هنرمند و طراح آمریکایی شپرد فیری (شپرد فیری) - یک چهره برجسته در هنر پاپ که در ردیف اندی وارهول ایستاده است، اما نه تنها. همچنین نام او در تاریخ سیاسی - به عنوان خالق مشهورترین پوستر سیاسی زمان ما "HOPE" برای باراک اوباما ثبت شده است. او توسط ناشران مجله ART+Auction به عنوان هنرمند تأثیرگذار سال 2009 انتخاب شد. ( برای پاکسازی صفحه وارد شوید.)

اطاعت کن

فیری بیشتر به خاطر دو اثر هنری پاپ که بر روی تصاویر رسانه ای محبوب پخش می شود، شناخته می شود. اولین مورد که در سال 1986 ساخته شد و در دو نسخه شناخته شد، پرتره ای از کشتی گیر فرانسوی آندره "غول" روسیموف بود. زیر کشتی گیر عبارت "GIANT HAS A POSSE" ("غول جمعیت دارد") بود.

در نسخه دوم، این عبارت به کلمه "OBEY" ("اطاعت") کاهش یافت که با فیلم "آنها در میان ما زندگی می کنند" (آنها زندگی می کنند) مرتبط شد و به نام مستعار خلاق هنرمند تبدیل شد. تصویر کلاسیک شد و در قالب استیکر و پوستر توزیع شد.

امید

مشهورترین نقاشی فیری اثر "" (امید) است که به باراک اوباما رئیس جمهور ایالات متحده تقدیم شده است. فیری آن را در سال 2008 در دوران مبارزات انتخاباتی اوباما اجرا کرد. نویسنده برای مدتی بین چندین گزینه امضا تردید کرد، اما در نهایت به "امید" رضایت داد. این پوستر نه تنها خالق خود را تجلیل کرد، بلکه بر روحیه رای دهندگان نیز تأثیر گذاشت. انگیزه «امید» در ساخت پوسترهای سیاسی و پس از انتخابات مورد استفاده قرار گرفت.

مشاغل دیگر

علاوه بر این دو نقاشی، فیری دارای تعدادی پوستر هنری است که به سوسیالیسم، مذهب، موسیقی و بوم شناسی اختصاص دارد.

همه چیزهایی که باید در مورد آن بدانیدشپرد فائه

متن: مارینا آنتسیپروا

تا 4 نوامبر، MMOMA، با حمایت بنیاد RuArts، میزبان نمایشگاهی از Shepard Fairey، هنرمند خیابانی، طراح برند OBEY و نویسنده گرافیتی ویروسی به همین نام است. مشهورترین آثار او که در 25 سال گذشته خلق شده است ارائه خواهد شد. و علاوه بر این، فیری شخصا می آید و یکی از نماهای مسکو را رنگ می کند. ما یک برنامه آموزشی مختصر برای کسانی که نمی دانند در مورد چه کسی صحبت می کنیم انجام می دهیم.

چه کسی نماد ناگفته اولین مبارزات انتخاباتی باراک اوباما را کشید و سپس جلد تایم را طراحی کرد؟ چه کسی برند لباس OBEY را ابداع کرد؟ نویسنده معروف ترین جلد کدو تنبل اسمشینگ کیست؟ چه نوع هنرمند خیابانی صداپیشگی یکی از قسمت های سیمپسون ها را بر عهده داشت؟ خب، ساده ترین سوال - کدام هنرمند با چسباندن استیکر با آندره غول در خیابان های شهر معروف شد؟

در واقع همه این کارها توسط یک نفر انجام شده است و نام او شپرد فائه است. احتمالاً کارهای او را دیده‌اید، حتی اگر نام او را به خاطر نیاورید - همان تصویر اوباما به همان اندازه که به عنوان مثال، سوپ وارهول بخشی جدایی‌ناپذیر از فرهنگ پاپ شده است.

همه چیز با یک برچسب OBEY شروع شد: دانش آموزی در مدرسه طراحی رود آیلند در حال آموزش ساختن شابلون های گرافیتی به دوستش بود و با شانس، تصویری از آندره رنه روسیموف (2.24 متر، 236 کیلوگرم)، فرانسوی. کشتی گیر و بازیگر لهستانی الاصل که بیشتر با نام مستعار آندره غول شناخته می شود. در ابتدا، این تصویر شعار آندره غول پیکر دارد ("آندره غول پیکر جمعیت دارد") و سپس تحت تأثیر شرایط مختلف از جمله مشکل قدیمی کپی رایت، به یک کمپین هنری خیابانی به نام تبدیل شد. اطاعت غول ("اطاعت از غول")

این تصویر دقیقاً و به درستی ثبت شده است: کنایه از کمپین های تبلیغاتی، انتقاد از یک جامعه توتالیتر، تمسخر این که چگونه به راحتی و بدون سؤال بیشتر اطلاعات بدیهی تلقی می شود. برچسب های غول پیکر در خیابان های کالیفرنیا در تعداد زیادی ظاهر شد، شپرد بارها دستگیر شد - و این کمپین واکنش خیره کننده ای داشت. در اوایل دهه 1990، ده ها هزار جاینت قبلاً در سراسر جهان پست شده بودند. و در ساندنس در سال 1997، فیلم هلن استیکلر آندره غول دارای یک صاحب است - و تبدیل به یک فرقه در دنیای خرده فرهنگ ها شد.

علاوه بر این. برند OBEY، ترکیبی از لباس کار، یونیفرم نظامی و لوازم مورد علاقه فرهنگ خیابانی، در سال 2001 متولد شد - به عنوان "رسانه" دیگری که شپرد از طریق آن شروع به پخش ایده های خود کرد. در سال 2003، او و همسرش آماندا فیری استودیو شماره یک را افتتاح کردند. از معروف‌ترین آثار او در آن سال‌ها می‌توان به پوستر فیلم جانی کش Walk the Line (2005)، جلد آلبوم‌های Monkey Business The Black Eyed Peas (2005) و Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007) و موارد دیگر اشاره کرد. به عنوان مثال، تبلیغاتی برای ساعت زمین، پروژه هایی برای پپسی، نایک و سایر شرکت ها که شپرد، به دلایل واضح، آنها را اخلاقی می داند.

اما با این حال، معروف ترین کار فیری، کمپین حمایت از اوباما است. حتی یک هنرمند خیابانی قبل از او به وضوح خط عشق یا نفرت خود را برای کاندیداهای فردی مشخص نکرده بود: همان بنکسی موهاوک سبزی را برای چرچیل نقاشی کرد یا خانواده سلطنتی را تقلید کرد، اما نمی توان تصور کرد که او در مبارزات انتخاباتی مستقیم مشارکت داشته باشد. شپرد، در بهترین سنت های تبلیغات شوروی که از آن متنفر بود، پیشنهاد داد که علیه بوش و ترامپ - و به باراک اوباما - رای دهد. اکنون خبرگزاری آسوشیتدپرس علیه فیری شکایت کرده است - اساس پوستر عکسی از آژانس بود که او به طور غیرقانونی از آن استفاده کرد. او به 300 ساعت خدمات اجتماعی محکوم شد - و جریمه 25000 دلاری. باید بگویم، او اغلب تصاویر را به طور کلی می دزدد - و این کار را بدون سایه ای از خجالت انجام می دهد.

در کارنامه یکی از مشهورترین هنرمندان خیابانی جهان، شپرد فیری آمریکایی، دو اتفاق مهم امسال رخ داد. او سفیر برند ساعت Hublot شد و در ماه سپتامبر نمایشگاهی شخصی در مسکو به نمایش خواهد گذاشت. برای جزئیات بیشتر، Jurate Gurauskaitė به ملاقات پری در لس آنجلس رفت.

شپرد فای در کارگاه شماره 1 خود که آدرسش مخفی نگه داشته می شود. من از ساختن و توزیع پوسترها و استیکرها برای سرگرمی، تا ساخت کلاژهای بزرگ و تزئین کل نمای ساختمان راه زیادی را پیموده ام. من ماهیت دموکراتیک هنر خیابانی را دوست دارم، اما غیرقابل پیش‌بینی بودن آن را بیشتر می‌دانم.»

می، گرما 30 درجه است، مینی‌بوس در خیابان‌های مرکز شهر می‌چرخد. دستیار تند شپرد، فائه، مرا به شکوه میدان جنگ رئیس می برد. این یکی از اولین گرافیتی های او در خیابان آلامدا است. سپس، در اواخر دهه 80، او به تازگی از شرق به ساحل غربی نقل مکان کرده بود و شروع به بمباران بی سر و صدا دیوار خانه های متروکه با نقاشی های خود کرد. امروز فائه یک ستاره است. از او خواسته می‌شود که نمای ساختمان‌های آبرومند در سراسر ایالات متحده را نقاشی کند، زیرا در واقع، بسیار فراتر از مرزهای آنها، آثارش در مجموعه‌های معتبرترین موزه‌های هنر مدرن قرار می‌گیرند، و او حتی وارد سریال انیمیشنی درباره سیمپسون‌ها شد. جایی که خودش را صدا کرد اینجا رستوران کره ای مورد علاقه اوست. اینجا یک فروشگاه موسیقی است که او اغلب وینیل را مرتب می‌کند (زیرا در جوانی به پانک راک می‌پرداخت، و اکنون به خوبی دی‌جی می‌نوازد)، و گاهی هم تی‌شرت‌هایی با هنرش می‌فروشد. اینجا یک مغازه سوغاتی است که او همیشه چیزی برای الهام پیدا می کند: همان جمجمه ها با بدلیجات - نماد ابدی عشق برای "سانتا موئرتای" مکزیکی - یا مجسمه هایی به شکل یک دلار آمریکا - سلام آتشین به سرمایه داری، و در همان زمان هنر پاپ اندی وارهول. این تصاویر در آثار مختلف او سفر می کند. اما مهمترین آنها دو مورد دیگر هستند. اول: پرتره ای از کشتی گیر افسانه ای آندره "غول" که در سراسر کشور به شکل برچسب هایی با کتیبه Obey ("اطاعت") توزیع شد و بلافاصله این هنرمند را به شهرت رساند. به گفته شپرد، او انتظار چنین اثر ویروسی را نداشت. چهره ترسناک در همه جا خودنمایی می کرد، از توالت های مدرسه گرفته تا ایستگاه های اتوبوس. دوم: ستاره ای پنج پر محصور در چرخ دنده که نماد کار ابدی و حرکت رو به جلو است. این اوست که با اضافه شدن خطوط صورت کشتی گیر معروف، روی صفحه ساعت جدید Big Bang Meca-10 Shepard Fairey که در نسخه محدود در سری Hublot Loves Art و در حال توسعه منتشر شد، خودنمایی می کند. که - از طراحی گرفته تا انتخاب مواد خلاقانه - هنرمند نقش فعالی داشت. شپرد فیری با مهارت یک شعبده باز، نمادهای سیاسی و فرهنگی مختلف گذشته و حال را به تصویر می کشد، تکنیک های هنری را در هم می آمیزد و گفتگوی باز با جامعه آمریکا و کل جهان برقرار می کند. در عین حال، همیشه تأیید عمومی یا نقد هنری را در پاسخ دریافت نمی کند. فعالیت های ضد میلیتاریستی او پس از فاجعه 11 سپتامبر بیش از حد ابهام داشت. برعکس، یک پرتره از باراک اوباما در سال 2008 که با کلمه امید همراه بود، به یک پوستر تبلیغاتی محبوب تبدیل شد. میلیون‌ها برچسب و پوستر در سراسر کشور فروخته شد و هنوز هم به عنوان نمونه‌ای برجسته از تأثیر هنر معاصر بر زندگی سیاسی ذکر می‌شود.

من کارهای بلندی دارم که سر و صدای زیادی ایجاد می کنند و کارهای بسیار آرامی دارم، اما در هر مورد برای من مهم است که بفهمم چه می خواهم بگویم.

در مورد تضادها چطور؟

خوب، شغل یک هنرمند میل دائمی برای یافتن شکاف بین ایده آلیسم و ​​عمل گرایی است. آزادی مهم است، اما شما همچنین باید بدانید که چگونه و دوست داشته باشید در محدودیت ها کار کنید. در مواجهه با آنها، فرد همیشه خلاق تر است.

چه چیزی شما را در مورد Hublot هیجان زده می کند؟

ساعت های آنها قدرتمند، قوی و در عین حال با جزئیات فوق العاده به نظر می رسند. آنها تقریباً به صورت هیپنوتیزمی روی شما تأثیر می گذارند. ما با این واقعیت متحد هستیم که آثار ما هم از دور و هم از نزدیک کاملاً قابل تشخیص هستند.

جامعه ایده آل شما چیست؟

سرمایه داری بهترین سیستم است، اما باید توسط مقامات تنظیم شود. این تصور که بازار همه مشکلات را حل می کند یک توهم است!

زمان برای شما چیست؟

سعی می کنم هیچ وقت حسرت گذشته را نخورم. و به ساعت نگاه می‌کنم تا بفهمم چقدر زمان برای انجام کارهایی که برنامه‌ریزی کرده‌ام هنوز باقی مانده است.

"به من آزادی کامل داده شد، که از این بابت سپاسگزارم. شپرد در مورد همکاری با هابلوت می گوید: این ساعت مانند نقاشی های کوچک من بود

ART & HUBLOT

همکاریشرکت تماشا با شپرد فیری - ششمین برنامه متوالی با هشتگ محبوب #HublotLovesArt. پیشگامان شامل تریستان ایتون، هاش و ریچارد اورلینسکی بودند.

شعار Hublot"اولین، متفاوت، منحصر به فرد بودن" به ویژه به هنرمند نزدیک است. به گفته شپرد، خودش همیشه سعی کرده در هنر مبتکر باشد.

منحصر به فرد بودن روشپری در منطقی خاص از ترکیب تکنیک های مختلف هنری (از همین رویکرد برای ساخت ساعت بیگ بنگ Meca-10 استفاده شد). آثار به دست آمده او را از صدها هنرمند در سراسر جهان متمایز می کند.

تسلط- چیزی که Hublot و Fairy را به هم مرتبط می کند. شپرد می گوید: «اتحاد الهام و دقت واقعاً هنر است.

«هنر خیابانی یک سبک نیست، یک مکان است! و خیلی جالب بود که خودم را در ساعت‌های بی‌نظیر Hublot بیان کنم.»

نسخه محدود Shepard Fairey بر اساس Big Bang Meca-10 در دو رنگ مشکی و آبی سرمه ای ساخته شده است و دارای یک سیستم اتصال منحصر به فرد با یک کلیک است که به شما امکان می دهد به راحتی تسمه ها را تغییر دهید. اما ویژگی اصلی ساعت ها مواد جدید تکسالیوم است که از آن ساخته شده اند. این به شما امکان می دهد الگویی با هر پیچیدگی را روی بدن اعمال کنید و Fairy نتوانست از این مزیت استفاده کند.

اولین نمایش Big Bang Meca-10 Shepard Fairey در یکی از قدیمی ترین استودیوهای فیلم سازی هالیوود، استودیو مک سنت، جایی که چارلی چاپلین زمانی در آن نقش آفرینی کرده بود، برگزار شد. ریکاردو گوادالوپ، مدیرعامل Hublot، شپرد فیری را به عنوان سفیر برند و طراح مدل ساعت جدید معرفی کرد.

شپرد فیری تکنیک خود را تاریخ ارگانیک می نامد. او از تکه‌های روزنامه، کارت پستال‌های قدیمی، پوسترها، کاغذ دیواری‌ها، نقاشی‌های خودش، کلاژهای روشن می‌سازد، سپس از آن‌ها عکس می‌گیرد، به روشی خاص چاپ می‌کند، با استفاده از شابلون، تصاویر را تکمیل می‌کند یا روی آن‌ها اعمال می‌کند. بنابراین لایه به لایه، مرحله به مرحله، مانند بولرو راول، اثری چند بعدی خلق می شود.

Kiss Me Deadly محصول 2012 یکی از بهترین آثار ضد میلیتاریستی این هنرمند است. در اولین نمایشگاه انفرادی در مسکو MMOMA که از 19 سپتامبر تا 4 نوامبر برگزار می شود، بسیاری از دیگر آثار معروف او که در ربع قرن گذشته خلق شده اند به نمایش گذاشته می شود.

شپرد فیری (ابی) هنرمند آمریکایی است که در سال 2008 توسط مجله ART+Auction به عنوان تأثیرگذارترین هنرمند شناخته شد. هنرمند و طراح - آثار او در سراسر جهان شناخته شده است. چه چیزی این هنرمند را متمایز کرد و چه آثاری در تاریخ ثبت شد؟

مسیر خلاقانه هنرمند

فرانک شپرد فیری (ابی) در سال 1970 در خانواده ای پزشک به دنیا آمد. مسیر خلاقیت او با نقاشی اسکیت بورد و لباس دوستانش آغاز شد. او در سال 1992 از مدرسه طراحی رود آیلند فارغ التحصیل شد و زندگی خود را وقف طراحی گرافیک و موسیقی کرده است. اولین نمایشگاه او در بوستون برگزار شد. اکنون این مرد یک استعداد شناخته شده است، کار او با زیرزمینی و همچنین با فرهنگ پاپ مرتبط است. آثار شپرد فیری را می توان در موسسه اسمیتسونیان و همچنین در موزه هنر مدرن واقع در نیویورک مشاهده کرد.

هنرمند شپرد فیری در لس آنجلس زندگی می کند، او متاهل و پدر دو دختر است. اولین کارهای او در اواسط دهه 1980 به شهرت رسید. در سال 1993، یک طرح اصلی ایجاد شد که به موضوع Gator اختصاص داشت. سپس او موفق شد کتیبه "اطاعت" (تسلیم) را در یک مارپیچ در حال پیچش قرار دهد. دو سال بعد در سال 1995 مستندی از کار او ساخته شد. با وجود این واقعیت که "Submit" خیلی زودتر ساخته شد، در آن زمان بود که فیلمبردار داستان Gator را شنید و به آن بسیار علاقه مند شد - این به ارائه صحیح ایده و شناخته شدن آن کمک کرد.

در طول این سال ها، شپرد برای Jobless Antiwork Wear کار می کرد و در رود آیلند زندگی می کرد. اما پس از آشنایی با اندی هولام، به فکر مهاجرت به کالیفرنیا افتاد، زیرا این ایالت مرکز رویدادهای فرهنگی آن سال ها بود. سپس، همانطور که خود هنرمند اعتراف می کند، دیوارهای زیادی را در لس آنجلس و شهرهای دیگر نقاشی کرد.

سبک شپرد فاه (اطاعت)

سبک او به عنوان هنر پاپ شناخته می شود و اغلب با اندی وارهول مقایسه می شود. خود هنرمند اعتراف می کند که از چنین مقایسه ای بسیار متملق است ، زیرا شپرد با کار وارهول همدردی می کند. اما، به گفته خود شپرد فیری، او فقط بهترین سنت ها را ادامه می دهد و سعی می کند آنچه را اندی وارهول تعریف کرده است، توسعه دهد.

کار هنرمند

شپرد فیری در سراسر جهان شناخته شده است، او با تولید کنندگان برجسته لباس، محصولات مختلف و همچنین هنرمندان همکاری می کند. اما معروف ترین نقاشی به نام "امید" در زمان مبارزات انتخاباتی باراک اوباما ساخته شده است. روی آن، رئیس جمهور آینده به سبک پاپ آرت به تصویر کشیده شده بود و در پایین پوستر کتیبه امید وجود داشت. اولین اثر شناخته شده او در سال 1986 با تصویر کشتی گیر فرانسوی آندره روسیموف ملقب به غول خلق شد. زیر پرتره کتیبه "GIANT HAS A POSSE" (غول جمعیت دارد) بود. نسخه دوم این تصویر حاوی یک نسخه کوتاه شده از شعار - Obey Giant (Submit) است. این عبارت با فیلم "آنها در میان ما زندگی می کنند" همراه بود و در آینده اغلب توسط این هنرمند پخش می شد.

این هنرمند با بسیاری از شرکت ها و گروه های موسیقی معروف همکاری کرد:

• پپسی کو;
• آدیداس
• نخود سیاه چشم؛
• کدو تنبل خرد کردن؛
• او در سریال سیمپسون ها و دیگران شرکت کرد.

این هنرمند پرونده های قضایی زیادی را پشت سر گذاشت ، بارها به دلیل کشیدن نقاشی های دیواری دستگیر شد. و با وجود این، او همچنان یکی از تأثیرگذارترین شخصیت ها در دنیای گرافیتی و هنر پاپ است.

شپرد فیری امروزه به عنوان باهوش ترین نماینده هنر پاپ، هنرمندی خلاق شناخته می شود و با نقاشی های درخشان و «گفتگو» وارد دنیای هنر شد و بلافاصله جنجال های زیادی را در اطراف خود ایجاد کرد که تا به امروز فروکش نکرده است. . این هنرمند با نام مستعار Obey کار می کند که به معنای "اطاعت"، "اطاعت" است و به نظر می رسد تمام کارهای او از شما می خواهند که به دنیا گوش دهید و به واقعیت های اطراف نگاه کنید. اما منتقدان شکاک سعی دارند هنرمند را به فریب محکوم کنند. او کیست: استاد سرقت ادبی یا انقلابی هنر؟

زندگینامه

شپرد فیری در چارلستون (ایالات متحده آمریکا) در خانواده یک پزشک معمولی به دنیا آمد. اما از همان دوران کودکی، او توانایی های یک کودک نه چندان معمولی را نشان داد. او به پانک راک و هنر DIY (به معنی "خودت انجامش بده") علاقه داشت. او اولین قدم‌های خلاقانه‌اش را با نقاشی لباس‌ها و اسکیت‌بردهای دوستانش انجام داد و قبلاً به نام مستعار «مسلح» شده بود.

شپرد در 22 سالگی یک کلاس هنرهای زیبا از مدرسه طراحی رود آیلند و چندین مسیر شغلی دارد. و موسیقی اولین پله نردبان حرفه ای هنرمند شد. پس از مدتی، آثار شپرد در بوستون به نمایش گذاشته می شود و بلافاصله تاثیرگذار می شود. طراح با سه هنر پاپ و عمومی مرتبط است.

در سال 2003، فیری آژانس طراحی خود را افتتاح کرد. امروزه آثار او در مجموعه چندین موزه، مؤسسه هنری در ایالات متحده و بریتانیا گنجانده شده است.

چندین بار این هنرمند به دلیل نقاشی گرافیتی در اماکن عمومی و نصب پوسترهای تبلیغاتی دستگیر شد.

ایجاد

به عنوان یک هنرمند، شپرد فیری همیشه با توانایی خود در واکنش واضح و بدیع به آنچه در جهان اتفاق می افتد متمایز شده است. نقاشی های او بازتابی از مسائل عقیدتی، مذهبی، سیاسی و محیطی است. شهرت جهانی این هنرمند در سال 2008 با پوستری برای مبارزات انتخاباتی باراک اوباما به دست آمد. این خلقت نام نمادین Hope (یا "امید") را دریافت کرد که تا حد زیادی بر روند انتخابات تأثیر گذاشت.

شپرد فیری بلافاصله یک سبک خلاقانه منحصر به فرد را شکل داد. نقاشی های او قابل تشخیص است و در پالت رنگی و سبک خود یادآور پوسترهای شوروی است. به گفته خود این هنرمند خلاقیت و

طراحی تجاری

مدتی پس از فارغ التحصیلی از دانشکده طراحی، فیری در یک چاپخانه کار می کرد و برچسب، عکس برگردان، پوستر و تی شرت های تبلیغاتی تولید می کرد. بعداً به بازاریابی "چریکی" روی آورد و خود را در پروژه های بزرگ آدیداس و پپسی شناخت. این پری است که صاحب لوگوی بنیاد موزیلا، خالق مرورگر فایرفاکس است. همچنین همکاری طراح با گروه Black Eyed Peas و Smashing Pumkins که او برای آن طراحی کرده است قابل توجه است.

به گفته خود فیری، انتخاب محصولات برای تبلیغات توسط او در درجه اول از موقعیت های اخلاقی و نه تجاری انجام می شود.

گرافیتی

کمتر از همه برای همکاران و خبره های هنر، شپرد فیری خود را در هنر خیابانی نشان داد. هرچند کار او در این راستا نیز جلب توجه می کند. هنرمندان گرافیتی می گویند که فیری به طور ماهرانه و فعالانه از موضوعات اجتماعی محبوب استفاده می کند، اما این باعث نمی شود که او استاد هنر خیابانی باشد. کارهای گرافیتی ابی بیشتر یک بازاریابی یا تبلیغات «چریکی» است که البته با هنر خیابانی فاصله زیادی دارد. به بیان ساده، آنها با خیابان، تعامل فضا و مردم ارتباط ندارند. علیرغم چنین ارزیابی، شپرد فیری اغلب نمایشگاه هایی را در گالری های اروپا و ایالات متحده ترتیب می دهد و همیشه با استقبال گرم و توجه به آثارش روبرو می شود.

نقد

در مسیر خلاقانه شپرد، فیری همیشه بی قرار و هیجان انگیز بوده است. منتقدان بدبین هستند که به دنبال و به نظر می رسد شواهدی دال بر سرقت ادبی در آثار این هنرمند پیدا می کنند. لینکلن کوشینگ مورخ هنر و جاش مک فی هنرمند از جمله آنها هستند. شک و تردید آنها ناشی از سبک و فرم هایی است که Shepard Fae استفاده می کند. نقاشی های او مانند فتوکپی، نه خطوط واضحی دارند و نه سکته مغزی. بله، و تصاویر استفاده شده توسط هنرمند ضرب و شتم و آشنا برای همه است.

هر نماینده هنر، به هر طریقی، تحت تأثیر پیشینیان قرار می گیرد. او سبک منحصر به فرد خود را می پذیرد، بازاندیشی می کند، تغییر می دهد و شکل می دهد. به عقیده منتقدان، شپرد تنها با تغییرات و سبک سازی جزئی از کارهای دیگران کپی می کند و آن را به عنوان اثر خود می گذراند. بنابراین، رسوایی پیرامون آثار شپرد که به ستاره کشتی کج اختصاص داده شده است اغلب به یاد می‌آید.پس از اینکه WWE این هنرمند را به شکایت تهدید کرد و او را به استفاده از یک علامت ثبت شده متهم کرد، پرتره و شعار کشتی‌گیر را به اطاعت تغییر داد. قابل ذکر است که یکی از ساخته های آندره غول شبیه پوستر شوروی دیمیتری مور "ثبت نام داوطلب؟" است.

معروف ترین اثر فائه، امید، نیز علت این شکایت بود. سپس آسوشیتدپرس این هنرمند را به استفاده از تصویری از اوباما در سال 2006 متهم کرد که به سفارش آژانس تهیه شده بود.

P.S.

کار شپرد فیری برای طراح سود و شهرت، اتهامات و دستگیری به همراه دارد. اما مدرسه طراحی رود آیلند هنوز هم می تواند به فارغ التحصیل خود افتخار کند. به هر حال، با وجود همه شبهات و ادعاهای مقامات و منتقدان، پری هنرمندی همه کاره، سرزنده و شیک پوش بود و می ماند. آثار او اگر جهان را زیر و رو نکرد، بر «گفتمان عمومی» تأثیر گذاشت.