یکی از مهم ترین موضوعات بسیاری از رمان های قرن نوزدهم، موضوع عشق است. به عنوان یک قاعده، هسته کل کار است که همه رویدادها در اطراف آن اتفاق می افتد. عشق باعث بروز درگیری های مختلف و توسعه خط داستانی می شود. این احساسات است که بر وقایع، زندگی و جهان حکومت می کند. به خاطر آنها، شخص این یا آن عمل را انجام می دهد و فرقی نمی کند که عشق به خود باشد یا شخص دیگری. این اتفاق می افتد که یک قهرمان مرتکب جنایت یا عمل غیراخلاقی می شود که با عشق و حسادت پرشور اعمال خود را تحریک می کند، اما، قاعدتا، چنین احساساتی نادرست و مخرب هستند.
بین قهرمانان مختلف عشق متفاوت است؛ نمی توان گفت که یکی است، اما می توان جهت های اصلی آن را مشخص کرد که مشترک خواهد بود.
عشق محکوم به فنا، غم انگیز. این عشق به "افراط" است. یا افراد قوی را اسیر می کند یا افراد افتاده. به عنوان مثال، Bazarov. او هرگز به عشق واقعی فکر نمی کرد، اما وقتی با آنا سرگیونا اودینتسووا آشنا شد، متوجه شد که این عشق چیست. او که عاشق او شده بود، دنیا را از منظر دیگری دید: هر چیزی که بی اهمیت به نظر می رسید مهم و قابل توجه است. زندگی به چیزی مرموز تبدیل می شود. طبیعت خود انسان را جذب می کند و جزئی از وجود اوست، در درون او زندگی می کند. از همان ابتدا مشخص است که عشق بازاروف و اودینتسووا محکوم به فنا است. این دو طبیعت پرشور و قوی نمی توانند یکدیگر را دوست داشته باشند و نمی توانند خانواده ایجاد کنند. Anna Sergeevna Odintsova این را درک می کند و تا حدی به همین دلیل از بازاروف امتناع می ورزد ، اگرچه او را کمتر از او دوست دارد. اودینتسوا این را با آمدن به روستای خود هنگامی که بازاروف در حال مرگ است ثابت می کند. اگر او را دوست ندارد، چرا این کار را می کند؟ و اگر چنین است، به این معنی است که خبر بیماری او روح را برانگیخته است و آنا سرگیونا نسبت به بازاروف بی تفاوت نیست. این عشق به هیچ ختم نمی شود: بازاروف می میرد و آنا
سرگیونا اودینتسووا همچنان همانطور که قبلا زندگی می کرد زندگی می کند. شاید این عشق کشنده باشد، زیرا تا حدی آن بازاروف را نابود می کند. نمونه دیگری از عشق تراژیک عشق سونیا و نیکولای ("جنگ و صلح") است. سونیا دیوانه وار عاشق نیکولای بود، اما او دائماً مردد بود: گاهی فکر می کرد او را دوست دارد، گاهی اوقات نه. این عشق ناقص بود و نمی توانست متفاوت باشد، زیرا سونیا یک زن افتاده است، او از آن دسته افرادی است که قادر به تشکیل خانواده نیست و محکوم به زندگی "در لبه لانه دیگران" است (و این همان چیزی است که اتفاق افتاد). در واقع، نیکولای هرگز سونیا را دوست نداشت، او فقط می خواست او را دوست داشته باشد، این یک فریب بود. وقتی احساسات واقعی در او بیدار شد، بلافاصله آن را درک کرد. نیکولای تنها پس از دیدن ماریا عاشق شد. او احساس می کرد که قبلاً با سونیا یا هیچ کس دیگری احساس نکرده بود. عشق واقعی همونجا بود البته، نیکولای احساساتی نسبت به سونیا داشت، اما اینها فقط تاسف و خاطرات روزهای قبل بود. او می دانست که سونیا او را دوست دارد و واقعاً او را دوست دارد و با درک او ، نمی تواند چنین ضربه محکمی وارد کند - دوستی آنها را رد کند. نیکولای هر کاری کرد تا بدبختی خود را کم کند ، اما با این وجود سونیا ناراضی بود. این عشق (نیکولای و سونیا) باعث درد غیرقابل تحمل سونیا شد و پایانی متفاوت از آنچه او انتظار داشت به پایان رسید. و چشمان نیکولای را باز کرد و فهمید که احساسات دروغین و واقعی چیست و به او کمک کرد تا خودش را بفهمد.
غم انگیزترین عشق کاترینا و بوریس ("طوفان") است. او از همان ابتدا محکوم به فنا بود. کاترینا دختری جوان، مهربان، ساده لوح، اما با شخصیتی غیرمعمول قوی است. قبل از اینکه وقت داشته باشد عشق واقعی را بشناسد، با تیخون بی ادب و خسته کننده ازدواج کرد. کاترینا به دنبال درک جهان بود ، او کاملاً به همه چیز علاقه مند بود ، بنابراین جای تعجب نیست که بلافاصله به سمت بوریس کشیده شد. جوان و خوش تیپ بود. این مردی از دنیای دیگری بود، با علایق دیگر، ایده های جدید. بوریس و کاترینا بلافاصله متوجه یکدیگر شدند، زیرا هر دو از توده خاکستری همگن مردم در شهر کالینوف متمایز بودند. ساکنان شهر خسته کننده، یکنواخت بودند، آنها با ارزش های قدیمی، قوانین "دوموستروی"، ایمان کاذب و هرزگی زندگی می کردند. کاترینا آنقدر مشتاق بود که عشق واقعی را بشناسد و با لمس آن مرد؛ این عشق حتی قبل از شروع به پایان رسید.
موضوع عشق در ادبیات روسیه یکی از موضوعات اصلی است. یک شاعر یا نثر نویس آرزوهای روح، تجربه ها، رنج ها را برای خواننده خود آشکار می کند. و او همیشه مورد تقاضا بود. در واقع، ممکن است موضوع نگرش نویسنده به کار خود، جنبه های نثر فلسفی را درک نکنیم، اما کلمات عشق در ادبیات به قدری واضح گفته می شود که می توان آنها را در موقعیت های مختلف زندگی به کار برد. موضوع عشق در چه آثاری به وضوح منعکس شده است؟ درک نویسندگان از این احساس چه ویژگی هایی دارد؟ مقاله ما در مورد این صحبت خواهد کرد.
جایگاه عشق در ادبیات روسیه
عشق همیشه در داستان وجود داشته است. اگر در مورد آثار داخلی صحبت کنیم، بلافاصله پیتر و فورونیا موروم از داستانی به همین نام توسط یرمولای-اراسموس، مربوط به ادبیات باستانی روسیه، بلافاصله به ذهن متبادر می شوند. به یاد داشته باشیم که در آن زمان، موضوعات دیگر، به جز موضوعات مسیحی، تابو بود. این شکل هنری کاملاً مذهبی بود.
موضوع عشق در ادبیات روسیه در قرن هجدهم مطرح شد. انگیزه توسعه آن، ترجمه های تردیاکوفسکی از آثار نویسندگان خارجی بود، زیرا در اروپا آنها قبلاً با قدرت و اصلی درباره احساس شگفت انگیز عشق و رابطه بین زن و مرد می نوشتند. بعدی لومونوسوف، درژاوین، ژوکوفسکی، کارامزین بودند.
موضوع عشق در آثار ادبیات روسیه در قرن نوزدهم به اوج خود رسید. این دوران پوشکین، لرمانتوف، تولستوی، تورگنیف و بسیاری از مشاهیر دیگر را به جهان داد. هر نویسنده نگرش شخصی و صرفاً شخصی خود را به موضوع عشق داشت که می توان آن را از طریق خطوط کار او خواند.
اشعار عاشقانه پوشکین: نوآوری یک نابغه
موضوع عشق در ادبیات روسیه قرن نوزدهم در آثار A. Pushkin به اوج خاصی رسید. اشعار او که این احساس درخشان را تجلیل می کند، غنی، چندوجهی و حاوی مجموعه ای کامل از ویژگی ها است. بیایید آنها را مرتب کنیم.
عشق به عنوان بازتابی از ویژگی های شخصی در "یوجین اونگین"
"یوجین اونگین" اثری است که در آن مضمون عشق در ادبیات روسیه به ویژه گویا به نظر می رسد. این نه تنها یک احساس، بلکه تکامل آن را در طول زندگی نشان می دهد. علاوه بر این، تصاویر اصلی رمان از طریق عشق آشکار می شود.
در مرکز داستان قهرمانی قرار دارد که نامش در عنوان وجود دارد. خواننده در طول رمان مجبور است با این سؤال عذاب بکشد: آیا یوجین قادر به عشق است؟ او که در روحیه اخلاقیات جامعه کلان شهر بزرگ شده است، در احساسات خود خالی از صداقت است. او که در یک "بن بست معنوی" قرار دارد، با تاتیانا لارینا ملاقات می کند که برخلاف او می داند چگونه صادقانه و از خودگذشته عشق بورزد.
تاتیانا نامه ای عاشقانه به اونگین می نویسد، او از این عمل دختر متاثر می شود، اما نه بیشتر. لارینا ناامید با کسی که دوستش ندارد ازدواج می کند و به سن پترزبورگ می رود.
آخرین ملاقات اونگین و تاتیانا پس از چندین سال اتفاق می افتد. یوجین عشق خود را به زن جوان اعتراف می کند، اما او او را رد می کند. زن اعتراف می کند که هنوز عاشق است، اما به تعهدات ازدواج پایبند است.
بنابراین، شخصیت اصلی رمان پوشکین با عشق در امتحان مردود می شود؛ او از احساس همه جانبه می ترسید و آن را رد می کرد. مراسم تجلی خیلی دیر آمد.
لیوبوف لرمانتوا - یک ایده آل دست نیافتنی
عشق به یک زن برای M. Lermontov متفاوت بود. برای او، این احساسی است که به طور کامل انسان را جذب می کند، این نیرویی است که هیچ چیز نمی تواند آن را شکست دهد. به گفته لرمانتوف، عشق چیزی است که قطعاً انسان را رنج می دهد: "هر کسی که دوست داشت گریه کرد."
این اشعار با زنان زندگی خود شاعر پیوند ناگسستنی دارد. کاترینا سوشکوا دختری است که لرمانتوف در سن 16 سالگی عاشق او شد. اشعاری که به او اختصاص داده شده احساسی است، در مورد احساسات نافرجام صحبت می کند، میل به یافتن نه تنها یک زن، بلکه یک دوست نیز دارد.
ناتالیا ایوانووا، زن بعدی زندگی لرمانتوف، احساسات او را متقابلاً بیان کرد. از یک سو شادی در اشعار این دوره بیشتر است، اما در اینجا هم نت های فریب دیده می شود. ناتالیا از بسیاری جهات سازمان عمیق معنوی شاعر را درک نمی کند. در مضامین چنین آثاری نیز تغییراتی ایجاد شده است: اکنون آنها بر احساسات و احساسات متمرکز شده اند.
رابطه با عشق به شکلی کاملاً متفاوت منعکس می شود؛ تمام وجود شاعر در اینجا رسوخ می کند؛ طبیعت، حتی سرزمین مادری، در مورد آن صحبت می کند.
عشق در اشعاری که به ماریا شچرباتوا تقدیم شده است به دعا تبدیل می شود. فقط 3 اثر نوشته شده است، اما هر کدام یک شاهکار، سرود عشق است. به گفته لرمانتوف، او همان زنی را پیدا کرده است که او را کاملا درک می کند. عشق در این اشعار متناقض است: می تواند التیام بخشد، بلکه زخمی کند، اجرا کند و به زندگی بازگرداند.
مسیر سخت خوشبختی قهرمانان جنگ و صلح تولستوی
با توجه به نحوه ارائه عشق در داستان، باید به آثار ال. تولستوی توجه کرد. حماسه "جنگ و صلح" او اثری است که عشق هر یک از قهرمانان را به گونه ای تحت تأثیر قرار داده است. از این گذشته، «اندیشه خانوادگی» که جایگاه اصلی رمان را به خود اختصاص داده است، به طور جدایی ناپذیری با عشق پیوند خورده است.
هر یک از شخصیت ها مسیر دشواری را طی می کنند، اما در نهایت به خوشبختی خانوادگی می رسند. استثنائاتی وجود دارد: تولستوی نوعی علامت مساوی بین توانایی فرد در عشق ورزی بی خودانه و خلوص اخلاقی او قرار می دهد. اما این صفت را نیز باید با یک سلسله رنج ها و اشتباهات به دست آورد که در نهایت روح را پاکیزه می کند و آن را متبلور و قادر به عشق می کند.
بیایید مسیر دشوار خوشبختی آندری بولکونسکی را به یاد بیاوریم. او که اسیر زیبایی لیزا شده، با او ازدواج می کند، اما به سرعت علاقه خود را از دست می دهد و از این ازدواج ناامید می شود. او می فهمد که همسری خالی و لوس انتخاب کرده است. بعد جنگ می آید و درخت بلوط نماد شکوفایی معنوی و زندگی است. عشق به ناتاشا روستوا چیزی است که به شاهزاده بولکونسکی نفسی تازه بخشید.
تست عشق در آثار I. S. Turgenev
تصاویر عشق در ادبیات قرن نوزدهم نیز قهرمانان تورگنیف هستند. نویسنده هر یک از آنها امتحان این احساس را می گذراند.
تنها کسی که از آن عبور می کند آرکادی بازاروف از پدران و پسران است. شاید به همین دلیل است که او قهرمان ایده آل تورگنیف است.
بازاروف، نیهیلیستی که همه چیز را در اطراف خود انکار می کند، عشق را «بیهوده» می نامد؛ برای او فقط یک بیماری است که می توان از آن درمان کرد. با این حال، با ملاقات آنا اودینتسووا و عاشق شدن او، نه تنها نگرش خود را نسبت به این احساس، بلکه جهان بینی خود را به طور کلی تغییر می دهد.
بازاروف عشق خود را به آنا سرگیونا اعتراف می کند، اما او او را رد می کند. دختر برای یک رابطه جدی آماده نیست، او نمی تواند خود را به خاطر دیگری، حتی یک عزیز، انکار کند. در اینجا او در آزمون تورگنیف شکست می خورد. و بازاروف برنده است ، او قهرمانی شد که نویسنده در "آشیانه نجیب" ، "رودین" ، "آس" و سایر آثار به دنبال خود بود.
"استاد و مارگاریتا" - یک داستان عاشقانه عرفانی
موضوع عشق در ادبیات روسی قرن بیستم در حال رشد و توسعه است و قوی تر می شود. حتی یک نویسنده یا شاعر این دوره از این موضوع دوری نکرد. بله، می‌تواند به عنوان مثال، به عشق به مردم (دانکوی گورکی را به خاطر بیاورید) یا میهن (شاید این بیشتر آثار مایاکوفسکی یا آثار سالهای جنگ باشد) تبدیل شود. اما ادبیات استثنایی در مورد عشق وجود دارد: اینها اشعار صمیمانه S. Yesenin، شاعران عصر نقره است. اگر در مورد نثر صحبت کنیم، این در درجه اول "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov است.
عشقی که بین قهرمانان پدید می آید ناگهانی است، از ناکجاآباد «بیرون می پرد». استاد توجه را به چشمان مارگاریتا جلب می کند، آنقدر غمگین و تنها.
عاشقان شور و اشتیاق همه جانبه را تجربه نمی کنند، بلکه برعکس، شادی آرام، آرام و خانگی است.
با این حال، در بحرانی ترین لحظه، تنها عشق به مارگاریتا کمک می کند تا استاد و احساسات آنها را نجات دهد، حتی اگر در دنیای انسانی نباشد.
متن آهنگ عاشقانه یسنین
موضوع عشق در ادبیات روسیه قرن بیستم نیز شعر است. اجازه دهید کار S. Yesenin را در این راستا در نظر بگیریم. شاعر این احساس درخشان را به طور ناگسستنی با طبیعت پیوند می زند؛ عشق او به شدت پاکیزه و به شدت با زندگی نامه خود شاعر گره خورده است. نمونه بارز شعر "مدل موی سبز" است. در اینجا، تمام ویژگی های L. Kashina که برای Yesenin عزیز است (کار به او اختصاص داده شده است) از طریق زیبایی درخت توس روسی ارائه می شود: یک شکل نازک، شاخه های بافته شده.
"میخانه مسکو" عشقی کاملاً متفاوت را به ما نشان می دهد ، اکنون "عفونت" و "طاعون" است. چنین تصاویری قبل از هر چیز با تجربیات عاطفی شاعر همراه است که احساس بی فایده ای می کند.
شفا در سریال "عشق یک قلدر" آمده است. مقصر A. Miklashevskaya است که Yesenin را از عذاب درمان کرد. او دوباره معتقد بود که عشق واقعی، الهام بخش و احیاگر وجود دارد.
یسنین در آخرین شعرهای خود فریبکاری و بی صداقتی زنان را محکوم می کند؛ او معتقد است که این احساس باید عمیقاً صمیمانه و مؤید زندگی باشد و زیر پای انسان را زمین بگذارد. مثلاً شعر "برگ ها می ریزند، برگ ها می ریزند ..." است.
در مورد عشق
موضوع عشق در ادبیات روسیه عصر نقره کار نه تنها اس. یسنین، بلکه آخماتووا، م. تسوتاوا، آ. بلوک، او. ماندلشتام و بسیاری دیگر است. همه آنها در یک چیز مشترکند و رنج و شادی همراهان اصلی موزهای شاعران و شاعران هستند.
نمونه هایی از عشق در ادبیات روسی قرن بیستم، آخماتووا و م. تسوتاوا هستند. دومی یک "گوزن لرزان"، شهوانی، آسیب پذیر است. عشق به او معنای زندگی است، چیزی که باعث می شود نه تنها خلق کند، بلکه در این جهان وجود داشته باشد. "من دوست دارم که تو با من مریض نیستی" شاهکار او است که پر از غم و اندوه روشن و تناقض است. و این چیزی است که تسوتاوا در مورد آن است. شعر «دیروز به چشمان تو نگاه کردم» با همان غزل روحی آغشته است. این شاید نوعی سرود برای همه زنانی باشد که از عشق می افتند: "عزیزم، من با تو چه کردم؟"
یک موضوع کاملاً متفاوت از عشق در ادبیات روسیه توسط A. Akhmatova به تصویر کشیده شده است. این شدت تمام احساسات و افکار انسان است. خود آخماتووا این احساس را تعریف کرد - "فصل پنجم". اما اگر آنجا نبود، چهار نفر دیگر قابل مشاهده نبودند. عشق شاعره بلند است، همه چیز را تایید می کند و به اصول طبیعی باز می گردد.
نزدیک به اواسط فوریه، به نظر می رسد که حتی شور و حالات عاشقانه نیز در هوا است. و اگر هنوز این حال و هوا را حس نکرده اید، آسمان خاکستری و باد سرد تمام عاشقانه ها را خراب می کند - به کمک شما خواهد آمد بهترین کلاسیک در مورد عشق!
تاریخچه شوالیه دو گریو و مانون لسکو اثر آنتوان فرانسوا پروست (1731)
این داستان در Regency فرانسه پس از مرگ لویی چهاردهم اتفاق می افتد. داستان از دیدگاه پسری هفده ساله، فارغ التحصیل از دانشکده فلسفه در شمال فرانسه روایت می شود. او که امتحاناتش را با موفقیت پشت سر گذاشت، در شرف بازگشت به خانه پدری است، اما به طور تصادفی با دختری جذاب و مرموز آشنا می شود. این Manon Lescaut است که توسط والدینش به شهر آورده شد تا به صومعه فرستاده شود. تیر کوپید قلب نجیب زاده جوان را سوراخ می کند و او که همه چیز را فراموش می کند، مانون را متقاعد می کند که با او فرار کند. بدین ترتیب داستان عشق ابدی و زیبای شوالیه دو گریو و مانون لسکو آغاز می شود که الهام بخش نسل های کامل خوانندگان، نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان و کارگردانان خواهد بود.
نویسنده داستان عشق ابوت پروست است که زندگی او بین خلوت رهبانی و جامعه سکولار در جریان است. سرنوشت او - پیچیده، جالب، عشق او به دختری با ایمان دیگر - ممنوع و پرشور - اساس کتابی جذاب و رسواکننده (برای دوران خود) را تشکیل داد.
«مانون لسکو» اولین رمانی است که در پس زمینه تصویری قابل اعتماد از واقعیت های مادی و روزمره، پرتره روانشناختی ظریف و صمیمانه ای از شخصیت ها ترسیم می شود. نثر تازه و بالدار ابه پروست برخلاف تمام ادبیات قبلی فرانسه است.
این داستان چند سال از زندگی دو گریو را روایت می‌کند که در طی آن یک جوان حساس و هیجان‌انگیز تشنه عشق و آزادی می‌تواند به مردی با تجربه گسترده و سرنوشتی دشوار تبدیل شود. مانون زیبا نیز بزرگ می شود: خودانگیختگی و بیهودگی او با عمق احساسات و نگاه عاقلانه به زندگی جایگزین می شود.
«با وجود بی‌رحمانه‌ترین سرنوشت، خوشبختی خود را در نگاه او و اعتماد راسخ به احساسات او یافتم. به راستی من هر چیزی را که دیگران به آن احترام می گذارند و گرامی می دارند از دست داده ام. اما من صاحب قلب مانون بودم، تنها خوبی که به آن احترام می‌گذاشتم.»
رمان در مورد عشق پاک و ابدی است که از هوای رقیق سرچشمه می گیرد، اما قدرت و خلوص این احساس برای تغییر شخصیت ها و سرنوشت آنها کافی است. اما آیا این قدرت برای تغییر زندگی در اطراف کافی است؟
امیلی برونته "بلندی های بادگیر" (1847)
هر یک از خواهران برونته با اولین کار خود در همان سال، رمان خود را به جهان ارائه کردند: شارلوت - "جین ایر"، امیلی - "بلندی های بادگیر"، آن - "اگنس گری". رمان شارلوت هیجانی ایجاد کرد (مثل هر کتاب دیگری از مشهورترین برونته، می‌توانست در این صدر قرار بگیرد)، اما پس از مرگ خواهران مشخص شد که ارتفاعات بادگیر یکی از بهترین آثار آن زمان بود.
عارف ترین و محجوب ترین خواهران، امیلی برونته، رمانی نافذ در مورد جنون و نفرت، در مورد قدرت و عشق خلق کرد. معاصران او را بیش از حد بی ادب می دانستند، اما نمی توانستند تحت تأثیر جادویی او قرار نگیرند.
داستان نسل‌های دو خانواده در پس‌زمینه‌ای زیبا از مزارع یورکشایر، جایی که بادهای دیوانه‌کننده و احساسات غیرانسانی حاکم است، رخ می‌دهد. شخصیت‌های اصلی، کاترین آزادی‌خواه و هیثکلیف تکان‌دهنده، شیفته یکدیگر هستند. شخصیت‌های پیچیده، موقعیت‌های اجتماعی متفاوت، سرنوشت‌های استثنایی آنها - همه با هم قانون یک داستان عاشقانه را تشکیل می‌دهند. اما این کتاب چیزی بیش از یک داستان عاشقانه اولیه ویکتوریایی است. به گفته ویرجینیا وولف مدرنیست، این ایده که در قلب مظاهر طبیعت انسان، نیروهایی نهفته است که آن را بالا می برد و تا پای عظمت بالا می برد و رمان امیلی برونته را در جایگاه ویژه و برجسته ای در میان رمان های مشابه قرار می دهد.
به لطف Wuthering Heights، مزارع زیبای یورکشایر تبدیل به یک ذخیره گاه طبیعی شد و به عنوان مثال، شاهکارهایی مانند فیلمی به همین نام با ژولیت بینوش، تصنیف محبوب "همه چیز به من برمی گردد" با اجرای سلین به ارث بردیم. دیون، و همچنین نقل قول های لمس کننده:
"چه چیزی شما را به یاد او نمی اندازد؟ من حتی نمی توانم به پاهایم نگاه کنم بدون اینکه صورت او روی تخته های کف ظاهر شود! در هر ابر، در هر درخت - شب ها هوا را پر می کند، در روز در خطوط کلی اشیاء ظاهر می شود - تصویر او همه جا در اطراف من است! معمولی ترین چهره ها، زن و مرد، ویژگی های خودم - همه چیز با شباهتش مرا اذیت می کند. تمام دنیا یک پانوپتیکون وحشتناک است، جایی که همه چیز به من یادآوری می کند که او وجود داشته و من او را از دست داده ام."
لئو تولستوی "آنا کارنینا" (1877)
یک افسانه معروف وجود دارد که چگونه در بین نویسندگان بحث شده است که هیچ رمان خوبی در مورد عشق در ادبیات وجود ندارد. تولستوی از این سخنان ذوق زده شد و چالش را پذیرفت و گفت که تا سه ماه دیگر رمان خوبی درباره عشق خواهد نوشت. و او آن را نوشت. درست است، در چهار سال.
اما همانطور که می گویند، این تاریخ است. و "آنا کارنینا" رمانی است که در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است. این کتاب خواندن مدرسه است. و بنابراین، هر فارغ التحصیل شایسته در خروجی یاد می گیرد که "همه خانواده های شاد شبیه هم هستند..."و در خانه Oblonskys "همه چیز قاطی شده..."
در همین حال، آنا کارنینا یک کتاب واقعا عالی در مورد عشق بزرگ است. امروزه به طور کلی پذیرفته شده است (به ویژه به لطف سینما) که این رمانی در مورد عشق خالص و پرشور کارنینا و ورونسکی است که نجات آنا از شوهر مستبد خسته کننده و مرگ خود او شد.
اما برای خود نویسنده، این اول از همه، یک رمان خانوادگی است، رمانی در مورد عشق، که با متحد کردن دو نیمه، به چیزی بیشتر تبدیل می شود: یک خانواده، بچه ها. به گفته تولستوی، این هدف اصلی یک زن است. زیرا هیچ چیز مهمتر و مهمتر از تربیت فرزند و حفظ یک خانواده قوی واقعی نیست. این ایده در رمان با اتحاد لوین و کیتی به تصویر کشیده شده است. این خانواده، که تولستوی تا حد زیادی از پیوند خود با صوفیا آندریونا کپی کرده است، به بازتابی از اتحاد ایده آل یک مرد و یک زن تبدیل می شود.
کارنین‌ها «خانواده‌ای بدبخت» هستند و تولستوی کتاب خود را به تحلیل دلایل این بدبختی اختصاص داد. با این حال، نویسنده در اخلاقی سازی افراط نمی کند و آنا گناهکار را به تخریب یک خانواده شایسته متهم می کند. لئو تولستوی، "متخصص روح انسان"، اثر پیچیده ای را خلق می کند که در آن هیچ درست و غلطی وجود ندارد. جامعه‌ای وجود دارد که قهرمانان را تحت تأثیر قرار می‌دهد، قهرمانانی هستند که مسیر خود را انتخاب می‌کنند و احساساتی هستند که قهرمانان همیشه آنها را درک نمی‌کنند، اما خودشان را کاملاً به آن می‌دهند.
اینجاست که من تحلیل ادبی خود را به پایان می‌برم، زیرا قبلاً در این مورد بسیار نوشته شده است و بهتر است. من فقط فکر خود را بیان می کنم: حتماً متون برنامه درسی مدرسه را دوباره بخوانید. و نه تنها از مدرسه.
رشاد نوری گیونتکین "شاه شاه - پرنده آوازخوان" (1922)
این سوال که کدام آثار ادبیات ترکیه به کلاسیک جهانی تبدیل شده اند می تواند گیج کننده باشد. رمان "پرنده آوازخوان" سزاوار چنین شناختی است. رشاد نوری گونتکین این کتاب را در 33 سالگی نوشت و یکی از اولین رمان های او شد. این شرایط ما را از مهارتی که نویسنده با آن روانشناسی یک زن جوان و مشکلات اجتماعی استان ترکیه را به تصویر می کشد شگفت زده تر می کند.
کتابی معطر و بدیع از همان سطرهای اول شما را جذب می کند. اینها یادداشت های روزانه فریده زیباست که زندگی و عشق خود را به یاد می آورد. وقتی این کتاب برای اولین بار برای من آمد (و در دوران بلوغ من بود)، روی جلد پاره پاره شده "چالیکوشو - یک پرنده آوازخوان" وجود داشت. حتی الان هم به نظرم می رسد که این ترجمه از نام رنگارنگ تر و خوش صداتر است. چالیکوشو نام مستعار فریده ناآرام است. همانطور که قهرمان در دفتر خاطرات خود می نویسد: «... نام واقعی من، فریده، رسمی شد و بسیار کم مانند لباس جشن استفاده می شد. من نام Chalykushu را دوست داشتم، حتی به من کمک کرد. به محض اینکه یکی از حقه های من شکایت کرد، فقط شانه هایم را بالا انداختم، انگار که می گفتم: «من کاری ندارم... از چالیکوشو چه می خواهید؟...».
چالیکوشو پدر و مادرش را زود از دست داد. او برای بزرگ شدن توسط اقوام فرستاده می شود و در آنجا عاشق پسر خاله اش، کامران می شود. رابطه آنها آسان نیست، اما جوانان به سمت یکدیگر کشیده می شوند. ناگهان فریده متوجه می شود که منتخب او قبلاً عاشق شخص دیگری است. در احساساتش، چالیکوشو تکانشی از لانه خانوادگی خود به سمت زندگی واقعی بال می زند، که با طوفانی از حوادث به استقبال او رفت...
یادم می آید که چگونه پس از خواندن کتاب، با درک هر کلمه، نقل قول هایی را در دفتر خاطراتم نوشتم. جالب است که شما در طول زمان تغییر می کنید، اما کتاب همان نافذ، لمس کننده و ساده لوحانه باقی می ماند. اما به نظر می رسد در قرن بیست و یکم زنان مستقل، ابزارها و شبکه های اجتماعی ما، کمی ساده لوحی صدمه نمی زند:
«فردی زندگی می‌کند و با نخ‌های نامرئی به افرادی که او را احاطه کرده‌اند بسته می‌شود. جدایی آغاز می‌شود، نخ‌ها مانند سیم‌های ویولن کشیده می‌شوند و می‌شکنند و صداهای غم‌انگیزی منتشر می‌کنند. و هر بار که نخ ها در قلبش می شکند، انسان حادترین درد را تجربه می کند.»
دیوید هربرت لارنس "عاشق لیدی چاترلی" (1928)
تحریک آمیز، رسوایی، صریح. بیش از سی سال پس از اولین انتشار ممنوع شد. بورژوازی سرسخت انگلیسی توصیف صحنه های جنسی و رفتار "غیر اخلاقی" شخصیت اصلی را تحمل نکرد. در سال 1960، یک محاکمه پرمخاطب برگزار شد، که طی آن رمان "عاشق لیدی چاترلی" بازسازی شد و اجازه انتشار در زمانی که نویسنده دیگر زنده نبود، شد.
امروزه این رمان و خط داستانی آن به سختی برای ما تحریک کننده به نظر می رسد. کنستانس جوان با بارونت چاترلی ازدواج می کند. پس از ازدواج آنها، کلیفورد چاترلی به فلاندر می رود، جایی که در طول نبرد زخم های متعددی دریافت می کند. او برای همیشه از کمر به پایین فلج است. زندگی زناشویی کانی (همانطور که شوهرش با محبت او را صدا می کند) تغییر کرده است، اما او همچنان به شوهرش عشق می ورزد و از او مراقبت می کند. با این حال، کلیفورد درک می کند که برای یک دختر جوان سخت است که تمام شب ها را تنها بگذراند. او به او اجازه می دهد که معشوق داشته باشد، نکته اصلی این است که نامزد شایسته است.
اگر انسان عقل نداشته باشد، احمق است، اگر قلب نداشته باشد، شرور است، اگر صفرا نداشته باشد، کهنه است. اگر مردی نتواند مانند فنر محکمی منفجر شود، طبیعت مردانه ندارد. این یک مرد نیست، یک پسر خوب است.»
در یکی از پیاده روی های خود در جنگل، کانی با یک شکارچی جدید آشنا می شود. این اوست که نه تنها هنر عشق را به دختر می آموزد، بلکه احساسات عمیق واقعی را در او بیدار می کند.
دیوید هربرت لارنس یک کلاسیک ادبیات انگلیسی است، نویسنده کتاب های نه چندان معروف "پسران و عاشقان"، "زنان عاشق"، "رنگین کمان"، او همچنین مقالات، اشعار، نمایشنامه ها و نثر سفر نوشت. او سه نسخه از رمان عاشق لیدی چاترلی را خلق کرد. آخرین نسخه که نویسنده را راضی کرد منتشر شد. این رمان برای او شهرت به ارمغان آورد، اما لیبرالیسم لارنس و اعلام آزادی انسان در انتخاب اخلاقی، که در رمان تجلیل شد، تنها سال‌ها بعد قابل قدردانی بود.
مارگارت میچل "بر باد رفته" (1936)
قصیده "وقتی زنی نمی تواند گریه کند، ترسناک است"و خود تصویر یک زن قوی متعلق به قلم نویسنده آمریکایی مارگارت میچل است که به لطف تنها رمانش به شهرت رسید. کمتر کسی پیدا می شود که نام کتاب پرفروش بر باد رفته را نشنیده باشد.
«بر باد رفته» داستان جنگ داخلی بین ایالت های شمالی و جنوبی آمریکا در دهه 60 است که طی آن شهرها و سرنوشت ها ویران شدند، اما چیزی جدید و زیبا نمی توانست متولد شود. این داستان جوانی اسکارلت اوهارا است که به سن بلوغ می رسد، که مجبور می شود مسئولیت خانواده اش را بپذیرد، یاد بگیرد احساسات خود را مدیریت کند و به خوشبختی ساده زنانه دست یابد.
این همان رمان موفق عشق است که علاوه بر مضمون اصلی و نسبتاً سطحی، چیز دیگری هم می دهد. کتاب با خواننده رشد می کند: در زمان های مختلف باز می شود، هر بار به روشی جدید درک می شود. یک چیز در آن بدون تغییر می ماند: سرود عشق، زندگی و انسانیت. و پایان غیرمنتظره و باز، الهام بخش بسیاری از نویسنده ها شد تا ادامه داستان عشق را خلق کنند که معروف ترین آنها «اسکارلت» اثر الکساندر ریپلی یا «مردم رت باتلر» اثر دونالد مک کایگ هستند.
بوریس پاسترناک "دکتر ژیواگو" (1957)
رمان نمادین پیچیده پاسترناک که به زبانی به همان اندازه پیچیده و غنی نوشته شده است. تعدادی از محققین به ماهیت زندگی‌نامه‌ای این اثر اشاره می‌کنند، اما وقایع یا شخصیت‌های توصیف‌شده شباهت کمی به زندگی واقعی نویسنده دارند. با این وجود، این یک نوع "زندگی نامه معنوی" است که پاسترناک آن را چنین توصیف می کند: من اکنون در حال نوشتن یک رمان بزرگ به نثر در مورد مردی هستم که بین من و بلوک (و شاید مایاکوفسکی و یسنین) نتیجه ای شکل می دهد. او در سال 1929 می میرد. آنچه از او باقی می ماند کتاب شعر است که یکی از فصل های قسمت دوم را تشکیل می دهد. زمان پوشش این رمان 1903-1945 است.
موضوع اصلی رمان تأمل در آینده کشور و سرنوشت نسلی است که نویسنده به آن تعلق داشته است. وقایع تاریخی برای قهرمانان رمان نقش مهمی ایفا می کند؛ این گرداب یک موقعیت پیچیده سیاسی است که زندگی آنها را تعیین می کند.
شخصیت های اصلی کتاب دکتر و شاعر یوری ژیواگو و لارا آنتیپووا معشوق قهرمان هستند. در طول رمان، مسیرهای آنها به طور تصادفی از هم تلاقی کرد و از هم جدا شد، ظاهرا برای همیشه. چیزی که واقعاً ما را در این رمان مجذوب خود می‌کند، عشق غیرقابل توضیح و عظیمی است، مانند دریا، که شخصیت‌ها در تمام زندگی خود با آن همراه بودند.
اوج این داستان عاشقانه چند روز زمستانی در املاک پوشیده از برف واریکینو است. اینجاست که توضیحات اصلی قهرمانان اتفاق می افتد، در اینجا ژیواگو بهترین اشعار خود را که به لارا تقدیم شده است می نویسد. اما حتی در این خانه متروک هم نمی توانند از سر و صدای جنگ پنهان شوند. لاریسا مجبور می شود برای نجات جان خود و فرزندانش آنجا را ترک کند. و ژیواگو که از از دست دادن دیوانه شده است، در دفترچه خود می نویسد:
مردی از آستانه نگاه می کند،
خانه را به رسمیت نمی شناسد.
رفتنش مثل یک فرار بود
همه جا نشانه هایی از ویرانی دیده می شود.
اتاق ها همه جا در هرج و مرج هستند.
خرابی را اندازه می گیرد
به دلیل اشک متوجه نمی شود
و حمله میگرن.
صبح ها صدایی در گوشم می آید.
آیا او در خاطره است یا خواب؟
و چرا در ذهن اوست
هنوز به دریا فکر میکنی؟..
«دکتر ژیواگو» رمانی است که برنده جایزه نوبل شده است، رمانی که سرنوشت آن، مانند سرنوشت نویسنده، تراژیک شد، رمانی که امروز زنده است، مانند خاطره بوریس پاسترناک، خواندنی است.
جان فاولز "معشوقه ستوان فرانسوی" (1969)
یکی از شاهکارهای فاولز، که نمایانگر آمیختگی ناپایدار پست مدرنیسم، رئالیسم، رمان ویکتوریایی، روانشناسی، اشاراتی به دیکنز، هاردی و دیگر معاصران است. این رمان که اثر اصلی ادبیات انگلیسی قرن بیستم است، یکی از کتاب‌های اصلی درباره عشق نیز محسوب می‌شود.
طرح کلی داستان، مانند هر طرح داستان عاشقانه، ساده و قابل پیش بینی به نظر می رسد. اما فاولز، پست مدرنیست متاثر از اگزیستانسیالیسم و علاقه مند به علوم تاریخی، از این داستان داستان عاشقانه ای عرفانی و عمیق خلق کرد.
یک اشراف زاده، یک مرد جوان ثروتمند به نام چارلز اسمیتسون، و یکی از برگزیدگانش، سارا وودراف را در ساحل دریا ملاقات می کنند - یک بار "معشوقه یک ستوان فرانسوی"و اکنون - خدمتکاری که از مردم دوری می کند. سارا غیر اجتماعی به نظر می رسد، اما چارلز موفق می شود با او ارتباط برقرار کند. در یکی از پیاده روی ها، سارا به قهرمان باز می شود و در مورد زندگی خود صحبت می کند.
حتی گذشته خودت هم برایت واقعی به نظر نمی‌رسد - آن را می‌پوشانی، سعی میکنی سفیدش کنی یا تحقیرش کنی، ویرایشش میکنی، به نوعی وصله میکنی... در یک کلام، آن را به داستان تبدیل میکنی و قرار می‌دهی. دور در قفسه - این کتاب شماست، زندگی نامه رمانی شما. همه ما از واقعیت واقعی فرار می کنیم. این ویژگی اصلی هومو ساپینس است."
رابطه سخت اما ویژه ای بین شخصیت ها برقرار می شود که به احساسی قوی و کشنده تبدیل خواهد شد.
تغییرپذیری پایان‌های رمان نه تنها یکی از تکنیک‌های اصلی ادبیات پست مدرن است، بلکه نشان‌دهنده این ایده است که در عشق، مانند زندگی، هر چیزی ممکن است.
و برای طرفداران بازیگری مریل استریپ: در سال 1981 فیلمی به همین نام به کارگردانی کارل ریس منتشر شد که در آن جرمی آیرونز و مریل استریپ نقش های اصلی را بازی کردند. این فیلم که چندین جوایز سینمایی دریافت کرد، به یک فیلم کلاسیک تبدیل شده است. اما تماشای آن، مانند هر فیلمی که بر اساس یک اثر ادبی ساخته شده است، پس از مطالعه خود کتاب بهتر است.
کالین مک کالو "پرندگان خار" (1977)
کالین مک کالو در طول زندگی خود بیش از ده رمان، مجموعه تاریخی "اربابان رم" و مجموعه ای از داستان های پلیسی نوشت. اما او به لطف تنها یک رمان - پرندگان خار - توانست جایگاه برجسته ای را در ادبیات استرالیا اشغال کند.
هفت قسمت از یک داستان جذاب از یک خانواده بزرگ. چندین نسل از قبیله کلیری به استرالیا نقل مکان می کنند تا در اینجا ساکن شوند و از کشاورزان فقیر ساده تبدیل به یک خانواده برجسته و موفق می شوند. شخصیت های اصلی این حماسه مگی کلیری و رالف دی بریکاسارت هستند. داستان آنها که تمام فصل های رمان را به هم پیوند می دهد، از مبارزه ابدی وظیفه و احساسات، عقل و اشتیاق می گوید. قهرمانان چه چیزی را انتخاب خواهند کرد؟ یا باید در دو طرف مقابل بایستند و از انتخاب خود دفاع کنند؟
هر قسمت از رمان به یکی از اعضای خانواده کلیری و نسل های بعدی اختصاص دارد. در طول پنجاه سالی که در طول این رمان اتفاق می افتد، نه تنها واقعیت اطراف، بلکه ایده آل های زندگی نیز تغییر می کند. بنابراین، فیا، دختر مگی، که داستانش در قسمت آخر کتاب باز می شود، دیگر برای ایجاد خانواده، ادامه دادن به نوع خود تلاش نمی کند. بنابراین سرنوشت خانواده کلیری در خطر است.
«پرندگان خار» اثری ظریف و زیبا درباره خود زندگی است. کالین مک کالو موفق شد سرریزهای پیچیده روح انسان، عطش عشقی که در هر زن وجود دارد، طبیعت پرشور و قدرت درونی یک مرد را منعکس کند. خواندن ایده آل در شب های طولانی زمستانی زیر پتو یا روزهای گرم در ایوان تابستانی.
افسانه ای در مورد پرنده ای وجود دارد که در تمام زندگی خود فقط یک بار آواز می خواند، اما از هر کس دیگری در جهان زیباتر است. یک روز لانه اش را ترک می کند و به دنبال یک بوته خار پرواز می کند و تا آن را پیدا نکند آرام نمی گیرد. در میان شاخه های خار شروع به خواندن آهنگ می کند و خود را به درازترین و تیزترین خار می اندازد. و بر فراز عذاب ناگفتنی برمی‌خیزد، چنان می‌خواند که می‌میرد که هم لرک و هم بلبل به این آواز شادی‌بخش غبطه می‌خورند. تنها آهنگ بی نظیر و به قیمت جان است. اما تمام دنیا می ایستند و گوش می دهند و خود خدا در بهشت لبخند می زند. برای همه بهترین ها فقط به قیمت رنج بزرگ خریداری می شود... حداقل این چیزی است که افسانه می گوید.
گابریل گارسیا مارکز "عشق در زمان طاعون" (1985)
تعجب می کنم که این تعبیر معروف که عشق یک بیماری است از چه زمانی ظاهر شد؟ با این حال، دقیقاً این حقیقت است که انگیزه ای برای درک کار گابریل گارسیا مارکز می شود که اعلام می کند که "...علائم عشق و طاعون یکی است". و مهمترین ایده این رمان در نقل قول دیگری آمده است: "اگر عشق واقعی خود را ملاقات کنید، او از شما دور نخواهد شد - نه در یک هفته، نه در یک ماه، نه در یک سال."
این اتفاق در مورد قهرمانان رمان "عشق در زمان طاعون" افتاد که داستان آن حول محور دختری به نام فرمینا دازا می چرخد. فلورنتینو آریزا در جوانی عاشق او بود، اما با در نظر گرفتن عشق او فقط یک سرگرمی موقت، با جوونال اوربینو ازدواج کرد. حرفه اوربینو پزشک است و کار زندگی او مبارزه با وبا است. با این حال، فرمینا و فلورنتینو قرار است با هم باشند. وقتی اوربینو می میرد، احساسات عاشقان قدیمی با قدرتی تازه شعله ور می شود و با رنگ های بالغ تر و عمیق تر رنگ آمیزی می شود.
اینگا مایاکوفسکایا
زمان مطالعه: 12 دقیقه
A A
البته هنوز تا روز ولنتاین خیلی فاصله داریم، اما کتابی درباره عشق نیازی به روز خاصی ندارد. درست مانند صد سال پیش، آثاری درباره عشق با اشتیاق خوانده می‌شوند، بدون اینکه محرک‌های اضافی حواسشان را پرت کنند، با یک فنجان چای یا قهوه. یکی به دنبال پاسخ سوالات خود در آنها می گردد، دیگری در زندگی فاقد عشق است و سومی به سادگی از کیفیت متن، طرح و احساسات لذت می برد. در اینجا 15 تا از رمانتیک ترین کتاب ها در مورد عشق آورده شده است!
- آواز خواندن در بوته های خار. نویسنده رمان (1977): کالین مک کالو. حماسه ای در مورد 3 نسل از یک خانواده استرالیایی. درباره مردمی که باید تجربه های زیادی را تجربه می کردند تا زندگی به آنها خوشبختی بدهد، درباره عشق به سرزمینشان، درباره انتخابی که روزی پیش روی هر یک از ما قرار می گیرد. شخصیت های اصلی کتاب مگی، متواضع، ملایم و مغرور، و رالف، کشیشی هستند که بین مگی و خدا دویده شده است. یک کاتولیک مؤمن که عشق خود را به یک دختر در طول زندگی خود حمل کرد. آیا آنها قرار است با هم باشند؟ و چه چیزی در انتظار پرنده ای است که در بوته های خار آواز می خواند؟
- تنهایی در اینترنت نویسنده رمان (2001): یانوش لئون ویسنیفسکی. این رمان به یک پرفروش واقعی در روسیه تبدیل شد و خوانندگان را به زندگی ای سوق داد که برای بسیاری از مجردهای مدرن که در حال دور شدن از اینترنت هستند قابل درک است. شخصیت های اصلی بر سر ... ICQ عاشق یکدیگر می شوند. در دنیای مجازی، ملاقات ها، تجربیات، ارتباطات، تبادل فانتزی های وابسته به عشق شهوانی و مطالعه در مورد یکدیگر اتفاق می افتد. آنها در واقعیت تنها هستند و در حال حاضر عملاً در اینترنت قابل تفکیک نیستند. یک روز آنها در پاریس ملاقات می کنند ...
- زمانی برای زیستن و زمانی برای مردن. نویسنده رمان (1954): اریش ماریا رمارک. یکی از قوی ترین کتاب های رمارک به همراه اثر «سه رفیق». موضوع جنگ با موضوع عشق پیوند تنگاتنگی دارد. سال 1944 است، نیروهای آلمانی در حال عقب نشینی هستند. ارنست با دریافت مرخصی به خانه می رود، اما وردون با بمباران به ویرانه تبدیل می شود. ارنست در حالی که به دنبال والدینش می گردد، به طور تصادفی با الیزابت آشنا می شود که در حالی که از حملات هوایی در پناهگاه بمب پنهان می شوند، با او صمیمی می شوند. جنگ دوباره جوانان را از هم جدا می کند - ارنست باید به جبهه بازگردد. آیا آنها می توانند دوباره یکدیگر را ببینند؟
- P.S. دوستت دارم. نویسنده رمان (2006): سیسیلیا اهرن. این داستان عشقی است که قوی تر از مرگ شد. هالی شوهر محبوبش را از دست می دهد و افسرده می شود. او هیچ قدرتی برای برقراری ارتباط با مردم ندارد و حتی تمایلی به ترک خانه ندارد. بسته ای حاوی نامه های شوهرش به طور غیرمنتظره ای از طریق پست می رسد و زندگی او را به کلی تغییر می دهد. او هر ماه یک نامه باز می کند و به شدت از دستورات او پیروی می کند - این آرزوی شوهرش است که از مرگ قریب الوقوع او خبر داشت ...
- بر باد رفته. نویسنده رمان (1936): مارگارت میچل. کتابی کاملا اجتماعی و جذاب که در طول جنگ داخلی آمریکا اتفاق می افتد. اثری درباره عشق و وفاداری، درباره جنگ و خیانت، جاه طلبی و هیستری نظامی، درباره زنی قوی که هیچ چیز نمی تواند او را بشکند.
- دفتر خاطرات اعضا نویسنده رمان (1996): نیکلاس اسپارکس. آنها هم مثل ما هستند. و داستان عشق آنها کاملاً معمولی است که هزاران مورد آن در اطراف ما اتفاق می افتد. اما این کتاب غیرممکن است که خودتان را از آن جدا کنید. آنها می گویند هر چه عشق قوی تر باشد، پایان تراژیک تر خواهد بود. آیا قهرمانان می توانند شادی خود را حفظ کنند؟
- ارتفاعات بادگیر. نویسنده رمان (1847): امیلی برونته. کتابی رازآلود در مورد شور طوفانی، زندگی پر جنب و جوش استان انگلیسی، در مورد رذایل و تعصبات، عشق پنهانی و جاذبه ممنوع، در مورد شادی و تراژدی. رمانی که بیش از 150 سال است که جزو ده کتاب برتر بوده است.
- بیمار انگلیسی نویسنده رمان (1992): مایکل اوندااتجه. اثری ظریف که از نظر روانشناسی تأیید شده است در مورد 4 سرنوشت تحریف شده در پایان جنگ جهانی دوم. و یک مرد بی نام سوخته که برای همه هم چالش و هم معما شد. چندین سرنوشت در ویلایی در فلورانس از نزدیک در هم تنیده شده اند - نقاب ها کنار گذاشته می شوند، روح ها آشکار می شوند، خسته از ضرر و زیان...
- Dدکتر ژیواگو نویسنده رمان (1957): بوریس پاسترناک. رمانی درباره سرنوشت نسلی که شاهد جنگ داخلی روسیه، انقلاب و کناره گیری تزار بودند. آنها با امیدهایی وارد قرن بیستم شدند که سرنوشت آنها محقق نشد...
- ذهن و احساسات. نویسنده رمان (1811): جین آستن. این کتاب بیش از 200 سال است که خوانندگان را به لطف زبان زیبای شگفت‌انگیز، درام صمیمانه و حس طنز ذاتی نویسنده، خوانندگان را در حالت خلسه فرو برده است. بارها و بارها فیلمبرداری شده است.
- گتسبی بزرگ نویسنده رمان (1925): فرانسیس اسکات فیتزجرالد. دهه 20 قرن بیستم، نیویورک. پس از هرج و مرج جنگ جهانی اول، دوره ای از توسعه سریع اقتصاد آمریکا آغاز شد. جرم و جنایت نیز به سرعت در حال رشد است و میلیون‌ها قاچاقچی در حال افزایش هستند. کتابی در مورد عشق، مادی گرایی نامحدود، بی اخلاقی و ثروتمندان دهه 20.
- امیدهای بزرگ نویسنده رمان (1860): چارلز دیکنز. یکی از پرخواننده ترین کتاب های نویسنده. طرحی تقریبا پلیسی، کمی عرفان و طنز، لایه ای ضخیم از اخلاق و زبان فوق العاده زیبا. پسر کوچک پیپ، همانطور که داستان پیش می رود، به یک مرد تبدیل می شود - همراه با ظاهر، دنیای معنوی، شخصیت و نگاهش به زندگی تغییر می کند. کتابی در مورد امیدهای از بین رفته، در مورد عشق نافرجام به استلای بی عاطفه، در مورد تولد دوباره معنوی قهرمان.
- داستان عاشقانه. نویسنده رمان (1970): اریک سگال. فیلم پرفروش. ملاقات تصادفی بین یک دانشجو و یک وکیل آینده، عشق، زندگی مشترک، رویاهای فرزندان. یک طرح ساده، بدون دسیسه - زندگی همانطور که هست. و درک اینکه باید قدر این زندگی را بدانی در حالی که بهشت آن را به تو می دهد...
- شب در لیسبون نویسنده رمان (1962): اریش ماریا رمارک. نام او روت است. آنها از دست نازی ها فرار می کنند و به خواست سرنوشت به لیسبون می رسند و از آنجا سعی می کنند با کشتی به ایالات متحده بروند. غریبه آماده است برای همان کشتی 2 بلیط به شخصیت اصلی بدهد. شرطش گوش دادن به داستان زندگی اوست. کتابی در مورد عشق خالصانه، در مورد ظلم، در مورد روح انسان، به طوری ظریف توسط رمارک به تصویر کشیده شده است، گویی طرح داستان از وقایع واقعی کپی شده است.
- کنسوئلو نویسنده رمان (1843): ژرژ ساند. این اقدام در ایتالیا، در اواسط قرن 18 آغاز می شود. دختر کولی کنسوئلو دختری فقیر با صدای الهی است که در عین حال به شادی و غم او تبدیل خواهد شد. عشق جوانی به بهترین دوستت آنزولتو، بزرگ شدن، تجربه خیانت، قرارداد با تئاتر برلین و ملاقات سرنوشت ساز با کنت رودولشتات. پریمادونا چه کسی را انتخاب خواهد کرد؟ و آیا کسی می تواند آتش را در روح او بیدار کند؟
عشق مانند درخت است: به خودی خود رشد می کند، ریشه های عمیقی در تمام وجود ما می گیرد و اغلب به سبز شدن و شکوفه دادن ادامه می دهد.
حتی روی ویرانه های قلب ما
ویکتور هوگو
در آستانه بهار پیش رو، بیایید از معروف ترین داستان های عاشقانه افراد شایسته صحبت کنیم.
رومئو و ژولیت - عشق ابدی
"در دنیا داستان غم انگیزتر از داستان رومئو و ژولیت وجود ندارد..." چرا عشق بزرگ این دو، طبق معیارهای ما، فرزندان (ژولیت 13 ساله، رومئوی محبوبش دو یا سه سال بزرگتر) شد. نماد عشق همه زمان ها و مردمان. قدرت و قوت این احساس یک رودخانه بی زمان چیست؟
ممکن است که به سبک شگفت انگیز نمایشنامه نویس بزرگ ویلیام شکسپیر خوانده شده باشد یا شاید به دلیل اینکه عشق قربانی دعواهای ابدی بزرگترها شده است، مرگ داوطلبانه قهرمانان جمعیت را به لرزه درآورده و دشمنی را در دل ها ذوب کرده است. خانواده های متخاصم مونتاگ و کاپولت... کی میدونه...
و حتی اگر صحت وقایع شرح داده شده در فاجعه تایید نشده باشد، چه کسی در واقعیت ماجرا تردید خواهد کرد، زیرا نام های رومئو و ژولیت به نام های رایج برای عشق زیبا و وفادار تبدیل شده اند و تا به امروز تحسین و تحسین را برانگیخته اند. تحسین دو قلب جوان
داستان عشق اودیسه و پنه لوپه
یکی دیگر از داستان های عاشقانه نه کمتر معروف از دوران باستان که توسط یونانی باستان - هومر بزرگ - خوانده شده است. این بر اساس رابطه زناشویی اودیسه و همسرش پنه لوپه است - نمونه ای از فداکاری های نادر به نام عشق و توانایی یک زن برای صبر کردن با وجود همه چیز...
اودیسه، مانند یک جنگجوی واقعی، پس از عروسی، همسر جوان خود را ترک می کند و به جنگ می رود.
پنه لوپه بیست سال منتظر بازگشت او بود، پسرش را به تنهایی بزرگ کرد و در این مدت پیشنهاد ازدواج 108 مرد را که به دلیل مرگ شوهرش به دنبال جایگزینی او بودند، رد کرد.
پنه‌لوپه و اودیسه در جنگ‌های دریایی، آزمایش‌ها و سرگردانی‌هایشان کمتر وفادار نبودند و به همسرشان وفادار و پاکدامن ماندند. بنابراین، قهرمان هلاس با ملاقات با جادوگری زیبا که سعی کرد او را اغوا کند و در ازای عشقش به او جوانی ابدی را به او پیشنهاد کرد، قهرمان هلاس در برابر وسوسه مقاومت کرد. و نور محو نشده عشق دور او پنه لوپه در این امر به او کمک کرد. و تنها 20 سال بعد، با وجود همه سختی ها، قلب های عاشق دوباره به هم پیوستند.
عشق بهپادشاهان بریتانیای کبیر ادوارد هشتم و والیس سیمپسون
اما اینجا یک داستان عاشقانه کاملاً مدرن است که ارزش صحبت کردن را دارد.
در سال 1930، کاخ ویندزور در بریتانیای کبیر جهان را با خبرهای هیجان انگیز مبهوت کرد: وارث تاج و تخت سلطنتی، ادوارد هشتم، قدرت را کنار گذاشته بود. دلیل آن عشق به یک جوان آمریکایی و علاوه بر آن یک زن متاهل به نام والیس سیمپسون بود که به دور از خون سلطنتی بود.
دربار سلطنتی خشمگین شد و به وارث حق انتخاب داد: یا قدرت یا عشق به مردم عادی. ادوارد هشتم بدون تردید عشق آتشین را برای یک زن انتخاب کرد.
والیس و ادوارد پس از طلاق از شوهر اول خود، ازدواج کردند و سی و پنج سال دور از وطن خود زندگی کردند و عشق خود را که برایشان بسیار عزیز بود حفظ کردند.
والیس 84 ساله پس از مرگ همسرش نوشت: "عشق هرگز نمی میرد. مسیر خود را تغییر می دهد، نرم تر و گسترده تر می شود... عشق کار است. زنان باید خرد خود را به قربانگاه خوشبختی خانوادگی بیاورند. ..”
داستان عشق الکساندر گریبودوف و نینا چاوچاوادزه
این عشق شایسته نویسنده هموطنمان گریبایدوف به همسرش: شادی زودگذر در چند ماه و 30 سال سوگواری، به عنوان نماد وفاداری و عشق ابدی یک زن گرجی به یک نویسنده روسی.
الکساندر گریبودوف 33 ساله به عنوان سفیر امپراتوری روسیه به ایران اعزام شد. در راه از خانه دوست دیرینه خود شاهزاده الکساندر چاوچاوادزه دیدن کرد. و از همان دقایق اول قلب او توسط دختر صاحب خانه - نینا زیبایی پانزده ساله - تسخیر شد. و شاهزاده خانم جوان نتوانست در برابر احساس بزرگ نویسنده روسی که مانند بهمن اوج گرفته بود مقاومت کند: او به دوستش اعتراف کرد: "مثل این بود که توسط یک پرتو آفتاب سوخته باشم!"
پس از ازدواج در پاییز، تازه ازدواج کرده به ایران رفتند و در ژانویه سال 1829، اسکندر به طرز وحشیانه ای توسط انبوهی از متعصبان اسلامی کشته شد. لحظه عشق گیرا خیلی کوتاه بود.
نینا چاوچاوادزه گریبویدوا دوباره ازدواج نکرد و تقریباً 30 سال، تا پایان روزگارش، دست از عزاداری برنداشت. "رز سیاه تفلیس" - این همان چیزی است که او را در شهر صدا می کردند، او روی سنگ قبر شوهرش نوشت:
"ذهن و اعمال شما در حافظه روسیه جاودانه است، اما چرا عشق من از شما زنده ماند؟"
تدفین گریبودوف ها در همین نزدیکی، در پانتئون شهر تفلیس، پایتخت گرجستان واقع شده است.
شما می توانید داستان های زیبا را به عنوان پیروزی عشق بزرگ فهرست و فهرست کنید. دوست داشتن کسی که احساسات شما را به اشتراک می گذارد آسان است. عشق از کجا سرچشمه می گیرد و وقتی تقسیم نمی شود و حتی گاهی طرد می شود از چه چیزی تغذیه می کند؟ با این حال، این احساس را ضعیف‌تر نمی‌کند، بلکه شاید، برعکس، از نظر قدرت حتی نافذتر و خیره‌کننده‌تر باشد.
البرت انیشتین و مارگاریتا کونکووا
داستان این رابطه غیرمعمول سرود عاشقانه ای از عشق فداکار نیست، بلکه جالب است فقط به این دلیل که تنها عشق یک دانشمند درخشان را آشکار می کند که قلب او را شکست.
انیشتین در سن 56 سالگی به محض دیدن او عاشق مارگاریتا کوننکوا (نی وورونتسوا)، همسر مجسمه ساز مشهور روسی شد. مارگاریتا جوان چقدر با همسر دست و پا چلفتی اش السا با چهره ای تار و چهره ای خسته که هرگز او را دوست نداشت، مانند همسر اولش میلوا، صرب، متفاوت بود! و در اینجا یک کمر اسکنه، سینه های زیبا، موقعیت برازنده دست ها وجود دارد - برای حفظ این زیبایی، زن از بچه دار شدن امتناع کرد. شوهر مجسمه سازش او را می پرستید و بت می کرد و در سکوت تصمیم او را پذیرفت.
کننکوف مجسمه ساز و همسرش مارگاریتا کننکووا.
در ابتدا، مارگاریتا با انیشتین به عنوان یک سرگرمی دیگر رفتار می کرد؛ او که عادت داشت دائماً به شوهرش با مردان دیگر خیانت کند، خود را برای معاشقه دیگری آماده کرد. اما او به زودی متوجه شد که قلب یخی او از یک احساس آتشین ناشناخته برای نابغه بزرگ شروع به آب شدن کرده است.
یک سال بعد، همسر انیشتین، السا، می میرد و غل و زنجیر ازدواج دیگر عشق او به مارگوت را محدود نمی کند. هر دوی آنها حتی سعی نمی کنند بازدیدهای مکرر او را از پرینستون به عمارت دانشمند پنهان کنند. و فقط شوهر مارگاریتا به نظر می رسد که متوجه چیزی نمی شود یا وانمود می کند که متوجه نمی شود ... او می ترسد که مارگاریتا خود را از دست بدهد - موز و الهام او. و نوازش ها و لطافت های او برای خیلی ها کافی بود... فوق العاده با استعداد، باهوش، زیبا، او، مانند یک شیر، به راحتی قلب های بیشتر و بیشتری را تسخیر کرد و تبدیل به بوهمین آمریکا شد.
این رابطه برای سه مدت طولانی ادامه داشت. در حین برقراری ارتباط ، مارگاریتا نه تنها واقعاً مؤسس نظریه نسبیت را دوست داشت ، بلکه میهن خود ، اتحاد جماهیر شوروی را نیز دوست داشت ، او وظایف NKVD را انجام داد و تمام اسرار توسعه بمب اتمی را از او آموخت. وقتی انیشتین متوجه این موضوع شد، حتی نتوانست سر معشوقش فریاد بزند، فقط به FBI رفت تا برای معشوقش رحمت کند و به او کمک کرد تا به وطن خود بازگردد.
در سالهای آخر قبل از جدایی، مارگاریتا و آلبرت.
پس از بازگشت خانواده Konenkov به اتحاد جماهیر شوروی، رابطه عاشقانه به پایان رسید. از آن لحظه به بعد، زندگی برای اینشتین معنای خود را از دست داد. او قاطعانه از انجام دستورات پزشکان برای عمل جراحی بر روی قلب خود که دیگر قادر به تحمل پایان بی رحمانه جدایی نبود، خودداری کرد.
علاوه بر این، مقامات مکاتبات مارگاریتا با انیشتین را ممنوع کردند که باعث رنج باورنکردنی آلبرت شد. او در طول سال های باقی مانده به او نامه نوشت، اما حتی فرصت ارسال نامه را نداشت. انیشتین 76 ساله حتی در حال مرگ نیز نتوانست نامه ای خداحافظی برای تنها معشوقش بفرستد، با عشقی در دلش که به خاطر او این دنیا را ترک کرد.
مارگاریتا بدون عذاب زیاد خبر مرگ دوست دور خود را پذیرفت، اگرچه نسبت به او بی تفاوت نبود. به زودی شوهرش که مجسمه ساز بود نیز درگذشت و سرنوشت در سال های رو به زوال با او به طرز باورنکردنی ظالمانه رفتار کرد. او که پیر و نامرتب بود، در کارگاه خانه اش در فراموشی زندگی می کرد و اغلب در فراموشی می افتاد. فقط خاطرات درخشان و تنها عشقش به مردی با موهای ابدی ژولیده و سبیل های پرپشت او را به وجد می آورد... داشت از گرسنگی می مرد، کسی در کنارش نبود جز خالی از فضیلت، خانه داری مغرور و ظالم. که معشوقه اینجا شد...
در سال 1980، در مرکز مسکو مرفه، جسد زنی لاغر و زمانی زیبا را از آپارتمانی کثیف بیرون آوردند که ساعتی طلایی، هدیه ای از انیشتین بزرگ روی دستش، آخرین دقایق را در دست داشت. او شخصاً آنها را روی مچ زنی که از هم جدا شدند، گذاشت.
ایوان تورگنیف و پولینا ویاردوت
ایوان تورگنیف نویسنده بزرگ روسی و دیوای معروف اپرا با الاصل اسپانیایی «با وجدان و روحیه فرانسوی»، همانطور که روزنامه‌های آن زمان او را می‌خواندند، پولینا ویاردو گارسیا نمونه‌ای بارز از عشقی دراماتیک و پر از رنج در سرتاسر زندگی نویسنده است. زندگی رابطه آنها را می توان اینگونه توصیف کرد: یکی دوست داشت، دیگری فقط به خود اجازه می داد دوستش داشته باشند ... اما شکی نیست که دوستی صمیمانه و قوی بود.
در زن ظاهراً نامحسوس و کمی خمیده با چشمان برآمده، واقعاً چیزی خشن و کولی وجود داشت که از پدر اسپانیایی اش، خواننده مانوئل گارسیا، به ارث رسیده بود. اما به گفته معاصران ، به محض اینکه اولین نت ها از صدای او افتاد ، جرقه ای در بین تماشاگران جاری شد ، وجد آنها را فرا گرفت و ظاهر خود خواننده دیگر اهمیتی نداشت. مردم که مجذوب صدای مجری شده بودند، به نوعی سجده می کردند و در میان آنها نمی توانست کسی نسبت به این شخص بی تفاوت باشد.
نویسنده روسی که در اولین ملاقات با صدای مسحورکننده پولینا از بین رفته بود، سر خود را از دست داد و تا آخرین روزهای زندگی خود چهار دهه تمام وضعیت مشابهی را تجربه کرد.
ویاردوت که با مردی 20 سال بزرگتر از خودش ازدواج کرده بود، فقط برای تورگنیف احساس همدردی گرم داشت، اشتراک دیدگاه ها و علایق، وحدت روح او را به سوی او جذب کرد و سپس او را به خود نزدیک کرد و به خانه اش آورد. به عنوان یک دوست، یکی از اعضای خانواده، محبوب ...
پولینا ویاردو-گارسیا نه تنها روح نویسنده را با عشق روشن کرد، سال ها به موزه او تبدیل شد، خلاقیت او را الهام بخشید، در ترجمه به فرانسوی به او کمک کرد، سبک خود را تقویت کرد، بلکه تا آخرین روزهای زندگی در کنارش بود و به دلیل سرطان درگذشت. از وطنش اما ایوان تورگنیف ترجیح داد با عشقی نافرجام عشق بورزد و تمام عمر با او باشد و هرگز خانواده و فرزندان خود را نداشته باشد.
هنرمند بیچاره نیکو پیروسمانی و بازیگر فرانسوی مارگاریتا
آه، دوباره مارگاریتا...
"یک میلیون، یک میلیون گل رز قرمز مایل به قرمز ..." - چه کسی از گروه کر این آهنگ در مورد عشق فوق العاده تند و ناخواسته یک هنرمند فقیر به یک بازیگر زن مهمان نمی داند. همچنین بر اساس رویدادهای واقعی است. نیکو پیروسمانی هنرمند گرجستانی از خانواده ای ساده است که پدر و مادر خود را در سنین پایین از دست داده، مدام نیازمند بود، حتی فرصت خرید بوم نقاشی را نداشت و تمام ساخته های خود را روی دیوارها، تخته ها و پارچه های روغنی قرار داد. میز. او اغلب با ساختن تابلوهایی برای نوشیدنی ها امرار معاش می کرد.
مارگاریتا بازیگر زیبای فرانسوی در شهر استانی که نیکو در آن زندگی و کار می کرد و در عین حال قلب این هنرمند مشتاق گشت. پیروسمانی از همان دقایق اول با تمام وجود عاشقانه عاشق او شد، اما متأسفانه این عشق احساس متقابلی را برانگیخت. دل هنرمند بیچاره در شعله های شور سوخت.
نیکو پیروسمانی در روز تولدش (بهار بود) چند گاری را پر از گل های تازه کرد و به پنجره های خانه ای که مارگاریتا در آن اقامت داشت آورد. انبوهی از یاس بنفش، اقاقیا سفید و رزهای سفید برفی (نه قرمز مایل به قرمز) خیابان های تفلیس را با عطری نامفهوم پر کرد و یک پتوی ضخیم گلی روی میدان انداخت. این یک راز باقی مانده است که هنرمند این گل ها را از کجا آورده است ...
قلب مارگاریتا که از تماشای آن متاثر شده بود، لرزید، بیرون رفت، نیکو را بوسید و تمام... روز بعد، بازیگر برای همیشه شهر را ترک کرد. آنها دیگر همدیگر را ندیدند ...
نیکولا پیروسمانیشویلی در طول زندگی خود به یک هنرمند بزرگ تبدیل نشد، جهت بدویگرایی او در نقاشی درک نشد، او در سن 56 سالگی در فقر کامل تا آخرین روزهای زندگی خود درگذشت و تصویر مارگاریتای محبوبش را در قلب خود حفظ کرد. .. آثار این هنرمند در موزه های سراسر جهان نگهداری می شود.
عشق نیروی بزرگی است که می تواند کل جهان را متحول کند، یک فرد را بهتر، قوی تر، والاتر کند، بی زمان است. به گفته تورگنیف:
"تنها با او، فقط با عشق زندگی پایدار و حرکت می کند."
و بگذار حداقل یک بار در زندگی بال هایت را با شعله اش بخواند! و ممکن است در عشق خوش شانس باشید!
و ایشالا که در عشق خوش شانس باشی!!! شاید شما علاقه مند به خواندن در مورد روز ولنتاین، در مورد عاشق شدن و عشق در زندگی ما در مقاله باشید ( 1
رتبه ها، میانگین: 5,00
از 5)