بیوگرافی مختصر پل سزان از هنرمند فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم، در این مقاله ارائه شده است.
بیوگرافی کوتاه پل سزان
هنرمند آینده پل سزان در 19 ژانویه 1839 در شهر Aix-en-Provence در خانواده یک تاجر وام دهنده متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، وارد کالج بوربن محلی شد.
به اصرار پدرش، سزان در سال 1858 وارد دانشکده حقوق در دانشگاه شهر زادگاهش شد و در دانشکده طراحی شهری تحصیل کرد. او که تصمیم گرفت زندگی خود را وقف هنر کند، در سال 1861 به پاریس رفت. در اینجا او از لوور و آکادمی سوئیس بازدید می کند.
به طور کلی آثار پل سزان را می توان به دوره های زیر تقسیم کرد:
- دوره رمانتیک 1860-1872. شخصیت های نقاشی در دنیایی غیر واقعی و غم انگیز به تصویر کشیده شده اند. آنها احساسات انسانی دارند. نقاشی‌های «در اتاق‌ها»، «دختری در پیانو» و «اورتور برای تانهاوزر» متعلق به این دوره است.
- دوره امپرسیونیستی 1872-1879. تصاویر در حال حاضر به دنیای واقعی نزدیک تر هستند. رنگ های روشن و ظریف غالب هستند. ژانرهای اصلی این دوره طبیعت بی جان و منظره هستند.
- دوره سازنده 1879-1888 بود. یک ترکیب سخت با فرم های عظیم در بوم های او ظاهر می شود. او نقاشی های "میوه"، "پیرو و هارلکین" را خلق کرد.
- دوره مصنوعی 1888-1899. تصویر واحدی از طبیعت و انسان شکل می گیرد - "درخت کاج بزرگ در نزدیکی ایکس"، "حمام کنندگان"، "طبیعت بی جان با پارچه های پرده".
در سال 1886، پدر این هنرمند درگذشت و پل تقریبا برای همیشه در ملک خانوادگی در جنوب فرانسه زندگی کرد. در آغاز قرن بیستم، او شروع به عقب نشینی در خود کرد و نقاشی هایی را بدون ترکیب بندی واضح برنامه ریزی شده خلق کرد. پل سزان در 22 اکتبر 1906 درگذشت.
پل سزاندر 19 ژانویه 1839 در شهر باستانی اکس آن پروونس فرانسه به دنیا آمد. تنها پسر یک پدر بی ادب و حریص، پل، در کودکی عملاً کاری با نقاشی نداشت، اما در زمینه های دیگر تحصیلات بسیار خوبی دریافت کرد. درس خواندن برای او آسان و مؤثر بود. او دائماً جوایز مدرسه را به زبان های لاتین و یونانی و در ریاضیات دریافت می کرد.
طراحی و نقاشی در دوره رشته های اجباری گنجانده شد، اما در سال های جوانی پل هیچ جایزه خاصی در این زمینه کسب نکرد. قابل توجه است که جایزه سالانه نقاشی کالج به یکی از همکلاسی های سزان جوان، کلاسیک نویس آینده امیل زولا تعلق گرفت. شایان ذکر است که این دو فرانسوی برجسته توانستند دوستی قوی دوران کودکی خود را در طول زندگی خود ادامه دهند. و انتخاب مسیر زندگی تقریباً به طور کامل با توصیه دوستانه امیل تعیین شد.
در سال 1858، سزان امتحانات لیسانس را در دانشگاه اکس گذراند و وارد دانشکده حقوق شد که در این دانشگاه کار می کرد. پل جوان که کاملاً بی علاقه به قانون بود، به اصرار والدین سلطه گر خود مجبور به انجام این کار شد. او به مدت دو سال در این مدرسه "رنج کشید" و در این مدت تصمیم گرفت که خود را وقف نقاشی کند.
پسر و پدر موفق شدند به مصالحه برسند - لویی آگوست پسرش را با یک کارگاه مجهز کرد، جایی که او، در بین اقدامات قانونی، می‌توانست زمان خود را به مطالعه مهارت‌های هنری تحت راهنمایی هنرمند محلی جوزف گیبرت اختصاص دهد.
در سال 1861، پدر پسرش را برای آموزش نقاشی واقعی به پاریس فرستاد. هنگام بازدید از آتلیه سوئیس، پل سزان تأثیرپذیر، تحت تأثیر هنرمندان محلی، به سرعت از سبک آکادمیک فاصله گرفت و شروع به جستجوی سبک خود کرد.
پس از بازگشت کوتاهی به ایکس، پل دوباره به دنبال دوست خود زولا به پایتخت رفت. او در تلاش است تا وارد مدرسه بوزار شود، اما ممتحنین اثری را که ارائه کرده بود بسیار "خشونت آمیز" می دانستند، که با این حال، چندان دور از واقعیت نبود.
با این حال، 23 سال سنی پر از امید است و سزان، نه چندان ناراحت، به نوشتن ادامه داد. او هر سال آثار خود را در سالن ارائه می کرد. اما هیئت منصفه خواستار تمام نقاشی های این هنرمند را رد کرد. غرور آسیب دیده سزان را وادار کرد تا عمیق تر و عمیق تر در کار خود غوطه ور شود و به تدریج سبک خود را توسعه دهد. برخی از شناخت، همراه با دیگر امپرسیونیست ها، به سزان در اواسط دهه 70 رسید. چند بورژوای ثروتمند چندین اثر او را خریدند.
در سال 1869، ماریا هورتنسیا فیکه همسر پل شد. چهل سال با هم زندگی کردند. سزان، همسر و پسرش پل مدام از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کردند تا اینکه سرانجام در سال 1885، آمبرویز ولارد نمایشگاه شخصی این هنرمند را ترتیب داد. اما بدهی های مرتبط با مرگ مادرش هنرمند را مجبور می کند که املاک خانوادگی را بفروشد. در آغاز قرن، او استودیوی خود را افتتاح کرد و تا 22 اکتبر 1906، زمانی که ذات الریه زندگی پیچیده و پربار او را قطع کرد، به کار خستگی ناپذیر ادامه داد.
پل سزان در 19 ژانویه 1839 در اکس آن پروونس، شهر کوچکی در جنوب فرانسه، 15 مایلی شمال مارسی به دنیا آمد. پدر هنرمند آینده، لویی آگوست سزان، به تولید و فروش کلاه نمدی مشغول بود و در سال 1848 مالک تنها بانک در شهر شد. او تنها در سال 1844، زمانی که پل کوچک پنج ساله بود، با مادر پل، الیزابت اوبر، ازدواج کرد. پل دو خواهر داشت - ماری (متولد 1841) و رز (متولد 1854).
پل به عنوان یک کودک بسیار خوش اخلاق بزرگ شد و به خوبی مطالعه کرد. یکی از نزدیکترین دوستان مدرسه او امیل زولا نام داشت - او قرار بود نویسنده ای مشهور شود. در سال 1858، سزان شروع به تحصیل در یک مدرسه طراحی محلی کرد. با این حال، لویی آگوست، که نمی خواست پسرش هنرمند شود، اصرار داشت که پل حقوق بخواند.
پدرش که می‌دید چقدر بی‌میل به وصیت او عمل می‌کند، به او اجازه داد تا برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس برود و حتی حقوق متوسطی برای او تعیین کرد. این در سال 1861 اتفاق افتاد. در پاریس، سزان شروع به تحصیل در آکادمی سوئیس (نام خانوادگی مؤسس) کرد، جایی که هر کسی می‌توانست با پرداخت هزینه‌ای ناچیز برای مهربانی و هزینه‌های سربار ثبت‌نام کند. در آن زمان، نقاشی‌های سزان به همان اندازه که دست و پا چلفتی بودند، پرانرژی بودند مورد تمسخر قرار گرفتاز دیگر هنرمندان نوظهور
پل بسیار خجالتی رفتار کرد و با کسی آشنا نشد. خوشبختانه، کامیل پیسارو، یکی از "پدران" امپرسیونیسم، توانست استعداد خود را تشخیص دهد. یکی دیگر از افرادی که از این مرد جوان در پاریس حمایت کرد، دوستش امیل زولا بود که در سال 1858 به آنجا نقل مکان کرد. و با این حال، چند ماه بعد، سزان، که از ترس ها و تردیدها رنج می برد، پاریس را ترک کرد و به زادگاهش ایکس بازگشت تا به بانک پدرش بپیوندد.
قهرمان ما با غرق در خدمات بانکی به زودی به رویای خود برای هنرمند شدن بازگشت. در نوامبر 1862، او دوباره در پاریس بود. برای دلجویی از پدرش، پل تلاش کرد تا وارد مدرسه معتبر هنرهای زیبا شود، اما پس از شکست، به آکادمی سوئیس بازگشت. یک سال بعد، او چندین نقاشی خود را برای نمایشگاه رسمی در سالن عرضه کرد - همه آنها رد شدند. این وضعیت تا سال 1882 با ثبات غم انگیزی تکرار شد، زمانی که یکی از نقاشی های سزان با این وجود "به سالن" راه یافت.
در سال 1869 سزان با ماری هورتنس فیکه ملاقات کرد. به زودی جوانان شروع به زندگی مشترک کردند. دختر با ژست گرفتن درآمد کسب کرد که دلیل آشنایی ما هم همین شد. هورتنس به سختی 19 سال داشت و زیبا بود. سزان رابطه خود با او را از پدر عملگراش پنهان کرد. به خوبی می داند که این رمان او را خوشحال نمی کند. در سال 1872، هورتنس پسر سزان را به دنیا آورد که او نیز پاآی نام داشت.
به زودی این هنرمند تصمیم گرفت پاریس را ترک کند. او توصیه های پیسارو را دنبال کرد و به همراه خانواده اش به پونتوا، شهری زیبا در 15 مایلی شمال غربی پایتخت نقل مکان کرد. اندکی قبل از این، خود پیسارو در Pontoise ساکن شد. سال بعد، خانواده سزان به اوورز نقل مکان کردند و یک سال بعد به پاریس بازگشتند. این دوره کوتاه سرگردانی با لحظه تعیین سرنوشت سزان به عنوان یک هنرمند همراه است. او (نه بدون تأثیر پیسارو) شروع به نوشتن به شیوه ای امپرسیونیستی کرد. سزان در اولین (1874) و سومین (1877) نمایشگاه امپرسیونیست ها شرکت کرد. هنرمند دارد اولین طرفدارانو در میان آنها مجموعه دار پرشور ویکتور شوکت است که به مرور زمان 32 نقاشی از این هنرمند را در مجموعه خود جمع آوری کرد.
سزان که اغلب به ملاقات والدینش در ایکس می رفت، همچنان حقیقت را در مورد هورتنس و پل جوان از پدرش پنهان می کرد. مادر از همان ابتدا همه چیز را می دانست و مخفیانه بیش از یک بار به سراغ نوه محبوبش آمد. همه چیز در سال 1878 فاش شد، زمانی که لویی آگوست نامه ای از همسرش خطاب به پسرش باز کرد. در ابتدا، او خواستار ترک خانواده خود شد، اما او قاطعانه از انجام این کار خودداری کرد - حتی با تهدید از دست دادن حمایت مالی. فقر به وجود آمده است. در این دوران سخت، سزان توسط شانه دوستانه زولا، که پیش از این به یک رمان نویس مشهور تبدیل شده بود، حمایت شد.
در سال 1886، این دوستی با شکست ناگهانی به پایان رسید. زولا رمان "آفرینش" را منتشر کرد که شخصیت اصلی آن، یک هنرمند شکست خورده، از سزان کپی شده است. از آن پس، سزان و زولا دیگر هرگز با هم صحبت نکردند و دیگر همدیگر را ندیدند. در همان سال سزان ازدواج خود را با هورتنس رسمی کرد. مراسم عروسی در ایکس برگزار شد و پدر این هنرمند در آن حضور داشت که به معنای آشتی آنها بود. و در پاییز، لویی آگوست درگذشت و پسرش ارث زیادی را به جا گذاشت. سزان چهل و هفت ساله بالاخره این فرصت را پیدا کرد، بدون اینکه نگران نان روزانه اش باشد. خودتان را کاملاً وقف نقاشی کنید.
سزان در 20 سال آخر زندگی خود در درجه اول یک هنرمند بود. هیچ چیز دیگری او را از هنر منحرف نمی کرد. حتی خانواده. ازدواج با Hortense به زودی اسمی شد - در بیشتر موارد، این زوج اکنون جدا از هم زندگی می کردند: پل در دارایی بزرگ پدرش، Jas de Bouffan (به معنی "پناهگاه بادها") در حومه غربی ایکس، و Hortense. و پسرش در پاریس. با این حال، سزان همیشه پدری مهربان و مهربان باقی ماند. او اغلب به پاریس می‌رفت، اما هرگز به فراتر از مرزهای فرانسه سفر نکرد، به جز یک سفر کوتاه به سوئیس در سال 1890.
سزان از دوستان قدیمی خود روابط قوی با کلود مونه حفظ کرد. در پاییز 1894، او از مونه در خانه اش در گیورنی بازدید کرد، جایی که به ویژه با آگوست رودن مجسمه ساز و هنرمند آمریکایی مری کاسات ملاقات کرد. او در یکی از نامه های خود، این هنرمند را "خرسی با قلب مهربان" نامید. کاسات نوشت که ابتدا از سزان می ترسید، اما به زودی متوجه شد که "ظاهر او فریبنده است و او اصلاً آنقدر که در نگاه اول به نظر می رسد خشن نیست... در واقع،" ما به نقل از کاسات ادامه می دهیم، "او نجیب ترین مردی است که در زمان ما کمتر دیده می شود... او رفتار با دیگران را مثال می زند و خودش حتی با خدمتکار احمق محلی نیز با احترام رفتار می کند..."
آثار سزان گهگاه در پاریس و دیگر شهرها به نمایش گذاشته می شد، اما شناخت واقعی او تا سال 1895 آغاز نشد، زمانی که مجموعه دار آمبرواز ولار نمایشگاه انفرادی بزرگی از سزان (حدود 150 اثر) را در گالری پاریس خود ترتیب داد. این نمایشگاه برای عموم مردم تاثیر چندانی نداشت، اما آنچه دیدند چند هنرمند جوان را شوکه کرد. در میان آنها، سزان بلافاصله تبدیل به یک شخصیت فرقه شد. زندگی نسبتاً منزوی او این تصویر را اسرارآمیزتر و تقریباً افسانه ای تر کرد. جوانان سفرهای سزان را در میان خود "زیارت به Aix" نامیدند - باید گفت که خود سزان با هواداران جدید خود بسیار گرمتر از اکثر هنرمندان نسل خود رفتار می کرد.
در سال 1897، مادر سزان درگذشت و در سال 1899 او مجبور شد زا د بوفانت را بفروشد تا بدهی‌هایی را که پشت سر گذاشته بود بپردازد. پس از آن، او یک آپارتمان در خیابان Bulgon در Aix اجاره کرد. در سال 1901، این هنرمند یک قطعه زمین در حومه شمالی ایکس خرید و یک استودیو در آنجا راه اندازی کرد. اکنون این یک موزه است، اما حتی یک نقاشی از سزان در آن وجود ندارد. بعد از گذشت 60 سال از آن بیماری ها شروع کردند، و او به ندرت ایکس را ترک می کرد.
در سال 1906، سزان به امیل برنارد نقاش معروف نوشت: "من پیرم، بیمارم و عهد کرده ام که سر کار بمیرم." همه چیز همانطور که نوشته شده بود. در 15 اکتبر همان سال، هنگام کار در فضای باز در مجاورت ایکس، در باران شدید گرفتار شد. بازگشت با تجهیزات سنگین از طریق زمین های تپه ای، و حتی در یک رعد و برق، فراتر از توان او بود - استاد پیر در جاده افتاد و بیهوش به خانه منتقل شد. یک هفته بعد، در 22 اکتبر 1906، سزان بر اثر ذات الریه درگذشت. در این زمان، مقیاس او به عنوان یک هنرمند برای معاصرانش کاملاً روشن بود و نمایشگاه پاریس در سال 1907 که به یاد سزان اختصاص داشت، فقط این را تأیید کرد.
سزان بیش از 800 بوم نقاشی، حدود 350 آبرنگ و همین تعداد طرح از خود به جای گذاشته است. در کاتالوگ آثار سزان که توسط لیونل ونتوری گردآوری شده است، نویسنده 130 تابلو را به آغاز کار هنرمند (از سال 1871)، 160 نقاشی را به دوره به اصطلاح امپرسیونیستی (1872-1877) و 260 را به دوره به اصطلاح سازنده نسبت می دهد. (1878-1887). gg.)، 260 - به دوره ای به نام مصنوعی (1888-1906).
طبیعت بی جان پس از سزان پس از مناظر در رتبه دوم قرار داشت. زندگی بی جان او با سیب و پرتقال بین سال های 1895 و 1900 نقاشی شده است. چیدمان میوه ها، بطری ها، بشقاب ها و پارچه های به هم ریخته روی سطح میز در طبیعت های بی جان سزان نشان دهنده مصرف غذا یا نوشیدنی نیست. اینها کروی یا اجسام استوانه ای هستند. واقعیت نادیده گرفته شده است; ممکن است یک لبه میز زیر رومیزی پنهان باشد در حالی که لبه دیگر بیرون می آید و دو طرف بطری ممکن است به طور چشمگیری متفاوت باشد. آیا سزان توجه نکرده است که جستجوی او برای رنگ منجر به چنین ناهماهنگی هایی در نمایش فرم می شود یا اینکه تغییر شکل ها را عمداً انتخاب کرده است، هیچ کس نمی تواند تعیین کند. سزان اشیاء را به عنوان معیارهایی از فرم و رنگ درک می کرد، اما آنها همچنین برای او معنای روانی قوی داشتند.
سزان برای نقاشی های کمیاب خود از مردم، موضوعاتی را مانند طبیعت بیجان خود، آرام، غیرشخصی و دور انتخاب کرد. کارت‌بازان، در حدود 1890-1892، سه مرد را به تصویر می‌کشد که دو نفر از آنها دهقانان مزرعه‌دار بلوز آبی‌پوشی هستند که پشت میز نشسته‌اند، در حالی که نفر سوم با دست‌های روی سینه‌اش به پایین نگاه می‌کند. بازی ورق موضوع مورد علاقه طرفداران کاراواجو بود. بازیکنان به کارت ها نگاه می کنند؛ آنها خودشان با رنگ ها روی یک سطح سفید رنگ آمیزی شده اند. چین‌های سبک جوتو روی بلوز مرد در سمت راست توسط چین‌های پرده آویزان منعکس شده‌اند و پیش‌زمینه و پس‌زمینه نقاشی را به تصویر می‌کشند. پس زمینه در فاصله ای نامشخص است، مانند آسمان در یکی از مناظر سزان.
زیبایی کامل سبک توسعه‌یافته سزان در زن با قهوه‌جوی او در حدود سال 1895 دیده می‌شود. ضربه‌های قلم سزان با سایه‌های مختلف آبی و بنفش-آبی، استوانه‌های باشکوهی از بازوها و ستونی از بدن را ساخته است. ثبات برای سزان بسیار مهم است. در همان زمان، پانل های درها در پس زمینه کمی به سمت چپ متمایل می شوند و چرخش سر به سمت راست و قرار گرفتن قهوه جوش و فنجان را جبران می کنند. تنظیم قطعات آنقدر ظریف است که حذف یک عنصر کل تصویر را خراب می کند. جست‌وجوی سزان برای سایه‌های دقیق رنگ آنقدر دقیق بود که هر از گاهی نقشه کلی از او دور می‌شد. عناصر شگفت‌انگیز - قاشق مرموز عمودی و استوانه فنجان - قطعاً خارج از تصویر هستند.
در پایان عمر، میل سزان به انتزاع آشکارتر شد. Large Bathers، 1898-1905، اوج مجموعه آهنگ های برهنه اوست. این چهره ها از زندگی گرفته نشده بودند، آنها توسط او در هوای آزاد دیده نمی شدند (زنان در قرن های 18 و 19 برهنه در رودخانه ها شنا نمی کردند یا در سواحل آفتاب نمی گرفتند). فانتزی موادی را به سزان داد که با آنها یک ترکیب خیالی بزرگ متشکل از پیکره های ساده شده، تنه درختان فراگیر، آسمان آبی و ابرهای سفید - یک کلیسای جامع مدرن از نور و رنگ - ساخت. فیگورها و سرها طرح دار باقی ماندند، ویژگی ها سرکوب شدند و دهان ها کاملاً پایین آمدند. نتیجه ساده سازی بدن انسان است که مانند آن (ساده سازی) از قرون وسطی دیده نشده است.
پل سزان و کوه معروفش سنت ویکتور
نقاش برجسته اواخر قرن نوزدهم در فرانسه، یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان در تاریخ نقاشی غرب، پل سزان بود. سزان، پسر یک بانکدار موفق در شهر اکس آن پروانس در جنوب فرانسه، هرگز مشکلات مالی را تجربه نکرد. مدتی در اکس آن پروونس هنر خواند. سزان اولین بار در سال 1861 به پاریس آمد، اما قصد نداشت برای همیشه در آنجا زندگی کند. سزان در ابتدا به هنر رسمی سالن های پاریس علاقه مند بود، اما به زودی به درک دلاکروا و کوربه و پس از آن مانه رسید. با این حال، آثار اولیه او به سبک رمانتیسیسم بود. در اوایل دهه 1870 بود که سزان پالت، دیدگاه و موضوع امپرسیونیستی را زیر نظر پیسارو پذیرفت. سزان نقاشی های خود را به سبک امپرسیونیستی در سال های 1874، 1877، 1882 ارائه کرد.
سزان در بیشتر دوران زندگی مستقل خود در اکس آن پروونس ماند. انزوای او از سایر هنرمندان به او کمک کرد تا روی توسعه سبک جدیدی از نقاشی تمرکز کند.
از جمله موضوعاتی که سزان به طور مکرر نقاشی کرد، کوه سنت ویکتور بود: توده ای سنگی که بر دشت اکس آن پروونس مسلط است. نقاشی کوه سنت ویکتوریا تقریباً در سالهای 1885-1887 کشیده شده است. هیچ چیز زمان روز یا فصل را نشان نمی دهد. باران نمی بارد، برفی در این منظره نیست. زمان با ثبات شکست می خورد. در این نقاشی مشخص نیست سزان بیننده را در کجا قرار می دهد. معلوم نیست درخت از کجا آمده است. برخی از اشیاء را می توان به عنوان خانه، درخت، مزرعه شناسایی کرد، اما آستانه تجسم بالا است و در زیر این سطح هیچ چیز قطعی نیست.
اثر دوام و انبوه با استفاده جدید از لکه های رنگی امپرسیونیستی فراهم می شود. منظره به یک کریستال سنگی عظیم از رنگ تبدیل می شود - مقطع مکعبی جهان. پیش‌زمینه و پس‌زمینه او با شاخه‌ها و کوه‌هایی که منحنی‌های آن را دنبال می‌کنند، مشخص می‌شوند. پلان های همراه طیف گسترده ای از سایه های آبی، سبز، زرد، صورتی و بنفش را پوشش می دهند. تمایز ظریف بین این سایه ها، تصور سه بعدی بودن تصویر را ایجاد می کند. برای ساختن فرم، سزان از تکه های رنگی استفاده کرد که امپرسیونیست ها 10 سال قبل آن را رد کرده بودند. او از طبیعت حس رنگ و سازماندهی فکری مشابه آنچه پوسین از اعداد به دست می‌آورد گرفته بود و از امپرسیونیسم چیزی جاودانه ساخت و ما را به یاد پیشینه‌های خفه‌آور می‌اندازد.
سزان دنیایی فراتر از تجربه انسانی خلق کرد. زیبایی ساخت رنگ او انتزاعی است و جای تعجب نیست که بسیاری از هنرمندان اوایل قرن بیستم، به ویژه کوبیست ها، او را پدر هنر مدرن می نامند.
پولیاکوا اولگا الکساندرونا
سزان پل(1839-1906) - نقاش فرانسوی، یکی از بزرگترین نمایندگان پست امپرسیونیسم.
او در اکس آن پروونس در مدرسه طراحی شهری (1858-1860) تحصیل کرد و در آکادمی سوئیس در پاریس شرکت کرد.
دوره اولیه کار پی سزان به طور معمول رمانتیک یا باروک نامیده می شود (1860-1872). در این سال ها، این هنرمند اولین درس های نقاشی خود را ابتدا از جیبرت در مدرسه هنرهای زیبا در موزه زادگاهش اکس دریافت کرد و سپس به طور مستقل در پاریس کار کرد و در آکادمی سوئیس تحصیل کرد. در کافه، گوربوا با همسالان خود ملاقات می کند: سی. مونه، سی. پیسارو، او. رنوار، آ. گیومین. نقاشی آن سالهای پی سزان با تمام کارهایی که همفکرانش انجام می‌دادند، تفاوت زیادی دارد. بنابراین، بر خلاف سی مونه، که علاقه‌اش کاملاً معطوف به ادراک بصری مستقیم از طبیعت بود، پی سزان دنیای خارق‌العاده‌ای را خلق می‌کند و سعی می‌کند در آن طیف وسیعی از احساسات انسانی را بیان کند.
پی سزان که با احساس مداوم پیچیدگی دنیای اطراف خود زندگی می کرد، نمی توانست در چارچوب تفکر ساده و بازتابی صادقانه از آنچه می دید باقی بماند. او همیشه به دنبال این بود که توجه بیننده را بر آنچه در تصویر برایش مهم است متمرکز کند. برای این منظور، او چهره‌ها را تغییر شکل داد، ترکیب‌هایی با تعادل ناپایدار خلق کرد و از رنگ‌های تیره غنی استفاده کرد که در توده‌های بزرگ قرار گرفتند («در اتاق‌ها»، دهه 1860، موزه پوشکین، مسکو). تا پایان دهه 1860. سبک نقاشی پی سزان به سمت محدودیت و سختگیری بیشتر در ترکیب تغییر می کند («دختری در پیانو» یا «اورتور به تانهاوزر»، 1867-1869، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).
دوره امپرسیونیستی (1872-1879) با تفسیر تصاویر نزدیک به زندگی واقعی، بازنمایی ظریف از محیط نور-هوا و طرح رنگی روشن‌تر مشخص می‌شد. منظره به ژانر اصلی سزان تبدیل می شود و طبیعت تنها هدف مشاهده است. در 1872-1873 او در Auvers کار می کند، سپس در Pontoise، جایی که او به C. Pissarro نزدیک می شود. اغلب، هنرمندان با استفاده از ابزارهای مختلف بیان روی یک موتیف کار می کنند ("جاده در پونتوا"، حدود 1876، موزه پوشکین، مسکو). در Auvers، سزان شروع به نقاشی طبیعت بی جان با گل می کند، که به او کمک می کند تا طبیعت اطراف خود را با شدت بیشتری احساس کند. او با کار بر روی طبیعت بی جان، طرح رنگ منحصر به فرد خود را توسعه داد: ترکیبی از رنگ های آبی کبوتری و زرد نارنجی ("دسته گل در گلدان"، 1873-1875، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).
دوره به اصطلاح سازنده آثار پی سزان (1879-1888) مصادف با اوج تسلط وی است و با ترکیبی هماهنگ از فرم های عظیم و ترکیب بندی دقیق متمایز می شود ("میوه"، 1879 - 1882، ارمیتاژ، سن پترزبورگ. ). به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی ناپایدار و زودگذر، که امپرسیونیست ها با چنین مهارتی انجام می دادند، با مانع مادی و سازنده ادراک جهان، مشخصه پی سزان بود. بنابراین، در این دوره، زمانی که او کاملاً بر انتقال محیط نور-هوا تسلط یافت، این هنرمند عناصر ساختاری و موضوعی ساخته های خود را تقویت کرد ("پیرو و هارلکین"، 1888، موزه پوشکین، مسکو؛ "پل روی مارن در کرایتل، 1888، موزه پوشکین، مسکو).
در طول دوره مصنوعی (1888-1899)، پی سزان تصویری استوار، پایدار و متحرک از طبیعت خلق می کند. ضربات انعطاف پذیر و پلاستیکی استاد به طور همزمان شکل و فضای طرح را ایجاد می کنند؛ به نظر می رسد که آنها به یکدیگر چسبیده اند و ساختار واحد و جدا نشدنی بوم را تشکیل می دهند. چهره‌های انسانی با پس‌زمینه منظره مخالف نیستند؛ آنها، مانند پوشش گیاهی اطرافشان، با نور و هوا نفوذ می‌کنند («حمام‌کنندگان»، 1890-1892، موزه اورسی، پاریس). این هنرمند اغلب به موضوع حمام کردن روی می آورد و ایده آل خود را از یک فرد آزاد که در هماهنگی با طبیعت زندگی می کند در آن مجسم می کند. پی. سزان با خاطرات جوانی شاد، تصویر درخت کاج بلندی را که سایه‌ای بارور می‌کند، مرتبط می‌کند. هنرمند با انتقال این تصویر به بوم، به دنبال حل مشکل ادغام شی با فضای اطراف آن و بیان احساس یک جهان در حال تغییر و در عین حال همیشه موجود طبیعت بود ("کاج بزرگ نزدیک ایکس"، 1890، ارمیتاژ، سن پترزبورگ). این علاقه به رابطه بین تغییر و ثابت به وضوح در زندگی بی جان بعدی او منعکس شد ("طبیعت بی جان با دراپی"، 1898-1899، ارمیتاژ، سن پترزبورگ). ساخته‌های پرتره پی سزان فاقد ویژگی‌های روانی، اجتماعی و فردی است، اما افرادی که در آنها نمایش داده می‌شوند همیشه قابل توجه و حتی گاهی به یاد ماندنی هستند ("سیگاری"، 1890-1896، ارمیتاژ، سن پترزبورگ، "بانوی آبی پوش" ، حدود 1899، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).
دهه 1900 با ظهور به اصطلاح نقاشی خودانگیخته در کار او مشخص شده است: ترکیب تصویر از قبل فکر نشده است، به نظر می رسد که به خودی خود در روند کار است. پالت مردانه و خشن هنرمند شروع به به دست آوردن سایه های غنایی می کند ("منظره آبی"، دهه 1900، ارمیتاژ، سنت پترزبورگ).
به طور فزاینده ای، تصویر کوه سنت ویکتوریا به عنوان نمادی از عظمت و تقسیم ناپذیری جهان روی بوم های او ظاهر می شود ("کوه سنت ویکتوریا"، 1900، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).