در درس ادبیات می خواندیم و تحلیل می کردیم نمایشنامه «باغ آلبالو» اثر A.P. Chekhov. خارجی طرح داستان "باغ آلبالو"- این تغییر صاحبان خانه و باغ، فروش املاک برای بدهی است. در ابتدا به نظر می رسد که نمایشنامه به وضوح نیروهای مخالف را شناسایی می کند و دوره های مختلف وجود روسیه در آن زمان را منعکس می کند: گذشته (رانفسکایا و گائف)، حال (لوپاخین)، آینده (پتیا و آنیا). به نظر می رسد برخورد این نیروها باید زمینه ساز درگیری اصلی نمایش باشد. شخصیت ها بر مهمترین رویداد زندگی خود - فروش باغ آلبالو - متمرکز هستند
ویژگی خاص درگیری عدم وجود رویارویی آشکار است. هر قهرمان درگیری درونی خود را دارد.
برای Ranevskaya و Gaev، نمایندگان گذشته، باغ گیلاس- این تنها جایی روی زمین است که هنوز می توانند احساس کنند که در خانه هستند. در نمایشنامه، روح مادر متوفی تنها توسط رانوسکایا دیده می شود. فقط او می تواند چیزی آشنا را در درخت گیلاس سفید حس کند که یادآور محبت مادرانه، کودکی بی نظیر، زیبایی و شعر است. با وجود مهربانی و عشق به زیبایی، او زنی بیهوده است که پول را هدر می دهد، بی خیال و به سرنوشت روسیه بی تفاوت است.این رانوسکایا بود که تمام پول را برای معشوقش خرج کرد که باید برای پرداخت بهره مصرف می شد. او آخرین پول خود را در حالی که چیزی در خانه ندارد به یک رهگذر می دهد و آن را قرض می دهد - «به او بده. او به آن نیاز دارد، او آن را پس خواهد داد.» علاوه بر این، رانوسکایا اکنون تمام پولی را که مادربزرگش برای آنیا فرستاده به پاریس می برد. "زنده باشی مادربزرگ!" - این تعجب برای لیوبوف آندریوانا خوب به نظر نمی رسد؛ در آن نه تنها ناامیدی، بلکه بدبینی آشکار نیز شنیده می شود. از طرف دیگر گایف فردی بی خیال کودکانه است، عبارات زیبا را نیز دوست دارد و مهربان است. اما گفتار او با کردارش در تضاد است و نسبت به مردم بیزار است. خدمتکاران او را ترک کردند - آنها او را درک نمی کنند. همچنین جنس‌هایی که در میخانه با آنها از هنر صحبت می‌کند، قطار افکار او و معنای گفته‌هایش را نمی‌فهمند.
لوپاخین ارمولای آلکسیویچ با تضاد درونی بین عزت نفس درونی و رفاه بیرونی مشخص می شود. از یک طرف، او تاجری است که توانایی مالی دارد خرید باغ گیلاسو املاکی که پدر و پدربزرگش تمام عمر در آن کار می کردند، از سوی دیگر، او به طرز نامطلوبی خود را از درون پاک می کند. این نشان دهنده موقعیت متزلزلی بین ذات او و حکومت خارجی است. «پدرم مرد بود، هیچ چیز نمی‌فهمید، به من یاد نمی‌داد، فقط وقتی مست بود مرا کتک می‌زد، و این همه با چوب بود. در اصل، من به همان اندازه یک آدم ابله و یک احمق هستم. من چیزی نخوانده ام، دست خطم بد است، طوری می نویسم که مردم مثل خوک از من خجالت بکشند.»
همچنین، پتیا تروفیموف، معلم پسر فقید رانوسکایا، در درون خود درگیری داخلی دارد. این در تناقض بین گفتار و کردار شخصیت نهفته است. او هر چیزی را که توسعه روسیه را کند می کند سرزنش می کند ، از روشنفکران انتقاد می کند که به دنبال چیزی نیستند و کار نمی کنند. اما تروفیموف متوجه نمی شود که او خود نماینده برجسته چنین روشنفکری است: کلمات زیبا با اعمال او متفاوت است. پیتر عشق را انکار می‌کند و آن را چیزی «کوچک و توهم‌آمیز» می‌داند، او فقط از آنیا می‌خواهد که او را باور کند، زیرا او خوشبختی را پیش‌بینی می‌کند. رانوسکایا از سردی ت. سرزنش می‌کند وقتی می‌گوید تفاوتی وجود ندارد، املاک فروخته شده است. در پایان نمایش، تی به دنبال گالش‌های فراموش‌شده‌ای است که نماد زندگی بی‌ارزش او می‌شوند، اگرچه با زیبایی روشن شده‌اند. کلمات
این ویژگی درگیری است - هیچ رویارویی واحدی وجود ندارد و هر قهرمان در حل تعارض داخلی خود عمیق است.
درگیری دراماتیک نمایشنامه توسط A.P. "باغ آلبالو" چخوف
نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط چخوف در سال 1903 نوشته شده است. این زمان به عنوان قبل از انقلاب در تاریخ ثبت شد. در این دوره، بسیاری از نویسندگان مترقی تلاش کردند تا با درک وضعیت موجود کشور، راهی برای خروج از تضادهای متعددی که روسیه را در آغاز قرن بیستم فراگرفته بود، بیابند. آنتون پاولوویچ چخوف نیز سعی کرد مشکلات مبرم را به روش خود حل کند. "باغ آلبالو" او به نوعی نتیجه تلاش خلاقانه طولانی نویسنده شد.
«باغ آلبالو» اثری چند وجهی است. چخوف در آن به مشکلات زیادی اشاره کرد که امروزه اهمیت خود را از دست نداده است. اما مسئله اصلی البته بحث تضادهای نسل قدیم و جدید است. این تضادها زمینه ساز کشمکش دراماتیک نمایشنامه است. دنیای بیرونی اشراف با نمایندگان جامعه جدید در تضاد است.
چخوف به نمایندگان اشراف آن ویژگی های استبدادی را که در آثار نویسندگان دیگر می بینیم، نمی بخشد. Ranevskaya و Gaev در برابر خوانندگان به عنوان افرادی شایسته و صادق ظاهر می شوند. بنابراین، چخوف با صحبت در مورد رانوسکایا، او را به عنوان یک زن "مهربان، بسیار مهربان" توصیف کرد. لوپاخین با سپاسگزاری در مورد رانوسکایا صحبت می کند. پیوتر تروفیموف از لیوبوف آندریونا برای پناه دادن به "دانشجوی ابدی" قدردانی می کند. Ranevskaya و Gaev با خادمان به گرمی رفتار می کنند. اما تمام ویژگی های مثبت صاحبان باغ گیلاس با سبک زندگی وابسته آنها در تضاد است. پتیا تروفیموف در مورد آنها می گوید: "داشتن روح های زنده - بالاخره این همه شما را دوباره متولد کرده است." در نسخه های قبلی، به جای کلمه "بازسازی شده" به طور قطعی تر نوشته شده بود - "فاسد".
Ranevskaya و Gaev به تنهایی نمی توانند کاری انجام دهند؛ آنها همیشه به کمک کسی نیاز دارند. پوچ بودن چنین حالتی را چخوف در خود رفتار این قهرمانان منتقل می کند. مهربانی طبیعی رانوسکایا نمی تواند باعث شادی شود. او که در آستانه نابودی کامل است، پول را هدر می دهد: به رهگذری گدا پول می دهد. لیوبوف آندریونا تقریباً تمام سرمایه خود را که توسط مادربزرگ ثروتمندش برای خرید باغ اختصاص داده شده است، صرف معشوق پاریسی خود می کند. او با انجام چنین "اعمال خیرخواهانه" دخترش آنیا را فراموش می کند و به سرنوشت آینده واریا فکر نمی کند.
عذاب رانوسکایا و گایف برای چخوف آشکار است.نویسنده این عذاب را در خود گفتار شخصیت ها نشان می دهد.گایف مدام عبارات عجیبی را با اصطلاحات بیلیارد به زبان می آورد، مونولوگی خطاب به گنجه قدیمی شنیده می شود.رانوسکایا و گائو ساده لوحانه معتقدند که آنها هنوز هم می توانند باغ را بخرند، اما آنها با زندگی مستقل سازگار نیستند و نمی توانند یک اقدام مؤثر برای نجات دارایی خود انجام دهند.
نه تنها رانوسکایا و گایف محکوم به فنا هستند، بلکه کل جامعه نجیب نیز محکوم به فنا هستند. پوچ بودن وجود این طبقه با تصویر سیمئونوف-پیشچیک تأیید می شود که پس از خواندن ادعا می کند "شما می توانید پول تقلبی به دست آورید." خاله یاروسلاول که در گفتگوها از او نام برده می شود، ده هزار می دهد تا باغی بخرد، اما به شرطی می دهد که به نام او خریداری شود.
این حلقه نجیب با "مرد جدید" لوپاخین مخالف است. با این حال، به گفته چخوف، او جایگزین شایسته ای برای نسل گذشته نیست. لوپاخین یک تاجر است. و تمام خصوصیات خوب او: درک زیبایی، انگیزه های عمیق معنوی - همه اینها با میل به غنی سازی در او غرق می شود. لوپاخین در مورد برنامه های خود صحبت می کند که می خواهد مزارع خشخاش بکارد. او تصویر شکوفه خشخاش، زیبایی آنها را توصیف می کند، اما تمام این افکار با ذکر درآمد مورد انتظار لوپاخین قطع می شود. نه، این قهرمانی نیست که چخوف می خواهد ببیند!
نسل قدیم با افرادی از نوع جدید جایگزین می شود. این آنیا رانوسکایا و پتیا تروفیموف هستند.
آنیا رویای یک زندگی شاد و شگفت انگیز جدید را در سر می پروراند: گذراندن امتحانات برای یک دوره ورزشگاه و زندگی با کار خود. او یک روسیه جدید و شکوفا را تصور می کند.
چخوف انقلابی نبود. بنابراین، او نتوانست راهی واقعی برای خروج از بحرانی که روسیه در آن قرار داشت بیابد. نویسنده عمیقاً با پدیده های جدیدی که در کشور رخ می دهد همدردی می کند؛ او از شیوه زندگی قدیمی متنفر است. بسیاری از نویسندگان سنت های چخوف را ادامه داده اند. و در این زمان، در سال 1903، گورکی در حال خلق رمان "مادر" بود که در آن راه حلی برای سوالاتی که چخوف به آن فکر می کرد پیدا کرد.
منحصر به فرد بودن درگیری
در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو"
آنتون پاولوویچ چخوف نمایشنامه " باغ گیلاس"در سال 1903. هنوز هم باعث جنجال می شود. خود نویسنده اشاره کرد که در تئاتر به صورت درام بازی می شود، اما او آن را کمدی نامید. چخوف در دراماتورژی خود سنت های کمدی رئالیستی روسی را که در آثار گوگول، گریبایدوف، استروفسکی تثبیت شده بود، ادامه داد.
در نمایشنامه "باغ آلبالو" تقسیم بندی شخصیت ها به مثبت و منفی وجود ندارد، اما برای کمدی های کلاسیک چنین تقسیم بندی شخصیت ها الزامی است. هر شخصیت در نمایشنامه های چخوف ویژگی های مثبت و منفی را با هم ترکیب می کند. مثلاً در رانوسکایا خودخواهی، تنبلی، بی اراده و ارباب را می بینیم، اما در عین حال رانوسکایا صمیمی، مهربان و تا حدی باهوش است.
همه شخصیت های نمایشنامه خنده دار، کمیک هستند (به استثنای آنیا) البته در نوع خود. گایف - به تعبیر بیلیارد و عادت احمقانه او در پاسخ به هر سؤال: "چه کسی؟" رانوسکایا - با غیبت و نحوه بیان خود ، پتیا تروفیموف - با "بی لیاقتی" خود ، واریا با صرفه جویی بیش از حد و اشک ریختن.
بازی " باغ گیلاسبه درستی می توان آن را «کمدی شخصیت ها» نامید. اما در کنار رفتار کمیک، ماهیت دراماتیک تجربیات شخصیت ها را نیز می بینیم. رانوسکایا با شکایت از زندگی خود ، به یاد آوردن گذشته ، احساس ترحم برای او ، همدردی را در ما برمی انگیزد.
اصالت درگیری در نمایشنامه "باغ آلبالو" آ.پ. چخوفدر سیستم تصاویر و شخصیت ها تجسم یافته است. البته تصویر محوری نمایشنامه باغ آلبالو است. همه مشکلات و تجربیات پیرامون او ساخته شده است. تمام افکار و خاطرات شخصیت ها با او پیوند خورده است. یکی از ویژگی های آشکار طرح عدم وجود تضاد آشکار است؛ عمل مقطعی نیست، بلکه درونی است. همه رویدادها در یک ملک با شخصیت های دائمی اتفاق می افتد. تضاد بیرونی در نمایشنامه با درام تجربیات شخصیت ها جایگزین می شود. نبود محرک بیرونی در نمایشنامه حاکی از آن است که چخوف می خواهد اجتناب ناپذیری و طبیعی بودن تغییر زمان ها و نسل ها را به ما نشان دهد. دنیای قدیمی سرف روسیه با تصاویر Gaev، Ranevskaya، Varya، Firs مشخص شده است. دنیای امروز، دنیای بورژوازی کسب و کار، توسط لوپاخین، دنیای روندهای تعریف نشده آینده - آنیا و پتیا تروفیموف، تجسم یافته است. به طور کلی، هیچ تقابلی بین گذشته و حال، بین رانوسکایا و لوپاخین وجود ندارد. لوپاخین می خواهد به رانوسکایا کمک کند، در مورد نجات املاک مشاوره می دهد، او حتی پیشنهاد می کند مشکلات تنظیم امور را به عهده بگیرد، اما رانوسکایا امتناع می کند.
تقویت روان‌شناسی نمایشنامه توسط چخوف به دلیل «جریان زیرین» (اصطلاح استانیسلاوسکی) حاصل می‌شود. ماهیت این تکنیک این است که چخوف رویداد اصلی را از صحنه خارج می کند - فروش املاک در حراج. ما متوجه می شویم که ملک فروخته شده است، خریدار لوپاخین است، فقط از اظهارات فردی شخصیت ها. چخوف از منشور جزئيات، جزئيات، از طريق «چرند» چيز اصلي را نشان مي دهد. بنابراین، ما می‌توانیم وضعیت روانی شخصیت‌ها را با گفتار پر احساسشان قضاوت کنیم. در ابتدای نمایش، روحیه همه شاد، شادی آور است، سپس به تدریج اضطراب برای املاک افزایش می یابد، وضعیت "گرم می شود" و پس از فروش ملک، احساس اضطراب در همه از بین می رود و احساس انتظار برای چیز جدید. ، یک احساس روشن ظاهر می شود.
جزئیات هنری نقش مهمی در نمایش دارد. چخوف با کمک جزئیات نمادین حالتی عاطفی را منتقل می کند و موقعیت نویسنده را نشان می دهد. نمونه هایی از جزئیات نمادین صدای یک سیم شکسته است، شهری که فقط در هوای صاف قابل مشاهده است، یک رهگذر تصادفی. چخوف با کمک جزئیاتی مانند صدای تبر و بریدن باغ گیلاس، تغییر دوران را نشان می دهد: باغ بریده شده است، گذشته جا را برای آینده باز می کند.
ترکیب کمیک و غنایی در رفتار شخصیت ها، درام درونی تجربیات و احساسات، آن ژانر کمدی منحصر به فردی را ایجاد می کند که چخوف نمایشنامه نویس خلق کرد - ژانر کمدی غنایی. استفاده ماهرانه از «جریان زیرین» و جزئیات هنری، ژانر «کم» کمدی را به ارتفاعات دست نیافتنی رساند. و این شایستگی بزرگ چخوف است.
در پشت اپیزودها و جزئیات روزمره می توان حرکت «جریان زیرین» نمایشنامه، پس زمینه آن را احساس کرد. تئاتر چخوف بر روی نیم‌تن‌ها، بر سکوت، بر «موازی‌سازی» پرسش‌ها و پاسخ‌ها بدون ارتباط واقعی بنا شده است. توجه شده است که نکته اصلی در درام های چخوف در پشت کلمات پنهان شده است که در مکث های معروف متمرکز شده است: به عنوان مثال در "مرغ دریایی" 32 مکث وجود دارد ، در "عمو وانیا" - 43 ، در "سه خواهر". - 60، در "باغ آلبالو" - 32. قبل از چخوف چنین دراماتورژی "بی صدا" وجود نداشت. مکث ها تا حد زیادی زیرمتن نمایشنامه، حال و هوای آن را تشکیل می دهند، احساسی از انتظار پرتنش را ایجاد می کنند، گوش دادن به صدای زیرزمینی تحولات آینده.
انگیزه تنهایی، سوءتفاهم و سردرگمی انگیزه اصلی نمایشنامه است. حال و هوا و نگرش همه شخصیت ها را تعیین می کند، به عنوان مثال، شارلوت ایوانونا، که اول از همه از خود می پرسد: "من کی هستم، چرا هستم، ناشناخته است." اپیخدوف نمی تواند "جهت درست" را بیابد ("بیست و دو بدبختی"): "... من فقط نمی توانم جهت را بفهمم که واقعاً چه می خواهم، زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم." فرز دستور قبلی را فهمید، "اما اکنون همه چیز به هم ریخته است، شما چیزی نخواهید فهمید." و حتی لوپاخین عملگرا فقط گاهی اوقات "به نظر می رسد" که می داند چرا در جهان زندگی می کند.
قطعه‌ای که اغلب نقل‌قول می‌شود از پرده دوم نمایشنامه به کتاب درسی تبدیل شده است که در آن سوء تفاهم و تمرکز هر یک از شخصیت‌های نمایش صرفاً بر روی تجربیات خودشان با وضوح خاصی ارائه شده است:
"لیوبوف آندریونا. این کیست که اینجا سیگارهای زننده می کشد...
Gaev حالا راه آهن ساخته شد و راحت شد. رفتیم تو شهر و صبحانه خوردیم... زرد وسط! اول باید برم تو خونه و یه بازی انجام بدم...
لوپاخین. فقط یک کلمه! (با التماس.) جوابم را بده!
Gaev (خمیازه کشیدن). چه کسی؟
لیوبوف آندریونا (به کیف پول خود نگاه می کند). دیروز پول زیادی بود، اما امروز خیلی کم است..."
گفتگو وجود ندارد، اظهارات تصادفی است، حال ناپایدار به نظر می رسد و آینده مبهم و هشدار دهنده است. A.P. Skaftymov اظهار می کند: "چخوف چنین اظهارات "تصادفی" زیادی دارد ، آنها همه جا هستند و گفتگو دائماً در برخی چیزهای کوچک ، ظاهراً کاملاً غیر ضروری و غیر ضروری شکسته می شود ، می شکند و گیج می شود. آنچه در آنها مهم است معنای ماهوی نیست، بلکه رفاه زندگی است.» هر کس در مورد خودش صحبت می کند (یا سکوت می کند و سکوت از کلمات گویاتر می شود) و این برای دیگران غیرقابل دسترس می شود.
برای رانوسکایا و گایف، پیشنهاد لوپاخین مبنی بر واگذاری املاک ویلایی با بریدن باغ گیلاس قدیمی، اساساً "مادی" و مبتذل به نظر می رسد: "داچا و ساکنان تابستانی - بسیار مبتذل است، متاسفم." 25 هزار درآمد سالانه که لوپاخین به آنها وعده می دهد نمی تواند چیزی را که بسیار مهم است - خاطره گذشته عزیز ، زیبایی باغ - به صاحبان جبران کند. برای آنها تخریب خانه و بریدن باغ به معنای از دست دادن اموالشان است. به گفته A.P. Skaftimov، «همه شخصیت‌های نمایشنامه چیزی از نظر عاطفی در درون خود دارند و چخوف برای همه آنها نشان می‌دهد که به یک اندازه برای اطرافیانشان غیرقابل دسترس است».
هر شخصیت چیزی دارد که درد جدایی از باغ آلبالو (یا لذت کسب) را از بین می برد. به هر حال، رانوسکایا و گایف می‌توانستند به راحتی از ویرانی اجتناب کنند؛ تنها کاری که می‌کردند این بود که باغ گیلاس را اجاره کنند. اما آنها امتناع می کنند. از سوی دیگر، لوپاخین پس از به دست آوردن باغ گیلاس، از ناامیدی و غم دوری نمی کند. او به طور غیرمنتظره ای با کلمات سرزنش آمیز رو به رانوسکایا می کند: "چرا، چرا به من گوش نکردی؟ بیچاره، خوب، تو الان آن را پس نخواهی گرفت.» و در هماهنگی با کل روند نمایش، حال و هوای همه شخصیت ها، لوپاخین عبارت معروف خود را به زبان می آورد: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناهنجار و ناخوشایند ما به نوعی تغییر کند." زندگی همه قهرمانان پوچ و ناخوشایند است.
جوهر درگیری نمایشنامه از دست دادن باغ آلبالو نیست، و نه ویرانی صاحبان املاک نجیب (در غیر این صورت، احتمالاً نمایشنامه نام دیگری داشت، به عنوان مثال، "فروش املاک" ). علت اختلاف، منشأ درگیری، در مبارزه برای باغ گیلاس نیست، بلکه در نارضایتی عمومی از زندگی است، طبق بیانیه منصفانه A.P. Skaftimov: "زندگی ادامه دارد و همه بیهوده بحث کرده اند. برای مدت طولانی، روز از نو بنابراین تلخی زندگی این افراد، درام آنها در یک رویداد غم انگیز خاص نیست، بلکه دقیقاً در این حالت روزمره طولانی، معمولی، خاکستری، تک رنگ و روزمره نهفته است.»
اما بر خلاف درام کلاسیک قرن نوزدهم، مقصر رنج و شکست در نمایشنامه شخصیت پردازی نشده است، نامی برده نمی شود و یکی از شخصیت ها نیست. و خواننده نگاه پرسشگر خود را به فراتر از صحنه تبدیل می کند - به خود ساختار، "اضافه" زندگی، که در مواجهه با آن همه شخصیت ها ناتوان هستند. تضاد اصلی نمایشنامه های چخوف - «نارضایتی تلخ از جریان زندگی» - حل نشده باقی مانده است.
چخوف در نمایشنامه‌هایش و به‌شدت در باغ آلبالو، حال و هوای چرخش دوران را بیان می‌کرد، زمانی که غرش فاجعه‌های تاریخی قریب‌الوقوع به وضوح احساس می‌شد. نشانه این است که در همان سال 1904، زمانی که «باغ آلبالو» به صحنه رفت، شعری از ز. گیپیوس، شاعر نمادگرا، نزدیک به حس عاطفی واقعیت، سروده شد که در آن نارضایتی از مدرنیته و آگاهی از تغییرات پیش رو. بسیار رسا بیان شد.
در نمایشنامه، همه در انتظار یک فاجعه ناگزیر نزدیک می شوند: جدایی نه از باغ گیلاس، بلکه با یک دوره هزار ساله - روش هزار ساله زندگی روسی. و هیچ کس هنوز نمی داند، اما قبلاً این تصور را دارد که در زیر تبر لوپاخین نه تنها باغ از بین می رود، بلکه بسیاری از چیزهایی که برای رانوسکایا و لوپاخین و برای کسانی که معتقد بودند "همه چیز متفاوت خواهد بود" عزیز است - آنیا و پتیا تروفیموف. در مواجهه با چنین آینده ای، درگیری داستان "باغ آلبالو" توهم آمیز به نظر می رسد.
کار چخوف را به درستی دایره المعارف جستجوی معنوی زمان خود می نامند که در آن ایده کلی وجود نداشت. چخوف در یکی از نامه های خود درباره دوران بی انتها خود می نویسد: «ما نه هدف های فوری و نه دور داریم و در روح ما توپ می تواند غلت بزند. ما نه سیاست داریم، نه به انقلاب اعتقاد داریم، نه خدایی، نه از ارواح می ترسیم و نه من به شخصه حتی از مرگ و کوری هم نمی ترسم... تقصیر من برای بیماری من نیست. و این برای من نیست که خودم را معالجه کنم، برای این بیماری، باید تصور کرد که اهداف خوب خود را از ما پنهان کرده است و به دلیل موجهی فرستاده شده است...»
تصویر زمان در نمایشنامه درگیری کمدی "باغ آلبالو" و توسعه آن.
در درس گذشته به تفصیل درباره قهرمانان کمدی چخوف صحبت کردیم، رابطه آنها با یکدیگر، رابطه آنها با باغ را شناسایی کردیم و همچنین ویژگی های مختصری از شخصیت ها را بیان کردیم. با توجه به صحبت هایی که کردیم، می توان نتیجه گرفت که هر شخصیت در نمایشنامه متعلق به زمان خاصی است.
به نظر شما شخصیت های نمایشنامه بر اساس کدام اصل دسته بندی می شوند؟
ما می توانیم 3 گروه را شناسایی کنیم:
مردمان "دوران نجیب" (گذشته) - لیوبوف آندریوانا رانوسکایا ، گائف لئونید آندریویچ.
به عبارت دیگر، اینها صاحبان قدیمی باغ هستند. همچنین می توان فرض کرد که این گروه شامل تصویر واریا و لاکی فیرس نیز می شود.
نماینده روشن حال حاضر لوپاخین ارمولای الکسیویچ است که نمی توانیم او را نه به گروه قبلی و نه به گروه جوانان نسبت دهیم.
او پرانرژی است و پیوسته به سمت هدفش حرکت می کند.
"نسل جوان" (آینده) - آنیا و پتیا تروفیموف.
آنها با یک آرزوی مشترک به دور از زندگی قدیمی به سمت آینده ای شگفت انگیز متحد می شوند که در سخنرانی های تروفیموف به تصویر کشیده شده است.
( سپس جدولی را ترسیم می کنیم: "قهرمانان نمایشنامه A.P. چخوف "V. باغ". جریان زمان. گذشته، حال و آینده روسیه."
بیایید نتیجه گیری مختصری در مورد این افراد بگیریم:
به نظر شما چرا شخصیت های نمایشنامه با هم مخالف هستند؟
شخصیت ها ارزش ها و مفاهیم مختلفی دارند، هر یک از آنها نماینده زمان خود هستند، به همین دلیل اغلب یکدیگر را درک نمی کنند. رانوسکایا و گائف زندگی گذشته را با شیوه های قدیمی زندگی تجسم می دهند، لوپاخین نماینده زمانی است که عملی بودن و سخت کوشی حرف اول را می زند، و آنیا و پتیا نسل جدیدی با دیدگاه های جدید به زندگی هستند و آینده روسیه به آنها بستگی دارد. .
با این حال، با وجود همه چیز، این افراد صمیمانه یکدیگر را دوست دارند و حتی آماده کمک به یکدیگر هستند.
به چه چیزی سیستم تصویر می گوییم؟
سیستم تصاویر مجموعه ای از تصاویر هنری و تصاویر ادبی است.
کاراکترها در سیستم تصویر به چه گروه هایی تقسیم می شوند؟\
اصلی، فرعی، اپیزودیک، خارج از صحنه.
شخصیت اصلی ترانه کیست؟ ببین؟
در چخوف تقسیم بندی به شخصیت های اصلی و فرعی وجود ندارد، همه شخصیت ها پس زمینه نیستند، همه قهرمان های مستقل هستند.
چخوف چگونه با قهرمانانش ارتباط دارد؟
موضع نویسنده: دلش برای قهرمانانش می سوزد و در عین حال نسبت به آنها کنایه می زند. چ. با همه قهرمانان یکسان رفتار می کند؛ همه آنها روسیه ما را تشکیل می دهند. او در رابطه با قهرمانانش عینی است، بنابراین ما نمی توانیم بین آنها تمایز قائل شویم، چ. مانند درام کلاسیک سلسله مراتبی وجود ندارد.
چ چگونه شخصیت های انسانی نمایشنامه را آشکار می کند؟
چ به مکاشفه جدیدی از شخصیت انسان می رسد. در درام کلاسیک، قهرمان خود را در کنش‌ها آشکار می‌کرد، اقداماتی با هدف دستیابی به یک هدف، Ch. Zhe امکانات جدیدی برای به تصویر کشیدن شخصیت از طریق تجربیات و افکار قهرمان کشف کرد.
همانطور که من و شما از قبل می دانیم، چخوف هیچ چیز ظاهری ندارد، او هیچ مبارزه ای آشکار و هیچ علاقه ای ندارد. ما هیچ درگیری واضحی نمی بینیم؛ به نظر می رسد همه چیز طبق معمول پیش می رود. قهرمانان آرام رفتار می کنند، هیچ نزاع و درگیری آشکاری بین آنها وجود ندارد. اما وجود یک درگیری پنهان و درونی هنوز احساس می شود.
چخوف چه چیزی را "به سطح" می آورد؟ چه چیزی را به عنوان یک درگیری خارجی طبقه بندی می کنیم؟
نگرش شخصیت های نمایش به باغ آلبالو.
آیا شخصیت ها با یکدیگر تضاد دارند؟
خیر در مورد باغ گیلاس و املاک تضاد دیدگاه ها وجود دارد.
چگونه این را بدانیم؟
از همان ابتدای نمایش می بینیم که توجه شخصیت ها به باغ آلبالو و املاک خانوادگی معطوف شده است. همه می خواهند باغ و املاک را نجات دهند. قبلاً در اولین اقدام ، لوپاخین اعلام می کند که راهی برای خروج وجود دارد ، اگرچه راه خروج برای صاحبان "مبتذل" به نظر می رسد.
چگونه می توانیم تعارضات داخلی را ردیابی کنیم؟ با چه ابزاری در نمایشنامه بیان می شود؟
از طریق دیالوگ، مونولوگ، سخنان نویسنده. آن وقت است که افکار قهرمانان برایمان روشن می شود.
پشت گفتگوهای معمولی چه چیزی پنهان است؟ نویسنده چه حال و هوای شخصیت ها را به ما نشان می دهد؟
سوء تفاهم از یکدیگر، تنهایی شخصیت ها، سردرگمی انگیزه اصلی نمایش است.
مثلا:شارلوت: " من کی هستم؟ چرا من؟ ناشناخته..."
اپیخدوف: من فقط نمی توانم بفهمم که باید زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم.
در مورد دیالوگ چخوف چه می توانیم بگوییم؟ چه کارکردی در آشکارسازی تعارضات داخلی انجام می دهد؟
گفتگو وجود ندارد، اظهارات تصادفی هستند، حال ناپایدار به نظر می رسد و آینده نگران کننده است. Ch. چنین اظهارات تصادفی زیادی دارد، آنها همه جا هستند. دیالوگ پاره شده، شکسته است. در مورد برخی چیزهای کوچک گیج می شود. از طریق چنین دیالوگ هایی می توانیم به راحتی در افکار شخصیت ها غوطه ور شویم؛ از طریق چیزهای کوچک غیر ضروری، به خوبی شخصیت در زندگی را می آموزیم.
همچنین می‌توانیم درگیری داخلی را «جریان زیرین» بنامیم.
به نظر شما «ص. تی."؟
"P.t" - این نوعی زیرمتن است ایده اصلی نمایشنامه "روی سطح" نیست، بلکه در زیر متن پنهان است.
اکت 1 را باز کنید، صحنه با کمد لباس (ما شروع به خواندن از مسیرهای صحنه "واریا و یاشا وارد می کنیم"، با کلمات گائف "من در حال برش هستم!") خواندن بر اساس نقش ها پایان می دهیم.
به نظر شما چرا شخصیت ها این گونه رفتار می کنند؟
رانوسکایا تلگرامی از پاریس دریافت کرد، برادرش، مردی عزیز، که متوجه شد خواهرش پس از جدایی از معشوقش همچنان نگران است، شروع به نمایش صحنه با کمد می کند، او خودش را در موقعیتی پوچ می بیند، اما، با این حال، ، او موفق می شود حواس خواهرش را پرت کند.
"زیر آب" چیست؟
"زیر آب" حقیقت زیر بود. لیوبوف آندریونا هنوز عمیقاً عاشق مردی است که "او را دزدیده و رها کرده است." اکنون لیوبوف آندریونا بدون خواندن آن را پاره می کند، زیرا ... همه داستان غم انگیز او را می دانند و ما باید "برای عموم کار کنیم" - نشان دهیم که او فردی با عزت نفس است.
از چه مکالمه ای در مورد عشق بی پایان رانوسکایا به معشوقش می آموزیم؟
صحنه گفتگو با پتیا.(از تذکر «دستمال بیرون می آورد، تلگراف بر زمین می افتد» قانون 3، ص 71)
به نظر شما تضاد درونی قهرمانان دیگر چیست؟ در لوپاخین، گائف، آنیا، پتیت؟ قسمت هایی را با جریان های زیرین در نمایشنامه پیدا کنید و بخوانید.
لوپاخین. همانطور که می دانیم، او و واریا در طول نمایش با هم همسان هستند. اما چرا او در صحنه تعیین کننده از واریا خواستگاری نمی کند؟(پرده 4 از قول لیوبوف آندریونا "اکنون می توانید بروید ..." که با این جمله پایان می یابد "او به سرعت می رود") + شروع نمایش را به یاد می آوریم (در انتظار ورود رانوسکایا و خاطرات کودکی لوپاخین).
نتیجه می گیریم که لوپاخین به واریا پیشنهاد نمی دهد، نه به این دلیل که در مقابل او خجالتی است یا مشغول هر کاری است، بلکه به این دلیل که عاشق زن دیگری است - رانوسکایا که در جوانی او را شگفت زده کرد. درگیری درونی لوپاخین این است که او هرگز نتوانست احساسات خود را به او اعتراف کند.
پتیا تروفیموف. او بیش از حد تحت تأثیر افکار خود در مورد آینده ای بهتر است، خود را "فراتر از عشق" می داند و بنابراین متوجه احساسات آنیا نمی شود. مشکل او این است که او فقط صحبت می کند، برنامه ریزی می کند که چه چیزی مردم را هدایت می کند.(قسمت گفتگو با لوپاخین از جمله لوپاخین "او را در آغوش می گیرد" تا "می توانی تبر را در دوردست به درختی بشنوی") توجه کنید که چرا از لوپاخین پول نمی گیرد.
Gaev چرا او احساسات واقعی خود را پشت اظهارات بیلیارد پنهان می کند؟ یک فرد بسیار آسیب پذیر، او خانواده خود را دوست دارد، اما، افسوس، نمی تواند کاری برای خوشبختی آنها انجام دهد. او همه چیز را برای خودش نگه می دارد و این درگیری درونی اوست. پشت کلماتی مانند "چه کسی؟" پنهان می شود. یا با استفاده از عباراتی که او از بیلیارد وام گرفته شده است، گفتگو را با شخصیت های دیگر قطع می کند و از این طریق (به نظر او) وضعیت را خنثی می کند.
بر اساس همه اینها می توان گفت که چرا دیالوگ چخوف ساخته نمی شود: هر قهرمان به دلیل تجربیات عاطفی خود به تجربیات خود می اندیشد، از این رو مشخص است که قهرمانان نسبت به تجربیات یکدیگر ناشنوا هستند و به سادگی یکدیگر را نمی شنوند، بنابراین هر یک از آنها تنها و ناراضی هستند.
کدام یک از قهرمانان قادر است بر خودخواهی خود غلبه کند؟
آنیا.(پایان قانون 3) او به مادرش مهربان است.
آنیا. ( در پایان 2 عمل ), تحت تأثیر سخنان پتیا تصمیم می گیرد که خانه را ترک کند. از دور صدای واریا شنیده می شود که به دنبال آنیا می گردد. با این حال، پاسخ به گریه واریا سکوت است؛ آنیا با پتیا به سمت رودخانه فرار می کند. بنابراین، نمایشنامه نویس بر عزم قهرمان جوان برای شکستن زندگی قدیمی خود و حرکت به سمت زندگی جدید، ناشناخته، اما وسوسه انگیز تأکید می کند.
نوشتم که این اپیزود مصداق جریان زیرین نیست. به طور کلی در مورد آنیا می توان گفت که او تنها شخصیت نمایش است که درگیری درونی او را عذاب نمی دهد. او یک طبیعت کامل و روشن است، او چیزی برای پنهان کردن ندارد. به همین دلیل است که او تنها کسی است که می تواند مهربان باشد. بنابراین، بهتر است در آخر در مورد آنیا صحبت کنیم.
آیا هیچ یک از قهرمانان هنوز قادر به نشان دادن رحمت هستند؟ چرا؟
خیر مشکل قهرمانان این است که آنها نمی دانند چگونه و نمی خواهند مهربان باشند.(قسمت خرید باغ توسط لوپاخین از قول لس آنجلس: "چه کسی آن را خرید؟" تا "... زندگی ناخوشایند ناجور") ما می توانیم صحبت کنیم که بچه ها در این صحنه چه ویژگی های شخصیتی را دیدند و اینکه آیا پتیا تروفیموف درست می گوید یا خیر. وقتی لوپاخین را درنده خطاب کردید.
بیایید به عبارت فرس توجه کنیم "اوه، تو ... کلوتز!" او را به چه کسی می توان نسبت داد؟
این عبارت در سراسر نمایشنامه تکرار می شود: عمل 1، صحنه، زمانی که دنیاشا فراموش کرد کرم را بگیرد (ص 33). عمل 3، زمانی که یاشا به او می گوید: "کاش زود بمیری." (ص 73); پایان قانون 4.
این عبارت را می توان در مورد همه شخصیت های نمایشنامه اطلاق کرد، حتی در عبارت "بله ... (با پوزخند) من به رختخواب خواهم رفت، اما بدون من، چه کسی خدمت می کند، چه کسی دستور می دهد؟ یکی برای کل خانه» و سپس صدایش می‌شود: «اوه، تو... کلوتز».
اهمیت درگیری درونی و وجود یک جریان زیرین با مکث های متعدد در متن نمایشنامه نشان داده می شود. در آخرین عمل کمدی 10 مکث تعیین شده توسط نویسنده وجود دارد. این بدون احتساب مکث های متعددی است که با بیضی ها در اظهارات شخصیت ها نشان داده می شود. این به نمایشنامه عمق روانی فوق العاده ای می دهد.
در باغ گیلاس زیرمتن تبدیل شدمبنای عمل : برای فهمیدن اصل اتفاق مهم این نیست که چه چیزی گفته می شود، بلکه چیزی است که سکوت می شود.
مشق شب: 1. چرا چخوف نمایشنامه را کمدی نامید؟انتخاب نویسنده را بر اساس متن توجیه کنید (می توانید چکیده را پیشنهاد دهید: یکی از دانش آموزان به این سوال پاسخ می دهد و دیگری می تواند به طور خلاصه نظرات منتقدان را در مورد ژانر نمایشنامه بیان کند، سپس همراه با کلاس، با مقایسه این 2 چکیده، می توانید در مورد منحصر به فرد بودن ژانر -
برای چنین کاری لازم است ادبیات مناسب ارائه شود؛ کار بر روی یک چکیده نیاز به زمان دارد، اما وجود ندارد)
2. تعریف نماد را پیدا کرده و یادداشت کنید . نمادهای نمایشنامه "باغ آلبالو" را شناسایی کنید. (شما می توانید کار را تقسیم کنید: کسی در مرحله 1 به دنبال نمادها است، کسی در مرحله دوم و غیره. ما با کلاس نظر خواهیم داد) شما به این موضوع چگونه نگاه می کنید؟نمادهای زیادی در نمایشنامه وجود ندارد: بگذارید با کل متن کار کنند. کار را به صورت نوشتاری کامل کنید (نماد معنای آن است).