نمایشگاه Natella Toidze در موزه هنر نیژنی نووگورود. نقاشی ناتلا تویدزه تصاویر پیرامون ما

نمایشگاه در New Manege "Natella Toidze. مجسمه رنگ» نقاشی را در ابتدایی ترین مفهوم خود به بیننده نشان خواهد داد. زمانی که اصل آن معنا و شکل اثر باشد، مانند موسیقی. نویسنده با استفاده از زبان قدرتمند و رسا خود، سنت های نقاشی واقع گرایانه را با خلاقیت توسعه می دهد. و در مناظر و در طبیعت بی جان و در ترکیب بندی های تمثیلی، این ترکیب عمیقاً ارگانیک است و نتیجه احساسی بسیار قوی می دهد.

ناتلا تویدزه –آکادمی آکادمی هنر روسیه، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، برنده مدال طلای آکادمی هنر روسیه، متولد، تحصیل و کار در مسکو. N. Toidze دارای سبک خاص، اصیل نویسنده و فرهنگ هنری بالایی است. باور خلاق استاد ریشه در خانواده ای دارد که برای چندین نسل با هنر همراه بوده است. پدربزرگ این هنرمند، موز تویدزه، نقاش و شاگرد I.E، متعلق به این سلسله هنری بود. رپین، فارغ التحصیل آکادمی امپراتوری هنر در سنت پترزبورگ، و پدرش، گئورگی تویدزه – مجسمه ساز و گرافیست معروف.

روش خلاق هنرمند همیشه کار از زندگی است. N. Toidze بوم های بزرگ را ترجیح می دهد و در هر زمانی از سال آنها را نه در استودیو، بلکه منحصراً در فضای باز نقاشی می کند، علی رغم مشکلات فنی اجرای چنین آثاری. در این نقاشی ها، توانایی ویژه نویسنده در تأکید بر شعر زندگی روزمره، تعمیم تصویری آن و نشان دادن جهان از منظری غیرعادی قابل توجه است.

ویژگی بارز کار N. Toidze وجود یک عنصر دراماتیک در نقاشی های او است که حتی با تزئینات بسیار تزئینی و برجسته بوم ها ("پیش از برف" ، "انگورهای وحشی" ، "در آغاز تابستان»).

مناظر خمیری، "مزاج"، پیچیده در ترکیب، طبیعت های بی جان نفیس با مناظر مرکزی روسیه که دارای رنگ محدود هستند، همزیستی دارند. ("Slegs"، "حیاط مسکو"، دوقطبی "گل خطمی شمالی"، "ذوب شدن").

تزئینات تاکید شده، حتی تا حدودی اغراق آمیز، که تداعی کننده هنر اروپایی عصر نمادگرایی است، مشخصه لایه دیگری از آثار N. Toidze است - ترکیبات استعاری ("فلور و جانوران"، "تقاطع"، "عربسک"، "شکار" ).

آثار این هنرمند توجه گسترده منتقدان هنری و بینندگان را به خود جلب می کند. نمایشگاه های شخصی بزرگ N. Toidze در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنر مدرن مسکو، سالن های آکادمی هنر روسیه در مسکو، موزه آکادمی روسیه در سنت پترزبورگ، در مرکز برگزار شد. Manege، در موزه های دولتی روسیه - در Vologda، Saransk، Kaluga، Nizhny Novgorod، Voronezh، Kursk، Plyos.

Natella Toidze در نمایشگاه های بزرگ در موزه های پکن، مرکز لینکلن در نیویورک، لیسبون، پاریس و غیره شرکت کرد.

آثار N. Toidze در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و سایر مجموعه‌های موزه نگهداری می‌شوند.

هزینه بلیط کامل 300 روبل است، بلیط کاهش یافته 50 روبل است. بلیط را می توان از گیشه و در سایت خریداری کرد

نمایشگاه هنرمند مشهور مسکو، عضو آکادمی هنر روسیه ناتلا تویدزه "مجسمه رنگ" در موزه ورونژ افتتاح شد. کرامسکوی در روز جمعه 6 مارس. Natella Toidze یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین هنرمندان روس امروزی است. در چند سال اخیر، نمایشگاه‌های مهم گذشته‌نگر او با موفقیت در گالری ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه و گالری‌های بزرگ در شهرهای مختلف جهان برگزار شده است. آثار Natella Toidze در موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی در روسیه و همچنین در مجموعه‌های خصوصی در فرانسه، سوئیس، پرتغال، آلمان، فنلاند و ایالات متحده آمریکا وجود دارد.

نمایشگاه کنونی هم شامل آثار اولیه ناتلا تویدزه است که در دهه 1970 خلق شده اند و هم آثاری که اخیراً نقاشی شده اند. در مجموع، این نمایشگاه شامل حدود شش دوجین نقاشی - عمدتاً در مقیاس بزرگ بود. اینها آثاری از مجموعه نویسنده، آکادمی هنر روسیه و مجموعه های خصوصی هستند. این نمایشگاه شامل تمام ژانرهایی است که هنرمند در آن کار می کند - منظره، طبیعت بی جان، نقاشی های تمثیلی. ورنیساژ تعداد زیادی تماشاگر را به خود جلب کرد؛ افتتاحیه با حضور همسر فرماندار تاتیانا گوردیوا، چهره های فرهنگی ورونژ، تجار و مقامات شهری برگزار شد.

ولادیمیر دوبرومیروف، مدیر موزه درباره عنوان نمایشگاه گفت: تعریف "مجسمه رنگ" متعلق به منتقد هنری مشهور پائولا ولکووا است و در نگاه اول متناقض به نظر می رسد، اما در واقع اگر شکل مجسمه را درک کنیم. از طریق رنگ، پس چرا نقاشی این شکل مجسمه ای را از طریق رنگ ایجاد نکنیم؟

عکس: 1 از 17

عکس - سوفیا اوسپنسکایا

Natella Toidze از خانواده ای است که برای چندین نسل با هنر مرتبط است. این سلسله هنری شامل پدربزرگ هنرمند، موز تویدزه، نقاش، شاگرد ایلیا رپین، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، پدر، گئورگی تویدزه، مجسمه‌ساز و گرافیست مشهور، و عمو، هنرمند پوستر، ایراکلی تویدزه، بود. نویسنده پوستر معروف "سرزمین مادری فرا می خواند". در میان اولین زنان نقاش حرفه ای در روسیه، مادربزرگ این هنرمند، الکساندرا سوتینا بود که از کلاس نقاشی شمایل ارتدکس در آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

این یک داستان است، و این واقعیت که ادامه دارد، این واقعیت که ناتلا جورجیونا پرچم هنر این خانواده شگفت انگیز را به این بلندی و زیبایی حمل می کند، الهام بخش است.» او خود نمایشگاه را «جشن نقاشی» نامید.

وقتی به نقاشی‌ها نگاه می‌کنم، چندین ویژگی شگفت‌زده می‌شوم: این بالاترین فرهنگ بوم است، ثانیاً جشن رنگ است - در بوم‌های ناتلا تویدزه احساس می‌شود که زنده است، می‌خواهید خود را در آن غوطه‌ور کنید - و در نهایت، این یک دراماتورژی شگفت انگیز است.

Natella Toidze که برای افتتاحیه نمایشگاه به ورونژ آمده است، خاطرنشان کرد که در واقع، میل به گرفتن "درام طبیعت" یکی از اصلی ترین وظایف خلاقانه او است.

همه کارها در فضای باز انجام شده است - این برای من بسیار مهم است، زیرا سعی می کنم این حالت دراماتیک طبیعت را منتقل کنم. - بسیاری از کارهای من اینگونه نامیده می شوند: «پیش از برف»، «پس از باران»، این انتقال از حالتی به حالت دیگر. بنابراین، همیشه، صرف نظر از آب و هوا، مگر اینکه در خارج از -7 باشد، من در خارج از منزل کار می کنم. من یک سه پایه بزرگ ویژه دارم که به سفارش ساخته شده است، همیشه با آن راحت نیست، اما برای من بسیار جالب است، زیرا غیرممکن است که طبیعت را از استودیو نقاشی کنم.

متوجه اشتباه شدید؟ آن را با ماوس انتخاب کرده و Ctrl+Enter را فشار دهید

ما به رایج ترین سؤالات پاسخ داده ایم - بررسی کنید، شاید ما به سؤالات شما هم پاسخ داده باشیم؟

• ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
• چگونه یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد دهیم؟
• من خطایی در یک نشریه در پورتال پیدا کردم. چگونه به سردبیران بگوییم؟

من در اعلان‌های فشار مشترک شدم، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه «حذف کوکی‌ها» با علامت «حذف هر بار که از مرورگر خارج می‌شوید» مشخص نشده باشد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال "Culture.RF" با خبر شوم.

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما توانایی فنی اجرای آن را ندارید، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه «فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ» یک مؤسسه را به پورتال اضافه کنید: . به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را مطابق با آن اضافه کنید. پس از بررسی توسط مدیر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

— Natella Georgievna، آیا این درست است که شما همیشه مناظر را فقط در طبیعت نقاشی می کنید؟ عکس های زیادی در نمایشگاهی وجود دارد که در آن در فضای باز کار می کنید: در جنگل، در روستا، در مزرعه.

— بله، من در هر زمانی از سال روی لوکیشن کار می کنم.

برای من مهم است که همه چیز را در اطراف بوم ببینم، بشنوم، احساس کنم: خش خش برگ ها، بازی نور و سایه ها، جیک پرندگان، حرکت هوا. امیدوارم این هم بخشی از محتوای تصویر باشد و حال و هوای آن را مشخص کند. و این برای من اصلی است.

— بله، شما عملاً هیچ طرحی ندارید ...

- ارائه یک طرح دشوار نیست، اما فکر نمی‌کنم این برای راه‌حل‌های زیبا صدق کند. موسیقی واقعی حتی بدون کلام هیجان انگیز است، نه مانند یک آهنگ. ما اغلب آهنگی را می شنویم که در آن عملاً موسیقی وجود ندارد و کلمات باید شنونده را هیجان زده کنند. من علاقه مند به انتقال وضعیت جهان اطرافم از طریق ابزارهای صرفاً تصویری هستم - ترکیبی از لکه های رنگی، چیدمان، ریتم، ترکیب آنها... و طبیعت حالت های زیادی را فراهم می کند.

— این نمایشگاه شامل بسیاری از مناظر زمستانی است.

- من اغلب در زمستان نقاشی می کنم، تا زمانی که رنگ ها یخ بزنند. من عاشق نقاشی برف هستم، همیشه متفاوت است و هر بار یک چالش نقاشی جدید برای من ایجاد می کند.

- منتقدان هنری درباره درام درونی نقاشی های شما می نویسند.

- من فکر می کنم این به دلیل ماهیت متناقض کار است - انتقال حرکت زندگی، پویایی ماده در یک تصویر ایستا. و این برای من بسیار جالب است، من سعی می کنم دوباره از طریق ابزارهای صرفاً تصویری، یک روند خاص، نوعی حرکت در طبیعت، یک تغییر در حالت آن را منتقل کنم. احتمالاً به همین دلیل است که این آثار به این نام خوانده می شوند: "قبل از برف" ، "ذوب شدن" ، "پس از باران" ، "تابستان تمام شد".

- کارتان را در کارگاه تمام نمی کنید؟

- نه هرگز. تمام کارها باید در محل تکمیل شود. در کارگاه یک نور متفاوت است، یک محیط متفاوت، یعنی حالت متفاوت. و مانند موسیقی، یک نت غلط می تواند کل اثر موسیقی را خراب کند؛ در نقاشی، یک ضربه اشتباه می تواند کل حالت نقاشی تصویر را از بین ببرد. بنابراین، برعکس، اگر نادرستی را کشف کنم، بوم را به طبیعت برمی گردانم. گاهی به خاطر یک ضربه، یک ضربه رنگ.

- آیا یک هنرمند با این چنگال کوک درونی متولد می شود یا چیزی است که آموخته می شود؟

- احتمالاً برای همه متفاوت است. از کودکی در میان کتاب های هنر زندگی می کردم. هنوز نمی توانستم بخوانم، اما بی وقفه آنها را ورق می زدم و به آنها نگاه می کردم. پدرم، گئورگی تویدزه، مجسمه‌ساز و گرافیست فوق‌العاده‌ای بود؛ او بناهای تاریخی بسیاری از جمله در مسکو برپا کرد. ما در Povarskaya 30، در عمارت کنت شووالوف، در بخشی که قبلا یک کلیسای خانگی وجود داشت، زندگی می کردیم. آنجا کارگاه پدرم بود که با یک در شیشه ای بزرگ از قسمت نشیمن جدا می شد. من با سه چرخه دور مجسمه های عظیم، در میان گل رس، پلاستیک، کیسه های گچ، در میان نشیمن ها و مدل ها چرخیدم. و سپس شروع به مجسمه سازی چیزی از خودش کرد. پدرم برای من ماشین کوچکی ساخت و من شروع به گذراندن تمام وقتم در کارگاه نزدیک پدرم کردم.

- آیا در این فعالیت ها تشویق شدید؟

- من از خانواده هنرمندان موروثی هستم، پدربزرگم موز تویدزه، هنرمند مشهور گرجستانی، شاگرد رپین است، او از آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، جایی که با مادربزرگم، الکساندرا سوتینا، تازه کار آشنا شد. از صومعه که دوره های نقاشی شمایل را خوانده است. عمو - Irakli Toidze، هنرمند مشهور پوستر، نویسنده پوستر فوق العاده "سرزمین مادری فرا می خواند!" اما هیچ کس فرزندان خود را مجبور به هنرنمایی نکرد. آنها فهمیدند، می دانستند کسانی که خود را وقف هنر می کنند باید واقعاً خودشان آن را بخواهند. پدربزرگ من شش نوه و نوه داشت و من تنها هنرمندم.

البته پدرم برایم توضیح داد که حجم، عمق و پلاستیسیته چیست و برایم جالب بود. و در نقطه ای احساس کردم که به رنگ نیاز دارم.

— مجسمه رنگ از اینجا می آید!

- بله، احتمالا. شگفت‌انگیز است که این دقیقاً همان چیزی است که پائولا ولکووا در مورد نقاشی من به عنوان مجسمه‌سازی نوشت. رنگ ظاهر شد - آبرنگ، سپس روغن. اما در آن زمان فرمت ها از قبل بزرگ بودند.

— چند سالتان بود؟

- 8-9. پدرم هرگز به من نگفت: "کار کن"، اگرچه آنها خودشان کارگران بزرگی بودند - پدر، پدربزرگ و عمو. آنها تمام زندگی خود را در کارگاه سپری کردند. من آن را خوب به یاد دارم.

- آیا موفق به انجام این کار می شوید؟

- نه همیشه. با این حال، زندگی کنونی در اطراف نیازمند فداکاری بیشتری از سوی یک زن - خانواده، والدین، فرزندان، نوه ها است. اما من سخت و با لذت کار می کنم.

به هر حال، تنها چیزی که از رپین باقی مانده است - این را خیلی دیرتر فهمیدم - پالت رپین است، مهم نیست که چقدر خنده دار به نظر می رسد. وقتی رنگ روغن خواستم، پدرم آنها را خرید و به من نشان داد که چگونه لوله ها را روی پالت فشار دهم و با چه ترتیب رنگی. اینگونه شروع به کار کردم. اما پس از آن در مدرسه هنر معلمان گفتند که رنگ ها در ترتیب اشتباه هستند. اما من قبلاً به آن عادت کرده ام و پالت را تغییر ندادم. و یک روز بعد از پدرم پرسیدم که چرا پالت را به این شکل برای من باز کرد. و او پاسخ داد که پدرش اینگونه به او یاد داده و معلمش رپین.

— هیچ تکنیک نقاشی به شما یاد ندادند؟ با وجود تمام وضوح و روشنی دست خط شما، نمایشگاه فقدان چیزی را دقیقاً نشان می دهد که می توان آن را تکنیک نامید.

«من فکر می‌کنم تکنیکی که پیدا شده و بعد توسط یک هنرمند تکرار می‌شود، به معنای بن‌بست است. و متأسفانه چنین نمونه هایی همیشه قابل مشاهده است. تکرار آنچه پیدا کردید، نقل قول از خود، کپی کردن چیزهای قبلی پایان خلاقیت است. گاهی اوقات می توان دید که چگونه هنرمند گاهی اوقات تکنیک خود را تأکید می کند، اصطلاحاً تهاجمی، زیرا راه دیگری وجود ندارد.

من هرگز به عنوان "پذیرایی" کار نکرده ام و هر بار یک وظیفه جدید برای خودم تعیین می کنم. اما این دقیقاً جالب ترین چیز است!

— وقتی مردم در مورد نوآوری شما می نویسند، چگونه آن را درک می کنید؟

"احتمالاً به این معنی است که او منحصراً به نقاشی مشغول است ، یعنی بدون کمک طرح ها ، نمادها و نشانه ها ، فقط با توانایی انتقال وضعیت جهان اطراف با رنگ. امروزه کمتر کسی اینگونه کار می کند. اگرچه من هرگز به نوآوری، به سنت ها، به مدرنیته یا نه فکر نکرده و ندارم.

— به من بگو، ناتلا جورجیونا، چگونه یک شی برای کار کردن پیدا می کنی، چگونه آن را از بین بسیاری از موارد مشابه انتخاب می کنی؟

- من خیلی سریع کار می کنم، هیچ راه دیگری در مکان وجود ندارد: خورشید می رود، نور تغییر می کند، ابرها می آیند، باران یا برف جمع می شود. اما من شی را طولانی و با دقت انتخاب می کنم. و نکته اصلی در این مورد این است که باید برای من جالب باشد. کار تصویری باید مرا هیجان زده کند.

— فرمت بزرگ چه چیزی به شما می دهد؟ از این گذشته ، بسیار کار بر است!..

- بسیار زیاد، به خصوص در زمستان، اما من علاقه مند هستم - شما به یک فضای بزرگ نیاز دارید. من برای جا دادن به سایزهای کوچک مشکل دارم.

- چگونه حتی در مورد اندازه تصمیم می گیرید؟ این از قبل تصمیم گرفته شده است، آیا نیاز به تهیه برانکارد، بوم دارید؟

- در لحظه بلوغ تکلیف. وقتی یک شی را پیدا می کنم، وضعیت آن را احساس می کنم، شروع به دیدن قالب و اندازه نقاشی آینده می کنم. این است که، همچنین وجود دارد - در محل.

- وسایل تزیینی و نمادین شما که در کارگاه ساخته می شوند چگونه متولد می شوند؟

- بله، در کل همین طور. و در کارهای تزئینی اول از همه مشکلات تصویری را برای خودم حل می کنم. و این باید من را نیز هیجان زده و مجذوب خود کند. و نکته اصلی اینجا نگرانی است. چون امیدوارم وقتی این هیجان در هنرمند هست، نقاشی او هم بیننده را به وجد بیاورد.

او گشتی در نمایشگاه زد و از ویژگی های کار در فضای باز، معنای فرم و رنگ و نقوش گرجی در آثارش صحبت کرد.

از مجسمه سازی تا نقاشی

اگر با کار Natella Toidze آشنا نیستید، عنوان نمایشگاه ممکن است تداعی کننده مجسمه های پر جنب و جوش ساخته شده از مواد مختلف باشد. و در واقع، وقتی به نمایشگاه می آیید، هم رنگ و هم فرم را خواهید دید، اما فقط روی بوم.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "اینترمیشن. کلمبین و هارلکین"

من هنر را با مجسمه سازی شروع کردم، بنابراین وقتی به نقاشی روی آوردم، به طور شهودی شروع به مجسمه سازی اشکال با رنگ کردم. نویسنده نمایشگاه می گوید.

مفهوم "مجسمه رنگ" متعلق به منتقد هنری پائولا ولکووا است، که پس از بازدید از یکی از نمایشگاه های Toidze، نقاشی خود را مجسمه سازی نامید.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "کنار شومینه"

ناتلا عشق خود را به فرم ها از پدرش، گئورگی تویدزه، مجسمه ساز و گرافیست مشهور به ارث برده است. خانواده در آپارتمانی زندگی می کردند که از کارگاه جدا نبود. در آنجا بود که هنرمند آینده تمام وقت آزاد خود را صرف مجسمه سازی از خاک رس و پلاستیک کرد. بر اساس خاطرات، او حتی ماشین کوچک خود را داشت. این دختر به عنوان یک مجسمه ساز در حال جوانه زدن دیده می شد، اما ناتلا در سن 10-11 سالگی از او خواست تا رنگ های او را بخرد: "رنگ همیشه برای من اهمیت زیادی داشته است. از کودکی عاشق مشاهده سایه ها، سایه ها و هایلایت ها بودم و این ناخودآگاه اتفاق افتاد.»

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "نهال"

علاوه بر این، ناتلا به بوم های با فرمت بزرگ علاقه مند بود. و هنگامی که او هنوز سه پایه نداشت، والدینش کاغذهای بزرگی به او دادند که می توانست به چند قسمت تقسیم شود. اما ناتلا به طور کامل از آنها استفاده کرد - آنها را روی زمین گذاشت و نقاشی کرد و قلم مو را طولانی کرد.

این هنرمند همچنین اشتیاق خود به مجسمه سازی را حفظ کرد. برنامه های آینده شامل ساخت نمایشگاه مشترک رنگ و فرم است: "من مدت زیادی است که به این موضوع فکر می کنم، اما مشکلات فنی بیشتری در مجسمه سازی وجود دارد - به مواد نیاز دارد، دفعه بعد قطعاً سعی خواهم کرد این ایده را محقق کنم. ”

آلنا ساولیوا

نمایشگاه "Natella Toidze. مجسمه رنگی" در New Manege

کارگاه در فضای باز

بیشتر نقاشی های ناتلا تویدزه مناظر و طبیعت بی جان و همچنین ترکیب بندی های تزئینی و تمثیلی هستند. این هنرمند همه چیز مربوط به طبیعت را در فضای باز نقاشی می کند. به گفته او، فقط کار در فضای باز تمام پالت احساسات و عواطف را از آنچه که می بیند منتقل می کند.

تویدزه می گوید: "نکته اصلی برای من این است که حالت عاطفی طبیعت را منتقل کنم که خود بیننده می تواند با من احساس کند."

نوشتن یک قطعه معمولاً سه تا چهار روز طول می کشد. Natella Georgievna تمام این مدت را در خارج از منزل می گذراند - هنرمند هرگز کار خود را در استودیو تمام نمی کند: "اگر ناگهان در استودیو مقداری نادرستی ببینم، سپس با بوم به طبیعت برمی گردم. زیرا هوای عادی قوانین نوشتن خود را دارد: نور. , رنگ ها "، اتمسفر. و یک ضربه رنگی نادرست (سکته های مغزی) می تواند کل حالت زیبای تصویر را خراب کند، همانطور که یک نت نادرست می تواند هارمونی موسیقی را از بین ببرد."

البته کار در فضای باز مشکلات خاصی را به همراه دارد (به خصوص که اندازه بوم ها بسیار زیاد است - تا دو متر). اصلیش مربوط به آب و هواست که باید چند روز همینطور باشه تا حالت طبیعت حفظ بشه.

ناتلا جورجیونا به یاد می‌آورد: «یک بار در آخرین روز کار دما به شدت کاهش یافت و وقتی نقاشی را به خانه آوردم، خانواده‌ام بلافاصله متوجه شدند: «منظره پنج درجه سردتر شده است.» زیرا سرما یک تغییر در نور است. ، ظاهر ابرها و البته رنگ های مختلف. بنابراین باید خیلی سریع کار کنید - وضعیت اطراف هر دقیقه در حال تغییر است."

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "هرزن. روی رودخانه مسکو"

عکس های اطراف ما

به گفته این هنرمند، ایده هایی برای کارهای جدید به روش های مختلف به ذهن او می رسد: او در حین راه رفتن متوجه چیزی می شود و در هنگام ساختن ترکیب بعدی چیزی به ذهنش می رسد. اما هدف اصلی نویسنده این است که هر بار وظایف جدیدی برای خود تعیین کند، چیزی غیرعادی را کشف کند و به بیننده منتقل کند: «اگر زمستان را نقاشی می کنم، همیشه سعی می کنم آن را به رنگ های مختلف نشان دهم، زیرا در هر فصلی شرایط زیادی وجود دارد. "

چنین نقاشی هایی شامل "مارس" است، جایی که ناتلا جورجیونا می خواست یک ترکیب زمستانی را به تصویر بکشد، اما قبلاً بهار تقویم بود. سپس تصمیم گرفت یک عنصر تزیینی را وارد کار کند و قالیچه های طرح دار را با پس زمینه برف آویزان کرد که اساس کار شد.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "مارس"

و در نقاشی همسایه ("برف رفت") زمستان کاملاً فروکش کرده است - آسمان صاف و خورشید روشن ، زمین خشک و درختان در انتظار جوانه - همه اینها احساس ملموس بهار را ایجاد می کند.

این نقاش منظره می گوید: "بوته فندق به قدری توسط خورشید روشن شده بود که به نظر می رسید خودش می درخشد. اینگونه وارد کار شد."

همچنین ترکیبات گل زیادی در این نمایشگاه وجود دارد، به عنوان مثال، "توپ های طلایی" که در روستای کوستروما نقاشی شده است: "من دیدم که چگونه گل ها با قدرت از شکاف های حصار نفوذ می کنند، و به نظرم جالب آمد که آنچه را که من با جزئیات به تصویر می کشم. اره."

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "توپ های طلا"

این نمایشگاه همچنین شامل طبیعت بی جان است. برای مثال، نقاشی‌های «هندوانه روی سیاه» و «هندوانه روی قرمز» از نظر هدف تصویری غیرعادی هستند، جایی که نویسنده با پس‌زمینه آزمایش می‌کند: «می‌خواستم تکه‌هایی از هندوانه را روی یک سفره قرمز رنگ نقاشی کنم، اما به گونه‌ای که آنها دست نخورده می مانند و با پارچه ادغام نمی شوند.

آلنا ساولیوا

نقاشی های ناتلا تویدزه "هندوانه روی سیاه" و "هندوانه روی قرمز"

هنرمند این راه حل منحصر به فرد را برای تصویر به ظاهر آشنا از گیاهان و جانوران به کار می برد. اگر الهه فلورا معمولاً به صورت دختری چشم آبی و بلوند با سبدی از گل و جانوران به عنوان یک بانوی جوان محصور که توسط حیوانات احاطه شده است تصویر می شود، پس ناتلا جورجیونا آنها را ابتدا به عنوان زنان سیاه پوست غوطه ور در گرمای شبانه یک منطقه استوایی خاص می بیند. جهان («فلور و جانوران/دوپیچ»)، و سپس زیبایی‌های کاملاً شمالی در خنکای جنگل («فلور و جانوران شمالی/دیپتیچ»).

آلنا ساولیوا

اثر ناتلا تویدزه "فلور و جانوران شمالی/دوپیچ"

انگیزه های گرجی

مناظر نزدیک مسکو با طرح های رنگارنگ گرجستان جایگزین شده است. در اینجا می توانید پل های کوتایسی، برج های سوان اوشگولی و البته حیاط های دنج تفلیس را ببینید. این سری از نقاشی‌ها اولین نمونه در نمایشگاه (دهه 70-80) است.

زمانی که پدرم زنده بود، دوست داشت جورجیا را به من نشان دهد، ما خیلی سفر کردیم و کل مسیر را از قبل برنامه ریزی کردیم.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "کوتایسی. پل آهنی"

سریال گرجستانی با نقاشی های دیگر بسیار متفاوت است. به گفته نویسنده، این فقط در مورد رسانه های ترکیبی نیست - آثار با پاستل و آبرنگ نوشته شده اند، بلکه درباره احساسات دیگر نیز هستند: "هر بار که کار می کنم، آنچه را که احساس می کنم نقاشی می کنم، بنابراین طرح رنگ غیرمعمول به طور خاص با رنگ گرم مرتبط است. و فضای روشن گرجستان.” .

بیش از نیمی از سریال در سوانتی است که این هنرمند حدود یک هفته در آنجا کار کرد. تویدزه در نقاشی‌هایش علاوه بر برج‌های معروف، برداشت سنتی یونجه، غروب آفتاب در اوشگولی و همچنین رشته‌کوه‌هایی را نشان می‌دهد که در مقابل آن می‌توان سقف‌های رنگارنگ خانه‌های روستایی را دید.

آلنا ساولیوا

نقاشی های ناتلا تویدزه "Svaneti"

ناتلا جورجیونا تفلیس را نیز به روش خود احساس می کند: "اگر بخش قدیمی تفلیس را به یاد آورید، شهر مرواریدی به نظر می رسد، مانند صدف، سایه های آن بسیار ظریف است."

عشق نقاش منظره به گرجستان نه تنها در نقاشی های او بیان می شود، او اغلب از تفلیس بازدید می کند، جایی که، اتفاقا، خانه-موزه پدربزرگش، نقاش معروف و شاگرد مورد علاقه رپین، موز تویدزه، در آن قرار دارد: "من دوست دارم این نمایشگاه را به گرجستان بیاورم، اگر از من دعوت شود، حتما می آیم.»

آلنا ساولیوا

آثار Natella Toidze در مجموعه موزه های بزرگ روسیه نگهداری می شود: گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه هنر مدرن مسکو. علاوه بر این، نقاشی های هنرمند به طور دوره ای در نمایش های بین المللی - پاریس، لیسبون، نیویورک، پکن شرکت می کنند.