آی یو پونکراتوا، A.A. کونوالوا

موسیقی هنری است که توسط همه مردم روی زمین ثبت شده است، که در خور تحسین و تحسین است، مردم را به گریه و خنده وا می دارد، حساس ترین سیم های روح را لمس می کند. موسیقی یکی از قدرتمندترین ابزارهای تأثیرگذاری بر افراد است.

همه مردم آداب و رسوم خاص خود را در ارتباط با زندگی جامعه و دنیای اطراف داشته و دارند. عروسی، تولد، مرگ، شکار و برداشت محصول، پدیده های آسمانی و تغییر فصول - همه اینها بدون موسیقی و آهنگ انجام نمی شود. قدیمی ترین ساز موسیقی، فلوت، در کنار مجسمه هایی کشف شد که قدمت آنها به 35-40 هزار سال قبل از میلاد می رسد. e.! . آلات موسیقی نیز در میان مردم بومی شبه جزیره کامچاتکا شناخته شده است - کوریاکس، ایتلمن، اونس، چوکچی، آلئوت.

مطالعه فرهنگ موسیقی مردمان کامچاتکا با آثار آکادمیک D.I. Gmelin (1752) و S.P. Krasheninnikov (1755)، که اولین نت موسیقی ملودی های فولکلور مردم سیبری را منتشر کرد. و اولین اطلاعات در مورد تمرین موسیقی مردم سیبری قبلاً در خاطرات N. Witsen موجود است که در "سفر به مسکووی 1664-1667" گنجانده شده است. (ویتسن، 1996). بخشی از آثار نوشته شده در قرن هجدهم. و حاوی اطلاعاتی در مورد ژانرهای موسیقی و آلات، به زبان روسی تنها در قرن 20 در روسیه منتشر شد. (G.V. Steller (1927)، V.F. Zuev (1947)، Ya.I. Lindenau (1983)). به طور کلی، با توجه به Yu.I. شیخین، ادبیات قوم‌نگاری و زبان‌شناختی قرن‌های XIX-XX. شامل مشاهدات قومی موسیقیایی زیادی است (A.I. Argentov، V.I. Verbitsky، R.K. Maak، N.A. Gondatti، V.K. Arseniev و غیره). ارزش ویژه این مشاهدات در این واقعیت است که آنها در شرایط عملکرد طبیعی فرهنگ انجام می شوند. در آن زمان لحن فولکلور هنجار رفتار قومی بود. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. فولکلور موسیقی با کمک گرامافون تی ادیسون (V.G. Bogoraz، V.I. Yokhelson، V.I. Anuchin، L.Ya. Sternberg و غیره) روی غلتک های مومی ثابت می شود.

در واقع، جستجو و تجزیه و تحلیل ما از اطلاعات مربوط به هنر موسیقی و آلات موسیقی مردمان شبه جزیره کامچاتکا نشان داد که منابع قوم نگاری حاوی اطلاعاتی در مورد هنر رقص و آواز مردمان است، اما اطلاعات بسیار کمی در مورد آلات موسیقی آنها وجود دارد.

اگر به داده های قوم شناسان مشهوری که در کامچاتکا کار می کردند رجوع کنیم، می توانیم به توضیحات V.G. بوگراز، V.I. یوکلسون، E.P. Orlova و دیگران، که در آن زندگی، سنت ها، آیین های مردم شبه جزیره کامچاتکا، از جمله فولکلور موسیقی، در نظر گرفته شده است.

آلات موسیقی و نسخه های آن در موزه های تاریخ محلی کامچاتکا موجود است. بنابراین، امکان استفاده از مجموعه های وجوه دو موزه کامچاتکا فراهم شد. اینها موزه قوم نگاری منطقه ای بیسترینسکی (BREM) و موزه منطقه ای کوریاکسکی از فرهنگ محلی (KOKM) روستا هستند. پالانا.

BREM شامل مجموعه‌ای از نسخه‌های آلات موسیقی کوریاک‌های کامچاتکا است که بر اساس نتایج تحقیقات ولادیمیر مالیکوویچ، قوم‌نگار موزه منطقه‌ای کامچاتکا، ولادیمیر مالیکوویچ، ساخته شده و توسط او در دهه 1980 به موزه اهدا شده است. مخبران V. Malyukovich ساکنان روستاهای Koryak در مناطق Karaginsky، Olyutorsky، Tigilsky و Penzhinsky KAO بودند. به گفته V. Malyukovich، تا پایان قرن 19، کوریاک های ساحلی - نیمیلان ها و گوزن ها - چاوچوون ها دارای انواع آلات موسیقی بودند: خودصدا - ایدیفون، باد - آئروفون، زهی - کوردوفون، غشاء - تنبور. غرفه نمایشگاهی موزه دارای 23 نسخه آلات موسیقی است (عکس 1).

در KOCM غرفه پالانا "آلات موسیقی ناحیه کوریاک" (عکس 2) تنوع و در عین حال منحصر به فرد بودن آلات موسیقی را نشان می دهد.

اجازه دهید سعی کنیم برخی از جنبه های مربوط به مجموعه، ساخت و عملکرد آلات موسیقی را در میان مردمان شبه جزیره کامچاتکا در قرن 18-20 بازیابی کنیم. برخی از مطالب مطالعه ما قبلاً منتشر شده است. در این مقاله برای اولین بار این داده ها به صورت جامع و مفصل ارائه شده است.
ما از طبقه بندی علمی پذیرفته شده کلی آلات موسیقی Hornbostel-Sachs استفاده خواهیم کرد که بر اساس آن آلات موسیقی بر اساس دو معیار اصلی تقسیم می شوند: منبع صدا و روش استخراج صدا. بر اساس ویژگی اول، سازها به دو دسته خودصدا (ایدیوفون)، غشایی (ممبرانوفون)، زهی (کوردوفون) و بادی (آیروفون) تقسیم می شوند.

در سازهای خودصدا (ایدیوفون) منبع صدا خود ماده است که ساز یا بخشی از آن از آن ساخته شده است. این گروه شامل اکثر سازهای کوبه ای (به استثنای درام) می شود.
اصطلاحات کوریاک و ایتلمن متنوع هستند. مجموعه‌های BREM و KOCM شامل صداهایی مانند کنکون‌های کوبه‌ای فلزی روی حلقه، کنکون‌های روی براکت طولی با دسته چوبی، کنکون‌های روی دسته چوبی، زنگ‌ها، زنگ‌های روی زنجیره، گونگ کوریاک - 4 جفت صفحه فلزی روی یک چوب چوبی با یک زنگ در انتها، حلقه های یک آویز مثلثی، ماراکا و غیره.

ماراکاها قدیمی ترین سازهای کوبه ای، نوعی جغجغه هستند و امروزه نیز در بسیاری از کشورها محبوب هستند.

کوریاک ها ماراکاها را از حباب های حیوانات می ساختند و آنها را از قبل با هوا باد می کردند. بعدها، ماراکاها از پوست درخت توسکا ساخته می‌شدند که به شکل چوماچک مثلثی یا لوله‌ای استوانه‌ای با سنگریزه‌های دریایی درون آن بود. همچنین، ماراکاها را می توان از پوسته نرم تنان دوکفه ای با سنگریزه در داخل ساخت (عکس 3-5).
Koryaks، Itelmens و Evens همچنین دارای جغجغه های میله ای بود (عکس 6-9). نام کوریاک این ساز «کنکون انگیگن» و نام «ایتلمن» «خرگیرگاخاه» است. حلقه ها، زنگ ها یا آویزهای مخروطی شکل به عنوان جغجغه های تکان دهنده استفاده می شد. زنگ ها از ورق آهن ساخته شده اند - "konkon" (عکس 9). این احتمال وجود دارد که آنها از زنگ های روسی سرچشمه گرفته باشند. اما این امکان وجود دارد که آنها با ظاهر فلز وارداتی در کامچاتکا (از Yakutia، Primorye) به تنهایی اختراع شوند. این زنگ ها "زبان" نداشتند و در حین اجرا به دلیل ضرباتی که به یکدیگر وارد می شد به صدا درآمد. ظاهراً این به ترساندن ارواح مضر کمک کرد. جغجغه های ایدیفون ویژگی ضروری یک شمن در طول یک مراسم بود (عکس 10).
آویزهای قبلی روی براکت های درام حلقه های آهنی یا زنجیره ای از حلقه ها بودند (عکس 11). اما قبل از حلقه‌های آهنی صفحاتی از استخوان نهنگ که تقریباً مربع شکل بودند، شکافته شده بودند. یکی از این سازهای ایتمن که خودآوازه است، امروزه در موزه مردم شناسی و مردم نگاری به نام A.I. نگهداری می شود. پیتر کبیر (Kunstkamera) (عکس 12).

وارگان یک ساز نی خودآوازه است. صفحه ای است از چوب، استخوان، فلز یا یک قوس فلزی با زبانه ای در وسط. در میان بسیاری از مردم آسیای مرکزی و جنوب شرقی رایج است و اقیانوسیه (چشمه ای)، و همچنین در اروپا، آسیای مرکزی و آفریقا (قوسی شکل)، با نام های ملی مختلف وجود دارد.

وارگان تقریباً توسط همه مردم کامچاتکا - ایتلمن (واریگا)، چوکچی (وانییارار)، کوریاکس (عکس 13) استفاده می شد. چنگ یهودی تیغه دار چوکچی را "تنبور دهنی" نیز می نامیدند. از توس، بامبو (شناور)، استخوان یا صفحه فلزی ساخته می شد. بعدها، چنگ یهودی دوزبانه قوسی ظاهر شد.

برای فراخوانی باد از ملخ زنگ دار استفاده شده است (عکس 14). وقتی چرخید، هوا قطع شد و صدای تیز و نافذی ایجاد شد که نماد باد بود. از زنگ و زوج استفاده شده است. ایتلمن ها معتقد بودند که شمن ها هنگام انجام مراسم می توانند از وسایل موسیقی برای تأثیرگذاری بر آب و هوا استفاده کنند، مثلاً ابرها را پراکنده کنند یا برعکس، رعد و برق و رعد و برق ایجاد کنند. S.P. کراشینینیکوف به اهمیت آیینی این ساز در میان ایتلمن ها به ویژه در تعطیلات پاییز پاکسازی از گناهان اشاره کرد: صفحه گردان در یک غرفه پنهان شده است.
در سازهای غشایی (ممبرانوفون) منبع صدا غشایی است که به شدت کشیده شده است. آنها به پرکاشن تقسیم می شوند (صدا با ضربه زدن به غشاء با چوب، پتک یا دست تولید می شود). کنده شده (رشته ای در زیر مرکز غشاء وصل شده است که هنگام کندن، ارتعاشات را به غشاء منتقل می کند)، اصطکاکی (صدا به دلیل اصطکاک در برابر غشاء به دست می آید) و غیره.

از میان ممبرانوفون ها، مهمترین آنها تنبور شمن است (عکس 15)، که چندین مرحله تکاملی را در سیبری طی کرده است: از یک سنتی معمولی تا یک آیتم کاملاً حرفه ای و کاست. یو.آی. شیخین چندین نوع تنبور را مشخص کرد که برای مردم کامچاتکا برینگ، کامچاتکا و کولیما-اوخوتسک هستند.
نوع تنبور برینگ در میان اسکیموها، آلئوت ها و چوکچی ها شناخته شده است - عملکرد یک زیارتگاه خانوادگی را انجام می دهد و آواز جشن را همراهی می کند. از نظر ساختاری، تنبور شکلی گرد دارد، پوسته آن ضخیم و باریک با شیار طولی برای بند ناف است. غشای آن یکی از نازک ترین غشای سیبری است و از لایه شکم فوک ساخته شده است و دسته آن از چوب، عاج ماهی یا شاخ گوزن ساخته شده و به کناره پوسته چسبیده است.

نوع تنبور کامچاتکا در همه گروه‌های کوریاکس، کرک، آلیوتور، ایتلمن شناخته شده است، عملکرد برینگ را حفظ می‌کند، اما از نظر مواد ساخت و طراحی قبلاً با سنت گله‌داری گوزن شمالی همراه است. از نظر ساختاری شکلی گرد (گاهی اوقات بیضی) دارد و پوسته آن متوسط ​​و مسطح است. غشای آن از پوست آهو درست شده است. ضخیم تر از تنبور برینگ است و دسته آن به شکل صلیبی شکل است و از پشت به آن متصل شده است. در سمت داخلی تنبور، روی پوسته، براکت هایی با حلقه های بنددار و مهره ها وصل شده است. در میان Primorsky Koryaks، غشاء از پوست یک سگ، یک مهر و موم ساخته شده است، و چوب قابل توجه با خز از پنجه گرگ پوشیده شده است.
طبق گفته E.N. از طرفی، سه نوع تنبور شناخته شده است: 1) شامانی (شبیه به یوکاگیر)، 2) آهنگ (شبیه به کامچاتکا)، 3) برای بازی (شبیه به چوکچی، گرد و با دسته خارجی). تنبورهای شامان در میان تنبورهای آواز و بازی به عنوان اشیای آیینی ویژه ای که همراهی با آواز با آن ممنوع است و کودکان نباید آن را بنوازند، خودنمایی می کند.

تنبورها غشای اصلی آلات موسیقی کوریاک بودند، غشاهای آنها از پوست گوزن، مهر و موم، غشای اندام های داخلی شیرهای دریایی، سیتاس ها ساخته می شد. تنبور نه تنها برای مقاصد آیینی، بلکه در تعطیلات و آیین های مردمی کوریاک نیز مورد استفاده قرار می گرفت. V.G. بوگراز با تشریح تعطیلات فصلی کوریاک‌ها به نام «انگیت هولولو» خاطرنشان کرد: «به صدای تنبور، دختر و زن. آنها رقص را شروع کردند که یک خیز ریتمیک روی انگشتان پا بود و به دنبال آن پاشنه ها به سمت راست و سپس به چپ منتقل شدند. .

کامل ترین شرح استفاده از تنبور در اعمال مذهبی را می توان در V.G. بوگراز. او نوشت که در میان چوکچی ها، تقریباً هر سوم یا چهارمین نفر ادعا می کردند که توانایی شمن کردن دارند. همه چوکچی های بزرگسال در عصرهای زمستان معمولاً با نواختن تنبور و آواز خواندن سرگرم می شدند. در همان زمان، آنها در سایبان داخلی، گاهی در نور، گاهی در تاریکی قرار داشتند. گذار از چنین سرگرمی به فعالیت های واقعی شمن تقریبا نامحسوس بود. بنابراین می توان گفت هر چوکچی اگر تمایل و مهارتی برای این کار داشت می توانست شمن باشد. تمرین تنبور و آواز تنها راهی بود که شمن های چوکچی اعم از با تجربه و مبتدی برای برقراری ارتباط با "ارواح" استفاده می کردند. معمولاً تنبور خانواده با پتک استخوانی نهنگ عرضه می شد. در روزهای تعطیل از کوبنده های چوبی استفاده می شد. بعضی از تنبورها دو استخوان کوب داشتند. یکی از آنها فقط برای "ارواح" در نظر گرفته شده بود، زیرا "آنها گاهی اوقات می آیند"، می خواهند "خودشان را شوکه کنند"، که به معنای "ضربه زدن تنبور" است. کوبیدن تنبور علیرغم اینکه بسیار آسان و ساده به نظر می رسد، مهارت و مهارت زیادی از نوازنده می طلبید. مبتدی باید برای مدت طولانی تمرین می کرد تا اینکه به مهارت مناسب دست یافت. استقامت زیاد لازم برای انجام اقدامات شمنیستی و توانایی حرکت سریع از هیجان قوی به حالت آرام، تنها با تمرین طولانی به دست آمد. در واقع، چندین سال تمرین طول کشید تا استحکام دست و آزادی صدا به دست آمد. برخی از شمن ها در تمام مدت آماده سازی، به سختی سایبان داخلی را ترک می کردند و چندین بار در روز به تمرین تنبور می پرداختند تا اینکه خسته شدند.

جلسه شمنی معمولاً به شرح زیر انجام می شود. پس از شام، زمانی که تمام کاسه‌ها و کاسه‌ها به داخل چادر بیرونی منتقل شدند، میزبانان و مهمانانی که مایل به شرکت در جلسه بودند وارد سایبان داخلی شدند. در گله داران گوزن شمالی، سایبان کوچک ساخته شده بود، به طوری که شنوندگان مجبور بودند در موقعیت های بسیار ناراحت کننده بنشینند. در میان چوکچی های پریمورسکی ، سایبان داخلی بسیار جادارتر بود و بنابراین افراد حاضر در جلسه می توانستند با راحتی و آزادی زیادی به صدای "ارواح" گوش دهند. شمن در «محل استاد»، کنار دیوار پشتی نشسته بود. در اطراف شمن، حتی در یک سایبان بسیار کوچک، فضای آزاد را ترک کردند. تنبور به دقت بررسی شد و پوست روی آن کشیده شد. اگر پوست خشک و چروکیده بود، آن را با ادرار مرطوب می کردند و کمی روی یک چراغ خشک می کردند. گاهی اوقات شمن بیش از یک ساعت صرف تهیه یک تنبور می کرد - تا زمانی که متوجه شد که تنبور مناسب است. معمولاً شمن برای آزادی کامل، پیراهن خز خود را در می آورد و تا کمر برهنه می ماند. اغلب او کیفش را با جوراب‌های ساق بلند در می‌آورد تا پاهایش راحت‌تر شود. هنگامی که تمام مقدمات جلسه به پایان رسید، آتش خاموش شد و اقدام شامانی آغاز شد. شمن در ابتدا تنبور را می زد و آهنگ های مقدماتی را می خواند، در ابتدا بسیار آرام. کم کم بلندتر و بلندتر شروع به آواز خواندن کرد و خیلی زود تمام اتاق را پر از گریه های وحشیانه کرد. دیوارهای سایبان تنگ به شدت گریه های او را منعکس می کرد. پس از دقایقی این سروصدا چنان تأثیری بر شنوندگان گذاشت که توانایی تشخیص منبع صداها را از دست دادند و بدون هیچ گونه فشار خیالی برای حاضران به نظر می رسید که صدا از یک مکان خاص نمی آید. ، اما از گوشه های مختلف سایبان ابتدا از یک سر و سپس از سر دیگر شنیده می شد.

ترتیب اجرای آهنگ ها ثابت نبود. شمن می توانست به میل خود از یک آهنگ به آهنگ دیگر حرکت کند. اغلب شمن، پس از یک سری شعار، شعاری را که با آن شروع کرده بود، تکرار می کرد. آواز مقدماتی از یک ربع تا سی دقیقه به طول انجامید. سپس «کلت (ارواح شیطانی)» ظاهر شد. اقدامات کلت با این واقعیت آغاز شد که آنها به بدن شمن "ورود" کردند. و بلافاصله ضربات تنبور قوی تر و سریع تر شد.
تنبور کوچکی که از پوست یک سوسک یا حتی از یک شپش کوچک ساخته شده است در بسیاری از داستان های کوریاک و چوکچی ظاهر می شود. هنگامی که در تندرا یافت می شود، "قدرت شامانی به صاحبش می بخشد."

در تعطیلات ذبح پاییزی آهو نیز از تنبور استفاده می شد. پس از مراسم ذبح آهو و گرفتن غذا، تمام تنبورهای متعلق به خانواده را که به تیرک های سایبان پشت پرده ای از پوست خام آویزان شده بود، برداشتند و مراسم آغاز شد. تمام اعضای خانواده در طول روز به نوبت تنبور را می زدند. وقتی همه بزرگترها تمام کردند، بچه ها جایشان را گرفتند و به نوبه خود به زدن تنبور ادامه دادند. هنگام نواختن تنبور، بسیاری از اعضای بزرگسال خانواده به «ارواح» استناد می‌کردند و سعی می‌کردند آنها را تشویق کنند که وارد بدنشان شوند. آنها با تقلید از شمن ها، گریه های حیوانات مختلف را تقلید می کردند و صداهایی تولید می کردند که از ویژگی های «ارواح» محسوب می شود. این صداها با حرکت ارتعاشی لب ها همراه با تکان سریع و تند سر تولید می شوند.

چوکچی ممنوعیتی در مراسم تشییع جنازه داشت - کوبیدن تنبور برای سه شب پس از مرگ کسی غیرممکن بود. روزی که جسد را به محل دفن می بردند از این نظر خطرناک تلقی می شد. ضربات بر روی تنبور می تواند یک مرده را به خانه بازگرداند. طبق نظرسنجی ما در بین افراد کامچاتکا، همین ممنوعیت در بین آنها وجود داشت.

حدود 30 نوع تنبور در طی تحقیقات میدانی توسط V. Malyukovich در روستاها و اردوگاه‌های آهو منطقه خودمختار کوریاک مشاهده شد. همراه با تنبور، اعیاد، آیین ها، سرود و رقص اجرا شد. در دوره اتحاد جماهیر شوروی، این ساز تبدیل به یک آلت موسیقی شد که بدون آن هیچ تعطیلی برگزار نمی شد. در عمل مدرن، تنبور جایگاه پیشرو در اجرای گروه های هنری آماتور را به خود اختصاص می دهد.

در سازهای زهی (کوردوفون) منبع صدا یک یا چند سیم است. سیم ها به گروه هایی تقسیم می شوند: ساده (زیتر) - ساز شامل سیم ها و مکانیزم کششی است، تشدید کننده را می توان از بقیه سازه جدا کرد یا به طور کلی وجود نداشت، و کوردوفون های مرکب - تشدید کننده بخشی از ساز است، جداسازی آنها. غیر ممکن است.

نمایشگاه BREM آکوردوفون ها - آلات موسیقی زهی را ارائه می دهد که محرک های صدای آنها سیم های سینه ای، مو یا فولادی است: kykcheren (کودکان) - 2 سیم. ai-genga - 2 رشته، بیضی؛ eigeng کوچک، 3 رشته، مستطیل شکل. kykcheren (متوسط) - 3 رشته؛ kykcheren (بزرگ) - 3 رشته (عکس 16).
آلات موسیقی زهی کوریاک، به گفته V. Malyukovich، دیرتر از دیگران ظاهر شد. با این حال، در فولکلور کوریاک به آرشه موسیقی کوریاک با یک سیم کمان اشاره شده است که قهرمان افسانه روی آن می نواخت و "آهنگ بسیار زیبایی را اجرا کرد". توسعه سازهای زهی کوریاک ظاهراً تحت تأثیر نفوذ همسایگان - چوکچی ها، یوکاگیرها، یاکوت ها در غرب، Evens در سواحل غربی و شرقی دریای اوخوتسک، ایتلمن های ساکن در جنوب کامچاتکا قرار گرفت. که با آینوها در تماس بودند. گروه Bolsheretskaya از Itelmens یک آلات موسیقی به نام "kykhcheren"، شاید از نام این گروه از Itelmens داشتند. کیخچرن ها در میان کوریاک های گروه تیگیل وجود داشتند. صدای این ساز با استفاده از انبوهی ساخته شده از استخوان نهنگ استخراج شده است.

آلئوت ها زنجیر را می شناسند - یک ساز موسیقی زهی. او بدنه ای تخت چوبی به شکل نامنظم دارد: دو طرف صفحه صدا، بلند و کوتاه، یک زاویه راست تشکیل می دهند. اضلاع محدب و مقعر در مقابل آنها قرار دارند. در امتداد سمت راست بلند یک تخته انگشت با فرچه ها وجود دارد که روی آن 4-5 رشته فلزی کشیده شده است که با یک مهره که روی انگشت شست دست راست بسته شده است، کنده شده است. در خارج از گردن 24-39 سیم روده وجود دارد که با بقیه انگشتان دست راست نواخته می شود.

عود در میان چوکچی ها رایج بود. عود یک ساز موسیقی زهی باستانی است که بر گردن و بدنه ای بیضی شکل دارد. چوکچی ها عود خود را - eingenge می نامیدند. این کلمه به معنای "ابزار خس خس سینه" است و به عنوان یک نام رایج برای انواع مختلف ساز عمل می کند. Eingenge کمان، کنده و کوبه ای است. اشتراکات زیادی بین آنها وجود دارد. آنها دارای بدن، گردن و سر از یک تکه چاک دار و کشیده هستند. eingenge کمان شده مانند یک بطری است. تخته صدا ساخته شده از یک تخته نازک میخ شده، سه سوراخ تشدید کننده، یک گردن کوتاه، سر به شکل یک جعبه توخالی شده است. گیره ها افقی هستند. دو رشته وجود دارد، از روده یا مو، ترتیب آنها معکوس است به طور کلی پذیرفته شده است. در قسمت پایین، رشته ها به دو برآمدگی بدنه یا به دکمه ها متصل می شوند. کمان از یک چوب خم شده ساخته شده است، به شکل کمان، موها به شکل روبان صاف شده است. برای مالش به جای رزین از یک تکه چوب صمغی استفاده شد (عکس 17).

طول ساز حدود 50 سانتی متر است، مفصل 50 سانتی متر است. دو گیره در سر و یکی در پایین گردن قرار دارد. رشته هایی از روده ها با ضخامت های مختلف در زیر به لبه بدنه متصل می شوند. هر دو نوع خمیده و کنده شده بسیار نادر هستند، عمدتاً در میان آنادیر چوکچی ها که با روس ها زندگی می کردند. ساز کوبه ای eingenge یک ساز تک سیمی است که بدنه آن به شکل یک فرورفتگی بیضی شکل کشیده و در پایین گرد است. عرشه با یک بند چرمی به بدن وصل می شود، رشته رگه دار است. نگهدارنده نخ به بند وصل شده است. هنگام نواختن، سیم با صفحه باریکی از استخوان نهنگ که در انتهای آن امتداد دارد، زده می شود.

ایتلمن ها همچنین دارای ساز زهی آرشه ای بودند. بدن آن صاف، گلابی شکل یا مثلثی شکل است. عرشه پایین صاف است، عرشه بالایی کمی محدب است. هر دو عرشه با باندهای طناب متصل شده اند. رشته ها - از نخ یا از نخ ها. موهای اسب روی کمان کشیده شد. طول ساز حدود 60 سانتی متر، کمان 57 سانتی متر است.

سازهای بادی (آیروفون) که منبع صوتی آنها هوای عبوری از دستگاه های تولید کننده صدا (دهنی، عصا، فیلم ارتعاشی گیاه لوله ای خشک و غیره) است. گروه های زیر متمایز می شوند - فلوت (صدا در نتیجه بریدن جریان هوا در لبه ساز ایجاد می شود)، نی (منبع صدا یک زبانه ارتعاشی است)، دهنی (صدا در اثر لرزش صدا ایجاد می شود. لب های مجری).

قدمت آئروفون های کوریاک به دوران باستان باز می گردد. آنها از جمله کوریاک های ساحلی و قاره ای باستانی بودند و از گیاهان لوله ای خشک ساخته می شدند: کون ها، سوت ها و لوله های بید (فلوت های طولی)، از پوست درخت بید، توسکا، توس، خاکستر کوهی - لوله ها، شاخ ها. شاخ های چوبی از چوب ساخته می شدند.

Itelmen kouns (لوله ها) در مجموعه BREM وجود دارد: یک لوله هوگ وید بدون سوراخ بازی (فلوت چوب پنبه ای بدون سوراخ روی صفحه انگشت). یک لوله هوگ وید با پنج سوراخ و یک دهانه پر غاز. لوله های کوریاک از پوست توسکا، لوله هایی با دهانه پر غاز، شاخ کوریاک از پوست توسکا با دهانه پر غاز، توییترهای بید، سوت های ترکیبی کاج اروپایی و بید که بین قسمت های چوبی آن یک برگ علف قرار داده شده است (عکس 18-24).

Steller G.V نوشت که Itelmens از ساقه نارون Kamchatka (Ulmaria) یا "shalamey" لوله می ساختند.

یو شیخین سازهای بادی چوبی ایتلمن ها را به تفصیل شرح می دهد: کلهم (فلوت طولی نی بدون سوراخ برای انگشتان). engmu، یا sistul (فلوت طولی نی با 3-5 سوراخ جانبی)، و همچنین ابزاری که فقط در میان ایتلمن ها یافت می شود - نق زدن از ساقه غلات بدون سوراخ بازی، که به آن "علف نوازی" می گویند.

مشخص است که جیغ و سوت در درجه اول صدای شکار بود، اما به عنوان آلات موسیقی نیز استفاده می شد.

به طور کلی، به طور کلی، باید توجه داشت که در واقع، فرهنگ موسیقی مردم کامچاتکا اصیل است، با اصالت برخورد می کند، در تمام حوزه های زندگی مردم، از جمله زندگی روزمره و اعمال مذهبی نفوذ می کند.
آلات موسیقی برای همراهی آهنگ ها و رقص های مذهبی و روزمره، اجرای آثار موسیقی، برای بازی های کودکان و بزرگسالان استفاده می شد، آنها برای اطمینان از موفقیت در شکار طراحی شده بودند و عملکردهای هنری و زیبایی شناختی داشتند.

به گفته E.P. Orlova Itelmens سازهای ملی تا آغاز قرن بیستم. حفظ نشده است، اگرچه آنها موسیقی را دوست داشتند و آماده گوش دادن به آن "بی پایان" هستند. با ظهور روس ها، آنها شروع به تسلط بر آکاردئون، ویولن، بالالایکا کردند. بالالایکا و ویولن از آسپن ساخته می شدند. درخت با رنده چیده شده بود که با چسب ماهی چسبانده شده بود که از پوست ماهی جوشانده شده بود. پوست را با آب می جوشاندند تا «دم کرده» غلیظ شود.

به گفته V. Malyukovich، بیشتر آلات موسیقی کوریاک به صورت محلی توزیع می شد، بنابراین آنها به آرامی توسعه یافتند. در دوره پیش از اکتبر، شکل گیری آلات موسیقی کوریاک به پایان نرسید: آنها در سطح فولکلور باقی ماندند و بسیاری از آنها برای همیشه گم شدند. دلیل اصلی ناپدید شدن آنها توجه کم به توسعه فرهنگ های سنتی مردم سیبری و کامچاتکا از طرف دولت بود، اما با وجود این، مردم کامچاتکا دارای بالالایکا، گیتار، ویولن، فلوت، پیپ ژالیکا روسی هستند. زنگ ها، زنگ های ساخته شده از مواد جدید: آهن، برنج، برنز. به جای رشته های ساخته شده از نخ و موی گزنه، مس، فولاد، نقره و همچنین از تاندون گاو ظاهر می شود.

نواختن آلات موسیقی سنتی در قرون XX-XXI. در کامچاتکا به طور گسترده استفاده نمی شد، به جز تنبور، که رایج ترین ساز در بین تمام مردمان شبه جزیره بود و هست. در مراسم مذهبی، تعطیلات فصلی استفاده می شد. و در عمل مدرن، جایگاه پیشرو در اجرای گروه های هنری آماتور مردم کامچاتکا را به خود اختصاص می دهد. ساز دیگری که امروزه مورد استفاده قرار می گیرد چنگ دهنی است. نواختن این سازها با رویدادهای زندگی خانوادگی و تجاری، آیین های آیین های شمنی مدرن ("شمنیسم داخلی")، تعطیلات و رقص های قومی جمعی (عکس 25) همراه است.

عکس 1. نمایشگاه آلات موسیقی ساکنان شبه جزیره کامچاتکا

عکس 2. نمایشگاه "آلات موسیقی منطقه کوریاک"
(صندوق های Koryak KOCM، روستای پالانا)

عکس 3. ماراکا از پوسته
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 4. ماراکاهای لوله ای پوست توسکا با سنگریزه
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 5. ماراکا مثلثی شکل از پوست توسکا با سنگریزه
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 6
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 7
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 8. گونگ کوریاک
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 9

عکس 10. شمن ایتلمن با جغجغه

عکس 11. انگشتر

عکس 12
(صندوق های KOCM، روستای پالانا، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 13
(صندوق های KOCM، روستای پالانا، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 14

عکس 15
(صندوق های KOCM، روستای پالانا، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 16. سازهای زهی کوریاک (کپی)
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 17. ساز زهی چوکچی – eingenge

عکس 18
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 19
(وجوه BREM، روستای اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 20

عکس 21
(وجوه BKM، شهرک اسو، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 22
(صندوق های KOCM، روستای پالانا، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 23
(صندوق های KOCM، روستای پالانا، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 24
(صندوق های KOCM، شهرک پالانا، شبه جزیره کامچاتکا)

عکس 25. رقص با تنبور در جشنواره کوریاک. قرن بیست و یکم، شبه جزیره کامچاتکا

فهرست کتابشناختی

1. بلاگوداتوف جی.آی. آلات موسیقی مردمان سیبری / G.I. بلاگوداتوف // مجموعه موزه مردم شناسی و مردم شناسی. - م. L., 1958. - T. 18. - S.187-207.
2. Bogoraz V.G. چوکچی. دین. / V.G. بوگراز. - م.، 1939. - قسمت 2. - 195 ص.
3. وارگان [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.slovari.yandex.ru/~books/TSB/Vargan/.
4. Ditmar K. سفر و اقامت در کامچاتکا در 1851-1855 توسط Carl von Ditmar (گزارش تاریخی در مورد خاطرات سفر) [منبع الکترونیکی] / K. Ditmar. - سنت پترزبورگ، 1901. - قسمت 1. - حالت دسترسی: www. az.lib.ru/d/ditmar_k_f/text_1855_poezdki_i_prebyvanie_v_kamchatke.shtml.
5. یوکلسون وی.آی. کوریاکس. فرهنگ مادی و سازمان اجتماعی. / در و. جوچلسون - سنت پترزبورگ. : ناوکا، 1997. - 238 ص.
6. Konovalova A.A. آلات موسیقی مردمان کامچاتکا / A.A. کونوولوا // مجموعه چکیده کار شرکت کنندگان هشتم کنفرانس همه روسی دانشجویان "گنجینه ملی روسیه" - NS "ادغام" - M.، 2014. - P. 356-357.
7. Konovalova A.A. آلات موسیقی مردمان کامچاتکا / A.A. کونوولوا // مشکلات مدرن فرهنگ های باستانی و سنتی مردمان اوراسیا: چکیده. گزارش منطقه LIV. (X همه روسی با مشارکت بین المللی) باستان شناسی-قوم. conf. دانشجویان و دانشمندان جوان به 130 سالگرد کشف پارینه سنگی در آفونتووا گورا و صدمین سالگرد اولین کاوش‌های بناهای فرهنگ آندرونوو، کراسنویارسک، 25 تا 28 مارس 2014 - کراسنویارسک: سیب. فدرال un-t, 2014. - S. 212-214.
8. Konovalova A.A. آلات موسیقی در آیین مذهبی مردم کامچاتکا // مجموعه مقالات هفتم کنفرانس علمی الکترونیکی دانشجویی بین المللی "تالار علمی دانشجویی" [منبع الکترونیکی] / A.A. کونوالوا، آی.یو. پونکراتوا. - حالت دسترسی: www.science-forum. ru/2015/1011/12579">www.scienceforum.ru/2015/1011/ 12579.
9. Krasheninnikov S.P. شرح سرزمین کامچاتکا: در 2 جلد / S.P. کراشینینیکوف. - سنت پترزبورگ. : ناوکا، 1994. - ج 2. - 439 ص.
10. عود. ویکی پدیا [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.ru.wikipedia.org/wikiwiki/Lute.
11. مالیوکوویچ وی.ن. سازهای محلی کوریاک / V.N. مالوکوویچ. - نسخه خطی بخش در بیسترین. حوزه. قوم گر موزه، شهرک اسو (کامچاتکا).
12. Maracas (ساز موسیقی) [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.ru.wikipedia. org/wiki/Maracas^musical_instrument).
13. Markov A. آلات موسیقی یافت شده در نزدیکی مجسمه باستانی [منبع الکترونیکی] / A. Markov. - حالت دسترسی: http://elementy.ru/news?newsid=431111.
14. موسیقی مردمان شمال، سیبری و شرق دور اتحاد جماهیر شوروی. فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی / چ. ویرایش G.V. کلدیش. - م.: شورا. Encycl., 1990. - 672 p.: ill. [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.efenstor.net/external/music_north_ussr.htm.
15. آلات موسیقی [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.ru.wikipedia.org/w/ index.php ?title= musical_instruments&staðe=1.
16. آلات موسیقی و آوازهای مردم جهان [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.ru-medved.ru/world-music.html.
17. Orlova E.P. Itelmens. مقاله تاریخی و قوم نگاری / E.P. اورلوف. - سنت پترزبورگ. : Nauka، 1999. - 199 p.
18. سیستم Hornbostel-Sachs [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.ru.wikipedia.org/wiki/ Hornbostel_System_—_Sachs.
19. Steller G.V. شرح سرزمین کامچاتکا / G.V. استلر. - پتروپاولوفسک-کامچاتسکی، 1999. - 286 ص.
20. بنیاد BREM [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.museum.ru/M1011.
21. بنیاد KOCM، pos. پالانا [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.koryak-museum.ru/ expositions/13-expositions/38-stend-myz-instrymenti)
22. زیتر (آل موسیقی) [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: www.slovari.yandex.ru/zitra%20 is/TSB/Zitra/.
23. شیخین یو.آی. تاریخ فرهنگ موسیقی مردم سیبری. تحقیق تاریخی تطبیقی ​​/ یو.آ. شیخین. - م.: ووست. چاپ، 2002. - 718 ص.

بولتن دانشگاه ایالتی شمال شرقی
ماگادان 1394. شماره 24

وارگان (از لاتین آلات موسیقی ارگانوم) یک آلت موسیقی جادویی و اسرارآمیز است که مردمان شمالی به آن توانایی حرکت دادن نوازنده در سه جهان را داده بودند. وارگان در سرتاسر جهان در انواع مختلف و با نام های مختلف وجود دارد و همواره با صدای منحصر به فرد خود شنونده را مسحور خود می کند.

برای بازی این چیز کوچک، آن را روی لب ها یا دندان ها فشار می دهند. آنها چنگ می نوازند و از زبان، حنجره، دست ها و حتی تنفس استفاده می کنند.

در زمان های قدیم وارگان به عنوان یک ساز مقدس مورد احترام بوده و در بسیاری از مراسم و آیین های مردمان شمالی مورد استفاده قرار می گرفته است. در شیوه های شمنی مردمان شمالی، چنگ یهودی شبیه زن تنبور است.

در مورد مردم شمال و نه

از زمان های قدیم، چنگ و انواع مختلف آن ساز مورد علاقه مردمان مختلف بوده است.

در آسیای مرکزی (تاجیکستان و ازبکستان) سازهایی به نام چانگ کوبوز، تمیرچنگ کوبوز (نوعی با زبان آهنی) رایج بود. در قرقیزستان یک چنگ فلزی با نام تمیر کوموز توزیع می شد. Suyak-chang-kobuz (ساخته شده از استخوان)، کوپوز (از چوب) و غیره دو گونه آسیای مرکزی با طناب کشیده به جای زبان هستند که صدا ایجاد می کنند.

در ویتنام، یک چنگ لایه ای وجود داشت - دان معدن. از چوب، بامبو، استخوان یا فلز ساخته شده بود. چنگ یهودی در چین به نام کوسیان و در ژاپن به عنوان موکوری شناخته می شود.

کشورهای غربی نیز از مردمان شمالی عقب نماندند. انواع این ساز شناخته شده است، رایج در مجارستان (doromb)، نروژ (munharpa)، اتریش و آلمان (maultrommel)، و حتی در انگلستان و ایالات متحده آمریکا - تحت نام "چنگ یهودی".

در قلمرو کشورهای مستقل مشترک المنافع مدرن، اوکراین (دریمبا)، بلاروس (دریمبا یا وورگان) و البته روسیه، جایی که عمدتاً در شرق و در بین مردمان شمال توزیع شده است، می توانند به چنگ های یهودی خود ببالند. در آلتای - کوموس، در باشکری - کوبیز. در یاکوتیا، تووا و خاکاسیا، نام این سازها مشابه بود - خموس. ماهیت فلزی ساز با پیشوندهای مربوطه در بین مردمان مختلف - دمیر (تووا) یا تیمیر (خاکاسیا) نشان داده شد. چنگ چوكچی نیز وجود دارد و به آن حمام یایار می گویند. در بخش اروپایی روسیه نیز چنین سازهایی یافت شد و آنها را zubanka نامیدند - البته با توجه به روش استخراج صدا.

وارگان در اوگرا

در میان مردمان شمالی خانتی و مانسی، چنگ یهودیان را تومران و شناخته شدهدر چوب یا استخوان خانتی و مانسی معتقدند که تومران بیماران را شفا می دهد و ارواح شیطانی را از خود می راند.

بسیاری از گروه های موسیقی مدرن در جستجوی صدایی منحصر به فرد و خاص، از چنگ یهودی در کار خود استفاده کردند. نمونه های زیادی را می توان یافت. به ویژه، در میان آهنگ های گروه های Kalinov Most، Pilot، Vopli Vidoplyasova - می توانید این ساز فوق العاده را بشنوید. حتی استادانی مانند DDT و Nautilus Pompilius جرأت کردند که آهنگی را با چنگ یهودی ضبط کنند.

هارپ را می توان با خیال راحت نه تنها یک ساز مردمان شمالی، بلکه یک ساز موسیقی واقعاً جهانی نامید. تقریباً هر شخصی، صرف نظر از ملیت و آموزش موسیقی، می تواند احساسات خود را در صداهای آن بیان کند.

خموس یاکوت صدایی مشخص دارد، از فولاد ساخته شده و از سازهای کلاسیک شامانی به شمار می رود.

خموس یک چنگ یهودی موسیقی باستانی است که از حدود 5 هزار سال پیش در جهان شناخته شده است. این یک ابزار فلزی قوسی با یک چشمک گرد بزرگ است. انواع مختلفی دارد: خموس چوبی از کاج اروپایی. خمس استخوانی که در آن زبان از استخوان است. خمس با نگهدارنده حلقوی روی بدن; خمس با دو زبانه.

ویدیو خموس

به عنوان یک قاعده، از چوب یا استخوان ساخته شده است، نمونه های مدرن نیز از آهن ساخته شده اند. خوموس های یاکوت نه تنها در مواد ساخت، بلکه در ساختار آنها نیز با یکدیگر متفاوت هستند.

فرم های ساز می تواند متفاوت باشد، می توانید خموس های مینیاتوری و همچنین تا حدودی بزرگ شده را ببینید. ابعاد بر سطح و خلوص صدا، عمق و تونالیته آن تأثیر می گذارد. با این ابزار موسیقی شگفت انگیز می توانید حتی گفتار انسان را منتقل کنید. شامان ها در یاکوتیا اغلب از آن به عنوان یک ابزار آیینی استفاده می کردند. خموس یاکوت حتی امروز نیز معنای مقدس خود را حفظ کرده است.

زبان می لرزد و صدا با بیان و تنفس کنترل می شود و ریتم تنظیم شده به تکنیک و مهارت های فردی هر فرد بستگی دارد. در خموس یاکوت یک قفسه برای دندان وجود دارد و روی عرشه ها یک بخش داخلی وجود دارد، کنترل چنین ساز بسیار آسان است و با هر سرعتی می توانید به سرعت و آزادانه صدا و آهنگ آن را تغییر دهید.

با توجه به ساختار آنها، آنها می توانند:

لایه لایه؛

قوس دار

علاوه بر این، آنها با تعداد زبان ها متمایز می شوند:

با یک زبان؛

با دو زبان؛

سه زبان؛

چهار نی؛

از زبان کسانی که به این ساز باستانی تسلط داشته اند، اغلب می شنویم که تغییراتی در زندگی آنها اتفاق افتاده است و به نفع آنهاست. ویژگی عجیب نواختن خموس یاکوت تمرکز کامل است. تنها در این صورت است که صداهای استخراج شده توسط ساز هماهنگ و خواستار خوداندیشی فردی که ساز می نوازد، خواهد بود. ارتعاش صوتی این ساز با صدای سنتی بسیار متفاوت است، ما اغلب این صداها را درک نمی کنیم، اما آنها را با تمام بدن خود حس می کنیم.

یاکوتیا میزبان رویدادهای بین المللی است که به موسیقی ارگ و مخصوصاً خموس یاکوت اختصاص دارد. با کمال تعجب، خموزهای یاکوت هنوز به روش قدیمی و با دست ساخته می شوند. هر صدایی ارتعاش هواست. اندام های انسان، هر سلول بدن ما، نیز با فرکانس خاصی ارتعاش می کنند. وقتی فرکانس ارتعاشات موسیقی ساز با فرکانس ارتعاش بدن ما منطبق می شود، هارمونی مطلق برقرار می شود. خموس یاکوت این کار را خیلی خوب انجام می دهد.

از زمان های قدیم، قوم یاکوت خموس را حفظ کرده اند، یک آلت موسیقی که در کف دست شما جای می گیرد، اما در عین حال توانایی منحصر به فردی در ایجاد صداهای حیات وحش دارد. به همین دلیل است که تنها موزه خموس در جهان در یاکوتیا قرار دارد و این در حالی است که بیش از دویست نفر از این ساز استفاده می کنند. زمانی این ساز ملی یاکوتیا به فراموشی سپرده شد، اما امروز خموس دوباره مورد تقاضا است. در میان جوانان منطقه، نواختن ساز نیاکان دور معتبر و مد شده است.

نمونه اولیه چنگ های یهودی چوبی باستانی درختی بود که در اثر رعد و برق شکسته شد و از باد صدا می داد. طبق ایده های سنتی مردم سیبری، به طور جادویی "پاک" از ارواح شیطانی در نظر گرفته می شد، تراشه های آن با دقت نگهداری می شد. از این گذشته، رعد و برق توسط آسمانیان خوب فرستاده شد تا شر را در زمین از بین ببرد.

با توسعه آلات موسیقی، چنگ در بسیاری از فرهنگ ها محکوم به فراموشی بود. با این حال، در میان یاکوت ها، خموس جایگاه غالب خود را در بین تمام آلات موسیقی حفظ کرد. هنر بسیار هنری نوازندگان خموس یاکوت برای تحریک توسعه بیشتر ساز باستانی در نظر گرفته شده است.

مقالات مشابه:

امروز از تنها موزه و مرکز خمس مردم جهان برای شما خواهم گفت. خموس چیست؟ این چنگ یاکوت است و چنگ نیز به نوبه خود یک آلت موسیقی مربوط به آلات موسیقی نی خودصدا است. هنگام نواختن، چنگ یهودی به دندان ها یا لب ها فشار داده می شود، حفره دهان به عنوان یک تشدید کننده عمل می کند. ما از ویکی پدیا برای اطلاعات ارائه شده تشکر می کنیم و ادامه می دهیم ....

یاکوت های بومی از زمان های قدیم به Aiyy، در ارواح آتش، آب، زمین، شکار، خانه اعتقاد دارند. در سفرم بارها در مورد دین پرسیدیم، با افراد مختلف ملاقات کردیم، خیلی ها چیزهای بسیار جالب و جدیدی گفتند که انگیزه ای شد تا وقتی به خانه برگشتیم موضوع را کمی عمیق تر بررسی کنیم. البته ما علاقه مند بودیم که شمن های واقعی یاکوت چه کسانی هستند، آیا واقعاً وجود دارند و چه توانایی هایی دارند. همچنین از املاک قومی خانواده اطلسوف بازدید کردیم، جایی که میزبان والنتینا اینوکنتیونا تعدادی سنتی را به ما نشان داد ...

وارگان(ریشه شناسی نامشخص: یا از عضو(ر.ک. چک. ورهان) یا از اسلاوی قدیم وارگا- دهان، دهان)، نام روسی برای یک ساز موسیقی عامیانه. به آلات موسیقی نی خودصدا اطلاق می شود. طبق افسانه ها، شمن های آلتای، با نواختن چنگ یهودی، می توانستند با تغییر صدا و نوع ارتعاشات، در سه جهان حرکت کنند. هنگام نواختن، چنگ یهودی روی دندان ها یا لب ها فشرده می شود، حفره دهان به عنوان یک تشدید کننده عمل می کند. تغییر مفصل دهان و تنفس امکان تغییر صدای ساز را فراهم می کند. علاوه بر این، سایه های جدید در صدا با تغییر در موقعیت دیافراگم، روش های متعدد حلقی، حنجره ای، زبانی، لبی و سایر روش های استخراج صدا وارد می شود. در قلمرو روسیه، فرهنگ موسیقی چنگ به ویژه در آلتای، باشکری (به کوبیز مراجعه کنید)، در تووا و یاکوتیا توسعه یافته است. در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی سابق، چنگ های یهودی بیشتر در قزاقستان و قرقیزستان توزیع می شود. انواع وارگان دو نوع اصلی چنگ یهودی وجود دارد - چوبی و قوسی. در قلمرو روسیه، چنگ های قوسی رایج ترین هستند. لاملار وارگانیک صفحه نازک و باریک چوبی یا بامبو، استخوانی یا فلزی است. زبان آن در وسط بشقاب بریده شده است (مثلاً دان موی ویتنامی). چنگ کمانی (قوسی).ساخته شده از یک میله آهنی، که در مرکز آن یک زبانه فولادی نازک با یک قلاب در انتهای آن متصل شده است. چنگ های یهودی با چندین نی (کوسیان چینی) وجود دارد. وارگان های ملل مختلف آلتای کوموس در قرن بیستم، چنگ آلتای فقط در مناطق دور افتاده کوه های آلتای حفظ شد، اما به لطف استادان آن را بازسازی کردند. باشقیر کوبیز چنگ باشکری شناخته شده - کوبیز وارگان بلاروسی یاکوت خموس یکی از اصلی ترین آلات موسیقی و معنوی است. استادان خموس از موقعیت اجتماعی بالایی برخوردار بودند. اولین و بزرگترین موزه خموس در جهان در یاکوتسک واقع شده است. Hutsul Drymba اغلب در زندگی موسیقی Hutsul استفاده می شود. بالی وارگان یادداشت ادبیات A. Plushard. فرهنگ لغت دایره المعارف، جلد 8. - چاپخانه A. Plushard; S.-P.، 1837 - ص. 284 (وارگان). پیوندها varganist.ru - داستان هایی در مورد چنگ های یهودی، استاد سازان و اجراکنندگان. تکنیک نواختن چنگ یهودی طبق نت. دستورالعمل ساخت چنگ یهودی. دسته بندی ها: آلات موسیقی بر اساس حروف الفبا آلات موسیقی خود آوای نی آلات موسیقی عامیانه روسی آلات موسیقی قزاقستان بنیاد ویکی مدیا 2010 . مترادف ها: یارار، ساک و ساگویاک از شیوع فزاینده ای در میان ساکنان منطقه مستقل چوکوتکا استفاده می کنند. در میان آنها تنبور کم محبوب نیست. این ساز موسیقی چوکچی تاریخ خاص خود را دارد که ریشه های باستانی دارد. بنابراین، کسانی که مایل به تسلط بر تکنیک نواختن تنبور هستند باید منشاء آن را کاملاً بشناسند. یارار زن این ابزار چیست؟ گوزن شمالی چوکچی ترجیح می دهد این ساز موسیقی را بنوازد. یارار قاب ممبرانفونی است که محل اصلی دسته چلیپایی آن پشت آن در نظر گرفته شده است. اغلب به آن زنانه یا جشن می گویند. مبانی برای ساخت یارار یک لبه چوبی به عرض 40 میلی متر و ضخامت 700 میلی متر می گیرند. سطح آن باید با پوست آهو محکم پوشیده شود به گونه ای که چین و چروک و چین روی آن کاملاً وجود نداشته باشد. متریال مناسب بسیاری به اشتباه معتقدند که از هر پوست آهو می توان برای ساختن غشاء استفاده کرد. کارشناسان می گویند که فقط مواد چرمی از چنین حیوانی که به سن سه ماهگی رسیده یا در سن بالغ تری است و لایه نازکی دارد برای چنین اهدافی مناسب است. بهترین دوره برای خیساندن چنین پوستی فصل گرم تابستان در نظر گرفته می شود که اجازه می دهد آن را در رودخانه یا دریاچه تندرا قرار دهید. به مدت 10 روز تحت نظارت دقیق صنعتگران حاذقی که تجربه و مهارت قابل توجهی در این زمینه دارند. سپس سطح آن به طور کامل تمیز می شود و حشرات آبزی چسبیده از آن جدا می شوند. این روش با کندن پشم، شستشو در آب تمیز و کشیدن لبه دنبال می شود. باید بدانید که پوست باید فورا استفاده شود، اما اگر این کار انجام نشد، پس از آن خشک می شود. مواد خشک شده باید در جای خشک باشد، در غیر این صورت تحت تأثیر باران و آفتاب قرار می گیرد که تحت تأثیر آنها هدف اصلی پوست از بین می رود. کیفیت های سفت تری به دست می آورد که به همین دلیل آب به خوبی از آن عبور می کند. ایجاد رینگ لبه عمدتاً بر اساس توسکا قطبی ساخته شده است. می توانید از کاج اروپایی و توس نیز برای آن استفاده کنید. تنه توسکا تازه بریده شده تراشیده شده، به آرام ترین و دقیق ترین شکل شکل دلخواه را به خود می گیرد. انتهای آن با یک طناب محکم ثابت می شود که باید به طور خلاصه برای خشک شدن نصب شود. اگر انتهای لبه به خوبی خشک شده باشد، آنها را با ناودانی محکم می کنند. در سمت بیرونی لبه، لازم است فرورفتگی های منظمی ایجاد شود که سنگ تاندرا خرد شده در آن قرار می گیرد. اغلب بر اساس آن یک اسکراپر ساخته می شود که با آن پوست ها را می پوشانند. سپس سوراخ ها را باید با پوسته ای ببندید که ضایعات پانسمان پوست آهو است. به لطف فرورفتگی‌ها، یارار داده‌های صوتی بهبود یافته‌ای را به دست می‌آورد، زیرا صدای آن شخصیت حجیم‌تر و همخوان‌تری پیدا می‌کند. قسمت داخلی تنبور دارای فرورفتگی هایی با قطعات خرد شده سنگ تندرا است و سمت راست لبه آن به مقدار کمی بیشتر از آنچه در سمت چپ آن مشاهده می شود ساخته شده است. تهیه چسب یک چسب عالی برای لبه، چسب است که جزء اصلی آن چربی پوست ماهی است. طبق یک دستور قدیمی تهیه می شود که طبق آن چنین ماده ای باید قبل از پختن در دهان جویده شود. ویژگی این روش این است که چسب حاصل که تحت تأثیر بزاق و جوش قرار می گیرد، کیفیت بهتری به دست می آورد. یارار نر برای ایجاد چنین ساز موسیقی، لبه ای چوبی به عرض 30 میلی متر و ضخامت 320 میلی متر تشکیل می شود که پوست آهو روی آن کشیده می شود. غشای آن با روشی شبیه به یارار زنانه درست می شود. فرآیند تولید رینگ برای لبه، یک درخت خوش صدا مانند کاج اروپایی، انتخابیا، بید و غیره انتخاب می شود. به یک تکه چوب تازه برش خورده طول و عرض دلخواه داده می شود که در وسط آن یک فرورفتگی کوچک ایجاد می شود. برای خیساندن قطعه کار از آب داغ استفاده می شود. پس از آن در معرض خم شدن تدریجی قرار می گیرد و شکل مورد نظر را می دهد و خشک می شود. برای لبه خشک شده، یک دسته جانبی بر اساس استخوان یا چوب انتخاب می شود. به طور یکسان به شکل ماده کشیده می شود، فقط برای این کار از چسب ماهی استفاده نمی شود، بلکه از یک طناب مخصوص استفاده می شود که با در هم تنیدن تاندون ها به درستی ایجاد می شود. او باید فرورفتگی های لبه را محکم ببندد. تسمه های کششی طناب که از قبل خشک شده اند و همچنین پوست اضافی باید به دقت بریده شوند. ساخت پتک کوبنده از یک چوب بلند و باریک تشکیل می شود که به عنوان استخوان نهنگ یا یک نوع چوب خوب استفاده می شود. دست راست دسته را می گیرد و با سمت بیرونی باید یارار را به سمت خود هدایت کرد که دست چپ قسمت پایینی پتک را گرفت. اگر چنین فرآیندی به درستی انجام شود، وقتی تنبور به ضربه زننده ضربه می زند، ریتم آهنگ را با انتهای مناسب لبه پشتیبانی می کند. قاب ممبرانوفن با دسته جانبی روی لبه برای ساختن چنین ساز قدیمی چوکچی، باید یک لبه چوبی گرد یا بیضی شکل به عرض 30 میلی متر و ضخامت 350 میلی متر بردارید. در سطح چنین پایه ای باید پوست معده والوس کشیده شود. شکل گیری لبه نهنگ سر کمان، کاج اروپایی، توس و بید از مواد عالی برای ایجاد لبه در نظر گرفته می شوند. طبق روشی پردازش می شود که بسیار شبیه به فناوری ساخت یارار نر است. کشش معده با توجه به عمیق شدن لبه انجام می شود که باید با طناب تاندون زخم و بسته شود. بر اساس رگه پاهای آهو ساخته می شود که در معرض خشک شدن و شکافتن هستند و پس از آن طناب از آنها ایجاد می شود. برای داشتن ویژگی های قوی و قابل اعتماد، به شدت در طول کشیده می شود، پس از آن برای چند روز به این شکل باقی می ماند. ویدیو: موزیک یارارا چه نوع آلات موسیقی را در سراسر جهان نخواهید دید! هیچ کس نمی تواند دقیقاً بگوید تعداد آنها چقدر است. بیایید با فلوت شروع کنیم. ساز باستانی البته فلوت است. اگر تو باور داشته باشی به گزارش سایت اینترنتی cosmolady.info، به نقل از ریانووستی، اسامی برندگان یکی از محبوب ترین جوایز موسیقی در آمریکا، جوایز بیلبورد، در شب 19 می در لاس وگاس اعلام می شود. در سال 2013 رهبران هر جسمی که صدای خاصی را استخراج می کند تاریخچه پیدایش خاص خود را دارد. معمولاً آنها نتیجه مهاجرت مردمان هستند که در بسیاری از آثار ادبی یک قوم خاص ، به ویژه حماسه ، افسانه ها ، مسکو میزبان جشنواره بین المللی پاییز گروه های کر بود. این رویداد قبلاً به یکی از امضاها تبدیل شده است. این است که به طور جدایی ناپذیر با شروع فصل در کنسرواتوار مسکو مرتبط است. این خیلی ناراحت کننده است کانال موسیقی تازه ایجاد شده Vimforce TV از اول ماه مه پخش خود را آغاز خواهد کرد. موسیقی زنده به فرمت کانال تبدیل خواهد شد. این گونه از موسیقی است که نوازنده با استفاده از تخیل و مهارت های خاص، خلاقیت خود را نشان می دهد. جالب هست؟ اشتراک گذاری! دسته بندی ها سالگردها مجله عروسی تبریک می گویم دسته گل عروس مدل مو ضیافت روز عروسی هنرمندان لباس سازمان عروسی درباره سایت مخاطب مجله عروسی و آماده سازی برای عروسی © 2023. تمامی حقوق محفوظ است.