خواننده عزیز می پرسد:
توضیح دهید که چرا شیلوف هنرمند بدی است و برایولوف هنرمند خوبی است؟ در نگاه اول حتی در جاهایی شبیه هم هستند.
خوب، اکنون به شما می گویم که چرا شیلوف، و همچنین بسیاری از هنرمندان فعلی دیگر، به عنوان مثال، نقاشان پرتره آربات، و همچنین نویسندگان "پرتره از عکس ها" از نظر حرفه ای نقاشان پرتره بدی هستند.
- فقط، لطفا، بدون آرزوهایی مانند "برایولوف یک نابغه است!" نه، نه، من همه چیز را در سطح "غاز" درک می کنم. اما، بیایید بگوییم، به عنوان فردی که در رشته زبان شناسی فعالیت می کند، می توانم توضیح دهم که چرا یسنین شعر است، و اسدوف مربا روی چوب است، نه تنها در سطح "به من اعتماد کنید، مردم"، بلکه کاملاً قانع کننده در انگشتان دست است. اما با Shilov من یک منتقد هنری نیستم، در اینجا من یک مصرف کننده ساده هستم. وقتی فریبم می‌دهند با نخاعم بو می‌دهم، و یک پستانک در یک لفاف براق وجود دارد، اما می‌خواهم آن را برایم بگذارند.
خوب، این سخت تر و طولانی تر است، اما بگذارید روی انگشتان شما باشد.
با این حال، برای انجام این کار، من باید نقاشی های شیلوف را با آثار هنرمندان دیگر مقایسه کنم - و برخی این روش شواهد را به عنوان خیلی ساده محکوم می کنند ...
(این را نوشتم و کمی غمگین شدم، اما بعد با مصاحبه آنتونوا در بوک مارک ها در این موضوع برخورد کردم: مردم گاهی از من می پرسند: به اصطلاح، چرا در مورد پرتره های شیلوف بی دقت صحبت می کنی؟ بله، نقاش پرتره ای مانند شیلوف پرونده بسیار دشواری است. و برای توضیح این موضوع باید عکسی در کنار آن قرار دهم. نه لزوما رامبراند. رپین و سروف کافی است.اما بیننده ای که چشمانش تربیت نشده این را نمی بیند.»اگر آنتونوا نمی داند چگونه آن را متفاوت توضیح دهد، پس چرا باید چرخ را دوباره اختراع کنم؟ مقایسه خواهیم کرد).
بنابراین در اینجا چند ترفند سریع وجود دارد که به شما کمک می کند لکه (پرتره بد) را تشخیص دهید.
سطح اول درک
مرد پرتره طوری نوشته شده که انگار در یک استودیوی عکاسی در پس زمینه ای نشسته است
نور ممکن است از یک طرف روی شکل بیفتد و در پس زمینه از طرف دیگر، ممکن است اصلاً با پس زمینه ترکیب نشود.
از نظر علمی - این مدل در محیط هوایی-فضایی ادغام نشده است.
عکس برای نشان دادن مشکل و لنگر حفظ کردن
بنابراین، این برایولوف است:
نگاه کنید، مردم او به طور معمول در فضای اطراف "جایگزین" هستند 
و زمانی که آنها در طبیعت نیستند، اما در برابر یک پس زمینه خنثی، آنها نیز خوب هستند 
این شیلوف است 
به نظر می رسد سر به بدن چسبیده است.
این هنرمند به وضوح توجه زیادی به او کرد ، او را "لیسید" ، او به طور قابل توجهی با بقیه بدن متفاوت است.
گاهی اوقات این نتیجه این است که هنرمند فقط یک عکس از چهره دارد. سر تا شانه،
بقیه را خودش باید اختراع کند،
یعنی مدل زندگی را ننوشته است.
شبیه کولاژ است.
اینجا برایولوف است.
سر به طور معمول به گردن متصل می شود. 
پوست مانند یک مجسمه مومی درخشان می درخشد.
یا بهتر بگوییم، "نور خیره کننده" نیست، بلکه "بازتابی می دهد".
اصول طراحی به شرح زیر است: یک توپ گچی یا میوه در مقابل شما قرار می گیرد و شما باید آنها را بکشید و یک حجم در صفحه کاغذ ایجاد کنید.
حجم با استفاده از هایلایت ها و سایر اجزای نور و سایه ایجاد می شود.
هلال ماه را در زیر ببینید درست است؟ به آن "رفلکس" می گویند.
بسیاری از نقاشان بد پرتره با رفلکس های گردن و چانه مشکل دارند، این بلافاصله قابل توجه است.
شیلوف هم این مشکل را دارد. (او به طور کلی یک نقاش فنی ضعیف با قلم مو و دست است، از بسیاری جهات، زمان زیادی طول می کشد تا بگوییم،
اما این علامت شناسایی آنقدر روشن است که به راحتی قابل یادآوری و بلافاصله تشخیص است). 
شیلوف همچنین نمی داند که موها چگونه به سرش چسبیده اند، شبیه کلاه گیس است. 
این برایولوف است
این خانم جوان همچنین روی چانه / گونه خود رفلکس دارد،
اما توجه کنید که چقدر کمتر براق است،
این پوست سیب نیست، هلو است!
در اینجا این رفلکس به سختی قابل توجه است
برای برایولوف، به طور کلی، همه مردم زنده هستند و نفس می کشند، اما برای شیلوف، مردم زنده نیستند.
او آنها را مانند مجسمه های مومی از موزه مادام توسو، با برجسته ها و رفلکس های بیش از حد روشن، آرایش بیش از حد،
نوعی آرایش جسد
مشکلات آشکار با آناتومی، تناسب، محل قرار دادن بازوها و پاها
به خصوص دست ها و کف دست ها باعث ترک تحصیل می شوند
به طور کلی ترسیم دست ها به قدری دشوار است که اولین نقاشان پرتره واقعی ( سه پایه ) در اوایل قرن پانزدهم سعی کردند بدون آنها کار کنند و فقط سرها را نقاشی کردند.
سپس همه جسورتر و جسورتر شدند، پایین‌تر و پایین‌تر فرو رفتند (مانند تتریس پورن): شروع کردند به نوشتن تا شانه‌هایشان، تا سینه‌شان... زمانی که لئوناردو و رافائل قبلاً شجاع شده بودند و به کمرشان رسیده بودند. تا پاها - تا پایان قرن شانزدهم (اگر علاقه مند هستید، می توانم آن را با جزئیات توضیح دهم).
اگر شیلوف در سطح 1490-1500 باقی می ماند، او برای هوشمندی قبول می شد.
اما نه! ما می خواهیم مانند سروف باشیم، ما باحالیم!
معده!
شکمتو بکش تو احمق!
(امیدوارم این پرتره رایگان بوده باشد وگرنه خانم جوان آزرده می شود). 
مردی که به نظر کوتوله است 
نمیشه به این راحتی...
اگر فردی را در یک تصویر نقاشی می کنید، نمی توانید فقط پاهای خود را روی هم بزنید. 
جوزف رایت مجاز است. و فرانتس هالز Shilov مجاز نیست. 
بنابراین، اولین سطح از درک غلبه شده است،
می توانید بلند شوید، نفس خود را تازه کنید، کمی آب بنوشید.
سطح دوم درک
این سطح پیچیده تر است، اگر برای سطح قبلی یک چشم خوب و مشاهده کافی بود، در اینجا مه و مزه شروع می شود.
برای درک این نشانه ها، باید ذوق، کمی رشد زیبایی شناختی داشته باشید و درک کنید که هماهنگی چیست و ابتذال چیست.
برو! (ج) مارک لازارویچ گالای
افرادی که در تصویر هستند لباس های زشت، عجیب و غریب، نامتجانس دارند
اصل: یک پرتره واقع گرایانه تشریفاتی یک اثر هنری است. در چنین اثر هنری باید به تمام جزئیات فکر کرد. نه تنها هر تفنگ باید شلیک کند، بلکه هر کتاب روی میز و انگشتری که در انگشت شما باشد نیز باید شلیک کند. خوب، کت و شلوار مهم ترین راه برای ایجاد یک تصویر است.
چنین چیزی وجود دارد "زبان لباس"ما هر روز از این زبان استفاده می کنیم تا به دنیا بگوییم که چه کسی هستیم و چگونه با مردم رفتار می کنیم. چیزهایی که می پوشیم به دیگران می گویند: من یک زن خانه دار خسته هستم، من را اذیت نکنید. من یک بیدمشک پر زرق و برق هستم و برای ملاقات با مردم مشکلی ندارم. من یک ازبک نیستم، بلکه یک ژاپنی شیک پوش هستم. من یک ورزشکار هستم، حتی زمانی که در دفتر هستم. برایم مهم نیست که شما چه فکر می کنید، من بوی بدی می دهم. با فردی متفاوت رفتار خواهید کرد (مخصوصاً اگر در بخش منابع انسانی با او مصاحبه می‌کنید)، بسته به اینکه او لباس‌های مارک دار، لباس‌های هیپستر، یا از بازار لباس می‌پوشد.
زبان لباس تقریباً در هر قرن وجود داشته است. فقط زمانی که دوران بگذرد، دیگر آن را درک نمی کنیم (برای مثال، نیمه اول قرن بیستم در حال حاضر کامل شده است؛ حداقل، اواخر شوروی). بنابراین، برای درک پرتره های باستانی، ما به مترجمان - مورخان مد و لباس (به عنوان مثال، شگفت انگیز) نیاز داریم. eregwen
). وقتی آنها زبان لباس در پرتره را برای ما تفسیر می کنند، مانند ترجمه هیروگلیف است - اعماق جدیدی باز می شود.
با پرتره های شیلوف بسیار آسان است: آنها معاصران ما را به تصویر می کشند.
و برای ما آشکار است که چقدر لباس های مبتذل دارند.
- دهه نود بود! اون موقع همه اینطوری لباس می پوشیدند! هنرمند نفهمید که خنده دار به نظر می رسد!
خیر یک استاد واقعی باید لباس ها را به طور انتزاعی درک و ارزیابی کند و بفهمد که در بیست، پنجاه سال آینده چگونه به نظر می رسند. او برای ابدیت خلق می کند!
یک نقاش واقعی این لباس ها را با سلیقه رنگ می کند تا زیبا به نظر برسند.
در اینجا طیر سالاخوف و پرتره سال 2005 او با ژاکت بافتنی عجیبی است.
این لباس ها را در واقعیت یا در عکس تصور کنید - آنها خیلی عالی به نظر نمی رسند. و در نقاشی این استاد با موفقیت به نقطه کلیدی ترکیب تبدیل شد. 
اوه، و در اینجا نمونه موفق تری وجود دارد که من در گوگل جستجو کردم (کمبود کلی پرتره از دیگر هنرمندان عادی دوران شیلوف وجود دارد).
نلسون شنکس پرنسس دایانا را در سال 1994 نوشت.
آیا بلوز شفاف با قلاب های جهنمی را اینجا می بینید؟ و خوب معلوم شد! 
یا، به عنوان یک گزینه، یک نقاش واقعی از چوب استفاده می کند تا مدل را مجبور کند به چیزی مناسب تر تبدیل شود.
- چاره ای نداشت! او نمی توانست با مشتریان بحث کند! آنها اصرار داشتند که با خزهای مورد علاقه خود نقاشی شوند!
خوب، نقاشان بزرگ «واقعی» چنان وقار (و عزت نفس) داشتند که اگر از شخصی که تصویر می‌شود خوششان نمی‌آمد، با خونسردی دستور را رد می‌کردند و او را دور می‌کردند (به V. Serov مراجعه کنید).
یا با آنها دعوا می کردند و مجبورشان می کردند لباس عوض کنند.
مشکل شیلوف این است که آشکارا از این چیزها خوشش می آید و مشکلی را در آنها نمی بیند. او نمی خواهد آنها را "حذف" کند یا آنها را به روش هنری خاصی ارائه کند. 
شیلوف به وضوح از نوشتن این همه غنا لذت می برد، از آن لذت می برد.
و «زبان لباس» این پرتره ها به ما بینندگان چه می گوید؟
"من پولدارم! پول زیادی دارم!
ببین چه خز دارم!
چه جواهراتی دارم
خوب، ببین چه چیزهایی دارم!»
UPD: مفسر پیشنهاد می کند که هیچ پیانویی با این ترتیب کلیدها وجود ندارد.
البته جالب است که توری را با دقت بنویسیم، اما از تناوب صحیح کلیدهای سیاه و سفید در پیانو کاملاً غفلت کنیم. اتفاقاً در پرتره خواننده بزرگ آلا بیانوا.
دوباره شفاف 
لورکس!
و چه ترکیب رنگی! 
هنرمندان دیگر چه می کنند؟ راه خروج چیست؟
به عنوان مثال، آندری رمنف، نقاش مدرنی وجود دارد، طبقه ای بسیار بالاتر از شیلوف.
او عمدتاً نقاشی‌های ژانر نمادین می‌کشد (این یکی «سیب‌های هسپرید» نامیده می‌شود، حدس بزنید چرا). 
تقریباً در همان زمان ، در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم ، رمنو واقعاً می خواست غذا بخورد و پرتره های سفارشی را نیز نقاشی کرد.
و نگاه کنید که او چگونه این کار را انجام داد: هر دو دختر به وضوح مطابق با سلیقه هنرمند لباس می پوشند تا کاری غیرعادی انجام دهند، "به سبک Remnev". و مامان - بله، در خز، اما آنها موضوع اصلی در تصویر نیستند. 
(هک زندگی با یک پس‌زمینه صاف در مورد رمنیف کار نمی‌کند، زیرا او برخلاف شیلوف، خود را به عنوان یک رئالیست قرار نمی‌دهد. اما در این پرتره، بله، پس‌زمینه به خوبی کار نمی‌کند. شاید تصویر به نظر برسد. بهتر است زندگی کنید).
در اینجا نمونه‌های بیشتری از این که چگونه Remnev لباس را برای «زیبایی» پرتره «کار» می‌کند، آورده شده است. و حتی Lurex یک موضوع در اینجا است. 
شیلوف چیز کاملاً متفاوتی را دوست دارد.
ایده آل زیبایی او در مد را می توان کاملاً قطعی قضاوت کرد - این یک لباس مجلسی از یک بوتیک در Biryulyovo است.
و مشتریان هیچ کاری با آن ندارند: در اینجا دو پرتره از دختر او وجود دارد. یک داستان غم انگیز - او در نوجوانی بر اثر سرطان درگذشت و او همچنان به نقاشی پرتره های او ادامه داد که گویی او در حال بزرگ شدن است.
این یک عامل صرفاً هنری در گفتگوی ما است ، زیرا برای ما اینجا فقط یک ظرف پتری است - چیزی که به تصویر کشیده شده نیز به هیچ وجه نمی تواند روی لباس در نقاشی ها تأثیر بگذارد ، این کاملاً انتخاب شیلوف است ، انتخاب هنرمند.
اگر مشتری یک کت خز و بلوزهای شفاف با خود نیاورد، ظاهرا شیلوف لباس هایی از همان سالن برای او تهیه کرده است.
در اینجا، می بینید، چه تنظیماتی:
لباس در یک پرتره باید هدف خاصی را دنبال کند - ایجاد زیبایی، هماهنگی، سبک، مانند سالاخوف و رمنف در بالا، به علاوه منعکس کننده دوران و مد زمانی که تصویر نقاشی شده است. لباس های این سه تصویر بالا در زندگی واقعی هیچ کاربردی ندارند. شما حتی نمی توانستید آنها را در پذیرایی یلتسین بپوشید، و همچنین نمی توانستید در ردیف اول غرفه های بولشوی بنشینید. این فقط یک کارناوال است، نوعی لباس تاریخی. اما یک لباس کارناوال باید محیط مناسبی داشته باشد که ماهیت کارناوال و بازی آن را تایید کند. او اینجا نیست.
با این حال، در پرتره های این دوران، وجود لباس بلند موجه است، اما اگر
اگر توضیح منطقی داشته باشیم، چرا از اینجا آمده است.
به عنوان مثال، شاهزاده خانم می تواند.
پرنسس دایانا اثر ریچارد فاستر، 1986
افراد حاضر در نقاشی با اشیاء نامناسب و عجیب احاطه شده اند.
یا این موارد ضعیف ارائه شده اند.
چیزهایی که در تصویر اطراف فرد را احاطه کرده اند "ویژگی" نامیده می شوند.
آنها به شناسایی شخص تصویر شده (مانند ستاره روی بند شانه) یا درک اینکه تصویر درباره چیست و به چه دلیل نوشته شده است کمک می کند.
مثلاً صفت قدیس سباستین تیر است و صفت مریم مجدلیه ظرف بخور است.
پرتره های افراد واقعی نیز دارای ویژگی هایی هستند: حلقه برای افراد تازه ازدواج کرده یا نامزد، قطب نما برای یک معمار، ویولن برای یک نوازنده و غیره.
در اینجا پرتره‌های کلاسیکی وجود دارد که در آن افرادی که به تصویر کشیده شده‌اند حلقه‌های «خودنمایی» می‌زنند و تأکید می‌کنند که این نقاشی‌ها برای یک مناسبت مهم نقاشی شده‌اند.
فرانچسکو دل کوسا (دهه 1470)
منگز (1775)
شیلوف نمی تواند این کار را استادانه انجام دهد؛ او شهامت یا مدرسه ای برای انجام آن ندارد.
در عین حال، او هنوز می تواند به طور سرزده به دلیل نقاشی تصویر اشاره کند.
در اینجا به وضوح یک حلقه هدیه در یک جعبه باز روی میز است.
چرا او این کار رو میکنه؟ بدیهی است که مدل پرتره (در ضمن، به علاوه یک نقطه برای لباس او، ظاهراً مال خودش است، نه شیلوف)، و مشتری (شوهر؟) به خوبی می‌دانند که مناسبت تعطیلات چیست. انگشتری که روی انگشت گذاشته شود کافی است. اما شما باید آن را به صورت خود بکوبید.
(به هر حال، به فراوانی شرابی و قرمز و در ترکیب با صورتی توجه کنید. یکی دیگر از نشانه های بد).
اما اکنون "شیلوف" بد مورد علاقه و نمونه من وجود خواهد داشت!
همه چیز اینجاست:
بلوز شفاف مشکی با طراحی باورنکردنی همراه با دامن قرمز،
حواستان باشد، با دامن قرمز در پس زمینه یک صندلی زرشکی،
كلاه گيس،
رژگونه بنفش،
بنا به دلایلی، مجسمه نیم تنه شاه لئونیداس،
ملیله زیر "لودویک"،
پرده با لورکس،
جدول جهش یافته،
و روی میز و روی میز
علاوه بر گردنبند مروارید،
کلید ماشین وجود دارد
من نسخه ای که کلیدها به طور تصادفی وارد قاب شده بودند را به عنوان غیرقابل دفاع رد می کنم. بدیهی است که خانم آنها و همچنین گردنبند مروارید خود را به نمایش می گذارد.
آیا کسی می تواند با استفاده از کلیدها، برند یک ماشین را حدس بزند؟ جالب هست.
UPD: این عقیده وجود دارد که اینها کلیدهای سری 7 BMW در پشت E32 هستند =) در دهه نود یکی از خودروهای برتر در میان افراد تازه کار وجود داشت.
افراد در تصویر در یک فضای داخلی زشت، عجیب و نامناسب هستند
اشیایی که در آنها با همدیگر ترکیب نمی شوند، با لباس مدل و با موضوع تصویر.
با قیاس با "زبان لباس"، بیایید تصور کنیم که "زبان داخلی" وجود دارد.
اگر این فضاهای داخلی را در عکس‌هایی در مجله‌های داخلی مانند SALON یا وبلاگ وارلاموف ببینیم، چه می‌گوییم؟
همان چیزی که در مورد کت و شلوار اتفاق افتاد - ثروت خودنمایی می کرد، نه با طعم ظریف.
این اتاق ها پر از عتیقه جات و عتیقه های تقلبی هستند. این چیزها بار معنایی ندارند، اما هنرمند صادقانه فکر می کند که بار زیبایی شناختی را به دوش می کشد.
چرا این مجسمه را در آغوش گرفته است؟
برای اینکه نشان دهد که او خیلی خودجوش و آسان است؟ 
این لیستی از هک های زندگی است، علائمی که می توان آنها را "لمس کرد"، "در ماشین قرار داد"، بنابراین من به این واقعیت نمی پردازم که Shilov همچنین با قرار دادن بدن انسان در فضای سه بعدی مشکلی پیش پا افتاده دارد (این چرا پرتره های او در پس زمینه خنثی مناسب تر به نظر می رسند). اما در تصویر بالا، توجه کنید، در اتاق دور یک لوستر کوچک و یک نقاشی وجود دارد که اتاق باید بزرگ باشد، اما به دلیل اعوجاج پرسپکتیو اینطور نیست.
به هر حال، به گوشه پایین سمت چپ در آنجا نگاه کنید - هک کاری آشکار، پر از یک رنگ حتی بدون شیب.
همه چیز در فضای داخلی باید هماهنگ باشد، به همین دلیل است که معماران و طراحان استخدام می شوند.
اگر به پرتره مورد علاقه من از یک خانم ماشین برگردیم (فرانسوی من را ببخشید)، آنگاه از نظر سبکی یک هجوم داخلی است.
ملیله قرن 18 با کلاه گیس پودری (بد). نیم تنه یا عتیقه یا کلاسیک است، اما به طور کلی یک بازسازی ناشیانه است. در هر صورت با کلاه گیس جور در نمی آید. پرده از نظر رنگ با ملیله مطابقت دارد، اما با بافت مطابقت ندارد. من حتی نمی دانم جدول مربوط به چه دوره ای است، آنقدر پایش شکسته است که شبیه یک جهش یافته است. یا کنسولی است که باید کنار دیوار قرار گیرد. روکش صندلی باید با پارچه ملیله یا پرده پوشیده شود، نه با برگ های زرشکی (تلاش برای روکوکو؟). میز و صندلی باید از یک ست باشند.
من قبلاً در مورد اختلاف بین محیط و لباس سکوت کرده ام.
این تصویر موفق تر است: ملیله با رنگ و بافت پرده (و بدون لورکس است!) و با میز به سبک مطابقت دارد. اما لباس و کیف دستی و دسته گل دوباره در صندوق نیست. 
این چیزها یا در خانه مشتری یا در کارگاه شیلوف بود. به طور کلی مشخص است که چرا او به عنوان یک نقاش پرتره در میان طبقه خاصی از مردم آن دوران چنین تقاضایی داشت. چون دیدگاه های زیبایی شناسانه یکسانی دارند. و از جهاتی، البته، بسیار موفق است و آن را میخکوب کرده است: کاملاً منعکس کننده سلیقه آنها و آن دوران است.
درست مثل سنگ قبر برادران.
در چنین فضای داخلی فقط می توانید مادام پومپادور (واقعی) را نقاشی کنید. برای دیگران، ژست گرفتن در پس زمینه چنین عتیقه هایی مانند عکس گرفتن برای آواتارهای Odnoklassniki خود در پس زمینه اتومبیل های لوکس است. شاید این ماشین واقعاً متعلق به شما باشد، اما چه کسی اهمیت می دهد.
کوئنتین د لا تور. پرتره مادام پمپادور:
توجه کنید - او نه از مبلمان، بلکه از نت‌های موسیقی در دستانش و کتاب‌های روی قفسه، یعنی از مغزش، "ببالد". 
دوباره شیلوف
لعنتی، بنفش را نمی توان با چنین قرمزی ترکیب کرد!
و خز، دوباره خز، به نوعی دفعه قبل آنها را اینجا ندیدم.
اما، برای مقایسه، افراد واقعاً ثروتمند در چه زمینه ای، در چه فضای داخلی ژست می گیرند؟
که می تواند هزینه استخدام یک هنرمند پرتره واقعاً با کیفیت را داشته باشد.
پرنسس دایانا توسط برایان ارگان، 1981
اتفاقاً اینجا کاخ باکینگهام است! آیا هیچ کوپیدی برای در آغوش گرفتن وجود نخواهد داشت؟ نه، پیدا شد، اینجا نمایی از اتاق از زاویه ای متفاوت است. مشتری شیلوف می ترکید، اما او هنرمند را مجبور می کرد همه این عتیقه ها را "در قاب" بچسباند.
اما در اینجا خودنمایی های واقعی و بی نظیر وجود دارد. 
لطفا توجه داشته باشید که شاهزاده و پرنسس این هنرمند لباس های غیر رسمی و آشنا به تن دارند که در عین حال کاملاً منعکس کننده شخصیت مدل ها هستند.
(و همچنین چقدر طرح رنگی هماهنگ در هر دو نقاشی دلپذیر است).
ترکیب، ژست، ترکیب رنگ ضعیف
من به این موضوع اشاره می کنم، اما شما نمی توانید آن را یکجا توضیح دهید، البته.
و برای درک، باید برای مدت طولانی تمرین کنید و چشید.
برای مقایسه، در اینجا دو نقاشی وجود دارد که از نظر تئوری، ترکیب بندی یکسانی دارند. برای خودتان تمرین کنید، تفاوت را احساس کنید.
ملکه یک آینه گرد دارد، گردنش را بریده، توجه را روی صورتش متمرکز می کند، سرش با قافیه های واقعی با نیمرخ قافیه است. شیلوف آینه ای به شکل دیگری دارد، این چه تاثیری دارد؟ شیلوف یک پرده قرمز در آینه دارد - چرا؟ ملکه مستقیم ایستاده است، خانم آبی پوش کج است - چه تغییری در درک تصویر ایجاد می کند؟ با چیدمان مجدد دسته گل چه تغییری کرد؟ ملکه در رنگ های بژ و عاج است و رنگ آمیزی پرتره عمه زرد-مشکی است - این چگونه بر حال و هوای تصویر تأثیر می گذارد؟ نگاه بیننده چگونه و به چه سمتی هدایت می شود؟ تفاوت نقاشی ها چگونه است و این چه چیزی را تحت تأثیر قرار می دهد؟
در سمت چپ Shilov، در سمت راست Zh.L. مونیر. پرتره ملکه الیزاوتا آلکسیونا، 1802.
من به نوعی از این پورنوگرافی جدید روسی خسته شده ام، دارم آن را تمام می کنم.
سطح سوم درک
اما در حال حاضر سخت ترین، آخرین سطح، در مورد آن بسیار غاز، نبوغ، تلاش برای اندازه گیری هماهنگی با جبر، و غیره. این در حال حاضر یک نظریه هنری است؛ برخی چیزها باید حرف من را قبول کنند.
بنابراین، یک فرض دیگر.
شیلوف اعلام می کند که عمدتاً در زیر ژانر پرتره، به نام کار می کند "پرتره تشریفاتی واقعی برای پول مشتری."
این یکی از قدیمی ترین زیرژانرهای پرتره است. مثلا گزینه "پرتره صمیمی واقع گرایانه از همسرم، که من آن را به صورت رایگان برای آموزش می کشم، و او به صورت رایگان ژست می گیرد، کجا باید برود"، خیلی خیلی دیرتر ظاهر شد.
کاپوت ماشین. سرگئی پاولنکو. در سال 1989 اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد و لردها را به خود جلب کرد.
این زیرژانر قوانین خاص خود را دارد (و باید از آنها پیروی کرد، زیرا شما ادعای بازی کلاسیک را دارید).
- شباهت ها. برای یک پرتره با کیفیت بالا، رندر واقعی از ویژگی های چهره و شباهت ظاهری ضروری است. اکثر این نقاشان پرتره "بد" خود را به این نقطه محدود می کنند. مایه تاسف است که مشتریان آنها، و همچنین کسانی که پرتره های کلاژ خود را از روی عکس ها و نقاشی های قدیمی سفارش می دهند، به این محدود می شوند. شیلوف این کادر را علامت می‌زند.
- سواد. ارائه واقعی نور و سایه، آناتومی، پرسپکتیو (به سطح اول درک ما مراجعه کنید). همانطور که دیدید، در حال حاضر شیلوف شروع به تلو تلو خوردن می کند
- زیبایی. هماهنگی رنگ ها (رنگ)، تناسبات، لباس، فضای داخلی، معنای عادی صفات (به سطح دوم درک مراجعه کنید).
- روح. مهم ترین. یک پرتره نمی تواند به یک اثر هنری واقعی تبدیل شود، اگر روح شخصی که به تصویر کشیده می شود، شخصیت، حالات چهره و ویژگی های او را تسخیر نکند. یک نقاش پرتره خوب باید به عنوان یک مترجم عمل کند و به کمک مهارت خود، ویژگی های مدل خود را به تصویر بکشد، آنها را مانند پروانه ای به بوم سنجاق کند و همه را، حتی قرن ها بعد، قادر به درک شخصیت این شخص کند. (یک عکاس خوب هم همین کار را می کند - او مدل را ساعت ها در استودیو عکاسی شکنجه می دهد تا عکس درست را بگیرد و شخصیت را بگیرد). شما باید برای این کار استعداد داشته باشید: یک هنرمند می تواند نقاش عالی باشد، اما ژانر خاص پرتره ممکن است به او داده نشود.
- نوآوری/مد. یک پرتره خوب ترجیحاً باید با روح دوران مطابقت داشته باشد و منعکس کننده روندهای سبک غالب، تکنیک نقاشی (و همچنین مطابق با زمان در لباس و فضای داخلی باشد). والنتین سرووف دقیقاً همین بود، یک نقاش "مد". اینجا من آن را دارم برایان ارگان(که اتفاقاً در انتقال روحش خیلی خوب نیست). حتی بهتر است که پرتره یک پیشرو، یک گل سرسبد باشد - اما اینها چیزهایی بی نظیر و بی نظیر هستند و همه آنها در تاریخ هنر ثبت شده اند.
(از آنجایی که پرتره توسط بیوه پس از قتل سفارش داده شد، این نقاشی با حال و هوای خاصی که توسط ژست ایجاد شده است متمایز می شود).
بسیار دشوار است که در قرن 20 و 21 یک نقاش پرتره "خوب" باشید. بالاخره برای رشد و شکل گیری آنها به مدرسه ای قوی، سنتی بی وقفه، معلمانی نیاز دارند که توضیح دهند که مسئله فقط شباهت بینی و گوش نیست.
به دلیل اتفاقی که برای هنر رئالیستی در قرن بیستم افتاد، بر تداوم تکنیکی فشار وارد شد.
علاوه بر وضعیت کلی هنری، کمبود مشتری - افرادی که به چنین پرتره هایی نیاز دارند - مقصر است. در قرن بیستم، آنها یا به طور کامل قطع شدند یا ورشکست شدند. و برای اینکه این ژانر خوب بایستد و به طور معمول توسعه یابد، نیاز به تغذیه طبیعی دارد.
به همین دلیل است که من تعداد زیادی از خانواده سلطنتی انگلیس را در مقایسه‌هایم با نقاشی‌های مدرن دارم: از آنجایی که در بریتانیای کبیر است که این لایه به اندازه کافی حفظ شده است، نیاز به ایجاد پرتره را احساس می‌کند و می‌تواند بهترین‌های "مد" را انتخاب کند. و چون سنت چنین ژانر پرتره ای در آنجا حفظ شده است.
ملکه الیزابت، ملکه مادر اثر آلیسون وات، 1989
شیلوف متأسفانه مدعی این سنت و تداوم است.
اما هیچ زمینی زیر پایش نیست.
یا بهتر است بگوییم، او آن را از دست داد: پرتره های دهه هفتاد او، زمانی که سوریکوفکا هنوز آب و هوا نشده بود، بسیار شایسته تر هستند (اگرچه علائم از قبل ظاهر شده اند).
خوب، چگونه می توان تشخیص داد که یک پرتره روح دارد یا نه؟
کجا نگاه کنیم؟ من نمی توانم این را با اطمینان بگویم، احتمالاً باید از چشم شروع کنم.
در اینجا پرتره هایی وجود دارد که طبق عقیده عمومی پذیرفته شده، یک روح وجود دارد.
(نقاشی های شیلوف را برای مقایسه در کنار هم قرار نمی دهم - اگر می خواهید، پست را دوباره بخوانید و از طریق فیلترهای تازه خریداری شده به آثار او نگاه کنید).
خوب، اکنون می توانید تعیین کنید که «خود پرتره» برایولوف کجا و شیلووا کجاست؟ یا موافقید که آنها "مشابه" هستند؟
گالری نقاشی های شیلوف در وب سایت رسمی
***
از مشارکت متخصصان هنر استقبال می شود. چه چیزی را فراموش کرده ام؟
UPD: برای لیست نظرات کارشناسان، اولین نظر پست را ببینید.
پست های این مجله برچسب "سوالات در مورد هنر".
کلمه "شاهکار" چه اشکالی دارد یا اینکه روزنامه نگاران چگونه رسوا می شوندچگونه می توان از کلمه "شاهکار" به درستی استفاده کرد تا شبیه یک کشاورز جمعی مشتاق به نظر نرسد. روز قبل متنی نوشتم در مورد نحوه رفتن به موزه ...
چرا نمی توانیم همه چیز را بگیریم و تقسیم کنیم؟ (در مورد موزه ها صحبت می کنم)من یک برگه دیگر نوشتم که چگونه مردم احمق هستند، و مورخان هنر نگهبانان مخفی دانش مقدس، کوشئی و ماسون ها هستند. متاسف.… voronkov_kirill لازم بود با این واقعیت شروع کنیم که برای یک هنرمند رئالیست شیلوف یک آناتومیست نفرت انگیز است.
جمجمه های خرد شده، آرواره های شکسته و چشمان در حال پرواز - این سبک مشخصه پرتره های او است.
interius_pacem من متوجه پرسپکتیو هوایی در آثارش نشدم. یعنی نه هوا در آن است نه عمق. به همین دلیل، کار شبیه یک تصویر واقعی و تزئینی به نظر می رسد. یکی دیگر از فقدان های اصلی رنگ آمیزی ضعیف است، رنگ های بدن، هنرمند رنگ ها را با هم مخلوط نمی کند، اگر کراپلاک باشد، هم در نور و هم در سایه کراپلاک است، اگر اولترامارین است، در نور و در نور اولترامارین است. سایه. هیچ پیچیدگی تصویری، جزئیات، عمق رنگ، رفلکس های رنگی روی پوست وجود ندارد. بدون لهجه هنرمند چه چیزی را می خواهد نشان دهد؟ چشم، صورت یا دست مدل؟ چرا گل رز را روی لباسی مانند آن نقاشی کنید یا جزئیات داخلی را با جزئیات بنویسید؟ چشم می لغزد و در هیچ چیز نمی ایستد.
در یک پرتره خوب، چیزی مهم توجه را جلب می کند و نه همه چیز به یکباره. و ترکیبات و ژست های مدل کار نشده است. هیچ جستجویی قابل مشاهده نیست. معمولاً قبل از شروع کار، هنرمند طرح های زیادی در مورد بهترین روش ارائه مدل می کشد.
hentai_hunter به عنوان یک طراح، می توانم بگویم که مشکل پس زمینه شیلوف عمدتاً به این دلیل است که نورپردازی او اصلاً نوشته نشده است. به طور پیش فرض، پیش بند روشن است، پشت تیره است، همه چیز به طور یکنواخت آغشته شده است، از این رو اثر یک کولاژ نامناسب است. خوب، و جزئیات پوچ اشیاء کوچک در اطراف فرد به تصویر کشیده شده است.
روانشناسی بی هوشی، تراکم. یعنی شیلوف به عنوان یک هنرمند، مثلاً ترکیب وحشیانه پالت را در نقاشی هایش نمی بیند یا متوجه نمی شود. به عنوان مثال، هنرمند آگاه تر می تواند آگاهانه با چنین وحشی "بازی" کند، از آن به عنوان یک تکنیک، به عنوان یک ویژگی استفاده کند. می تواند کار کند و هنرمندانی هستند که از آن استفاده کرده اند. اما شیلوف از این نظر کاملاً چوبی است، فقط احمقانه.
seryi_polosatiy در مورد اینکه چگونه مدل در فضای داخلی قرار می گیرد، اشیاء شیلوف در پس زمینه اغلب متضادتر/جزئیات تر از پیش زمینه و خود مدل می شوند. این ادراک پرسپکتیو را می شکند و پرتره را از تاکید محروم می کند؛ بیشتر شبیه یک طبیعت بی جان با مدل به عنوان یکی از سبزیجات روی پارچه است.
li_rysya در اصل، او نحوه نوشتن پارچه را نمی داند، نه بافت و نه رنگ. رنگ به طور کلی مرده است و همه جا آغشته شده است. کجا این را به او آموختند؟ سال اول بهتر می نویسند. از جمله، من به ویژه به ناهمواری غیر منطقی کار اشاره می کنم. او با تکه‌های کوچک صورت، دست‌ها، کوپیدها با جزئیات نقاشی می‌کند، اما برخی از تکه‌های بوم به سادگی دور ریخته می‌شوند، اگرچه این حتی پس‌زمینه‌ای در دوردست نیست که بتوان آن را تار کرد. برعکس، اگر در دوردست پرده‌ای را رنگ کند، حتی سایه‌ای روی آن نمی‌افتد. او می درخشد.
کلئوفید بستنی روی کیک: پرتره یک خانم مسن که لبه پیانو قابل مشاهده است. نمی دانم آیا شیلوف پیانو را از زندگی نقاشی کرده است؟ من شخصاً هرگز چنین چیزی ندیده بودم. کلیدهای سیاه بر اساس این اصل گروه بندی می شوند: دو تا سه و غیره، به جز اکتاوهای شدید زیر و بالا، که در آن فقط 2 می تواند وجود داشته باشد. اما هرگز چهار تا در یک ردیف! حداقل یک کلید سفید وجود ندارد. و به احتمال زیاد، بیشتر. چون در گروه سه نفره آخر دو نفر اول به هم چسبیده بودند و سفیدی هم بین آنها نیست. اینطوری نمی شود.
کامبریا_1919 لئوناردو قبلاً آگاهانه متذکر شد (و معاصرانش به طور شهودی متوجه شدند) که هر چه اشیاء در پس‌زمینه دورتر باشند، متمایزتر، رنگ‌های متضاد کمتر و به طور کلی سردتر از پیش‌زمینه هستند. این توهم فضای زندگی را ایجاد می کند. دسته گل ها، نقاشی ها و «مبلمان» شیلوف به شدت «از راهرو شلیک می کنند». مجسمه هایی از آنجا، مانند مجسمه های زنده، مشتاق مبارزه هستند و غیره.
پیانو، میزها و طاقچه های پنجره به جلو و عقب خم می شوند و به هر شکل ممکن نسبت به یکدیگر می رقصند. احتمالا بادی درست مثل مدل ها- نظر جدید
نظرات این پست توسط نویسنده قفل شده است
سرزمین ما - 1972، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
از زمان های بسیار قدیم، سرزمین ما استعدادهایی را به وجود آورده است که همه بشریت به حق به آنها افتخار می کند. آنها وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند. نام آنها جاودانه است. در میان معاصران ما که امروز فرهنگ روسی را خلق می کنند، قطعاً تعریفی صریح از آن وجود دارد الکساندر شیلوف.
در آپارتمان من، 1993.
سلف پرتره
در سال 1957-1962 ق.م. شیلوف در استودیوی هنری خانه پیشگامان در منطقه تیمیریازفسکی مسکو و سپس در موسسه هنری مسکو به نام وی. سوریکوف (1968-1973). او در نمایشگاه های هنرمندان جوان شرکت کرد. در سال 1976 به عضویت اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی درآمد. او نمایشگاه های شخصی متعددی را در بهترین سالن ها نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور برگزار کرد. نقاشی های او با موفقیت زیادی در فرانسه (گالری در بلوار راسپایل، پاریس، 1981)، آلمان غربی (ویلیبدسن، ویزبادن، 1983)، پرتغال (لیسبون، پورتو، 1984)، کانادا (ونکوور، تورنتو، 1987)، ژاپن (1987) به نمایش گذاشته شد. توکیو، کیوتو، 1988)، کویت (1990)، امارات متحده عربی (1990)، سایر کشورها.
الکساندر شیلوف دشوارترین جهت را در هنر - رئالیسم انتخاب کرد و در طول زندگی خود به مسیر انتخابی خود وفادار ماند. او با جذب تمام عالی ترین دستاوردهای هنر جهانی، ادامه سنت های نقاشی رئالیستی روسی قرن 18-19، هدفمند و الهام بخش مسیر خود را دنبال کرد و زبان هنری خود را غنی و بهبود بخشید. او از تأثیر روندهای مخرب در فرهنگ هنری قرن بیستم اجتناب کرد، ویژگی های شگفت انگیز استعداد خود و گران ترین ابزار هنرمند - قلب خود را از دست نداد.
A.Shilov در طرح ها 1985.
از جمله آثار او می توان به مناظر، طبیعت بی جان، ژانر نقاشی و گرافیک اشاره کرد. اما ژانر اصلی خلاقیت A.M. شیلووا - پرتره. این انسان، فردیت، منحصر به فرد بودن اوست که کانون خلاقیت هنرمند است. قهرمانان آثار او افرادی با موقعیت اجتماعی، سن، ظاهر، هوش، شخصیت بسیار متفاوت هستند. اینها سیاستمداران و خادمین کلیسا، چهره های برجسته علم و فرهنگ، پزشکان و قهرمانان جنگ، کارگران و کارگران روستایی، افراد مسن و جوان، تاجران و افراد بی خانمان هستند. در میان آنها پرتره هایی از خلبان-کیهان نورد P.I. کلیموک (1976)، V.I. سواستیانووا (1976)، V.A. شاتالوا (1978)،
"اسقف اعظم پیمن" (1990)
هگومن زینوی - 1991، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
"پرتره اسقف واسیلی (رودزیانکو)" (1998)،
مادر آنا.
راهب دومینیان
قبل از عشا. تازه کار تاتیانا زایتسوا
تازه کار صومعه Vysoko-Petrovsky P.Ya. شیمانیدز
هیرومونک جروم
پرتره یک مادر
در انتظار یک پسر
الکساندر شیلوف به عنوان یک هنرمند پرتره به نوعی واسطه بین انسان و زمان است. او با حساسیت زندگی روانی تصویر را به تصویر می کشد و نه فقط یک نقاشی می آفریند، بلکه با نفوذ در فرورفتگی های روح، سرنوشت یک فرد را آشکار می کند، لحظه ای را که در آن زندگی واقعی معاصر ما در آن است را به تصویر می کشد. A. Shilov به انسان در تمام جلوه های وجود فردی علاقه مند است: قهرمانان او در شادی و غم، در تأمل آرام و در انتظار اضطراب هستند. بر روی بوم های او تصاویر بسیاری از کودکان و زنان وجود دارد: خالص، جذاب، روح انگیز، زیبا. پرتره های سالمندانی که زندگی طولانی و سختی داشته اند، اما محبت و محبت را نسبت به دیگران حفظ کرده اند، آغشته به احترام و همدردی است...
همه چیز در نقاشی های A. Shilov معنای عمیقی دارد. هیچ چیز تصادفی در مورد آنها به خاطر اثر خارجی وجود ندارد. بیان چهره یک فرد، حالت بدن، ژست، لباس، وسایل داخلی در تصویر، رنگ آمیزی آن برای ایجاد یک تصویر، شخصیت قهرمان و انتقال وضعیت درونی او مفید است.
هیچ کلمه بلندی نمی تواند تبحر بزرگی را که الکساندر شیلوف به دست آورد، منتقل کند. هنرمند به سادگی معجزه می آفریند. او با قلم موی جادویی خود چشم ها را به حرف می آورد، رنگ ها را به ابریشم، مخمل، خز، چوب، طلا، مروارید تبدیل می کند... پرتره های او زنده می شوند.
مجموعه این هنرمند علاوه بر آثار روغنی شامل نقاشی هایی است که با تکنیک پاستل ساخته شده اند. این یک تکنیک باستانی است که در آن هنرمند با مداد رنگی های رنگی خاص می نویسد و آنها را با انگشتان خود می مالد. الکساندر شیلوف با تسلط کامل بر این پیچیده ترین تکنیک، به یک استاد پاستل بی نظیر تبدیل شد. هیچ کس از زمان Zh.E. لیوتار به چنین مهارتی دست نیافت.
پرتره ماشنکا شیلووا (1983) مجذوب، مسحور می شود و هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.
Mashenka Shilova 1983، Shilov Alexander Maksovich
با استفاده از این تکنیک ساخته شده است. ماشنکا چقدر زیباست ماشنکا موهای بلندی دارد! ماشنکا چه لباس شیک و مجللی دارد! کودک از قبل از جذابیت خود آگاه است. غرور، شادی و شادی چهره باهوش، شیرین و ملایم او را روشن می کند. وضعیت ماشنکا، موقعیت سر، دستان او - همه چیز پر از لطف و نجابت طبیعی است. دست های چاق بچه گانه با محبت و با احتیاط خرس محبوب را در آغوش می گیرند. دختر به او روحیه می دهد ، یک لحظه از او جدا نمی شود - این کودک روحی دلسوز ، مهربان و پاک دارد.
شادی دوران کودکی ماشنکا با شادی خود هنرمند مصادف شد. نمی توان احساس کرد که این تصویر در یک تکانه عشق و الهام شاد خلق شده است. همه چیز در او بسیار عاشقانه، نقاشی شده با چنین هنری عالی و شگفت انگیز به تصویر کشیده شده است: چهره ای شیرین (درخشش چشم ها، پوست مخملی ظریف، موهای ابریشمی)، لباسی شیک (درخشش ساتن، تجمل توری و روبان) ، یک خرس پشمالو از نظر دقت و اعتبار، فقط استعداد و عشق A. Shilov می تواند این کار را انجام دهد.
تصاویر روی بوم های A. Shilov با چنان اصالتی "نفس می کشند" که بینندگان در مقابل نقاشی ها گریه می کنند و می خندند، غمگین و شاد، تحسین و وحشت می شوند. چنین پرتره هایی نه تنها ثمره مهارت، بلکه ثمره قلب، ذهن و روح هنرمند است. فقط فردی با روحی آسیب پذیر، تأثیرپذیر، عصبی که درد، رنج، شادی هر قهرمان را در دل خود احساس می کند، می تواند اینگونه بنویسد. مردی خردمند، عمیقاً آگاه به زندگی، که ارزش هر چیزی را می داند: عشق، شادی، و اندوه. فقط یک وطن پرست که مردمش، شهرش، کشورش را با تمام وجودش دوست دارد می تواند اینطور بنویسد.
روسیه برای الکساندر شیلوف زیبا و دوست داشتنی است. نقاشی منظره استاد بیانیه محترمانه عشق به میهن است. او از تصویر طبیعت متواضع، غمگین و صمیمی روسیه مرکزی الهام گرفته است. او می داند که چگونه زیبایی را در معمولی ترین چیزها ببیند. هنرمند به حالات مختلف طبیعت که باعث ایجاد احساسات مختلف در روح می شود علاقه مند است. او با استفاده از منظره، ظریف ترین طیف احساسات را بیان می کند: شادی، اضطراب، غم، تنهایی، ناامیدی، سردرگمی، روشنگری، امید...
در طبیعت بی جان، هنرمند اشیایی را به تصویر می کشد که از زندگی ما جدا نیستند و آن را تزئین می کنند: کتاب، گل های داخلی و وحشی، ظروف ظریف.
Pansies 1982، Shilov Alexander Maksovich
در سال 1996، الکساندر ماکسوویچ شیلوف مجموعه ای از 355 نقاشی و اثر گرافیکی را به میهن اهدا کرد. این اقدام بزرگ مورد قدردانی مردم، رهبری کشور و سرمایه های آن قرار گرفت. با قطعنامه های دومای دولتی فدراسیون روسیه در 13 مارس 1996 و دولت مسکو در 14 ژانویه 1997، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov تأسیس شد.
برای نگهداری این مجموعه، عمارتی در مرکز تاریخی مسکو در نزدیکی کرملین اختصاص داده شد که در ابتدای قرن نوزدهم بر اساس طرح معمار مشهور روسی E.D. تیورین افتتاحیه بزرگ گالری در 31 اردیبهشت 97 برگزار شد. ساخته شده مطابق با بالاترین نیازهای معنوی بیننده، با احترام و عشق به او، از همان روزهای اول زندگی خود بی نهایت محبوب و پربازدید شد. در طول 4 سال عمر خود، بیش از نیم میلیون نفر از آن بازدید کردند.
مجموعه موزه A. Shilov دائماً با آثار جدید این هنرمند پر می شود، که قول او را تایید می کند: اهدای هر اثر جدید نوشته شده به زادگاهش. در 31 مه 2001، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov چهارمین سالگرد افتتاح خود را جشن گرفت. تقدیم آثار جدید A. Shilov به مسکو همزمان با این روز بود. سه پرتره جدید - "پروفسور E.B. Mazo"، "Darling"، "Olya" که در سال 2001 ایجاد شد، به نمایشگاه دائمی گالری اضافه شد، مجموعه ای که امروز شامل 695 نقاشی است.
آ. شیلوف با اهدای بهترین آثار جدید خود بهترین سنت های معنوی روشنفکران روسیه، سنت بشردوستی و خدمت به میهن را ادامه می دهد.
کار الکساندر شیلوف به رسمیت شناخته شد: در سال 1977 او برنده جایزه لنین کومسومول شد، در سال 1981 - هنرمند خلق RSFSR، در سال 1985 - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. در سال 1992 مرکز بین المللی سیاره ای در نیویورک نام یکی از سیارات را "شیلوف" گذاشت. در سال 1997، این هنرمند به عنوان عضو متناظر آکادمی هنر روسیه، یک آکادمیک آکادمی علوم اجتماعی، و در سال 2001 به عنوان عضو اصلی آکادمی هنر روسیه انتخاب شد. وی از سال 1378 تاکنون عضو شورای فرهنگ و هنر ریاست جمهوری بوده است.
6 سپتامبر 1997 برای خدمات به دولت و برای سهم بزرگ شخصی خود در توسعه هنرهای زیبا A.M. به شیلوف نشان شایستگی برای وطن درجه 4 اعطا شد. اما گرانبهاترین و گرانبهاترین پاداش او عشق بیننده است.
و با این حال این پرتره است که جایگاه اصلی را در آثار هنرمند به خود اختصاص می دهد.
سلف پرتره 1997، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
در سلول (مادر پایسیا). صومعه پیوختیتسکی - 1988، شیلوف الکساندر
جایی که صداها سلطنت می کنند (یولیا ولچنکووا) 1996، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
جنگجوی انترناسیونالیست واسیلی فدورکین، 1989
مادران سرباز، 1985
متروپولیتن فیلارت - 1987، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
یک - 1980، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
چوپان - 1975، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
پرتره اولنکا 1981، شیلوف الکساندر ماکسویچ
پرتره نیکولای اسلیچنکو 1983، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
زیبایی روسی 1992، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
اسب‌های کمی کندتر، کمی کندتر، الکساندر ماکسوویچ شیلوف
مادربزرگ من، 1977، شیلوف الکساندر ماکسوویچ
سلف پرتره A. Shilov
اکنون چندین دهه است که منتقدان هنری و هنردوستان در مورد کار یک نقاش مدرن و نقاش پرتره بحث می کنند - الکساندرا شیلووا. او کیست؟ یک کلاسیک واقعی، یک صنعتگر موفق یا یک هنرمند دربار؟ این دقیقاً زمانی است که کار هنرمند باعث بحث‌ها و سوء تفاهم‌های متناقض می‌شود. بدبینان به شدت هنرمند را به کیچ متهم می کنند و به کیفیت سالن و ماهیت دور از ذهن آثار او اشاره می کنند، در حالی که در همان زمان صف های عظیمی از کسانی که چیز بیشتری را در بوم های شیلوف می بینند در درهای گالری او جمع می شوند.
از زمان های بسیار قدیم استعدادهایی در خاک روسیه متولد شدند که میهن به حق به آنها افتخار می کرد. تاریخ کشور را خلق کردند، فرهنگ ساختند. و امروز افراد با استعدادی هستند که شایسته پیوستن به این صفوف باشکوه هستند. در میان آنها، مطمئناً الکساندر شیلوف، یک شخصیت قابل توجه است که مسیر دشواری را به سمت المپ خود طی کرد.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0022.jpg" alt=" "My Mother." (1986). نویسنده: Alexander Shilov. | عکس: liveinternet.ru." title=""مادرم". (1986).
هنرمند با استادی تمام مهارت خود را به عنوان یک نقاش بر روی هر پرتره می ریزد و در آن جان می دهد. فقط استادانی که درد و رنج و شادی و عشق را در دل خود احساس کرده باشند و جوهر هستی را عمیقاً درک کنند و ارزش هر چیزی را بدانند می توانند اینگونه بنویسند.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0005.jpg" alt="هیرومونک جروم. (1991).نویسنده: الکساندر شیلوف.| عکس: file-rf.ru/gallery." title="هیرومونک جروم. (1991).
این تصمیم بلافاصله باعث شایعات و شایعات مختلفی شد: عمارت شیلوف در نزدیکی کرملین از روی شانه اربابش شکسته شد.. که هنرمند همیشه پاسخ می داد: «... فراموش می کنند که در ابتدا گالری هنری دولتی بود. این فقط نام من است، زیرا مجموعه بر اساس آثار من است. این ملک شخصی نیست.»
مجموعه موزه الکساندر شیلوف دائماً در حال تکمیل است و امروز این صندوق در حال حاضر به حدود 900 نقاشی می رسد. بر اساس برآوردهای کارشناسان ارزش این مجموعه ده ها میلیون دلار است.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/47cafa35f119.jpg" alt="هگومن زینوی، (1991). نویسنده: الکساندر شیلوف. | عکس: liveinternet.ru." title="هگومن زینوی، (1991).
"Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка... способна задеть все струны человеческой души, все переживания сердца",- !}هنرمند برجسته می گوید.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0001.jpg" alt=" شرکت کننده در جنگ جهانی دوم، پروژکتور Lyubov Klyueva. (2012). نویسنده: Alexander Shilov. | عکس: mk.ru/ فرهنگ" title="شرکت کننده در جنگ جهانی دوم، پروژکتور لیوبوف کلیووا. (2012).
تقدیم به کار الکساندر شیلوف...
(Valentin Gaft. 2007)
اینجا در چهره ها درد و قوت روح است،
تمام حماقت و خرد انسان.
اینجا گریه می کنی و به پیرزن نگاه می کنی
اینجا فلج پر از شجاعت است.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0016.jpg" alt="پدر یعقوب (2002). نویسنده: الکساندر شیلوف. | عکس: liveinternet.ru." title="پدر یعقوب (2002).
در اینجا می توانید تنفس پرتره ها را بشنوید.
اینجا ساکت است، مثل محراب،
پرتره ها را همه می بینند و می شنوند،
در سکوت با خدا صحبت می شود.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0002.jpg" alt="اس.شکوروف هنرمند خلق روسیه در نقش شاهزاده الکساندر منشیکوف. (2003). نویسنده: الکساندر شیلوف. عکس: file-rf.ru/gallery." title="اس.شکوروف هنرمند خلق روسیه در نقش شاهزاده الکساندر منشیکوف. (2003).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0021.jpg" alt="زیبایی روسی. (1992). نویسنده: الکساندر شیلوف. عکس: aria-art.ru" title="زیبایی روسی. (1992).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0019.jpg" alt="تازه کار صومعه Vysoko-Petrovsky P.Ya. شیمانیدزه. (2003). نویسنده: الکساندر شیلوف. | عکس: liveinternet.ru." title="تازه کار صومعه Vysoko-Petrovsky P.Ya. شیمانیدزه. (2003).
الکساندر شیلوف در سال 1943 در مسکو، در لیخوف لین به دنیا آمد. زندگی مثل بقیه در سال های جنگ و پس از جنگ سخت بود: سه فرزند، یک مادر، مربی مهدکودک و مادربزرگ هایی که برای کمک به خانواده، یا به عنوان کارگر کمکی یا در شیفت شب مشغول به کار شدند.
اسکندر در 15 سالگی شروع به کار کرد، هم دستیار آزمایشگاه و هم لودر بود و زمانی تنها آرزویش این بود که به اندازه کافی بخوابد.
مادربزرگ من.1977
از سال 1957 تا 1962 در استودیوی هنری کاخ منطقه ای پیشگامان کار کرد. اما او تنها در سال 1968 وارد موسسه هنری دولتی مسکو به نام V. Surikov شد. الکساندر شیلوف در حالی که هنوز دانشجو بود، در نمایشگاه های هنرمندان جوان در مسکو در سال 1971 و از سال 1972 - در نمایشگاه های سراسر اتحادیه شرکت کرد. حرفه این نقاش جوان با موفقیت در حال توسعه است و صعود او به اوج مهارت و شناخت عمومی را می توان به سادگی سریع در نظر گرفت.
پرتره یک مادر.
در سال 1976 ، او به عنوان عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد ، در سال 1977 عنوان برنده جایزه لنین کومسومول ، در سال 1980 - عنوان هنرمند ارجمند RSFSR ، در سال 1981 - هنرمند خلق دریافت کرد. از RSFSR، و در سال 1985 - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.
پرتره یک مادر.
نمایشگاه ها در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور، سفرهای تجاری خلاق، الکساندر شیلوف را نه تنها مشهور، بلکه یک هنرمند قابل تشخیص می کند.
شاید خود شیلوف به طرز ماهرانه ای تصویر خود را شکل می دهد و استراتژی موفقیت می سازد.
سلف پرتره‌ها و عکس‌های متعدد او ظاهر یک ساکن غیرمتعارف چشمگیر را به ما نشان می‌دهد: چهره‌های منظم و مردانه، موهای موج‌دار که بی‌احتیاطی از پیشانی پرتاب شده‌اند، نگاهی کمی جدا شده، ژاکت‌ها-لباس‌های مخملی روی باربرها یا جلیقه‌های طرح‌دار با کراوات جذاب عکس هایی که در آن افراد مشهور در کنار هم عصران او هستند - سیاستمداران، هنرمندان، خوانندگان، موسیقی دانان و آهنگسازان، دانشمندان، فهرستی که نام و عناوین آنها بیش از یک صفحه طول می کشد.
دیپلمات از اوگاندا. 1984
اما منتقدان هنری با این هنرمند، به بیان ملایم، با ملایمت برخورد می کنند و او را «نقاش پرتره سالن»، «نقاش دربار»، «تهیه کننده ماهری که کار خود را با کشیدن پرتره برژنف با خطوط راه راه آغاز کرد»، «هنرمند» می نامند. از جعبه های آب نبات."
اما برخلاف همه نظرات و ارزیابی ها، "مردم علیه شیلوف" برای چندین دهه راهپیمایی می کنند. در دهه‌های 70-80 قرن گذشته در مسکو صف‌های چند ساعته برای روزهای افتتاحیه او وجود داشت؛ پیروزی واقعی برای هنرمند در بریتانیای کبیر، ژاپن، کانادا، فرانسه، اسپانیا و بسیاری از کشورهای دیگر که نمایشگاه‌ها در آنجا برگزار می‌شد و در آنجا برگزار می‌شد. اغلب شگفت زده می شدند، زیرا در دوران شکوفایی آوانگارد توانست از مدرسه آکادمیک نقاشی جان سالم به در ببرد.
پسر میهن. 1980
A. M. Shilov در سال 1996 355 مورد از بهترین آثار نقاشی و گرافیک را به کشور اهدا کرد. در سال 1997، مطابق با قطعنامه های دومای دولتی فدراسیون روسیه و دولت مسکو، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov ایجاد شد.
برای نگهداری این مجموعه، شهردار مسکو، یو. ام. لوژکوف، یک عمارت قدیمی در مرکز تاریخی مسکو، در مجاورت کرملین، تهیه کرد که در ابتدای قرن نوزدهم بر اساس طرح معمار مشهور روسی ای. تیورین ساخته شد.
در سال 2003، یک ساختمان جدید ساخته شد. امروزه مجموعه گالری شامل حدود 800 اثر اصلی است و 18 سالن نمایشگاه باز است.
انتظار.
رزماری وحشی شکوفا شده است.
من هر روز کار می کنم. این هنرمند در مصاحبه ای اعتراف کرد وگرنه وجودم را نمی بینم. شیلوف فقط از زندگی می گیرد. او از خود و کسانی که با آنها کار می کند بسیار خواستار است. برای ایجاد یک پرتره، تقریباً 15 جلسه مورد نیاز است که هر جلسه 3-4 ساعت طول می کشد.
در روز تولد آریشا، 1981.
شپرد 1975
سرنوشت یک ویولونیست. 1998
شیلوف چهره های مورد علاقه ای دارد که چندین بار آنها را نقاشی می کند. به عنوان مثال، آلیک یاکولوف، ویولونیست، یک تیپ بسیار رنگارنگ است، مانند یک کولی پاگانینی. و در سالن های گالری مسکو او همان موسیقی به صدا در می آید که در کارگاه - ویوالدی، موتزارت، بتهوون، وردی. او واقعاً یک معتاد به کار است، هیچ سرگرمی ندارد، کار او در کارگاه و گالری وقت و انرژی زیادی را می گیرد. اما وقتی از او پرسیده شد که چقدر سریع می تواند یک نقاشی بکشد، این هنرمند از پاسخ دادن خودداری کرد: "من یک مجری سیرک نیستم، من کار می کنم."
"پرتره آلپیس ژورایتیس رهبر ارکستر." 1981
نقاشی های زیادی به دخترش ماشا که در سن 16 سالگی بر اثر سرطان درگذشت، تقدیم شده است.
پرتره های دختر ماشا.
گالری تصاویر:
"آکادمیک N.N. Blokhin." 1988 
"سپس سکوت است." 1988
"هگومن زینوی." 1991
"مادر ماکاریا." 1989
"نانا." 1989
"جولیا." 2009
"قهرمان اتحاد جماهیر شوروی E.I. Mikhailova-Demina." 2010
جنگجوی انترناسیونالیست واسیلی فدورکین، 1989
مادر ده فرزند Pelageya Ilyinichna Demina، متولد 1980.
شکست ناپذیر 1980
یکی 1980
از سال 1997، شیلوف عضو شورای ریاست جمهوری روسیه در زمینه هنر و فرهنگ شد. پرتره سرگرمی اصلی هنرمند است. در آنها، او سبک زندگی، روانشناسی و سرنوشت یک فرد را به طرز ماهرانه ای آشکار می کند. او از افراد طبقات مختلف پرتره می کشید. در سال 2009، به دستور FSB، Shilov روی ایجاد پرتره از افسران خدمات امنیتی کار کرد. برای این کار او جایزه FSB را دریافت کرد.
این استاد - تنها هنرمند معاصر روسی - توانست تداوم معنوی و هنری را بین عصر قرن 19 تا امروز حفظ کند. با استعداد، موفق، سخت کوش...
الکساندر مارسوویچ SH I L O V
متولد 6 اکتبر 1943 در مسکو.
روسیه بزرگ از زمان های بسیار قدیم استعدادهایی را به وجود آورده است که همه بشریت به حق به آنها افتخار می کند. آنها وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند. نام آنها جاودانه است. در میان معاصران ما که امروز فرهنگ روسی را خلق می کنند، الکساندر شیلوف مطمئناً برجسته است. او یکی از هنرمندان برجسته قرن بیستم گذشته و آغاز نو، یک افسانه زنده، افتخار و شکوه روسیه است.
در سال 1957-1962 ق.م. شیلوف در استودیوی هنری خانه پیشگامان در منطقه تیمیریازفسکی مسکو و سپس در موسسه هنری مسکو به نام وی. سوریکوف (1968-1973). او در نمایشگاه های هنرمندان جوان شرکت کرد. در سال 1976 به عضویت اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی درآمد. او نمایشگاه های شخصی متعددی را در بهترین سالن ها نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور برگزار کرد. نقاشی های او با موفقیت زیادی در فرانسه (گالری در بلوار راسپایل، پاریس، 1981)، آلمان غربی (ویلیبدسن، ویزبادن، 1983)، پرتغال (لیسبون، پورتو، 1984)، کانادا (ونکوور، تورنتو، 1987)، ژاپن (1987) به نمایش گذاشته شد. توکیو، کیوتو، 1988)، کویت (1990)، امارات متحده عربی (1990)، سایر کشورها.
الکساندر شیلوف دشوارترین جهت را در هنر - رئالیسم انتخاب کرد و در طول زندگی خود به مسیر انتخابی خود وفادار ماند. او با جذب تمام عالی ترین دستاوردهای هنر جهانی، ادامه سنت های نقاشی رئالیستی روسی قرن 18-19، هدفمند و الهام بخش مسیر خود را دنبال کرد و زبان هنری خود را غنی و بهبود بخشید. او از تأثیر روندهای مخرب در فرهنگ هنری قرن بیستم اجتناب کرد، ویژگی های شگفت انگیز استعداد خود و گران ترین ابزار هنرمند - قلب خود را از دست نداد. 
از جمله آثار او می توان به مناظر، طبیعت بی جان، ژانر نقاشی و گرافیک اشاره کرد. اما ژانر اصلی خلاقیت A.M. شیلووا - پرتره. این انسان، فردیت، منحصر به فرد بودن اوست که کانون خلاقیت هنرمند است. قهرمانان آثار او افرادی با موقعیت اجتماعی، سن، ظاهر، هوش، شخصیت بسیار متفاوت هستند. اینها سیاستمداران و خادمین کلیسا، چهره های برجسته علم و فرهنگ، پزشکان و قهرمانان جنگ، کارگران و کارگران روستایی، افراد مسن و جوان، تاجران و افراد بی خانمان هستند. در میان آنها پرتره هایی از خلبان-کیهان نورد P.I. کلیموک (1976)، V.I. سواستیانووا (1976)، V.A. شاتالوف (1978)، "پسر میهن" (یو.آ. گاگارین، 1980)، "آکادمیسین N.N. Semenov" (1982)، "در روز پیروزی. مسلسل P.P. شورین" (1987)، "متروپولیتن فیلارت" (1987) )، " متروپولیتن متودیوس " (1990)، "اسقف اعظم پیمن" (1990)، "هگومن زینوی" (1991)، "کارگردان فیلم اس. بوندارچوک" (1994)، "نمایشنامه نویس وی. روزوف" (1997)، "هنرمند خلق" از اتحاد جماهیر شوروی اوگنی ماتویف" (1997)، "پرتره A. Yakulov" (1997)، "پرتره Tamara Kozyreva" (1997)، "پرتره اسقف واسیلی (Rodzianko)" (1998)، "نویسنده Arkady Weiner" ( 1999)، "پرتره یک مادر"، "G.Kh. Popov" (1999)، "پس از توپ" (ناتالیا بوگدانوا)" (2000).
الکساندر شیلوف به عنوان یک هنرمند پرتره به نوعی واسطه بین انسان و زمان است. او با حساسیت زندگی روانی تصویر را به تصویر می کشد و نه فقط یک نقاشی می آفریند، بلکه با نفوذ در فرورفتگی های روح، سرنوشت یک فرد را آشکار می کند، لحظه ای را که در آن زندگی واقعی معاصر ما در آن است را به تصویر می کشد. A. Shilov به انسان در تمام جلوه های وجود فردی علاقه مند است: قهرمانان او در شادی و غم، در تأمل آرام و در انتظار اضطراب هستند. بر روی بوم های او تصاویر بسیاری از کودکان و زنان وجود دارد: خالص، جذاب، روح انگیز، زیبا. احترام و همدردی با پرتره هایی از سالمندانی که زندگی طولانی و دشواری داشته اند، اما مهربانی و عشق به دیگران را حفظ کرده اند، آغشته شده است: "مادربزرگ من" (1977)، "استاد زمین" (1979)، "لدوم شکوفا" (1980)، "در روز تولد آریشا" (1981)، "با هم" (1981)، "سرد شدن" (1983)، "پدربزرگ گاوریلا" (1984)، "مادران سرباز" (1985)، "پرتره یک مادر" " (1988)، "مادر ماکاریا" (1989)، "بوم" (1993)، "رها شده" (1998). نرمی و صمیمیت خاص تصاویر، آثار A. Shilov را عمیقا ملی می کند.
همه چیز در نقاشی های A. Shilov معنای عمیقی دارد. هیچ چیز تصادفی در مورد آنها به خاطر اثر خارجی وجود ندارد. بیان چهره یک فرد، حالت بدن، ژست، لباس، وسایل داخلی در تصویر، رنگ آمیزی آن برای ایجاد یک تصویر، شخصیت قهرمان و انتقال وضعیت درونی او مفید است.
هیچ کلمه بلندی نمی تواند تبحر بزرگی را که الکساندر شیلوف به دست آورد، منتقل کند. هنرمند به سادگی معجزه می آفریند. او با قلم موی جادویی خود چشم ها را به حرف می آورد، رنگ ها را به ابریشم، مخمل، خز، چوب، طلا، مروارید تبدیل می کند... پرتره های او زنده می شوند.
مجموعه این هنرمند علاوه بر آثار روغنی شامل نقاشی هایی است که با تکنیک پاستل ساخته شده اند. این یک تکنیک باستانی است که در آن هنرمند با مداد رنگی های رنگی خاص می نویسد و آنها را با انگشتان خود می مالد. الکساندر شیلوف با تسلط کامل بر این پیچیده ترین تکنیک، به یک استاد پاستل بی نظیر تبدیل شد. هیچ کس از زمان Zh.E. لیوتار به چنین مهارتی دست نیافت.
پرتره ماشنکا شیلووا (1983) که با این تکنیک ساخته شده است، مجذوب کننده، مسحور کننده است و نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. ماشنکا چقدر زیباست ماشنکا موهای بلندی دارد! ماشنکا چه لباس شیک و مجللی دارد! کودک از قبل از جذابیت خود آگاه است. غرور، شادی و شادی چهره باهوش، شیرین و ملایم او را روشن می کند. وضعیت ماشنکا، موقعیت سر، دستان او - همه چیز پر از لطف و نجابت طبیعی است. دست های چاق بچه گانه با محبت و با احتیاط خرس محبوب را در آغوش می گیرند. دختر به او روحیه می دهد ، یک لحظه از او جدا نمی شود - این کودک روحی دلسوز ، مهربان و پاک دارد. 
شادی دوران کودکی ماشنکا با شادی خود هنرمند مصادف شد. نمی توان احساس کرد که این تصویر در یک تکانه عشق و الهام شاد خلق شده است. همه چیز در او بسیار عاشقانه، نقاشی شده با چنین هنری عالی و شگفت انگیز به تصویر کشیده شده است: چهره ای شیرین (درخشش چشم ها، پوست مخملی ظریف، موهای ابریشمی)، لباسی شیک (درخشش ساتن، تجمل توری و روبان) ، یک خرس پشمالو از نظر دقت و اعتبار، فقط استعداد و عشق A. Shilov می تواند این کار را انجام دهد.
تصاویر روی بوم های A. Shilov با چنان اصالتی "نفس می کشند" که بینندگان در مقابل نقاشی ها گریه می کنند و می خندند، غمگین و شاد، تحسین و وحشت می شوند. چنین پرتره هایی نه تنها ثمره مهارت، بلکه ثمره قلب، ذهن و روح هنرمند است. فقط فردی با روحی آسیب پذیر، تأثیرپذیر، عصبی که درد، رنج، شادی هر قهرمان را در دل خود احساس می کند، می تواند اینگونه بنویسد. مردی خردمند، عمیقاً آگاه به زندگی، که ارزش هر چیزی را می داند: عشق، شادی، و اندوه. فقط یک وطن پرست که مردمش، شهرش، کشورش را با تمام وجودش دوست دارد می تواند اینطور بنویسد.
روسیه برای الکساندر شیلوف زیبا و دوست داشتنی است. نقاشی منظره استاد بیانیه محترمانه عشق به میهن است. او از تصویر طبیعت متواضع، غمگین و صمیمی روسیه مرکزی الهام گرفته است: "ذوب شدن" (1986)، "فوریه. پردلکینو" (1987)، "اکتبر. کوه نیکولینا" (1996). او می داند که چگونه زیبایی را در معمولی ترین چیزها ببیند. هنرمند به حالات مختلف طبیعت که باعث ایجاد احساسات مختلف در روح می شود علاقه مند است. او با استفاده از منظره، ظریف ترین طیف احساسات را بیان می کند: شادی، اضطراب، غم، تنهایی، ناامیدی، سردرگمی، روشنگری، امید.
در طبیعت بی جان، هنرمند اشیایی را به تصویر می کشد که از زندگی ما جدا نیستند و آن را تزئین می کنند: کتاب، گل های داخلی و وحشی، ظروف ظریف. از جمله مشهورترین آنها می توان به آثاری مانند "هدایای شرق" (1980)، "بنفشه ها" (1974)، "پانسی ها" (1982) و موارد دیگر اشاره کرد. و با این حال این پرتره است که جایگاه اصلی را در آثار هنرمند به خود اختصاص می دهد.
در سال 1996، الکساندر ماکسوویچ شیلوف مجموعه ای از 355 نقاشی و اثر گرافیکی را به میهن اهدا کرد. این اقدام بزرگ مورد قدردانی مردم، رهبری کشور و سرمایه های آن قرار گرفت. با قطعنامه های دومای دولتی فدراسیون روسیه در 13 مارس 1996 و دولت مسکو در 14 ژانویه 1997، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov تأسیس شد.
برای نگهداری این مجموعه، عمارتی در مرکز تاریخی مسکو در نزدیکی کرملین اختصاص داده شد که در ابتدای قرن نوزدهم بر اساس طرح معمار مشهور روسی E.D. تیورین افتتاحیه بزرگ گالری در 31 اردیبهشت 97 برگزار شد. ساخته شده مطابق با بالاترین نیازهای معنوی بیننده، با احترام و عشق به او، از همان روزهای اول زندگی خود بی نهایت محبوب و پربازدید شد. در طول 4 سال عمر خود، بیش از نیم میلیون نفر از آن بازدید کردند.
مجموعه موزه A. Shilov دائماً با آثار جدید این هنرمند پر می شود، که قول او را تایید می کند: اهدای هر اثر جدید نوشته شده به زادگاهش. در 31 مه 2001، گالری هنری دولتی مسکو هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. Shilov چهارمین سالگرد افتتاح خود را جشن گرفت. تقدیم آثار جدید A. Shilov به مسکو همزمان با این روز بود. سه پرتره جدید - "پروفسور E.B. Mazo"، "Darling"، "Olya" که در سال 2001 ایجاد شد، به نمایشگاه دائمی گالری اضافه شد، مجموعه ای که امروز شامل 695 نقاشی است.
آ. شیلوف با اهدای بهترین آثار جدید خود بهترین سنت های معنوی روشنفکران روسیه، سنت بشردوستی و خدمت به میهن را ادامه می دهد.
کار الکساندر شیلوف به رسمیت شناخته شد: در سال 1977 او برنده جایزه لنین کومسومول شد، در سال 1981 - هنرمند خلق RSFSR، در سال 1985 - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. در سال 1992 مرکز بین المللی سیاره ای در نیویورک نام یکی از سیارات را "شیلوف" گذاشت. در سال 1997، این هنرمند به عنوان عضو متناظر آکادمی هنر روسیه، یک آکادمیک آکادمی علوم اجتماعی، و در سال 2001 به عنوان عضو اصلی آکادمی هنر روسیه انتخاب شد.
وی از سال 1378 تاکنون عضو شورای فرهنگ و هنر ریاست جمهوری بوده است.
6 سپتامبر 1997 برای خدمات به دولت و برای سهم بزرگ شخصی خود در توسعه هنرهای زیبا A.M. به شیلوف نشان شایستگی برای وطن درجه 4 اعطا شد. اما گرانبهاترین و گرانبهاترین پاداش او عشق بیننده است.
خلاقیت A.M. فیلم های "رسیدن به قلب مردم" (1984)، "هنر آ. شیلوف" (1990)، "الکساندر شیلوف - هنرمند خلق" (1999)، و همچنین آلبوم هایی از نقاشی ها و گرافیک های او به شیلوف تقدیم شده است.
صبح. شیلوف موسیقی کلاسیک را دوست دارد. هنرمندان روس مورد علاقه او O.A. کیپرنسکی، دی.جی. لویتسکی، K.P. برایولوف، A.A. ایوانف، V.G. پروف، I.I. لویتان، F.A. واسیلیف.
در مسکو زندگی و کار می کند 
.
