W. شکسپیر "هملت": توصیف، شخصیت ها، تجزیه و تحلیل اثر. شکسپیر و قهرمانانش قهرمان مشهورترین درام شکسپیر

بسیاری از قهرمانان آثار نمایشنامه نویس انگلیسی یا نمونه های اولیه واقعی داشتند یا نمونه های اولیه افسانه ای و نیمه افسانه ای...

بسیاری از قهرمانان آثار ویلیام شکسپیر یا نمونه های اولیه واقعی یا نمونه های اولیه افسانه ای و نیمه افسانه ای داشتند که تاریخی بودن آنها هنوز مورد بحث محققان است. با این حال، در مورد خود نمایشنامه نویس انگلیسی و آثارش نیز اختلافات کمتری وجود دارد.

"رومئو و ژولیت"

بسیاری از محققان نگران این سوال بودند که آیا رومئو مونتاگ و ژولیت کاپولت واقعاً بودند یا تصاویر آنها فقط تخیلی است. "به ورونا بروید - یک کلیسای جامع لومبارد و یک آمفی تئاتر رومی وجود دارد و سپس مقبره رومئو ..." - شاعر کنت الکسی کنستانتینوویچ تولستوی در سال 1875 به محبوب خود سوفیا میلر نوشت. و ژرمن دو استال در رمان «کورین یا ایتالیا» می‌گوید: «تراژدی رومئو و ژولیت در طرحی ایتالیایی نوشته شده است. این اکشن در ورونا اتفاق می افتد، جایی که آرامگاه دو عاشق هنوز در حال نمایش است.

رومئو و ژولیت. صحنه در بالکن. فورد مادوکس براون، 1870

تا به امروز، مراسم ویژه Patto d'Amore (نذر عشق) برای تازه عروسان در ورونا انجام می شود. این در همان جایی اتفاق می افتد که طبق افسانه قدیمی ورونی، رومئو و ژولیت به یکدیگر عهد عشق بستند. ازدواج مخفیانه آنها در کلیسای صومعه سنت فرانسیس تقدیس شد. محل باقی مانده از کلیسای سان فرانچسکو اکنون به موزه نقاشی های دیواری تبدیل شده است که در کنار آن دخمه معروف با تابوت ژولیت - Tomba di Giulietta قرار دارد. این مکان قدیمی ترین مکان مرتبط با داستان رومئو و ژولیت در ورونا است و احترام آن حتی قبل از ظهور تراژدی بزرگ شکسپیر آغاز شد. بسیاری از افراد مشهور به این مقبره ادای احترام کردند: ماری لوئیز اتریش، مادام دو استال، بایرون، هاینه، موست و دیگران. همه این شواهد حاکی از آن است که داستان افسانه ای، با وجود فقدان شواهد مستقیم تاریخی، ممکن است حقیقت داشته باشد.

علاوه بر یک افسانه زیبا، اطلاعات موثقی در مورد رومئو و ژولیت وجود ندارد.

ایتالیایی ها داستان رومئو و ژولیت را به دوره سلطنت لرد ورونا بارتولومئو اول دلا اسکالا (اسکالا به گفته شکسپیر) یعنی 1301 - 1304 نسبت می دهند. دانته آلیگیری در کمدی الهی حتی از چند کاپلتی و مونتچی یاد می کند: "بیا بی خیال، فقط یک نگاه بینداز: مونالدی، فیلیپسکی، کاپلتی، مونتاگ - آنها در حال گریه هستند و آنها می لرزند!"

مشخص است که خانواده هایی با نام خانوادگی مشابه در قرن سیزدهم در ورونا زندگی می کردند - دال کاپلو و مونتیکولی. اما محققین نتوانستند نوع رابطه آنها را برقرار کنند. شاید خصمانه، که برای آن زمان غیر معمول نبود. تقریباً تمام شهرهای ایتالیا در آن زمان به گروه های رقیب تقسیم شدند. و این کاملاً ممکن است که عاشقان بدبخت قربانی این مبارزه شوند که در خود ورونا ادامه دارد.

"مکبث"

پادشاه اسکاتلند از سلسله مورای مک بتاد مک فیندلیچ، که در سالهای 1005 - 1057 زندگی می کرد، قهرمان تراژدی شکسپیر "مکبث" شد. لازم به ذکر است که طرح اثر به طور کامل با واقعیت تاریخی مطابقت ندارد.

هنری فوزلی. مکبث و جادوگران

مکبث فرمانروای موری بود و پس از مرگ پادشاه دانکن اول، که در 14 آگوست 1040 در جریان حمله به موری درگذشت، اسکاتلند را رهبری کرد. در سال 1045، کرینان، پدر دانکن، علیه مکبث شورش کرد، اما کشته شد، پس از آن، قدرت حاکم اسکاتلندی تنها تقویت شد. این امر تا تهاجم نیروهای سیوارد به جنوب اسکاتلند ادامه یافت که مکبث را شکست دادند. سه سال بعد او توسط مالکوم پسر دانکن کشته شد.

در سال 1040 مکبث، نمونه اولیه نمایشنامه شکسپیر، پادشاه اسکاتلند شد.

"شاه لیر"

لیر، یازدهمین پادشاه افسانه ای بریتانیا، در تراژدی خود به همین نام، نمونه اولیه شاه لیر شکسپیر شد. طبق افسانه، لیر، متولد 909 قبل از میلاد، پسر شاه بلادود بود. او برخلاف اجدادش پسری نداشت. اما او سه دختر داشت: گونریلیا، ریگان و کوچکترین - کوردلیا.

شاه لیر با دخترانش

پادشاه می خواست پادشاهی را به سه قسمت تقسیم کند تا هر یک از دختران خود را به دست آورد. با این حال، بزرگان برای به دست گرفتن قدرت شروع به بافتن دسیسه های پشت سر پدر خود کردند. در نتیجه، پادشاه مجبور به فرار به گول شد و در آنجا با کوچکترین دخترش متحد شد و در راس ارتش بزرگی به لشکرکشی علیه بریتانیا رفت. لیر پیروز سه سال دیگر حکومت کرد و سپس تاج و تخت را به کوردلیا منتقل کرد.

لیر، پادشاه افسانه ای بریتانیا، نمونه اولیه شاه لیر شد

"هملت"

هملت، مانند دیگر قهرمانان شکسپیر، یک نمونه اولیه تاریخی داشت که "همه چیز انگلیسی" را از آثار وقایع نگار دانمارکی قرن دوازدهم Saxo Grammar آموخت. معلوم می شود که مدت ها پیش شاهزاده آملت آرام در یوتلند زندگی می کرد. اما زندگی آرام شاهزاده زمانی به پایان رسید که دشمنان شیطانی پدرش گورووندیل را کشتند. آملت برای انتقام از مرگ پدر و مادرش وانمود کرد که دیوانه است و بدین وسیله دشمنان را گول زد و پس از آن به طرز وحشیانه ای با آنها برخورد کرد و از جمله ناپدری خود را به قتل رساند. به هر حال، به نظر می رسد که او به مناسبت و بدون آن تأمل نکرده است، بلکه فرد نسبتاً تعیین کننده ای بوده است. او بر خلاف هملت ادبی، مدت ها و شاید شادمانه زندگی کرد تا اینکه در جنگ با پادشاه دانمارک جان باخت.

نمونه اولیه هملت حیله گرتر از قهرمان ادبی او بود

سارا برنهارت در نقش هملت عکس از جیمز لافایت

"اتللو"

نمونه اولیه اتللو معروف نمایشنامه «اتللو، مور ونیز» احتمالا یک ایتالیایی به نام مائوریتزیو اوتلو است. او از سال 1505 تا 1508 در راس نیروهای ونیزی در قبرس بود. در این مدت همسر فرمانده فوت کرد و شرایط مرگ او بسیار مرموز بود. از آن زمان، قلعه اتللو در فاماگوستا در قبرس وجود داشته است، جایی که گفته می شود دزدمونا در آن خفه شده است.

برج دزدمونا نام دیگر قلعه اتللو است. عکس مربوط به سال 1900

شکسپیر و قهرمانانش

تمام دنیا یک صحنه است و همه زن و مرد فقط بازیگر هستند.

که لحظه ظهور و ناپدید شدن خود را دارند.

شکسپیر همانطور که دوست داری"

امروزه، مکتب شکسپیر استراتفورد تقریباً به طور کامل در شناخت شکسپیر به عنوان نویسنده بلامنازع تمام میراث ادبی مشهور پیروز شده است. برای چهار قرن او معتقد است که 37 نمایشنامه بزرگ و 154 غزل زیبا که توسط یک نابغه در انگلستان الیزابتی ساخته شده توسط ویلیام شکسپیر از استراتفورد نوشته شده است. عدم وجود شواهد واقعی و متنی رایج در نویسندگان گذشته که مؤلف بودن آنها را با شواهد معاصران معتبر تأیید می کند، وجود دست نوشته های غیرقابل انکار و سایر مطالبی که نویسنده را با خلاقیت هایش پیوند می دهد مانع این امر نشد.

در مورد شخصیت ویلیام شکسپیر اطلاعات زیادی وجود دارد. او در 23 آوریل 1564 در استراتفورد آپون آون، شهر کوچکی در 35 کیلومتری بیرمنگام، در خانواده یک صنعتگر به دنیا آمد (پدرش دستکش می ساخت و محصولات کشاورزی مختلف را تجارت می کرد، بعداً به عضویت شهرداری انتخاب شد. مدیر دادگاه شهرستان). ویلیام در 18 سالگی با آنا هاثوی که 8 سال از او بزرگتر بود ازدواج کرد. آنها سه فرزند داشتند. در سال 1585 در سال 1589 ویلیام استراتفورد را ترک کرد و در لندن ظاهر شد و در آنجا بازیگر تئاتر گلوب شد. در سال 1612، ویلیام به استراتفورد بازگشت و در آنجا به تجارت و تجارت پرداخت. در سال 1616 سرما خورد و در روز تولدش درگذشت.

امروزه هر گردشگر علاقه مند به فرهنگ با ورود به انگلستان از شهر شکسپیر دیدن می کند. در استراتفورد، انگلستان پنج خانه را به نمایش می گذارد که در زمان های مختلف به خانواده ویلیام شکسپیر تعلق داشتند. خانه مری آردنز، جایی که مادر ویلیام کودکی خود را در آن گذراند، خانه ای که ویلیام در آن متولد شد و 5 سال اول زندگی خود را گذراند، خانه همسر ویلیام آنا هاثوی با باغ زیبایش، هال کرافت - خانه دختر بزرگ ویلیام سوزانا و شوهر او - یک پزشک مشهور در شهر جان هال و در نهایت، نش هاوس - خانه شوهر اول نوه ویلیام، که در محل آن خانه سوخته جدید قرار داشت که شکسپیر در سال 1616 در آن درگذشت. این نمایش چشمگیر واقعیت ها هیچ شکی در وجود ویلیام شکسپیر باقی نمی گذارد که ملت و جهان به پیروی از استراتفوردیان او را بزرگترین شاعر و نمایشنامه نویسی می دانند که تا کنون به زبان انگلیسی نوشته شده است. نویسندگی ویلیام شکسپیر توسط اقتدار خاندان سلطنتی تأیید شده است. در سال 1879، تئاتر سلطنتی شکسپیر در استراتفورد افتتاح شد و شرکت رویال شکسپیر با بودجه دولتی تأسیس شد. این شرکت تئاترهای خود را در چندین شهر انگلستان دارد.

با این حال، کسانی هستند که به نویسندگی ویلیام شکسپیر شک دارند. آنها نه تنها به دلیل فقدان شواهد ادبی قابل اعتماد، بلکه به دلیل شخصیت استاد کلمه مورد تسخیر قرار می گیرند. در مورد فقدان تحصیلات او، فقدان اطلاعات در مورد افق های فکری در حال گسترش او، تناقض بین دانش دقیق آداب دربار ناشی از نمایشنامه ها و منشاء دور از اشراف ویلیام تردید وجود دارد. زندگی او به عنوان یک شهرنشین در یک شهر کوچک، تاجر، بازیگر، صرافی، سرمایه گذار، امپرساریو تئاتر، به هیچ وجه با زندگی یک شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ سازگار نیست.

نسخه استراتفورد از تألیف شکسپیر تقریباً به طور کامل بر اساس یک تقدیم شعر تأثیرگذار توسط نمایشنامه نویس بن جانسون، معاصر شکسپیر است که در مقدمه اولین برگه چاپ شده پس از مرگ شاعر در سال 1623 منتشر شد و تقریباً شامل تمام نمایشنامه های نمایشنامه نویس بزرگ تقدیم عنوان شده است به یاد دوست عزیزم نویسنده, آقای ویلیام شکسپیراو در آن شکسپیر را قو آوون می نامد. و این عملا تمام چیزی است که ویلیام شکسپیر را با میراث ادبی منسوب به او پیوند می دهد. توجه به تأکید ویژه بر واقعیت تألیف در تقدیم است که در شرایط موجود غیرعادی است. به نظر می رسد نام نویسنده ویلیام شکسپیر در صفحه عنوان کتاب کاملاً کافی باشد.

شکاف غیر قابل حل بین حقایق شناخته شده زندگی ویلیام شکسپیر و وسعت آموزش، آشنایی نویسنده با ادبیات کلاسیک میراث نمایشی و شعری خود، دستاوردهای نجوم و سایر علوم، دلایل اصلی تردید در مورد شخصیت نویسنده است. دانش او از حقوق و قوانین دادرسی حقوقی. ویلیام شکسپیر در هیچ یک از دانشگاه های کشور دانشجو نبود. از دیدار و آشنایی دقیق ویلیام شکسپیر با شهرهای ایتالیا که نویسنده 9 نمایشنامه از 37 نمایشنامه خود را درباره آن نوشته است، کشوری که شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ و همه تحصیل کرده های انگلیسی در آن اندیشه های رنسانس اروپا را در آن ترسیم کرده اند، اثری در دست نیست.

دایره لغات عظیم شاعر و تسلط او بر زبان و از همه مهمتر عمق و قدرت تفکر او با حقایق شناخته شده زندگی ویلیام چندان همخوانی ندارد.

بیشتر از دیگران، نویسندگانی که مکانیسم فرآیند خلاق ادبی را به خوبی درک می‌کنند، شک و تردید را بیان می‌کنند. چارلز دیکنز، رالف والدو امرسون، والت ویتمن، ولادیمیر ناباکوف، جان گالسورثی به نویسندگی ویلیام شک داشتند. بازیگران تئاتر و اهالی سینما، چاپلین، اورسون ولز، تردید داشتند. برخی از بازیگران برجسته خود کمپانی شکسپیر، مانند سر جان گیلگود، و سر دریک جاکوبی، مارک رایلنس، مایکل یورک زنده نیز متعلق به شک‌ها هستند.

هنری جیمز گفت: "این باور که ویلیام الهی بزرگترین و موفق ترین کلاهبردار یک دنیای صبور است، من را آزار می دهد." مارک تواین در سال 1909 کتاب " آیا شکسپیر مرده است؟ که در آن با اشاره به عدم آگاهی از نویسنده نوشته است که «شیطان و شکسپیر مشهورترین افراد ناشناخته‌ای هستند که تا به حال در سیاره ما وجود داشته‌اند».

تعدادی از نویسندگان احتمالی و محتمل تر میراث کلاسیک در میان محققان پدید آمده است. در حمایت از آنها، بسیاری از آثار منتقدان متن، محققان عصر، و گردآورندگان شواهد زندگینامه ظاهر شد.

در مورد منحصر به فرد بودن نویسنده نیز تردیدهایی وجود داشت، اما کار بسیاری از منتقدان متن به طور قانع کننده ای نشان داده است که هر آنچه به شکسپیر نسبت داده می شود توسط همین استاد نوشته شده است.

با این حال، برای ملت این که کدام یک از پسرانش به شهرت جهانی تعلق دارد چندان مهم نیست و حضور بسیاری از نامزدهای آن سنت پرستش یک نابغه را نقض می کند و باعث هرج و مرج در آیین پرستش او می شود. در همین راستا توماس الیوت اعلام کرد که «نقد صادقانه و برخورد دقیق نه شاعر، بلکه متوجه شعر است»، گویی می‌گوید: فکر کردن به نویسنده را فراموش کنید و شعر را تحسین کنید!

برای شکوه ملی، دانستن نام و زندگی واقعی نویسنده چندان مهم نیست. بسیاری از نویسندگان جالب و دوست داشتنی هستند که خود را کاملاً در پشت نام خود پنهان کرده اند یا با افشای نام خود حقایق زندگی خود را از خوانندگان پنهان کرده اند. در عین حال، کار آنها مشکلی در تفسیر ایجاد نمی کند. با این حال، برای یک نابغه با عظمت شکسپیر، آگاهی از حقایق زندگی نامه او از اهمیت زیادی برخوردار است. تفسیر آثار او بدون اطلاع از وقایع مهم زندگی شخصی و زندگی دوستانش، دایره افکاری که صاحبان محیط اطرافش بودند، بدون درک معنایی که نویسنده در کلام خود سرمایه گذاری کرده بود، نکته مهمی را از دست می دهد. لنگر درک آنها، افراد بی ادب را آزاد می گذارد تا شاهکارهای خود، تفسیرهای دروغین و توخالی آنها را به نیازهای بیننده ای بی نیاز کاهش دهند. کافی است فیلمی از فلورانس فرانکو زفرلی درباره رومئو و ژولیت را به یاد بیاوریم که در سال 1968 4 جایزه اسکار از جمله یک اسکار کارگردانی دریافت کرد. در آن، درام نفرت همه‌جانبه در شمشیربازی بی‌پایان باله و رقص عاشقانه بازیگران جوان با لباس‌های زیبا در پس‌زمینه منظره‌ای غرق آفتاب قرون وسطایی ایتالیا با قلعه‌ها حل شد.

با گذشت قرن ها، تردیدها و جستجوی نویسنده ای معتبرتر نمی میرد. در اینجا نمونه ای از جستجوی روسی برای نامزدی برای نویسندگی آورده شده است. در حالی که کمیسیون شکسپیر آکادمی علوم روسیه، که در سال 1975 سازماندهی شد، به نسخه نویسندگی استراتفورد پایبند بود، ایلیا میخایلوویچ گیلیلوف (1924-2007)، دبیر دائمی این کمیسیون، در سال 1997 کتابی پر شور منتشر کرد. نمایشنامه ای درباره ویلیام شکسپیر یا یک راز ققنوس بزرگ،که در آن دلایل دقیق استدلال شده به نفع نویسندگی جمعی سر راجر منرز - پنجمین ارل روتلند و همسرش الیزابت سیدنی، دختر شاعر مشهور دربار، دیپلمات و جنگجو که در نبرد، فیلیپ سیدنی جان باخت، ارائه شده است.

هر دوی این نویسندگان مدت‌هاست که در فهرست نامزدهای احتمالی قرار دارند. منرز، اشراف و روشنفکر الیزابتی، پس از تحصیل در آکسفورد و کمبریج، تحصیلات خود را در دانشگاه پادوآ به همراه همکلاسی های انگلیسی آقایان گیلدنسترن و روزنکرانتز ادامه داد. منرز که در سن 36 سالگی درگذشت، یکی از اعضای هیئت نمایندگی در دانمارک بود و به خاطر چند حقه ادبی شهرت داشت.

کالوین گافمن، نویسنده و منتقد تئاتر آمریکایی، که در سال 1987 درگذشت، شواهد متنی و بیوگرافی مفصل متعددی به نفع نویسنده میراث ادبی منسوب به شکسپیر، کریستوفر مارلو، ارائه می‌کند. او استدلال کرد که این نمایشنامه نویس و شاعر مشهور الیزابتی در سال 1593 در سن 29 سالگی به هیچ وجه در دفورت کشته نشد، اما پس از فرار از انگلیس، به فرانسه و ایتالیا پناه برد و در آنجا همه چیزهایی را که به شکسپیر نسبت داده می شد نوشت.

محققان شکسپیر آکسفورد و زیگموند فروید متقاعد شده‌اند که نویسنده هفدهمین ارل آکسفورد، ادوارد دو وره، اشراف‌سالار تحصیل‌کرده و شاعر توانا است که با گروفروش یهودی مایکل لاک در مورد «3000 دوکات» درگیری داشت.

ارل در 14 سالگی دوره خود را در کمبریج به پایان رساند و تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد و در آنجا زبان، ادبیات و فقه ایتالیایی خواند و مدرک LL.M را دریافت کرد. طبیعتاً دی ویر با آداب و رسوم اشراف به خوبی آشنا بود.

کریلر متقاعد شده است که " تاجر ونیز، «رومئو و ژولیت» و «ژولیوس سزار»نوشته شده توسط De Vere و هملت تقریباً یک نمایشنامه اتوبیوگرافیک از زندگی ارل آکسفورد است. تصویر پولونیوس در آن تقلیدی از پدر همسر ارل ویلیام سیسیل، لرد بارلی است.

مارک تواین و تعدادی دیگر از محققان متقاعد شده اند که نویسنده نمایشنامه ها و اشعار منسوب به شکسپیر فرانسیس بیکن، فیلسوف، دانشمند، حقوقدان و دولتمرد مشهور الیزابتی است.

با این حال، تجزیه و تحلیل دقیق نویسندگی احتمالی نامزدهای فوق ناگزیر با تناقضات غیرقابل حلی روبرو می شود، شواهد کافی قوی برای هیچ یک از نامزدها ارائه نمی دهد و اجازه نمی دهد که ویلیام به طور قابل اعتماد از آنها حذف شود، و به ناچار نام شکسپیر را ترک کرد. در حال اجرا.

اما لیست کاندیداها به اسامی ذکر شده ختم نمی شود. محققانی وجود دارند که متقاعد شده اند که ویلیام استنلی ارل دربی و حتی خود ملکه الیزابت تحت نام شکسپیر اجرا می کردند.

ملکه تئاترها را دوست داشت و از آنها حمایت می کرد ، مردم آنها را می پرستیدند ، اما کلیساهای پیوریتن و انگلیکن با بازیگران جنگیدند و تئاتر را به تأثیر مضر بر اخلاقیات ، کفرگویی ، پوشیدن لباس های زنانه به مردان متهم کردند ، زیرا زنان از نمایش روی صحنه منع شدند.

در قرن شانزدهم، شرکت لندن جنگ بی‌رحمانه‌ای را با تئاترها به راه انداخت و آن‌ها را محل بی‌قانونی، نزاع، خشونت، تداخل در حمل‌ونقل شهری، کانون میخانه‌های مشکوک و فحشا که در اطراف تئاترها به وجود می‌آیند، اعلام کرد، و مهمتر از همه - منطقه ای از اپیدمی طاعون

در میان اشراف، تئاتر یک هنر مبتذل به حساب می آمد و اعضای آن تمایلی به نشان دادن علاقه خود به آن نداشتند. از این رو فرض بر این بود که نویسنده ای با عنوان نمایشنامه های شکسپیر نام خود را پنهان کرده است.

این نابغه تئاتر که امروز شکسپیر نامیده می شود هر که بود، تصاویری که او خلق کرد قرن ها باقی مانده و بدون توجه به شک و تردید در مورد هویت خالق آنها وجود دارد. نویسنده، آگاه بزرگ روح انسان، اومانیست و فردی نادر برای زمان خود، عاری از تعصب نژادی، نویسنده ای که ناهماهنگی شخصیت های خود را اعلام کرد، صدای دوگانه قهرمانان خود را قانع کننده کرد، همزیستی جهان های جایگزین را توصیف کرد. در ساخته های او

در سرنوشت شخصیت‌های متعدد و متنوع نمایشنامه‌ها که استادانه و بدون از دست دادن واقع‌گرایی و حقیقت تعمیم یافته‌اند، تحلیلی دراماتیک از رفتار افراد در موقعیت‌های مختلف بحرانی زندگی انسان متمرکز شده است.

بیش از چهار قرن است که تصاویر شکسپیر در میان ما زندگی می‌کنند و ما را وادار می‌کنند احساسات، افکار و اعمال آنها را تامل کنیم. تصاویر هملت، کلودیوس و افلیا; رومئو ژولیت، اعضای خانواده مونتچی (مونتاگ) و کاپولت، مرکوتیو و تیبالدو؛ شاه لیر و سه دخترش؛ فالستاف پروسپرو مکبث، لیدی مکبث و شاه دانکن؛ ژنرال سیاه پوست ونیزی، اتللو، یاگو و دزدمونا. یهودیان شایلوک، آنتونیو، باسانیو و پورتیا برای عموم کتابخوان در سراسر جهان شناخته شده هستند.

"رومئو و ژولیت"- نمایشی در مورد قدرت شکست ناپذیر نفرت. در ورونا، بین اعضای قبیله رومئو و طایفه ژولیت یک دشمنی طولانی مدت وجود دارد. او توسط یکی از خویشاوندان تشنه به خون ژولیت تیبالدو مجسم شده است. در یک درگیری خیابانی، تیبالدو مرکوتیو، دوست رومئو را می کشد. در دوئل برگشت، رومئو تیبالدو را می کشد و نفرت قبیله ها تغذیه خونین می شود. با وجود دشمنی قبیله ها، رومئو جوان و ژولیت چهارده ساله عاشق یکدیگر شدند. در ورونا این امید وجود دارد که عشق جوانان به فراموشی دشمنی قبایل منجر شود. اما شکسپیر با امید خالی مخاطب را سرگرم نمی کند. او می داند که نفرت انسان از عشق قوی تر است. دانای بزرگ روح انسان از تز لیبرال مسیحی در مورد خیر طبیعی انسان پیروی نمی کند. این تراژدی با مرگ قهرمانان به پایان می رسد.

"هملت" بدون شک بزرگترین نمایشنامه ای است که برای تئاتر نوشته شده است. مقالاتی درباره هملت توسط گوته، کولریج، هگل، نیچه، تورگنیف، فروید، الیوت، آسیموف، دریدا و بسیاری دیگر نوشته شده است. این به انتخاب دشوار یک فرد وظیفه در مسیر خود در هزارتوی زندگی می پردازد، جایی که شیطان پیروز می شود. شاهزاده هملت که از دانشگاه بازگشته است، در مواجهه با او، به این فکر می کند که آیا باید هزارتوی را ترک کند، جایی که دشمن موذی با استفاده از خیانت و روش های جنایتکارانه، ناگزیر پیروز می شود، میدان جنگ را ترک می کند، «بمیرد یا شاید بخوابد». جایگزین این است که وارد نبرد شوید و ناگزیر به سلاح های کثیف دشمن متوسل شوید.

ناامیدی هملت قبل از پیروزی شیطان با انگیزه غزل معروف 66 شکسپیر هماهنگ است.

داستان شاهزاده دانمارکی بسیار فراتر از ژانر یک تراژدی انتقامی الیزابتی است. "تراژدی شاهزاده هملت دانمارکی", به گفته نویسنده، نه تنها بزرگترین شاهکار درام است، بلکه یکی از کامل ترین و عمیق ترین تلاش های ادبی برای خلق تصویر یک قهرمان ایده آل، یک فرد، آن گونه که باید باشد، است.

بیش از چهار قرن از انتشار نمایشنامه درباره هملت می گذرد، آداب و رسوم و هنجارهای اخلاقی مردم دگرگون شده و دانش روانشناسی انسان عمیق تر شده است. با این حال، نه مربوط بودن مشکل هملت و نه تشخیص قدرت اخلاقی این مرد جوان قدرت خود را از دست نداده است. نیاز به مبارزه با شیطان جهانی که در حال تغییر شکل است و مشکل دشوار و جدایی ناپذیر انتخاب یک سلاح دستی مؤثر، اما آلوده کننده، نیز کاهش نیافته است.

هملت دربار پدرش، پادشاه دانمارک را ترک کرد و در دانشگاه معروف ویتنبرگ، که نامش با اصلاحات قرن شانزدهم و نام فارغ التحصیل آن، مارتین لوتر مرتبط است، دانشجو شد.

هملت (مثل خالقش) آگنوستیکی است که به زندگی ابدی اعتقاد ندارد. او از علم و ادبیات جدید آگاه است. در رابطه با مرگ پدرش، شاهزاده به خانه بازمی گردد، جایی که زندگی بی دغدغه و درباری وارث تاج و تخت، برادرزاده پادشاه جدید، در انتظار اوست. با این حال، در دادگاه، هملت با شیطان روبرو می شود که خواستار بازگرداندن عدالت، مجازات جنایتکار، مبارزه ای خطرناک، نبردی مرگبار است. هملت متوجه می شود که عمویش، پادشاه جدید، برادرش، پدر شاهزاده را خائنانه کشته است و مادرش همسر پادشاه جدید شده است. شاه کلودیوس شخصیت شهوت جنایتکارانه برای قدرت، حیله گری، آمادگی برای کشتن است. با این حال، شکسپیر یک شخص واقعی را در خود ترسیم می کند، و او را با ذهنیت یک پادشاه مسئول که به طور دیپلماتیک از درگیری با نروژ تهاجمی اجتناب می کند، با توانایی کمک به هملت برای غلبه بر افسردگی، اعطا می کند. کلودیوس به گناهان خود اعتراف می کند و در خلوت کلیسای خصوصی خود سعی می کند طلب بخشش کند.

هملت، مردی متفکر، اصلاً مشتاق نیست شمشیر خود را بگذراند، خون دشمنانش را بریزد، وارد نبردی شود که به او مرگ تقریباً اجتناب ناپذیری را در صف آرایی موجود نیروها نوید می دهد. او می داند که مبارزه با دشمن موذی که برای پیروزی او آماده هر کاری است، از او مستلزم اعمالی است که با روح او مخالف است. او به خودکشی فکر می کند، اما پس از مشورت زیاد، تصمیم به مبارزه می گیرد. قبل از وارد شدن به یک مبارزه مرگبار، او به دنبال شواهد غیرقابل انکار گناه دشمن خود است - او یک آزمایش تحقیقاتی را با کمک یک گروه سرگردان از بازیگران راه اندازی می کند.

شیطان نه تنها به دنبال پیروزی، بلکه به دنبال خاک کردن حریف است. اما هملت می‌فهمد که برای نباختن مبارزه، باید با فریب در برابر فریب و خون در مقابل خون پاسخ دهد. او این شرط اجتناب ناپذیر را می پذیرد - لزوم استفاده از سلاح های دشمن در دفاع از یک هدف عادلانه. شکسپیر نشان می دهد که حتی در عین حال هملت پاک می ماند. در نمونه داستان لائرتیس، دوست دوران کودکی هملت، پسر مشاور پادشاه پولونیوس، تفاوت بین مبارزه منصفانه و قتل با سلاح مسموم مورد تاکید قرار گرفته است. هملت به اشتباه پدر لائرتیس را می کشد. او اوفلیا، خواهرش را به سمت خودکشی می برد. لائرتیس تشنه انتقام هملت را به دوئل دعوت می کند. با این حال، در یک دوئل با شاهزاده، Laertis موافقت می کند که با سلاح سمی که توسط کلودیوس به او پیشنهاد شده مبارزه کند.

نسل مدرن دوباره با مشکل دشوار انتخاب شکل مبارزه در یک نبرد سرنوشت ساز با دشمنی که به سایر قوانین اخلاقی پایبند است و از روش های غیرانسانی استفاده می کند، با مشکل انتخاب سلاحی برای دفاع مواجه است که با موازین اخلاقی انسانی مغایرت ندارد.

نگرش به هملت به عنوان یک قهرمان نجیب، علیرغم اقدامات "غیر گیاهخواری" او در تضاد با دشمنان، با انگیزه های پشت اقدامات او مرتبط است. هملت توسط یک امر اخلاقی اسرارآمیز هدایت می شود، که کانت تقریباً دو قرن بعد درباره آن نوشت، به عنوان یک امر داده شده، غیرقابل دسترس برای عقل، که در ذهن مردم جاسازی شده است. مبارزه هملت با شر، عاری از منافع شخصی است، او بی علاقه است.

در یک تراژدی، تمام قهرمانان آن می میرند. فورتینبراس نروژی، پادشاه جدید که به حکومت دانمارک رسید، به طور خلاصه و به طور خلاصه داستان شاهزاده دانمارکی را به پایان می رساند و او را "هملت نجیب" - هملت نجیب می خواند.

هملت برای مبارزه نجیبانه اش با شیطان انتظار پاداشی آسمانی ندارد. می میرد با عبارت بقیه سکوت است، یعنی ماموریت تمام شده و بعد از آن فقط یک سکوت خوش آمد.

"تاجر ونیزی" نمایشنامه ای است درباره یک یهودی که در میان مسیحیان زندگی می کند. دلیل پرداختن نویسنده به موضوع یهودی نامشخص است. مناسبت فوری برای تغییر دین شکسپیر در 1596-1597. به تاریخ شایلاک، به تراژدی یک یهودی در ونیز قرون وسطی، به عنوان محاکمه ای عمل کرد که با اعدام دکتر رودریگو لوپز (1525-1594)، که در لندن زندگی می کرد (یهودی غسل تعمید) به پایان رسید. دکتر لوپز با فرار از تفتیش عقاید پرتغال، به انگلستان گریخت و در آنجا حرفه پزشکی موفقی کرد و پزشک شخصی ملکه الیزابت اول شد. در این دوران، پزشکان یهودی اغلب در دربار پادشاهان خدمت می کردند. ملکه فرانسه به عنوان پزشک "مکالمه" یهودی داشت، پادشاه اسپانیا و پاپ پل سوم نیز پزشکان یهودی داشتند.

دون آنتونیو، مدعی تاج و تخت پرتغال تحت حمایت انگلیس، که در تبعید در لندن زندگی می‌کرد، در مرکز دسیسه‌ها و جاسوسی‌های پادشاه اسپانیا، فیلیپ، که پرتغال، دشمن دیرینه تاج و تخت انگلیس را تسخیر کرده بود، قرار داشت. رابرت دی ورو، دومین ارل اسکس، مورد علاقه ملکه که از شیدایی جاسوسی رنج می برد، در ارتباط با دسیسه های اسپانیایی پیرامون دون آنتونیو، دکتر لوپز را به خیانت و توطئه علیه ملکه الیزابت متهم کرد. لوپز زیر شکنجه اعتراف کرد که اسپانیایی ها سعی کردند او را متقاعد کنند که ملکه را مسموم کند، اما او خیانت را رد کرد. با وجود تردید ملکه در مورد گناهکار بودن لوپز و امتناع طولانی مدت او از امضای حکم اعدام او، ارل اسکس محکومیت و اعدام او را تضمین کرد (در آن زمان بی رحمانه برای جنایتکاران ایالتی - به دار آویختن متوالی، غرق شدن و دور زدن متوالی) عمل می شد.

بدیهی است که تراژدی پنج پرده کریستوفر مارلو " یهودی اهل مالت(1590)، که مضمون و عناصر طرح جداگانه در "تکرار شده است. تاجر ونیزی"شکسپیر، نمایشنامه شاعر بزرگ درباره شایلوک یهودی را تحت تأثیر قرار داد.

طرح این نمایشنامه از یکی از داستان های مجموعه داستان های کوتاه جیوانی فیورنتینو که در سال 1565 در میلان منتشر شد، با عنوان "من" وام گرفته شده است. l Pecorone (Simpleton)"(1378). این مجموعه از نظر شکل شبیه به The Decameron است. بوکاچیو(1350 گرم). ترجمه انگلیسی معاصر این مجموعه برای شکسپیر ناشناخته است که نشان می دهد نویسنده نمایشنامه آن را به زبان ایتالیایی اصلی خوانده است. این داستان داستان یک فلورانسی ثروتمند به نام سنورا بلمونت را روایت می کند که با یک کارآفرین جوان که به پول نیاز داشت ازدواج کرد و یک اکسپدیشن را برای جستجوی گنج در آن سوی دریاها آماده کرد. دوست او کمک کرد تا پول لازم برای سفر را از یک رباخوار یهودی پیدا کند. یک پوند از گوشت بدهکار به عنوان گرو بدهی تعیین می شود (عرف وام گرفته شده از روم باستان). سفر ناموفق بود و بازرگان برای اجرای اجتناب ناپذیر شرایط وام در دادگاه حاضر شد. با این حال، سنورا بلمونت، همسر تاجر، قاضی را به ناعادلانه بودن قرارداد با یهودی متقاعد می کند و شوهر بدشانس خود را نجات می دهد.

این نمایشنامه که می‌توان آن را «کمدی انتقام» نامید، در آن زمان سرگرم‌کننده تلقی می‌شد، زیرا کسی در آن کشته نشد و «مزاحم» مجازات شد. او در تئاتر گلوب با عنوان " روی صحنه ظاهر شد " داستان کمیک تاجر ونیز یا یهودی ونیزی نامیده می شود., در واقع یکی از پیچیده ترین پیام های اخلاقی خود است. نویسنده در آن با خرد و عینیت همیشگی خود داستان گروفروش شایلاک را روایت می کند.

معلوم نیست نویسنده نمایشنامه به ونیز رفته یا نه، اما مستقیماً با یهودیان آشنا نبوده است. این نمایشنامه در سال های 1596-1598 نوشته شده است، بیش از سه قرن پس از اخراج یهودیان از پادشاهی انگلیس به فرمان پادشاه ادوارد اول. از آن زمان، بیش از ده نسل در کشور تغییر کرده است و دانش مستقیم یهودیان تغییر نکرده است. وجود داشته باشد. یهودستیزی فقط یک سنت بود که از خاطرات گذشته تغذیه می شد یا از تجربه کشورهای قاره اروپا وام گرفته بود. در انگلستان در سال 1275 قانونی تصویب شد که یهودیان را به رباخواری، انتشار سکه های طلا و نقره معیوب و منع یهودیان از وام دادن پول متهم می کرد. این فرمان از یهودیان خواستار رد کامل ربا در 15 سال آینده شد. از آنجایی که سایر راه های کسب درآمد عملاً برای آنها ممنوع بود، مجبور شدند به وام دادن ادامه دهند. در سال 1290 به دلیل نقض این فرمان از کشور اخراج شدند.

بعدها، یهودیان فردی که از تفتیش عقاید اسپانیا و پرتغال گریختند، در انگلستان ساکن شدند و به مسیحیت گرویدند. پادشاه هنری هشتم، پدر ملکه الیزابت، خانواده های یهودی نوازندگان و آهنگسازان باسانو و لوپوس را از ونیز به لندن آورد. (فرض بر این است که 27 غزل شکسپیر (از 127 تا 152) به "بانوی تاریک غزل" شاعر و فمینیست امیلیا لانیر، دختر باپتیست باسانو تقدیم شده است).

انتخاب رباخوار به عنوان یک شخصیت یهودی طبیعی است. منشأ نام غیرمعمول شایلوک، قهرمان نمایشنامه " تاجر ونیزی"ناشناخته. لازم به ذکر است که طرح نمایشنامه برگرفته از رفتار این قهرمان است که برای یک یهودی مذهبی که البته شایلوک بود غیرعادی است. توصیف شکسپیر از تمایل شایلاک برای انتقام از توهین هایی که با قتل به او تحمیل شده است، با اخلاق یهودی، که کشتن یک شخص را ممنوع می کند، مطابقت ندارد. علاوه بر این، توهینی که به شایلوک وارد می شود، حتی سنگین ترین، با تقاضای قصاص، برابری با جرم (چشم در برابر چشم، دندان در برابر دندان)، که عدالت یهودی بر آن استوار است، برابر نیست و فراتر از آن است. (در صورت تعارض حقوقی، وقتی قاتل در دادگاه یهود حاضر می شود که مرگ برای او مجازاتی برابر با جرم است، دادگاه به او تبعید ابدی را پیشنهاد می کند). با این حال، نگرش همشهریان ونیزی نسبت به شایلوک با واقع بینی کامل ارائه شده است.

در جودن فری انگلستان، شکسپیر و مارلو، که با مشکلات یهودیان دیاسپورا در اروپا آشنا بودند، شناخت کافی از یهودیت و هنجارهای اخلاقی آن نداشتند و بنابراین، شخصیت‌های یهودی خود را به طرق مختلف اعطا کردند - شایلاک و باراباس. قهرمان نمایشنامه مارلو "یهودی مالت") - شخصیت و اخلاق مسیحیان معاصر.

ونیز به عنوان مکانی که داستان شایلاک در آن اتفاق افتاد، توسط شکسپیر تصادفی انتخاب نشد. در این شهر بود که در قرن پانزدهم یک جامعه یهودی بزرگ متشکل از یهودیان اسپانیایی، پرتغالی و آلمانی تبعیدی شکل گرفت، اولین گتوهای یهودی به وجود آمدند. زندگی یهودیان ونیز توسط تعدادی از قوانین منع کننده شرم آور بود. آنها از ترک محله یهودی نشین پس از تاریک شدن هوا، ظاهر شدن بدون کلاه قرمز خاص و بعداً بدون روسری زرد منع شدند. مشاغلی که او اجازه می‌داد محدود به دکان‌های صرافی، قرض دادن پول، تجارت پارچه، چاپ کتاب‌های یهودی و طبابت بود. در همان زمان، میزان بهره برای وام دادن پول توسط مقامات ونیز تعیین شد.

اکشن نمایشنامه حول رابطه شایلوک یهودی با شخصیت های غیریهودی اش می باشد. شایلوک مغرور، آشکارا تبعیدی اسپانیایی، میانسال، بیوه، ثروتمند. او با دختر محبوبش جسیکا به تنهایی زندگی می کند و یاد و انگشتر همسر متوفی خود لیا را گرامی می دارد. شایلاک در تجارت دشوار و مطرود اما ضروری خود، دائماً قلدری و تحقیر نابجا از سوی ونیزی ها را تجربه می کند.

گراتیانو، دوست قهرمان نمایشنامه، تاجر ونیزی، آنتونیو، احساسات ونیزی‌ها را نسبت به یهودیان تجسم می‌دهد، به شایلوک توهین می‌کند و به او می‌گوید: «اوه، لعنت بر سگ بی‌رحم، که روحش توسط گرگی کنترل می‌شود که تمایلات گرگ‌های خونین حریص را دارد.<…>. ای دشمن سنگی، غیر انسانی، حقیر». شایلاک اغلب در خطاب خود چنین سوء استفاده هایی را می شنود.

شایلاک، مردی با وقار، خود را شهروند برابر ونیز می داند. او به سختی می تواند تحقیر دائمی را تحمل کند و رویای مجازات را در سر می پروراند. طبق قوانین ناموسی موجود در اروپا، فقط خون ریخته شده در دوئل می تواند شرم توهین را از بین ببرد. با این حال، حتی با فراموش کردن ممنوعیت قتل توسط یهودیان، ایده دوئل بین یک گروبان یهودی مسن و یک ونیزی نجیب عجیب به نظر می رسد. بله، و دلایل چنین دوئلی خیلی اوقات مطرح می شود.

اشراف فقیر باسانو از دوستش، تاجر ثروتمند آنتونیو، برای سفر ازدواج به بلمونت با عروس ثروتمند پورتیا، 3000 دوکات می خواهد. آنتونیو پول رایگان نداشت، زیرا سرمایه او در یک سفر دریایی سرمایه گذاری شد، اما او آماده است وام لازم را تضمین کند. باسانو، شایلاک، یک رهن دار یهودی را در شهر پیدا می کند. آنتونیو برای دریافت وام به او مراجعه می کند، اما با شرایط سوء استفاده از سود صفر. شایلاک خشمگین است، اما این را فرصتی برای تلافی به خاطر تحقیرهایی که متحمل شده می بیند. او با وام بدون بهره موافقت می کند، اما در صورت عدم پرداخت، جان بدهکار را وثیقه می خواهد. آنتونیو موافقت می کند و آنها قراردادی را امضا می کنند که به موجب آن، در صورت نکول در تاریخ تعیین شده، بدهکار ورشکسته موظف است از "یک مثقال گوشت نزدیک به قلب" جدا شود! هر دو طرف معامله می دانند که جدا شدن از بدن یک مثقال گوشت «نزدیک به قلب» ناگزیر به معنای مرگ است.

شایلاک به هیچ وجه بازپرداخت نمی خواهد - او خواهان قصاص است و آرزوی فرصتی برای کشتن ونیزی را دارد.

شکسپیر در توصیف شایلاک، کلیشه یهودی رایج در اروپا را رد می کند که بر اساس آن او موجودی خاص، پست، زشت و از نظر جسمی و روحی متفاوت از یک مسیحی بود. شایلاک نه ظاهری منزجر کننده دارد و نه شخصیتی منزجر کننده. شکسپیر مردی را توصیف می کند که عمیقاً آزرده خاطر است و مشتاق انتقام است، مردی که برای دیگران برابر و قابل درک است. شایلاک در مونولوگ معروف خود می گوید:

«بله، من یهودی هستم. مگه یهود چشم نداره؟ آیا او دست ها، اندام های داخلی، اندازه ها، احساسات، وابستگی ها، اشتیاق ندارد؟ او همان غذا را می خورد، با همان سلاح ها زخمی می شود، از همان بیماری ها رنج می برد، با همان داروها درمان می شود، یخ می زند و گرمای همان زمستان و تابستان مسیحی را تجربه می کند. آیا وقتی صدمه می بینیم خونریزی نمی کنیم. آیا وقتی قلقلکمان می دهند نمی خندیم؟ آیا اگر مسموم شدیم نمی میریم و اگر شما با ما ناعادلانه رفتار کنید، انتقام نمی گیریم؟

اکسپدیشن آنتونیو شکست خورد. او پولی برای بازپرداخت بدهی ندارد. شایلوک او را دستگیر کرده و به محاکمه دوک می آورد. باسانو و پورتیا، با دریافت نامه ای از آنتونیو در مورد محاکمه قریب الوقوع، برای نجات شتافتند و به ونیز بازگشتند. در دادگاه، با لباس مردانه دکتر جوان حقوق بالتاسار، پورتیای حیله گر ظاهر شد. برای اینکه شایلاک فوراً جایگاه خود را بداند، پورتیا می پرسد: "کدام یک از شما اینجا تاجر است و کدام یک یهودی؟"

حق شایلاک بلامنازع است. در قالب غرامت، مبلغ دو برابر بدهی به او پیشنهاد می شود. اما او نپذیرفت و خواستار اجرای دقیق قرارداد شد. دوک نمی خواهد تصمیم دشواری بگیرد و پرونده را به دانشمند جوان، دکتر حقوق بالتازار - پورتیا منتقل می کند.

پورتیا فریاد رحمت می زند و به شایلوک مبلغ سه برابر بدهی را پیشنهاد می کند - 9000 دوکات! اما برای انسان مغرور، حیثیت او از پول ارزشمندتر است. شایلاک نیز این پیشنهاد را رد می کند و همچنان بر اجرای قرارداد پافشاری می کند. در اینجا نویسنده به شایلوک موقعیتی بیش از حد سازش ناپذیر در دربار ونیزی نسبت می دهد که برای یهودیان اروپای قرون وسطایی به وضوح غیرمعمول است.

حال و هوای دادگاه در حال تغییر است. پورتیا ناگهان اعلام می کند که قرارداد معتبر نیست، زیرا فقط در مورد گوشت صحبت می کند، اما چیزی در مورد خون، بدون آن نمی توان از بدن جدا کرد.

علاوه بر این، از آنجایی که قرارداد جدا کردن گوشت از بدن "نزدیک قلب" حاوی قصد کشتن است - طبق قانون ونیز، این مساوی است با تجاوز یک خارجی (یهودی) به زندگی یک ونیزی. و مجازات چنین جرمی محرومیت مهاجم از تمام مال است که نیمی از آن به قربانی و دیگری به بیت المال می رسد. این محاکمه تمام شد!

شایلوک بی دفاع و ویران شده است. دخترش خانه پدری را ترک می کند، به مسیحیت گرویده، با یک مسیحی ازدواج می کند. آنتونیو سخاوتمند نصف دارایی شایلاک خود را به این شرط رها می کند که یهودی به مسیحیت گرویده و اموال خود را پس از مرگ دخترش وصیت کند. رد ایمان پدران توسط شایلاک، که از نظر روانی بسیار بیشتر از رضایت از کینه توزی اوست، در اینجا با ناآشنایی نویسنده با یهودیت توضیح داده می شود، اما واقعیت زندگی یهودی را منعکس می کند. یهودیان پس از نجات جان خود از آزار و اذیت تفتیش عقاید، مجبور شدند دین خود را ترک کنند.

ولادیمیر ژابوتینسکی، با تحلیل تصویر یک یهودی در ادبیات، نوشت: "اما هیچ چیز واقعی، چیزی که اگر نه از نظر قدرت، حداقل از نظر خلق و خو، در نفوذ به روح یهودی، می تواند در کنار "ناتان حکیم" یا "شالوک"، ادبیات روسی نداد ". ژابوتینسکی نویسنده و متفکر به درستی مقصود شکسپیر را درک کرد و کلیشه یهودی ستیزانه تفسیر سطحی داستان شایلاک را به عنوان داستان یک یهودی نفرت انگیز رد کرد.

شکسپیر نویسنده بزرگ و فردی نادر و عاری از تعصب نژادی بود. شایلاک دارای «غرور اسپانیایی» و سازش ناپذیر است.

اگرچه مسیحیان - قهرمانان نمایشنامه با عشق به یکدیگر ، احساس دوستی ، سخاوت مشخص می شوند ، در حالی که شایلاک فقط به طور غیرقابل توهین و بنابراین انتقام جو و ظالمانه نشان داده می شود ، بردار اصلی نمایشنامه به سمت آن سو نمی رود. اتهام شایلاک، اما با انتقاد از یهودستیزی. قوانین از شایلاک در برابر توهین مداوم محافظت نمی کنند، آنها علیه یهودیان هستند. شایلاک هیچ شانسی برای عدالت ندارد. او در بن بست قرار می گیرد، در حالی که ونیزی ها پیروز می شوند، شایلاک را تحقیر می کنند و او را مجبور به غسل ​​تعمید می کنند.

در زمان ظهور تجارت برده در انگلستان الیزابت، شکسپیر در سال 1603 تراژدی را نوشت. « اتللو "، که در آن یک آفریقایی سیاه پوست دارای قدرت نظامی و اشراف است. در نمایشنامه، توهین های نژادپرستانه در اطراف نام اتللو سیاه به گوش می رسد. پذیرش ازدواج اتللو و دزدمونا اشراف سفیدپوست برای ونیزی ها دشوار است. یک فرمانده ونیزی ساده لوح و بی تجربه در قلمرو احساسات، قربانی تهمت یک ونیزی خیانتکار و حیله گر، یک یاگوی سادیست می شود و همسر محبوبش را می کشد..

یک یهودی ونیزی قربانی پورتیای حیله گر ونیزی شد. در درگیری بین یهودی و ونیزی، شایلوک شرور نیست، بلکه قربانی است. این معنای اصلی داستان شایلوک یهودی ونیزی است.

حامیان تفسیر تصویر شایلاک به عنوان طرحی ضدیهودی یک یهودی منزجر، حریص و خطرناک، به این واقعیت اشاره می کنند که نویسنده ویژگی های دلسوزانه ای را به او اعطا نکرده است که بینندگان را برای همدردی با شایلاک قرار نمی دهد.

در نمایشنامه درباره شایلاک هیچ تضاد قابل توجهی در نمایش شخصیت ها وجود ندارد. تاجر خیرخواه آنتونیو 3000 دوکات از شایلوک بدون پرداخت بهره می خواهد. هدف نویسنده بیان حقیقت در مورد موقعیت یک یهودی است، فردی که هیچ تفاوتی با ونیزی های اطراف خود ندارد، اما از حقوق برابر با آنها محروم است و در فضای تحقیر و نفرت زندگی می کند.

از منظر عدالت و برابری مردم، نمایشنامه به ناچار بی حقوقی یهودیان را محکوم می کند.

معمای حل نشده نویسندگی شکسپیر ضایعه ای برای ادبیات و فرهنگ جهانی است. دنیای معنوی این شخص، شاعر، نمایشنامه‌نویس و متفکر خارق‌العاده، ناشناخته، یکی از بلندترین قله‌های شعر، حکمت و اخلاق است که زمان از بین نمی‌رود.

یادداشت

شکسپیر نویسنده‌ای است که آثار شگفت‌انگیزی نوشته که در سراسر جهان شناخته شده است. یکی از این آثار نمایشنامه «هملت» است که در آن سرنوشت های مختلف در هم تنیده شده و به موضوعات اجتماعی و سیاسی قرن 16-17 پرداخته می شود. در این تراژدی هم خیانت و هم میل به بازگرداندن عدالت نشان داده شده است. با خواندن اثر، شخصیت ها و من تجربه می کنیم، درد، فقدان آنها را احساس می کنیم.

شکسپیر هملت شخصیت های اصلی اثر

شکسپیر در اثر خود "هملت" شخصیت های مختلفی خلق کرد که تصاویر آنها مبهم است. هر قهرمان تراژدی "هملت" شکسپیر دنیایی جداگانه است که در آن کاستی ها و جنبه های مثبتی وجود دارد. شکسپیر در تراژدی "هملت" قهرمانان مختلفی را خلق کرد که در آن تصاویر مثبت و منفی وجود دارد.

تصاویر قهرمانان و ویژگی های آنها

بنابراین، در این اثر با گرترود، مادر هملت، که باهوش، اما کم اراده بود، آشنا می شویم. او بلافاصله پس از مرگ شوهرش با قاتل او ازدواج می کند. او احساس عشق مادری را نمی شناسد، بنابراین به راحتی قبول می کند که همدست کلودیوس شود. و تنها پس از نوشیدن سمی که برای پسرش در نظر گرفته شده بود، متوجه اشتباه خود شد، متوجه شد که پسرش چقدر عاقل و عادل است.

اوفلیا، دختری که تا آخرین نفس هملت را دوست داشت. او در محاصره دروغ و جاسوسی زندگی می کرد، اسباب بازی در دستان پدرش بود. در پایان، او دیوانه می شود، زیرا نتوانست آزمایش هایی را که بر سر سرنوشت او اتفاق افتاد، تحمل کند.

کلودیوس - فقط برای رسیدن به اهدافش به سمت برادرکشی می رود. یواشکی، حیله گر، ریاکار که باهوش هم بود. این شخصیت دارای وجدان است و همچنین او را عذاب می دهد و او را از لذت کامل از دستاوردهای کثیف خود باز می دارد.

روزنکرانتز و گیلدنسترن نمونه بارز آن چیزی هستند که دوستان واقعی نباید باشند، زیرا دوستان خیانت نمی کنند، اما در اینجا با ساختن شخصیت پردازی از قهرمانان هملت شکسپیر، می بینیم که این قهرمانان به راحتی به شاهزاده خیانت می کنند و به جاسوس کلودیوس تبدیل می شوند. آنها به راحتی موافقت می کنند که پیامی را که در مورد قتل هملت صحبت می کند، دریافت کنند. اما در نهایت، سرنوشت به دست آنها نمی رسد، زیرا در نهایت این هملت نیست که می میرد، بلکه خود آنها هستند.

برعکس، هوراتیو تا آخرین لحظه یک دوست واقعی است. او به همراه هملت تمام اضطراب ها و تردیدهای خود را تجربه می کند و از هملت می خواهد که پس از احساس پایان تراژیک اجتناب ناپذیر، در این دنیا بیشتر نفس بکشد و همه چیز را درباره او بگوید.

به طور کلی، همه شخصیت ها درخشان، فراموش نشدنی، منحصر به فرد هستند، و در میان آنها، البته، غیرممکن است که در اثر شکسپیر "هملت" تصویر شخصیت اصلی، همان هملت - شاهزاده دانمارکی را به خاطر نیاوریم. . این قهرمان چند وجهی است و تصویری گسترده دارد که مملو از محتوای حیاتی است. در اینجا شاهد نفرت هملت از کلودیوس هستیم، در حالی که او رفتار شگفت انگیزی نسبت به بازیگران دارد. او می تواند بی ادب باشد، مانند مورد افلیا، و می تواند مانند مورد هوراسیو، متین باشد. هملت شوخ طبع است، شمشیر را خوب به دست می گیرد، از عذاب خدا می ترسد، اما در عین حال کفر می گوید. او مادرش را با وجود رفتارش دوست دارد. هملت نسبت به تاج و تخت بی تفاوت است، همیشه از پدرش با افتخار یاد می کند، بسیار می اندیشد و تأمل می کند. او باهوش است، نه متکبر، با افکار خود زندگی می کند، با قضاوت او هدایت می شود. در یک کلام، در تصویر هملت تطبیق پذیری شخصیت انسانی را می بینیم که به معنای وجود مردم می اندیشید، به همین دلیل است که مونولوگ معروف را بر زبان می آورد: «بودن یا نبودن، مسئله این است. "

ویژگی های شخصیت های بر اساس "هملت" شکسپیر

ویژگی های قهرمانان بر اساس "شاه لیر" شکسپیر - لیر

به جرات می توان گفت که این مرد جهان، ذهنیت، ادراک، نگرش به هنر را تغییر داد. ویلیام شکسپیر، که آثارش در برنامه درسی مدرسه مطالعه می شود، یک نابغه واقعی بود. نمایشنامه ها و شعرهای او را می توان دایره المعارف واقعی روابط انسانی، نوعی آیینه زندگی، منعکس کننده کاستی ها و نقاط قوت انسان نامید.

نابغه بزرگ

آثار شکسپیر کمک قابل توجهی به ادبیات جهان است. بریتانیایی بزرگ در طول زندگی خود هفده کمدی، یازده تراژدی، دوازده وقایع نگاری، پنج شعر و صد و پنجاه و چهار غزل خلق کرد. جالب است که موضوعات آنها، مشکلاتی که در آنها شرح داده شده، به امروز مربوط است. حتی بسیاری از پژوهشگران آثار نمایشنامه نویس نمی توانند پاسخ دهند که چگونه در قرن شانزدهم شخصی می تواند آثاری خلق کند که همه نسل ها را به هیجان آورد. حتی این فرضیه وجود داشت که آثار را نه یک نفر، بلکه توسط گروه خاصی از نویسندگان، بلکه با یک نام مستعار نوشته شده است. اما حقیقت هنوز مشخص نشده است.

بیوگرافی کوتاه

شکسپیر که آثارش بسیار مورد علاقه بسیاری است، اسرار بسیاری را پشت سر خود گذاشت و حقایق تاریخی بسیار کمی را پشت سر گذاشت. اعتقاد بر این است که او در نزدیکی بیرمنگام، در شهر استراتفورد آپون آون، در سال 1564 به دنیا آمد. پدرش به تجارت مشغول بود و شهروندی ثروتمند بود. اما مسائل ادبیات و فرهنگ با ویلیام کوچک مورد بحث قرار نگرفت: در آن زمان هیچ محیطی در شهر وجود نداشت که برای رشد استعدادها مساعد باشد.

پسر به مدرسه آزاد رفت، در سن هجده سالگی با دختر ثروتمندی که هشت سال از او بزرگتر بود (به زور) ازدواج کرد. ظاهرا شکسپیر زندگی خانوادگی را دوست نداشت، بنابراین به گروهی از هنرمندان سرگردان پیوست و راهی لندن شد. اما او خوش شانس نبود که بازیگر شود، بنابراین شعرهایی را به افتخار افراد تأثیرگذار نوشت، به اسب های بازدیدکنندگان ثروتمند تئاتر خدمت کرد، به عنوان یک پیش نویس کار کرد و نوشتن نمایشنامه را به پایان رساند. اولین آثار شکسپیر در 25 سالگی ظاهر شد. سپس بیشتر و بیشتر نوشت. تحویل داده شدند و موفق شدند. در سال 1599، با هزینه هنرمندان گروه، از جمله شکسپیر، تئاتر معروف گلوب ساخته شد. در آن نمایشنامه نویس خستگی ناپذیر کار کرد.

ویژگی های آثار

آثار شکسپیر حتی در آن زمان با درام ها و کمدی های سنتی متفاوت بود. ویژگی بارز آنها محتوای عمیق بود، وجود دسیسه ای که مردم را تغییر می دهد. ویلیام نشان داد که حتی یک شخص نجیب چقدر می تواند تحت تأثیر شرایط قرار گیرد و برعکس، چگونه شرورهای بدنام کارهای بزرگ انجام می دهند. نمایشنامه‌نویس شخصیت‌هایش را مجبور می‌کرد تا به تدریج، با توسعه طرح، شخصیت خود را آشکار کنند و تماشاگران با شخصیت‌ها همدلی کنند و صحنه را دنبال کنند. آثار شکسپیر نیز دارای حیثیت اخلاقی بالایی هستند.

تعجب آور نیست که نبوغ دراماتورژی در طول زندگی خود درآمد بسیاری از نویسندگان را محروم کرده است، زیرا مردم دقیقاً کار او را می خواستند. و او الزامات تقاضا را برآورده کرد - او نمایشنامه های جدیدی نوشت، داستان های باستانی را دوباره پخش کرد، از وقایع تاریخی استفاده کرد. موفقیت به ویلیام رفاه و حتی نشان اشراف بخشید. او همانطور که معمولاً تصور می شود پس از یک جشن شاد به افتخار تولدش در یک محفل دوستانه درگذشت.

آثار شکسپیر (فهرست)

ما نمی توانیم تمام آثار بزرگترین نمایشنامه نویس انگلیسی را در این مقاله فهرست کنیم. اما بیایید به معروف ترین آثار شکسپیر اشاره کنیم. لیست به شرح زیر است:

• "رومئو و ژولیت".
• "هملت".
• "مکبث".
• "رویایی در یک شب تابستان".
• "اتللو".
• "شاه لیر".
• "تاجر ونیزی".
• "هیاهوی بسیار بر سر هیچ".
• "طوفان".
• "دو ورونا".

این نمایشنامه ها را می توان در کارنامه هر تئاتری که به خود احترام می گذارد یافت. و البته به نقل قول معروف، می توان گفت بازیگری که آرزوی بازی در نقش هملت را ندارد بد است، بازیگری که نمی خواهد نقش ژولیت را بازی کند بد است.

بودن یا نبودن؟

اثر شکسپیر "هملت" یکی از درخشان ترین، نافذترین است. تصویر شاهزاده دانمارکی تا اعماق روح را به هیجان می آورد و سوال ابدی او باعث می شود به زندگی خود فکر کنید. برای کسانی که هنوز فاجعه را در نسخه کامل نخوانده اند، خلاصه ای را بیان می کنیم. نمایش با ظاهر شدن یک روح در پادشاهان آغاز می شود. او با هملت ملاقات می کند و به او می گوید که شاه به مرگ طبیعی نمرد. معلوم می شود که روح پدر خواستار انتقام است - قاتل کلودیوس نه تنها همسر پادشاه فقید را گرفت، بلکه تاج و تخت را نیز گرفت. شاهزاده که می خواهد صحت سخنان دید در شب را تأیید کند، خود را دیوانه وانمود می کند و هنرمندان سرگردان را به کاخ دعوت می کند تا این تراژدی را به نمایش بگذارند. واکنش کلودیوس او را از دست داد و هملت تصمیم می گیرد انتقام بگیرد. دسیسه های قصر، خیانت به محبوب و دوستان سابقش، یک شاهزاده انتقام جو را بدون قلب می سازد. او در دفاع از خود چند نفر از آنها را می کشد اما با شمشیر برادر اوفلیا درگذشته کشته می شود. در پایان همه می میرند: هم کلودیوس که به دروغ تاج و تخت را به دست گرفت و هم مادری که شراب مسموم شده توسط شوهرش را که برای هملت آماده کرده بود نوشید و خود شاهزاده و حریفش لائرت. شکسپیر که آثارش اشک می ریزد، این مشکل را نه تنها در دانمارک توصیف کرد. اما کل جهان، به ویژه سلطنت موروثی.

تراژدی دو عاشق

رمان «رومئو و ژولیت» شکسپیر داستانی تکان‌دهنده درباره دو جوان است که حاضرند خود را فدا کنند تا در کنار منتخبشان باشند. این داستان در مورد خانواده های متخاصم است که اجازه نمی دادند فرزندانشان در کنار هم باشند تا شاد باشند. اما فرزندان نجیب زادگان متخاصم به قوانین تعیین شده اهمیت نمی دهند، تصمیم می گیرند با هم باشند. جلسات آنها پر از لطافت و احساسات عمیق است. اما داماد برای دختر پیدا شد و پدر و مادرش به او می گویند که برای عروسی آماده شود. برادر جولیت در یک درگیری خیابانی بین نمایندگان دو خانواده متخاصم کشته می شود و رومئو قاتل محسوب می شود. حاکم می خواهد جنایتکار را از شهر بفرستد. یک راهب و یک پرستار به جوانان کمک می کنند، اما آنها به طور کامل درباره جزئیات فرار صحبت نکرده اند. در نتیجه، ژولیت معجون می نوشد که از آن به درون رومئو می افتد، اما معشوق خود را مرده می داند و در دخمه اش زهر می نوشد. پس از بیدار شدن، دختر با خنجر پسر خود را می کشد. مونتاگ ها و کاپولت ها آشتی می کنند و فرزندانشان را سوگوار می کنند.

مشاغل دیگر

اما ویلیام شکسپیر آثاری نوشت و دیگران. اینها کمدی های بامزه ای هستند که نشاط آور، سبک و سرزنده هستند. آنها از مردم می گویند ، اگرچه مشهور هستند ، اما کسانی که با عشق ، اشتیاق ، تلاش برای زندگی بیگانه نیستند. بازی با کلمات، سوء تفاهم ها، حوادث شاد شخصیت ها را به پایان خوشی سوق می دهد. اگر غم و اندوه در نمایشنامه ها وجود داشته باشد، زودگذر است، مانند تأکید بر آشفتگی شاد در صحنه.

غزلیات این نابغه بزرگ نیز اصیل است، پر از افکار، احساسات، تجربیات عمیق. نویسنده در بیت رو به دوست، معشوق، در فراق سوگواری می کند و در جلسه شادی می کند، ناامید می شود. زبان ملودیک خاص، نمادها و تصاویر، تصویری دست نیافتنی ایجاد می کند. جالب اینجاست که شکسپیر در بیشتر غزل ها به مردی اشاره می کند، شاید هنری ریزلی، ارل ساوتهمپتون، حامی نمایشنامه نویس. و تنها پس از آن، در آثار بعدی، یک بانوی خشن، یک عشوه گر بی رحم ظاهر می شود.

به جای حرف آخر

هر فرد به سادگی موظف است حداقل به صورت ترجمه، اما محتوای کامل مشهورترین آثار شکسپیر را بخواند تا مطمئن شود که بزرگترین نابغه توانایی یک پیامبر را داشته است، زیرا او قادر به شناسایی مشکلات حتی جامعه مدرن است. . او محقق ارواح انسانها بود، به کاستی ها و محاسن آنها پی برد و به تغییرات فشار آورد. و آیا هدف هنر و استاد بزرگ این نیست؟