مارس دینامو" (1965)؛ باله "Illumination" (1973)؛ کانتات‌های «واسیلی ترکین» (1953)، «راه‌جویان سرخ» (1962)، «آهنگ‌های جوخه» (1972) و «کشوری زیبا در جوانی» (1977).
او برای نمایشنامه های «مردان بزرگ گرسنه» (1970)، «سرباز گمنام» (1971)، «داستان یادبود گرانیتی» (1973)، «نینا» (1975)، «شهر صلح» موسیقی نوشت. (1983)، "پرتقال جادویی" (1990)؛ نمایشنامه‌های رادیویی: «آن طرف» (1955)، «کنار آبی‌ترین دریا» (1956)، «از آنجا نگذر» (1956) و «شعر آموزشی» (1958). فیلم های "صفحه نمایش زندگی" (1955)، "رانندگی ماشین" (1956)، "خانواده اولیانوف" (1957)، "در آن سوی" (1958)، "دختران" (1961)، "سیب اختلاف" (1962)، "روزی روزگاری پیرمرد و پیرزنی زندگی می کردند" (1964)، "سه صنوبر روی پلیوشچیخا" (1967)، "بسته شدن فصل" (1974)، "سنگ ها صحبت می کنند" (1975) )، «مدیر ساختمان» (1976)، «عشق من در سال سوم» (1976)، «متولد انقلاب» (1976)، «تصنیف ورزش» (1980)، «ای ورزش، تو دنیا! " (1981)، "افسنطین یک گیاه تلخ است" (1982)، "رفیق ChTZ" (1983)، "نبرد برای مسکو" (1985)، "ابرهای کودکی ما" (1990)، "پسر برای پدر" (1995) "یک پیروزی بزرگ. حافظه مردم» (2004).
حدود 40 آهنگ از تقریباً 400 آهنگ در 7 چرخه آهنگ گنجانده شد، از جمله "Hugging the Sky" (1965-1966، اشعاری از N. Dobronravov: "Hugging the Sky"، "ما به هواپیماها پرواز می آموزیم"، اشعاری از S. Grebennikov. ، N. Dobronravov: "لطافت"); "صورت فلکی گاگارین" (1970-1971، اشعاری از N. Dobronravov: "Singing Star Roads"، "A You Know What kind of He بود" و دیگران).
نقاط عطف زمان ترانه هایی بر اساس اشعار دوبرونراوف بود: "عقاب ها پرواز را یاد می گیرند" (1965)، "ملودی" (1973)، "و نبرد دوباره ادامه می یابد" (1974)، "ما نمی توانیم بدون یکدیگر زندگی کنیم" (1974) )، "بلاروس" (1975)، "Belovezhskaya Pushcha" (1975)، "چقدر جوان بودیم" (1976)، "تیم جوانان ما" (1979)، "خداحافظ مسکو!" (آهنگ خداحافظی المپیک 1980)، "انگور" (1988)، "من می مانم" (1991)، در نویسندگی مشترک خود با گربنیکوف: "کوبا عشق من است" (1962)، "یک ترسو هاکی بازی نمی کند. ” (1968) و ده ها مورد دیگر; "معشوق من" (اشعار ریما کازاکوا ، 1970)؛ "برف داغ" (اشعار میخائیل لووف، 1974)، و همچنین اشعاری از یوری ویزبور، آندری ووزنسنسکی، رسول گامزاتوف، اینا گاف، اوگنی دولماتوفسکی، نیکولای زابولوتسکی، مارک لیسیانسکی، رابرت روژدستونسکی و دیگر شاعران بزرگ. مجریان - خوانندگان و بازیگران برجسته: میخائیل بویارسکی، تامارا گوردتسیتلی، الکساندر گرادسکی، یوری گولیایف، لیودمیلا گورچنکو، لیودمیلا ژیکینا، جوزف کوبزون، مایا کریستالینسکایا، سرگئی لمشف، والری لئونتیف، لو لشچنکو، موسلم ماگومایف، پیکا، سوفیا روتارو، والنتینا تولکونوا، ادوارد خیل و دیگران؛ گروه های معروف - گروه آهنگ و رقص بنر قرمز ارتش روسیه به نام A.V. الکساندروف، گروه کر فولکلور دولتی روسیه به نام M.E. پیاتنیتسکی، گروه کر کودکان شرکت پخش تلویزیونی و رادیویی دولتی به سرپرستی ویکتور پوپوف، و همچنین گروه های VIA "Verasy"، "Good Fellows"، "Pesnyary"، "Flame"، "Gems" و "Syabry" استاس نمین، "صدای زنده" (انگلیس) و غیره.
در آلبوم "Starfall" (2002) توسط گروه "دفاع مدنی" (رهبر آن یگور لتوف مخالف پرشور فرهنگ رسمی بود)، آهنگ های پاخموتوف فوق العاده به نظر می رسد. همزمان با انتشار آلبوم او "تقدیم به الکساندرا پاخموتووا"، کنسرت مشترکی بین آهنگساز و گیتاریست بلژیکی فرانسیس گویا در سن پترزبورگ برگزار شد. و عذرخواهان هارد راک، گروه محبوب آلمانی Rammstein، گاهی کنسرت ها را با اجرای قدرتمند "آواز جوانان پریشان" پاخموتوف به زبان روسی به پایان می رساند.
از سال 1960، دیسک های زیادی منتشر شده است، از جمله: "آهنگسازان شوروی - ارتش: آهنگ های الکساندرا پاخموتووا" (1971)، "عشق من ورزش است" (1980)، "پرنده خوشبختی" (1981)، "شانس" (1990) ، دیسک های فشرده "کارهای سمفونیک" (1995)، "چقدر جوان بودیم" (1995)، "درخشش عشق" (1996)، "الکساندرا پاخموتووا. 100 آهنگ مورد علاقه" (2009)، "هیچکس فراموش نمی شود. آهنگ های الکساندرا پاخموتووا" (2010). سی دی لیزا ورزلا "ترومپت قرن بیستم" با کنسرتو برای ترومپت و ارکستر (2000) در ایالات متحده منتشر شد. مجموعه‌های موسیقی منتشر شده است: «آوازهای جوانی مضطرب» (1963)، «آوازهای کی می‌خوانی» (1965)، «ستارگان» (1972)، «خورشید عشق تو» (1990)، «برگرد» ( 1990)، "Starfall" (2001)، "سرزمین طلایی من" (بر اساس اشعار S. Yesenin، 2001) و بسیاری دیگر.
پاخموتووا برای سال‌ها رئیس کمیسیون همه اتحادیه ژانرهای موسیقی توده‌ای بود. دبیر هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی (1968-1991) و روسیه (1973-1995)؛ معاون شورای شهر مسکو (1969-1973)؛ معاون شورای عالی RSFSR (1980-1990)؛ به عضویت هیئت رئیسه شورای عالی RSFSR انتخاب شد. از سال 1968، او بیش از 20 سال ریاست هیئت داوران مسابقه بین المللی آهنگ «قرمز میخک» را بر عهده داشت.
A.N. پاخموتووا - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1984) و RSFSR (1977)، هنرمند ارجمند RSFSR (1971)، قهرمان کار سوسیالیستی (برای خدمات برجسته در توسعه هنر موسیقی شوروی و فعالیت های اجتماعی پربار، 1990).
او نشان لیاقت برای میهن، درجه I، II و III، دو نشان لنین، دو نشان پرچم سرخ کار و نشان دوستی مردم را دریافت کرد. از جوایز او می توان به نشان سنت یوفروسین، دوشس بزرگ مسکو، درجه دو، فرانسیس اسکورینا (بلاروس) اشاره کرد.
برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1975، 1982)، جایزه دولتی فدراسیون روسیه (2015)، جوایز: لنین کومسومول (1966)، "المپوس ملی روسیه" در نامزدی "کارگر برجسته فرهنگی" (2004)، دولت اتحادیه روسیه و بلاروس در زمینه ادبیات و هنر (2004)، جایزه بین ایالتی "ستارگان کشورهای مشترک المنافع" (2009). او دارای عنوان "افسانه زنده" از جایزه ملی روسیه "Ovation"، "دیسک طلایی" از شرکت Melodiya برای ضبط گرامافون "آهنگ های الکساندرا پاخموتووا" است.
شهروند افتخاری مسکو، ولگوگراد، براتسک و لوگانسک.
یک سیاره کوچک، سیارک پاکموتوا شماره 1889، به نام او نامگذاری شده و در مرکز سیاره ای در سینسیناتی (ایالات متحده آمریکا) ثبت شده است.