V.A. موتزارت- یکی از بزرگترین نمایندگان کلاسیک موسیقی جهان، هنرمند اومانیست , که فعالیت خلاقانه آن با ایده های پیشرفته عصر روشنگری همراه بود.

ویژگی آثار موتزارت عمق اندیشه، گستردگی، غنای محتوا، تنوع فرم، خوش بینی، سرزندگی، ملودی رسا و کمال هنری نادر فرم است. موتزارت در آثار خود تنوع فرهنگ موسیقی اروپا در قرن 18 را ترکیب کرد و تأثیر زیادی بر توسعه تقریباً همه ژانرهای هنر موسیقی گذاشت و موسیقی کر را به ارتفاعات دست نیافتنی رساند.

بخش قابل توجهی از میراث خلاقانه عظیم موتزارت موسیقی کرال است. او آثاری با فرم بزرگ برای گروه کر و ارکستر نوشت: اوراتوریو "دیوید توبه"، "بتولیا آزاد شده"، توده ها (در میان آنها توده بزرگ در سی مینور برجسته است)، کانتاتاهایی با محتوای معنوی و سکولار (معروف ترین کانتاتا است. "به خورشید")، Requiem - آخرین ساخته آهنگساز.

در میان آثار کرال مجلسی موتزارت می توان تعدادی موتت، آثار معنوی فردی ("Kyrie"، "Miserere")، سرودها، و کانن ها را برجسته کرد. گروه های کر "عصر تابستان" و "Are verum corpus" در اجرای تمرین بسیار محبوب هستند.

"رکوئیم" یکی از انواع پایدار مراسم کاتولیک است. برخلاف دیگر گونه های آن، در دو قرن اخیر بدون از دست دادن تداوم کلی سنت، دستخوش تغییرات بسیار چشمگیری شده است. در نظر گرفته شده برای تشییع جنازه عبادتاین شامل تعدادی سرود - بخش های غیرقابل تغییر از توده های معمولی و تدریجی، مزامیر، توالی هایی بود که مستقیماً هدف و ویژگی این دعا را مشخص می کرد. مرثیه شامل "Kyrie"، "Sanctus"، "Agnus Dei" به عنوان سرودهای سنتی بود. به عنوان کهن ترین آیین، "Offertorium" گنجانده شده بود، "Dies irae" در میان تدریجی ها ثابت بود. (با

در آن گنجانده شده است، به جز بخش عنوان "Tuba mirum"، "Rex tremendae"، "Recordare"، "Confutatis"، "Lacrimosa"). او مراسم "Introitus" را با کلمات "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "به آنها آرامش ابدی عطا کن، پروردگارا" را باز کرد. این سبک نام خود را از کلمات اولیه گرفته است.

در طول دوره تثبیت - تا قرن 15th. - رکوئیم به عنوان یک ژانر خطاب به مخاطبان توده ای شکل گرفت که هدف آن اتحاد معنوی گروه های مختلف آن از طریق همدلی و همدردی بود. ایده هایی درباره مرگ و «دنیای دیگر» در این ژانر منعکس شده است.

متعارف سازی متن منجر به ساختار مشخصی از ژانر شد و ویژگی های سبکی آن را تعیین کرد: غلبه حرکات آهسته، اشکال بسته تکرار و نوع خاصی از موضوع گرایی. علاوه بر این، بخش های سرود از نظر مواد موسیقی، به عنوان یک قاعده، با بخش های توده معمولی به همین نام تفاوتی نداشت.

دگرگونی ژانری قابل توجهی در رکوئیم پیش کلاسیک توسط نماینده مکتب ونیزی، کاوالی انجام شد. سکانس «Dies irae» در مرثیه‌های او به دلیل تأکید بر صداگذاری بسیاری از جزئیات متنی و معرفی جلوه‌های ترسناک، به نوعی مرکز نمایشی تبدیل شد.

روند فراتر رفتن ژانر از سبک کالت در حوزه تماس آن با موسیقی دستگاهی سکولار اتفاق افتاد. اولین نتایج در کار G. Gabrieli (مکتب پلی فونیک وین قرن 16) ظاهر شد که نوع جدیدی از رکوئیم - با همراهی ابزاری را ایجاد کرد که تا اواسط قرن 17 وجود داشت. به موازات یک کاپلا. کلاسیک های قرن هجدهم به دلیل جدیت اصلی موضوع جذب رکوئیم شدند که مستلزم خویشتن داری و اشراف بیان بود. بهترین نمونه های ژانر دوره کلاسیک متعلق به گاسه (آلمانی) است. آیوملی (ایتالیایی) و موتزارت.

از آن زمان به بعد، رکوئیم ویژگی های یک ژانر کنسرت را به خود گرفت. این به دلیل این واقعیت بود که هجدهم - اوایل. قرن XIX با کاهش عمومی احساسات مذهبی که زمانی بخش های وسیعی از مردم را متحد می کرد، همراه بودند. بنابراین، رکوئیم اف. لیست (1869 - 1870) نمونه ای اصلی از ترکیب عناصر سبکی موسیقی مقدس رنسانس و ابزار ملودیک-هارمونیک آهنگساز است.

ما در بروکنر، فوره، دووراک و پوچینی تفسیر متفاوتی از این ژانر می‌یابیم. نویسندگان با حفظ متن لاتین، مدل موسیقی توده قرون وسطی را بازسازی نمی کنند. به نظر می رسد که اساس کلامی معنای اصلی خود را از دست می دهد و خود آثار به عنوان یک کل ارتباط نزدیکی با یک کانتاتا یا یک اوراتوریو دارند.

بنابراین، تکامل این ژانر در پایان قرن 18th. - اوایل قرن بیستم از یک سو منجر به گسترش چشمگیر مضامین ایدئولوژیک آن با توسل مکرر به انگیزه های میهن پرستانه شد، از سوی دیگر از طریق تعامل با سایر ژانرهای گروه کر و تئاتر به ورود نهایی به عرصه کنسرت و از دست دادن بسیاری از آنها منجر شد. از کیفیت های اصلی مدل اولیه.

دهه های اول قرن بیستم. با تضعیف علاقه به فرم بزرگ کر، نتایج قابل توجهی در زمینه رکوئیم ایجاد نکرد. در سال 1916، آهنگساز انگلیسی دلیوس برای اولین بار یک رکوئیم را بر اساس متون منثور از آثار نیچه خلق کرد. تنها مرثیه برلین اثر D. Weill به دهه 20 برمی گردد.

بنابراین، هنگام طبقه بندی مرثیه های مدرن بر اساس نوع مدل متن، سه گروه اصلی تشکیل می شود:

· مرثیه هایی در مورد متن مذهبی لاتین: "Requiem Canticles"
(سرودهای تشییع جنازه) توسط I. Stravinsky، مرثیه توسط D. Ligeti (مجارستانی)، موسیقی A. Schnittke برای تراژدی F. Schiller "Don Carlos".

· "مرثیه برای کسانی که دوستشان داریم" توسط Hindemith.

· مرثیه جنگ بریتن، "Dies irae" اثر پندرسکی.

در خاتمه می توان گفت که ژانر رکوئیم مراحل گوناگونی از تکامل شعور هنری، دوره ها و جنبش های مختلف سبکی را طی کرده است. در همان زمان، کیفیت های اصلی مدل اولیه توسط آهنگسازان در شرایط یک یا آن سیستم زبان موسیقی حفظ شد.

«رکویم» موتزارت، بدون شک، نه تنها یکی از بهترین ساخته های نویسنده درخشانش است، بلکه یکی از بهترین آثار ادبیات موسیقی جهان است. همه صفحات این اثر - از لطیف ترین غزل تا غم انگیزترین - عمیقاً انسانی است. "رکوئیم" توسط موتزارت در آخرین ماه های قبل از مرگ او ساخته شد. این سفارش در ماه مه 1791 از طرف یک غریبه مرموز که از طرف کنت فرانتس فون والسگ فرستاده شده بود دریافت شد. کنت قصد داشت این اثر را به عنوان اثر خود بگذراند، زیرا مرسوم بود که آماتورهای ثروتمند آثاری را از آهنگسازان نیازمند می‌خریدند و آن‌ها را در زمره آثار خود قرار می‌دادند. و فقط به طور تصادفی، جهان مدیون این بزرگترین اثر است، شگفت انگیز همچنین به این دلیل که در کار موتزارت، "رکوئیم" به عنوان مرحله ای کاملاً متفاوت، غیر معمول و علاوه بر این، آخرین مرحله در تکامل آگاهی خلاق استاد ظاهر می شود.

همانطور که می دانید، موتزارت در حال مرگ، رکوئیم را با تلاش باورنکردنی آخرین قدرت خود نوشت و هنوز فرصتی برای تکمیل آن نداشت. او تکمیل آخرین مقاله خود را به شاگرد مورد علاقه خود، سوسمایر، وصیت کرد. کم و بیش به طور قابل اعتماد ثابت شده است که در رکوئیم متعلق به موتزارت است و توسط شاگرد او تکمیل شده است. شماره اول «Requiem aeternam» به طور کامل توسط آهنگساز در قالب یک قطعه کامل نوشته شده است. در شماره های زیر (Dies irae؛ Tuba mirum؛ Rex tremendae؛ Recordare؛ Confutatis؛ Domine Jesu، Hostias، تا حدی Lacrymosa)، موتزارت بخش آواز را نوشت، پایه هارمونیک داد و در برخی جاها ارکستر شد. بیشتر موسیقی های ساخته شده توسط Süssmayer مربوط به سه شماره آخر است. با این حال، لازم به ذکر است که با برآورده شدن درخواست موتزارت، آخرین شماره (Agnus Dei) شامل کل فوگ از شماره 1 (Kyrie eleison) بود.

ژانر مراسم تشییع جنازه (و همچنین مراسم یکشنبه و تعطیلات) بر اساس متون مقدس دعاهایی است که به لاتین تلفظ می شوند. برخی از آنها ("Kyrie eleison"، "Sanctus"، "Benedictus"، "Agnus Dei") مانند مراسم توده یکشنبه است. با این حال، ماهیت مراسم تشییع جنازه در متون دیگری که فقط مشخصه آن و اعداد موسیقی مربوطه است آشکار می شود. اولین آنها "Requiem aeternam" ("به آنها آرامش ابدی می دهد") است که افتتاحیه خدمات، همراه با "Kyrie eleison" ("خداوند رحمت کن") یک مقدمه بزرگ را تشکیل می دهد. بخش بعدی، "Dies irae" ("روز خشم")، بخش اصلی در مرثیه است. تصاویری از پایان جهان، آخرین داوری را ترسیم می کند. دو عدد - "Domine Jesu" ("خداوند عیسی") و "Hostias" ("قربانی") - بخش سوم (پیشنهاد) را تشکیل می دهند که به مراسم انجام شده بر روی متوفی منتهی می شود. "Sanctus" بخش چهارم را باز می کند که شامل "Benedictus" و "Agnus Dei" است. از این لحظه، انگیزه های اندوه حذف می شود، ایده معرفی متوفی به زندگی ابدی، تصاویر شادی و شادی را به وجود می آورد. مراسم تشییع جنازه تنها در آگنوس دی به مراسم عزاداری یکشنبه نزدیک می شود. متن دعا مطابق با محتوای خدمت تغییر یافته است، به ویژه این بخش با کلماتی که یادآور آغاز آن است به پایان می رسد. "cum sanctus tuis in aeternam" ("آرامش با مقدسین").

نقش اصلی «رکوئیم» را گروه کر بازی می کند. از دوازده شماره، 9 عدد توسط یک گروه کر با عبارات فردی توسط تکنوازان، سه عدد توسط یک کوارتت تک نواز اجرا می شود. چند صدایی تقلیدی در کار بسیار استفاده می شود. بسیاری از اعداد به سبک ترکیبی (هارمونیک و پلی فونیک) ارائه می شوند. The Requiem دارای سه فوگ است که هر کدام دو بار اجرا می شوند: Kyrie و Agnus Dei (اعداد اول و آخر)، Domine Jesu و Hostias (شماره هشتم و نهم)، Sanctus و Benedictus (اعداد دهم و یازدهم).

در موسیقی کرال Requiem می توان تأثیر پیشینیان برجسته موتزارت را احساس کرد - باخ و هندل

1. "Requiem aeternam" (صلح ابدی) - دعایی برای اعطای آرامش به روح خسته و برای روشن شدن نور تاریک و ابدی آن از خیر و شادی. این قسمت با فریاد تنش‌آمیز «پروردگارا رحم کن» به پایان می‌رسد.

2. «Dies irae» (روز خشم) - روز قیامت بزرگ، روز انتقام و
بازپرداخت سرود سخت قرون وسطی، زمانی که مردم در میان جمع می شدند
آنقدر غم و اندوه و اشک و توهین و وحشت که تخیلات بشری نتوانست
آن وقت باید با این علم کنار بیایم که قاضی نخواهد آمد و اشک ها باقی خواهند ماند
بدون انتقام هجوم سریع طوفانی این موسیقی جای خود را به
با گریه ای تهدیدآمیز

3. «توبا میروم» (ترومپت ازلی). موتزارت مقدمه ای باشکوه از ترومبون دارد و به دنبال آن آه های گریان و دردناک محکومان در پس زمینه تارها می آید: «چه بگویم بدبخت، به کدام مدافع رجوع کنم؟»

4. Rex tremendae (پادشاه شگفت انگیز است). لرزش و لرز با نور جایگزین می شود که به آرامی باز می شود.

5. "Recordare" (شمشیر رحمت) - دعای رحمت ، گویی در پاسخ جمله غم انگیزی به گوش می رسد.

6. "Confutatis" (شرمنده) - "در شعله های لعنتی!" اما به محض اینکه ناله ها فروکش کرد، دوباره این دعا شنیده می شود: مرا به سوی صالحان بخوان!

7. "Lacrymosa" (اشک آلود) - رنگ ملایم اشعار موتزارت: "در آن روز غم انگیز اشک به مخلوقاتت استراحت بده."

8. "Domine Jesu" (خداوند عیسی) - "خدایا، ارواح مردگان را از عذاب های جهنم نجات بده" - به طور گسترده، در تضادهای دراماتیک گروه های صوتی در هماهنگی، گاهی در شبکه، گاهی اوقات در هماهنگی قدرتمند - جهانی استقرار یافته است. دعا مبتنی است.

9. "Hostias" (قربانی) - تقدیم احترام.

10. "Sanctus" (مقدس) - اخبار درخشان خورشیدی.

11. "Benedictus" (مبارک) - به آرامی روان، موج دار
خط ملودیک مانند یک سلام خوب به نظر می رسد: "خوشا به حال کسی که می آید."
«Sanctus» و «Benedictus» هر دو با فریادهای شادی‌آور «Hosana» به پایان می‌رسند.

12. "اگنوس دی" (بره خدا) - "گناه جهان را بردارید، به آنها ابدی عطا کنید.
صلح" - آخرین دعای جهانی، به طور آشکار کل را می بندد
ایده ای باشکوه و غم انگیز

کل اثر آغشته به انسان گرایی بالا، عشق پرشور به انسان، و همدردی شدید برای رنج اوست.

مرثیه (موتسارت)

صفحه اول امتیاز در گوشه سمت راست بالا کتیبه موتزارت "1792" - تاریخ تخمینی اتمام مرثیه وجود دارد.

ترکیب ارکستر و گروه کر

بخش های آوازی توسط سوپرانو، آلتو، تنور و باس و همچنین یک گروه کر چهار صدایی ارائه می شود.

متن «مرثیه» با ترجمه

1. Introitus

Et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus، Deus، در Sion،
Et tibi reddetur votum در اورشلیم;
Exaudi orationem meam،
Ad te omnis caro veniet.

Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.

(ترجمه)

و بگذار نور ابدی بر آنها بتابد.
ای خدا در صهیون برای تو سرودی خوانده می شود
و در اورشلیم بر تو دعا می شود.
دعای مرا بشنو
همه جسم به سوی تو باز می گردد.

به آنها آرامش ابدی عطا کن پروردگارا
و بگذار نور ابدی بر آنها بتابد.

2. کایری
کایری الیسون. کریست الیسون،
کایری الیسون.

(ترجمه)
بخشش داشته باشید سرورم. مسیح، رحم کن؛
بخشش داشته باشید سرورم.

3. SEQUENTIA
می میرد irae
می میرد irae، می میرد illa
Solvet Saeclum در فاویلا،
Teste David cum Sibylla.

لرزش کوانتوس آینده،
Quando judex est venturus،
بحث سخت.

(ترجمه)
روز خشم، آن روز
دنیا را به خاک تبدیل خواهد کرد
به شهادت داوود و سیبیل.

چقدر هیبت بزرگ خواهد آمد،
وقتی قاضی می آید،
کسی که همه چیز را به شدت قضاوت خواهد کرد.

4. طوبی میرم
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum،
Coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et natura،
موجودی که دوباره احیا می شود،
پاسخگویی قضایی

Liber scriptus proferetur،
در حال حاضر،
Unde mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit,
Quidquid Latet apparebit،
Nil inultum remanebit.

آیا جمع خسیس tunc dicturus؟
quem patronum rogaturus،
cum vix justus sit securus؟

(ترجمه)
شیپور صدای شگفت انگیزی را فرا می گیرد
بر فراز کشورهای قبرستان،
همه را به تاج و تخت فرا می خواند.

مرگ و طبیعت یخ خواهند زد،
هنگامی که خلقت زنده می شود به
به قاضی پاسخ دهید.

کتاب باز خواهد شد
شامل همه چیز
جهان با چه چیزی قضاوت خواهد شد؟

و بنابراین، هنگامی که قاضی می نشیند،
همه رازها روشن خواهد شد،
هیچ چیز بدون مجازات نخواهد ماند.

پس بدبخت من چی بگم؟
چه کسی را به عنوان مدافع صدا کنم؟
اگر حتی صالحان به سختی در امان باشند؟

5. Rex tremendae
Rex tremendae majestatis،
Qui salvandos salvas رایگان،
سالوا من، fons pietatis.

(ترجمه)
پادشاه عظمت وحشتناک،
او که با مهربانی کسانی را که در جستجوی نجات هستند نجات می دهد،
نجاتم بده ای منبع رحمت

6.Recordare
رکوردار، کیک جسو،
Quod sum causa tuae viae،
Ne me perdas illa die.

Quaerens me sedisti lassus،
Redemisti crucem passus;
Tantus labor non sit cassus.

Juste judex ultionis،
بهبودی صورت دونوم
Ante diem rationis.

Ingemisco tanquam reus،
Culpa rubet vultus meus;
Supplicanti parce، Deus.

کوی مریم مطلق،
Et latronem exaustisti،
Mihi quoque spem dedisti.

Preces meae non sum dignae،
Sed tu، جایزه، fac benigne،
Ne perenni cremer igne.

Inter oves locum praesta،
et ab haedis me sequestra,
مجسمه ها در قسمت دکسترا.

(ترجمه)
به یاد داشته باش عیسی مهربان،
که دلیل راه تو بودم
مرا در آن روز نابود مکن.

من که در ناامیدی نشسته ام
او خود را با رنج بر صلیب نجات داد.
باشد که ایثار بی ثمر نباشد.

قاضی عادل انتقام،
بخشش عطا کن
قبل از روز قیامت

گناهکار، با ناله فریاد می زنم،
با چهره ای که از شرم می سوزد؛
خدایا دعا کننده را رحمت کن.

تبرئه کننده ماریا
و او که صدای دزد را شنید،
به من هم امید بده

دعای من بی ارزش است
اما تو ای نیکوکار رحم کن
نذار برای همیشه بسوزم

به من جایی در میان بره ها بده،
و مرا از بزها جدا کن
در سمت راست قرار می گیرد.

7. کنفوتاتیس
Confutatis maledictis،
معتاد فلامیس آکریبوس،
Voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis،
Cor contritum quasi cinis،
Gere curam mei finis.

(ترجمه)
شرمنده کردن شریر،
سپردن آنها به آتش جهنم،
مرا با مبارک صدا کن.

من دعا می کنم، متواضع و تعظیم،
قلبی که مانند خاکستر فرسوده شده است.
مواظب مرگ من باش

8. لاکریموزا
لاکریموزا بدجوری می میرد،
Qua Resurget ex favilla
Judicandos homo reus.

Huic ergo parce، Deus،
Pie Jesu Domine،
Dona eis requiem. آمین

(ترجمه)
آن روز پر از اشک بود
وقتی از خاک برمی خیزد
باید قضاوت بشه مرد

پس خدایا رحمتش کن
خداوند عیسی عزیز،
بهشون آرامش بده آمین

9. OFERTORIUM
Domine Jesu Christe
Domine Jesu Christe، Rex gloriae،
Libera animas omnium fidelium defunctorum
De poenis inferni et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis،
تارتاروس را جذب نکنید،
Ne cadant in obscurum:
Sed signifer sanctus Michael
Repraesentet eas in lucem sanctam،

Et semini ejus.

(ترجمه)
خداوند عیسی مسیح، پادشاه جلال،
روح همه درگذشتگان مومن را آزاد کنید
از عذاب های جهنم و دریاچه بی ته.
آنها را از دهان شیر آزاد کن،
به طوری که تارتار آنها را مصرف نکند،
و در تاریکی ناپدید نشدند:
اما رهبر سنت مایکل است
باشد که آنها را به نور مقدس هدایت کند،
که روزی به ابراهیم وعده دادی
و به فرزندانش.

10. هوستیاس
Hostias et preces tibi، Domine،
لائودیس پیشنهادیموس.
Tu suscipe pro animabus illis،
Quarum Hodi Memoriam Facimus:
Fac eas, Domine,
De Morte Transire ad vitam،
Quam Olim Abrahae Promisisti
Et semini ejus.

(ترجمه)
قربانی و دعا برای تو ای پروردگار
ما به شما ستایش می کنیم.
آنها را به خاطر روح آنها بپذیرید
که امروز به یاد او هستیم:
بگذار آنها، پروردگار،
حرکت از مرگ به زندگی،
که روزی به ابراهیم وعده دادی
و به فرزندانش.

11. SANCTUS
Sanctus، Sanctus، Sanctus،
Dominus Deus Sabaoth!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
حسنا در تعالی

(ترجمه)
مقدس، مقدس، مقدس،
خداوندا، خدای میزبانان!
آسمانها و زمین از شکوه تو پر شده است.
حسنا در بالاترین.

12. BENEDICTUS
Benedictus، qui venit in nomine Domini.
حسنا در تعالی

(ترجمه)
خوشا به حال کسی که به نام خداوند می آید.
حسنا در بالاترین.

13. AGNUS DEI

Dona eis requiem.
Agnus Dei، qui tollis peccata mundi،
Dona eis requiem sempiternam.

(ترجمه)

بهشون آرامش بده
بره خدایی که گناهان دنیا را برد.
به آنها آرامش ابدی عطا کن.

14. COMMUNIO
لوکس ایرنا
Lux aeterna luceat eis، Domine،
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.

(ترجمه)
خداوندا نور ابدی بر آنها بتابد
با اولیای خود تا ابد، زیرا تو رحمت فراوانی.
به آنها آرامش ابدی عطا کن پروردگارا
و بگذار نور ابدی بر آنها بتابد.

همچنین ببینید

یادداشت

پیوندها

• مرثیه موتزارت - در وب سایت تئاتر ماریینسکی
• موتزارت و سالیری ماریو کورتی - متن برنامه رادیویی "فرهنگ" (رادیو آزادی)

یادداشت

• ولفگانگ آمادئوس موتزارت. Geistliche Gesangswerke. Requiem, Mozarts Fragment Notation of the Mozart fragment of the Requiem با تفسیر انتقادی (به زبان آلمانی) در وب سایت Neue Mozart-Ausgabe، بازتولید شده از نسخه 1965 Internationale Stiftung Mozart
• Requiem, K.626 فایل های نت موسیقی رایگان از پروژه کتابخانه بین المللی موسیقی
• Requiem, KV 626 فایل های موسیقی رایگان در پروژه ChoralWiki

این مقاله یا بخش حاوی فهرستی از منابع یا مراجع خارجی است، اما منابع اظهارات فردی به دلیل عدم وجود .

ویژگی های ژانر Requiem

مرثیه- این مراسم تشییع جنازه و عزاداری است. قاضی سازی متن مرثیه توسط شورای ترنت (1545-1563) که ویژگی های ترکیبی و سبکی این ژانر را بر اساس تعامل دیالکتیکی وحدت و تضاد تثبیت کرد، اولویت اصل کلامی را تعیین کرد. در دوره تثبیت ژانر، این متن لاتین بود که معانی اخلاقی و مجازی رکوئیم را متمرکز کرد.

مرثیه در غیاب قطعاتی مانند "گلوریا" و "کردو" با توده معمولی متفاوت است، به جای آن قطعات ویژه مربوط به مراسم تشییع جنازه گنجانده شده است. پس از دعای آغازین "به آنها آرامش ابدی عطا کن" (Requiem aeternam dona eis)، بخش معمولی از دسته جمعی "Kyrie" و سپس سکانس قرون وسطایی "Dies irae" (روز خشم) وجود داشت. دعاهای زیر - "Domine Jesu" (خداوند عیسی) و "Hostia" (قربانی برای شما، خداوند) - منجر به این مراسم برای متوفی شد. از این نقطه به بعد، انگیزه های غم از بین رفت، بنابراین مراسم تشییع جنازه کاتولیک با قطعات معمول "Sanctus" و "Agnus Dei" به پایان رسید.

این توالی دعاها 4 بخش سنتی را تشکیل می دهد:

مقدماتی (به اصطلاح "introitus") - "Requiem aeternam" و "Kyrie"؛
اصلی - "Dies irae"؛
"آفریتوریوم" (آیین تقدیم هدایا) - "Domine Jesu" و "Hostia"؛
آخرین مورد "Sanctus" و "Agnus Dei" است.

پس از ظهور در قرون وسطی به عنوان یک نوع توده کاتولیک، رکوئیم تجسم ایده مسیحی مرگ به عنوان گذار از موقت به ابدی، از ترس، اندوه، رنج به صلح، نور، امید شد.

ویژگی تعیین کننده مراسم تشییع جنازه دوران پیش کلاسیک، آهنگسازی در مقیاس بزرگ برای گروه کر باقی ماند. یک کاپلا. اساس لحن مرثیه، ملودی های متعارف آواز گریگوری بود. ثبات سبکی در یکپارچگی و تناوب واضح بخش‌های Psalmodic، Contrapuntal و COR بیان شد.

ظهور عبادت عصر کلاسیک تأثیر تئاتر موسیقی و سازگرایی را تغییر می دهد و از پیش تعیین کننده انتقال رکوئیم (و همچنین سایر ژانرهای فرقه) به حوزه موسیقی کنسرت است.

خاطرنشان می شود که در قرن هفدهم دو نوع مراسم تشییع جنازه به موازات یکدیگر توسعه یافت: گروه کر چند صدایی یک کاپلاو توده برای گروه کر و تکنوازان همراه basso continuoو سازهای دیگر، از جمله سازهای تکنواز ("واجب").

در روند توسعه ژانر، رهایی آگاهی فردی از جهان بینی مذهبی و فرقه ای رنسانس تا عصر جدید، رابطه بخش های اصلی آن تغییر کرد: اوج دراماتیک رکوئیم، سکانس به بخش مرکزی آن تبدیل می شود. می میرد irae.

با توجه به رکوئیم از نقطه نظر روند تبدیل درونی ژانر از "کاربردی" به "هنرمندی"، باید به عناصر زیر در اجرای کنسرت اشاره کرد: نوع ترکیب کانتاتا (آریاهای متناوب، گروه ها، گروه های کر)، تثبیت حالت های افراطی، قطبیت تصاویر، روشنایی کنتراست های پویا، همراهی سازهای توسعه یافته، مهارت تکنیک آواز. شکل گیری رکوئیم به عنوان یک ژانر کنسرت با کار G. Gabrieli، Fr. کاوالی، جی. پیتونی، فر. دورانته، جهنم Gasse، N. Yommelli.

در حال حاضر، مروارید این ژانر، رکوئیم V.A. است. موتزارت، که اساس متعارف مراسم تشییع جنازه قرون وسطی را با دستاوردهای آن دوران (دوران اوج اپرا و موسیقی دستگاهی) ترکیب کرد. محتوای مرثیه توسط خود ژانر مراسم تشییع جنازه از پیش تعیین شده است. محتوای احساسات را بازتاب می دهد. مرثیه در اندیشه مرگ و اجتناب ناپذیری غم انگیز آن نفوذ می کند. لحن مرثیه موتزارت بسیار دور از محدودیت سنتی و عینیت موسیقی کلیسا است.

مرثیه شامل 14 بخش به ترتیب زیر است:

1. Requiem aeternam (صلح ابدی) - گروه کر
2. Kyrie eleison (خداوندا، رحم کن) - گروه کر

3. Dies irae (روز خشم) - کر
4. Tuba Mirum (ترومپت ابدی) - سولو برای سوپرانو، آلتو، تنور و باس
5. Rex tremendae majestatis (پادشاه ابهت خیره کننده) - گروه کر
6. Recordare، Jesu pie (به یاد داشته باشید، عیسی مهربان) - تک نوازی چهار صدایی
7. Confutatis maledictis ( آبروریزی ستمکاران) - گروه کر
8. Lacrimosa dies illa (روز اشک آلود) - کر

9. Domine Jesu Christe (خداوند عیسی مسیح) - گروه کر و تکنوازی چهار صدایی
10. Hostias et preces (قربانی ها و دعاها) - گروه کر
11. Sanctus (مقدس) - گروه کر و تکنواز
12.Benedictus (مبارک) - تک نوازی چهار صدایی، سپس کر
13. Agnus Dei (بره خدا) - گروه کر

14. Lux aeterna (نور ابدی) - گروه کر

با توجه به ترکیب اجرا، رکوئیم شامل یک گروه کر 4 صدایی، یک کوارتت سولیست، یک ارگ، یک ارکستر بزرگ است: ترکیب معمولی زهی، در گروه سازهای بادی چوبی فلوت و ابوا وجود ندارد، اما بوق های باست وجود دارد. معرفی شده (نوعی کلارینت با صدای تا حدی تاریک)؛ در گروه برنج هیچ شیپوری وجود ندارد، فقط شیپورهایی با ترومبون وجود دارد. تیمپان

سخنرانی 2. قسمت 4

این مرثیه V.A. موتزارت آغاز راه بسیاری از اصالت ها بود

شکل گیری ژانر قرن های بعدی

پدیده رکوئیم رمانتیک در اعماق ایدئولوژیک دوران نهفته است.

در بازاندیشی و درک معنای اسرارآمیز موجود در دیالکتیک زندگی - مرگ.

مدل ژانر باستانی رکوئیم سرانجام نقش بهانه ای پیدا کرد،

آزادی را برای استفاده گسترده از یک سیستم فردی از ابزارهای بیانی باز می کند.

تجزیه و تحلیل تعداد زیادی از رکوئیم های آهنگسازان رمانتیک I. Brahms،

G. Berlioz، L. Cherubini، A. Dvorak، D. Verdi، F. Listt، K. Saint-Saens، A. Bruckner، G. Fauré،

می توان اشاره کرد که در هر مورد جداگانه این امر به صورت جداگانه معماری است،

لحن-دراماتیک، راه حل مفهومی.

عصر رمانتیسم سرانجام شخصیت کنسرت کانتاتا-اوراتوریو این ژانر را ایجاد کرد و انواع تجسم های آن (تئاترگرایی، جهت گیری غنایی-فلسفی، ترحم مدنی) را ارائه کرد.

روش تفکر سمفونیک، مورد تایید کلاسیک، توسعه ژانر مذهبی را در جهت دراماتیک هدایت کرد. ترکیب رکوئیم که در این زمان پدیدار شده بود، تابع یک خط دراماتیک توسعه بود، با یک کارکرد معنایی مشخصه هر بخش. با این حال، این تثبیت عملکردی مانع از جستجوی تصاویر جدید نشد.

مرحله طولانی توسعه مرثیه در قرن نوزدهم را باید هم به عنوان یک مرحله اوج در نظر گرفت که با کامل ترین افشای امر ضروری (ایده مرگ) مشخص می شود و هم به عنوان بی ثباتی آن که در یک تفسیر کاملاً فردی آشکار می شود. از ژانر خروج از متن لاتین: روی آوردن به کتاب مقدس لوتری (F. Schubert، J. Brahms) و آثار شاعران معاصر (R. Schumann) فقط ویژگی های ژانر رکوئیم را بدون نقض اصلی - جوهر اولیه مذهبی آن گسترش داد.

در قرن بیستم، چنین انواع مرثیه‌ای به عنوان مرثیه‌های جنگی B. Britten، Requiem E. L. Webber و دیگران ظاهر شد.

از آثار مرثیه‌ای از آهنگسازان داخلی می‌توان آثاری از او. کوزلوفسکی، آ. کاستالسکی، آ. کارامانوف، آ. شنیتکه، ای. دنیسوف، و. آرتموف، اس. برینسکی، ام. برونر، وی. ، S. Slonimsky ، A. Popova.

اقتباس از ژانر رکوئیم در خاک روسیه، اول از همه، در تعلق آن به موسیقی مذهبی اروپای غربی، و در نتیجه، در تقابل چند صد ساله بین دو دین مسیحی - ارتدکس و کاتولیک است. عدم وجود ریشه های این ژانر در آثار آهنگسازان روسیه پیش از انقلاب با ویژگی های درک سنت ها و آیین های کاتولیک در اینجا همراه است. نویسنده با تحلیل وضعیت تاریخی دوره مورد مطالعه، یادآور می شود که پایه های قوی مذهبی، تأثیر قدرتمند کلیسا، شکوفایی موسیقی کر به عنوان مهمترین مؤلفه هنر معنوی عوامل تعیین کننده در تلقی مرثیه به عنوان «بیگانه» بوده است. ” پدیده

آهنگسازان خارجی که در روسیه کار می کردند نقش زیادی در کاشت و پرورش مرثیه در خاک روسیه داشتند. از آن جمله می توان به V. Manfredini، D. Cimarosa، G. Sarti، S. Neukom، K. Goedicke اشاره کرد.

خاطرنشان می شود که مرحله آماده سازی خاصی توسط فرآیندهای چند جهته اما مکمل انجام می شود، به عنوان مثال، ایجاد موسیقی روحانی ارتدکس توسط خارجی ها ("ما تو را می ستاییم ، خدا" ، "اکنون قدرت های بهشت" توسط G. Sarti). از سوی دیگر، نگارش نویسندگان داخلی آثار سنت کاتولیک و لوتری بر متون لاتین و آلمانی وجود داشت، مانند: اونسر واتر M. Berezovsky، آو ماریا، سالوه رجیناتوده آلمانی، گلوریا D. Bortnyansky، Stabat Materجی لوماکینا. فقدان حمایت رسمی (کلیسا آنها را به عنوان "بر خلاف چیزها" معرفی کرد) فعالیت آهنگسازان در این زمینه را تحریک نکرد، که به ژانر مورد مطالعه نیز گسترش یافت.

یکی از نمونه های قابل توجه ژانر ساخته شده توسط آهنگسازان خارجی ساکن روسیه، رکوئیم O. Kozlovsky (1798-1825) بود. رکوئیم که در مفهوم، ساختار عاطفی و اجرای موسیقی یکپارچه است، به حق بخشی از فرهنگ موسیقی روسیه در نظر گرفته می شود. بر اساس مدل کلاسیک مراسم تشییع جنازه (متن لاتین، گروه بازیگران، دنباله قطعات)، آهنگساز سرودهای اصلی مراسم را حفظ می کند. با این حال، تعدادی از تغییرات در ترکیب ساختاری چرخه رخ می دهد. گنجاندن او. کوزلوفسکی در موسیقی مرثیه مراسم تشییع جنازه (مرثیه مراسم تشییع جنازه) نه سنتی برای ژانر کانون (طبیعی تر برای اجرای آیینی) است. مارسیا فونبره) و قطعات مرهم رجینا(سلام، ملکه). این اثر همچنین تأثیر ژانرهای سکولار، در درجه اول پولونز، و همچنین موسیقی برای اجراهای دراماتیک را نشان می دهد. از جمله تأثیرگذاران، موسیقی ارکسترال روسی (ارکستر هورن) و آواز روزمره (آهنگ روسی) بود.

در مسیر اقتباس از ژانر مرثیه، ایده رکوئیم M. Balakirev (1860) نشانگر است. این اثر تلاش می‌کند تا ژانر اروپای غربی را با سنت‌های موسیقی مقدس روسی ترکیب کند (رکوئیم موتزارت به عنوان الگویی برای آهنگساز عمل کرد). پروژه نوآورانه M. Balakirev محقق نشد، اما خود ایده های هنری در موسیقی روسی قرن بیستم جوانه زد.

اثر A. Rubinstein "Poems and Requiem for Mignone" (برگرفته از "Wilhelm Meister" اثر W. Goethe) از نظر محتوا با "Requiem for Mignone" اثر R. Schumann قابل مقایسه است. ساختار فیگوراتیو و معنایی آن تقریباً در مجاورت چرخه غزلی برای گروه کر و تکنواز است که از اعداد تشکیل شده است که بیشتر آنها را می توان به صورت جداگانه و در قالب قطعات کنسرت اجرا کرد.

گام مهمی در تکامل این ژانر، رکوئیم برای گروه کر، تکنوازان، ارگ و ارکستر "برادری بزرگداشت" توسط A. Kastalsky (1916) بود. برای اولین بار در تاریخ، آهنگساز وظیفه ایجاد یک اثر تشییع جنازه را مطرح می کند که فرقه های مختلف مسیحی را متحد می کند. با در نظر گرفتن ژانر رکوئیم به عنوان پایه، آهنگساز آن را با دعاها و سرودهای مراسم یادبود ارتدکس روسی روسی کرده و غنی می کند. مرثیه ساختار کلی و توالی قطعات، یکی از متون اصلی، ترکیب بندی اجرا و بخشی از مجموعه موضوعی را تعیین می کند. در عین حال، متن اسلاو کلیسا، جنبه محتوایی-عاطفی اثر، ژانر ملی و نشانه های معنایی این امکان را فراهم می کند که آن را به سنت های موسیقی ارتدکس معنوی نسبت دهیم. ادغام کار در یک کل با لحن و ارتباطات موضوعی تسهیل می شود که در حضور دو موضوع متقاطع - توالی آشکار می شود. می میرد iraeو کنداکیون "استراحت با مقدسین"، طرحی قوسی از ترکیب.

"یادداشت برادری" یکی از اولین تجربیات جهان شناسی است که ویژگی های فرهنگ معنوی ادیان مختلف را منعکس می کند. اصالت این ترکیب با تمایل به سنتز آیین های عامیانه و خدمات کلیسا، آواز خواندن و آهنگ های عامیانه تعیین شد. مقیاس این مفهوم با نام و دامنه تکنیک های اجرا تعیین می شود که به فراتر رفتن از مرزهای ژانر کمک می کند.

نمونه‌های مجزا از رکوئیم‌ها این تز را تأیید می‌کنند که مکتب آهنگسازی روسی برای تسلط کامل بر این ژانر باید راه طولانی را طی می‌کرد و آن را به بخشی از فرهنگ روسیه تبدیل می‌کرد. آثار O. Kozlovsky، M. Balakirev، A. Rubinstein A. Kastalsky پایه اولیه اولیه بود که معلوم شد پیش از تاریخ توسعه ژانر کاتولیک در موسیقی روسی است. جستجوی آنها برای مسیر روسی سازی مرثیه در آینده امیدوارکننده بود.

پویایی توسعه مرثیه در قرن بیستم امکان شناسایی چندین مرحله از "فعالیت" آن را فراهم می کند. اگر سال 1915 را به عنوان نقطه شروع در نظر بگیریم (تاریخی که آ. کاستالسکی مرثیه "یادداشت برادری" را نوشت)، دهه های 1930 - 1940 با آغاز استادی و اجرای آهنگسازان رکوئیم به عنوان یک نوع موسیقی مشخص می شود. به یادگاریکه در دهه 1960 به اوج خود رسید. مشخصه دهه 1970-1980 علاقه آهنگساز به ژانر رکوئیم، مفاهیم متنوع و تفاسیر تک تک نویسنده است. دهه 1990 تا 2000 مرحله جدیدی در تکامل این ژانر بود.

هنگام در نظر گرفتن تکامل مرثیه، دو گرایش در تفسیر آن شناسایی شد (به گفته م. آرانوفسکی). اولین مورد به دلیل حفظ قانون ژانر (محتوای ایدئولوژیک، متن لاتین، فرم چرخه ای، ترکیب اجرا) با تجدید آن از درون است. در حال حاضر روند اصلاحات ژانر جدید مرثیه ادامه دارد؛ در این راستا می توان از سیر تحول ژانر رکوئیم در بستر موسیقی در مموریام صحبت کرد.

یادگاری به عنوان راهی برای درک تصویری و شاعرانه واقعیت در قرن بیستم، به یکی از اشکال پیشرو در تجسم تراژدی عصر تبدیل شده است. سنت دو قرنی خلق آثار در موسیقی روسی به یادگاریتا حد زیادی پذیرش انگیزه های فلسفی و اخلاقی ژانر کاتولیک توسط فرهنگ روسی را از پیش تعیین کرد.

در دوران اتحاد جماهیر شوروی (1930-1940)، بخش قابل توجهی از یادبودهای موسیقی حول رویدادهای غم انگیز مرتبط با مرگ شخصیت های سیاسی گروه بندی می شد ("رکوئیم" به یاد V.I. لنین توسط D. Kabalevsky، اشعار N. Aseev)، " مرثیه ای به یاد V.I. AND. لنین» نوشته ال. خوجا-ایناتوف، سخنان م. سوتلوف)، «مرثیه به یاد س.م. کیروف" توسط M. Yudin، سخنان آهنگساز). تعریف ژانر در اینجا به عنوان یک استعاره عمل می کند و تنها با موج احساسی و معنایی مورد نظر هماهنگ می شود.

در عین حال، چنین ساخته‌هایی به یک مرثیه سنتی نزدیک‌تر هستند تا یادبودهای دستگاهی (حضور یک متن شاعرانه، ترکیبی از اصول آوازی-کرال و سمفونیک).

از میان بسیاری از آثاری که یک مرثیه یادبود را نشان می‌دهند، دو نوع از آن به عنوان نشانه‌ای برجسته می‌شوند: یک یادبود ضد جنگ و سیاسی، و همچنین یک نوشته ذهنی و شخصی. ما در مورد رکوئیم از D. Kabalevsky (اشعار R. Rozhdestvensky)، Requiem by B. Tishchenko (اشعار A. Akhmatova)، مرگ یک شاعر: Oratorio-Requiem از N. Sidelnikov (اشعار M. Lermontov) صحبت می کنیم. ، رکوئیم از جی. بوزوگلی (اشعاری از شعر ژاپن باستان و سخنان خانم ناگاکو کومو).

نیمه دوم قرن بیستم با موجی از فعالیت های خلاقانه در کار با مدل ژانر رکوئیم توسط آهنگسازان روسی مشخص می شود. این مرثیه بود که به عنوان نقطه شروع روی آوردن به ژانرهای معنوی A. Karamanov، A. Schnittke، E. Denisov تعیین شد. خاطرنشان می شود که در دوره مبهم و متناقض دهه 1960 - 1980، علاقه آهنگسازان مدرن به موسیقی سنت کاتولیک با روی آوردن به متون غیر کلیسایی، اما مذهبی، فرصت هایی را برای حل مسائل فلسفی اخلاقی باز کرد. .

نمرات ذکر شده، به استثنای مرثیه ای. یکی از ویژگی های تعیین کننده دامنه کلامی است. متن موزیکال رکوئیم ها با استفاده از پیچیده ترین ابزارهای نوشتاری مدرن تجسم یافته است که تقریباً تمام تکنیک ها و تکنیک های آهنگسازی قرن بیستم را جذب کرده است.

در همان زمان، خوانش فردی از مدل ژانر باستانی در تحرک معماری چرخه (انبساط یا انقباض سازه) منعکس شد که بر دراماتورژی کل و توزیع مجدد کارکردهای اجزای منفرد، رابطه تأثیر گذاشت. بین دینامیک و استاتیک مثلا، Sanctusدر رکوئیم های A. Schnittke و V. Artemov تفسیر مجازی و معنایی کاملاً متفاوتی به دست می آورد. به جای شادی پرشور معمول برای این بخش، درخشش آرامی از موسیقی وجود دارد.

علاقه به ژانر رکوئیم همچنان در کانون خلاقیت آهنگسازان در دهه های آخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم است. آثار متفاوتی متولد می شوند که به ویژه متعلق به M. Bronner، V. Martynov، A. Tchaikovsky، V. Platonov هستند. هر یک از آنها اصالت راه حل مفهومی، فردیت سبک نویسنده را در تفسیر ژانر باستانی، در یک کلام، باز بودن ژانر برای اصلاحات جدید را نشان می دهد.

وظیفه شماره 2.1

جرم

وظیفه شماره 2.2.

با مراجعه به ادبیات مرجع، تعریف و توصیفی از ژانر ارائه دهید مرثیه

پاسخ ها باید در قالب های doc ارسال شوند. or.docx، فونت Times New Roman، اندازه 14، توجیه شده، فاصله بین خطوط - یک و نیم، حاشیه در هر طرف 2.5 سانتی متر، تورفتگی پاراگراف 1 سانتی متر، صفحات شماره گذاری شده است. پاورقی ها در داخل متن در داخل کروشه آورده شده اند. فهرست منابع در انتهای متن آورده شده است.
پاسخ باید بین 5 تا 15 صفحه باشد.
دو تلاش برای پاسخ دادن به کار انجام می شود.
حداکثر امتیاز برای این کار 100 امتیاز است.

"رکوئیم" موتزارت و تاریخ خلق آن در هاله ای از ابهام قرار دارد و مناقشات بر سر نویسنده تا به امروز ادامه دارد. شرایط کار بر روی این اثر معروف به قدری غم انگیز و مرموز است که هنوز دامنگیر محققان و تحسین کنندگان آثار این آهنگساز درخشان است. واقعیت های متناقض به طور غیرمستقیم تأیید می کند که «رکوئیم» حاصل کار چندین نویسنده است.

رکوئیم چیست

از لاتین کلمه "requiem" به "صلح" ترجمه شده است. این اثر باشکوه، غمگین و والا متعلق به ژانر موسیقی مذهبی کنسرت است و برای اولین بار بخشی از مراسم تشییع جنازه کاتولیک بود. با این حال، از قرن پانزدهم، به عنوان یک قاعده، مرثیه به یاد آن مرحوم انجام می شد، اما ارتباط مستقیمی با خدمات الهی نداشت. این تنها ادای احترام به یاد افرادی بود که از این دنیا رفتند و همچنین یادآور خشم و رحمت خداوند بود. این اثر ساختار سختگیرانه‌ای داشت، شامل بخش موسیقی و متن، که به 9-12 آواز جداگانه تقسیم می‌شد.

در قرن هجدهم، رکوئیم به یکی از محبوب ترین ژانرهای موسیقی مقدس تبدیل شد، به طوری که تقریباً همه آهنگسازان آن زمان نسخه های خود را از این اثر خلق کردند. مایکل هایدن، آنتونیو سالیری، یوهانس برامس، جوزپه وردی و بسیاری دیگر تغییرات خود را از مراسم تشییع جنازه نوشتند. با گذشت زمان، مرثیه ها جزء تشریفاتی خود را از دست دادند و به یک اثر کنسرت اختصاص داده شده به رویدادهای غم انگیز تبدیل شدند: مرگ یک فرد، قربانیان جنگ یا بلای طبیعی. ساختار سنتی به سختی رعایت می شد.

بیوگرافی مختصر نویسنده

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در 27 ژانویه 1756 در شهر سالزبورگ اتریش در خانواده ویولونیست دربار لئوپولد موتزارت به دنیا آمد. در سن سه سالگی، او شروع به برداشتن اولین قدم های خود در موسیقی کرد: او به نواختن هارپسیکورد پدرش گوش داد و سپس هارمونی ها را با گوش انتخاب کرد. پدرش با او شروع به یادگیری نمایشنامه و مینوت کرد و در 5 سالگی آهنگساز آینده تمایل به خلاقیت مستقل نشان داد و اولین آثار کوچک خود را نوشت. موتزارت هرگز به مدرسه نرفت، اما لئوپولد موفق شد به پسرش آموزش عالی در خانه بدهد. او در خواب دید که پسر آهنگساز بزرگی می شود و تقریباً تمام وقت خود را به آموزش کودک اختصاص داد. ولفگانگ به طرز ماهرانه ای بر هارپسیکورد تسلط داشت، به طوری که در سن 12 سالگی بهتر از نوازندگان بزرگسال آن دوره می نواخت.

او همچنین توانایی شگفت‌انگیزی در کار داشت؛ در طول زندگی‌اش راهپیمایی‌ها، مینوئت‌ها، نمایشنامه‌ها و دیگر آثار کوچک به سفارش اشراف خلق کرد. متأسفانه اکثر این آثار اکنون از بین رفته اند. ولفگانگ آمادئوس موتزارت برای خلق آثار موسیقی هزینه های هنگفتی دریافت کرد و در آپارتمان های مجلل زندگی کرد. با این حال، پس از آن تعداد سفارشات به شدت کاهش یافت و وضعیت مالی او به شدت بدتر شد. پولی که او به دست آورد به سختی برای زندگی کافی بود و در سال 1791 آهنگساز در سن 35 سالگی بر اثر یک بیماری ناشناخته درگذشت.

چه کسی "رکوئیم" موتزارت را سفارش داد

در تابستان 1791، یک غریبه مرموز به موتزارت آمد که از سر تا پا در شنل سیاه پیچیده شده بود. او خود را معرفی نکرد، اما مبلغ قابل توجهی را برای ایجاد یک مراسم تشییع جنازه پرداخت - یک مرثیه. مشتری زمان را محدود نکرد، بلکه خواستار مخفی ماندن نام نویسنده شد. ولفگانگ آمادئوس که از فقر خسته شده بود، این پیشنهاد را پذیرفت که برای آهنگساز بزرگ تحقیرآمیز بود. چند سال پس از مرگ موتزارت، مشخص شد که مشتری مرموز، کنت فرانتس فون والسگ است، که عادت داشت به طور ناشناس آثار نویسندگان با استعداد را بخرد و آنها را به عنوان آثار خود به نمایش بگذارد. او این موسیقی را برای گرامیداشت یاد و خاطره همسرش سفارش داد و هنگامی که این اثر برای اولین بار در سال 1793 اجرا شد، موسیقی متن "مرثیه ساخته شده توسط کنت فون والزگ" نوشته شد.

تاریخچه ایجاد "رکوئیم" توسط موتزارت

نویسنده به نوشتن مقاله پرداخت. اندکی قبل از این، آهنگساز احساس ناخوشایندی کرد؛ او شروع به رنج بردن از درد با منشأ ناشناخته و ضعف عجیب کرد. متوجه شد که دارد می میرد. کار بر روی سفارش بلافاصله شروع شد ، اما نویسنده نتوانست از این فکر خلاص شود که در حال نوشتن یک مراسم تشییع جنازه برای خود است.

این در حالی است که سفارشات جدیدی برای آثار موسیقی از ولفگانگ آمادئوس موتزارت دریافت شد. در بین کار بر روی «رکوئیم»، او موفق شد «فلوت جادویی» را بنویسد، نمایشنامه‌ای شاد و شاد که بیشتر با استعداد او آشنا بود. این آهنگساز در 5 دسامبر 1791 بدون اینکه فرصتی برای اتمام کار داشته باشد درگذشت. با این حال، داستان خلق «رکوئیم» موتسارت به همین جا ختم نشد.

ملودی ناتمام

کنستانزا، همسر موتزارت، نگران بود که پس از مرگ شوهرش، مشتری مرموز پیش‌پرداخت Requiem را بخواهد و مابقی هزینه را نپردازد. او برای تکمیل قطعه به آهنگساز دیگری به نام یوزف ایبلر مراجعه کرد. اعتقاد بر این است که او بود که بخش ابزاری را در چندین بخش، تا لاکریموزای مرثیه موتزارت نوشت و سپس به دلایل نامعلومی کار را ترک کرد. متعاقباً، کنستانزا به سراغ نویسندگان دیگر رفت، اما از او رد شد. در نتیجه، این دست‌نوشته در اختیار فرانتس زاور سوسمایر، شاگرد ولفگانگ آمادئوس قرار گرفت. محققانی که در حال بررسی این سوال هستند که چه کسی "رکوئیم" موتزارت را تکمیل کرده است، تمایل دارند بر این باورند که این نویسنده بود که کار را تکمیل کرد.

یوزف ایبلر

این آهنگساز مشهور اتریشی که در نگارش این اثر بزرگ شرکت داشت در سال 1765 به دنیا آمد. ولفگانگ آمادئوس از استعداد او بسیار قدردانی کرد و طبق برخی گزارش ها، نوازندگان روابط دوستانه داشتند. قابل توجه است که ایبلر در سال 1833 از آپوپلکسی رنج می برد. این اتفاق در هنگام اجرای رکوئیم موتزارت افتاد.

فرانتس خاور سوسمایر

فرانتس خاور سوسمایر در سال 1766 به دنیا آمد. در 21 سالگی، شاگرد رقیب اصلی موتزارت شد، اما سپس به ولفگانگ آمادئوس رفت. یک سال تمام به عنوان عضوی از خانواده در خانه خود زندگی کرد، به آهنگساز در کارش کمک کرد و در نوشتن آثار بسیاری کمک کرد.

محققان خلاق شباهت هایی را بین موسیقی رکوئیم موتزارت و آثار مشابه باخ، هایدن، سیماروسا و گوسک کشف کرده اند. با این حال، وجود ویژگی های مشترک با الزامات ساختار آهنگسازی سنتی و اصول کلی موسیقی مذهبی قرن 18 توضیح داده می شود.

تصویر یک مشتری مرموز با لباس مشکی، تخیل آهنگساز را که مستعد عرفان بود، شوکه کرد. پوشکین در این داستان با پیام آور اهریمنی مرگ در "تراژدی های کوچک" بازی کرد و بعداً همین شخصیت در شعر "مرد سیاه" در کار یسنین ظاهر شد.

اعتقاد بر این است که اساس رکوئیم مدتها قبل از دستور توسط موتزارت نوشته شده است، اما این اثر منتشر نشده است. پس از اینکه آهنگساز سفارش را دریافت کرد، تنها کاری که باید انجام می داد این بود که تغییراتی ایجاد کند و ترکیب نهایی را با نیازهای خریدار تطبیق دهد. با این حال، این نسخه شواهد قوی ندارد.

به لطف فرانتس فون والزگ، این موسیقی 2 سال پس از مرگ موتزارت منتشر شد و اولین بار در 14 دسامبر 1793 در مراسم تشییع جنازه همسر کنت اجرا شد. فون والسگ سعی کرد این نویسنده را به خود نسبت دهد، اما هیچ یک از شنوندگان شک نداشتند که این اثر واقعی موتزارت است.

محققان نامه ای از کنستانزا به تاریخ 1827 و خطاب به گیرنده ناشناس کشف کردند که در آن زن نوشت: «حتی اگر فرض کنیم که سوسمایر همه چیز را کاملاً طبق دستورات موتزارت نوشته است، رکوئیم همچنان اثری از موتزارت است.» این سخنان گمانه‌زنی‌ها و تردیدهای منصفانه را به وجود می‌آورد، اما اکنون که حتی یک شرکت کننده در آن رویدادها زنده نیست، یافتن حقیقت تقریباً غیرممکن است.

در 11 سپتامبر 2002، در اولین سالگرد فاجعه ای که در ایالات متحده رخ داد، "رکوئیم" موتزارت در سراسر کره زمین شنیده شد. در ساعت 8:46 صبح، دقیقاً همزمان با شروع حمله به برج های دوقلو، ارکستری از اولین منطقه زمانی واقع در ژاپن شروع به اجرا کرد. یک ساعت بعد، موسیقی توسط گروه بعدی در منطقه زمانی بعدی و سپس گروه بعدی انتخاب شد. مراسم تشییع جنازه در این روز به طور مداوم در سراسر سیاره پخش شد. انتخاب این موسیقی غمگین خاص تصادفی نبود: زندگی آهنگساز جوان به همان اندازه غم انگیز و زودرس به پایان رسید که صدها قربانی این حمله تروریستی. تاریخ خلق "رکوئیم" موتزارت پر از رنج است، کار ناتمام ماند، درست مانند رویاهای آینده کشته شدگان این فاجعه.

معنای «مرثیه» برای شنوندگان

"رکوئیم" که توسط موتزارت در آستانه مرگش نوشته شده است، یکی از بزرگترین ساخته های یک نابغه موسیقی است که الهام بخش بسیاری از آهنگسازان بوده است. موسیقی عمیق، عالی و تأثیرگذار شنوندگان را بی تفاوت نمی گذارد و به دورترین گوشه های روح نفوذ می کند و تارهای قلب را لمس می کند. "مرثیه" سرود واقعی غم و اندوه است که به وضوح و صرفاً منعکس کننده احساسات فردی است که مشتاق درگذشتگان است.

مرثیه امروز موتزارت

تاریخ خلق "رکوئیم" موتزارت را سال 1791 می دانند. با اینکه بیش از 200 سال از انتشار این اثر می گذرد، این موسیقی هنوز در مراسم یادبود و کنسرت های کلاسیک شنیده می شود. نسخه نوشته شده توسط Süssmayer بالاترین شناخت را دریافت کرد، اما بسیاری از آهنگسازان بارها سعی کرده اند اثر را بازنویسی کنند تا آن را بهبود بخشند و آن را با سنت های مدرن تطبیق دهند.

مرگ ولفگانگ آمادئوس موتزارت مانع از تکمیل این اثر معروف شد. با وجود بحث و جدل، هیچ کس نمی تواند بزرگترین استعداد نویسنده جوان را مورد مناقشه قرار دهد. حتی پس از گذشت قرن ها، موسیقی درخشان او همچنان به صدا در می آید.

مرثیه(لات. Missa pro defunctisیا لات Missa Defunctorum)- مراسم تشییع جنازه در کلیسای کاتولیک رومی، و همچنین یک ژانر موسیقی که در قالب و متون مراسم تشییع جنازه نوشته شده است. از آنجایی که به طور سنتی در کلیسای کاتولیک خدمات به زبان لاتین انجام می شد، متن مرثیه، به استثنای کایری الیسونهمچنین به زبان لاتین ساخته شده است. کلمه Requiem در لغت به معنای آرامش است و از کلمات اولیه مقدمه آمده است. (مقدمه) – Requiem ternam dona eis (خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن)برگرفته از کتاب آخرالزمان 4 عزرا. در کلیساهای ارتدکس، مراسم یادبود از نظر معنی مشابه است، اما دومی به طور قابل توجهی با یک مرثیه از نظر شکل متفاوت است.
مراسم تشییع جنازه کاتولیک با حذف تعدادی از بخش‌های رسمی مانند گلوریا، کردو و آللویا و افزودن بخشی از Dies Irae، با مراسم مذهبی معمولی متفاوت است. بر اساس آیین لاتین، مرثیه شامل 9 بخش است:

مقدمه (Requiem aeternam)
کایری
تدریجی
تراکت (تبرئه سلطه)
دنباله (دیس irae)
آفرتوریوم (دومینه ایسو کریست)
Sanctus
آگنوس دی
Communio (Lux aeterna)

در آثار موسیقایی، ساختار یک مرثیه معمولاً دارای 7 قسمت اصلی است و به این صورت است:

Introit – Requiem aeternam ("صلح ابدی")
Kyrie – Kyrie Eleison ("خداوندا، رحم کن")
سکانس - Dies Irae، "روز خشم")
پیشنهاد - Domine Iesu Christe، "Lord Jesus")
Sanctus ("Sanctus"، "مقدس")
آگنوس دی ("بره خدا")
Communia - Lux aeterna، "نور ابدی")

مقدمه
دو سطر اول متن Introitu از کتاب 4 اخرایی ازرا آمده است. موارد زیر (از کلمات "Te decet hymnus") - از مزمور (فصل 64: 2-3)
کایری

بخش باز شدن توده. تنها بخشی که به طور سنتی به یونانی خوانده می شود.
توالی

سکانس حجیم ترین پشت متن است و به همین دلیل معمولاً به چند قسمت تقسیم می شود. به عنوان مثال، در "رکوئیم" موتزارت 6 مورد از آنها وجود دارد: Dies irae – Tuba mirum – Rex Tremendae – Recordare – Confutatis – Lacrimosa.متن سکانس ظاهراً متعلق به توماسو دا سلانو فرانسیسکن (قرن سیزدهم) است.
(متن کامل...)
پیشنهادی
در مراسم عشای کاتولیک، پیشکش زمان تقدیم هدایا به خداوند است. در این بخش از آیین، نان و شراب برای تقدیس به محراب آورده می شود. آوردن هدایا با شعار همراه است. در رکوئیم، پیشکش شامل دو بخش است - "Domine Jesu Christe" ("خداوند عیسی مسیح") و "Hostias" ("قربانی").
Sanctus
شامل دو بخش است - خود Sanctus و Benedictus. متن سنتوس از دو منبع گرفته شده است. سطر اول از کتاب اشعیا می آید (اشعیا 6: 3)، خط دوم کمی تغییر یافته از انجیل متی است (متی 21: 9) متن بندیکتوس از انجیل لوقا آمده است (لوقا 1:68).
آگنوس دی
آخرین قسمت از مراسم عادی توده. بره خدا قربانی شده تصویر عیسی مسیح است که تمام گناهان بشر را بر عهده گرفت. متن از انجیل یوحنا وام گرفته شده است (یوحنا 1: 29)، دو سطر اول کلمه به کلمه است، سوم اصلاح شده است.
Communia
عشای ربانی در مراسم عشای ربانی، دعای شکرگزاری است که در زمان عشای ربانی خوانده می شود، که این اصطلاح از آنجا آمده است. در مرثیه از شعار "Lux aeterna" ("نور ابدی") استفاده شده است.
مانند مراسم عشای ربانی، مرثیه ابتدا شامل آهنگ های سرود گریگوری بود که به صورت هماهنگ خوانده می شد، با سنت های محلی متفاوت در انتخاب آهنگ ها. قبلاً در قرن 15. تنظیم های چندصدایی این ملودی ها ظاهر شد. اولین مرثیه از این نوع در میان آثاری که تا به امروز باقی مانده اند متعلق به I. Okegem است. از دیگر آهنگسازان دوره رنسانس که رکوئیم می نوشتند می توان به اورلاندو دی لاسو و جی دا پالستینا اشاره کرد.
در قرن هفدهم و هجدهم، در دوران تولد و توسعه اپرا و استقرار سبک همفونیک- هارمونیک، رکوئیم به شکل چرخه ای بزرگ برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر تبدیل شد. ملودی‌های سرود گریگوری متعارف شد و دیگر مبنای آهنگی آن نبود؛ در عوض، مبنای متنی حفظ شد. از نویسندگان مرثیه این عصر می توان به A. Lotti، F. Durante، N. Jommelli، A. Hasse اشاره کرد.
معروف ترین رکوئیم دوران کلاسیک، رکوئیم در d-minor اثر V.A. موتزارت، نوشته شده در سال 1971. مرثیه های ال.چروبینی و آ.سالیری به همین دوران بازمی گردد.
مهم‌ترین رکوئیم‌های دوران رمانتیک را می‌توان رکوئیم‌های G. Berlioz (1837)، G. Verdi (1873) و همچنین "Requiem آلمانی" توسط J. Brahms (1868) دانست که برخلاف قبلی نوشته شده است. در یک متن آلمانی. در میان نویسندگان مرثیه‌های قرن نوزدهم، آهنگسازان مشهوری مانند F. List, A. Bruckner, A. Dvorak, C. Gounod, C. Saint-Saens, G. Fauré نیز وجود دارند.
تعدادی از آهنگسازان قرن بیستم بدون استفاده از متون متعارف رکوئیم می نوشتند. به ویژه، این «مرثیه جنگ» اثر بی بریتن است که در آن متون لاتین آیینی با اشعار شاعر انگلیسی دبلیو اوون ترکیب شده است. تعدادی از آهنگسازان شوروی رکوئیم های خود را به یاد V.I. لنین و دیگر ایدئولوگ های ترور سرخ، به ویژه دی. کابالوفسکی، خوجا-ایناتوف و دیگران.
آثار معروف این ژانر در پایان قرن بیستم متعلق به E. L. Webber، K. Penderecki و A. Schnittke است. در رکوئیم E. L. Webber، مانند اپرای راک او عیسی مسیح سوپراستار، تأثیر زیبایی‌شناسی راک محسوس است. «مرثیه لهستانی» نئورومانتیک توسط K. Penderecki با سرود سنتی لهستانی «wity Boe» گسترش یافت. Requiem Schnittke با استفاده فراوان از سازهای غیر متعارف برای موسیقی سمفونیک - گیتار الکتریک، گیتار باس، و تعداد زیادی درام متمایز می شود.