اعتقاد بر این است که گالری ترتیاکوف به سال 1856 باز می گردد، زمانی که تاجر و بشردوست پاول ترتیاکوف نقاشی هایی با عنوان "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" و "وسوسه" خریداری کرد که اولین آثار نقاشان روسی در مجموعه او شدند. شاید در آن زمان او ایده ایجاد یک موزه هنری بزرگ نقاشی روسی در مسکو را داشت.
نحوه ایجاد گالری ترتیاکوف
گالری ترتیاکوف از ابتدا مونتاژ شد و تمام نقاشی هایی که پاول میخایلوویچ برای آن انتخاب کرد دقیقاً ترجیحات او را در خلاقیت منعکس می کرد. تا سال 1872، ترتیاکوف تمام نقاشی های خانه خود را در لاوروشینسکی لین جمع آوری کرد، اما پس از آن فضای کافی وجود نداشت.
ساخت و ساز دو ساله در دو سالن برای نمایشگاه موزه آغاز شد که مستقیماً به قسمت مسکونی خانه متصل شد. ساخت آنها در سال 1874 به پایان رسید و موزه در سال 1875 افتتاح شد. در دهه 80 قرن نوزدهم، مجموعه ترتیاکوف به طور قابل توجهی افزایش یافت، بنابراین تصمیم به ساخت شش سالن دیگر گرفته شد. اما مجموعه نقاشی ها به رشد خود ادامه داد و در سال 1885 لازم بود هفت اتاق اضافی اضافه شود و در سال 1892 - شش اتاق دیگر.
در سال 1892، گالری ترتیاکوف به مالکیت شهر مسکو درآمد. در آن زمان، مجموعه ترتیاکوف شامل حدود 1300 نقاشی بود. اما حتی پس از انتقال موزه به مسکو، پاول میخائیلوویچ از مراقبت از او دست بر نمی دارد و به خرید نقاشی ها به عنوان هدیه به موزه ادامه می دهد.
در پایان سال 1898، پاول میخایلوویچ بیمار شد و درگذشت. با این حال، حتی پس از مرگ حامی هنر، گالری ترتیاکوف همچنان به دریافت نقاشی های جدید ادامه می دهد: تا پایان دهه 20 قرن بیستم، مجموعه نقاشی ها به بیش از 4000 اثر رسید. تا پایان دهه 70 ، گالری دولتی ترتیاکوف بیش از 55 هزار نقاشی داشت و متعاقباً این رقم فقط رشد کرد.
ساختمان اصلی موزه در لاوروشینسکی لین باقی ماند، اما با گسترش مجموعه در قرن بیستم، ساختمان‌های اضافی باید ساخته می‌شد. بنابراین گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال ساختمان جداگانه ای را به دست آورد که امروزه مجموعه ای از آثار قرن گذشته در آن قرار دارد.
- گالری ترتیاکوف طبق برنامه زیر عمل می کند: نمایشگاه های دائمی را می توان از ساعت 10 صبح تا 9 شب در روزهای پنجشنبه، جمعه و شنبه یا تا ساعت 6 بعد از ظهر در روزهای سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه مشاهده کرد. آخرین ورود به سالن ها یک ساعت قبل از بسته شدن گالری است. دوشنبه یک روز تعطیل است. در روزهای تعطیل بهتر است ساعت کار بیشتر مشخص شود.
گالری ترتیاکوف: 5 نقاشی برتر
"آپوتئوز جنگ" (1871)
این نقاشی از هنرمند روسی واسیلی ورشچاگین در سراسر جهان بسیار مشهور است. در تصویر، کوه عظیمی از جمجمه انسان را می بینیم که کرکس ها قبلاً روی آن هجوم آورده اند. کتک خورده و زرد شده اند وسط زمین سوخته ای که چیزی روی آن نمی روید، آخرین درختان خشک شده اند. حتی یک ابر در آسمان نیست، خورشید همه چیز را در اطراف روشن می کند و زمین را می سوزاند. در پس زمینه می توانیم همان شهر مرده و ویران شده را ببینیم.
"تقدیم به تمام فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده" - این کتیبه که نشان دهنده اعتراض ناامیدانه علیه خشونت است، روی قاب تصویر دیده می شود. ورشچاگین یکی از آن هنرمندانی بود که می تواند وحشت جنگ، عذاب و رنجی را که به ارمغان می آورد را به دقت بر روی بوم منتقل کند.
"ازدواج نابرابر" (1862)
موضوع تصویر ازدواج نابرابر و عدم حقوق زنان بود - در زمان خود توسط بسیاری از نویسندگان و شاعران روسی، به عنوان مثال، الکساندر پوشکین، الکساندر اوستروفسکی، نیکولای نکراسوف، آن را لمس کردند. این اثر اوج خلاقیت واسیلی پوکیرف محسوب می شود. او عنوان استاد نقاشی را برای او به ارمغان آورد.
بوم یک مراسم عروسی را به تصویر می کشد: داماد مردی مسن است که بهترین کت و شلوار خود را پوشیده است و عروس دختری بسیار جوان و زیبا است. او اشک آلود و ترسیده است ، دست چپش با شمع به آرامی پایین آورده شده است ، نگاهش به شدت به سمت پایین معطوف شده است - او نمی خواهد ببیند چگونه حلقه روی انگشتش قرار می گیرد. داماد با تحقیر و دلخوری به او نگاه می کند.
پشت عروس سمت چپ، با دستانش روی سینه‌اش، مردی ریشو ایستاده است که ظاهرا بهترین مرد است. برخلاف همه مهمانان، او هنوز جوان است. نسخه ای وجود دارد که این نقاشی دوست هنرمند سرگئی وارنتسف را نشان می دهد که معشوقش با یک تاجر ثروتمند ازدواج کرده بود که 13 سال از او بزرگتر بود. طبق نسخه دیگری ، پوکیرف خود را به جای بهترین مرد به تصویر کشید: معشوق این هنرمند ، پراسکویا وارنتسووا نیز با مردی ثروتمند بسیار مسن تر از او ازدواج کرده بود.
"تثلیث" (1425)
این نماد در قرن پانزدهم توسط آندری روبلف نقاشی شده است. موضوع این اثر فصل هجدهم کتاب پیدایش است. در مورد ظهور خداوند در قالب سه جوان سرگردان به پدر جد ابراهیم و همسرش سارا نه چندان دور از بیشه بلوط صحبت می کند. هنگام نقاشی نماد، روبلف به ساده‌سازی طرح متوسل شد، نه ابراهیم و نه سارا را به تصویر نمی‌کشد، به جای درخت بلوط، درخت کوچکی را در پس‌زمینه باقی می‌گذارد، در واقع، تنها ابدی را باقی می‌گذارد، که جایگزین لحظه‌ای می‌شود.
اگرچه چهره فرشتگان در نماد شبیه به هم هستند، از یک نوع، که هم جوهری بودن آنها را تأیید می کند، اما هنوز هم می توان تفاوت هایی را در تصاویر آنها یافت، که به این اشاره می کند که کدام یک از تثلیث مقدس را پیش روی خود می بینیم. دو نفر از آنها مطیعانه سر خود را در برابر فرشته ای که در سمت چپ نشسته بود، در لباس های نقره ای و ارغوانی خم کردند، که به گونه ای پدرانه و سلطنتی به آنها نگاه می کند (خدای پدر).
ترکیب قرمز، آبی و طلایی در لباس فرشته مرکزی به ما یادآوری می کند که چگونه عیسی مسیح (خدای پسر) در شمایل نگاری به تصویر کشیده شده است. و بالاخره فرشته سمت راست با لباس سبز خدای روح القدس است.
"ناشناخته" (1883)
این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های ایوان کرامسکوی است. روی آن دختری زیبا با ظاهر شرقی را می بینیم که با کالسکه از آنجا عبور می کند. لباس غنی و ظریف او، ژست خودباور و بیان متکبرانه او به ما می گوید که این دختر دمدمی مزاج و لوس است.
ظاهر غیر معمول و سلطنتی غریبه، معاصران کرامسکوی را مجذوب خود کرد، که در حال از دست دادن بودند و سعی می کردند بفهمند او کیست، این شخص مرموز. اکثراً موافق بودند که زن ناشناخته حاصل تخیل هنرمند است و برخی معتقد بودند که او نمونه اولیه آنا کارنینا از رمانی به همین نام اثر لئو تولستوی یا ناستاسیا فیلیپوونا از "احمق" اثر فئودور داستایوفسکی است.
"ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" (1885)
نقاشی دیگری که متعلق به گالری ترتیاکوف است. هنرمند ایلیا رپین به ندرت در نقاشی خود به موضوعات تاریخی روی آورد ، اما این نقاشی یکی از مشهورترین آثار این هنرمند شد.
این اثر اپیزودی از تاریخ قرن شانزدهم را به تصویر می‌کشد، زمانی که تزار ایوان مخوف پسرش ایوان را در یک حمله خشم به مرگ مجروح کرد. روی بوم اتاق قصری را می بینیم که با نور کم نور خورشید روشن شده است، پادشاهی که روی زمین نشسته است و شاهزاده ای زخمی که در آغوش پدرش می میرد. چهره ایوان مخوف از درک عمل او با وحشت تحریف شده است. می‌توانیم تمام طوفان احساساتی را که پادشاه را در چشمان دیوانه‌اش فرا گرفته بود بخوانیم.
این نقاشی شاید از نظر روانشناختی شدیدترین نقاشی رپین باشد. این هنرمند گفت: ایده استفاده از این قسمت خونین تاریخ روسیه در آثارش دو بار به ذهنش خطور کرد. بار اول - پس از ترور تزار الکساندر دوم، و بار دوم رپین از قطعه ای از مجموعه Antar به نام "انتقام" الهام گرفت که توسط آهنگساز معروف نیکولای ریمسکی-کورساکوف نوشته شده بود.
با استفاده از ویدیوی زیر می‌توانید در سالن‌های گالری ترتیاکوف قدم بزنید، درباره تاریخچه آن بیشتر بدانید و به نمایشگاه‌های مجموعه موزه نگاه کنید:
در یکی از موزه های اصلی مسکو با داشتن تنها یک ساعت در اختیار چه چیزی می توانید ببینید؟ راهنمای کوتاهی به تالارهای گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین.
در گالری ترتیاکوف در نزدیکی نقاشی الکساندر ایوانف "ظهور مسیح بر مردم". ناتالیا ولکووا / بانک عکس "Lori"
مکان صحیح
ابتدا دقیقاً در مورد آدرس تصمیم بگیرید: گالری ترتیاکوف یک موزه بزرگ است که ساختمان ها و شعبه های زیادی دارد. ساختمان اصلی، که مجموعه‌ای از هنر روسی قبل از آغاز قرن بیستم را در خود جای داده است، در Lavrushinsky Lane، 10 واقع شده است. در ساختمان مجاور - ساختمان مهندسی - نمایشگاه های موقت برگزار و سخنرانی می شود. برای دیدن هنر قرن بیستم تا بیست و یکم، باید به منطقه کاملاً متفاوتی از مسکو بروید، به کریمسکی وال، شماره 10. گیج نشوید! بسیاری از شعبات دیگر، از جمله خانه واسنتسف و کارگاه گلوبکینا، در سرتاسر پایتخت پراکنده هستند.
طبقه اول
طبقه دوم
زمان مناسب
البته ساعات کار و روزهای تعطیل را می توان در وب سایت بررسی کرد. اما فراموش نکنید که اکنون تعطیلات مدرسه وجود دارد (پاییز یا بهار، فراموش کردن زمستان سخت است). در طول تعطیلات، سالن های موزه را می توان با گشت و گذارهای مدرسه پر سر و صدا پر کرد. چه خوب این است که در ساختمان اصلی گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی، بسیار نادر است که نمایشگاه های هیپ وجود داشته باشد (هیچ جایی برای آنها وجود ندارد)، بنابراین لازم نیست از صف های موجود در "سروف" بترسید. سبک.
یک کارت ذخیره کنید
از آنجایی که شما در زمان محدود هستید، ما از لذت قدم زدن بی هدف در مجموعه سالن ها عبور می کنیم. لازم است که هدف را به وضوح ترسیم کنید و مسیری را برای رسیدن به آن ترسیم کنید. علاوه بر راهنماهای کاغذی، می توانید از نقشه تالارها در سایت موزه استفاده کنید یا از فناوری موزه مجازی استفاده کنید.
در گالری ترتیاکوف در مقابل نقاشی واسیلی سوریکوف "بویارینا موروزوا". ناتالیا ولکووا / بانک عکس "Lori"
فهرستی از شاهکارها را ذخیره کنید
تصمیم بگیرید کدام هنر کدام دوره بیشتر مورد علاقه شماست: این ساختمان ترتیاکوف تقریباً کل تاریخ را در بر می گیرد، از غسل تعمید روسیه تا انقلاب. شما می توانید یک ساعت کامل را در سروو یا Peredvizhniki یا عصر نقره صرف کنید.
اگر می خواهید به سرعت به شاهکارهای اصلی نگاه کنید، در اینجا یک لیست تقریبی از موارد ضروری وجود دارد. لیست کوتاه است، زیرا شاهکارها در دو طبقه و سالن های مختلف پراکنده شده اند که پیمایش در آنها یک ساعت طول می کشد، زیرا احتمالاً در طول مسیر حواس شما به انواع زیبایی ها پرت می شود.
طبقه اول: "ترینیتی" اثر روبلف (سالن شماره 59)
یکی از نمادهای اصلی روسی در انتهای مجموعه تالارهای نقاشی آیکون، در تالار آندری روبلوف قرار دارد. به هر حال، زیارتگاه دیگری - نماد ولادیمیر مادر خدا - نیز در لاوروشینسکی لین واقع شده است، اما در ساختمانی متفاوت، در کلیسای فعلی سنت نیکلاس در تولماچی، که در مجاورت ساختمان مهندسی در انتهای آن قرار دارد. .
طبقه اول: "دختری با هلو" (سالن شماره 40)
پرتره معروف سروف در سالن‌های اختصاص داده شده به هنر عصر نقره در همان طبقه همکف که نقاشی شمایل در آن به نمایش گذاشته شده است، به نمایش گذاشته شده است. همچنین در این طبقه سالن های Levitan، Polenov و Nesterov قرار دارند، بنابراین درک منطق چیدمان نمایشگاه بسیار دشوار است. سروف دو اتاق کامل در گالری دارد.
طبقه دوم: «ظهور مسیح بر مردم» (سالن شماره 10)
شاهکار الکساندر ایوانف در اتاق خود در میان طرح های متعددی که به او اختصاص داده شده است آویزان است. راهنماها هشدار می دهند: مراقب باشید، این یکی از آن نقاشی هایی است که افراد این موزه به خصوص اغلب در مقابل آن غش می کنند.
طبقه دوم: صبح در جنگل کاج (سالن شماره 25)
منظره ای با توله های خرس را می توان در سالن اختصاص یافته به کار شیشکین یافت. آن را از دست ندهید - بوم آنقدر بزرگ نیست. به هر حال، فقط در یک موزه می توان به مقیاس واقعی آثاری که عادت کرده ایم روی پرده ها و کتاب ها ببینیم، قدردانی کرد.
طبقه دوم: "ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" (اتاق شماره 31)
تابلوی رپین در سالنی است که به آثار این هنرمند اختصاص دارد. این تصویر دیگری است که تأثیر شدیدی بر روان دارد. بنابراین، برای به دست آوردن خود، حتماً از فروشگاه موزه در طبقه همکف، در کنار باجه بلیط دیدن کنید. در گالری Tretyakov خوب است: تولید مثل، کارت پستال، نوت بوک، آهن ربا و، البته، کاتالوگ.
گالری ترتیاکوف بزرگترین موزه نقاشی روسی در جهان است. تاریخچه آن با مجموعه خصوصی پاول ترتیاکوف آغاز شد.
هنرمندان در خواب دیدند که این اوست که آثار آنها را می خرد. اگرچه ترتیاکوف همیشه آماده پرداخت هزینه زیادی نبود. زیرا بسیاری از این نیکوکار با منش متواضعانه و دیدگاه های دموکراتیک رشوه گرفتند.
هنگامی که ترتیاکف گالری خود را به مسکو اهدا کرد، الکساندر سوم به او عنوان اشراف اعطا کرد. اما ترتیاکوف نپذیرفت و خود را لایق آن دانست!
طعمش هم خاص بود. او می خواست صداقت، صداقت و صداقت را در تصویر ببیند. او آثار آکادمیک و پرمدعا که با هدف تحت تاثیر قرار دادن مردم خلق شده بودند را نادیده گرفت.
از این رو بسیاری از آثاری که او خریده امتحان خود را پس داده اند و به عنوان شاهکار شناخته می شوند. من در مورد چند مورد از آنها به شما خواهم گفت.
1. ایوان شیشکین. چاودار. 1878
ایوان شیشکین. چاودار. 1878 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. خریداری شده توسط P. Tretyakov. در نقاشی "چودار" ترکیبی باورنکردنی از چاودار کم رنگ زرد و کاج های قدیمی بلند را می بینیم. و بسیاری جزئیات جالب دیگر. سوئیفت های بسیار کم پرواز. مردم بافته در کنار جاده راه می روند.
شیشکین اغلب به عکاسی بیش از حد متهم می شد. و در واقع، اگر روی تصویر زوم کنید، تقریباً تمام سنبلچه ها را صاف خواهید کرد.
اما به این سادگی نیست. در میان کاج های باشکوه، درخت کاج وجود دارد که احتمالاً بر اثر برخورد صاعقه مرده است. هنرمند می خواهد به ما چه بگوید؟ در مورد اینکه هر نیرویی را می توان یک شبه شکست؟
شیشکین پس از جان سالم به در بردن از مرگ همسر و دو فرزندش، به خوبی می تواند چنین خلق و خوی را به بوم منتقل کند. اما با این وجود، او برای نشان دادن زیبایی طبیعت روسیه دست به هر کاری زد.
نسخه باکیفیت این شاهکار قابل سفارش است
2. Arkhip Kuindzhi. بعد از باران. 1879
آرکیپ کویندجی. بعد از باران. 1879 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. به دست آمده توسط P. Tretyakov شخصیت اصلی تمام نقاشی های کویندجی نور است. علاوه بر این، هنرمند به طور غیرقابل توضیحی نور معمولی را به نور جادویی تبدیل کرد. انتخاب رنگارنگ ترین پدیده های طبیعی. درست مانند نقاشی "پس از باران".
یک رعد و برق وحشتناک به تازگی گذشته است. آسمان قهوه ای بنفش ترسناک به نظر می رسد. اما منظره در حال حاضر توسط پرتوهای اولیه روشن شده است. رنگین کمان در شرف رسیدن است. چمن بعد از باران رنگ زمردی خالص است.
هیچ اطمینانی وجود ندارد که کوئینجی فقط از زندگی نقاشی کرده است. بعید است که یک اسب در هنگام رعد و برق شدید در فضای باز بماند. به احتمال زیاد، شکل او برای افزایش کنتراست اضافه شده است. بین یک آسمان طوفانی و چمن نور خورشید.
کویندجی نه تنها به عنوان یک هنرمند اصیل بود. اما به طور کلی به عنوان یک شخص. برخلاف بسیاری از همکاران کمتر ثروتمندش، او به لطف معاملات موفق املاک و مستغلات ثروتمند شد. اما او بسیار متواضعانه زندگی می کرد و تمام پول خود را به نیازمندان می داد.
3. ویکتور واسنتسف. سه شاهزاده خانم عالم اموات. 1881
ویکتور واسنتسف. سه شاهزاده خانم عالم اموات. 1881 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. در سال 1910 طبق وصیت M. Morozov وارد شد نقاشی "سه شاهزاده خانم" توسط ساوا مامونتوف به طور خاص برای دفتر راه آهن زغال سنگ سفارش داده شده است. واسنتسف داستان عامیانه در مورد شاهزاده خانم های طلایی، نقره ای و مسی را پایه و اساس قرار داد.
اما خیلی تغییرش داد. تنها شاهزاده خانم طلایی را ترک می کند. اضافه کردن دو نفر دیگر از خودم. شاهزاده خانم سنگ های قیمتی و شاهزاده خانم زغال سنگ. هر سه از ثروت های خاک روسیه تجلیل می کنند.
دختر سیاه پوش جوانترین است، زیرا زغال سنگ دیرتر از طلا و سنگ های قیمتی استخراج شد. به همین دلیل لباس او مدرن تر است.
و لباس شاهزاده خانم زغال سنگ ساده تر است. بالاخره هدفش سود بردن مردم است. و نه خدمت به طمع انسان، کاری که دو خواهر بزرگتر باید انجام دهند.
ترتیاکف عاشق خرید آثار از واسنتسف بود؛ آنها دوستان خوبی بودند. و جای تعجب نیست. این هنرمند فردی بسیار متواضع بود.
وقتی وارد دارالفنون شد، متوجه شد که تنها یک سال بعد در این آزمون موفق شده است. وقتی دوباره اومدم امتحان بدم مطمئن بودم که دفعه اول مردود شدم.
خودتان را امتحان کنید: در آزمون آنلاین شرکت کنید
4. ایلیا رپین. سنجاقک. 1884
ایلیا رپین. سنجاقک. 1884 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. به دست آمده توسط P. Tretyakov "سنجاقک" را می توان ناخواسته با اثر یک امپرسیونیست از پاریس اشتباه گرفت. پس از همه، او بسیار شاد و روشن است.
کودکی روی میله ای در پس زمینه آسمان روشن می نشیند و پای خود را تاب می دهد. صدای جیرجیرک ها و وزوز زنبورها را می توانید بشنوید.
شگفت انگیزترین چیز این است که رپین به خصوص امپرسیونیست ها را دوست نداشت. با توجه به اینکه فاقد طرح هستند. اما وقتی شروع به کشیدن کودک کردم نتوانستم جلوی خودم را بگیرم. سبک دیگری از نوشتن به هیچ وجه منجر به خودانگیختگی کودکانه نشد.
در این نقاشی، رپین دختر بزرگش ورا را به تصویر کشید. علاوه بر این ، او خود آن را "سنجاقک" نامید. به هر حال، لباس آبی بسیار شبیه به رنگ سنجاقک است که برای چند ثانیه روی یک کنده نشسته و به زودی به راحتی به آسمان اوج می گیرد.
ورا تا پایان عمر با پدرش زندگی کرد. او هرگز ازدواج نکرد. افراد کمی در مورد او با تملق صحبت کردند. از جمله چوکوفسکی که خانواده رپین را به خوبی می شناخت، کورنی چوکوفسکی.
بر اساس خاطرات وی ، ورا ایلینیچنا از فروش نقاشی های پدرش دریغ نکرد و با درآمد حاصل از آن برای خود گوشواره خرید. او "فریبکار، ترسو... و در ذهن و قلب احمق بود." این انتقاد تند است...
5. والنتین سرو. دختری که توسط خورشید روشن شده است. 1888
والنتین سرووف. دختری که توسط خورشید روشن شده است. 1888 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. به دست آمده توسط P. Tretyakov نقاشی دیگری به شیوه امپرسیونیستی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. اما قبلاً توسط والنتین سرووف نوشته شده است.
امپرسیونیسم در اینجا در بازی باورنکردنی نور و سایه بیان می شود. تابش نور خورشید و روشنایی روشن با پوست تیره درخت و دامن آبی تیره در تضاد است.
سروف با وجود اینکه در 23 سالگی آن را کشیده است، "دختری که توسط خورشید روشن شده است" را بهترین نقاشی خود می داند. او به دوستانش اعتراف کرد که در تمام عمرش تلاش کرده تا چیزی مشابه بسازد، اما هرگز موفق نشد.
دختر عموی او ماریا سیمونوویچ برای سروف ژست گرفت. برای سه ماه کامل، هر روز چندین ساعت. این هنرمند آنقدر طولانی و با دقت روی نقاشی کار کرد که حتی ماریا بسیار صبور نیز نتوانست آن را تحمل کند. در ماه چهارم کار به بهانه شروع کلاس ها به سن پترزبورگ گریخت.
نه فقط بخاطر اینکه خسته ام سپس اعتراف کرد که می ترسید برادرش زیاده روی کند. او که خودش مجسمه‌ساز بود، می‌دانست که اگر به‌طور بی‌پایان اصلاحاتی در کار انجام دهید، می‌توانید همه چیز را خراب کنید.
شاید او کار درستی انجام داده است. و به لطف او، تصویر به یک شاهکار تبدیل شد. پس از نقاشی سرووف از نظر محبوبیت در رتبه دوم قرار دارد.
6. آیزاک لویتان. بر آرامش ابدی 1894
ایزاک لویتان بر آرامش ابدی 1894 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. به دست آمده توسط P. Tretyakov «بالاتر از صلح ابدی» یکی از روسی ترین و فلسفی ترین مناظر لویتان است. مقیاس جهانی وسعت رودخانه با زندگی شکننده انسان در تضاد است. که نماد آن نوری است که به سختی قابل توجه است که در کلیسا می سوزد.
خود لویتان این تصویر را بسیار مهم می دانست و در آن بازتابی از شخصیت و روح خود را می دید. اما در همان زمان او را ترساند. به نظرش می رسید که او سردی ابدیت را نشات می دهد، که "نسل های بسیاری را بلعیده است و حتی بیشتر را نیز خواهد بلعید."
لویتان فردی مالیخولیایی بود و مستعد افکار و اعمال غم انگیز بود. بنابراین، یک سال پس از کشیدن این تصویر، او اقدام به خودکشی نمایشی کرد. به دلیل مصرف بیش از حد الکل در زندگی شخصی در حالتی افسرده هستم. در آن زمان دو زن مادر و دختر عاشق او شدند.
به طور کلی، این تصویر یک کاتالیزور برای درک شما از جهان است. اگر فردی خوش بین هستید، احتمالاً از اندیشیدن به فضا الهام گرفته اید. اگر بدبین هستید، پس انتظار احساسات متفاوت را داشته باشید. احتمالاً با فضای پر مصرف احساس ناراحتی خواهید کرد.
7. میخائیل وروبل. بنفشه. 1900
میخائیل وروبل. بنفشه. 1900 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. دریافت شده از موزه I. Ostroukhov در سال 1929. در نقاشی وروبل ما یک یاس بنفش فوق العاده زیبا را می بینیم. با یک چاقوی پالت* نوشته شده بود، بنابراین خوشه های گل آذین مانند کریستال های حجیم با رنگ خارق العاده، از آبی روشن تا بنفش به نظر می رسند. به طور کلی از این گل ها در تصویر به قدری زیاد است که بوی یاس بنفش را می توانید حس کنید.
در پس زمینه بوته، خطوط یک دختر، روح یاس بنفش، ظاهر می شود. ما فقط چشم های تیره درشت، موهای پرپشت تیره و دست های برازنده را می بینیم. دختر، بر خلاف یاس بنفش، با قلم مو نقاشی شده است. که بر غیر واقعی بودن آن تاکید دارد.
یک نقاشی می تواند ما را به دوران کودکی بازگرداند. از این گذشته ، در آن زمان بود که ما به دیدن دنیای ماوراء تمایل پیدا کردیم. در اینجا شما در امتداد مسیری در میان بوته های یاس بنفش در اواخر گرگ و میش قدم می زنید و به فضای سبز نگاه می کنید. و تخیل ما ناشناخته ها را به ما می کشاند: چشم ها یا شبح های کسی.
وروبل، بر خلاف یک فرد معمولی، این دیدگاه خاص را در طول زندگی خود حفظ کرد. او در تخیل خود به دنیاهای دیگر فرو رفت و سپس آنها را به ما نشان داد. به شکل شیاطین، سرافیم یا روح های درختی.
اما یک روز او "راه خود را پیدا نکرد" به بازگشت. اندکی پس از نوشتن "لیلاک"، اختلال روانی وروبل شروع به پیشرفت کرد. او به آرامی در اسارت دنیاهای دیگر محو شد و در سال 1910 درگذشت.
آنقدر شاهکارهای نقاشی روسی در گالری ترتیاکوف وجود دارد که انتخاب تنها هفت نقاشی برایم سخت بود. مطمئناً کسی آن را دوست نداشته است. پس از همه، من محبوب ترین شاهکارهایی مانند . و او هنوز در مورد Vereshchagin و.
من با سلیقه خودم هدایت شدم و آثاری را انتخاب کردم که شخصاً برایم جذابیت داشتند. اگر قبلاً به آنها توجه نکرده اید، امیدوارم که توانسته باشید اکتشافات جدیدی برای خود داشته باشید.
* کاردک نازکی که هنرمندان برای زدن پرایمر روی بوم (پایه لایه رنگ نقاشی) استفاده می کنند. اما گاهی از این ابزار برای اعمال رنگ نیز استفاده می شود.
برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.
PS. خودتان را امتحان کنید: در آزمون آنلاین شرکت کنید
در تماس با
گالری ترتیاکوف، گنجینه ای ارزشمند از فرهنگ روسیه، مخزن نقاشی هایی که برای قلب روسیه بسیار عزیز هستند، شادی درخشان روسیه است.
تاریخچه گالری ترتیاکوف
احتمالاً حتی فردی که بسیار دور از هنر است با دیدن "آلیونوشکا" اثر ویکتور واسنتسف یا آرامشی آرام از نقاشی "دید به بارتولومی جوان" اثر میخائیل نستروف احساس غم و اندوه خواهد کرد. احتمالاً این هدف اصلی این موزه است - نه تنها به دقت جمع آوری و با دقت صندوق طلایی نقاشی روسی را حفظ می کند، بلکه به عنوان یک پیوند متحد کننده، متأسفانه، مردمی که این روزها عمدتاً تقسیم شده اند نیز عمل می کند. فرهنگ در کنار هم قرار می‌گیرد و این اطمینان را ایجاد می‌کند که چیزی که با هسته، هسته روسیه مشخص می‌شود، به وجود خود ادامه خواهد داد.
همانطور که می دانید، این گالری در دهه 1850 توسط شخصی که بعداً به نام او نامگذاری شد - پاول ترتیاکوف - تأسیس شد. پاول میخایلوویچ که حامی بسیار تحصیلکرده و دوراندیش هنر بود، می دانست که چگونه مرواریدها را در میان آثار هنرمندان ناشناخته آن زمان بیابد. با تلاش او بود که بسیاری از نوابغ آن زمان شناخته شدند. او با خریدن نقاشی هایی که دوست داشت، حتی برخی از استادان مانند ساوراسوف را از فقر نجات داد. پاول میخائیلوویچ سال به سال بهترین و مهمترین نقاشی ها را انتخاب می کرد و از قبل تصمیم می گرفت که در آینده همه چیزهایی را که انباشته کرده بود به مسکو منتقل کند.
تلاش های ترتیاکوف بیهوده نبود: امروزه گالری ترتیاکوف، همراه با کرملین مسکو، عقاب دو سر و سوار برنز، به نماد روسیه تبدیل شده است، یادبودی برای هدیه پایان ناپذیر شخص روس برای دیدن و انتقال زیبایی. به بوم.
درون دیوارهای گالری ترتیاکوف می توانید روح دوران قدیم، قدرت و قدرت روح و اندیشه روسی را احساس کنید. شادی از اندیشیدن به زیبایی متواضع سرزمین مادری ما سرازیر می شود که بوم های بزرگ در آن وجود دارد. آیزاک لویتان چقدر ماهرانه و عاشقانه حال و هوای طبیعت بومی خود، رنگ های تیره و متفکر آن را منتقل می کرد. چه مزارع طلایی و چه آسمان های لاجوردی در نقاشی های میاسودوف. آثار شیشکین چقدر دقیق و سرشار از نشاط است.
نقاشی روسی پیوند ناگسستنی با دیگر اشکال هنر دارد: برای مثال، «دیو نشسته» وروبل، آثار میخائیل لرمانتوف را تداعی می کند، و «بوگاتیرها» ویکتور واسنتسف، حماسه های روسی هستند، حماسه ای که نشان دهنده ارتش و شجاعت روسیه باستان است.
هر چیزی که در گالری ترتیاکوف دیده می‌شود، بازتابی از قرن‌هاست که برای همیشه با قلم مو و رنگ در آمیخته‌ای عجیب از تاریخ حک شده است. زندگی دهقانان و مناظر، تصاویر قدیسان و پرتره های اشراف بزرگ و افراد مشهور، پانورامای نظامی و طبیعت های بی جان آینده نگر اوایل قرن بیستم - همه اینها وقایع نگاری مردم روسیه است. نمی توان ناگفته نماند که مجموعه گالری علاوه بر نقاشی ها، مجسمه ها، گرافیک ها و نمادهای استادان باستانی روسیه را نیز در خود جای داده است. مطمئناً هر فرد روسی حداقل از درس های تاریخ در مدرسه نماد معروف آندری روبلوف "تثلیث" را به یاد می آورد، اما این یکی دیگر از ارکان فرهنگ روسیه است - مسیحیت ارتدکس، ایمان مقدس مردم، زنده و محترم. احساس.
هیچ چیز زیباتر از این نیست که متوجه شوید که گالری ترتیاکوف یکی از مشهورترین گالری های جهان است، که مسافران زیادی را از سراسر جهان جذب می کند که می خواهند نه تنها طبق برنامه از موزه بازدید کنند، بلکه می خواهند گالری اسرارآمیز روسیه را لمس کنند. روح پاریس موزه لوور دارد، نیویورک موزه هنر متروپولیتن دارد، روسیه گالری ترتیاکوف را دارد، همانطور که کمی آشنا می‌گویند: این غرور مشترک ما است، نشانه‌ای متمایز، فرهنگی که در مجموعه‌ای از اشیاء هنری تجسم یافته است.
ویاچسلاو پودگورنی
گالری ترتیاکوف
همانطور که می گویند بازدید از مسکو توسط گردشگران و "مسافران تجاری" بدون آشنایی با گالری ترتیاکوف کامل نیست. او چهره دنیای هنر پایتخت و آزمون تورنسل برای توسعه فرهنگی روس ها است.
بیوگرافی گالری ترتیاکوف در سال 1856 آغاز شد. در آن زمان، موزه را نمی‌توان به معنای کامل موزه نامید. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف در اولین نمایشگاه خود مجموعه ای از نمایشگاه ها را در دادگاه ارائه داد - این "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" توسط شینلر، "وسوسه" اثر واسیلی گریگوریویچ خودیاکوف و چندین بوم از استادان هلندی و سنگ نگاره هایی است که او با دستان خود به دست آورده است. پس از مدتی، مجموعه با نقاشی های نقاش روسی یاکوبی والری ایوانوویچ، کلودت بزرگتر و نقاش منظره روسی الکسی ساوراسوف پر شد.
پاول میخائیلوویچ قصد داشت نمایشگاه خود را بیشتر گسترش دهد، که برای آن آرزو داشت مجموعه ای گران قیمت از نقاشی های فئودور ایوانوویچ پریانیشنیکف، یک شخصیت عمومی و کتاب دوست را به دست آورد. قیمت گزاف بود، بنابراین گالری رومیانتسف با خوشحالی آثار پریانیشنیکف را به دست آورد، اما بعداً آنها همچنان بخشی از مجموعه ترتیاکوف شدند.
ترتیاکوف تمام وقت‌های بعدی را با تکیه بر علاقه و سلیقه خود به قطعات نمایشگاه اضافه کرد. پاول میخائیلوویچ توجه ویژه ای به هنرمندان دوره گرد داشت. او آثار آنها را خرید و مجموعه موجود ژانر و آثار تاریخی را با مناظر شیشکین، ساوراسوف و کرامسکوی رقیق کرد. علاوه بر این، دومی پرتره ای از ترتیاکوف را نقاشی کرد.
ترتیاکوف نیکوکار علاوه بر به دست آوردن نقاشی های گرانبها به کارهای خیریه نیز مشغول بود و به همان گردشگران کمک می کرد. دیگران حتی در داخل دیوارهای خانه ترتیاکوف پناه گرفتند، برای مثال ایوان کرامسکوی، که بعدها بهترین دوست پاول شد.
بنیانگذار موزه با آثار ولادیمیر پروف با ترس رفتار کرد. او بوم های آماده از این هنرمند را خریداری کرد ("روشن روستایی در عید پاک" ، "آماتور" و "ترویکا") و پس از مرگ ولادیمیر واسیلیویچ نمایشگاه هایی را به یاد کار استاد بزرگ ترتیب داد. در حدود سال 1964، مجموعه ترتیاکوف توسط "شاهزاده تاراکانووا" فلاویتسکی رقیق شد و چند سال بعد برونیکوف یکی از آثار مورد علاقه ورا نیکولاونا ترتیاکوا، همسر پاول میخایلوویچ، "سرود فیثاغورث برای طلوع خورشید" را نوشت.
و بنابراین، چشم انداز. ترتیاکوف زمان زیادی را به آن اختصاص داد و ناگهان در دهه شصت قرن گذشته عاشق این ژانر خاص شد. با این حال ، پرتره ها مورد توجه شایسته قرار گرفتند و همانطور که مجموعه مدرن آثار نشان می دهد ، تصاویر افراد مشهور در نمایشگاه ترتیاکوف پر شده است. بنابراین، با تلاش های باورنکردنی، پاول میخایلوویچ لئو تولستوی را متقاعد کرد تا برای پرتره خود ژست بگیرد. سال 1783 بود.
یک سال بعد، پاول میخایلوویچ مجموعه ورشچاگین را به قیمت نود و دو هزار روبل خرید. این هنرمند به تازگی از ترکستان بازگشته و نمونه های غیر معمولی از آثار با طعم شرقی را به بیننده ارائه می دهد. ترتیاکوف قصد داشت که دستاورد جدید خود را به مدرسه نقاشی مسکو اهدا کند. اما مدرسه به دلیل کمبود فضای خالی این هدیه را نپذیرفت. نفر بعدی که در صف دریافت هدایا قرار گرفت، جامعه هنردوستان در مسکو بود، از آنجا، سه سال بعد، مجموعه به پاول میخایلوویچ بازگشت.
این اتفاق افتاد که تا سال 1872 نمایشگاه نقاشی های تال پرحجم بود و دیگر در خانه در لاوروشینسکی لین جا نمی شد. تصمیم گرفته شد ساختمان دیگری ساخته شود که سالن های نمایشگاهی را در خود جای دهد. ساخت ساختمان جدید تا سال 1874 به پایان رسید. اما سرنوشت موزه به همین جا ختم نشد و در دهه نود قرن قبل از گذشته گالری با شش تالار جدید گسترش یافت.
در سال 1892، پاول ترتیاکوف زاده فکر خود را به پایتخت اهدا کرد. ترتیاکوف با پیش بینی مشکلات در نگهداری ساختمان و پر کردن مجموعه ، وصیت نامه ای را تنظیم کرد که پس از مرگش 150 هزار روبل برای تعمیر و نگهداری آن و 125 هزار روبل برای دستیابی به شاهکارها و اشیاء هنری جدید به گالری منتقل کند. نمادهای باستانی به وصیت نامه چسبیده بودند - مجموعه ای با ارزش روسی باستانی، از جمله بخشی از املاک و مستغلات پاول میخایلوویچ. تا سال 1898 تا زمان مرگش.
این وصیت نامه در سال 1899 لازم الاجرا شد، در آن زمان گالری تحت حمایت خود امپراتور نیکلاس دوم قرار گرفت و با تصمیم دومای مسکو، شورایی که قرار بود گالری هنری کنونی شهر برادران ترتیاکوف را مدیریت کند، ایجاد شد. الکساندرا بوتکینا، نقاشان استروخوف و سروف، کلکسیونر ایوان تسوتکوف و متصدی اصلی موزه، E.M. Khruslov، اعضای شورا شدند. و دومی آنقدر به مجموعه گالری ترتیاکوف اختصاص داشت که پس از خرابکاری روی بوم "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" خودکشی کرد. خرسلوف در دوران رهبری خود پیشنهادی مبتکرانه برای نظام‌بندی مجموعه برادران ترتیاکوف به ترتیب زمانی ارائه کرد. اکنون این مجموعه دارای درجه بندی واضحی بر اساس دوره است، از نقاشی باستانی روسی تا هنر مدرن. در همان زمان، شرح دقیق علمی از هر نمایشگاه ایجاد شد.
در دوره اتحاد جماهیر شوروی، گالری ترتیاکوف به نام موزه ترتیاکوف آغاز شد. اکنون گرابار ایگور امانویلوویچ نگهبان آن شده است. در طول تصدی وی، مجموعه گالری با نقاشی ها و نمایشگاه هایی که از مجموعه های خصوصی اشراف مصادره شده بود و به موزه های دیگر منتقل شد، پر شد. آثار آوانگارد تاتلین و کازیمیر مالویچ جان تازه ای به مجموعه کلاسیک موزه دمیدند. و گسترش گالری با هزینه خانه در Maly Tolmachevsky Lane امکان قرار دادن کتابخانه ترتیاکوف، صندوق های گرافیکی، خزانه داری، بخش های علمی و بایگانی را در آنجا فراهم کرد.
در طول جنگ جهانی دوم، گالری با برداشتن بوم‌ها از قاب‌ها و مهر و موم کردن آنها در لوله‌های فلزی، نمایشگاه‌ها را نجات داد. این مجموعه از تابستان 2014 به صورت قطعات به نووسیبیرسک صادر شد. در مجموع 4 مرحله تخلیه وجود داشت و تا سال 1942، زمانی که نیروهای آلمانی به دور از مسکو پرتاب شدند، نمایشگاه از نووسیبیرسک به دیوارهای بومی خود بازگشت. برخی از ساختمان های موزه ویران شدند، اما این مانع از برگزاری نمایشگاه سالگرد نشد.
زندگی پس از جنگ گالری ترتیاکوف برای دستیابی به نمایشگاه های جدید مثمر ثمر بود. این گالری با آثاری از بنوا، روریش، پتروف-ودکین، ساوراسوف، وروبل و نقاشان دیگر ارائه شد. در سال 1956، زمانی که مجموعه آثار دیگر نمی توانست در فضای موزه جا بیفتد، تصمیم به گسترش گالری با ساخت ساختمانی جدید در سواحل رودخانه مسکو گرفته شد.
قرار بود بیشتر مجموعه به ساختمان جدید منتقل شود، اما در سال 1959 ساختمان جدید به گالری هنری تازه تأسیس اتحاد جماهیر شوروی اهدا شد. اما در اواسط دهه هشتاد قرن گذشته، مجموعه همین گالری اتحاد جماهیر شوروی با مجموعه ترتیاکوف ادغام شد. در آن زمان، موزه های متحد شروع به نامگذاری متفاوت کردند - گالری دولتی ترتیاکوف، و ساختمان در لاوروشینسکی لین برای بازسازی بسته شد.
در اوایل دهه هشتاد، زمانی که یوری کنستانتینوویچ کورولف، نقاش شوروی، سرپرستی گالری ترتیاکوف را بر عهده داشت، بازسازی باشکوه آن آغاز شد. برنامه های کورولف شامل ایجاد یک مجموعه موزه عظیم با امکانات ذخیره سازی، اتاق های کنفرانس در کنار ظاهر تاریخی بود که باید حفظ می شد و ادامه پیدا می کرد. کارگاه های مرمت و مخازن نمونه های هنری - انبارها - پدیدار شد.
خانه در لاوروشینسکی لین پس از بازسازی در سال 1986 پذیرای اولین بازدیدکنندگان خود بود. در همان زمان، گالری ترتیاکوف با آپارتمان - موزه A. M. Vasnetsov، خانه ها - موزه های V. M. Vasnetsov و P. D. Korin، کارگاه - موزه A. S. Golubkina متحد شد. اکنون این اتحادیه موزه تمام روسیه نامیده می شود. انجمن "گالری دولتی ترتیاکوف"
در اواسط دهه نود (1995)، بازسازی با ظهور ده سالن جدید تکمیل شد. این منطقه امکان گسترش مجموعه نمایشگاه های باستانی روسیه، باز کردن نمایشگاه های آثار مجسمه سازی قرن 18 تا 20 و قرار دادن پانل وروبل "شاهزاده رویا" را در یک اتاق جداگانه فراهم کرد. ساختمان اصلی در نظر گرفته شد که در کریمسکی وال واقع شده است.
ایرینا نیکونوا
شاهکارهای گالری ترتیاکوف
برای بیش از صد سال، گالری ترتیاکوف یکی از جاذبه های دیدنی پایتخت روسیه برای گردشگران بوده است که در برنامه فرهنگی گنجانده شده است. اما قبل از رفتن به این معبد هنر، حداقل باید به طور خلاصه با نمایشگاه موزه هنر آشنا شوید. می توانید یک بروشور بخرید یا در اینترنت تحقیق کنید.
کمی درباره تاریخچه موزه
پاول ترتیاکوف، نیکوکار روسی، چندین سال است که مشغول جمع آوری نقاشی است. در سال 1856، او یک گالری در خانه خود افتتاح کرد و در سال 1892 آن را به ایالت منتقل کرد. قبلاً شامل بیش از 1000 نقاشی و گرافیک و همچنین چندین مجسمه بود. از آن زمان، گالری به عنوان یک گالری دولتی توسعه یافته است. چندین بار گسترش یافت، ساختمان های جدید ظاهر شد، اما در همان مکان باقی ماند. به افتخار صدمین سالگرد، در سال 1956، بنای یادبود P. Tretyakov در نزدیکی ساختمان ساخته شد.
هفت نقاشی شناخته شده از دوران کودکی، در گالری دولتی ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است
"بوگاتیرز"
بوم نقاشی V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" یک شاهکار واقعی و نماد هنر روسیه است. این نقاشی در نیمه دوم خلق شد. قرن نوزدهم. در آن زمان بود که نقاشان روسی نقاشی های زیادی با موضوع افسانه ها و حماسه های روسی خلق کردند. بسیاری از آنها فقط یک تصویر نقاشی کردند، اما برای واسنتسف این موضوع اساس کار او شد. او این اثر را حدود 30 سال نوشت. این نقاشی نماد قدرت مردم روسیه است. اندازه بوم - 295 x 446 سانتی متر.
"ایوان مخوف پسرش را می کشد"
اپیزود شناخته شده ای از تاریخ روسیه، اما پوشیده از رازها و معماها، در بوم غم انگیز ایلیا رپین به تصویر کشیده شده است. وحشت در چهره پادشاه و مرگ پسرش در آغوش او. برداشت از این تصویر خیره کننده است. از این گذشته ، تزار پسرش ایوان را می کشد و سلسله روریک را که از قرن نهم بر روسیه حکومت می کند ، قطع می کند. این یک لحظه بصیرت است و پادشاه به عنوان مضطرب از کاری که انجام داده است، نه به عنوان یک خودکامه مهیب، بلکه به عنوان یک پیرمرد ترسیده با چشمان دیوانه به تصویر کشیده می شود.
"صبح در جنگل کاج"
این شاهکار I. Shishkin از اوایل کودکی برای ما آشنا بود. نمی توان طبیعتی را که در اوایل سحر زنده می شود، تحسین کرد. بنابراین توله های بازیگوش تصمیم گرفتند تاب درست کنند. احتمالاً هیچ کس از این واقعیت تعجب نخواهد کرد که خرس های افسانه ای توسط K. Savitsky تکمیل شدند. جنگلی که توسط پرتوهای طلوع خورشید روشن شده است، با جزئیات زیادی به تصویر کشیده شده است و خانواده خرس ها به این اثر شگفت انگیز واقع گرایی می افزایند.
"بویارینا موروزوا"
XVII، انشقاق کلیسا. بویارینا موروزوا حتی در تهدید تبعید به ایمان قدیمی ایماندار وفادار ماند. تصویر به طور معمول به دو بخش تقسیم می شود. در یک طرف مؤمنان قدیمی ایستاده اند که صمیمانه نگران هستند و همدردی می کنند و موروزوا ژست مشخصی به آنها نشان می دهد. از سوی دیگر، ایمانداران جدید وجود دارند، آنها بدخواهانه نجیب زاده را مسخره می کنند و تضاد احساسی واضحی ایجاد می کنند.
Split... این ایده اصلی این نقاشی است. V. Surikov این اثر درخشان را بیش از چهار سال نوشت. و برای او نه تنها شهرت، بلکه جاودانگی نیز به ارمغان آورد.
"تروئیکا"
یکی از احساسی ترین نقاشی های پروف که شدت سرنوشت یتیمان آن زمان را نشان می دهد. زمستان سرد، باد، و سه کودک کوچک مجبور به حمل بار سنگین. مردی تصمیم گرفت به آنها کمک کند، وزن بشکه را می توان با تلاش او قضاوت کرد. چشمان خسته کودکان ناخواسته غم و اندوه یا حتی اشک را در چهره آنها جاری می کند.
"ناشناخته"
بوم کوچک کرامسکوی یک غریبه را به تصویر می کشد - نجیب زنی سوار بر کالسکه در اطراف سن پترزبورگ. به لباس غنی او، متشکل از عناصر اروپایی لباس و لوازم جانبی توجه کنید. هویت این دختر تا به امروز برای مورخان هنر یک رمز و راز باقی مانده است.
"ظهور مسیح بر مردم"
یک بوم باشکوه بر اساس داستانی از انجیل، که ایوانف 20 سال روی آن کار کرد. در اینجا رسولان و بزرگان و غلام و سرگردان و بسیاری افراد دیگر از نظر موقعیت اجتماعی متفاوت هستند. کار اجرا شده با استادی بار عاطفی زیادی را به همراه دارد.
علاوه بر نقاشی های فوق، نقاشی های بسیار بیشتری وجود دارد که به درستی در وقایع نگاری طلایی هنر روسیه گنجانده شده است. اینها آثاری از: گرابار، کرامسکوی، ایوانف، رپین، وروبل، آیوازوفسکی، پروف هستند... یک روز در گالری ترتیاکوف شما را تحت تاثیر قرار می دهد. روزی را به یاد خواهید آورد که نه تنها هنر واقعی، بلکه تاریخ روسیه را نیز لمس کردید.
ناتالیا عبداللهوا