ماریا رویاکینا، منتقد هنری:
تصویر به دو صفحه افقی تقسیم شده است: آسمان (قسمت بالایی) و زمین (منظره شهر در پایین) که توسط درختان عمودی سرو نفوذ می کند. درختان سرو که مانند زبانه های شعله به آسمان اوج می گیرند، با طرح کلی خود شبیه کلیسای جامعی است که به سبک «گوتیک شعله ور» ساخته شده است.
در بسیاری از کشورها، درختان سرو به عنوان درختان فرقه در نظر گرفته می شوند؛ آنها نمادی از زندگی روح پس از مرگ، ابدیت، سستی وجود هستند و به متوفی کمک می کنند تا کوتاه ترین مسیر بهشت را پیدا کند. در اینجا این درختان به منصه ظهور می رسند؛ آنها شخصیت های اصلی تصویر هستند. این ساخت و ساز معنای اصلی اثر را منعکس می کند: روح انسان رنجور (شاید روح خود هنرمند) هم به آسمان و هم به زمین تعلق دارد.
جالب اینجاست که زندگی در بهشت از زندگی روی زمین جذاب تر به نظر می رسد. این احساس به لطف رنگ های روشن و تکنیک نوشتن منحصر به فرد ون گوگ ایجاد می شود: از طریق ضربات طولانی و ضخیم و تناوب ریتمیک لکه های رنگی، او احساس پویایی، چرخش، خودانگیختگی ایجاد می کند که بر غیرقابل درک بودن و قدرت فراگیر تأکید می کند. کیهان
بیشتر بوم به آسمان داده می شود تا برتری و قدرت خود را بر جهان مردم نشان دهد
اجرام آسمانی به شدت بزرگ شده به تصویر کشیده شده اند و گرداب های مارپیچی شکل در آسمان به عنوان تصاویری از کهکشان و راه شیری تلطیف شده اند.
اثر چشمک زن بهشتی از طریق ترکیب رنگ سفید سرد و سایه های مختلف زرد ایجاد می شود. رنگ زرد در سنت مسیحی با نور الهی، با روشنایی همراه بود، در حالی که رنگ سفید نماد انتقال به دنیای دیگر بود.
این نقاشی همچنین دارای رنگ های آسمانی است، از آبی کم رنگ تا آبی عمیق. رنگ آبی در مسیحیت با خدا پیوند خورده و نمادی از ابدیت، فروتنی و فروتنی در برابر اراده اوست. بیشتر بوم به آسمان داده می شود تا برتری و قدرت خود را بر جهان انسان نشان دهد. همه اینها در تضاد با رنگ های خاموش منظره شهری است که در آرامش و آرامش خود کسل کننده به نظر می رسد.
"اجازه نده دیوانگی خودت را مصرف کند"
آندری روسوخین، روانکاو:
وقتی برای اولین بار به تصویر نگاه می کنم، متوجه هماهنگی کیهانی، رژه باشکوه ستاره ها می شوم. اما هر چه بیشتر به این ورطه نگاه می کنم، با وضوح بیشتری حالت وحشت و اضطراب را تجربه می کنم. گرداب در مرکز تصویر، مانند قیف، مرا به اعماق فضا می کشاند.
ون گوگ "شب پر ستاره" را در یک بیمارستان روانی در لحظاتی که هوشیاری شفاف بود نوشت. خلاقیت به او کمک کرد تا به خود بیاید و نجات او بود. من این شیفتگی به جنون و ترس از آن را در تصویر می بینم: هر لحظه ممکن است هنرمند را در بر بگیرد و او را مانند قیف به درون خود بکشاند. یا یک گرداب است؟ اگر فقط به قسمت بالای تصویر نگاه کنید، درک اینکه آیا ما به آسمان نگاه می کنیم یا به دریای مواج که این آسمان با ستاره ها در آن منعکس شده است دشوار است.
ارتباط با گرداب تصادفی نیست: هم اعماق فضا و هم اعماق دریاست که هنرمند در آن غرق می شود و هویت خود را از دست می دهد. که اساساً به معنای جنون است. آسمان و آب یکی می شوند. خط افق ناپدید می شود، داخلی و خارجی ادغام می شوند. و این لحظه انتظار از دست دادن خود را ون گوگ بسیار قوی منتقل می کند.
مرکز تصویر حتی توسط یک گرداب، بلکه توسط دو گرداب اشغال شده است: یکی بزرگتر، دیگری کوچکتر. برخورد رو در رو بین رقبای نابرابر، بزرگسال و جوان. یا شاید برادران؟ در پشت این مبارزه می توان رابطه دوستانه اما رقابتی با پل گوگن را دید که به درگیری مرگبار ختم شد (ون گوگ در یک لحظه با تیغ به سمت او هجوم آورد، اما در نتیجه او را نکشید و بعداً با قطع رابطه خود را مجروح کرد. لاله گوش او).
و به طور غیرمستقیم - رابطه وینسنت با برادرش تئو، روی کاغذ خیلی نزدیک بود (آنها مکاتبات فشرده ای انجام دادند)، که در آن، بدیهی است که چیزی ممنوع بود. کلید این رابطه ممکن است 11 ستاره به تصویر کشیده شده در نقاشی باشد. آنها به داستانی از عهد عتیق اشاره می کنند که در آن یوسف به برادرش می گوید: "خواب دیدم که در آن خورشید و ماه و 11 ستاره به من سلام کردند و همه مرا پرستش کردند."
در عکس همه چیز هست به جز خورشید. خورشید ون گوگ که بود؟ برادر، پدر؟ ما نمی دانیم، اما شاید ون گوگ، که به شدت به برادر کوچکترش وابسته بود، برعکس او را می خواست - تسلیم و عبادت.
در واقع ما سه «من» ون گوگ را در نقاشی می بینیم. اولی «من» قادر مطلق است که می‌خواهد در جهان حلول کند، تا مانند یوسف، موضوع پرستش جهانی باشد. "من" دوم یک فرد معمولی کوچک است که از احساسات و جنون رها شده است. او شورشی را که در آسمان اتفاق می‌افتد نمی‌بیند، اما در روستایی کوچک، تحت حفاظت کلیسا، آرام می‌خوابد.
سرو شاید نماد ناخودآگاه چیزی باشد که ون گوگ می خواست به آن دست یابد
اما افسوس که دنیای انسانهای محض برای او غیرقابل دسترس است. زمانی که ون گوگ لاله گوش خود را برید، مردم شهر بیانیه ای به شهردار آرل نوشتند و از او خواستند هنرمند را از سایر ساکنان جدا کند. و ون گوگ به بیمارستان روانی فرستاده شد. احتمالاً هنرمند این تبعید را به عنوان مجازاتی برای گناهی که احساس می کرد - برای جنون ، برای نیت های مخرب خود ، احساسات ممنوعه برای برادرش و برای گوگن درک کرد.
و بنابراین سومین "من" اصلی او یک درخت سرو مطرود است که از روستا دور است و خارج از مرزهای جهان بشری گرفته شده است. شاخه های سرو مانند زبانه های شعله به سمت بالا هدایت می شوند. او تنها شاهد منظره ای است که در آسمان می گشاید.
این تصویر هنرمندی است که نمی خوابد که به ورطه ی شور و شوق و تخیل خلاق باز است. او توسط کلیسا و خانه از آنها محافظت نمی شود. اما به لطف ریشه های قدرتمند در واقعیت، در زمین ریشه دارد.
این درخت سرو شاید نماد ناخودآگاه چیزی باشد که ون گوگ دوست دارد برای آن تلاش کند. احساس ارتباط با کیهان، با پرتگاهی که خلاقیت او را تغذیه می کند، اما در عین حال ارتباط خود را با زمین، با هویت خود از دست ندهید.
در واقع، ون گوگ چنین ریشه ای نداشت. او که مسحور دیوانگی اش شده، جای خود را گم می کند و خود را در این گرداب بلعیده می بیند.
طرح
شب شهر خیالی را در بر گرفت. در پیش زمینه درختان سرو هستند. این درختان با شاخ و برگ های سبز تیره تیره خود نماد غم و اندوه و مرگ در سنت باستانی بودند. (تصادفی نیست که درختان سرو اغلب در گورستان ها کاشته می شوند.) در سنت مسیحی، سرو نماد زندگی ابدی است. (این درخت در باغ عدن رشد کرده و احتمالاً کشتی نوح از آن ساخته شده است.) سرو در ون گوگ هر دو نقش را بازی می کند: غم هنرمند که به زودی خودکشی می کند و ابدیت جهان در حال دویدن. .
سلف پرتره. سن رمی، سپتامبر 1889
برای نشان دادن حرکت، برای افزودن پویایی به شب یخ زده، ون گوگ تکنیک خاصی را ارائه کرد - هنگام نقاشی ماه، ستارگان، آسمان، ضربات را در یک دایره قرار داد. این، همراه با انتقال رنگ، این تصور را ایجاد می کند که نور در حال ریختن است.
متن نوشته
وینسنت این نقاشی را در سال 1889 در بیمارستان روانی سنت پل در سن رمی دو پروونس کشید. این یک دوره بهبودی بود، بنابراین ون گوگ خواست تا به کارگاه خود در آرل برود. اما ساکنان شهر با امضای طوماری خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در این سند آمده است: «شهردار عزیز، ما امضاکنندگان زیر، مایلیم توجه شما را به این واقعیت جلب کنیم که این هنرمند هلندی (ونسان ون گوگ) عقل خود را از دست داده و بیش از حد مشروب می‌نوشد. و چون مست شود زنان و کودکان را مورد آزار قرار می دهد.» ون گوگ هرگز به آرل باز نخواهد گشت.
طراحی به صورت کامل در شب هنرمند را مجذوب خود کرد. به تصویر کشیدن رنگ برای وینسنت از اهمیت بالایی برخوردار بود: حتی در نامه هایی به برادرش تئو، او اغلب اشیا را با استفاده از رنگ های مختلف توصیف می کرد. کمتر از یک سال قبل از Starry Night، او Starry Night را بر روی Rhone نوشت که در آن رندر رنگ‌های آسمان شب و نور مصنوعی را آزمایش کرد که در آن زمان تازگی داشت.
"شب پر ستاره بر فراز رون"، 1888
سرنوشت هنرمند
ون گوگ 37 سال پرتلاطم و غم انگیز زندگی کرد. بزرگ شدن به عنوان یک کودک منفور، که به عنوان پسری تلقی می شد که به جای برادر بزرگترش متولد شد، که یک سال قبل از تولد پسر درگذشت، شدت پدر کشیش، فقر - همه اینها بر روان ون گوگ تأثیر گذاشت.
وینسنت که نمی‌دانست خود را به چه چیزی اختصاص دهد، نمی‌توانست تحصیلات خود را در جایی تمام کند: یا ترک کرد، یا به خاطر شیطنت‌های خشونت‌آمیز و ظاهر شلخته‌اش اخراج شد. نقاشی گریزی از افسردگی بود که ون گوگ پس از ناکامی‌هایش با زنان و شغل‌های ناموفقش به‌عنوان دلال و میسیونر با آن مواجه شد.
ون گوگ همچنین از تحصیل برای هنرمند شدن خودداری کرد، زیرا معتقد بود که می تواند به تنهایی بر همه چیز مسلط شود. با این حال، این کار چندان آسان نبود - وینسنت هرگز یاد نگرفت که یک شخص را بکشد. نقاشی های او مورد توجه قرار گرفت، اما مورد تقاضا نبود. وینسنت ناامید و غمگین به قصد ایجاد "کارگاه جنوب" - نوعی برادری هنرمندان همفکر که برای نسل های آینده کار می کنند - راهی آرل شد. پس از آن بود که سبک ون گوگ شکل گرفت که امروزه شناخته شده است و توسط خود هنرمند این گونه توصیف می شود: «به جای اینکه بخواهم آنچه را که در مقابل چشمانم است به تصویر بکشم، خودسرانه تر از رنگ استفاده می کنم تا خود را بیان کنم. کامل تر.»
, 1890
در آرل، این هنرمند به تمام معنا زندگی حریصانه ای داشت. زیاد نوشت و زیاد نوشید. نزاع های مست ساکنان محلی را ترساند و در نهایت حتی خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در آرل نیز ماجرای معروف گوگن رخ داد که پس از دعوای دیگری، ون گوگ با تیغی که در دست داشت به دوستش حمله کرد و سپس یا به نشانه ی توبه یا در حمله ای دیگر لاله گوش او را برید. همه شرایط هنوز مشخص نیست. با این حال، روز بعد از این حادثه، وینسنت به بیمارستان منتقل شد و گوگن آنجا را ترک کرد. آنها دیگر هرگز ملاقات نکردند.
ون گوگ در 2.5 ماه آخر زندگی اش 80 نقاشی کشید. و دکتر کاملاً معتقد بود که همه چیز با وینسنت خوب است. اما یک روز عصر خودش را در اتاقش حبس کرد و مدت زیادی بیرون نیامد. همسایه ها که مشکوک بودند چیزی اشتباه است، در را باز کردند و ون گوگ را دیدند که گلوله ای از قفسه سینه اش عبور کرده بود. آنها نتوانستند به او کمک کنند - این هنرمند 37 ساله درگذشت.
ونسان ون گوگ فردی نسبتا مرموز است؛ مسیر خلاقیت او از اعتیاد به الکل و اقامت در بیمارستان روانی گذشت.
تاریخچه خلقت
نقاشی "شب پر ستاره" توسط نویسنده در سال 1889 در بیمارستان سنت رمی دو پروونس خلق شد. این نقاشی به عنوان یک شاهکار شناخته شده است. در موزه هنر مدرن نیویورک واقع شده است. در حالی که این هنرمند در کلینیک بود، حدود 150 اثر را نقاشی کرد. تئو برادر ون گوگ اجازه نقاشی را در بیمارستان داد. برای اینکه حواس خود را از حملاتی که نویسنده را عذاب می داد منحرف کند، می توانست روزانه چندین نقاشی بکشد. این اثر توسط ون گوگ از حافظه خلق شده است، نه از زندگی. این باعث می شود که آن را از نقاشی های دیگر متمایز کند.
ترکیب بندی نقاشی
در تابلوی "شب پر ستاره" هلال ماه و ستاره ها جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند. به دلیل تکنیک خاص اجرا، بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کنند. نور ساطع شده از ماه و ستاره ها ظاهر مارپیچی را ایجاد می کند که فقط بر زیبایی بی نظیر اجرام آسمانی در تصویر تأکید می کند. هنرمند در خلقت خود سعی می کند عظمت دست نیافتنی (ستاره ها، ماه) و زندگی زمینی (درخت سرو، روستا) را با هم ترکیب کند. درختان سرو انگار می خواهند آسمان را لمس کنند، به رقص ملایم نورانی بپیوندند. به لطف خاص بودن ضربات، به نظر می رسد اجرام آسمانی در آسمان در حال حرکت هستند.
در سمت راست هنرمند روستایی را به تصویر کشیده است. رنگ آبی سقف ها نور ماه را بیشتر منعکس می کند. تصویر پر از رمز و راز و شکوه است، حتی اگر حاوی رنگ های تیره باشد. اما در پس زمینه آبی، نور زرد ستارگان و ماه شگفت انگیز به نظر می رسد.
تکنیک، اجرا، تکنیک
تکنیک ایجاد آسمان شب و انتقال تمام سایه های لازم هنوز در این دوره استاد نشده بود. ونسان ون گوگ عملاً در این زمینه هنر پیشگام بود. این هنرمند هلندی از ترکیب آبی تیره، سایه های مختلف زرد استفاده می کند و سایه های سبز تیره، آسمانی و قهوه ای را به آن اضافه می کند. طرح رنگ در منحصر به فرد بودن آن چشمگیر است. همه رنگ ها با هم متحد می شوند و یکدیگر را تکمیل می کنند و در عین حال بر ظرافت و عمق تصویر تأکید می کنند.
این بوم 11 ستاره و یک ماه رو به زوال را به تصویر می کشد. بنابراین هنرمند می خواست با عیسی مسیح و 12 حواری تشبیه کند.
نویسنده شب پرستاره با تشخیص صرع لوب تمپورال در بیمارستان بستری شد. قبل از آن، او سبک زندگی غیراخلاقی داشت، از آبسنت سوء استفاده می کرد و سخت کار می کرد. این عوامل منجر به اختلالات روانی شد. در سال 1888، هنرمند در حالی که مست بود و با دوستش پل گوگن درگیر بود، لاله گوش خود را برید. همسایه های این هنرمند به دلیل سر و صدای مداوم از او به شهرداری شکایت کردند. بنابراین، او به درمانگاه ختم شد.
نقاشی "شب پر ستاره" اثر ونسان ون گوگ به عقیده بسیاری اوج اکسپرسیونیسم است. جالب است که خود هنرمند آن را اثری بسیار ناموفق دانسته و در لحظه اختلاف ذهنی استاد نوشته شده است. چه چیزی در مورد این نقاشی غیرعادی است؟ بیایید سعی کنیم بعداً در بررسی آن را بفهمیم.
ون گوگ شب پرستاره را در یک بیمارستان روانی نوشت
سلف پرتره با گوش بریده و لوله. ون گوگ، 1889. لحظه خلق نقاشی با یک دوره عاطفی دشوار در زندگی هنرمند پیش بود. چند ماه قبل، دوستش پل گوگن برای تبادل نقاشی و تجربیات به ون گوگ در آرل آمد. اما یک تاندم خلاقانه مثمر ثمر به نتیجه نرسید و پس از چند ماه سرانجام هنرمندان از هم جدا شدند. در اوج ناراحتی عاطفی، ون گوگ لاله گوش خود را برید و آن را به فاحشه خانه نزد راشل فاحشه برد که طرفدار گوگن بود. این کار با گاو نر شکست خورده در گاوبازی انجام شد. ماتادور گوش بریده شده حیوان را دریافت کرد. گوگن به زودی آنجا را ترک کرد و برادر ون گوگ، تئو، با دیدن وضعیت او، مرد نگون بخت را به بیمارستانی برای بیماران روانی در سن رمی فرستاد. آنجا بود که اکسپرسیونیست نقاشی معروف خود را خلق کرد. "شب پر ستاره" منظره ای جعلی است
شب نور ستاره. ون گوگ، 1889. محققان بیهوده تلاش می کنند تا دریابند کدام صورت فلکی در نقاشی ون گوگ به تصویر کشیده شده است. این هنرمند طرح را از تخیل خود گرفت. تئو در کلینیک موافقت کرد که یک اتاق جداگانه برای برادرش اختصاص داده شود، جایی که او بتواند در آن ایجاد کند، اما بیماران روانی اجازه خروج از خانه را ندارند. تلاطم در آسمان
سیل. لئوناردو داوینچی، 1517-1518 یا افزایش ادراک از جهان، یا کشف حس ششم، هنرمند را مجبور کرد تا آشفتگی را به تصویر بکشد. در آن زمان جریان های گردابی با چشم غیر مسلح دیده نمی شد. اگرچه 4 قرن قبل از ون گوگ، لئوناردو داوینچی هنرمند برجسته دیگری پدیده مشابهی را به تصویر کشید. این هنرمند نقاشی خود را بسیار ناموفق می دانست
شب نور ستاره. قطعه. ونسان ون گوگ معتقد بود که "شب پر ستاره" او بهترین نقاشی نیست، زیرا از زندگی نقاشی نشده است، که برای او بسیار مهم بود. هنگامی که این نقاشی به نمایشگاه آمد، هنرمند نسبتاً با تحقیر در مورد آن گفت: "شاید به دیگران نشان دهد که چگونه جلوه های شب را بهتر از من به تصویر بکشند." با این حال، برای اکسپرسیونیست ها، که معتقد بودند مهمترین چیز تجلی احساسات است، "شب پر ستاره" تقریباً به یک نماد تبدیل شد. ون گوگ "شب پر ستاره" دیگری خلق کرد
شب پر ستاره بر فراز رون. ون گوگ. در مجموعه ون گوگ "شب پر ستاره" دیگری وجود داشت. چشم انداز خیره کننده نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. پس از خلق این نقاشی، خود هنرمند به برادرش تئو نوشت: «چرا ستارگان درخشان در آسمان نمی توانند مهمتر از نقاط سیاه روی نقشه فرانسه باشند؟ همانطور که برای رسیدن به تاراسکون یا روئن سوار قطار می شویم، برای رسیدن به ستاره ها نیز می میریم. هنرمندان سراسر جهان به طور مداوم از ون گوگ "شب پر ستاره، سنت رمی" کپی می کنند. این یکی از شناخته شده ترین تابلوهای نقاشی در دنیای هنرهای زیبا است و بازتولیدهای مختلف این بوم، فضای داخلی بسیاری از خانه ها را زینت می دهد. شرایط خلق «شب پرستاره»، مکان و نحوه نقاشی آن و همچنین رویاهای محقق نشده قبلی این هنرمند، این اثر را به ویژه برای آثار ون گوگ قابل توجه می کند.
ونسان ون گوگ "شب پر ستاره، سن رمی". 1889
وقتی ون گوگ کمی جوانتر بود، قصد داشت کشیش و مبلغ شود، او می خواست با کلام خدا به مردم فقیر کمک کند. آموزش دینی به نوعی به او کمک کرد تا فیلم The Starry Night را بسازد. در سال 1889، زمانی که آسمان شب با ستارگان درخشان در نور ماه نقاشی شد، این هنرمنددر بیمارستان سنت رمی فرانسه.
ستاره ها را بشمار - یازده تا از آنها وجود دارد.می توان گفت که خلقت این نقاشی تحت تأثیر افسانه باستانی درباره یوسف از عهد عتیق بوده است. در کتاب پیدایش می خوانیم: «اینک من نیز خوابی دیدم: اینک خورشید و ماه و یازده ستاره مرا می پرستند».
ون گوگ نوشت: من هنوز هم نیاز شدیدی به دین دارم. به همین دلیل شب از خانه بیرون رفتم و شروع به ترسیم آسمان شب با ستاره‌ها کردم.»
این تابلوی معروف استاد، قدرت بزرگ هنرمند و همچنین سبک منحصر به فرد و منحصر به فرد نقاشی او و بینش خاص او را نسبت به تمام دنیای اطرافش به بیننده نشان می دهد.نقاشی شب پرستاره برجسته ترین اثر هنری اواسط قرن نوزدهم است.
دلایل زیادی وجود دارد که شب پرستاره افراد را به خود جذب می کند و این فقط غنای رنگ های آبی و زرد نیست. بسیاری از جزئیات در تصویر و اول از همه، ستاره ها به عمد بزرگ شده اند. مثل این است که دید هنرمند زنده شده است: او هر یک از ستاره ها را با یک توپ احاطه کرده است و ما حرکت چرخشی آنها را می بینیم.
همانطور که ستارگان در مسیر خود به سمت افق تپه ای خم می شوند، ون گوگ نیز با عبور از آستانه بیمارستان، مایل به ترک دنیای آشنا خواهد بود. پنجره‌های ساختمان‌ها یادآور خانه‌هایی است که او در کودکی در آن زندگی می‌کرد و گلدسته کلیسا که توسط ون گوگ در «شب پرستاره» به تصویر کشیده شده بود، یادآور این واقعیت است که او زمانی می‌خواست زندگی خود را وقف فعالیت‌های مذهبی کند.
"ستون‌های" اصلی ترکیب عبارتند از درختان سرو به ظاهر بزرگ روی تپه (پیش‌زمینه)، هلال تپنده ماه و ستاره‌هایی با رنگ زرد روشن و درخشان. شهری که در یک دره قرار دارد حتی ممکن است در ابتدا مورد توجه قرار نگیرد، زیرا تأکید اصلی بر عظمت کیهان است.
هلال ماه و ستارگان در یک ریتم موج مانند حرکت می کنند. درختان به تصویر کشیده شده در این تصویر به طور قابل توجهی ترکیب کلی را متعادل می کنند.
گرداب در آسمان ما را به یاد راه شیری، کهکشان ها و هارمونی کیهانی می اندازد که در حرکت همزمان وجدانه و سعادتمندانه همه اجسام در فضای آبی تیره بیان می شود. در تصویر یازده ستاره فوق‌العاده عظیم و یک ماه بزرگ اما رو به زوال وجود دارد که یادآور داستان کتاب مقدس مسیح و 12 حواری است.
جغرافی دانان بیهوده سعی می کنند تعیین کنند که چه نوع سکونتگاهی در پایین بوم به تصویر کشیده شده است و ستاره شناسان سعی می کنند صورت های فلکی را در تصویر پیدا کنند. تصویر آسمان شب از آگاهی خودم کپی شده بود. اگر معمولاً آسمان شب آرام و سرد و بی تفاوت است، پس در ون گوگ با گردبادهایی می چرخد، پر از زندگی مخفی.
بنابراین، هنرمند اشاره می کند که تخیل برای خلق طبیعت شگفت انگیزتر از آنچه در دنیای واقعی می بینیم، قدرتمند است.
"شب نور ستاره"
هنگامی که شب مانند تاریکی بر روی زمین می افتد -
عشق ستاره های آسمان را روشن می کند...
شاید کسی متوجه آنها نشود،
اوه، کسی از طریق تلسکوپ آنها را تماشا می کند -
در آنجا به جستجوی زندگی می پردازد، علم مطالعه می کند...
و کسی فقط نگاه می کند - و رویاها!
گاهی اوقات یک رویا می تواند افسانه ای باشد،
اما او همچنان به این باور ادامه می دهد ...
ستاره او زنده است، می درخشد،
به همه سوالاتش پاسخ داده شده...
آنجا، در میان هزاران ستاره، ستاره وینسنت وجود دارد!
هرگز محو نمی شود!
او در سراسر جهان می سوزد -
او سیارات را روشن می کند!
به طوری که در میانه شب تاریک ناگهان روشن تر می شود -
به طوری که نور ستاره مانند خورشید در روح مردم می درخشد!
خواهر وینسنت