تأثیر هنر در زندگی تأثیر عظیم هنر بر حوزه عاطفی. توابع هنر: استدلال های اضافی

• کاتکووا داریا سرگیونا، دانشجو
• موسسه آموزشی به نام V.G. بلینسکی، دانشگاه ایالتی پنزا

• هنر
• فرهنگ معنوی
• اخلاقی
• احساسات بالا

این مقاله به درک چگونگی تأثیر هنر بر روانشناسی انسان کمک خواهد کرد. من سعی خواهم کرد در مورد تأثیر مثبت هنر بر فرهنگ معنوی یک فرد صحبت کنم و تحقیقات خودم در این امر به من کمک خواهد کرد. نظرسنجی نشان خواهد داد که جوانان مدرن چگونه به هنر نگاه می کنند و به سؤالات اصلی مقاله من چه پاسخ هایی می دهند.

• طرح‌واره‌ها، پیش‌داوری‌ها و پیش‌گویی خودشکوفایی: معنای تنوع، شمول و ارائه
• ماهیت شناختی پاسخ نصف النهاری حسی خودمختار
• تاثیر موقعیت های استرس زا بر کیفیت فعالیت حرفه ای
• شایستگی عاطفی و عاطفی یک فرد: زبان عواطف و عواطف در زبان

احتمالاً هر فردی باید به گذرا بودن زندگی توجه می کرد: روزها به هفته ها، هفته ها به ماه ها، ماه ها به سال ها تبدیل می شوند. به دلیل برنامه کاری دشوار، مطالعات دشوار، ما دائما در حالت خستگی، خواب آلودگی، بی تفاوتی هستیم. پس از ریتم کاری سخت، تلاش می کنیم تا هر چه زودتر به خانه برگردیم، خود را با پتو بپوشانیم و بقیه روز را در آرامشی آرام بگذرانیم. به نظر می رسد که این اقدامات هیچ ایرادی ندارد، زیرا اکثر مردم این کار را انجام می دهند، به این معنی که این یک روش زندگی آشنا است که در حال حاضر هیچ کس از آن تعجب نمی کند.

مثل اونه. اما یک ویژگی بزرگ در این شیوه زندگی وجود دارد: ما از توجه به لحظات مهم برای خود دست می کشیم، لحظاتی که خلوص معنوی، تعالی احساسات، بی تفاوتی نسبت به دنیای زیبا را در ما بیدار می کند. این همان چیزی است که بدون آن شخص نمی تواند وجود داشته باشد - این ریشه او است، آغازی است که به سایر جنبه های شخصیت او رشد می دهد. به همین دلیل است که نویسنده مشهور فرانسوی کلود آدریان هلوتیوس می گوید: "وظیفه هنر این است که قلب را به هیجان بیاورد."

در مقاله‌ام می‌خواهم به خوانندگان بگویم که نقش هنر در زندگی ما چقدر است، تأثیر آن بر رشد روحی و روانی یک فرد چیست. وضعیت درونی ما بعد از رفتن به تئاتر، موزه، گالری هنری، پس از گوش دادن به موسیقی کلاسیک چگونه است. برای انجام این کار، من یک نظرسنجی کوتاه انجام می دهم که از آن نقش هنر برای هر یک از ما را درمی یابیم که تأثیر آن بر دنیای درونی یک فرد چیست. اما ابتدا با تفاسیر متفاوتی از مفهوم هنر آشنا می شویم و برای خود چیز قابل توجهی را مشخص می کنیم.

بنابراین، در حال حاضر تعاریف زیادی از هنر وجود دارد:

1. هنر نوع خاصی از بازتاب معنوی و کاوش در واقعیت است. سال‌هاست که پژوهشگران هنر بیشتر می‌افزایند: «با هدف شکل‌گیری و توسعه توانایی فرد برای تغییر خلاقانه دنیای اطراف و خودش مطابق قوانین زیبایی». خود این حقیقت که هنر هدف دارد جای بحث دارد. مفهوم زیبایی نسبی است. از این نظر، استاندارد زیبایی در سنت های فرهنگی مختلف می تواند بسیار متفاوت باشد.
2. هنر یکی از عناصر فرهنگ است که ارزش های هنری و زیبایی شناختی در آن انباشته می شود.
3. هنر نوعی شناخت حسی از جهان است. سه روش شناخت انسان وجود دارد: عقلانی (مبتنی بر تفکر). حسی (بر اساس احساسات)، غیر منطقی (بر اساس شهود). در مظاهر اصلی فعالیت فرهنگی معنوی یک فرد، که نشان دهنده تصویر نمادین فرهنگ (علم، هنر، دین) است، هر سه وجود دارند. هر یک از این حوزه ها حوزه های غالب خود را دارند: علم - عقلانی، هنری - حسی، دینی - شهودی.
4. هنر عرصه تجلی توانایی های خلاق انسان است.
5. هنر فرایند تسلط فرد بر ارزش های هنری است که به او لذت و لذت خاصی می بخشد.

هنر بسیار چند وجهی است و همچنین روح انسان. هنر غنی ترین جهان از تصاویر زیبا، میل به درک معنای زندگی و وجود انسان، تمرکز قدرت خلاق انسان است.

هنر کمال مجسمه های باستانی است، عظمت گوتیک قرون وسطی، تصاویر زیبای مادوناهای رنسانس، این اسرار است که سوررئالیسم از ما می پرسد. هنر بزرگترین ساخته دانته و میکل آنژ، شکسپیر و پوشکین، نقاشی های لئوناردو و روبنس، پیکاسو و ماتیس، موسیقی درخشان باخ و موتسارت، بتهوون و شوپن، چایکوفسکی و شوستاکوویچ، مجسمه های فیدیاس، رودین و پولیکلت است. مایول، بازی های استانیسلاوسکی و میرهولد، برشت و بروک، فیلم هایی از فلینی، برگمان، تارکوفسکی.

هنر هر چیزی است که در زندگی روزمره ما را احاطه کرده است، هر چیزی که از صفحه تلویزیون و ویدئو به خانه ما می آید، آنچه روی صحنه به صدا در می آید، در ضبط های صوتی.

بنابراین، تفسیرهای مختلفی از مفهوم هنر در نظر گرفته ایم. بدیهی است که این یک مفهوم بسیار چند وجهی است که جنبه های مختلفی را در بر می گیرد، اما در همه این مفاهیم یک اصل وحدت بخش وجود دارد که به هر طریقی زیربنای هر هنری است - این تعالی احساسات، جدا شدن از زمین، درک جهان در آن است. عمیق ترین حس من معتقدم که هر خبره هنر این احساسات شگفت انگیز را تجربه می کند و بنابراین او دیگر نمی تواند بدون آنها زندگی کند - این برای او مانند هوا است. او مشتاق است بارها و بارها با اوج در تماس باشد تا در کنار این اثر هنری بزرگ احساس خوشبختی کند.

من به عنوان نویسنده این مقاله وظیفه خود می دانم که به خوانندگان بگویم مفهوم هنر برای من چه معنایی دارد. من ذاتاً فردی متواضع، رویاپرداز و پذیرا هستم. من همیشه نسبت به هر رویدادی بسیار حساس هستم و بنابراین بیش از حد آسیب پذیر هستم. اما، به نظر من، به لطف احساساتم، به فرهنگ معنوی، به همه مظاهر آن نزدیک می شوم. قلب من می‌تواند کار هر فرد با استعدادی را که کاملاً خود را وقف کارش می‌کند هیجان‌زده کند، تکه‌ای از خودش را به جا می‌گذارد و در نتیجه بازگشت عمیقی از طرف بیننده پیدا می‌کند. از این رو، آندره ژید، نویسنده مشهور فرانسوی، در کتاب ایزابل، درباره هنر می گوید: «هنر همکاری خداوند با هنرمند است و هر چه هنرمند کمتر، بهتر است.» این کلمات به دلیل صحت و سقم تحسین برانگیز است، زیرا در واقع نقش بزرگی بر عهده استاد است، آن که خلقت را در ارتباط مستقیم با خدا قرار می دهد. این واقعاً هدیه ای است که از بالا به شخص داده می شود.

بنابراین، اکنون می‌خواهم نتایج نظرسنجی خود را ارائه دهم، اما قبل از انجام این کار، می‌خواهم توضیح دهم: در اکثر موارد، من مصاحبه کردم، مخاطبان زن بودند که به نظر من به دلیل نزدیک‌تر به هنر هستند. به درک حساس، احساسات و لطافت آن. زن مانند آن گلی است که با دیدن زیبایی به زیبایی خود همه را روشن می کند و این زیبایی هنر است.

مردان نیز در این نظرسنجی شرکت کردند، اما تعداد آنها بسیار کمتر بود. در مجموع با 40 نفر مصاحبه کردم که 30 نفر دختر و 10 نفر پسر 18 تا 25 ساله بودند. بیایید نگاهی دقیق تر به هر سوال بیندازیم. اولی این بود: «به نظر شما هنر تأثیر مفیدی بر انسان دارد؟» کاملاً همه افراد پاسخ مثبت دادند، که اعتراف می کنم که من را بسیار خوشحال کرد. در مورد سوال دوم می خواستم بدانم که آشنایان من بیشتر به کدام هنر علاقه دارند؟ پاسخ ها متفاوت بود: بسیاری پاسخ دادند که عاشق موسیقی، تئاتر، موزه ها، نقاشی هستند. شخصی گزینه های خود را ارائه داد، به عنوان مثال، سینما، عکاسی، ادبیات و حتی باله. از این سوال برای خودم به این نتیجه رسیدم که جوانان مدرن به همه نوع هنر از موسیقی گرفته تا باله علاقه دارند. واقعا عالیه سوال سوم این بود: «چند وقت یکبار تأثیر «کاتارسیس» را تجربه می‌کنید؟ اکثر پاسخ دهندگان به این پاسخ رضایت دادند: 2 بار در ماه، شخصی پاسخ داد که بیشتر، نیمی از مردان در این زمینه کمتر فعال بودند. اما در نتیجه گیری عجله نکنید ، زیرا این مردان جوان بودند که در اظهارات خود فعال تر بودند: اگر در گزینه های ارائه شده چیزی نزدیک به خود پیدا نکردند پاسخ های خود را ارائه کردند. بنابراین، یک مرد جوان 21 ساله به سوال سوم اینگونه پاسخ داد: "من معتقدم که خلاقیت های بزرگ هر کجا که نگاه می کنید وجود دارد، هنر و زیبایی در همه جا وجود دارد. و با دیدن همه اینها بی اختیار احساس کاتارسیس می کنی. اعتراف می کنم که این پاسخ آنقدر مرا شگفت زده کرد که متوجه شدم هنوز چقدر در مورد این شخص نمی دانم.

سوال چهارم این بود: به نظر شما چه چیزی در تأثیرگذاری شدید پدیده های هنری بر شخص نقش دارد؟ بیشتر پاسخ دادند که این امر با وجود ویژگی های شخصیتی مانند مالیخولیا، احساساتی بودن تسهیل می شود. دیگران احساس کردند که مهارت های بازیگری به این امر کمک می کند. شخصی این را با خلق و خوی یک فرد در یک دوره زمانی مشخص توضیح داد. بسیاری گزینه های خود را ارائه دادند، یعنی: تمایل به پیشرفت، فردی روشنفکر و از نظر معنوی غنی. پاسخ های بسیار جالب و واضحی به گوشم رسید.

در سوال پنجم می خواستم بدانم هنر چه احساساتی را در آشنایان من بیدار می کند؟ بنابراین، اکثریت پاسخ دادند که پس از رفتن به تئاتر یا موزه، آرام و شاد می شوند که آنها را از مشکلات روزمره نجات می دهد. تعداد قابل توجهی پاسخ دادند که هنر به رشد ویژگی های اخلاقی کمک می کند، مانند عشق به دیگران، میل به انجام کارهای خوب، که من کاملاً با آنها موافقم.

و سوال آخر مربوط به این بود که بدانم آیا فقط در زندگی آشنایان من جایی برای هنر وجود دارد یا حلقه درونی آنها نیز نسبت به بالا بی تفاوت نیست. پاسخ ها مثبت بود: تقریباً همه پاسخ دادند که با والدین، مادربزرگ ها، دوستان خود از مؤسسات فرهنگی بازدید می کنند. خلاقیت برخی را از کودکی همراهی می کند، زیرا مامان و بابا هنرمند یا نوازنده هستند، که به نظر من بسیار باحال است. اگر فردی از گهواره با خلاقیت در تعامل باشد، به احتمال زیاد، آن را در تمام زندگی خود ادامه خواهد داد.

از نتایج نظرسنجی چه نتیجه ای می توان گرفت؟ به نظر من، نتیجه گیری روشن است: با وجود عصر رسانه های جمعی، که در آن همه خواسته ها بدون خروج از درب آپارتمان شما برآورده می شود، نسل جوان هنوز در تلاش است تا با هنر واقعی و اصیل ارتباط برقرار کند، تا معنویت را احساس کند. و آغاز اخلاقی در خود.

می‌خواهم مقاله‌ام را با این جمله فیلسوف مشهور فرانسوی ژان ماری گیوت به پایان برسانم: «عالی‌ترین هدف هنر، تپیدن قلب انسان است و از آنجایی که قلب مرکز زندگی است، هنر باید دائماً در نزدیک‌ترین نقطه باشد. ارتباط با کل زندگی اخلاقی و مادی نوع بشر."

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آدرس اینترنتی: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
2. آدرس اینترنتی: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

هنر چگونه بر مردم تأثیر می گذارد؟ چگونه بر جهان بینی و درک کل فضای اطراف تأثیر می گذارد؟ چرا برخی از قطعات موسیقی شما را غاز می کند و چرا صحنه ای از یک فیلم اشک را بر گونه های شما فرو می برد؟ هیچ کس پاسخ دقیقی به این سؤالات نمی دهد - هنر می تواند احساسات متنوع و اغلب بسیار متناقض را در فرد بیدار کند.

هنر چیست؟

تعریف دقیقی از هنر وجود دارد - این یک فرآیند یا نتیجه بیان در یک تجلی هنری است، و همچنین یک همزیستی خلاقانه که احساسات و عواطف خاصی را منتقل می کند که در یک لحظه خاص تجربه شده اند. هنر چند وجهی است. قادر است تجربیات یک نفر و حتی حال و هوای کل افراد را در یک دوره زمانی خاص منتقل کند.

قدرت هنر واقعی در درجه اول در تأثیر آن بر شخص نهفته است. موافقم، یک تصویر می تواند تجربیات و برداشت های زیادی را ایجاد کند، که در میان چیزهای دیگر، می تواند کاملاً متناقض باشد. هنر نوعی انعکاس ذات واقعی انسان است. و اصلاً فرقی نمی کند که هنرمند بزرگ باشد یا خبره نقاشی.

ابزار تأثیر هنر و انواع آن

اول از همه، ارزش تصمیم گیری در مورد انواع هنر را دارد و تعداد نسبتاً زیادی از آنها وجود دارد. بنابراین، اصلی ترین آنها موسیقی، ادبیات، نقاشی، تئاتر، سیرک، سینما، مجسمه سازی، معماری، عکاسی و همچنین گرافیک و موارد دیگر هستند.

هنر چگونه کار می کند؟ بر خلاف موسیقی یا نقاشی که می تواند احساسات و تجربیات زیادی را به همراه داشته باشد. فقط شاهکارهای واقعی می توانند به شکل گیری جهان بینی و ادراک ویژه از واقعیت اطراف کمک کنند. ابزارهای بیانی هنر (ریتم، تناسب، فرم، لحن، بافت، و غیره) شایسته توجه ویژه هستند، که به فرد اجازه می دهد تا یک اثر خاص را به طور کامل درک کند.

تطبیق پذیری هنر

همانطور که قبلا ذکر شد، هنر چند وجهی است. شاهکارهای مجسمه‌سازی و معماری، هنرها و صنایع دستی، موسیقی و ادبیات، نقاشی و گرافیک که از زمان‌های بسیار قدیم حفظ شده‌اند، و همچنین آثار جاودانه سینما و تئاتر، به‌ویژه گواه این امر است. و مطالعات تاریخی نشان می دهد که کهن ترین تمدن ها به دنبال بیان "من" خود از طریق نقاشی های روی صخره ها، رقص های آیینی دور آتش، لباس های سنتی و غیره بوده اند.

در هنر، آنها فقط برای برانگیختن احساس خاصی نیستند. این روش ها برای اهداف جهانی تر در نظر گرفته شده اند - برای تشکیل دنیای درونی خاص فردی که قادر به دیدن زیبایی و ایجاد چیزی مشابه است.

موسیقی یک هنر جداگانه است

شاید این نوع هنر شایسته یک مقوله بزرگ جداگانه باشد. ما دائماً با موسیقی مواجه می شویم، حتی اجداد باستانی ما آیین های مختلفی را با صداهای ریتمیک سازهای اصلی انجام می دادند. موسیقی می تواند تأثیرات بسیار متنوعی بر روی افراد بگذارد. برای برخی می تواند به عنوان وسیله ای برای آرامش و آرامش عمل کند و برای کسی انگیزه و انگیزه ای برای اقدامات بعدی خواهد شد.

علاوه بر این، دانشمندان مدت‌هاست به این نتیجه رسیده‌اند که موسیقی یک وسیله ثانویه عالی برای توانبخشی بیماران و فرصتی عالی برای رسیدن به آرامش ذهنی است. به همین دلیل است که موسیقی اغلب در بخش ها به صدا در می آید و در نتیجه ایمان به بهبودی سریع تقویت می شود.

رنگ آمیزی

نیروی تأثیرگذار هنر بزرگترین قدرتی است که می تواند جهان بینی یک فرد را به طور اساسی تغییر دهد و به طور قابل توجهی بر شکل گیری دنیای درونی او تأثیر بگذارد. شورش رنگ ها، رنگ های غنی و سایه های هماهنگ هماهنگ، خطوط صاف و مقیاس حجم ها - همه اینها ابزار هنرهای زیبا هستند.

شاهکارهای مشهور جهانی هنرمندان در گنجینه گالری ها و موزه ها نگهداری می شوند. تصاویر تأثیر شگفت انگیزی بر دنیای درونی افراد دارند، آنها می توانند به پنهان ترین زوایای آگاهی نفوذ کنند و بذر ارزش های واقعی را بکارند. علاوه بر این، با خلق آثار منحصر به فرد هنرهای زیبا، فرد تجربیات خود را بیان می کند و دیدگاه خود را از واقعیت اطراف با کل جهان به اشتراک می گذارد. همه این واقعیت را می دانند که درمان برخی از بیماری های سیستم عصبی اغلب با کلاس های نقاشی همراه است. باعث بهبودی و آرامش خاطر بیماران می شود.

شعر و نثر: بر قدرت تأثیرگذاری ادبیات

مطمئناً همه می دانند که این کلمه در ذات خود دارای قدرت باورنکردنی است - می تواند روح زخمی را التیام بخشد ، اطمینان دهد ، لحظات شادی را به ارمغان بیاورد ، گرم باشد ، به همان روشی که یک کلمه می تواند به شخص آسیب برساند و حتی بکشد. کلمه ای که توسط یک هجای زیبا قاب شده است، حتی قدرت بیشتری دارد. ما از ادبیات با همه جلوه هایش صحبت می کنیم.

شاهکارهای کلاسیک جهان تعداد زیادی از آثار شگفت انگیز است که به یک درجه یا دیگری زندگی تقریباً هر فرد را تحت تأثیر قرار داده است. درام، تراژدی، شعر، اشعار و قصیده ها - همه اینها، به درجات مختلف، در روح هر کسی که می توانست خلاقیت های کلاسیک را لمس کند، منعکس شد. تأثیر هنر بر شخص - به ویژه ادبیات - چند وجهی است. بنابراین، برای مثال، در زمان‌های پر دردسر، نویسندگان مردم را به مبارزه با شعرهای خود فرا می‌خواندند و با رمان‌ها، خواننده را به دنیایی کاملاً متفاوت پر از رنگ‌ها و شخصیت‌های متفاوت می‌بردند.

آثار ادبی دنیای درونی یک فرد را تشکیل می‌دهند و تصادفی نیست که در زمانه ما، پر از نوآوری‌ها و نوآوری‌های تکنولوژیکی، مردم تشویق می‌شوند در فضای دنج غیرمعمولی که یک کتاب خوب ایجاد می‌کند غوطه‌ور شوند.

تأثیر هنر

پیشرفت درست مثل هنر ثابت نمی ماند. برای دوره های مختلف، روندهای خاصی مشخص است که به یک درجه یا درجات دیگر در بسیاری از آثار منعکس شده است. علاوه بر این، اغلب روندهای مد بود که تصویر و شیوه زندگی مردم را شکل می داد. کافی است به یاد بیاوریم که چگونه جهت های معماری توسط قوانین ساخت و ساز و دکوراسیون داخلی دیکته شده است. نیروی تأثیرگذار هنر نه تنها به ایجاد ساختمان هایی به سبک خاصی کمک کرد، بلکه سلایق عمومی را در بین مردم شکل داد.

بنابراین، به عنوان مثال، در زمینه معماری حتی یک طبقه بندی عجیب و غریب از دوره های تاریخی وجود دارد: رنسانس، روکوکو، باروک و غیره. هنر در این مورد چه تأثیری بر انسان می گذارد؟ این ترجیحات سلیقه فرد، سبک و شیوه رفتار او را تشکیل می دهد، قوانین طراحی داخلی و حتی سبک ارتباط را دیکته می کند.

تأثیر هنر معاصر

صحبت از هنر معاصر دشوار است. این به هیچ وجه به دلیل ویژگی‌های خاص قرن بیست و یکم نیست که مملو از نوآوری‌ها و نوآوری‌های منحصر به فرد فناوری است. زمانی، بسیاری از نویسندگان و هنرمندان به عنوان نابغه شناخته نمی شدند، علاوه بر این، اغلب آنها را دیوانه می دانستند. این امکان کاملاً وجود دارد که چند صد سال دیگر معاصران ما نوابغ زمان خود محسوب شوند.

با این وجود، پیروی از روندهای هنر معاصر بسیار دشوار است. بسیاری تمایل دارند بر این باورند که آفرینش‌های کنونی فقط تجزیه آفرینش‌های قدیمی است. زمان نشان خواهد داد که هنر به چه وسیله ای در این مورد تأثیر می گذارد و چگونه بر شکل گیری شخصیت تأثیر می گذارد. و برای سازندگان، شکل گیری و پرورش حس زیبایی در جامعه بسیار مهم است.

هنر چگونه کار می کند؟

با صحبت از نیروی تأثیرگذار این پدیده، نمی توان خود را به مفاهیم خیر و شر محدود کرد. هنر در همه مظاهر آن نمی آموزد که خوب را از بد، نور را از تاریکی و سفید را از سیاه تشخیص دهد. هنر دنیای درونی انسان را شکل می دهد، به او می آموزد که بین مفاهیم خیر و شر تمایز قائل شود، درباره زندگی صحبت کند، همچنین افکار خود را ساختار دهد و حتی جهان را در جنبه ای چندوجهی ببیند. کتاب ها شما را در دنیای کاملاً متفاوتی از رویاها و خیالات غوطه ور می کنند، یک فرد را به عنوان یک شخص تشکیل می دهند و همچنین باعث می شوند به چیزهای زیادی فکر کنید و به موقعیت های به ظاهر عادی نگاهی متفاوت بیندازید.

آثار معماران، نقاشان، نویسندگان و موسیقی دانان که تا به امروز باقی مانده اند، به خوبی از جاودانگی شاهکارهای واقعی سخن می گویند. آنها به طور کامل نشان می دهند که زمان در برابر آثار بی ارزش کلاسیک ها چقدر ناتوان است.

هنر واقعی را نمی توان نادیده گرفت و قدرت آن نه تنها می تواند دنیای درون را شکل دهد، بلکه زندگی انسان را نیز به شدت تغییر می دهد.

گوربونوا جولیا

کار پژوهشی با موضوع "نقش هنر در زندگی انسان"

دانلود:

پیش نمایش:

1. معرفی
2. بخش اصلی

2.1 مفهوم هنر.

2.2 انواع هنر

2.3 کارکردهای هنر

2.4. نقش هنر در زندگی انسان

2.5 زندگی کوتاه است، هنر جاودانه است.

1. نتیجه
2. ادبیات

1. معرفی.

من تصمیم گرفتم روی موضوع "نقش هنر در زندگی انسان" کار کنم زیرا می خواستم دانش را در مورد هنر تعمیق و تعمیم دهم. برای من جالب بود که افق هایم را گسترش دهم و بفهمم هنر چه کارکردهایی را انجام می دهد، نقش هنر در زندگی یک فرد چیست تا از دیدگاه یک فرد آگاه بیشتر در این مورد بحث کنم.

از آنجایی که جنبه های خاصی از موضوع به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است و هدف این مطالعه رفع این شکاف است، موضوع انتخابی کار را مرتبط می دانم. این من را تشویق می کند تا توانایی های فکری، ویژگی های اخلاقی و ارتباطی را نشان دهم.

قبل از شروع کار، نظرسنجی را در بین دانش آموزان مدرسه خود انجام دادم. با پرسیدن چند سوال از آنها تا رابطه آنها با هنر آشکار شود. ما به نتایج زیر رسیدیم.

کل افراد مورد بررسی

1. به نظر شما هنر چه نقشی در زندگی انسان مدرن دارد؟

درصد بزرگ

بدون%

به زندگی کمک می کند

1. هنر به ما چه می آموزد و آیا اصلاً می آموزد؟

% زیبایی

درک زندگی %

اعمال حق %

ذهن را وسیع می کند %

چیزی یاد نمی دهد

1. چه هنرهایی را می شناسید؟

تئاتر %

فیلم سینما ٪

موسیقی %

رنگ آمیزی ٪

معماری ٪

مجسمه سازی ٪

سایر هنرها %

1. چه نوع هنری انجام می دهید یا به آن علاقه دارید؟

پرشور %

درگیر نشدن %

1. آیا مواقعی بوده که هنر در زندگی شما نقش داشته باشد؟

آره ٪

بدون %

نظرسنجی نشان داد که این کار به مردم کمک می‌کند تا اهمیت هنر را درک کنند و فکر می‌کنم بسیاری را جذب کند، اگر نه به هنر، پس علاقه‌ای را به این مشکل برمی‌انگیزد.

کار من همچنین دارای اهمیت عملی است، زیرا از مواد می توان برای تهیه مقاله در مورد ادبیات، برای ارائه شفاهی در درس هنرهای زیبا، تئاتر هنر مسکو و در آینده برای آماده شدن برای امتحانات استفاده کرد.

هدف آثار: برای اثبات اهمیت انواع مختلف هنر در زندگی انسان.نشان دهید که چگونه هنر بر شکل گیری فرهنگ معنوی شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد. علاقه مردم را به دنیای هنر برانگیزد.

وظایف - ماهیت هنر را آشکار کند، رابطه انسان و هنر را در جامعه در نظر بگیرد، کارکردهای اصلی هنر در جامعه، اهمیت و نقش آنها را برای یک فرد در نظر بگیرد.

مسائل مشکل ساز: هنر چگونه احساسات انسان و دنیای اطراف را بیان می کند؟

چرا می گویند "زندگی کوتاه است، اما هنر جاودانه است"؟

هنر چیست؟ هنر کی، چگونه و چرا پدیدار شد؟

هنر چه نقشی در زندگی یک فرد و در زندگی من دارد؟

نتایج مورد انتظار

پس از آشنایی با کار من، سطح بالاتری از رشد نگرش عاطفی-ارزشمند به جهان، پدیده های زندگی و هنر فرض می شود. درک جایگاه و نقش هنر در زندگی مردم.

2. بدنه اصلی

2.1 مفهوم هنر

"هنر بال می دهد و شما را به دور، بسیار دور می برد!" -
نویسنده گفتچخوف A.P.

چه خوب است اگر کسی وسیله ای بسازد که میزان تأثیر هنر را بر یک فرد، کل جامعه و حتی بر طبیعت نشان دهد. نقاشی، موسیقی، ادبیات، تئاتر، سینما چه تاثیری بر سلامت انسان و کیفیت زندگی او دارد؟ آیا می توان این تاثیر را اندازه گیری و پیش بینی کرد؟ البته فرهنگ به عنوان یک کل، به عنوان ترکیبی از علم، هنر و آموزش، قادر است در هنگام انتخاب جهت و اولویت های درست در زندگی، بر فرد و جامعه به عنوان یک کل تأثیر مفیدی بگذارد.

هنر درک خلاقانه دنیای اطراف توسط یک فرد با استعداد است. ثمرات این انعکاس نه تنها به سازندگان آن، بلکه به تمام بشریت ساکن در سیاره زمین تعلق دارد.

آثار زیبای مجسمه سازان و معماران یونان باستان، استادان موزاییک فلورانسی، رافائل و میکل آنژ... دانته، پترارک، موتسارت، باخ، چایکوفسکی، جاودانه هستند. وقتی سعی می کنید با ذهن خود هر چیزی را که توسط نوابغ خلق شده و توسط فرزندان و پیروان آنها حفظ شده و ادامه یافته است را در آغوش بگیرید.

در جامعه بدویخلاقیت بدویمتولد شده با دیدانسان خردمندبه عنوان روشی از فعالیت انسان برای حل مشکلات عملی. منشأ در دورانپارینه سنگی میانی, هنر بدویحدود 40 هزار سال پیش به اوج خود رسید و محصول اجتماعی جامعه بود و مرحله جدیدی را در توسعه واقعیت مجسم کرد. قدیمی ترین آثار هنری مانند گردنبند صدفی که در آفریقای جنوبی یافت شده است به 75000 سال قبل از میلاد مسیح باز می گردد. ه. و بیشتر. در عصر حجر، هنر با آیین های بدوی، موسیقی، رقص، انواع تزئینات بدن، ژئوگلیف - تصاویر روی زمین، دندروگراف - تصاویر روی پوست درختان، تصاویر روی پوست حیوانات، نقاشی های غار، نقاشی های صخره ای، نمایش داده می شد.سنگ نگاره هاو مجسمه سازی

ظهور هنر همراه استبازی ها, مناسکو مناسک، از جمله موارد ایجاد شدهاز نظر اساطیری- جادویینمایندگی ها

در حال حاضر کلمه "هنر" اغلب به معنای اصلی و بسیار گسترده خود استفاده می شود. این هر مهارتی در اجرای هر کاری است که به نوعی کمال نتایج آنها نیاز دارد. در معنای محدودتر کلمه، این خلاقیت "طبق قوانین زیبایی" است. آثار خلاقیت هنری و همچنین آثار هنری کاربردی بر اساس "قوانین زیبایی" خلق می شوند. یک اثر هنری، مانند سایر انواع آگاهی اجتماعی، همیشه وحدتی از ابژه شناخته شده در آن و سوژه ای است که این ابژه را می شناسد.

در یک جامعه ابتدایی و پیش طبقاتی، هنر به عنوان نوع خاصی از آگاهی اجتماعی هنوز به طور مستقل وجود نداشت. سپس با اسطوره‌شناسی، جادو، مذهب، با افسانه‌های مربوط به زندگی گذشته، با ایده‌های جغرافیایی بدوی، با الزامات اخلاقی متحد بود.

و سپس هنر در بین آنها با تنوع خاص خود برجسته شد. این به یکی از اشکال رشد آگاهی اجتماعی مردمان مختلف تبدیل شده است. اینگونه باید در نظر گرفته شود.

بنابراین هنر نوعی آگاهی جامعه است، محتوایی هنری است نه علمی. برای مثال، ل. تولستوی، هنر را وسیله ای برای تبادل احساسات تعریف می کند و آن را در مقابل علم به عنوان وسیله ای برای تبادل افکار قرار می دهد.

هنر اغلب با یک آینه بازتابنده مقایسه می شود که واقعیت را از طریق افکار و احساسات خالق منعکس می کند. از طریق او، این آینه آن پدیده های زندگی را منعکس می کند که توجه هنرمند را به خود جلب کرده، او را به هیجان آورده است.

در اینجا به درستی می توان یکی از مهم ترین ویژگی های خاص هنر را به عنوان شکلی از فعالیت انسانی مشاهده کرد.

هر محصول کار - خواه ابزار باشد، یک ابزار، یک ماشین یا وسیله ای برای حفظ زندگی - برای برخی نیازهای خاص ایجاد می شود. حتی چنین محصولات تولید معنوی مانند تحقیقات علمی ممکن است برای گروه محدودی از متخصصان در دسترس و مهم باقی بماند، بدون اینکه چیزی در اهمیت اجتماعی خود از دست بدهند.

اما یک اثر هنری را می‌توان تنها در شرایط جهانی بودن، «منافع عمومی» محتوای آن به عنوان چنین شناخت. از هنرمند خواسته می شود چیزی را بیان کند که هم برای راننده و هم برای دانشمند به یک اندازه مهم است که در فعالیت زندگی آنها نه تنها به میزان ویژگی های حرفه آنها، بلکه به میزان مشارکت در زندگی عمومی نیز قابل استفاده است. توانایی آدم بودن، آدم بودن.

2.2. انواع هنر

بسته به ابزار مادی که آثار هنری با آن ساخته می شوند، سه گروه از اشکال هنری به طور عینی پدید می آیند: 1) فضایی یا پلاستیکی (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی هنری، معماری، هنر و صنایع دستی، و طراحی)، یعنی کسانی که تصاویر خود را در فضا مستقر کنید. 2) موقتی (کلامی و موسیقایی)، یعنی آنهایی که در آن تصاویر در زمان ساخته می شوند، نه در فضای واقعی. 3) فضایی-زمانی (رقص؛ بازیگری و همه بر اساس آن؛ ترکیبی - تئاتر، سینما، هنر تلویزیون، تنوع و سیرک و غیره)، یعنی کسانی که تصاویرشان هم طول و هم مدت، جسمانی و پویایی دارد. هر نوع هنری به طور مستقیم با نحوه وجود مادی آثارش و نوع نشانه های فیگوراتیو به کار رفته مشخص می شود. در این حدود، همه انواع آن دارای انواعی است که با ویژگی های این یا آن ماده و اصالت زبان هنری در نتیجه تعیین می شود.

بنابراین، انواع هنر کلامی، خلاقیت شفاهی و ادبیات مکتوب است. انواع موسیقی - آوازی و انواع مختلف موسیقی دستگاهی؛ انواع هنرهای نمایشی - درام، موسیقی، عروسک، تئاتر سایه، و همچنین صحنه و سیرک. انواع رقص - رقص روزمره، کلاسیک، آکروباتیک، ژیمناستیک، رقص روی یخ و غیره.

از سوی دیگر، هر شکل هنری دارای یک تقسیم بندی کلی و ژانری است. معیارهای این تقسیم‌بندی‌ها به روش‌های مختلفی تعریف می‌شوند، اما وجود انواع ادبیات مانند حماسی، غزل، نمایش، انواع هنرهای زیبا مانند سه پایه، یادگاری- تزئینی، مینیاتور، ژانرهای نقاشی مانند پرتره، منظره، هنوز زندگی آشکار است ...

بنابراین، هنر، به عنوان یک کل، یک سیستم تاریخی تثبیت شده از راه های مختلف توسعه هنری جهان است.

که هر کدام دارای ویژگی های مشترک برای همه و منحصر به فرد هستند.

2.3. کارکردهای هنر

هنر شباهت ها و تفاوت هایی با سایر اشکال آگاهی اجتماعی دارد. درست مانند علم، واقعیت را به طور عینی منعکس می کند، جنبه های مهم و اساسی آن را می شناسد. اما بر خلاف علم که جهان را با کمک تفکر تئوریک انتزاعی کاوش می کند، هنر از طریق تفکر تخیلی جهان را می شناسد. واقعیت در هنر به عنوان یک کل ظاهر می شود، در غنای جلوه های نفسانی آن.

بر خلاف علم، آگاهی هنری هدف خود را این نیست که اطلاعات خاصی در مورد شاخه های خاصی از عملکرد اجتماعی بدهد و الگوهای آنها را مانند فیزیکی، اقتصادی و غیره مشخص کند. موضوع هنر هر چیزی است که برای یک فرد در زندگی جالب است.

آن اهدافی که نویسنده یا پدیدآورنده از روی عمد و آگاهانه هنگام کار روی یک اثر برای خود تعیین می کند، جهت دارد. این می تواند یک هدف سیاسی، تفسیر یک موقعیت اجتماعی، ایجاد یک روحیه یا احساس خاص، یک تأثیر روانی، تصویرسازی از چیزی، تبلیغ یک محصول (در مورد تبلیغات)، یا صرفاً انتقال یک پیام باشد. .

1. وسایل ارتباطی.هنر در ساده ترین شکل خود یک وسیله ارتباطی است. مانند بسیاری از اشکال دیگر ارتباط، قصد انتقال اطلاعات به مخاطب را دارد. برای مثال، تصویرسازی علمی نیز نوعی هنر است که برای انتقال اطلاعات وجود دارد. نمونه دیگری از این نوع نقشه های جغرافیایی است. با این حال، محتوای پیام لزوما علمی نیست. هنر به شما امکان می دهد نه تنها اطلاعات عینی، بلکه احساسات، خلق و خوی، احساسات را نیز منتقل کنید.
2. هنر به عنوان سرگرمی. هدف هنر ممکن است ایجاد حالت یا احساسی باشد که به آرامش یا تفریح ​​کمک کند. اغلب کارتون ها یا بازی های ویدیویی برای همین منظور ساخته می شوند.
3. پیشتازهنر برای تغییر سیاسییکی از اهداف تعیین کننده هنر در اوایل قرن بیستم خلق آثاری بود که تغییرات سیاسی را برانگیخت. جهت هایی که برای این منظور پدید آمده اند عبارتند از:دادائیسم, سوررئالیسم، روسی سازه, اکسپرسیونیسم انتزاعی- به طور جمعی به آن اشاره شده استآوانگارد.
4. هنر برای روان درمانیروانشناسان و روان درمانگران می توانند از هنر برای اهداف درمانی استفاده کنند. یک تکنیک ویژه بر اساس تجزیه و تحلیل نقاشی های بیمار برای تشخیص وضعیت فرد و وضعیت عاطفی استفاده می شود. در این صورت هدف نهایی تشخیص نیست، بلکه بهبود روان است.
5. هنر برای اعتراض اجتماعی، سرنگونی نظم موجود و/یا هرج و مرج.هنر ممکن است به عنوان یک شکل اعتراض، هدف سیاسی خاصی نداشته باشد، اما محدود به نقد رژیم موجود یا جنبه‌ای از آن باشد.

2.4. نقش هنر در زندگی انسان

همه انواع هنرها در خدمت بزرگترین هنرها هستند - هنر زندگی بر روی زمین.
برتولت برشت

اکنون غیرممکن است که تصور کنیم که مازندگیهنر را همراهی نمی کند،ایجاد. کجا و هر زمان که زندگی می کنیدانساناو حتی در طلوع رشد خود سعی در درک دنیای اطراف خود داشت، به این معنی که او به دنبال درک و انتقال مجازی و معقول دانش به نسل های بعدی بود. اینگونه بود که نقاشی های دیواری در غارها - اردوگاه های باستانی انسان - ظاهر شد. و این نه تنها با میل به محافظت از فرزندان خود در برابر اشتباهاتی که قبلاً توسط اجدادشان انجام شده بود، بلکه با انتقال زیبایی و هماهنگی جهان، تحسین از خلاقیت های کامل طبیعت متولد شد.

بشر راکد نشد، به تدریج رو به جلو و بالاتر رفت، هنری که در تمام مراحل این راه طولانی و دردناک با انسان همراه است. اگر به رنسانس روی بیاورید، ارتفاعاتی را که هنرمندان و شاعران، موسیقی دانان و معماران به آن رسیده اند تحسین می کنید. آفرینش های جاودانه رافائل و لئوناردو داوینچی هنوز هم با کمال و آگاهی عمیق خود از نقش انسان در جهان، جایی که قرار است او مسیر کوتاه، اما زیبا و گاه تراژیک خود را طی کند، مجذوب خود هستند.

هنر یکی از مهمترین مراحل تکامل انسان است. هنر به انسان کمک می کند تا از دیدگاه های مختلف به دنیا نگاه کند. با هر دوره، با هر قرن، بشر بیشتر و بیشتر بهبود می بخشد. در همه زمان ها، هنر به فرد کمک کرده است تا توانایی های خود را توسعه دهد، تفکر انتزاعی را بهبود بخشد. قرن هاست که انسان تلاش کرده است تا هنر را بیش از پیش تغییر دهد، آن را بهبود بخشد، دانش خود را عمیق تر کند. هنر راز بزرگ جهان است که رازهای تاریخ زندگی ما در آن نهفته است. هنر تاریخ ماست گاهی اوقات در آن می توانید پاسخ هایی برای آن سؤالاتی بیابید که حتی قدیمی ترین نسخه های خطی نمی توانند پاسخ دهند.
امروزه انسان دیگر نمی‌تواند زندگی را بدون رمان خوانده‌شده، بدون فیلم جدید، بدون نمایش اول در تئاتر، بدون یک گروه موسیقی مد روز و مورد علاقه، بدون نمایشگاه‌های هنری تصور کند... در هنر، انسان دانش جدیدی پیدا می‌کند، و پاسخ به سوالات حیاتی و آرامش خاطر از شلوغی روزانه و لذت بردن. یک اثر هنری واقعی همیشه با افکار خوانندگان، بینندگان، شنوندگان هماهنگ است. این رمان می تواند در مورد یک دوره تاریخی دور، در مورد مردم، به نظر می رسد که شیوه و سبک زندگی کاملاً متفاوتی دارد، اما احساساتی که مردم همیشه با آن آغشته شده اند برای خواننده فعلی قابل درک است، اگر با او همخوانی داشته باشد. رمان توسط یک استاد واقعی نوشته شده است. بگذار رومئو و ژولیت در دوران باستان در ورونا زندگی کنند. این زمان یا مکان عمل نیست که درک من را از عشق بزرگ و دوستی واقعی که توسط شکسپیر درخشان توصیف شده است، تعیین می کند.

روسیه به استانی دور از هنر تبدیل نشده است. حتی در طلوع ظهور خود، با صدای بلند و جسورانه حق خود را برای ایستادن در کنار بزرگترین سازندگان اروپا اعلام کرد: "داستان مبارزات ایگور"، نمادها و نقاشی های آندری روبلف و تئوفان یونانی، کلیساهای جامع ولادیمیر، کیف. و مسکو ما نه تنها به نسبت‌های شگفت‌انگیز کلیسای شفاعت در نرل و کلیسای جامع شفاعت مسکو، که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می‌شود، افتخار می‌کنیم، بلکه نام سازندگان را نیز به صورت مقدس گرامی می‌داریم.

نه تنها خلاقیت های باستانی توجه ما را به خود جلب می کند. ما در زندگی روزمره مدام با آثار هنری روبرو هستیم. با بازدید از موزه‌ها و سالن‌های نمایشگاهی، می‌خواهیم به آن دنیای شگفت‌انگیز بپیوندیم که در ابتدا فقط در دسترس نوابغ است و سپس برای بقیه، یاد می‌گیریم زیبایی‌هایی را که قبلاً بخشی از زندگی عادی ما شده است را درک کنیم، ببینیم، جذب کنیم.

عکس ها، موسیقی، تئاتر، کتاب ها، فیلم ها شادی و رضایت بی نظیری به انسان می دهند، او را به همدردی وا می دارند. همه اینها را از زندگی یک فرد متمدن حذف کنید، و او اگر نه به یک حیوان، به یک ربات یا یک زامبی تبدیل می شود. ثروت هنر تمام نشدنی است. غیرممکن است که از تمام موزه‌های جهان دیدن کرد، به تمام سمفونی‌ها، سونات‌ها، اپراها گوش نکرد، همه شاهکارهای معماری را مرور نکرد، همه رمان‌ها، شعرها، شعرها را دوباره نخواند. بله، و هیچ چیز. معلوم می شود که همه چیز در واقع افراد سطحی هستند. از بین همه تنوع، انسان آنچه را که به او نزدیکتر است را برای روح انتخاب می کند که به ذهن و احساسات او زمینه می دهد.

امکانات هنر چند وجهی است. هنر ویژگی های فکری و اخلاقی را شکل می دهد، توانایی های خلاق را تحریک می کند، اجتماعی شدن موفق را ترویج می کند. در یونان باستان، هنرهای زیبا به عنوان ابزاری مؤثر برای تأثیرگذاری بر افراد در نظر گرفته می شد. مجسمه هایی در گالری ها به نمایش گذاشته شد که شخصیت های انسانی نجیب را نشان می داد ("رحمت" ، "عدالت" و غیره). اعتقاد بر این بود که با تأمل در مجسمه های زیبا، فرد بهترین چیزی را که منعکس می کند جذب می کند. همین امر در مورد نقاشی های اساتید بزرگ نیز صدق می کند.

دیلی تلگراف امروز می نویسد، گروهی از محققان به سرپرستی پروفسور مارینا د توماسو از دانشگاه باری ایتالیا دریافتند که تصاویر زیبا می توانند درد را کاهش دهند. دانشمندان امیدوارند که نتایج جدید بیمارستان ها و بیمارستان ها را متقاعد کند که بیشتر به تزئین اتاق هایی که بیماران در آن هستند اهمیت دهند.

در طول این مطالعه، از گروهی از افراد، متشکل از مردان و زنانشان، خواسته شد تا به 300 نقاشی از هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی و ساندرو بوتیچلی نگاه کنند و از بین آنها 20 نقاشی را که آنها پیدا کرده بودند، انتخاب کنند. زیباترین و زشت ترین در مرحله بعد، این تصاویر یا هیچ چیز به آزمودنی‌ها نشان داده می‌شد و یک دیوار بزرگ سیاه رنگ برای عکس‌ها آزاد می‌گذاشت و در همان زمان با یک پالس لیزر کوتاه به شرکت‌کنندگان ضربه می‌زد که از نظر قدرت با لمس یک ماهیتابه داغ قابل مقایسه بود. مشخص شد که وقتی مردم تصاویری را که دوست دارند تماشا می کنند، درد سه برابر کمتر از زمانی که مجبور می شوند به تصاویر زشت یا یک دیوار سیاه نگاه کنند، احساس می شود.

نه تنها کودکان، بلکه اغلب بزرگسالان نیز قادر به کنار آمدن با احساسات خود نیستند. ما طبق قوانین زندگی می کنیم، خود را مجبور می کنیم که دائماً "نیاز داریم، نیاز داریم، نیاز داریم ..."، فراموش کردن خواسته هایمان. به همین دلیل نارضایتی درونی به وجود می آید که فرد به عنوان موجودی اجتماعی سعی در حفظ آن در خود دارد. در نتیجه، بدن رنج می برد، زیرا یک حالت عاطفی منفی اغلب منجر به بیماری های مختلف می شود. خلاقیت در این مورد به کاهش استرس عاطفی، هماهنگ کردن دنیای درون و دستیابی به درک متقابل با دیگران کمک می کند. البته، این می تواند نه تنها طراحی، بلکه می تواند لوازم جانبی، گلدوزی، عکاسی، مدل سازی از کبریت، نثر، شعر و موارد دیگر باشد، به هر طریقی که به هنر مرتبط است.

این پرسش که ادبیات چگونه بر فرد، رفتار و روان او تأثیر می‌گذارد، چه مکانیسم‌هایی منجر به تجربه‌های عجیب و غریب و در نتیجه تغییر در ویژگی‌های فردی فرد در هنگام خواندن یک اثر ادبی می‌شود، ذهن بسیاری از دانشمندان و محققین را به خود مشغول کرده است. دوران باستان تا امروز داستان، دانش واقعیت را می دهد، افق های ذهنی خوانندگان را در تمام سنین گسترش می دهد، تجربه ای عاطفی می دهد که فراتر از آنچه یک فرد می تواند در زندگی خود به دست آورد، یک ذوق هنری شکل می دهد، لذت زیبایی شناختی را ارائه می دهد، که جایگاه بزرگی را در زندگی اشغال می کند. یک فرد مدرن و یکی از نیازهای اوست. اما مهم‌تر از همه، کارکرد اصلی داستان، شکل‌گیری احساسات عمیق و پایدار در افراد است که آنها را تشویق به تفکر، تعیین جهان بینی و هدایت رفتارشان می‌کند.شخصیت

ادبیات برای مردم مکتبی از احساسات و شناخت واقعیت است و ایده‌ای درباره اعمال ایده‌آل افراد، درباره زیبایی جهان و روابط شکل می‌دهد. کلمه راز بزرگی است. قدرت جادویی آن در توانایی برانگیختن تصاویر واضح و انتقال خواننده به دنیایی دیگر نهفته است. بدون ادبیات، ما هرگز نمی دانستیم که روزی روزگاری یک شخص و نویسنده شگفت انگیز ویکتور هوگو یا مثلاً الکساندر سرگیویچ پوشکین زندگی می کرد. ما از زمانی که آنها زندگی می کردند چیزی نمی دانستیم. به لطف ادبیات، ما تحصیل کرده تر می شویم، تاریخ اجداد خود را یاد می گیریم.

تاثیر موسیقی روی انسان بسیار زیاد است. انسان صدا را نه تنها با گوش خود می شنود. او صدا را با تمام منافذ بدنش می شنود. صدا در تمام وجود او نفوذ می کند و بنا به تأثیرات خاصی، ریتم گردش خون را کند یا تسریع می کند. یا سیستم عصبی را تحریک می کند یا آن را آرام می کند. احساسات قوی تری را در فرد بیدار می کند یا او را آرام می کند و به او آرامش می دهد. با توجه به صدا افکت خاصی تولید می شود. بنابراین، دانش صدا می تواند ابزاری جادویی برای مدیریت، تنظیم، کنترل و استفاده از زندگی و همچنین کمک به افراد دیگر با بیشترین سود به فرد بدهد.بر کسی پوشیده نیست که هنر می تواند درمان کند.

ایزوتراپی، رقص درمانی، موسیقی درمانی - اینها حقایق رایج هستند.

خالق فارماکولوژی موسیقی، دانشمند رابرت شوفلور، برای اهداف درمانی گوش دادن به تمام سمفونی های چایکوفسکی، تزار جنگل شوبرت، قصیده شادی بتهوون را تجویز می کند. او ادعا می کند که این آثار به بهبودی سریع کمک می کنند. و محققان دانشگاه کالیفرنیا به طور تجربی ثابت کردند که پس از 10 دقیقه گوش دادن به موسیقی موتزارت، آزمایش ها افزایش ضریب هوشی دانش آموزان را 8-9 واحد نشان دادند.

اما همه هنرها درمان نمی کنند.

به عنوان مثال: موسیقی راک - باعث ترشح هورمون های استرس می شود که بخشی از اطلاعات را در مغز پاک می کند، باعث پرخاشگری یا افسردگی می شود. روانشناس روسی D. Azarov خاطرنشان می کند که ترکیب خاصی از نت ها وجود دارد، او آنها را موسیقی قاتل نامید. پس از چندین بار گوش دادن به چنین عبارات موسیقی، فرد دارای روحیه و افکار تیره و تار می شود.

زنگ به سرعت می کشد:

1. باکتری تیفوئید
2. ویروس ها

موسیقی کلاسیک (موتسارت و غیره) به موارد زیر کمک می کند:

1. آرامش عمومی
2. افزایش ترشح شیر (20 درصد) در مادران شیرده.

 صداهای ریتمیک برخی از نوازندگان، به دلیل تأثیر مستقیم بر مغز، به موارد زیر کمک می کند:

1. ترشح هورمون های استرس
2. اختلال حافظه
3. تضعیف (پس از 1-2 سال) وضعیت عمومی (به ویژه هنگام گوش دادن به موسیقی در هدفون).

مانترا یا صداهای مراقبه ای "om"، "aum" و غیره دارای شخصیت ارتعاشی هستند.
ارتعاشات در ابتدا به فعال شدن برخی از اندام ها، ساختارهای مغز کمک می کنند. در همان زمان، بسیاری از هورمون های مختلف در خون ترشح می شود. (احتمالاً این به انجام کارهای یکنواخت با مصرف انرژی کمتر کمک می کند).

صداهای ارتعاشی تداعی می کنند

1. لذت - در برخی افراد، در برخی دیگر - همان صداها باعث می شود
2. واکنش استرس با ترشح هورمون ها و افزایش شدید متابولیسم اکسیداتیو.

1. به افزایش شدید فشار خون کمک می کند،
2. اغلب منجر به اسپاسم قلب می شود.

در منابع ادبی عهد باستان نمونه های زیادی از تأثیر هدفمند موسیقی بر وضعیت روحی افراد می یابیم. پلوتارک می گوید که خشم شدید اسکندر مقدونی معمولاً با نواختن غنچه آرام می شد. آشیل توانا، به گفته هومر، سعی کرد با نواختن غناز خشم "مشهور" خود را که کنش در ایلیاد از آنجا آغاز می شود، فروکش کند.

این عقیده وجود داشت که موسیقی هنگام گزش توسط مارها و عقرب های سمی از مرگ اجتناب ناپذیر نجات می دهد. به عنوان پادزهر در این موارد، موسیقی به طور گسترده توسط یکی از مشهورترین پزشکان روم باستان، جالینوس توصیه می شد. نیرکوس، یکی از همراهان اسکندر مقدونی در لشکرکشی های خود، پس از دیدار از هند، گفت که در این کشور که سرشار از مارهای سمی است، آواز خواندن تنها داروی نیش آنها محسوب می شود. چگونه تاثیر معجزه آسای موسیقی را توضیح دهیم؟ مطالعات زمان ما نشان داده است که موسیقی در چنین مواردی به عنوان پادزهر عمل نمی کند، بلکه به عنوان وسیله ای برای از بین بردن آسیب های روانی، به قربانی کمک می کند تا احساس وحشت را سرکوب کند. این تنها یکی از نمونه هایی است که سلامتی و حتی زندگی یک فرد تا حد زیادی به وضعیت روحی او بستگی دارد. اما حتی این مثال جداگانه به ما اجازه می دهد تا قضاوت کنیم که نقش سیستم عصبی در بدن چقدر بزرگ است. هنگام توضیح مکانیسم تأثیر هنر بر سلامت مردم باید به آن توجه کرد.

حتی قابل توجه تر، تأثیر موسیقی بر احساسات است. تأثیر موسیقی بر احساسات از زمان های قدیم شناخته شده است. از موسیقی برای اهداف دارویی و در جنگ استفاده می شد. موسیقی هم به عنوان وسیله ای برای انحراف از افکاری که فرد را آزار می دهد و هم به عنوان وسیله ای برای آرامش و حتی شفا عمل می کند. موسیقی به عنوان وسیله ای برای مبارزه با کار بیش از حد از اهمیت بالایی برخوردار است. موسیقی می تواند ریتم خاصی را قبل از شروع کار تنظیم کند، شما را برای استراحت عمیق در طول استراحت آماده کند.

هنر دنیای آدم ها را زیباتر، زنده تر و روشن تر می کند. به عنوان مثال، نقاشی: چند نقاشی قدیمی تا زمان ما باقی مانده است، که توسط آنها می توانید تعیین کنید که مردم دو، سه، چهار یا بیشتر قرن پیش چگونه زندگی می کردند. اکنون نقاشی های زیادی توسط معاصران ما کشیده شده است، و هر چه که باشد: انتزاع، واقع گرایی، طبیعت بی جان یا منظره، نقاشی هنری شگفت انگیز است که با کمک آن فرد یاد گرفته است که جهان را روشن و رنگارنگ ببیند.
معماری یکی دیگر از مهم ترین اشکال هنری است. تعداد زیادی از زیباترین بناهای تاریخی در سراسر جهان پراکنده شده اند و آنها را فقط "آثار یادبود" نمی نامند - آنها حاوی بزرگترین اسرار تاریخ و خاطره آنها هستند. گاهی اوقات دانشمندان در سراسر جهان نمی توانند این اسرار را کشف کنند.
البته، برای درک زیبایی هنر اپرا، به عنوان مثال، باید ویژگی های آن را دانست، زبان موسیقی و آواز را درک کرد، که آهنگساز و خوانندگان به کمک آنها تمام سایه های زندگی و احساسات را منتقل می کنند. و بر افکار و احساسات شنوندگان تأثیر بگذارد. درک شعر و هنرهای زیبا نیز نیازمند آمادگی و درک مناسب است. حتی یک داستان جالب هم اگر تکنیکی برای خواندن بیانی ایجاد نکرده باشد، اگر تمام انرژی خود را صرف ساختن کلمات از صداهای گفتاری کند و تأثیر هنری و زیبایی شناختی آنها را تجربه نکند، خواننده را جذب نخواهد کرد.

تأثیر وسایل هنری بر یک فرد می تواند درازمدت یا چشم انداز باشد. این امر بر امکانات بسیار خوبی برای استفاده از هنر به منظور دستیابی به اثر ماندگار و طولانی مدت، استفاده از آن برای اهداف آموزشی و همچنین برای بهبود سلامت عمومی و پیشگیری تاکید می کند. هنر بر روی هیچ یک از توانایی ها و قدرت های انسانی، چه احساس و چه عقل، عمل نمی کند، بلکه بر کل فرد تأثیر می گذارد. گاهی اوقات به طور ناخودآگاه سیستم نگرش های انسانی را تشکیل می دهد.

نبوغ هنری پوستر معروف D. Moor "آیا شما به عنوان داوطلب ثبت نام کرده اید؟" که در طول جنگ جهانی دوم به طور گسترده ای تبلیغ شد، در این واقعیت نهفته است که از طریق تمام توانایی های معنوی یک فرد برای وجدان انسانی جذاب است. . آن ها قدرت هنر در این است که به وجدان انسان متوسل شود و توانایی های معنوی او را بیدار کند. و به همین مناسبت می‌توان این جمله معروف پوشکین را نقل کرد:

دل مردم را با فعل بسوزان.

من فکر می کنم این هدف واقعی هنر است.

2.5 زندگی کوتاه است، هنر جاودانه است.

هنر جاودانه و زیباست، زیرا زیبایی و خوبی را برای جهان به ارمغان می آورد.

انسان الزامات بسیار سختی دارد و هنر باید این الزامات را منعکس کند. هنرمندان کلاسیک با مدل های کلاسیک برابری می کردند. اعتقاد بر این بود که ابدی تغییر ناپذیر است - بنابراین باید از نویسندگان یونانی و رومی یاد گرفت. قهرمانان اغلب به شوالیه، پادشاه، دوک تبدیل می شوند. آنها متقاعد شده بودند که حقیقت زیبایی را در هنر ایجاد می کند - بنابراین، نویسنده باید از طبیعت تقلید کند و زندگی را باورپذیر به تصویر بکشد. قوانین سفت و سخت نظریه کلاسیک گرایی ظاهر می شود. مورخ هنر Boileau می نویسد: "باورنکردنی قادر به لمس نیست، بگذارید حقیقت همیشه باورپذیر به نظر برسد." نویسندگان کلاسیک به زندگی از موضع عقل می نگریستند، به احساسات اعتماد نمی کردند، آن را متغیر و فریبنده می دانستند. دقیق، معقول، راستگو و زیبا. "شما باید در مورد ایده فکر کنید و تنها پس از آن بنویسید."

هنر هرگز کهنه نمی شود. در کتاب فیلسوف آکادمیک I.T. فرولوف نوشت: "دلیل این امر اصالت منحصر به فرد آثار هنری، شخصیت عمیقا فردی آنها است که در نهایت به دلیل جذابیت مداوم برای شخص است. وحدت بی نظیر انسان و جهان در یک اثر هنری، «واقعیت انسانی». فیزیکدان معروف دانمارکی نیلز بور نوشت: «دلیل اینکه هنر می‌تواند ما را غنی کند، توانایی آن در یادآوری هارمونی‌هایی است که از دسترس تجزیه و تحلیل سیستماتیک خارج است». هنر اغلب مشکلات جهانی و «ابدی» را برجسته می کند: خیر و شر، آزادی، کرامت انسانی. شرایط در حال تغییر هر دوره ما را مجبور به حل مجدد این مسائل می کند.

هنر چند وجهی است، جاودانه است، اما متأسفانه بدون اراده، تلاش ذهنی، کار فکری خاصی نمی تواند بر مردم تأثیر بگذارد. یک فرد باید بخواهد یاد بگیرد که زیبایی را ببیند و درک کند، در این صورت هنر تأثیر مفیدی بر او، جامعه به عنوان یک کل خواهد داشت. این احتمالا در آینده خواهد بود. در این میان، سازندگان با استعداد نباید فراموش کنند که آثار آنها می تواند میلیون ها نفر را تحت تاثیر قرار دهد و این می تواند مفید یا مضر باشد.

من یک مثال ساده می زنم. به عنوان مثال، یک هنرمند یک نقاشی کشید. تصویر صحنه های منفی قتل را به تصویر می کشد، خون و خاک همه جا را نشان می دهد، آشفته ترین و خشن ترین لحن ها به کار رفته است، خلاصه اینکه کل تصویر به طرز افسرده کننده ای روی بیننده اثر می گذارد و باعث ایجاد احساسات منفی در فرد می شود. انرژی حاصل از تصویر به شدت افسرده کننده است. تا آنجا که ارتباط کامل تفکر هنرمند با خلق فیزیکی تصویر و بر این اساس، تماشاگر یا بینندگانی که به آن نگاه می‌کنند... هزاران، ده‌ها هزار چنین نقاشی افسرده‌کننده را تصور کنید. در مورد سینمای ما هم همین را می توان گفت. بچه های ما چه کارتون هایی تماشا می کنند، چه فیلم هایی برای بزرگسالان؟ و به طور کلی ، در حال حاضر حتی چنین ممنوعیتی "تا 16" مانند دهه 70 وجود ندارد. "منفی گرایی" محکم... تصور کنید چقدر انرژی منفی در کشور، در دنیا، در کل کره زمین!
«افکار همراه با اعمال منجر به تغییر می شود. اگر آنها نجیب هستند، پس آنها را آزاد می کنند، پس انداز می کنند، رفاه را ترویج می کنند. غنی سازی اگر پست هستند، بردگی می کنند، فقیر می کنند، ضعیف می کنند، نابود می کنند. اگر تبلیغات خشونت، فرقه قدرت، شر به صفحه نمایش ما راه یابد، ما به دنبال قهرمانان بدشانس این مبارزان یک روزه هلاک خواهیم شد.

هنر واقعی باید زیبا باشد، شروعی خوب و انسانی با سنت های چند صد ساله داشته باشد.

3. نتیجه گیری.

هنر نقش مهمی در زندگی ما ایفا می کند و به نسل های آینده کمک می کند تا از نظر اخلاقی رشد کنند. هر نسل به توسعه بشر کمک می کند و آن را از نظر فرهنگی غنی می کند. بدون هنر، به سختی می‌توانیم به جهان از دیدگاه‌های مختلف، به گونه‌ای متفاوت نگاه کنیم، فراتر از معمول نگاه کنیم، کمی تیزتر احساس کنیم. هنر، مانند یک شخص، دارای رگ‌های کوچک، رگ‌های خونی، اندام‌ها است.

اشتیاق، آرزوها، رویاها، تصاویر، ترس ها - همه چیزهایی که هر فرد با آن زندگی می کند - در آن به دست می آوردخلاقیترنگ و قدرت خاص

غیرممکن است که همه خالق باشند، اما این در توان ماست که سعی کنیم در جوهر خلقت یک نابغه نفوذ کنیم، تا به درک زیبایی نزدیکتر شویم. و هر چه بیشتر متفکر نقاشی ها، شاهکارهای معماری، شنوندگان موسیقی زیبا شویم، برای ما و اطرافیانمان بهتر است.

هنر به ما کمک می کند تا در علوم تسلط پیدا کنیم و به تدریج دانش خود را عمیق تر کنیم. و همانطور که در بالا ذکر شد، بخش اساسی توسعه انسانی است:

توانایی فرد را برای درک، احساس، درک صحیح و قدردانی از زیبایی های موجود در واقعیت و هنر اطراف، شکل می دهد.

مهارت های استفاده از وسایل هنری برای درک زندگی مردم، خود طبیعت را شکل می دهد.

درک عمیقی از زیبایی طبیعت، جهان اطراف ایجاد می کند. توانایی حفظ این زیبایی؛

مردم را با دانش مسلح می کند و همچنین مهارت ها و توانایی ها را در زمینه هنرهای قابل دسترس - موسیقی، نقاشی، تئاتر، بیان هنری، معماری القا می کند.

توانایی ها، مهارت ها و توانایی های خلاقانه را برای احساس و ایجاد زیبایی در زندگی اطراف، در خانه، در زندگی روزمره ایجاد می کند.

درک زیبایی را در روابط انسانی، میل و توانایی آوردن زیبایی به زندگی روزمره ایجاد می کند.

بنابراین، هنر از همه طرف بر زندگی ما تأثیر می گذارد، آن را متنوع و پر جنب و جوش، سرزنده و جالب، غنی می کند و به فرد کمک می کند تا سرنوشت خود را در این دنیا بهتر و بهتر درک کند.دنیای خاکی ما از کمال و نقص بافته شده است. و این فقط به خود شخص بستگی دارد که چگونه آینده خود را بسازد، چه خواهد خواند، چه خواهد شنید، چگونه صحبت خواهد کرد.

روانشناس N.E خاطرنشان کرد: بهترین وسیله برای آموزش احساسات به طور کلی، برای بیدار کردن احساسات زیبایی، برای توسعه تخیل خلاق، خود هنر است. رومیانتسف.

4. ادبیات

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. خوشگلی مرد؟ - M .: مول. نگهبان، 1987.

2. Nezhnov G.G. هنر در زندگی ما - م.، "دانش"، 1975

3. Pospelov G.N. هنر و زیبایی شناسی - M .: هنر، 1984.

8. Solntsev N.V. میراث و زمان. م.، 1996.

9. برای تهیه این اثر از مطالب سایت های اینترنتی استفاده شده است.

> انشا در مورد موضوعات

تأثیر هنر بر انسان

کلود آدریان هلوتیوس، نویسنده و فیلسوف مشهور فرانسوی عصر روشنگری، زمانی گفت: «وظیفه هنر تحریک قلب است. به نظر من این عبارت کوتاه قبلاً حاوی پاسخ به سؤال تأثیر آثار ادبی، هنری، موسیقی و غیره بر شخص است.

وقتی تصویر زیبایی را در مقابل خود می بینیم، ملودی فوق العاده ای می شنویم یا اجرای نمایشی را روی صحنه تئاتر تماشا می کنیم چه اتفاقی برای ما می افتد؟ به نظر می رسد روح ما زنده می شود و بسیاری از افکار جدید بلافاصله در سر ما ظاهر می شوند. مشکلات روزمره در پس زمینه محو می شوند و جای آنها را خاطرات لحظات خوش زندگی ما اشغال می کنند.

هنر احساسات زنده را در ما بیدار می کند. این می تواند احساس شادی و سرخوشی باشد، یا برعکس، غم و اندوه سبک. بسیاری از آثار به طور ویژه با این هدف ایجاد می شوند که فرد را در مورد مشکلات خاص فکر کند، چیزی را برای خود تجدید نظر کند.

وقتی شخصی خود خالق باشد، تأثیر هنر بر او به ویژه قوی است. گاهی استاد با وسواس فکری جدید، می تواند کاملاً خود را در دنیای توهم خود غوطه ور کند و همه چیز را در اطراف فراموش کند. در این لحظه، او تنها رویای خود را زندگی می کند، و چنین ارادت بی پایان به او به او اجازه می دهد تا در نهایت یک شاهکار واقعی خلق کند.

ما تقریباً به همان اندازه که به هوا، آب یا غذا نیاز داریم به هنر نیاز داریم. چه چیز دیگری، مهم نیست که چگونه باشد، می تواند ما را در هنگام افسردگی ناگهانی شاد کند، الهام بخش باشد، ما را به خودمان باور کند!

من بیش از یک بار متوجه شده ام که گاهی اوقات قدم زدن در یک گالری هنری، نگاه کردن به موزه یا بازدید از سینما چقدر لذت بخش است. پس از چنین جلسات تماس با زیبا، روح بلافاصله آسان می شود.

هنر ما را مهربان تر و پاسخگوتر می کند، توانایی همدلی با غم و اندوه دیگران، پاسخگویی به درخواست های مردم را در ما ایجاد می کند. خلاصه ما را بهتر می کند! بنابراین، من می خواهم تا آنجا که ممکن است خلاقیت های جدید هر روز در جهان ظاهر شوند و زندگی ما را تغییر دهند و دگرگون کنند.

برای انجام معجزه وحدت." بر اساس این فرض می توان گفت که هنر از بالا برای بشریت نازل شده است. بنابراین تأثیر بسیار قوی بر ما انسان ها دارد.

بیایید با معماری شروع کنیم. این فرم هنری به ساخت فرم ها می پردازد. و اگر انواع مختلف هنر را با ساختارهای متفاوتی که یک فرد را تشکیل می دهند، یعنی کالبد فیزیکی، اختری، ذهنی و غیره مقایسه کنیم، معماری بر کالبد فیزیکی فرد تأثیر می گذارد. به هر حال، کالبد فیزیکی اساس وجود روی زمین است و ساختمان های اطراف ما مکانی هستند که یک فرد، به خصوص در دوران شهری ما، بخش اصلی زندگی خود را در آن سپری می کند. و همانطور که M. Handel می نویسد: هر بنای معماری، از کوچکترین سلول گرفته تا خود خدا، بر اساس قوانین کیهانی است و بر اساس تصاویر از پیش تعیین شده ساخته شده است و هر گونه انحراف از نقشه منجر به زشتی می شود و همان نتیجه را دارد. نت کاذب در یک آکورد موسیقی . معماری اغلب با موسیقی منجمد مقایسه می شود.

دومین شکل هنری که ارزش یادآوری دارد مجسمه سازی است که خطوط شکل ها را مشخص می کند. می توان آن را با بدن اثیری یک فرد مقایسه کرد که مسئول هماهنگی هر شکلی از بدن فیزیکی است.

مجسمه سازی را می توان موسیقی مجذوب کننده نامید.

نقاشی را می توان سومین شکل هنری که به بشر داده شده نامید. علاقه به آن با میل به بازتولید تصاویر روشن و یا تصاویری که بر احساسات تأثیر می گذارد، مرتبط است. بنابراین، در مقایسه با یکی از ساختارهای انسانی، نقاشی با بدن اختری متشکل از عواطف، احساسات و امیال همراه است. نقاشی را می توان با موسیقی مبارزه برای رهایی مقایسه کرد.

حالا بیایید به موسیقی بپردازیم. این موسیقی است که به گفته ام. هندل، بیان آهنگی بالاترین توانایی خدا و انسان - اراده آنها - را منعکس می کند. بشر معماری، مجسمه سازی و نقاشی را به گونه ای پذیرفته است که این اشکال هنر بخشی از طبیعت آن شده است. اما دقیقاً از طریق نیروی اراده انسانی خود است که نوازنده قادر به درک و تا حدودی بازتولید آهنگ های بیان شده توسط اراده خداوند است.

اف. نیچه در مورد تأثیر موسیقی بر یک شخص می نویسد: "به من فرصت دهید تا برای ملت موسیقی بنویسم و ​​برای من مهم نیست که چه کسی قوانین آن را وضع می کند." اصطلاح "موسیقیدان" در این زمینه به یک خواننده یا نوازنده معمولی موسیقی اطلاق نمی شود، بلکه به استادان، خالقان موسیقی مانند بتهوون، موتزارت، چایکوفسکی، شوپن، گلینکا و دیگران از همان طبقه اشاره دارد. وقتی صحبت از موسیقی شد، می توان آن را بیان شناور آزاد صداها نامید.

فیثاغورث ادعا کرد که جهان به لطف صدا یا هارمونی از هرج و مرج پدید آمده و بر اساس اصول تناسب موسیقایی ایجاد شده است: 7 سیاره که سرنوشت انسان‌ها را کنترل می‌کنند حرکتی هماهنگ انجام می‌دهند و فواصل بین آنها با فواصل موسیقی مطابقت دارد. در نتیجه آنها صداهای هماهنگی را منتشر می کنند که از آنها هماهنگ ترین ملودی را تشکیل می دهند که انسان فقط به دلیل عظمت صداهایی که توسط گوش او درک نمی شود نمی شنود.

منظومه شمسی یک ساز موسیقی واحد است. همانطور که در مقیاس رنگی دوازده نیم‌تون وجود دارد، در آسمان نیز دوازده علامت زودیاک وجود دارد و همانطور که ما هفت کلید سفید پیانو داریم، هفت سیاره نیز داریم. نشانه های زودیاک را می توان به صفحه صوتی چنگ کیهانی و هفت سیاره را به تار تشبیه کرد. از این رو به طرق مختلف بر نسل بشر تأثیر می گذارند. شکسپیر می‌نویسد: «کوچک‌ترین کره‌ای برای ما قابل مشاهده نیست که هنگام حرکت، مانند یک فرشته آواز نخواند».

ما در زندگی زمینی خود چنان غرق در صداها و صداهای محیط محدود خود هستیم که قادر به شنیدن موسیقی کره های متحرک نیستیم. با این حال، یک نوازنده واقعی، آگاهانه یا ناخودآگاه، می تواند یک سونات یا سمفونی را به عنوان یک آکورد رنگین کمانی تنظیم کند و بشنود، که بعداً آن را به آهنگی با بالاترین هارمونی، لطف و زیبایی تبدیل می کند.

موسیقی از سه عنصر اصلی یعنی ملودی، هارمونی و ریتم تشکیل شده است. یک ملودی متشکل از دنباله ای از صداهای هارمونیک است که توسط اعصاب شنوایی مرتبط با مغز، یک اندام فیزیکی که با ذهن در تماس است، درک می شود. بنابراین، از طریق کالبد ذهنی، که متشکل از افکاری است که توسط فرم محکوم نمی شوند و ایده هایی که با احساسات رنگ نمی شوند، است که روح انسان می تواند آهنگ ایجاد شده در سطح فیزیکی را احساس کند.

یک نادان یا یک دیوانه به ملودی پاسخ نمی دهد.

هارمونی از ترکیبی دلپذیر از صداها تشکیل شده و با احساسات و عواطف مرتبط است. احساسات و عواطف بیانی از بدن اختری هستند و بنابراین، هماهنگی می تواند بر انسان و حیوانات تأثیر بگذارد، زیرا هر دو دارای بدن اختری هستند. ریتم یک حرکت اندازه گیری شده و متعادل است که توسط نیروی حیاتی بیان می شود که حرکات بدنی و سایر حرکات فیزیکی را فراهم می کند. بدن اتری مسئول تولید و توزیع نیروی حیات است که با جذب و تبدیل انرژی خورشیدی همراه است. گیاهان بدن اتری دارند و بنابراین به ریتم حساس هستند.

در موسیقی، بین ملودی و ریتم، هارمونی وجود دارد که می تواند یا با هارمونی اندیشه ناب، ملودی بالا بیاید و درآمیزد یا با حرکت کاملاً فعال - تکانه - شروع شود و ترکیب شود. اگر یک عنصر کاملا ملودیک، که حامل ارتعاش ارادی روح موسیقی است، در آهنگسازی وجود نداشته باشد، پس هیچ کنترلی بر اجسام اختری و فیزیکی وجود ندارد. سپس امیال متلاشی می شوند و قدرت را به دست می گیرند، و از آنجایی که هیچ کنترلی بر ذهن وجود ندارد، فرد به یک ماشین تکانشی هیجانی-حسی غیرقابل کنترل تبدیل می شود.

آلات موسیقی ساخته شده توسط انسان بیانگر مرحله خاصی از طبیعت درونی اوست. سازهای بادی مربوط به ملودی هستند - اراده، عقل، تفکر - و روح یا لحنی که حمل می کنند به راحتی به یاد می آیند. سازهای زهی به هماهنگی - احساسات، تخیل، قلب - اشاره دارند و احساسات شادی، شادی، لذت، درد، غم، اشتیاق و پشیمانی را برمی انگیزند. سازهای کوبه ای به ریتم - حرکت، ماهیچه ها - مربوط می شوند و در شنوندگان میل به بازیگری را برمی انگیزند: راهپیمایی، رقص، ضربه زدن به پای آنها به ریتم.

از اینجا می توان نتیجه گرفت که اگر فردی آگاهانه بخواهد روح، ذهن خود را توسعه دهد، باید به موسیقی روی آورد که اساس آن یک ملودی است و سازهای بادی در آن غالب است. اگر فردی بخواهد بر وضعیت عاطفی خود تأثیر بگذارد، پس باید به موسیقی گوش دهد که اساس آن هارمونی است و غالب آن در قالب سازهای زهی است. و بر این اساس، اگر لازم است بدن فیزیکی توسعه یابد، شوک باید در هسته باشد.

خود شخص یک ساز سه گانه واقعی است، بنابراین باید به خاطر داشت که تأکید بر هر یک از مولفه های موسیقی فوق می تواند برای حوزه عاطفی و فکری زندگی فرد مضر باشد. راسکین نوشت: «... موسیقی، سالم بودن، آموزگار نظم کامل و همراهی برای جریان کرات آسمانی است. در انحراف خود او یک مربی است، اما دارای بی نظمی و نافرمانی کامل است.»