تونی کرگ در حال بازدید از ارمیتاژ است. نمایشگاهی از تونی کرگ در ارمیتاژ افتتاح شد.نمایشگاه تونی کرگ در ارمیتاژ.

ده سال پس از نمایشگاه بزرگ مسکو، برنده جایزه ترنر، یکی از نمایندگان اصلی جنبش فراآوانگارد "مجسمه جدید بریتانیا" به روسیه بازگشت.

کرگ در سال 1949 در لیورپول در خانواده‌ای از طبقه متوسط ​​به دنیا آمد که هیچ ارتباطی با هنر نداشت. او فعالیت خلاقانه خود را در دهه 1970 آغاز کرد: در آن دوره، هنرمندان اروپایی گفتگوی جدلی را با تأثیرگذارترین جنبش هنری خارج از کشور - مفهوم گرایی، انجام دادند، که در درجه اول به بازتاب خود زبان هنر و تعیین و غلبه بر مرزهای آن مربوط می شد. آثار اولیه کرگ از زیبایی‌شناسی پانک متعارف پیروی می‌کنند و ترکیباتی هستند که از زباله و انواع زباله‌ها ساخته شده‌اند: تخته‌های چوبی، قطعات پلاستیکی و پارچه، آجرهای رها شده، لاستیک‌های قدیمی و مانند آن.

بعدها، در اوایل دهه 1980، کرگ به سمت ترکیب بندی پانل های دیوار و کف رفت. مشهورترین اثر در این تکنیک "منظره ای از بریتانیا از شمال" است که از ضایعات رنگارنگ و قطعات اشیاء مختلف خانگی ساخته شده است که با هم خطوط بریتانیای کبیر را روی یک دیوار سفید تکرار می کنند. این ترکیب یک تفسیر اجتماعی شوخ‌آمیز درباره ظهور دوران نومحافظه‌کار مارگارت تاچر در نظر گرفته می‌شود.

مردم در سال 1981 پس از مجموعه‌ای از نمایشگاه‌های گروهی از هنرمندان جوان که آثار انتزاعی پر جنب و جوشی را با استفاده از مواد نجات‌یافته، آماده‌سازی‌ها و انواع عناصر تکان‌دهنده مانند مایعات بدن یا تقلید از آن‌ها خلق کردند، شروع به صحبت درباره «مجسمه‌های جدید بریتانیا» کردند. امروزه، New British Sculpture یک برند یادبود است که هنرمندان متنوعی مانند کرگ، مانند آنیش کاپور با انفجارهای رنگی‌اش، یا آنتونی گورملی با سیلوئت‌های انسانی آینده‌نگرش، یا بری فلانگان با خرگوش‌های چدنی ترسناکش را گرد هم می‌آورد.

در مورد کرگ، که از اواسط دهه 1990 به عنوان جایزه معتبر ترنر در سال 1988 به رسمیت شناخته شد و همچنین به نمایندگی از انگلستان در غرفه ملی دوسالانه ونیز، از اوایل دهه 1990 به فرم های یادبود و مواد سنتی برای مجسمه سازی روی آورد. - چوب، برنز، شیشه، فولاد، سنگ، گچ و غیره. بسیاری از مجسمه‌های او (که چهره‌های انسانی تحریف شده یا اشیاء عجیب و غریبی را به تصویر می‌کشند که در دنیای واقعی وجود ندارند) به هنر عمومی تبدیل شده‌اند و در خیابان‌ها و پارک‌های شهرهای مختلف در سراسر جهان نصب شده‌اند: برای مثال، «فریمن» سلولی در میدان وین یا مجسمه غول پیکر تکنسین Terris Novalis در شهری در شمال غربی انگلستان.

نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی"
ارمیتاژ ایالتی، مقر اصلی،
2 مارس - 15 مه 2016

تونی کرگ مجسمه ساز بریتانیایی، یکی از کلاسیک های شناخته شده هنر مدرن است. او به عنوان یک هنرمند در دهه 1970 شروع کرد و با موفقیت به جنبش محبوب آن زمان مینیمالیسم و ​​هنر مفهومی پیوست. "علاقه اولیه ای که من را به خلق تصاویر و اشیاء برانگیخت، ایجاد اشیایی بود که در دنیای طبیعی یا عملکردی وجود ندارند و می توانند اطلاعات و احساسات را از جهان و وجود من منعکس کنند و منتقل کنند." بر کرگ در سال 1985، در اوایل کارش تاکید کرد.

موضوع اصلی پژوهش این هنرمند وجود مجسمه خارج از طراحی، خارج از فراز و نشیب دنیای موزه و گالری، خارج از بازار هنر است. او در تلاش است تا دریابد که یک اثر هنری چقدر می تواند مستقل باشد و آیا می تواند مفید باشد.

تونی کرگ در طول کار خود بیش از 250 نمایشگاه انفرادی در موزه ها و گالری های برجسته در اروپا، آمریکا، آسیا و استرالیا از جمله موزه لوور پاریس برگزار کرد. گالری تیت، لیورپول؛ موزه ملی هنر مدرن، سئول؛ موزه هنرهای معاصر ماکرو، رم، و دیگران. حالا او به روسیه رسیده است. در نهایت آثار استاد در چنین حجمی در کشور ما قابل مشاهده است.

نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی» با مشارکت بنیاد برنگو و با حمایت برند فالکونری ایتالیا برگزار می شود. در این نمایشگاه 55 اثر شامل مجسمه و طراحی از سال های مختلف به نمایش گذاشته می شود. شما می‌توانید هم آهنگ‌های کلاسیک استاد («صومعه» و «کاملا همه‌چیزخوار») و هم آثار شیشه‌ای جدید و کارهای گرافیکی دو دهه اخیر را ببینید. شایان ذکر است که پروژه نمایشگاه توسط این هنرمند به طور خاص برای ارمیتاژ دولتی تهیه شده است.

حالا انگلیسی آنتونی داگلاس کرگ(متولد 1949) یکی از محبوب ترین مجسمه سازان در جهان است. آثار او نه تنها در موزه های پیشرو ارائه می شود، بلکه در خیابان ها و میادین در ده ها شهر - از سالزبورگ تا هیوستون - نصب شده است. شهر آلمانی ووپرتال، جایی که کرگ مدت ها پیش برای اقامت دائم از لندن نقل مکان کرد، یک پارک کامل برای آزمایش های هنری در فضای عمومی برای او فراهم کرد.

نمایشگاه کرگ در ستاد کل ارمیتاژ، که از نظر مفهومی آکادمیک بود، در روسیه که اپیدمی بت های برنزی و تولید انبوه تصاویر سه بعدی از شخصیت های اسطوره ای "با شباهت پرتره آشکار" را تجربه می کند، مرتبط بود.

در تابستان 2012، هرمیتاژ قبلاً اولین "واکسیناسیون" سبک کرگ را انجام داد و او را در حیاط بزرگ کاخ زمستانی به نمایش گذاشت. لوک، ایجاد شده در سال 2008. با بررسی دقیق سایه ای که توسط انتزاع برنزی ایجاد می شود، می توان زاویه ای را یافت که شبح یک مدل خاص را آشکار می کرد. و حتی قبل از آن، در تابستان بی دغدغه سال 2005، تیم ریگ کرگ 50 مجسمه با وزن کلی 20 تن را در حیاط خانه مرکزی هنرمندان در مسکو پیاده کردند و استاد نمایشگاه را افتتاح کرد. سنگینی و لطافت. هیچ نمایش شخصی مشابه دیگری از آثار کلاسیک زنده هنر مدرن در آنجا وجود نداشت.

با این حال، متصدی نمایشگاه فعلی ارمیتاژ دیمیتری اوزرکوفاز موضوعیت آشکار اجتناب می کند. او به کار مجسمه ساز در مرز نازک شده بین رئالیستی و انتزاعی در قرن بیستم، تنوع بی پایان فرم های کرگ، جستجوی تعادل، هم فیزیکی و هم استعاری، وجودی علاقه مند است. تصادفی نیست که بسیاری از آثار کرگ شبیه سنگ‌هایی هستند که هزاران سال شن و باد با دقت پردازش شده‌اند.

علاوه بر این، در ارمیتاژ مرسوم است که به دنبال قافیه های تاریخی بگردیم، اما در مورد کرگ این انتخاب چندان غنی نیست. اما محدوده زمانی بسیار زیاد است - از مجسمه های سنگی نوسنگی گرفته تا "گزیده های" هنرمندان آوانگارد روسی. شما همچنین می توانید گوتیک را به آنها اضافه کنید که سال گذشته با موفقیت آزمایش شد، زمانی که مجسمه های استاد به مناسبت نمایشگاه اکسپو 2015 بر روی سقف کلیسای جامع میلان نصب شد.

سال‌ها پیش، کرگ برای خلاقیت خود مانیفستی تنظیم کرد: «علاقه اولیه من به خلق تصاویر و اشیاء این بود - و هنوز هم هست - ایجاد اشیایی که در دنیای طبیعی یا عملکردی وجود ندارند و می‌توانند اطلاعات و احساسات را منعکس و منتقل کنند. از دنیا و وجود خودم.»

خود مجسمه ساز 55 اثر خود را از مواد مختلف مخصوصاً برای هرمیتاژ انتخاب کرد. قدیمی ترین آنها نقش برجسته دیواری است اسطوره فرهنگی آفریقا(1984) - از قطعات پلاستیکی مونتاژ شده و کاملاً با کرگ فعلی متفاوت است. صومعهساخته شده از اشیاء گرد فرسوده - روتورهای الکتریکی و سایر قطعات فلزی ماشین‌ها و مکانیزم‌ها. کاملاً همه چیزخوار به شکل "دندان" بزرگ - ساخته شده از پلاستیک سفید، تمرکز- ساخته شده از کولار کربن. پشته شیشه شفافاز ظروف شیشه‌ای که روی هم انباشته شده‌اند قالب‌گیری شده و به نظر می‌رسد در اثر تنفس فرو می‌ریزد. 11 مجسمه شیشه ای دیگر سال گذشته در استودیو Berengo (ایتالیا) ساخته شد. و 24 طرح کرگ در نمایشگاه نشان می‌دهد که چگونه او تعادل شکننده آینده را در مواد جامدی که جهان هنوز روی آن استوار است جستجو می‌کند و روی کاغذ می‌یابد.

ارمیتاژ ایالتی در بهار امسال با تونی کرگ، یکی از بنیانگذاران جنبش مجسمه سازی جدید بریتانیا و مردی که هر موزه، گالری و نمایشگاه هنری با آغوش باز از او استقبال می کند، آغاز می شود. پس از بیش از 250 نمایشگاه شخصی در نقاط مختلف جهان (از جمله مسکو که در سال 2005 در خانه مرکزی هنرمندان برگزار شد)، سرانجام به موزه اصلی سنت پترزبورگ راه یافت.

از کاری که به طور خاص برای ارمیتاژ انجام شده است قدردانی کنید

نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی» توسط این هنرمند به طور ویژه برای سنت پترزبورگ با مشارکت بنیاد برنگو و حمایت برند ایتالیایی فالکونری تهیه شده است. این شامل آثاری از سال‌های مختلف است که قبلاً به کلاسیک تبدیل شده‌اند، مانند ترکیبات "صومعه" و "کاملا همه چیزخوار" و آثار کاملاً جدید ساخته شده از شیشه. علاوه بر این، ساختمان ستاد کل آثار گرافیکی دو دهه اخیر را به نمایش خواهد گذاشت که در مقایسه با مجسمه های روان کرگ بسیار کمتر شناخته شده هستند.

با پروژه هرمیتاژ 20/21 به روز باشید

با افتتاح ساختمان ستاد کل، ارمیتاژ ایالتی از نزدیک درگیر هنر معاصر شد: پس از نمایشگاه برادران چپمن، دوسالانه مانیفست و همچنین رویدادهای دیگر مرتبط با این منطقه، نمایشگاه تونی کرگ به ادامه منطقی تبدیل می شود. دوره گذرانده شده توسط موزه این پروژه در پروژه هرمیتاژ 20/21 گنجانده شده است که برای جمع آوری، نمایش و مطالعه هنرهای قرن 20 تا 21 طراحی شده است. اکوف و متصدی آن دیمیتری اوزرکوف، رئیس بخش هنرهای معاصر ارمیتاژ دولتی، کاندیدای علوم فلسفی بود.

تونی کرگ

در مورد هنرمند بیشتر بدانید

علاوه بر این واقعیت که تونی کرگ برنده جایزه ترنر و یکی از ارزشمندترین مجسمه سازان معاصر است، در مورد تعهد اولیه او به مینیمالیسم و ​​هنر مفهومی، اولین آثار او از زباله های خانگی، پارک مجسمه در نزدیکی ووپرتال، جایی که او از اواخر دهه هفتاد زندگی و کار کرده است و همچنین درباره ویژگی های ذوق هنری و جهان بینی خود.

در سخنرانی تونی کرگ شرکت کنید

هرکسی که از قبل با آثار این مجسمه ساز آشنایی داشته باشد، علاقه مضاعفی به حضور در سخنرانی او که به نمایشگاه اختصاص داده شده است، و همچنین کلاس های مستر و میزهای گرد خواهد بود. تاریخ رویدادها را در وب سایت رسمی موزه دنبال می کنیم.

الهام گرفته

فرم‌های شناور شاعرانه‌ای که آثار تونی کرگ به آن‌ها مشهور است، نشان‌دهنده علاقه او به مجسمه‌سازی است که از مفاهیم «مناسب»، «کاربردی»، «مفید بودن» و «مفید بودن» رها شده است. هنرمند توانایی انسان در شناخت و تأمل در وجود زمینی خود را تحسین می کند و این همیشه بوده است. در اوایل سال 1985، کرگ تأکید کرد که در درجه اول به اشیایی علاقه مند است که در جهان طبیعی یا عملکردی وجود ندارند، چیزهایی که می توانند احساسات او را در مورد جهان و وجود خودش منتقل کنند.

سایت اینترنتی ،

در 1 مارس 2016 نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی، که توسط بخش هنرهای معاصر ارمیتاژ دولتی به عنوان بخشی از پروژه "هرمیتاژ 20/21" تهیه شده است، که برای جمع آوری، نمایش و مطالعه هنر قرن 20-21 طراحی شده است. اکوف این نمایشگاه با مشارکت بنیاد برنگو و با حمایت برند فالکونری ایتالیا برگزار می شود.

در این نمایشگاه 55 اثر از جمله مجسمه‌سازی و طراحی از سال‌های مختلف به نمایش گذاشته می‌شود: ترکیب‌های کلاسیک «صومعه» و «کاملا همه‌چیزخوار»، آثار شیشه‌ای جدید و آثار گرافیکی دو دهه اخیر. پروژه نمایشگاه توسط این هنرمند به طور خاص برای هرمیتاژ دولتی تهیه شده است.

تونی کرگ (متولد 1949) مجسمه ساز بریتانیایی، یکی از کلاسیک های شناخته شده هنر مدرن است. در سال 1977 به شهر ووپرتال (آلمان) نقل مکان کرد و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. در سال 2008، پارک مجسمه سازی تونی کرگ در نزدیکی ووپرتال افتتاح شد.

تونی کرگ به عنوان یک هنرمند در دهه 1970 شروع کرد و بر موج مینیمالیسم و ​​هنر مفهومی سوار شد. اولین کارهای او ترکیبات یادبود ساخته شده از زباله های خانگی است. متعاقباً، هنرمند به کاوش در خواص فرم و سطح روی آورد و با انواع مواد - از چوب سنتی، سنگ و فلز گرفته تا چیزهای اندک مورد انتظار در مجسمه سازی کولار (یک ماده ضد گلوله جدید که از آن ایرباس ها ساخته می شود)، لاستیک آزمایش کرد. و پلاستیک "علاقه اولیه ای که من را به خلق تصاویر و اشیاء برانگیخت، ایجاد اشیایی بود که در دنیای طبیعی یا عملکردی وجود ندارند و می توانند اطلاعات و احساسات را از جهان و وجود من منعکس کنند و منتقل کنند." بر کرگ در سال 1985 تاکید کرد.

مجسمه‌ساز در آثار خود به پیچیده‌ترین مطالعه درباره وجود مجسمه‌سازی روی می‌آورد - خارج از طراحی، خارج از فراز و نشیب‌های دنیای موزه و گالری، خارج از بازار هنر. او به مجسمه سازی فراتر از مناسب بودن، کاربردی بودن، مفید بودن و مفید بودن آن علاقه مند است. بی نهایت بودن تنوع منطقی اشکال آن یکی از موضوعات اصلی تحقیق اوست. هنرمند هرگز از تحسین توانایی انسان در درک وجود زمینی خود و تأمل در آن دست بر نمی دارد. در درک او مجسمه سازی نوعی پاسخ به چنین تفکری است.

نقشه های کرگ وضعیت خدمات نسبتاً متفاوتی دارند. آنها تولد مجسمه را آماده می کنند، به دنبال حمایت برای آن هستند و توجیه وجودی را در سطح رسمی ترسیم می کنند. نقاشی ها جدایی ناپذیر از مجسمه ها هستند و به طرز عجیبی با قوانین پلاستیکی خود زندگی می کنند. اشکال انتزاعی ترسیم شده در اینجا مملو از اشیاء واقعی و در نتیجه مادی شده هستند.

از سال 1979 تا 2016، تونی کرگ بیش از 250 نمایشگاه انفرادی در موزه ها و گالری های برجسته در اروپا، آمریکا، آسیا و استرالیا، از جمله لوور، پاریس برگزار کرد. گالری تیت، لیورپول؛ موزه ملی هنر مدرن، سئول؛ موزه هنرهای معاصر ماکرو، رم، و دیگران.

تونی کرگ برنده معتبرترین جایزه هنری جهان، جایزه ترنر، بسیاری از جوایز و جوایز دیگر، او برنده نشان امپراتوری بریتانیا، درجه 2 (آخرین رتبه قبل از عنوان سر)، افتخاری است. شوالیه هنر و ادبیات (فرانسه)، عضو آکادمی سلطنتی هنر (لندن)، برنده جایزه شکسپیر، عضو آکادمی هنر (برلین)، استاد دانشگاه هنر در برلین.

این هنرمند به همراه تیم خود برای نصب و افتتاح نمایشگاه در هرمیتاژ وارد سن پترزبورگ خواهد شد.

در تابستان 2012، به عنوان بخشی از برنامه "مجسمه در حیاط"، اثر تونی کرگ "هچ" در حیاط بزرگ کاخ زمستانی به نمایش درآمد.

کیوریتور نمایشگاه: تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی" - دیمیتری اوزرکوف، رئیس بخش هنرهای معاصر ارمیتاژ دولتی، نامزد علوم فلسفی. کاتالوگ مصور علمی برای نمایشگاه تهیه شده است که نویسنده متن D. Yu. Ozerkov است.

یک برنامه آموزشی بزرگ برای نمایشگاه تدارک دیده شده است که شامل سخنرانی تونی کرگ، کلاس های مستر و میزهای گرد می باشد.

فالکونری یک برند ایتالیایی با تجربه گسترده در تولید لباس بافتنی از مواد طبیعی برای مردان و زنان با ذوق و سلیقه است. مجموعه ها از بالاترین کیفیت نخ استفاده می کنند. از آن برای ایجاد وسایل کمد لباس همه کاره و بسیار راحت استفاده می شود که کمال آن در هر جزئیات قابل مشاهده است - ترکیبی از زیبایی پیچیده و ظرافت. از طرح ها گرفته تا کنترل کیفیت، از بافتنی تا بسته بندی، تمام مراحل تولید در کارخانه ایتالیایی در Avio انجام می شود. ترکیبی از قیمت های مقرون به صرفه و محصولات با کیفیت بالا با توجه زیاد به جزئیات و بهبود مستمر فناوری در بهترین سنت های "ساخت ایتالیا" ترکیب شده است. Falconeri که بیش از 80 فروشگاه در سراسر جهان دارد، در سال 2011 وارد بازار روسیه شد. امروزه لباس های این برند در 11 فروشگاه واقع در سه شهر بزرگ روسیه - مسکو، سن پترزبورگ و روستوف-آن-دون- فروخته می شود. فالکونری همیشه از نظر روحی به دنیای هنر نزدیک بوده است. اخیراً این برند ایتالیایی از جشنواره فیلم تائورمینا و نمایشگاه بزرگی از آثار پائولو ورونزه در کاخ گرن گاردیا ورونا حمایت مالی کرده است.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo یک سازمان فرهنگی مستقل است که توسط آدریانو برنگو ایجاد شده است. هدف آن ترویج شیشه به عنوان ماده ای در هنر، طراحی و معماری معاصر و همچنین حفظ سنت های چند صد ساله ونیز و مورانو است. Fondazione Berengo همچنین همراه با مدارس هنری و سایر مؤسسات به آموزش کمک می کند و دوره هایی را برای هنرمندان شیشه ای ارائه می دهد و همچنین دوره های کارآموزی را برای دانش آموزان به منظور تحقق ایده های خلاقانه خود با استفاده از یک کوره شیشه ای سنتی ارائه می دهد. Fondazione Berengo یکی از حامیان Glasstress 2015 Gotika - پنجاه و ششمین بینال ونیز و همچنین پروژه مشترک استودیو Berengo و ارمیتاژ دولتی شد.

در 24 فوریه، Californians The Neighborhood در سن پترزبورگ اجرا خواهند کرد

The Americans The Neighborhood با آلبوم تک رنگ جدید Wiped Out به سن پترزبورگ بازگشت! در 24 فوریه، داستان های سیاه و سفید در صحنه باشگاه کنسرت سبز A2 منتظر شما هستند.

نمایشگاهی از هنرمند مکزیکی فریدا کالو در سن پترزبورگ افتتاح شد

گذشته نگر منحصر به فردی از فریدا کالو در موزه فابرژ افتتاح شد. علیرغم شناخت جهانی که این هنرمند دریافت کرده است، تا کنون حتی یک بازنگری در مقیاس بزرگ در روسیه وجود نداشته است. این نمایشگاه تا 30 آوریل ادامه خواهد داشت.

در 20 فوریه، گروه استرالیایی پارک وی درایو کنسرتی را در سن پترزبورگ برگزار خواهد کرد

این موج سواران افراطی وحشیانه نه تنها آب های اقیانوس هند، بلکه صدها هزار قلب از طرفداران وفادار را در سراسر جهان با موفقیت تسخیر می کنند! در 30 بهمن ماه در باشگاه تالار انتظار کنسرت خواهند داد!

در 21 فوریه، نمایش "بهترین توهم گرایان روسیه" در سن پترزبورگ نمایش داده می شود.

بهترین جادوگران کشور در کاخ فرهنگ Lensovet گرد هم می آیند. برنامه جدید شما را به مدت 2 ساعت کامل در دستکاری های مرموز، ناپدید شدن، ترفندهای ذهنی و همچنین ترفندهایی با تله پاتی و شناور غوطه ور می کند. در 21 فوریه، نمایش دو بار - در ساعت 15:00 و 19: 00.

"کارمن": اولین نمایش در مسکو

"کارمن" در یک نسخه کلاسیک با استفاده از نور سه بعدی و تزئینات لیزری - یک اقدام فوق العاده چشمگیر و هیجان انگیز!

در 13 فوریه، IX Chart's Dozen Prize در سن پترزبورگ اهدا می شود.

در 13 فوریه، از شما در مجموعه ورزشی Yubileiny انتظار می رود! نمایشی باشکوه با حضور بهترین نوازندگان روسی به طور همزمان در دو پایتخت روسیه برگزار می شود. سال گذشته برای اولین بار در تاریخ این جایزه در دسترس سنت پترزبورگ قرار گرفت؛ پیش از این فقط جشنواره ای به همین نام در این شهر برگزار می شد.

در 12 فوریه، کنسرت دیما بیلان برای روز ولنتاین در رستوران Mansarda برگزار می شود.

می توانید با نقل قول هایی از آهنگ های او پیشنهاد ازدواج بدهید. کنسرت رمانتیک ترین خواننده صحنه پاپ روسیه برای روز ولنتاین در رستوران رمانتیک "مانساردا" مشرف به کلیسای جامع سنت اسحاق برگزار می شود.

Comedy Woman با یک کنسرت بزرگ در مسکو 8 مارس را به همه زنان تبریک می گوید

در 9 مارس، یک کنسرت جشن بزرگ "زن کمدی" در تالار شهر کروکوس برگزار می شود. 10 سال در کفش های پاشنه بلند." شرکت کنندگان در برنامه اصلی کمدی زنانه کشور، روز جهانی زن را به بهترین شکل ممکن به همه زنان تبریک خواهند گفت: آنها با هم به مردان، به خودشان می خندند و با هر مهمان از صحنه به سادگی شایعات می کنند! از آنجایی که هر مردی می داند که بهترین هدیه برای زنی که دوستش دارد، خنده های ماندگار و با کیفیت است!