فلامنکو در اسپانیا ضروری است. اما چه چیزی را انتخاب کنیم؟ کل نمایش یا اجراهای تک تک هنرمندان؟ اولین گزینه برای همه مناسب است، زیرا واقعاً چشمگیر است. مورد دوم برای کسانی است که تکنیک های رقص را درک می کنند، زیرا شما می توانید ظرافت های حرکات را بهتر ببینید.

فلامنکو سرگرم کننده، روشن، شگفت انگیز است! این رقص سنت های باستانی دارد که به جشن های کولی ها برمی گردد. این اجرا به طور ارگانیک ترکیبی از موسیقی، خود رقص، لباس، بیان صورت رقصنده و صدای دست ها، انگشتان و پاهای اوست (اکنون فلامنکو در اسپانیا با کفش های مخصوص رقصیده می شود و قبلاً پابرهنه بود).

ویدئو: فلامنکو را آنلاین تماشا کنید

به سختی می توان این رقص را توصیف کرد: بهتر است فلامنکو را آنلاین تماشا کنید.

در اجرای فلامنکو، همانطور که در ویدیو متوجه شدید، سنت های خاصی وجود دارد.

ابتدا دختران بایلور لباس های سنتی به نام باتا د کولا می پوشند. اغلب از پارچه با نقطه پولکا یا ساده، اما بسیار روشن ساخته می شود. این لباس می تواند تا کف زمین یا تا حدی بلند باشد، تقریباً همیشه با تزئینات و زواید تزئین شده است، که بسیار یادآور یک کولی است.

رقص فلامنکو در اسپانیا (به ویدیوی آنلاین مراجعه کنید) با یک حرکت منحصر به فرد رقص ضربه مانند زاپاتادو، ضربه زدن انگشتان و کف زدن همراه است. رقصنده ریتم خاص خود را ایجاد می کند و با تمام بدن خود بر آن تأکید می کند.

علاوه بر این، رقصنده می تواند از پنکه شیک، مانتون (شال با منگوله های بلند) یا کاستن برای تاکید بر حرکات دست استفاده کند.

| فلامنکو - رقص سنتی اسپانیایی

فلامنکو - رقص سنتی اسپانیایی

فلامنکو (اسپانیایی فلامنکو) یک سبک موسیقی و رقص سنتی است که از اسپانیا سرچشمه می گیرد. این سبک با چندین ده گونه (بیش از 50) نشان داده شده است. رقص‌ها و آهنگ‌های فلامنکو معمولاً با گیتار و سازهای کوبه‌ای همراه می‌شوند: کف زدن موزون دست‌ها، نواختن روی جعبه کوبه‌ای. گاهی اوقات با کاستنت

فلامنکو چیست؟

فلامنکو یک هنر بسیار جوان است که بیش از دو قرن سابقه ندارد. از زمانی که گیتار در فلامنکو استفاده شد، همواره در حال توسعه بوده است. این کاملاً طبیعی است: چنین فرهنگ موسیقایی غنی، غنی و اصیل نمی تواند در حالت راکد باشد: منشأ مختلط غیرقابل انکار آن خود را نشان می دهد.

فلامنکو اساساً محصول جذب، جذب، ادغام فرهنگ های مختلف است. و خود ایده همجوشی ریشه های بسیار قدیمی دارد. یکی از کلاسیک‌های فلامنکو سال‌ها پیش گفته بود: "می‌توانی با همراهی ارکستر آواز بخوانی، یا می‌توانی با فلوت آواز بخوانی، می‌توانی با همه چیز بخوانی!" فلامنکو جدید در دهه 80 متولد نشد، این فلامنکو "دیگر" دهه هاست که وجود دارد. حرکت چیزی است که اهمیت دارد. حرکت یعنی زندگی.

تاریخ دقیقی برای پیدایش فلامنکو وجود ندارد، ریشه های آن به قرن ها پیش برمی گردد. تاریخ این محصول واقعاً اندلسی فرهنگ اسپانیایی، که در ابتدا نسبتاً بسته و هرمتیک بود، توسط ابری از اسطوره ها و رازها پر شده است. هر پدیده فولکلور از سنت های کهن سرچشمه می گیرد و نوعی خلقت جمعی است. در مورد فلامنکو شناخته شده است که حدود دو قرن است که وجود داشته است. هسته اصلی چیست؟ رویاهای زیبای موری ها، خیالات نامفهوم، هوسبازی زمانی که همه منطق قدرت خود را از دست می دهند:؟

در قرن نوزدهم، اصطلاح "فلامنکو" محتوای خاص تری پیدا کرد که برای ما نزدیک و آشنا بود. علاوه بر این، در اواسط قرن، این تعریف شروع به اعمال در هنر می کند. به گفته محققان، اولین نوازندگان فلامنکو در سال 1853 در مادرید ظاهر شدند و در سال 1881 اولین مجموعه آهنگ های فلامنکو توسط ماچادو و آلوارز قبلا منتشر شد. با ظهور کافه‌های کانتانت، که در آن اجرای فلامنکو شروع به تبدیل شدن به یک شخصیت حرفه‌ای می‌کند، مبارزه مداوم بین کسانی که به شدت از خلوص هنر دفاع می‌کنند و حامیان گسترش و توسعه بیشتر فلامنکو وجود دارد.

در قرن بیستم، فلامنکو دوباره متولد می شود و با تفاسیر و نوآوری های نویسنده غنی شده است. بله، ریشه های فلامنکو در گذشته اسرارآمیز گم شده است، اما در طول دو قرن گذشته شکل گرفته است و از زمانی که فراتر از محیط اصلی که آن را به وجود آورده است، دستخوش تغییرات اساسی شده است. عملاً جایی برای آزمایش باقی نمانده است، که با کیش مطلق اجرای سنتی توضیح داده می شود. علیرغم این واقعیت که امروزه ترانه ها مانند روزهای قدیم طولانی اجرا می شوند، چنین اندوه عاطفی که می توانیم آن را در سوابق ربع اول قرن بیستم بشنویم، دیگر وجود ندارد.

وقتی از تغییرات صحبت می کنیم، منظور بازسازی ها و تنظیم های نویسنده است که همه جا مانند یک گلوله برفی ظاهر می شوند. از این نظر، شایان ذکر است که اثر عظیمی که توسط آنتونیو مایرنا (1909-1983) گردآوری شده است، ذکر شده است که می گوید آواز فلامنکو نمی تواند جهانی باشد. علیرغم اینکه این خواننده حامی شناخت همه جانبه این هنر است، اختلافات زیادی در مورد اینکه آیا منصفانه است که ژانرهای مختلف آهنگ ارائه شده در آثار او را به فلامنکو نسبت دهیم، به وجود آمده است.

سبک های آهنگ از قبل شکل گرفته اند و چیزی برای اضافه کردن به شجره نامه وجود ندارد. فلامنکو یک هنر فولکلور است که پشت هفت مهر قرار دارد، به همین دلیل است که تقریباً به شکل اصلی خود به خوبی حفظ شده است. در حال حاضر، تمایل به حفظ هنر در خالص ترین شکل آن وجود دارد: فلامنکو بهتر است، هر چه طعم آن چاشنی تر باشد.

فقط هنرمندان برجسته با توانایی استثنایی که به سنت ها احترام می گذارند می توانند انقلابی در فلامنکو ایجاد کنند. شایان ذکر است دو نفر از بزرگترین هنرمندان فلامنکو که بیشتر زندگی خود را با هم کار کرده اند: کامارون و پاکو. ربع قرن پیش، گروه های خلاقی از نوازندگان با شهرت جهانی ظاهر شدند، از جمله پاکو د لوسیا و مانولو سانلوکار (گیتار)، آنتونیو گادس و ماریو مایا (رقص)، کامارون و انریکه مورنته (خواننده). دیکتاتوری به پایان رسیده است و فلامنکو رنگ های جدیدی به خود می گیرد. آلات موسیقی جدید معرفی می شوند، فرم های جدید موسیقی در آواز و نوازندگی ظاهر می شوند. نمونه بارز این کار، کار پاکو دو لوسیا و کامارون است که تعریف جدیدی از فلامنکو برای یک نسل کامل ارائه کردند.

با این وجود، همیشه مخالفان و مخالفانی وجود خواهند داشت، مانند: نوازندگان فلامنکو که از رعایت سنت ها خودداری کرده اند، نوازندگان سایر جهت ها که به فلامنکو علاقه مند هستند. روح های بی قرار از دیگر سنت های موسیقی. تاریخچه فلامنکو یک زنجیره بی پایان از نوآوری ها و ترکیبات است، اما هر تکاملی همیشه معنایی دوگانه دارد.

توسعه طبیعی پس از ظهور ، فلامنکو در حلقه خانواده اجرا شد و از آن فراتر نرفت. گسترش و توسعه بیشتر خود را مدیون سازندگان-بازیگران واقعی است که به دنبال راه های توسعه خود بودند و به همین دلیل است که اثر خود را در تاریخ به جا گذاشتند.

آخرین دور توسعه فلامنکو به تفسیرهای مجدد ختم می شود. این به معنای پیشرفت نیست (مثلاً معرفی سازهای جدید)، بلکه تلاش برای احیای فلامنکو و بازگرداندن آن به شکوه سابق است. بی معنی است که انکار کنیم که بیشتر قوانین برای شکسته شدن ایجاد شده اند، اما فلامنکو مانند خلاقیت موسیقایی نانوشته، مانند هر پدیده فولکلور بسته و در نتیجه به خوبی حفظ شده، باید با شور و اشتیاق طعم داده شود.

در پایان قرن بیستم می توان از "عنصر فرهنگی مختلط" صحبت کرد. از این نظر ارزشمندترین آزمایش‌های جسورانه‌ای است که در آن به ریتم‌های اولیه احترام گذاشته می‌شود. برای صحبت در مورد آوانگاردیسم، باید آن احساسات عمیق و تأثیرگذار بر روح را که هر بار کمتر و کمتر در فلامنکو رایج است، بازگردانیم.

آمیختگی فرهنگ های مختلف در اسپانیای مدرن ادای احترام به مد نیست، بلکه داستانی بسیار کهن با معنایی عمیق است. اسپانیا یک منطقه مرزی در اروپا است که از نژادها و فرهنگ های مختلف در نتیجه تشکیل شده است. قدرت آن در این واقعیت نهفته است که می تواند همه چیز غیر ضروری را فیلتر کند. شما نمی توانید مد را دنبال کنید و موزاییکی از گروه های موسیقی که نشان دهنده جنبش های فولکلور مختلف هستند بسازید. باید کار مضاعف کرد: آنچه را که نیاز دارید از خارج بیاورید، سپس آن را با دقت هضم کنید، از خود عبور دهید تا آن را به پدیده کشور خود تبدیل کنید. البته ما برای سوار شدن به هواپیما، پرواز در سراسر جهان، برداشتن انواع و اقسام چیزها از اینجا و آنجا که بعداً آنها را در یک قابلمه بیندازیم دعوت نمی کنیم و سرآشپز در این فصل برای ما ژانر و ریتم جدیدی آماده می کند. روش.

این واقعیت وجود دارد که طرفداران فلامنکو به سنت ها احترام می گذارند که جنبه های مثبت و منفی دارد. به ویژه، پایبندی دقیق به سنت، درک عمیق فلامنکو را غیرممکن می کند. آواز خواندن، سبک ها، ملودی فلامنکو مانند یک موجود زنده است: آنها سزاوار احترام هستند، که به معنای پیشرفت مداوم است، و همانطور که می دانید هر حرکتی زندگی است.

در چنین جامعه صنعتی به سرعت در حال توسعه مانند جامعه مدرن، جایی که آرمان ها در حال کاهش هستند، جایی که هنر دیگر اهمیتی ندارد، حالات بدبینانه فلامنکوولوژیست ها کاملاً قابل درک است که آینده ای را پشت هنر فلامنکو نمی بینند و آن را در نوشته های خود توصیف می کنند. اگر هنر مرده ای بود "فلامنکوژولوژی" (یا "مطالعات فلامنکو") به عنوان یک علم به گذشته می پردازد. کتابی با این عنوان توسط گونزالس کلمنت در سال 1955 نوشته شد و نام خود را به بخشی از تاریخ هنر که به مطالعه فلامنکو می پردازد، داد. به دلیل فقدان شواهد مستند مکتوب، دانشمندان زمان زیادی را صرف فرضیه‌سازی منشا فلامنکو کردند که آن را به هنری نسبتاً بسته و غیرمحبوب تبدیل کرد. علاوه بر این: اخلاقی سازی مستمر و عروج به سکوی آرمان ها.

به عنوان شاهدی بر زنده بودن فلامنکو، این واقعیت که فلامنکو با سایر جنبش های فرهنگی یا اجتماعی بیگانه نیست، به نفع خود است. در آغاز قرن بیستم، اجرای آن در کافه کانتانت فالا آغاز شد، لورکا، نینا د لس پینز آن را به سطح فکری ارتقا داد. Manolo Caracol و Pepe Marchena فلامنکو را به رادیو و صدا آوردند. از مایرن وارد تاریخ موسیقی شد و به شعر فرقه ای از منس نزدیک شد. پاکو د لوسیا و کامارون چند نقوش هیپی، پاتا نگرا - حال و هوای فرهنگ پانک، کتاما، خورخه پاردو و کارل بناونته - نت‌های جاز و ریتم‌های سالسا را ​​اضافه کردند.

من بسیار مایلم توجه را به این واقعیت جلب کنم که خلوص اجرای فلامنکو به یک ابزار چانه زنی تبدیل شده است، به استدلال هایی که توسط روزنامه نگارانی که چیز دیگری برای نوشتن ندارند مورد استفاده قرار می گیرند. بسیار خوشحال کننده است که نسلی ظهور کرده است که توانسته است از اختلافات در مورد خلوص و نوآوری در هنر فلامنکو اجتناب کند.

در حال حاضر، ارزیابی آنچه اتفاق می افتد بسیار دشوار است. اکنون کسانی هستند که می گویند طی 50 سال گذشته هم تکنیک اجرا و هم ریتم بسیار بدتر شده است ، که فقط آواز افراد مسن ارزش توجه دارد. برخی دیگر معتقدند که هیچ لحظه ای بهتر از زمان حال برای فلامنکو وجود ندارد. باربریا، که مانند بسیاری دیگر، دیسک "افسانه زمان" کامارون د لا ایسلا را که در سال 1979 منتشر شد، به عنوان نقطه آغازی برای یک کتاب در نظر می‌گیرد، می‌گوید: "فلامنکو در 15 سال گذشته به تنهایی دستخوش تغییرات بیشتری نسبت به کل تاریخ خود شده است." چشم انداز جدید فلامنکو

فلامنکو خالص فلامنکو قدیمی نیست، اما قدیمی تر و در نتیجه ارزشمندتر است. در فلامنکو، یک پیرمرد محترم در حال مرگ مانند یک کتاب سوخته، یک دیسک شکسته است. اگر از بدوی گرایی موسیقی، خلوص و اصالت اجرا صحبت کنیم، دشواری انجام کار جدید آشکار می شود. هنگامی که یک خواننده آهنگی را می خواند و یک نوازنده با گیتار او را همراهی می کند، هر دو به یادگاری می پردازند. احساسات سایه خاطره هستند.

آتشی که می میرد تا به دنیا بیاید فلامنکو است." ژان کوکتو چنین تعریفی از آن ارائه کرده است. فرم ها و صداها به همین دلیل است که همکاری نوازندگانی که ژانرهای مختلف را نمایندگی می کنند در اینجا بسیار مهم است، مناسب است کار مشترک پاکو د لوسیا و کتام را یادآوری کنیم.

و برای تکمیل آن، من می خواهم به گفته آلوارز کابالرو، یکی از تأثیرگذارترین منتقدان مدرن استناد کنم: "فقط یک دونوازی از یک خواننده و یک گیتاریست روی صحنه بسیار نادر است، به زودی کهنه خواهد شد. با این وجود، من خیلی دوست دارم در پیش بینی هایم اشتباه کنم." او قطعا اشتباه می کند. فلامنکو "خالص" ناپدید نخواهد شد.

هنری که خلق و خوی اقوام مختلف و صداهای گیتار را که شکل پلاستیکی خاصی دارد جذب کرده است. این فقط یک رقص نیست، بلکه بیان احساسات است و اگر آن را تماشا کنید، رنگ قرمز روشن و بیان آن قطعا می تواند شما را برای مدت طولانی در یک حالت تنش دلپذیر غرق کند. امروز در مورد رقص آتشین - فلامنکو صحبت خواهیم کرد.

تاریخچه فلامنکو به اندازه خود رقص بحث برانگیز است: ترکیب آهنگ، ملودی، ریتم بیشتر به ما فکر می کند تا پاسخ. به طور کلی پذیرفته شده است که فلامنکو متعلق به فولکلور کولی است، اما با ترکیبی از نقوش عربی. از نظر جغرافیایی، جنوب سواحل اسپانیا، یعنی اندلس، زادگاه فلامنکو محسوب می شود. کولی ها که در قرن پانزدهم از هند فرار کردند و در این منطقه ساکن شدند، شروع به پذیرش فرهنگ محلی و استفاده از انگیزه های موسیقی محلی برای رقص خود کردند. بازوهای برافراشته، پشت صاف، چرخش های تند و صدای پاشنه - همه این عناصر رقص فلامنکو مدرن را شکل داده اند.

از آنجایی که کولی های اسپانیایی در گروه های منزوی زندگی می کردند، این رقص گسترده نبود. چند قرن بعد، حرکات فلامنکو از آتش سوزان و آوازهایی درباره سرنوشت دشوار به گیتار به میخانه ها و خیابان های شهرهای اسپانیا منتقل شد. بنابراین، در قرن 18، این رقص شروع به به دست آوردن قلب اسپانیایی ها در شهرهای دیگر کرد. مورخان ادعا می‌کنند که اولین اجراها در مکان‌های عمومی، مادرید را در اواسط قرن نوزدهم، و سپس والنسیا، کادیز و بیشتر در سراسر جهان مشاهده کردند.

این رقص مخلوطی از بیش از 50 نوع ژانر است، زیرا استان های مختلف سبک خاص خود را دارند: نکته اصلی برای باسک ها شجاعت و شدت است، آراگونی ها، برعکس، شاد و آتش زا هستند، کاتالان ها برای غزل و غزل ارزش قائل هستند و عاشقانه، و اندلس - اشتیاق. بنابراین، فلامنکو را به درستی می توان یک رقص محلی نامید. اما بزرگترین تفاوت و از این رو منحصربه‌فرد بودن فلامنکو این است که رقص‌های عامیانه عمدتاً جمعی هستند و هنگام رقص فلامنکو، رقصنده یا همانطور که در اسپانیا به آن‌ها «baylaor» می‌گویند، به تنهایی می‌رقصد. با پر کردن رقص با تراژدی زندگی و در عین حال عشق، استقلال و فداکاری، بایلور خود را به بیرون تبدیل می کند تا فلامنکو واقعی را نشان دهد.

یکی از ویژگی های مهم این هنر گیتار است. صدای او محیط خاصی را ایجاد می کند که در آن ریتم و ساز تصویری بی پروا و گاه دراماتیک را بیان می کند. شخصی که رقصنده را همراهی می کند توکائوریست نامیده می شود. خیلی اتفاق می افتد که این افراد حتی تحصیلات موسیقی ندارند و هنر نوازندگی از استاد به شاگرد منتقل می شود. قطعات واقعی در این ژانر با حافظه خوب و حس بداهه نوازی وجود دارد. به ویسنته آمیگو گوش کنید، او یکی از آنهاست.

از دیگر ویژگی های مهم این رقص می توان به دست زدن (پالماس)، کاستنت و کاخون (جعبه کوبه ای) اشاره کرد. بسیاری از رقصندگان از کاستنت ها اجتناب می کنند و ترجیح می دهند برای زیبایی بیشتر، ریتم را با ضربه زدن انگشت تنظیم کنند. اگر ودیعه زن است، پس اینها لزوماً طرفداران و لباس های بلند هستند که به حرکات دامنه می بخشد، و اگر مرد باشد، مطمئناً شلوار تیره، پیراهن با آستین های پهن و کمربند پهن خواهد بود.

کاستانتس

در فلامنکو سبک های مختلفی وجود دارد که در الگوی ریتم و حالت با یکدیگر تفاوت دارند. در اسپانیایی، این ژانرها با یک کلمه مشخص می شوند - palos. معروف ترین آنها سولیا است که در آن ملودی های مختلف تنها با یک گیتار ترکیب شده و در متن ترانه ها از اشعار اخلاقی استفاده می شود. یکی دیگر از سبک های شناخته شده ساعتا در نظر گرفته می شود - یکی از اولین سبک هایی که در قرن هفدهم در اندلس ظاهر شد. این رقص بدون همراهی موسیقی و تنها توسط تکنواز اجرا می شود و گهگاه با سازهای کوبه ای همراهی می شود. سیگیریا سبکی است که از گیتار نیز استفاده می کند، اما اشعار آن مملو از ناامیدی و درد دل است.

امروزه این رقص به ویژه در شهرهای بزرگ که مردم در معرض استرس روزانه هستند، رایج است. فلامنکو به آنها کمک می کند تا تمام احساسات منفی را بیرون بریزند یا احساسات را احیا کنند.

تاریخچه فلامنکو

زادگاه فلامنکو اندلس است. فرهنگ تمام مردمانی که در این منطقه زندگی می کردند در موسیقی فلامنکو پژواک یافتند. عربی، یهودی، کولی، مسیحی... حتی ریتم های آفریقایی در موسیقی جنوب شبه جزیره ایبری شنیده می شود.

آواز اندلسی هم دلتنگی است و هم اعتراضی غنایی. اعتراض این خواننده به ظلم و بی عدالتی جهانی است. در سال 1492 اعراب از اسپانیا اخراج شدند. یهودیان که در قرن پنجم میلادی بخش بزرگی از جمعیت کشور (حدود 100 هزار نفر) را تشکیل می دادند مورد آزار و اذیت قرار گرفتند و در نتیجه مجبور به پذیرش ایمان مسیحی شدند. کولی های مورد آزار و اذیت ابدی که با وسایل ساده در سراسر کشور سفر می کنند، سنت های آواز و رقص خود را گسترش می دهند. همه این مردمان، زمانی که ریشه های خود را از دست دادند، از طریق یکسان سازی اجباری رفتند، وارد یک فرهنگ بیگانه شدند، یک ایمان بیگانه را پذیرفتند. در آهنگ های آنها می توان گریه در مورد سرنوشت، داستان زندگی غم انگیز را شنید.

فلامنکو فقط موسیقی نیست. این یک سبک نگرش به زندگی، یک جهان بینی است. برای زندگی در این دنیا نیازی به اجرای فلامنکو نیست. موسیقی فلامنکو احساسات روشن و تجربیات قوی است.

آغاز وجود فلامنکو را سال 1780 می دانند، در این سال است که اولین ذکر مستند از فلامنکو در اندلس به ثبت رسیده است. در این زمان، سبک و ساختار ملودیک فلامنکو کاملاً شکل گرفته بود.

خانه سنتی اسپانیایی به گونه ای چیده شده است که تمام آپارتمان ها در اطراف پاسیو، یک حیاط مشترک داخلی قرار گرفته اند. با چنین چیدمانی، همسایگان از نزدیک با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند و اغلب اعضای یک قبیله خانواده هستند. محل تجمع مشترک پاسیو بود. مراسم جشنی در اینجا برگزار می شد که در آن اسرار آواز نیز منتقل می شد. می توان گفت که محل زندگی فلامنکو یک خانه است. این ارتباط در یک دایره باریک خانوادگی است که این واقعیت را توضیح می دهد که بسیاری از نام های مهم در فلامنکو متعلق به سلسله های خانوادگی است که در آنها مهارت های موسیقی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. موسیقی وسیله ای برای برقراری ارتباط، گفت و گو بود و تا حد زیادی ماهیتی بداهه نوازی داشت. دیالوگ بین دو کانتور، یک کانتور و یک گیتاریست، آهنگ و رقص بود.

زندگی ای که در پاسیوها اتفاق می افتاد اغلب به خیابان ها کشیده می شد - در جشن های عروسی، غسل تعمید و سایر رویدادهای مهم. در بسیاری از سکونتگاه های کولی ها، چنین "جشن های فلامنکو" شروع به به دست آوردن ویژگی های فردی کردند. این رویدادها در سکونتگاه های موقت کولی ها خارج از محدوده شهر برگزار شد. علاوه بر اعضای خانواده، گاهی افراد خارجی نیز اجازه حضور یافتند. کانتاورها با نشان دادن مهارت فردی به شهرت رسیدند.

موسیقی فلامنکو با افتتاح کافه کانتانت، کافه های هنری، که در صحنه های آن نوازندگان اجرا می کردند، واقعاً برای عموم شناخته شد. اولین آنها در سال 1842 در سویا افتتاح شد و قبلاً در دهه 70 قرن نوزدهم ، بسیاری از کافه های مشابه در شهرهایی مانند پورتو د سانتا ماریا ، سویا ، مالاگا ، خرز د لا فرانترا ، گرانادا ، کارتاخنا ، لایونیون ، کادیز افتتاح شدند. . بعداً، کافه‌های کانتانته در خارج از اندلس، در مادرید، بارسلونا، بیلبائو ظاهر شدند.

کافه کانتانته به افزایش محبوبیت فلامنکو کمک کرد. موسیقی با قلب های بسیاری طنین انداز شد، تماشاگران از شور واقعی فلامنکو قدردانی کردند. موسیقی فلامنکو که از روی صحنه اجرا می شد در دسترس تعداد زیادی از شنوندگان قرار گرفت.

صحبت از "عصر طلایی فلامنکو"، مطمئناً نام کانتاتور معروف سیلوریو فرانکونتی (1829-1889) ذکر شده است. فرانکونتی شخصیت اصلی دوران اوج فلامنکو بود. سیلوریو استاد شماره یک در میان نوازندگان برجسته آن زمان بود - To Martn، Vergara، El Loco Mateo، Paco de la Luz، Enrique El Gordo Viejo، Manuel Molina، El Nitri، La Josefa، Curro Dulce و دیگران. در میان گیتاریست‌ها، برجسته‌ترین آن‌ها Maestro Patio، Paco El Barbero و Paco Lucena بودند، در حالی که آنتونیو د بیلبائو و خوان لا ماکارونا به شایستگی استادان رقص در نظر گرفته شدند.

از آغاز قرن بیستم، فلامنکو شکل جدیدی از بیان را دریافت کرد - تئاتر. اجرای فلامنکا اپرا به صحنه رفت که در آن رقص، آواز و گیتار وجود داشت. Empresario چنین نمایش هایی را در سراسر اسپانیا، روی صحنه های تئاترهای بزرگ، در سالن های گاوبازی به صحنه برد.

خارج از اپرای فلامنکو، ژانر جدیدی ایجاد شد، باله فلامنکو. رقصندگان لا آرژانتین، پیلار لوپز، آنتونیو، روزاریو، که سنت های آنها در حال حاضر توسط آنتونیو گادس، ماریو مایا، کریستینا هویوس، خواکین کورتس و دیگر استادان رقص ادامه می یابد، سهم قابل توجهی در توسعه آن داشت.

آغاز رنسانس فلامنکو را می توان سال 1922 نامید، زمانی که آهنگساز مانوئل دو فالا و فدریکو گارسیا لورکا جشنواره کنکورسو د کانته جوندو، جشنواره کانته جوندو را در گرانادا ترتیب دادند. هدف او احیای علاقه به هنر باستانی، کشف استعدادهای جدید بود. آهنگ های معتبر کانته جوندو در این جشنواره جمع آوری شد. برای اینکه عموم مردم یک فلامنکو واقعا فولکلور را ببینند و روح واقعی این موسیقی را احساس کنند، نوازندگان حرفه ای اجازه شرکت در جشنواره را نداشتند.

این جشنواره تفاوت بین آواز میخانه ای و کانته جوندوی واقعی را به کل اسپانیا نشان داد. در اسپانیا هیچ چیز با این آهنگ ها برای اصالت احساسات برابری نمی کند. برگزارکنندگان سعی کردند توجه میهن پرستان واقعی را به سرنوشت cante jondo جلب کنند.

گرانادا با هاله رمانتیکش بیهوده به عنوان محل برگزاری جشنواره انتخاب شد. جشنواره های مشابهی در شهرهای دیگر برگزار شد و فلامنکو به عنوان یک هنر واقعاً عامیانه شناخته شد. محل برگزاری مسابقات زیر سویا، کوردوبا، مالاگا، جائن، آلمریا، مادرید، مولچیا بود.

در دهه 1950، ایده های دوره قبل مورد انتقاد قرار گرفت و کافه کانتانته در تابلوها، تئاترهای کوچک یا کافه های دارای صحنه احیا شد.

فلامنکو رقص ملی اسپانیاست. اما این تعریف بسیار ساده و اغراق آمیز است، زیرا فلامنکو شور، آتش، احساسات زنده و درام است. کافی است یک بار حرکات تماشایی و رسا رقصندگان را ببینید تا زمان شماری را فراموش کنید. و موسیقی... این یک داستان متفاوت است... بیایید شما را خسته نکنیم - وقت آن است که در تاریخ و ویژگی های این رقص غوطه ور شوید.

تاریخچه فلامنکو: درد مردمان تبعیدی

تاریخ رسمی تولد فلامنکو 1785 است. در آن زمان بود که خوان ایگناسیو گونزالس دل کاستیلو، نمایشنامه نویس اسپانیایی، برای اولین بار از کلمه "فلامنکو" استفاده کرد. اما اینها تشریفات است. در واقع تاریخچه این جهت بیش از 10 قرن است که طی آن فرهنگ اسپانیا بدون مشارکت سایر ملیت ها تغییر کرده و توسعه یافته است. ما به شما پیشنهاد می کنیم حال و هوای سال های گذشته را احساس کنید تا انرژی و شخصیت رقص را بهتر احساس کنید.

داستان ما از سال 711 دور در اندلس باستان، واقع در بخش جنوبی شبه جزیره ایبری آغاز می شود. اکنون این یک جامعه خودمختار اسپانیایی است و سپس قدرت در این سرزمین به ویزیگوت ها، یک قبیله ژرمنی باستانی تعلق داشت. مردم اندلس که از خودسری نخبگان حاکم خسته شده بودند به کمک مسلمانان متوسل شدند. بنابراین شبه جزیره توسط مورها یا اعراب که از شمال آفریقا آمده بودند فتح شد.

برای بیش از 700 سال، قلمرو اسپانیا باستان در دست مورها بود. آنها توانستند آن را به زیباترین کشور اروپایی تبدیل کنند. مردم از سراسر این قاره برای تحسین معماری باشکوه، پیوستن به علم و درک پیچیدگی شعر شرقی به اینجا هجوم آوردند.

توسعه موسیقی به کناری نمی ماند. نقوش ایرانی شروع به تسخیر ذهن ساکنان اندلس می کند و آنها را مجبور می کند سنت های موسیقی و رقص خود را تغییر دهند. ابوالحسن علی، نوازنده و شاعر بغدادی در این امر نقش بسزایی داشت. منتقدان هنری اولین رگه های فلامنکو را در آثار او می بینند و به او حق می دهند که پدر موسیقی اندلس به حساب آید.

در قرن پانزدهم، کشورهای مسیحی واقع در بخش شمالی شبه جزیره شروع به بیرون راندن اعراب کردند. جایی که مورهای اسپانیایی ناپدید شدند رازی است که مورخان هنوز قادر به کشف آن نیستند. با وجود این، فرهنگ شرقی بخشی از جهان بینی مردمی شد که ساکن اندلس بودند. اما برای ظهور فلامنکو، رنج قوم دیگری که در سراسر جهان تحت آزار و اذیت قرار گرفته اند - کولی ها - کافی نیست.

کولی ها که از سرگردانی مداوم خسته شده بودند، در سال 1425 به شبه جزیره آمدند. این سرزمین ها برای آنها بهشت ​​به نظر می رسید، اما مقامات محلی با بیگانگان دشمنی می کردند و آنها را مورد آزار و اذیت قرار می دادند. همه چیزهایی که با کولی ها مرتبط بود، از جمله رقص و موسیقی، جنایتکار شناخته می شد.

آزار و شکنجه های خونین مانع از اتحاد فولکلور کولی با سنت های شرقی نشد که تا آن زمان در میان مردم محلی اندلس ریشه دوانده بود. از این لحظه بود که فلامنکو شروع به ظهور کرد - در محل اتصال چندین فرهنگ.

داستان بعدی ما را به کجا می برد؟ در میخانه ها و میخانه های اسپانیایی. در اینجا است که مردم محلی شروع به اجرای یک رقص نفسانی می کنند و چشمان کنجکاو بیشتری را به خود جلب می کنند. تا کنون، فلامنکو فقط برای یک دایره باریک از مردم وجود دارد. اما در اواسط قرن نوزدهم، این سبک به خیابان ها آمد. اجراهای خیابانی یا فستاها دیگر بدون حرکات رقص فلامنکو پرشور و احساسی کامل نمی شوند.

و سپس رقص منتظر یک مرحله حرفه ای است. فلامنکولوژیست ها خاطرنشان می کنند که اوج این ژانر به نیمه دوم قرن نوزدهم می رسد، زمانی که مردم اسپانیا دیوانه کار خواننده سیلوریو فرانکونتی بودند. اما عصر رقص زودگذر بود. در پایان قرن، فلامنکو به یک سرگرمی معمولی در چشم جوانان تبدیل شده بود. تاریخ رقص، پر از رنج و درد ملیت های مختلف، در پس زمینه باقی مانده است.

فدریکو گارسیا لورکا، نوازنده و شاعر مانوئل دو فالا، اجازه ندادند فلامنکو با یک هنر کم درجه یکسان شود تا این ژانر برای همیشه خیابان‌های دنج اسپانیا را ترک کند. با ارسال نور آنها در سال 1922، اولین جشنواره آواز محلی اندلس برگزار شد، که در آن ملودی های مورد علاقه بسیاری از اسپانیایی ها به صدا درآمد.

یک سال قبل از آن، فلامنکو بخشی از باله روسیه شد سرگئی دیاگیلف. او نمایشی را برای عموم مردم پاریس ترتیب داد که به این سبک کمک کرد تا فراتر از اسپانیا برود.

حالا فلامنکو چیست؟ تعداد بی نهایت گونه ای که در آن می توانید ویژگی های جاز، رومبا، چا چا چا چا و سایر سبک های رقص را ببینید. تمایل به ترکیب فرهنگ های مختلف در هیچ کجا ناپدید نشده است، و همچنین اساس فلامنکو - حس و اشتیاق.

فلامنکو چیست؟

فلامنکو هنری است که در آن سه جزء از اهمیت یکسانی برخوردارند: رقص (بایل)، آواز (کانته) و همراهی گیتار (توک). اگر از تنوع دراماتیک سبک صحبت کنیم، این بخش ها از یکدیگر جدایی ناپذیر هستند.

چرا دقیقا گیتارساز اصلی موسیقی شد؟ زیرا کولی ها که سنت هایشان به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اسپانیا تبدیل شده است، به خوبی بازی می کرد. گیتار فلامنکو بسیار شبیه به گیتار کلاسیک است، اگرچه وزن آن کمتر و جمع و جورتر به نظر می رسد. به همین دلیل، صدا واضح تر و ریتمیک تر است که برای اجرای یک فلامنکو واقعی لازم است.

چه چیزی در این سبک اول است، رقص یا آهنگ؟ کسانی که به سختی با فلامنکو آشنایی دارند، می گویند bailé. در واقع نقش اصلی را ترانه ایفا می کند که از قوانین واضح موسیقی تبعیت می کند. رقص به عنوان یک قاب عمل می کند. این جزء حسی ملودی را تکمیل می کند، به بازگویی داستان با کمک زبان بدن کمک می کند.

آیا یادگیری رقص فلامنکو دشوار است؟ با تماشای ویدیوهایی که در آن دختران به طور تماشایی دستان خود را تکان می دهند، به طور ریتمیک به پاشنه های خود ضربه می زنند، به نظر می رسد که همه چیز ساده است. اما برای تسلط بر حرکات اولیه ژانر، فردی بدون آمادگی بدنی مناسب باید تلاش کند. دست ها بسیار خسته هستند و در حفظ تعادل با مشکل مواجه می شوند.

چه جالب: رقص فلامنکو بداهه ناب است. مجری به سادگی سعی می کند ریتم موسیقی را حفظ کند و عناصر مختلف رقص را اجرا کند. برای یادگیری نحوه رقص فلامنکو، باید فرهنگ اسپانیا را احساس کنید.

ما حرکات مشخصی را لیست می کنیم که به شما اجازه نمی دهد فلامنکو را با هر جهت رقص اشتباه بگیرید:

انعطاف پذیری بیان دست ها، به ویژه دست ها؛

پاشنه کسری؛

پرش های تیز و چرخش؛

دست زدن و فشار دادن انگشتان، که موسیقی را ریتمیک تر و پرانرژی تر می کند.

حقایق جالب

• یک علم کامل برای مطالعه فلامنکو وجود دارد. به آن فلامنکولوژی می گویند. ظاهر آن را مدیون گونزالس کلمنت هستیم که در سال 1955 کتابی به همین نام منتشر کرد. و دو سال بعد، بخش فلامنکولوژی در شهر خرز د لا فرانترا اسپانیا افتتاح شد.

گیتار شش سیم ساز ملی اسپانیاست که بدون آن اجرای فلامنکو غیر قابل تصور است.

لباس سنتی زنانه یک نوازنده فلامنکو یک لباس بلند تا کف یا باتا دکولا است. از عناصر اجباری آن می توان به اندام تنگ، پرز و زواید زیاد در امتداد لبه دامن و آستین اشاره کرد. با توجه به ویژگی های برش، حرکات تماشایی در طول رقص به دست می آید. شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ لباس از کولی ها به عاریت گرفته شد و به نمادی از زنانگی و جذابیت تبدیل شد.

فلامنکو به طور غیرارادی با رنگ قرمز مرتبط است. اما رقصندگان حرفه ای این را فقط یک کلیشه ملی می دانند. اسطوره رقص رنگ قرمز از کجا آمده است؟ از نام سبک. ترجمه شده از لاتین "flamma" به معنی شعله، آتش است. این مفاهیم همیشه با سایه های قرمز مرتبط هستند. همچنین موازی هایی با فلامینگوها ترسیم شده است که نام آنها با رقصی پرشور همخوان است.

کلیشه دیگری با کاستنت ها. این ساز کوبه ای به شکل دو صفحه مقعر است که بر روی دست ها استفاده می شود. بله، صدای آنها در حین رقص به وضوح شنیده می شود. بله، رقصنده ها از آنها استفاده می کنند. اما در فلامنکو سنتی، دست دختران باید آزاد باشد. در آن زمان سنت رقصیدن با کاستن از کجا آمد؟ با تشکر از مخاطبانی که با اشتیاق استفاده از این ساز را پذیرفتند.

ماهیت سبک تا حد زیادی کفش های رقصندگان را تعیین می کند. پنجه و پاشنه کفش به طور ویژه با میخک های کوچک میخکوب شده است تا در هنگام اجرای کسری صدای مشخصی به دست آید. جای تعجب نیست که فلامنکو به عنوان نمونه اولیه در نظر گرفته شود رقص شیر.

شهر اسپانیایی سویا یکی از مهم ترین شهرها در توسعه فلامنکو در نظر گرفته می شود. در اینجا موزه ای به این رقص اختصاص داده شده است. توسط کریستینا هویوس، رقصنده معروف افتتاح شد. این شهر همچنین به لطف شخصیت های ادبی محبوب است: دن کیشوتو کارمن.

کدام رقصندگان با فلامنکو مرتبط هستند؟ اینها البته آنتونیا مرس ای لوکا، کارمن آمایا، مرسدس رویز و ماگدالنا سدا هستند.

ملودی های محبوب در ریتم های فلامنکو

کومو ال آگوااجرا توسط Camarón de la Isla. این خواننده اسپانیایی با ریشه های کولی معروف ترین نوازنده فلامنکو به حساب می آید، بنابراین نمی توان کار او را دور زد. آهنگ ارائه شده در اوایل دهه 80 قرن گذشته ضبط شد و با اشعار عاشقانه و صدای پراحساس احساسی کامارون مورد علاقه عموم قرار گرفت.

"کومو ال آگوا" (گوش دهید)

ماکارنایا برای بسیاری "Macarena" شناخته شده است - یکی دیگر از "نمایندگان" درخشان ژانر فلامنکو، اگرچه این آهنگ در ابتدا به عنوان رومبا ارائه شد. این آهنگ متعلق به کارهای دوتایی اسپانیایی Los del Río است که در سال 1993 آن را به عموم ارائه کرد. به دنبال موسیقی رقص، رقصی به همین نام به وجود آمد. به هر حال، نام آهنگ نام دختر آنتونیو رومرو، یکی از اعضای دوئت است.

"Macarena" (گوش دهید)

"Entre dos aguas"داستانی است که با گیتار روایت می شود. بدون کلام فقط موسیقی خالق آن پاکو د لوسیا، یک گیتاریست فاضل مشهور است که ساز سنتی اسپانیایی در دستان او به خصوص ملودیک و زیبا به صدا درآمد. این آهنگ در دهه 70 ضبط شد و تاکنون ارتباط خود را در بین طرفداران این ژانر از دست نداده است. برخی اعتراف می کنند که به لطف کار پاکو از فلامنکو الهام گرفته اند.

"Entre dos aguas" (گوش دادن)

"کواندو ته بسو"یک آهنگ روشن و مهیج است که توسط نینا پاستوری اسپانیایی نه چندان درخشان اجرا شده است. این زن از 4 سالگی شروع به خواندن کرد و از آن لحظه از موسیقی و فلامنکو جدا نشد و از ترکیب این ژانر با ریتم های مدرن ترسی نداشت.

Cuando te beso (گوش دهید)

پوکیتو یک پوکو- یکی از آهنگ های معروف گروه اسپانیایی Chambao. چه چیزی در کار آنها قابل توجه است؟ اعضای آن فلامنکو را با موسیقی الکترونیک ترکیب کردند و این محبوبیت این سه نفر را تضمین کرد. آهنگ ارائه شده با آواز زیبا، ملودی سبک و مهیج و رقص های پرشور که در ویدیو ارائه می شود، مجذوب خود می شود.

"Pokito a Poko" (گوش دادن)

فلامنکو و سینما

علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد هنر فلامنکو هستید؟ پیشنهاد می کنیم چندین شب را به تماشای فیلم هایی اختصاص دهیم که در آنها نقش اصلی متعلق به این رقص خاص است.

فلامنکو (2010) تاریخچه سبک را از نگاه رقصندگان مشهور بیان می کند. این فیلم در ژانر مستند فیلمبرداری شده است.

لولا (2007) داستان زندگی لولا فلورس را روایت می کند که عموم مردم به خاطر علاقه اش به اجرای فلامنکو به یاد می آورند.

سفید برفی (2012) یک فیلم صامت سیاه و سفید است که در آن تمام درام از طریق رقص بیان می شود.

فلامنکو چیزی فراتر از رقص و موسیقی است. این داستانی پر از عشق، احساسات زنده و میل به احساس رهایی از قراردادها و مرزهای سفت و سخت است.

ویدئو: فلامنکو را تماشا کنید