به گالری ترتیاکوف برای 8 هزار روبل. فروشندگان در مورد ویژگی های تجارت خود به Business FM گفتند: "ما به صندوقدار 5000 روبل می دهیم. به ما بلیط می دهند. ما آنها را به قیمت 7500، 8000 می فروشیم.
فروشندگان به قیمت 8 هزار روبل بلیط نمایشگاهی از مجموعه واتیکان را در گالری ترتیاکوف می فروشند. علاوه بر این، هزینه بلیط 500 روبل است. فروش مجدد چقدر سود دارد و این تجارت چگونه کار می کند؟
اکنون نمی توانید به نمایشگاه شاهکارهای واتیکان در گالری ترتیاکوف بروید: هیچ بلیطی وجود ندارد. در روز فروش، سایت گالری ترتیاکوف از کار افتاد و مادربزرگ ها در صف شلوغی در حال سقوط بودند. این گالری کمپین کاملی را علیه دلالان انجام داد: مدیر Zelfira Tregulova شخصا فروشنده را دستگیر کرد و به پلیس تحویل داد، بلیط های شخصی معرفی شد و کارکنان موزه که در حدس و گمان گرفتار شده بودند اخراج شدند. اما در نهایت، فروشندگان هنوز بلیط دارند. علاوه بر این، با قیمت حداکثر 8 هزار روبل - برای این پول، در صورت تمایل، می توانید به خود واتیکان بروید. ولادیمیر فروش بلیط در وب سایت VIP-Teatres. Com، به طور مفصل توضیح می دهد که چرا اینقدر گران است و این بلیط ها از کجا می آیند.
ولادیمیر فروشنده بلیط در وب سایت VIP-Teatres. Com"بلیتم را از کجا بگیرم؟ هه خب بذار بهت بگم به باجه فروش بلیط می روم، حدود 5000 به صندوقدار می دهم و او به من بلیط می دهد. ما فقط 1000 به آنها می دادیم، آنها به ما بلیط می دادند. سپس همه صندوقداران را بیرون کردند. جدیدها رسیده اند. آنها می گویند: "برای 1000 ما دیگر ریسک نمی کنیم." حالا 5000 به آنها می دهیم. به ما بلیط می دهند. ما آنها را به قیمت 7500، 8000 می فروشیم. بیشتر به شما می گویم، در ژانویه بلیط های شخصی وجود داشت. مال ما به هم می زند، می فروشد، احتمالاً 12-15، نام و نام خانوادگی را حذف می کند. آنها همچنان می فروشند، فقط قیمت 1.5 برابر افزایش می یابد. یکسری از مردم که فقط نمی خواهند 8 ساعت بایستند، اصلاً چیزی نمی خواهند. بلیت می خواهند. زنگ می زنند می گویند: بلیط بیاور! مهم نیست چقدر هزینه دارد. همین. در مسکو افراد ثروتمند زیادی وجود دارد و ما از این طریق زندگی می کنیم.
دو شرکت - Bilet2u.ru و bileta.net - پیشنهاد خرید بلیط های معمولی، بلکه نوعی دعوت نامه را دادند. برای هر زمان و بدون نام. و به این سوال - چرا اینقدر گران است - مدیر Bilet2u ادوارد اینگونه پاسخ داد:
ما این بلیت‌ها را به ترتیب از رزروهای بسته خارج می‌کنیم، همچنین نه به قیمت اسمی. نشانه گذاری ما 10٪ هزینه ای است که با آن از رزرو حذف می کنیم. ما در حال حذف رزرو از مدیران گالری ترتیاکوف هستیم.
در گالری ترتیاکوف، آنها می گویند که دعوت نامه هایی که گالری به شرکای خود می دهد ممکن است به دلال ها درز کند. اما تاتیانا مردولیاش، معاون توسعه گالری ترتیاکوف، مطمئن است که دلالان به صندوقداران و مدیران تهمت می زنند.
تاتیانا مردولیاش معاون توسعه گالری ترتیاکوف«شنیدن اتهامات این افراد بی‌وجدان علیه کارمندان ما بسیار ناامیدکننده بود، زیرا واضح است که مدیر، صندوقداران، سرویس امنیتی و پلیس اولین افرادی هستند که در خط مقدم مبارزه با فروشندگان قرار دارند. و دلال ها فرصت را از دست نمی دهند تا آبروی خود را خدشه دار کنند و بگویند که با آنها در ارتباط هستند.
Business FM موفق شد با دختری صحبت کند که خودش سال ها به عنوان فروشنده کار می کرد: او در مقابل ورودی کنسرت های موسیقیدانان مشهور ایستاد. پولینا می گوید که دو طرح کار وجود دارد: اول اینکه به محض ظاهر شدن بلیط ها با کمترین قیمت بخرید و دوم اینکه سعی کنید از کسی که نزدیک به برگزار کننده است دعوت نامه بگیرید. دستبند به زمین رقص، به جعبه VIP: اگر به صورت محلی با یک نگهبان یا حتی با یک متصدی رخت‌کن مذاکره کنید، می‌توانید برای چهار نفر هر کدام یک دستبند بگیرید. البته همیشه این خطر وجود دارد که نتوان تمام بلیت های خریداری شده را دور انداخت و یا اینکه ماموران نیروی انتظامی باید بیش از آنچه انتظار داشتند بدهند. اما به طور متوسط پولینا درآمد خوبی دارد.
فروشنده پولینا "حداقل درآمدی که می توانید از یک کنسرت در جیب خود بگذارید چیزی در حدود 5-7 هزار روبل است. حداکثر وجود ندارد. به طور کلی، شما می توانید برای یک کنسرت تا 40000 در جیب خود بگذارید. رقابت طبیعتاً زیاد است و اگر مثلاً چهره جدیدی مورد توجه قرار گیرد، افرادی هستند که می آیند و صحبت می کنند. مردم سقف خودشان را دارند.»
اما Evgeny Finkelstein، رئیس هلدینگ رسانه ای PMI و شرکت Planet Plus که مدونا، لیدی گاگا و جاستین تیمبرلیک را به روسیه آورد، معتقد است که مشکل کنسرت نیست، بلکه دلالان تئاتر هستند.
اوگنی فینکلشتاینرئیس هلدینگ رسانه ای PMI و شرکت Planet Plusفروشندگان بلیط فقط در مسکو و بخش کوچکی در سن پترزبورگ وجود دارند. آنها عمدتاً در تئاتر کار می کنند، چون می دانند چند تئاتر وجود دارد، برنامه هایی هستند که بخشی از سهمیه بهترین بلیت ها را می خرند و با سالن های نمایش برای این بلیت ها که دو سه برابر قیمت فروخته می شود، هیاهوی مصنوعی ایجاد می کنند. . بله، در کشور ما چنین رویه شرورانه ای وجود دارد. تئاترهای برتری که وجود دارند، البته با دلالان کار می کنند.
از سوی دیگر، خود تئاترها دائماً در حال ارائه اقدامات جدید برای مبارزه با دلالان هستند. اصلا نمیشه شکستش داد دلالان بلیت های فندق شکن سال نو را در بولشوی به قیمت 80 هزار فروختند. مارینا رایکینا، منتقد تئاتر ادامه می دهد و آنها آنها را با قیمت های معمولی در صف معمول می خرند.
مارینا رایکینا ستون نویس تئاتر«دانشجویان در تئاتر بولشوی به خوبی سازماندهی شده اند. آنها در صف می ایستند، دو بلیط می خرند، 500 و گاهی 300 و گاهی 200 روبل می گیرند.
فروشندگان بلیط هایی را می خرند که شما می توانستید بخرید. البته در عین حال، حداقل کسانی که در ورودی سالن تئاتر یا کنسرت ایستاده اند، مالیات نمی پردازند. کسانی که مقیاس بزرگتری دارند، وب سایت های خود را دارند و برای خریدار چک صادر می کنند، مالیات می پردازند، هرچند، شاید نه همه. دیمیتری لسنیاک، وکیل انجمن حمایت از حقوق مصرف کننده، می گوید در هر صورت، مجازات آنها تقریبا غیرممکن است.
دیمیتری لسنیاک وکیل انجمن حمایت از حقوق مصرف کنندگان«در مورد مسئولیت فروشنده، به صفر می‌رسد. اگر او به شما بلیط داده و فقط مبلغ را در جیب خود نگذارد، هیچ قانونی را زیر پا نمی گذارد و قیمت آن قیمتی است که شما روی آن توافق کرده اید. از نظر مسئولیت تجارت غیرقانونی، خوب تقریباً غیرممکن است، زیرا مرجع رسیدگی کننده باید حداقل ظرف یک سال مالیات پرداخت نشده به مبلغ 500 هزار را اعلام کند. واضح است که نهادهای مجری قانون چنین موادی در اختیار ندارند.»
میخائیل فریدمن، شماره دو فعلی فهرست فوربس روسیه، زمانی که هنوز دانشجو بود، در دوران دانشجویی بلیت های کمیاب تئاتر را معامله می کرد. سیستم به شرح زیر بود: دانش آموزان از شب در گیشه صف می کشیدند، رفقای آنها صبح به آنها ملحق می شدند و در نتیجه تعداد زیادی بلیط خریداری می کردند، سپس آنها را با کمبود دیگری مبادله می کردند. همانطور که رسانه ها نوشتند با گمانه زنی بلیت های تئاتر، ولادیمیر گوسینسکی نیز آغاز شد. از میان فروشندگان زمان ما، Business FM موفق شد با یکی از بازیگران بزرگ که صاحب چندین سایت فروش بلیط است تماس بگیرد، او از مصاحبه امتناع کرد و فقط گفت که اوضاع خوب پیش نمی رود.
یکی از نمایشگاه های اصلی امسال در 25 نوامبر در ساختمان مهندسی گالری ترتیاکوف افتتاح می شود. درباره پروژه مشترک موزه‌های واتیکان و گالری ترتیاکوف "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتک واتیکان" مدیر گالری ترتیاکوف Zelfira Tregulova می گوید.
نمایشگاه "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتک واتیکان" یک ماه قبل از کریسمس افتتاح می شود. برای شما به عنوان مدیر گالری ترتیاکوف کدام یک از جنبه های این نمایشگاه مهم است: سیاسی، مذهبی، فرهنگی؟
زلفیرا ترگولووا:البته هنری من فقط می توانم صحبت های مدیر موزه های واتیکان، آنتونیو پائولوچی را تأیید کنم: 42 شاهکار در این سطح هرگز به طور همزمان از مجموعه های پیناکوتکا واتیکان به نمایشگاه ارسال نشده است. البته این یک ژست بی‌سابقه است که گواه رابطه اعتمادی است که بین روسیه و واتیکان، موزه‌های واتیکان و گالری ترتیاکوف در لحظه‌ای بسیار دشوار برای کل جهان ایجاد شده است.
در واقع، هر یک از آثار، از «محبوب‌ترین فرشتگان روم» اثر ملوزو دافورلی و تا «مرثیه» اثر جووانی بلینی و «مدفن» اثر کاراواجو، برای مجموعه پیناکوتک قابل توجه هستند. اینها آثار کتاب درسی هستند که روی کارت پستال ها، پوسترها، در بسیاری از کاتالوگ ها تکرار شده اند... اما دیدن آنها با چشمان خود موضوعی کاملاً متفاوت است. سرگئی چوبان معماری سالن نمایشگاه مرکزی را به گونه ای ساخته است که طرح کلی میدان معروف روبروی کلیسای سنت پیتر را با ستون برنینی تکرار می کند. و به جای نمای کلیسای جامع - ویترینی با دو گریسای اولیه توسط رافائل که برای محراب کلیسا در پروجا ساخته شده است. بنابراین، بیننده خود را در مرکز نیم دایره می بیند، در نقطه ای که از آن فضاهای نقاشی های رافائل، کورجو، پائولو ورونزه، کاراواجو، پوسین، گورچینو، گویدو رنی آشکار می شود.
آنتونیو پائولوچی گفت که گالری ترتیاکوف تقریباً تمام آثاری را که درخواست کرده بود دریافت کرد.
زلفیرا ترگولووا:کاملا درسته. در دسامبر 2015، آخرین جلسه را در واتیکان در مورد ترکیب نمایشگاه داشتیم. قرار شد به ما پاسخ داده شود که چه چیزهایی از لیست ما آماده ارائه هستند و کدام را نمی توانند صادر کنند. در دفتر نسبتاً کوچکی نشستیم و با نفس بند آمده به وقتی که آقای کوریگنانی، رئیس بخش نمایشگاه‌ها، فهرستی را مرور می‌کرد، جایی که آثار به ترتیب زمانی بودند، «سی» یا «نه» گفت. زمانی که به مقبره کاراواجو رسید، مکث طولانی دراماتیکی انجام داد. و قبل از آن "سی" در مورد نقاشی "مرثیه مسیح" اثر جووانی بلینی وجود داشت. و آرکادی ایپولیتوف، متصدی نمایشگاه، و من به معنای واقعی کلمه یخ زدیم: از یک طرف، بعید است که دوباره "بله" وجود داشته باشد، و از سوی دیگر، چنین مکثی قبل از "نه" انجام نمی شود. و می گوید: «سی». و از خوشحالی شروع به فریاد زدن می کنیم.
پیش از این هرگز 42 شاهکار در این سطح از مجموعه های پیناکوتک واتیکان به طور همزمان به نمایشگاه ارسال نشده بود.
نام پروژه Roma Aeterna، یعنی «رم ابدی» به دوران باستان اشاره دارد. یکی از مهمترین موضوعاتی که در ارتباط با روم مطرح می شود، البته گفتگوی بسیار سازنده بین دوران باستان و هنر مسیحی است. آیا او برای شما مهم بود؟
زلفیرا ترگولووا:البته. این یکی از موضوعات اصلی نمایشگاه است.
اما در کار نیست. اولین اثر در نمایشگاه، نماد قرن دوازدهمی مدرسه رومی "برکت مسیح" است. در همین حال، موزه‌های واتیکان مجموعه‌ای باشکوه از هنر باستانی دارند. آیا می خواهید چند اثر برای نمایشگاه بخواهید؟
زلفیرا ترگولووا: به این موضوع فکر کردیم، اما بعد تصمیم گرفتیم که روی نقاشی تمرکز کنیم. در مورد ارتباط با دوران باستان، همانطور که می دانید دانته به طور تصادفی ویرژیل بزرگ را به عنوان راهنمای خود برای زندگی پس از مرگ انتخاب نمی کند. اتفاقاً در آئنید او بود که ایده روم ابدی توجیه شاعرانه خود را دریافت کرد. آثار ویرژیل در صومعه های قرون وسطایی اروپا کپی شده است. مسیحیت به‌عنوان وارث فرهنگ باستانی عمل کرد و در مقابل بربرهایی که «بت‌ها» را در هم شکستند، مخالفت کرد. من در مورد این واقعیت صحبت نمی کنم که میکل آنژ خود را "شاگرد نیم تنه Belvedere" نامیده است.
اما در نمایشگاه این مضمون وارد «زیر متن» شد؟
زلفیرا ترگولووا:اگر بررسی درخشان تاریخ مجموعه‌های موزه‌های واتیکان را که برای کاتالوگ توسط آرکادی ایپولیتوف نوشته شده است، به عنوان یک «فرعی» در نظر بگیریم، بله. ما مستقیماً با آثار باستانی که در موزه‌های واتیکان هستند با شاهکارهای تصویری بعدی مواجه نشدیم. اما بیننده کنجکاو رگه هایی از شیفتگی به دوران باستان و همچنین یادآوری های عجیب و غریب از هنر گوتیک را حتی در آثار هنرمندان قرون XIV-XV پیدا خواهد کرد. علاوه بر این، ایده "روم ابدی" توسط روم مسیحی به عاریت گرفته شد.
موضوع دیگری که خود را مطرح می کند، رابطه سنت های بیزانسی و مسیحی غربی در هنر اروپاست...
زلفیرا ترگولووا:تصادفی نیست که نمایشگاه را با نمادی از قرن دوازدهم مکتب رومی آغاز می کنیم که در آن این سنت بیزانسی قابل لمس است. اما در عین حال، ما بر ویژگی‌های شمایل‌نگاری یا تفسیر این یا آن طرح مذهبی در نقاشی‌های استادان اروپایی تأکید نمی‌کنیم، زیرا به نظر من، پروژه‌هایی از این دست نه در مورد آنچه ما را از هم جدا می‌کند، بلکه درباره آنچه است. ما را متحد می کند.
ما بزرگترین آثار خلق شده توسط هنرمندان را در سنت کلیسای کاتولیک روم آورده ایم، اما به زبانی صحبت می کنیم که برای همه بشریت قابل درک است. به همین دلیل است که ما به همراه سفارت واتیکان در مسکو از سران و نمایندگان اعترافات مختلف نیز به افتتاحیه دعوت می کنیم. زیرا مخاطب نمایشگاه همه است.
بله، تقریباً همه آثار برای صومعه ها، کلیساهای جامع خلق شده اند... بنابراین، به عنوان مثال، فرشتگان ملوزو دافورلی گنبد یکی از کلیساهای رومی را در زمان خود تزئین کردند. و با این حال هنرمندان نه تنها وظایف تعیین شده توسط مشتری را حل کردند، بلکه سوالاتی را نیز مطرح کردند که آنها را نگران کرد. «محور» اثر کاراواجو نیز تصویری از قدرت غم انگیز باورنکردنی است. و مرثیه اثر کارلو کریولی یکی از هیجان انگیزترین نقاشی های اوایل رنسانس ایتالیاست...
عنوان بر مضمون ابدیت تاکید دارد، اما آن را به عنوان داستانی در حال آشکار شدن در زمان ارائه می دهد...
زلفیرا ترگولووا:به همین دلیل است که ما این نمایشگاه را به طور سنتی می سازیم - در زمان بندی، از آثار قرن XII شروع می شود و به قرن هجدهم ختم می شود. به هر حال، دومین اثر به موقع در نمایشگاه، نمادی است که فرانسیس آسیزی را به تصویر می کشد که اندکی پس از قدیس شدن او در سال 1228، یعنی نیم قرن پس از مرگش نوشته شده است. این نوعی ادای احترام به پاپ فرانسیس اول است که اولین کسی بود که در بین پاپ ها نام این قدیس را برگزید. اگر ملاقات بین فرانسیس اول و ولادیمیر ولادیمیرویچ پوتین نبود، که در طی آن ایده مبادله نمایشگاه ها مطرح شد، فرصت باورنکردنی برای دیدن گنجینه های پیناکوتک در مسکو به وجود نمی آمد. اما ما آماده ایم که کمتر سخاوتمند نباشیم و مجموعه خود را به واتیکان بفرستیم.
آیا خطوط طرح پاسخ، که توسط گالری ترتیاکوف در پیناکوتک در سال 2017 ارائه خواهد شد، قبلاً مشخص شده است؟
زلفیرا ترگولووا:واضح است که ما در مورد تفسیر داستان های کتاب مقدس و انجیل در هنر روسیه صحبت خواهیم کرد. در ابتدا قصد داشتیم آثار هنرمندان قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را به نمایش بگذاریم. در این زمان، طرح های کتاب مقدس به موضوع نقاشی سه پایه تبدیل شد، فرصتی برای اندیشیدن در مورد مهمترین مشکلات انسانی. اول از همه، ما در مورد نقاشی های الکساندر ایوانف، "گلوله" اثر نیکولای جی، نقاشی "مسیح در صحرا" اثر ایوان کرامسکوی صحبت می کنیم.
آیا قرار است آثار ناتالیا گونچاروا در پیناکوتک نمایش داده شود؟
زلفیرا ترگولووا:آه البته. و "انجیلان" و تصاویری از مادر خدا، فرشتگان از مجموعه ما. اساساً قصد داریم آثاری از گالری ترتیاکوف به اضافه چند اثر از مجموعه موزه روسیه و شاید موزه های منطقه ای بیاوریم.
آیا شمایل نگاری وجود خواهد داشت؟
زلفیرا ترگولووا:به احتمال زیاد. آرکادی ایپولیتوف موضوع بسیار جالبی را در این نمایشگاه پیشنهاد کرد. می توان آن را به عنوان "الکساندر ایوانف و تحول رافائل" نامگذاری کرد. اکنون در حال بررسی چگونگی گنجاندن نماد نگاری در این زمینه هستیم.
پاپ فرانسیس اول عاشق هنر معاصر است، آیا برنامه ای برای تبادل نمایشگاه های هنر معاصر وجود دارد؟
زلفیرا ترگولووا:نه هنوز.
چگونه به نمایشگاه برویم و جلسه چقدر طول می کشد؟
وقتی سعی کردم در وب سایت گالری ترتیاکوف برای نمایشگاه Roma Aeterna حداقل برای 31 ژانویه بلیط رزرو کنم، پاسخ ظاهر شد: "بلیتی وجود ندارد." آیا هنوز امیدی به «بلیت اضافی» با قیمت سه برابر وجود دارد؟
زلفیرا ترگولووا:فروش بلیت را در 25 اکتبر اعلام کردیم. ظرف سه روز تمام بلیت ها تا 31 آذر فروخته شد و پس از آن فروش بلیت از طریق اینترنت را متوقف کردیم. بلیط های ژانویه و فوریه از اواسط دسامبر به صورت آنلاین به فروش می رسد. همچنین برای نمایشگاه آیوازوفسکی، بخشی از بلیت ها را در روز برگزاری در گیشه سپاه مهندسی خواهیم فروخت. تعداد بلیط در هر جلسه را محدود خواهیم کرد. در این نمایشگاه ما نمی توانیم به اندازه نمایشگاه های سروف یا آیوازوفسکی پذیرای بازدیدکنندگان باشیم. آخرین مورد را حدود 600 هزار نفر تماشا کردند.
در هر جلسه چند بلیط خواهد بود؟
زلفیرا ترگولووا:من فکر می کنم بیش از 100 بلیط برای یک جلسه نیست. با در نظر گرفتن 30-40 بلیط فروخته شده در اینترنت برای هر نمایش در گیشه ... ببینیم چه تعداد بیننده بهینه خواهد بود. نمایشگاه نیاز به تمرکز و سکوت دارد. ما تجهیزات ویژه ای را برای راهنماها خریداری کردیم که به شما امکان می دهد آرام با میکروفون صحبت کنید و شنوندگان هدفون خواهند داشت.
بعد از 45 دقیقه، همه بازدیدکنندگان باید سالن را ترک کنند؟
زلفیرا ترگولووا:نه، چرا؟ اول اینکه جلسه 45 دقیقه نیست. هر نیم ساعت به همه اجازه ورود می دادیم با این توقع که تماشاگرانی که زودتر وارد شدند به سالن بعدی بروند. ما کسی را بیرون نمی کنیم فکر می کنم یک ساعت تماشای بسیار متمرکز و دقیق برای تماشای این نمایشگاه کافی است.
آیا برنامه آموزشی در نظر گرفته شده است؟
زلفیرا ترگولووا: یک سری سخنرانی و دو چرخه نمایش فیلم وجود خواهد داشت: فیلم هایی وجود خواهند داشت که در روسیه نمایش داده نشده اند.
به "RG" کمک کنید
آنچه از واتیکان آورده شد
42 اثر کمیاب که از واتیکان وارد شده اند، هنر ایتالیایی هفت قرن، از قرن 12 تا 18 را شامل می شود.
در این نمایشگاه می توانید آثاری از اواخر دوران رومانسک مانند نماد "قدیس فرانسیس آسیزی" قرن سیزدهم را مشاهده کنید.
در میان آثار دوران گوتیک، اثری شگفت‌انگیز از پیترو لورنتزتی، یکی از استادان سیه‌نا در قرن چهاردهم، و به‌عنوان مثال، بخشی از محراب، با صحنه‌هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت‌آور اثر جنتیله وجود دارد. دا فابریانو یا با صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس، نقاشی فرا بیتو آنجلیکو، فلورانسی بزرگ اوایل رنسانس.
در این نمایشگاه آثاری از هنرمندان فرارا، ونیز (کارلو کریولی و جووانی بلینی)، رومانیا (فرشتگان ملوزو دافورلی)، پروجا...
Grisailles اثر رافائل از 1507 نمایشگاه رنسانس عالی و باروک را افتتاح می کند. از شاهکارهای قرن شانزدهم می توان به نقاشی های آنتونی کورجو و پائولو ورونزه اشاره کرد.
قرن هفدهم توسط کاراواجو "مدفورت" (1604)، آثار هنرمندان آکادمی کاراچی و نقاشی نیکلاس پوسین "شهادت سنت اراسموس" (1629) نشان داده شده است. انتقال به زمان جدید مجموعه "مشاهدات نجومی" (1711) توسط دوناتو کرستی، هنرمند بولونیا را نشان می دهد.
هشدار: getimagesize(userfiles/gallery/f8/b_f85d80ec71a2c4b3dba8687b314a3e6c.jpg): پخش جریانی باز نشد: چنین فایل یا فهرستی در /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtmlبرخط 126
موزه‌های واتیکان، عکس © موزه‌های واتیکان و سرگئی بریوکوف
شاهکارهای رافائل، کاراواجو و دیگر بزرگان ایتالیایی به مدت سه ماه به مسکو نقل مکان کردند
گالری ترتیاکوف نمایشگاه اصلی سال را افتتاح کرد - "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتک واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو. اولین فرمان به بازدیدکنندگان: آنها اجازه نخواهند داشت بدون شناسنامه به گنجینه های پاپی نزدیک شوند.
باران طلایی بر سرمان بارید. درست است، برای جمع آوری دانه های گرانبهای طلا فقط روی شبکیه چشم - یا، اگر خوش شانس هستید، در لنز دوربین. به هر حال، جواهرات نقاشی هایی هستند که از واتیکان ارسال شده اند. اولین تور مسکو از گنجینه های پاپ پیناکوتک امروز در گالری ترتیاکوف افتتاح می شود. با این حال، لازم است برای بازدید به طور جدی و برای مدت طولانی آماده شود. بلیت های الکترونیکی تا قبل از پایان آذرماه فروخته شده است و در هر جلسه تنها 30 بلیت در گیشه دریافت می شود. چنین جلساتی فقط به مدت نیم ساعت طراحی شده است، اما قول داده شده است که بتوانیم بیشتر در سالن ها بمانیم. در واقع، 30 دقیقه برای 42 عکس کافی نیست: حتی اگر همه آنها شاهکارهای مطلق نباشند، هر یک سزاوار توجه هستند.
.jpg)
برای مدیر کل گالری ترتیاکوف، زلفیرا ترگولووا، این نمایشگاه یکی از پروژه های اصلی سال است. موزه های واتیکان، عکس موزه های واتیکان و سرگئی بریوکوف
ما مدتهاست به این واقعیت عادت کرده ایم که صف بیشتر در موزه پوشکین im. پوشکین به ستاره‌های خارجی مانند کلود مونه و سالوادور دالی یا شاهکارهای موزه‌های غربی به‌ویژه مشهور. این سنت از خداحافظی با گالری درسدن و پیروزی پروژه مسکو-پاریس ناشی می شود. به نظر می رسد گالری ترتیاکوف، به عنوان موزه هنر ملی، خود را به نمایش می گذارد. اما نه، در این چارچوب ها، او مدت هاست تنگ شده است. می توان انتخاب مجلل از شاهکارهای مجموعه "موزه های جهان را به گالری ترتیاکوف تبریک می گویند" برای 150 سالگی گالری دولتی ترتیاکوف، نمایشگاه ویسلر یا پروژه "در مسیح / در کریستو" - تجربه ای از بین تبادل موزه بین روسیه و ایتالیا در آن زمان آثار جوتو و حلقه او در مسکو به نمایش گذاشته شد و نمادهای روبلف و دیونیسیوس در تعمیدگاه فلورانس به نمایش گذاشته شد. می توان حتی بیشتر در تاریخ کاوش کرد، اما این مبادله «شاهکارهای هنری و معنوی» مسکو و فلورانس است، همانطور که هر دو موزه آنها را قرار داده اند، که در شرایط کنونی بسیار جالب است. درست است، در سال 2011 هیچ سفر زیارتی جدی به جوتو انجام نشد، اگرچه نابغه پروتو-رنسانس یکی از مهم ترین چهره ها در تمام هنر اروپایی است. اما از آن زمان، چیزهای زیادی در روسیه تغییر کرده است: هنر مذهبی و سنتی جالب تر شده است و به پرستش آثار مقدس و سایر معجزات نزدیک می شود. برعکس، نه تنها توده ها، بلکه دولت نیز علاقه خود را به خلاقیت معاصر از دست داده اند. اکنون نقاشی که از نزدیک با تاریخ مسیحیت در ارتباط است، هرچند در نسخه غربی، شانس موفقیت بسیار بیشتری دارد. به خصوص اگر این نمایشگاهی از موزه‌های واتیکان باشد و جزو ده گنجینه هنری اصلی جهان باشد. علیرغم این واقعیت که پیناکوتک (یعنی مجموعه نقاشی ها) نسبتاً کوچک است، فقط حدود 500 نقاشی دارد، اما در میان قدیمی ترین موزه های بزرگ جایگاه کلیدی را اشغال می کند. تقریباً یک دهم از این مجموعه واقعاً عالی به مسکو آورده شد! و این پنج قرن از تاریخ نقاشی در ایتالیا و به موازات آن، داستانی در مورد چگونگی شکل گیری مجموعه پاپ است. او با ترکیب تکامل هنر دنیای مسیحی، آن را با شاهکارهای دوران پیشین ترکیب کرد و آنها را در قلب رم - شهر ابدی - قرار داد. در نتیجه، Roma Aeterna نه تنها به عنوان ارگ مقدس، بلکه به عنوان پلی بین تمدن ها، در دایره بی کران تاریخ نیز در نظر گرفته شد.
.jpg)
متصدی روسی نمایشگاه آرکادی ایپولیتوف در مورد بزرگترین نمایشگاه - "محفظه" اثر کاراواجو صحبت می کند. موزه های واتیکان، عکس موزه های واتیکان و سرگئی بریوکوف
با این حال، گالری ترتیاکوف گروگان جدیدترین مد معرفی شده خود برای نمایشگاه های پرفروش شده است. البته، قبلاً صف هایی وجود داشته است - گاهی اوقات به Vasnetsov و سپس به Levitan. با این حال، با وجود یک کمپین روابط عمومی قدرتمند، چنین جنجالی، که یک سال پیش در اطراف نمایشگاه Serov به پا شد، به وضوح توسط خود برگزارکنندگان انتظار نمی رفت. با وجود یخبندان، نیم میلیون نفر آمدند تا به کار او بپیوندند. با این حال، رکورد توسط آیوازوفسکی شکسته شد که با صد هزار بلیط از سروف عبور کرد. عبور از اسکله های دریایی آن نوعی دستاورد ورزشی بود. تماشاگران مخصوصاً از شهرهای دیگر آمده بودند و با افتخار در شبکه های اجتماعی گزارش می دادند. من شک ندارم که چنین شاهکاری تنها در صورتی امکان پذیر است که علاقه شدیدی به هنرمند وجود داشته باشد. اما نمی‌دانم که آیا در رابطه با آن سه دوجین نویسنده‌ای که در روسیه چندان «ترفیع» نشده‌اند، که در جشنواره واتیکان گرد هم آمده‌اند، قوی‌تر خواهد بود؟ وقتی از این کلمه استفاده می کنم، منظورم جشنواره نیست، بلکه تعطیلات است. پیامد باشکوه اولین ملاقات در سال‌های متمادی سران دو کلیسا - کاتولیک رومی و ارتدوکس روسی، زمانی که در واقع، نخستی‌های ما موافقت کردند که نمایشگاه‌هایی را مبادله کنند: در پاسخ به ژست رم، مجموعه‌ای از شاهکارهای روسی قرن 19 به واتیکان فرستاده خواهد شد. پاپ فرانسیس شخصاً در بحث ترکیب نمایشگاه در مسکو شرکت کرد - و نمادی از حامی آسمانی او فرانسیس آسیسی به عنوان یک اثر برجسته برای ما آورده شد. شاید این اولین تصویر از قدیس افسانه‌ای باشد: مارگاریتون دآرزو آن را اندکی پس از قدیس‌شدن بومی بزرگ آسیسی در سال 1228 نقاشی کرد.
پاپ رم کاردینال جوزپه برتلو را برای افتتاح نمایشگاه فرستاد - با کلاه قرمز مایل به قرمز و روسری مشکی با منگوله‌های قرمز مایل به قرمز، به نظر می‌رسید که او نیز شخصیت یکی از نقاشی‌ها باشد. بیشتر آثار برای اولین بار واتیکان را ترک کرده‌اند و تدابیر امنیتی در نمایشگاه بسیار شدید است - از نورهای فرورفته (گریزال‌های رافائل عموماً در نیمه تاریکی غرق می‌شوند) تا پله‌های محافظ و موانعی که از نمایشگاه‌ها محافظت می‌کنند. برخی چیزها از نظر پیکربندی بسیار حجیم و پیچیده هستند، مانند "مرثیه" کارلو کریولی - لونت قوسی شکلی که تاج بر سر محراب بزرگ قرار دارد حمل و نقل را به راحتی تحمل نمی کند. طاقچه ویژه ای برای آن ساخته شده است و کل معماری نمایشگاه پیچیده و مرتبط با ساختمان های معروف واتیکان از جمله حیاط بیضی شکل کلیسای جامع سنت است. پیتر
.jpg)
مجموعه رصدهای نجومی دوناتو کرتی حال و هوای عصر روشنگری را منعکس می کند. موزه های واتیکان، عکس موزه های واتیکان و سرگئی بریوکوف
بیننده وارد فضایی سختگیر و با تابلوهای بلوط می شود که یادآور عرفان قرون وسطی است، در مرکز آن - یک سالن کوچک - یک آیکون منفرد قرن دوازدهم، کمیاب و قدیمی ترین در نمایشگاه، با تاریکی آویزان شده است. چهره سخت مسیح برکت. زمانی که بیننده به سمت رنسانس اولیه و سپس رنسانس عالی حرکت می کند، زهد رومی فروکش می کند و شاهکارهایی مانند مرثیه تقریباً مجسمه ای مسیح توسط جووانی بلینی ونیزی و معجزات سنت سنت را دور می زند. Vincenzo Ferrera" اثر ارکول دو روبرتی - خط نقاشی با صحنه های هاژیوگرافیک بسیار، که با ظرافت یک مینیاتوریست نوشته شده است. دو آیکون کوچک که کنار هم آویزان شده‌اند و به دلیل شکنندگی در کپسول‌های مقاوم در برابر رطوبت محصور شده‌اند، به ما اجازه می‌دهند تا چگونگی تغییر نمادنگاری یک طرح - "کریسمس" را ردیابی کنیم، چقدر متفاوت، اما همیشه با گرمای زندگی واقعی، ماریوتو دی ناردی فلورانسی و جیووانی دی پائولو سینه‌ای، چهره‌های مریم و کودک، یوسف خفته و چوپانانی را که بشارت را شنیدند، نوشتند، که از نظر احترام از گاو و الاغ انجیلی که در کنار آخور ایستاده‌اند، کم نیستند... و با شادی آسمان ها، فرشتگان روی نقاشی های دیواری ملوزو دافورلی به معجزه عیسی مسیح می نگرند که سوراخ هایی برای چسباندن هاله های طلاکاری شده حفظ کرده است. یکی از فرشتگان به "چهره" نمایشگاه تبدیل شد و به پوستر آن رسید.
بزرگترین سالن، جایی که نور ملایم فضای باروک دراماتیکی را ایجاد می‌کند، محل سکونت قدیسان است، اما معجزات دیگر بر آن سایه افکنده است. در میان نقاشی‌های Veronese، Guercino، Gentileschi، Crespi، Guido Reni، غول‌پیکر غول‌پیکر کاراواجو سلطنت می‌کند که قرن هفدهم جدیدی را افتتاح کرد. اگرچه این مانیفست ضد اصلاحات از قبل برای بینندگان مسکو آشنا است (5 سال پیش در نمایشگاهی در موزه پوشکین بود)، نمی توان تراژدی صحنه را همراه با شرکت کنندگان آن دوباره زنده کرد (هنرمند شورشی صراحتاً به آن تکیه کرد. "انواع مردم" که باعث خشم رئیس عمومی روم می شود). بازتاب او به همان اندازه بزرگ، نوشته شده برای کلیسای جامع سنت. نقاشی پیتر توسط پوسین "شهادت سنت. اراسموس": متصدی پروژه، آرکادی ایپولیتوف، عمداً آن را در مقابل شاهکار کاراواجو آویزان کرد و بر تفاوت های شیوه رومی فرانسوی، منادی سبک کلاسیکیسم تأکید کرد.
بنابراین در مقابل چشمان ما موزه-نمایش به موزه-معبد تبدیل می شود. در واقع، در روسیه انبار هنر همیشه به عنوان یک مکان مقدس رفتار می شود، قطعا "دعا می شود". با این حال، در تاریخ روسیه، موزه‌ها به‌عنوان مجموعه‌های عمدتاً سکولار آغاز شدند، از جمله گالری ترتیاکوف، که در مراحل پایانی فعالیت‌های جمع‌آوری پاول ترتیاکف، مملو از نمادهایی بود که هزینه‌ی مجموعه‌های خانوادگی را تمام کرد. امروزه هیچ کس از نمایشگاه های هنر باستانی روسیه و بیزانس تعجب نمی کند - قداست و منشأ آن ارتباط نزدیکی با آنچه از روم آورده شده است. جالب‌تر خواهد بود که به بینندگانی که با گنجینه‌های واتیکان آشنا می‌شوند یادآوری کنیم که در همان نزدیکی، در ساختمان اصلی گالری دولتی ترتیاکوف، آثاری از سنت روسی و ارتدکس وجود دارد که از نظر ارزش قابل مقایسه هستند.
.jpg)
معاون مدیر موزه‌های واتیکان، باربارا یاتا، توری از ورنیساژ را هدایت می‌کند. موزه های واتیکان، عکس موزه های واتیکان و سرگئی بریوکوف
چنین مقایسه ای به ما امکان می دهد هم ویژگی های مشترکی را که کشورهای اروپایی - سرزمین های مسیحیت را به هم متصل می کند و هم تفاوت های جدی را ببینیم. نقاشی ایتالیایی که در این نمایشگاه در منطق توسعه از گوتیک تا رنسانس، باروک و کلاسیک ارائه شد، هم پس‌زمینه‌های طلایی نمادهای بیزانسی و هم ژست‌های مجسمه‌سازی باستانی را جذب کرد. به هر حال، با مجموعه ای از عتیقه جات یافت شده در توسکانی بود که موزه های فعلی واتیکان با مجموعه عظیم پلاستیک های یونانی-رومی شروع به کار کردند. Apollo Belvedere نام جهانی را مدیون ویلا Belvedere است، جایی که این مجسمه توسط پاپ جولیوس دوم، یکی از بنیانگذاران موزه های واتیکان نگهداری می شد.
فرستادگان رم اول سوم تا 19 فوریه در رم خواهند ماند. اگر می خواهید به آنها ادای احترام کنید، هوشیار باشید: ما در زمینی گناهکار قدم می زنیم و گالری ترتیاکوف توسط دلالان شکنجه شد که حتی در "خط روی سرو" همیشه به یاد ماندنی برخاستند. گالری برای محافظت از خود، فروش بلیط های شخصی شده را در اینترنت معرفی می کند و از بازدیدکنندگان می خواهد که پاسپورت خود را در خانه فراموش نکنند: آنها باید آن را همراه با بلیط ارائه دهند.
دارم میگم...
من و همسرم برای 25 نوامبر، ساعت 11:30، بلیط را از طریق اینترنت از قبل خریدیم. بعد از 10 دقیقه رسیدیم، کمی با همان "دارای بلیط" ایستادیم و همه با هم به موقع به داخل رفتیم. سپس تا آنجا که لازم بود در سالن ها پرسه زد. سایر شهروندان صبح در صفی بسیار طولانی ایستاده بودند که هر نیم ساعت یک بار 10 نفر را از آنجا وارد می کردند.
نمایشگاه بسیار خوب سازماندهی شده است. تصاویر به درستی آویزان شده اند، در یک پس زمینه خوب. امضاها سزاوار ستایش ویژه هستند - با حروف بزرگ، بنابراین برای افراد کم بینا بسیار راحت است: می توانید همه چیز را بدون عینک بخوانید.
این نمایشگاه سه سالن را اشغال می کند و در یکی از آنها - سومین - تنها هشت اثر از یک استاد ناشناخته وجود دارد: دوناتو کرتی. من در پایان در مورد آنها صحبت خواهم کرد.
بنابراین اصلی ترین و جالب ترین قسمت نمایشگاه در دو سالن بسیار کوچک جا می شود. و این خوب است: خسته کننده نیست. مخاطبان اکثراً میانسال و مسن هستند، بسیاری با چوب و عصا... این روشنفکر بسیار محبوب شوروی است که من خودم به آن تعلق دارم و گرم ترین و محترمانه ترین احساسات را نسبت به او دارم. آنها - حافظان و حافظان فرهنگ، سنت، اخلاق و زندگی به طور کلی هستند. آن تفاله هایی که همانطور که خواندم، سبتی به نام "کنگره روشنفکران روسیه" برگزار کرده یا اخیراً برگزار کرده اند، اینجا نمی روند. مقامات برای آنها که مورد نفرت و توهین آنها قرار می گیرند، اما در خدمت و خدمت به آنها هستند، با کارت های دعوت، نمایش های "بسته" جداگانه ای ترتیب می دهند. ولی خدا پشت و پناهشون باشه عاقبتشان رذل و دور نیست... (فیوز سیاسی ام را کاملاً خرج این می دانم: بریم نمایشگاه!)
عکاسی ممنوع است و به دقت نظارت می شود. اما قبلاً مطالب زیادی در اینترنت ارسال شده است که من از آنها استفاده کردم.
در سالن اول 16 اثر وجود دارد. این نمایشگاه با برکت مسیح، قرن XII افتتاح می شود.
با تمام بدیهیات، این یک نامه بیزانسی، یک مکتب بیزانسی و غیره است. منسوب به «مکتب رومی». اما ما می دانیم که همه این مدارس در قرن دوازدهم از کجا آمده اند ...
دومین اثر قدیمی «سنت فرانسیس» (مارگاریتون دآرزو) است.
سپس - پنج اثر قرن XIV-XV توسط استادان مختلف.
بیایید از نزدیک به آنها نگاه کنیم.
«عیسی قبل از پیلاطس» (پیترو لورنتستی):
«کریسمس» (ماریوتو دی ناردو):
"کریسمس و بشارت به شبانان" (جیوانی دی پائولو) - در افسانه ای جذاب:
"سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد" (جنتیل دا فابریانو):
صحنه‌هایی از زندگی نیکلاس کار شگفت‌انگیز (فرا آنجلیکو) با رنگی غیرمنتظره شاد و روشن توجه را به خود جلب می‌کند (که البته این عکس بیان نمی‌کند):
در مرثیه کارلو کریولی، در کمال تعجب، تقریباً تمام تکنیک‌های تصویری را دیدم که پیشرافائلیت‌ها به نحو مؤثری اتخاذ کرده بودند. جالب است بدانید - آیا به ذهن دیگران هم رسیده است؟
مکان مرکزی در اتاق اول به درستی توسط مرثیه مسیح توسط جیووانی بلینی اشغال شده است. البته این یک شاهکار است:
توجه می کنم که در کل نمایشگاه آثاری که بدون قید و شرط آنها را "شاهکارهای اصیل" می دانستم - نه چندان. علیرغم نام های گاها بزرگ...
علاوه بر این، اگر به بازرسی اولین اتاق "در آفتاب" ادامه دهیم، اثر مستطیلی ارکول دو روبرتی "معجزه های سنت وینچنزو فرارا" آویزان است که با سرزندگی طرح با شخصیت های بسیار و به طور کلی تزئینات بالا متمایز می شود.
در اینجا یک قطعه بزرگ شده است.
سپس (و در واقع، این اولین چیزی است که در ورودی توجه شما را جلب می کند) فرشته های ملوزو دافورلی به ما نگاه می کنند: دو نفر در حال نواختن عود، یکی نواختن ویولن:
این فرشتگان به هیچ وجه غیر جسمانی نیستند. بله، و غیر جنسی - همچنین دشوار است. بسیار پر جنب و جوش، لرزان، احساسی، اجازه دهید با آن روبرو شویم: چهره های هیجان انگیز، لب ها، چشم ها ... تصادفی نیست که این فرشته ها در صدها کاردستی (کارت پستال، آهن ربا و غیره) برای گردشگرانی که از رم بازدید می کنند، تکرار می شوند.
نمایشگاه تالار اول با دو اثر کوچک از پروژینو به پایان می رسد که یکی از آنها را بی قید و شرط به شاهکارهای رنگی نسبت می دهم: «سنت جاستینا» (تا همین اواخر «سنت فلاویا» نامیده می شد). باز هم می گویم که عکس کامل بودن سایه ها را منتقل نمی کند. با این حال، این عبارت برای تمام تصاویر صدق می کند:
دومین اثر پروجینو: «سنت پلاسیدو»:
وارد اتاق دوم می شویم. شامل دوازده و نیم اثر دیگر است.
و در میان آنها، شاهکارهای اصیل نیز وجود دارد. کمی - اما وجود دارد. (بدون طبقه بندی هیچ چیزی به عنوان "شاهکارهای واقعی"، من فقط ذهنی نیستم: من همچنین تحت تاثیر حالات لحظه ای، تغییرات آب و هوا، نوسانات قیمت فلزات کمیاب، اخبار سیاسی، بازدیدکنندگانی که اتفاقاً در این نزدیکی بودند هستم ... به طور کلی، شما نباید یادداشت های من را جدی بگیرید.)
با این حال، همه آثار را فهرست می کنم - به ترتیبی که هنگام دور زدن سالن از چپ به راست ظاهر می شوند.
"تثلیث با مسیح مرده" (لودویکو کاراچی):
"جودیت و خدمتکار با سر هولوفرنس" (Orazio Genileschi):
"انکار سنت پیتر" (Pensionante del Saracene؟):
در نزدیکی یکی از بوم های مرکزی نمایشگاه قرار دارد: "محفظه" (کاراواجو):
علاوه بر این - "سنت سباستین شفا یافته توسط سنت ایرنه" منسوب به تروفیم بیگوت:
در سمت راست او نقاشی معروف گویدو رنی "قدیس متی و فرشته" (یک شاهکار بدون شک) قرار دارد:
اثر دیگری از گیدو رنی و کارگاهش در همان نزدیکی آویزان است - "بخت با یک کیف". خوب است، اما "شاهکار نیست":
در مرکز تالار دوم یک لعاب کم نور برای حفظ آثار، ویترینی با آثار کوچک و تقریبا تک رنگ از رافائل قرار دارد: «ایمان» و «رحمت»:
در سمت چپ او «مسیح در جلال» کورجو قرار دارد:
در سمت راست ویترین با رافائل "Vision of St. Helena" اثر Veronese:
بیشتر در یک دایره - "مجدلیه توبه کننده" و "بی ایمانی سنت توماس" گورچینو:
و سپس - بوم بزرگی از پوسین "شهادت سنت اراسموس" که روی آن اراسموس بدبخت شکافته شد و روده ها از آن بیرون کشیده شد ...
آرکادی ایپولیتوف
کیوریتور، منتقد هنری. متصدی بخش حکاکی ارمیتاژ. نویسنده کتاب های «به خصوص لمباردی. تصاویر ایتالیا بیست و یکم» و «فقط ونیز. تصاویری از ایتالیا XXI». متصدی پروژه های نمایشگاهی - از جمله ایلیا و امیلیا کاباکوف، رابرت مپلتورپ، جیووانی پیرانسی.
© ایگور استارکوف
- درباره نمایشگاه سال گذشته «پالادیو در روسیه» که شما سرپرستی آن را بر عهده داشتید، گفتید که سه قرن معماری روسی در آن متمرکز شده است. در پروژه "شاهکارهای پیناکوتک واتیکان" که در ماه نوامبر در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته می شود، چه چیزی متمرکز شده است؟
- هفت قرن از تاریخ کشورهای پاپی در پیناکوتک واتیکان متمرکز شده است. حتی نمی توان در مورد معنای رم برای روسیه صحبت کرد. این نمایشگاه به نوعی توضیح ایده «مسکو روم سوم است» است که قرن پنجم با آن زندگی می کنیم. پروژه ما دارای یک عنوان فرعی "Roma Aeterna" - "رم ابدی" است. نهاد پاپ که توسط پیتر رسول در قرن اول تأسیس شد، تمدن اروپایی را با جهان باستان پیوند می دهد. این یکی از معدود ارتباطاتی است که تا به امروز باقی مانده است.
موزه های واتیکان شبیه مجموعه های سلطنتی قدیمی لوور و ارمیتاژ هستند، اما در عین حال بسیار متفاوت از آنها هستند. هر مجموعه بزرگ تاریخ بشریت با مدارس و کشورهای بسیاری را به نمایش می گذارد. و موزه واتیکان موزه تاریخ رم و هنر رومی است. این مجموعه را می توان موزه شهر نامید، اما چه شهری! گالری تصاویر واتیکان نسبتا کوچک است - شامل حدود 500 اثر - و تنها در سال 1932 افتتاح شد. در همان زمان، تقریباً تمام نقاشی‌ها از کلیساها و مجموعه‌های رم و کشورهای پاپ می‌آیند - معلوم شد که این یک گالری منطقه‌ای است. با این حال، اگر به یاد داشته باشیم که این منطقه دولت رئیس جهان کاتولیک است، آنگاه این بلافاصله اوضاع را تغییر می دهد.
این نمایشگاه با "برکت مسیح" آغاز می شود - این اولین نماد رومی قرن 12 است که تحت تأثیر شدید بیزانس نقاشی شده است. خاطرات وحدت ارتدکس و کاتولیک را حفظ می کند، ریشه مشترکی را نشان می دهد که هنر ایتالیایی و روسی از آن رشد می کند، توضیح می دهد که چرا همه اینها در گالری ترتیاکوف اتفاق می افتد.
"سنت فرانسیس، مارگاریتون دآرزو، 1270-1280
© واتیکان پیناکوتک
- و آخرین تصویر از منظر تاریخی چه تصویری خواهد بود؟ کاراواجو؟
مورد دوم بسیار جالب تر است؛ متعلق به قرن 18 است. این مجموعه ای از آثار دوناتو کرتی "مشاهدات نجومی" است - هشت نقاشی در یک قاب، تصاویری از سیارات منظومه شمسی شناخته شده در آن زمان. این نقاشی ها برای پاپ کلمنت یازدهم کشیده شد تا او را متقاعد کنند که برای یک آزمایشگاه نجومی در بولونیا پول بدهد. ما کل تاریخ روح اروپایی را اینگونه می بینیم: از مسیح پانتوکراتور، فرمانروای جهان، تا جهان رصد شده از طریق تلسکوپ.
مهمترین اثر - شاهکاری که تاریخ کل جهان نقاشی را تحت تأثیر قرار داد - فقط کاراواجو است، "مدفینه" او. چیزهای مهم دیگری نیز وجود خواهد داشت. به عنوان مثال، "سنت فرانسیس" اثر مارگاریتون دآرزو قرن سیزدهم، که بدون آن حتی یک کتاب درسی تاریخ نمی تواند انجام دهد. این اثر نه تنها به دلیل شایستگی های هنری، بلکه به دلیل اهمیت تاریخی آن جالب است: این یکی از اولین تصاویر قدیس است که تمام تفکر اروپایی را تغییر داد. شاید این پرتره او باشد.
یک چیز غیرمعمول باطنی و ظریف وجود دارد - پردلا "معجزات سنت وینچنزو فرری" ارکول دو روبرتی که به عنوان یکی از پیچیده ترین آثار رنسانس شناخته می شود. فرشتگانی وجود دارند که می توان آنها را مشهورترین فرشته های جهان نامید - سه نقاشی دیواری ملوزو دا فورلی. اینها چیزهایی هستند که تقریباً هرگز رم را ترک نمی کنند، و من و زلفیرا ترگولووا، وقتی موفق به دریافت آنها شدیم، کاملاً خوشحال بودیم. البته، همه چیز طبق فهرست اولیه ارائه نشد، اما من روی آن حساب کردم: گالری ترتیاکوف، و مسکو و روسیه همراه با آن، مهمترین چیزها را دریافت کردند.
- ایجاد روابط بین موزه ای جالب است - کمی شبیه استراتژی پوکر.
- تا حدی، همیشه همینطور است. ما از این که چگونه بهتر خواهد شد ادامه می دهیم، اما مثل همیشه معلوم می شود. در این مورد، آرزوی ترین چیزها دریافت شد، از جمله دو "مرثیه" بزرگ - کریولی و بلینی. هر بلینی زیباست، اما کار ما به سادگی خارق العاده است.
- در ژانویه، در یک کنفرانس مطبوعاتی، خانم ترگولووا گفت که این پروژه به لطف دو نفر امکان پذیر شد: پوتین و پاپ فرانسیس. آیا باید آن را یک ژست سیاسی دانست؟
- در مورد هر نمایشگاهی می توانید به عنوان یک ژست سیاسی صحبت کنید. بله، بر کسی پوشیده نیست که این نتیجه مذاکرات بین افراد خاص است، اما برای من نکته اصلی در اینجا ارزش هنری است. مسکو برای چندین ماه چیزی را دریافت خواهد کرد که حتی نمی توانست در خواب هم ببیند.
"معجزات سنت وینچنزو فرری"، 1473 (جزئیات)، ارکول دو روبرتی. قابل توجه، در میان چیزهای دیگر، برای تصویر دقیق آن از معماری - با شکوه، اما نه طاقت فرسا
- چرا همه اینها در گالری ترتیاکوف که هنوز به عنوان موزه هنر روسیه شناخته می شود نشان داده می شود؟
- مسکو - رم سوم. گالری Tretyakov هنر ملی را به همان شیوه ای که Pinakothek هنر رومی ارائه می دهد ارائه می دهد. بنابراین، با همه تفاوت ها، هر دو موزه شباهت خاصی دارند. در این نمایشگاه، ما می‌توانیم شباهت‌های زیادی را ببینیم: رم و پیناکوتک برای هنرمندان روسی معنای زیادی داشتند، نقاشی‌های واتیکانی اثر پوسین در روسیه بیش از حد شناخته شده بودند، بسیاری از آنها کپی شدند.
- چگونه می خواهید شاهکارها را در یک ساختمان پیچیده در لاوروشینسکی لین به نمایش بگذارید؟
- معمار ما سرگئی چوبان بود و او فضا را ساخت و به آن مقداری معنایی بخشید. اولین اتاق با نقاشی های اولیه به صورت هشت ضلعی ساخته شده است که به شما امکان می دهد همه چیز را با تمرکز بر چیزهای فردی یا کل گروه ها نشان دهید. سالن اصلی که مهمترین آثار - "شهادت سنت اراسموس" اثر پوسین، "مدفینه" اثر کاراواجو و دو رافائل کوچک را در خود جای خواهد داد، مانند کلیسای جامع سنت پیتر برنامه ریزی شده است.
- شما کارمند ارمیتاژ هستید، اما موزه مسکو پروژه واتیکان را به نمایش می گذارد. میخائیل پیوتروفسکی گفت که سن پترزبورگ یک شهر پیوریتانیست و مسکو برای «کارهای سخت هنر مدرن و اروتیسم» مناسب‌تر است. تو در مورد آن چه فکر می کنی؟
- هر چیزی که کارگردانم می گوید از پیش درست است. اما فکر می کنم کمی از سخنان او سوء تعبیر می کنید. منظور او این بود که سن پترزبورگ شهری فوق العاده شیک است، در حالی که در مسکو می توانید احساس آزادی بیشتری داشته باشید. اولین نمایشگاه رسمی کاباکوف در روسیه در سال 2004 در هرمیتاژ در روسیه برگزار شد - به دلایلی همه آن را فراموش کردند. Mapplethorpe ابتدا در اینجا به نمایش گذاشته شد، بسیاری از پروژه های رادیکال دیگر وجود داشت. اما سبک تأثیر خود را دارد و بنابراین شهرهای دیگر می توانند کمی رادیکال تر عمل کنند.
نقاشی دیواری "فرشته با ویولا"، Melozzo da Forli، 1480. برای کلیسای سانتی آپوستولی در رم نقاشی شده است. پس از بازسازی اساسی کلیسا، بسیاری از نقاشی های دیواری دافورلی گم شدند، اما فرشتگان نجات یافتند - و در آغاز قرن 18 به واتیکان رفتند.
© واتیکان پیناکوتک
به نظر من، نمایشگاهی از واتیکان به اندازه نمایشگاه های هنرمندان معاصر واقعیت زندگی مسکو مدرن است. همواره تلاش هایی برای تحمیل نوعی مهر تاریخی بر هنر صورت می گیرد، اما به طور کلی، توسعه خطی را نفی می کند. زیرا هر اثر هنری از بستر خود که البته مشروط است خارج می شود و با گسستن، شروع به کسب بسیاری زمینه های دیگر می کند. من نمایشگاه های زیادی برگزار کرده ام که ثابت می کند به همان اندازه مدرن هستند. ما باید زمینه را بشناسیم و در نظر بگیریم - بدانیم رنسانس چیست، چه معنایی دارد. اما به هر حال گفت و گوی ما با یک اثر هنری دقیقاً یک دیالوگ است.
شما از سال 1978 در ارمیتاژ کار می کنید. در اتحاد جماهیر شوروی، موزه یک کارکرد آموزشی داشت. در دهه 1990 مفهوم یک سوپرموزه متولد شد که مانند گوگنهایم در بیلبائو به عنوان یک جاذبه عمل می کند. در حال حاضر، در قرن بیست و یکم، با آیفون ها و واقعیت مجازی، پیشرفت فناوری ادامه دارد. مشاهده چنین تغییراتی چگونه است؟
هر بار جالب تر و جذاب تر می شود. سوکوروف استعاره کشتی را ارائه کرد، و این به اندازه کافی منصفانه است: در دیوارهای کاخ زمستانی تخطی ناپذیری خاصی وجود دارد که احساس کشتی را می دهد. و زمان در کشتی همان است و اتفاق نمی افتد که یک دوره بهتر به نظر می رسد و دیگری بدتر.
موزه‌ها مورد نیاز هستند و در همان قرن بیستم، به موازات مدرنیسم، ایده حفاظت توسعه یافت که بسیار رادیکال‌تر از کلاسیک‌ترین دوران‌ها بود که بی‌رحمانه با گذشته برخورد می‌کردند. با وجود تمام اعلامیه هایی که عمدتاً در تئوری باقی مانده اند، مدرنیسم موزه ها را توسعه می دهد. امروزه موزه‌های کلاسیک بیشتر و بیشتر می‌شوند و هر چه جلوتر می‌روند، قوی‌تر می‌شوند. موزه ها قطعا ساختار خود را حفظ کرده و از آن محافظت خواهند کرد. در حالی که همه موزه‌ها می‌کوشند تا حد ممکن باز باشند - به روی ایده‌ها، برای عموم و فرصت‌ها - ترس خاصی نیز وجود دارد. موزه می خواهد محبوب باشد. محبوبیت چیست؟ محبوب ترین چیزها دیزنی لند و مک دونالد هستند که هنر معاصر مدت هاست به سمت آنها گام برداشته است. سوال بعدی مربوط به موزه هاست.
"مشاهدات نجومی"، دوناتو کرتی، 1711. این نقاشی در واقع برای تشویق پاپ کلمنت یازدهم به ساختن یک رصدخانه کشیده شد.
© واتیکان پیناکوتک
- آیا این وسوسه خاصی است؟
البته. چیزی نیست که باید با آن مبارزه کرد، بلکه باید از آن آگاه بود. با این حال، من فکر می کنم که موزه کلاسیک در جایگاه خود باقی خواهد ماند. حتی ناامیدترین هنر معاصر همیشه آرزوی ورود به یک موزه و در عین حال یک موزه کلاسیک را دارد.
- خوب، چه حسی نسبت به نمایشگاه های چند رسانه ای دارید؟
وقتی یک عکس آویزان می‌شود و عکس‌هایی از تکه‌های آن در اینجا با افزایشی عظیم باز می‌شوند، دوست ندارم فناوری‌ها با نسخه‌های اصلی مخلوط شوند. مخاطب حس واقعیت خود را از دست می دهد و تنها با یک قطعه حواسش پرت می شود. در نمایشگاه واتیکان، توضیح دقیق را کنار گذاشتیم، سعی کردیم تداخل اشیاء شخص ثالث را کاهش دهیم و به خود آثار فرصت صحبت را دادیم.
- فکر می کنید چرا امروز در همه نمایشگاه ها متون به وفور وجود دارد؟
مدتهاست متوجه شده ام که در نمایشگاه ها همه دوست دارند بخوانند و در کتاب ها - برعکس ، به عکس ها نگاه کنند. پالایش شده ترین مردم این گونه واکنش نشان می دهند و من اغلب از آن استفاده می کنم. نمایشگاه هایی وجود دارد که شامل خواندن است - در نمایشگاه ما، متون صرفا نقش کمکی ایفا می کنند. من و زلفیرا اسماعیلونا بلافاصله در این مورد توافق کردیم و چوبان کاملاً با ما موافق بود. ما متون را جداگانه چاپ خواهیم کرد، راهنمای صوتی ارائه خواهیم داد.
"مرثیه مسیح"، جیووانی بلینی، 1478. در سال 1483، این هنرمند پست نقاش رسمی جمهوری ونیز را دریافت کرد.
© پیتر هوری/آلامی/دیومدیا
برای گردشگران، رفتن به موزه سرگرمی آسانی است، در حد خرید یا همان دیزنی لند. ارمیتاژ چطور؟ از توریست ها رنج نمی برد؟
او در برخورد با آنها کاملاً خوب است. موزه بدون عموم نمی تواند وجود داشته باشد و علاقه مند است که هر چه بیشتر مردم داشته باشد. از سوی دیگر، گاهی اوقات یک عطف وجود دارد، اگر موزه نتواند تمام مخاطبان خود را در خود جای دهد، پس باید در مورد آن فکر کنید. ارمیتاژ در حال گسترش مرزهای خود است، اگرچه عموم مردم هنوز به طور کامل درک نکرده اند که ستاد کل بخشی از ارمیتاژ است. اما با گذشت زمان این اتفاق خواهد افتاد.
- الان در مورد پدیده صف موزه ها در روسیه چه فکر می کنید؟ نوعی سنت شوروی احیا شد؟
هیچ چیز نامفهومی در این مورد وجود ندارد: من صف های عظیم برای نمایشگاه های باشکوه در موزه پوشکین و ارمیتاژ در سال های شوروی را به یاد می آورم.
بله، اما آن ها نمایشگاه های وارداتی بودند و همان «دختری با هلو» سروف دائماً در نمایشگاه گالری دولتی ترتیاکوف حضور دارد.
این بسیار باشکوه بود: بسیاری از آثار او در هیچ جای دیگری جمع آوری نشده اند - و احتمالاً تا صد سال دیگر نیز نخواهد بود.
- و دلیل استقبال از نمایشگاه چیست؟
آیوازوفسکی البته یک ذوق و پدیده خاص بازار هنر است. اما سروف "همه چیز روشنفکر ما" است. مهم نیست که چقدر او را سرزنش می کنند، او هنرمند فوق العاده ای است و صحبت در مورد اینکه او یک مدرنیست متوسط اروپایی است، پوچ و سطحی است. او خیلی زود درگذشت، علاوه بر این، او استعداد زیادی و غریزه غیرقابل انکار داشت. این یکی از معدود هنرمندانی است که موازی خاصی با آرم و ادبیات روسی ایجاد کرده است: نقاشی سروف تمام مزایای نثر چخوف را دارد. شاید فدوتوف و گوگول هنوز هم چنین مشابهی داشته باشند. این پدیده کاملاً روسی است و فقط برای کسانی که روسیه را می شناسند قابل درک است. علاوه بر این، سرووف هرگز در زندگی خود مرتکب یک اشتباه نشد - رفتار او در انقلاب 1905، نگرش او به نقاشی مدرن، پیشگویی مطلق اکسپرسیونیسم و آوانگارد ... نقاشی های او با پیتر کبیر آثار بزرگ و باشکوهی هستند. ، که از منظر رسمی، چشم اندازهای مدرن و همخوانی با زمان ما بیشتر از آینده پژوهی است.
- و چه چیزی با زمان ما همخوانی دارد؟ از یک سو، اکنون همه موزه‌ها آثار کلاسیک را به نمایش می‌گذارند، از سوی دیگر، هنر رسمی شوروی با پیشینه‌های مبهم مانند مانژ یا هنرمند بزرگ لنینیست الکساندر گراسیموف در موزه تاریخی بازسازی می‌شود. آیا این تلاشی برای تصحیح داستانی است که قبلاً تصحیح شده است؟ تو در مورد آن چه فکر می کنی؟
- امکان لغو تاریخ و تصحیح کارهایی که انجام شده است و بیش از یک بار و نه تنها در کشور ما وجود دارد. چه احساسی نسبت به آنچه در حال وقوع است دارم؟ میخوای چی جواب بدم چگونه تصویری متنوع و جذاب از زندگی هنری معاصر داشته باشیم.
سنگر، کاراواجو، 1600-1604. بسیاری از نقاشی های او به دلیل رد عمدی هنرمند از عالی بودن تصویر توسط مشتریان رد شد. او مقدسین را در میان مردم عادی به تصویر می کشد
© واتیکان پیناکوتک
شاید نقطه شروعی برای تاریخ لازم باشد - می تواند یک موزه هنر مدرن با مجموعه ای دائمی باشد، اما هنوز وجود ندارد. درباره، که تا سال 2018 در Khodynka وعده داده شده بود، مدتی است که شنیده نشده است ...
موزه‌های هنر مدرن فراوانند - درجات مختلف زیبایی و عظمت. هنر معاصر نیز در اینجا، در پروژه هرمیتاژ 20/21 به نمایش گذاشته شده است. در مسکو، هم توسط کریمسکی وال و هم با شمس در پتروفکا و در خط ارمولایفسکی نشان داده می شود. هیچ موزه ایده آل و زیبایی وجود نخواهد داشت: ایده آل به سادگی نمی تواند با مدرنیته مرتبط شود. و اگر در مورد آن به شکل ملموس تر صحبت کنیم، پس ارزش آن را دارد که بنشینیم، دست به کار شویم و یک موزه خوب از هنر مدرن طراحی کنیم.
سپس به کلاسیک ها برگردیم: اگر می توانستید یکی از نقاشی های نمایشگاه «Roma Aeterna» را بخرید یا مثلاً هدیه بگیرید. شاهکارهای پیناکوتک، چه چیزی را انتخاب می کنید؟
خدا رو شکر چنین سوالی ندارم وگرنه خوب میتونم از روی حرص و طمع خودکشی کنم. البته، شما باید کاراواجو را ببرید. اما شما نمی توانید او را از واتیکان بیرون بیاورید! این یک معضل کاملاً غیرممکن است و هیچ سودی برای من نخواهد داشت.