تیموفی کوپیلوف در صدای او. شرکت کننده در نمایش "صدا" تیموفی کوپیلوف در مورد راک روسی، چشم انداز زندگی و عادت های بد. درباره همکاری با لئونید آگوتین

در نیمه نهایی نمایش "صدا" رقبای بسیار قوی وجود داشت. تیموفی کوپیلوف، یک بخش از تیم لئونید آگوتین، اعتراف کرد که براندون استون را یک رقیب می داند، اما او آماده مبارزه است. این نوازنده به تنهایی موسیقی را مطالعه کرد، بنابراین او رد نمی کند که رقبای او بسیار قوی تر از او باشند.

"من درک می کنم که فاقد نوعی پایه موسیقی و آکادمیک هستم. هرگز درس نگرفت. من فقط آواز می خوانم. وقتی کوچک بودم گاهی خودم را تقریباً شبیه توماس اندرس تصور می کردم. زیرش چمن می زنم. اکنون توسط بچه های گروه ارکستر ضبط، خانواده، کودکان حمایت می شوم ... ” تیموفی خاطرنشان کرد.

کوپیلوف از سنین پایین روی راک روسی بزرگ شد. او معتقد است که این ژانر هنوز هم پیشرفت دارد. به گفته وی گروه های زیادی کنسرت می دهند، اجرا می کنند و سالن جمع می کنند. «به هر حال، این موسیقی است که از دل می آید. اکنون آنها جاده سبز را به بسیاری از مجریان غیر استاندارد در کانال های فدرال داده اند، "این هنرمند توضیح داد.

تیموفی روندهای فعلی را دنبال می کند و معتقد است که رپ یک هنر واقعی است که در آن قافیه و ریتم احساس می شود. «تا زمانی که شروع به کسب سود کنسرت نکنید، موسیقی یک سرگرمی است. اول برای اسم و تجهیزات کار می کنی، فقط بعد اجراها درآمد می آورند. هر هنرمندی متریال خودش را دارد اما هنوز اجازه پخش روی آنتن داده نمی شود. بازیکنان نیمه نهایی مطالب بسیار جالبی دارند. نستیا زورینا نیز با شماره انفرادی خود سر و صدای زیادی به پا کرد ، اما متأسفانه او بیشتر از این پیش نرفت ، "کوپیلوف به اشتراک گذاشت.

تیموفی علاوه بر موسیقی، شرکتی را مدیریت می کند که دفاتر می سازد.

«ما ساختمان‌ها را اجاره می‌کنیم. و بنابراین من تنبل هستم، گاهی اوقات دوست دارم روی کاناپه دراز بکشم. من بی‌حرکم: ابتدا تکان دادن سخت است و سپس متوقف می‌شود. این هنرمند گفت: گاهی اوقات برای من بهتر است که با دستانم کار کنم.

او این داستان را به یاد آورد که بسیاری از مردم با دستان خود کار می کردند، زیرا آنها به توانایی های صوتی خود تکیه نمی کردند. به گفته تیموفی، بسیاری از چهره های تجارت نمایشی می توانند جایگزین نیروی کار در شرکت ها شوند.

اما بسیاری از هنرمندان فضایی نیز وجود دارند که به نظر می‌رسد در جهان‌های موازی وجود دارند. گاهی اوقات به نظرم می رسد که بیگانگان مرا می برند، یک گرز فضایی به من می دهند و به زمین می فرستند تا گناهکاران را مجازات کنم. من به خدا ایمان دارم، معمولا از او کمک می خواهم. من معتقدم افرادی که این را ندارند متفاوت فکر می کنند، "کوپیلوف خاطرنشان کرد.

این نوازنده معتقد است که همیشه باید قدردان بود، چه برای انتقاد و چه برای بازخورد مثبت. با این حال، با موازنه منفی قدرت، او توجه دقیق را نمی خواهد.

"من احساسات را در آهنگ ها، در اجراها به اشتراک می گذارم، دوست ندارم در مورد چیزهای شخصی صحبت کنم و مردم را به بازدید دعوت کنم. بهتر است در کافه ها و رستوران های عمومی ملاقات کنید. این هنرمند گفت: وقتی فعالیت را تغییر می دهم استراحت می کنم.

تیموتی بر خلاف سایر هم سن و سال های خود، هرگز استفاده از محرک های مختلف را برای الهام لازم نمی دانست.

"من هرگز ننوشیدم. من فرزند کمپین ضد الکلی گورباچف ​​هستم. به نظر من اعتیاد به مواد مخدر و اعتیاد به الکل پیامدهای اجتماعی دارد. کوپیلوف توضیح داد که راک جنبشی است برخلاف آنچه هست.

او در ولادیمیر متولد و بزرگ شد، در مدرسه 36 و دانشگاه آموزشی ولادیمیر تحصیل کرد. او مانند بسیاری از جوانان دهه 90، گروه راک خود را ایجاد کرد. او که به بلوغ رسیده بود، کسب و کاری کرد، اما موسیقی را رها نکرد. او در سال 2013 آهنگ محبوب "لادا سدان" را ساخت. اما او زمانی که در برنامه تلویزیونی بسیار محبوب The Voice به اوج رسید، واقعاً مشهور شد. امروز در رده "شخص" - برنده مدال نقره "صدا" تیموفی کوپیلوف.

شروع کردم به مصاحبه های بیشتر. و بس. اما هدف از شرکت در نمایش فقط این بود - جلب توجه به گروه Record Orchestra، به آهنگ های ما. در حالی که گروه پشتیبانی رسانه ای ندارد، آهنگ های جدید ما روی آنتن نمی آیند. این تکلیف در حال حل شدن است. گناه بود که از این فرصت برای عمومیت بخشیدن به کارمان استفاده نکنیم. گرچه فوراً درست نشد. برای فصل سوم، چهارم، پنجم اپلیکیشن فرستادم. و تنها نفر ششم پاسخ داد.

اگر جواب نمی دادم برای هفتم می فرستادم. فقط در طول این تلاش ها اولویت های من تغییر کرد. اگر در سومین "صدا" می خواستید نشان دهید که چقدر می توانید آواز بخوانید، از نظر تونالیته ها از ارتفاعات آسمانی بالا بروید، چنین علاقه ای به ورزش وجود داشت. تا زمانی که همه چیز اتفاق افتاد، تمایل به اجرای اعداد احساسی و به یاد ماندنی روشن وجود داشت.

لئونید آگوتین به کل رپرتوار ما گوش داد. او گفت که چندین ضربه وجود دارد. ادراک او صدا است. ما بخش عمده ای از آهنگ ها را داریم - طنز صریح. اینکه او را به لبخند و حتی صراحت خندانند بالاترین ستایش است. اما هر برنامه تلویزیونی در مورد دیدگاه ها است، و نه در مورد کشف ستاره های جدید یا گسترش افق های موسیقی عمومی. اگر آهنگی را بخوانید که برای کسی کاملاً ناشناخته است، این خطر بسیار بزرگ است که بیننده به سادگی کانال را تغییر دهد. بنابراین، شرط روی ضربه های توربو است. این هنرمند نیست که تصمیم می گیرد. فقط یک آهنگ را که قبل از این نمایش سوزاندم روی استیج Voice اجرا شد. همه اعداد دیگر ثمره یک سازش یا چالش هستند، مانند فاخته. در نمایش "صدا" 95 درصد موفقیت انتخاب آهنگ است. و ما باید به لئونید آگوتین ادای احترام کنیم، او هرگز زانوی خود را نشکست. اگر آهنگ را دوست ندارید، کار نمی کند. در مورد آهنگ Human هم همینطور بود. من سعی کردم به آن طوفان کنم، اما در نهایت، دو روز قبل از تمرین لباس، آن را رها کردند. من میلیون دلیل لیدی گاگا را خواندم.

- چگونه می توان شماره را در دو روز تهیه کرد؟

مثل این. شب می نشینی و این کار را ساده انجام می دهی. در فینال چطور؟ شما روز جمعه به فینال رسیدید. شما یک روز فرصت دارید که تصمیم بگیرید کدام سه آهنگ را اجرا کنید. در روز سه‌شنبه، مقدمات باید برای ارکستر گرامافون آماده شود تا آنها را مرتب کند. چهارشنبه تمرین لباس است. و روز پنجشنبه، تمرین از قبل روی صحنه است، زمانی که نور، صدا، حرکت صحنه اجرا می شود. کل انتقال اجرا می شود. یعنی آماده سازی سه عدد - همان دو روز.

- گاوآهن باید سالم بود! اصلاً به ولادیمیر نیامدی؟

بین نیمه نهایی و فینال، ما همچنین یک کنسرت در ولادیمیر برگزار کردیم، زیرا گروه باید روی چیزی زندگی کند. و بنابراین دسامبر پرواز کرد. ما هنوز هیچ جایزه ای دریافت نکرده ایم. شما در این نمایش پول در نمی آورید. "صدا" ذخیره ای برای آینده است.

- و به طور کلی، موسیقی، خوراک خلاقیت؟ یا آیا یک نوازنده مدرن به چیز دیگری در روح خود نیاز دارد؟

خوب، تغذیه می کند. میخائیل کروگ در پاسخ به این سوال که چرا به کارخانجات چوب بری نیاز دارد، گفت: هنوز معلوم نیست که الهه بیاید یا نه، اما کارخانه چوب بری در حال اره کردن و اره کردن است. تجارت از سال 1997 بخشی از زندگی من بوده است. این رشته: شما باید صبح از خواب بیدار شوید، به سراغ حل مشکلات فوری بروید و از آن غوغا کنید، خیلی ساده، انسانی. به عنوان مثال، هیچ چیزی وجود نداشت و شما مکان هایی را که اکنون افرادی در آنجا کار می کنند که به خانواده خود تغذیه می کنند، تعمیر کردید. اینها چند چیز اساسی است. وقتی انسان این را در زندگی خود نداشته باشد، از عدم تحقق شروع به دیوانه شدن می کند. زیرا ثمرات کار خلاقانه را نمی توان با دست لمس کرد. و به نظر من یک فرد در ابتدا ولع تولید دارد. زمانی که یک فرد نتواند این غریزه خلاق تولید را درک کند، فرد به عنوان یک فرد از هم می پاشد. او با جستجوی بی پایان برای خود به نوعی حیوان تبدیل می شود. چرا دنبال خودت بگردی؟ برو تو انبار، بیل بگیر و حفاری کن! اینجاست (کسب و کار در انبار اتوبوس Intourist سابق. - توجه داشته باشید. ویرایش) انبار من است.

- یعنی زندگی و اهداف خلاقانه را برای خود به اشتراک می گذارید؟

نه، من می خواهم ردی از خود بجا بگذارم که با یک کلمه مهربان به یادگار بماند: آوازهای خوب، انباری خوش ساخت، خانه و ....

- از دوران کودکی، جوانی و افرادی که بر رشد شما تأثیر گذاشتند بگویید.

من در مدرسه 36 درس خواندم. پدر مهندس است، مادر حسابدار. والدین از نظر موسیقی افرادی "خواننده" هستند. از اواسط دهه 1970، آنها به راک، "هیپ" گوش می دادند. بلک سابث و پینک فلوید همیشه در خانواده ما بودند. پدرم همچنین در گروه کر ولادیمیر زاوازالسکی "خوانندگان ولادیمیر" خواند که به لطف آن در محافل موسیقی ارتباط برقرار کردم. وقتی در سن 15 سالگی به سمت گیتار الکتریک کشیده شدم، نتوانستم افراد همفکری را در شهرمان پیدا کنم. و سپس به عنوان یک دانش آموز مهمان مدرسه والدورف به آلمان رفت و در آنجا دید که بچه های هم سن و سال من قبلاً در سطح حرفه ای بسیار بالایی بازی می کردند. برای این کار آنها زیرساخت باشگاه های راک، تجهیزات برای فروش رایگان دارند. ما آن را از طریق دوستان در دهه 90 دریافت کردیم. بعدها، وقتی وارد دانشگاه آموزشی ولادیمیر شدم، با نوازندگان راک محلی آشنا شدم. نه اینکه بگویم او به حزب راک پیوست، اما افرادی همفکر پیدا کرد. و در دوران کودکی عمیق مدرسه من، بچه ها علاقه چندانی به موسیقی نداشتند. همه برای ورزش، هنرهای رزمی رفتند. در شرکت ما عموماً اعتقاد بر این بود که موسیقی فقط برای دختران است. اما این بار به خودی خود فراموش نشدنی است، هنوز هم در ذهن من ظاهر می شود.

- معلوم می شود که در بزرگسالی موسیقی خوانده اید؟

من درس نخواندم

- ناگت؟

من به ایرینا واسیلیوا رفتم. او آواز خواندن را به من یاد داد، زیرا صدایم در آهنگ دوم یا سوم می شکست. او به من یاد داد که چگونه قبل از اجرا بدن خود را گرم کنم تا حداقل بتوانم تا حد انکور عمل کنم. بچه های فیلارمونیک منطقه ای ولادیمیر، تکنوازان ارکستر روسیه نیز به من کمک می کنند. و من برخی از ترفندهای صوتی را به سادگی در سطح ارتباط با همکاران در کارگاه درک می کنم.

من فرزند تبلیغات ضد الکلی گورباچف ​​هستم. از سال 1984، کودکان الکلی با بدشکلی شروع به نمایش در تلویزیون کردند. این تأثیر غیر قابل حذفی بر من گذاشت، بنابراین هرگز در زندگی ام الکل را امتحان نکرده ام. من نمی خواهم کسی را از افرادی که زندگی خود را با مواد مخدر و الکل فلج می کنند و از واقعیت دور می شوند، محکوم کنم. اما این سیستم به غیرانسانی ترین شکل روی آن بازی می کند. در تلویزیون، در خانواده یک الگوی روانی به مردم پیشنهاد می شود: مشکل نوشیدنی است. اما این مشکل را کمتر نمی کند. یک فرد به سادگی وارد یک دم الکلی می شود و پایین و پایین تر می افتد. عواقب اجتماعی خوردن این چیزها وحشتناک است. در کشور ما که ۸۰ درصد زندانیان به جرمی که در حالت مستی مرتکب شده اند و نمایش صحنه های مشروب الکلی در زندان هستند، شوخی با آن صرفاً اوج حماقت است.

- آیا می توانید تصویر خود را رمزگشایی کنید؟ ریش، تسبیح - آیا این همه ماهیتی مذهبی دارد؟

حلقه ها، کلاه ها، تسبیح ها فقط هدیه هستند. به علاوه این وسیله ای برای تولید نمایش است. اگر آهنگ به این همه زهره نیاز دارد، استفاده نکردن از آن گناه است. اما وقتی لازم نیست، مثل آهنگ "زنگ"، همه چیز را از بین می برم. من تصویر ندارم، فقط یک صحنه صحنه برای برخی نقش هاست.

گفتید که لادا سدان در Sacco و Vanzetti متولد شد، جایی که میوه‌فروشان خیابانی زیادی وجود دارند. آیا در ولادیمیر "مکان های قدرت" وجود دارد که الهام بخش شما باشد؟

- «لادا سدان» در سر من متولد شد. اغلب، آهنگ‌ها زمانی می‌آیند که با خودتان خلوت کنید، خارج از ابزارها، خارج از ارتباطات. سپس یک گفتگوی داخلی را شروع می کنید. جداسازی از خود کمک می کند، مهم نیست در این زمان کجا هستید. بیشتر از همه، پشت فرمان و در روح به شخص من قافیه می آید. و مکان‌هایی که از نظر عاطفی حمایت می‌کنند، مکان‌هایی هستند که شما در آن بزرگ شده‌اید، که خاطرات و احساسات با آنها مرتبط است. من اهل خوبم

- الان در ولادیمیر تنگ نیستی؟

من به طور کلی لذت می برم. خوب غذا میخورم خوب میخوابم در اینجا می توانید با خیال راحت به خلاقیت بپردازید. در مسکو، البته، فرصت های بیشتری برای شرکت در نمایش های مختلف وجود دارد. اما، صادقانه بگویم، من واقعاً باور ندارم که رپرتوار "ارکستر ضبط" در شبکه های تلویزیونی فدرال بدرخشد. این کمی از دسته بندی های مختلف مفهوم است. مهمانی های راک، کنسرت، بله، این کمی کم است. اما، از طرف دیگر، دو ساعت رانندگی تا مسکو... تمام نکته در فعالیت شماست.

^

اشتباه تایپی در متن پیدا کردید؟ آن را انتخاب کنید و Ctrl + Enter را فشار دهید.

نمایش تلویزیونی آوازی "صدا" هنرمندان با استعداد جدیدی را از مردم به صحنه روسیه ارائه می دهد. با در نظر گرفتن تست های به اصطلاح کور، هیئت داوران مستقل و رای گیری تماشاگران، واقعاً بهترین ها هستند که به فینال می روند. با این حال ، نه تنها فینالیست ها شانس موفقیت دارند - بسیاری از شرکت کنندگان پس از ضبط آلبوم های انفرادی "Voice" کنسرت برگزار می کنند.

دوران کودکی و جوانی

تیموفی کوپیلوف اهل شهر ولادیمیر فدراسیون روسیه است. از آنجایی که تیموفی هنوز محبوبیت ملی به دست نیاورده است، بیوگرافی او طرفداران را با حقایقی در مورد والدین و دوران کودکی این نوازنده سرگرم نمی کند. اما ظاهر یک کودک در خانواده تبدیل به تعطیلاتی شد که نوید مرحله جدیدی در زندگی کوپیلوف ها را داد - تیموفی در 1 ژانویه 1977 متولد شد.


هیچ کس در کودکی متوجه استعدادهای موسیقی تیموفی نشد و حرفه ای را در تجارت نمایش پیشگویی نکرد و خود پسر نیز به موسیقی علاقه نداشت. اگرچه در کودکی رویای مرتبط با تجارت نمایشی داشت، اما هنوز هم داشت: به جای آن در "مدرن تاکینگ" بخواند. و تیموفی در سن 13 سالگی در یک اردوگاه پیشگامان از کشف راهی برای دستیابی به مکان دختر مورد علاقه خود - یادگیری نواختن گیتار - شگفت زده شد.

ذائقه موسیقایی تیموفی تحت تأثیر سلیقه والدینش شکل گرفت. از کودکی، پسر به موسیقی راک (، "لد زپلین") و موسیقی محلی ارمنی گوش می داد. کوپیلوف پس از نوجوانی، ذائقه دوران کودکی خود را تغییر نداد و با هیجان به نیروانا گوش داد.


سپس تصاویری در سر تیموفی در حال بلوغ بود که چگونه او در سالن های کنسرت مملو از جمعیت کشور راک می خواند. با توجه به اینکه توجه مردم به شخص او حتی در سالهای مدرسه کوپیلوف را متملق می کرد ، این مرد جوان به طور جدی به کار روی صحنه فکر کرد.

با این حال، مرد جوان جرات تحقق رویاهای خود را نداشت و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه جامع، ابتدا با تسلط بر حرفه جوشکاری، تحصیلات متوسطه حرفه ای را دریافت کرد و سپس در رشته زبان آلمانی مدرک عالی را دریافت کرد.

موسیقی

اولین قدم های تیموفی کوپیلوف در موسیقی در سال 1997 با ایجاد گروه The Blackmailers Blues Band آغاز شد. ابتکار ایجاد یک گروه موسیقی متعلق به نوازنده مشهور الکسی باریشف در دهه 90 بود. گروه ایجاد شده در باشگاه های شهر ولادیمیر بازی می کرد و حتی طرفداران ثابتی داشت. به گفته باریشف، گروه بلوز Blackmailers بلوزهای فراموش شده توسط جامعه را در منطقه رایج کرد.


اگرچه هیچ یک از جشنواره های موسیقی بلوز نمی توانست بدون Blackmailers کار کند، و کنسرت های انفرادی گروه در سراسر فدراسیون روسیه برگزار شد، سال 2004 نقطه عطفی برای گروه بود. پس از اکران فیلم ها، بلوز آشنا برای بچه ها با نت های عامیانه اسلاوی جنوبی تکمیل شد. آلبوم "Zlatno Zrno Blues" که یک سال بعد منتشر شد، در فدراسیون روسیه وارد ده نفر برتر در رده خود شد.

در سال 2010، گروه موسیقی نام خود را به ارکستر ضبط تغییر داد. نمایش "تهیه کننده مردمی" که توسط ایستگاه رادیویی مایاک پخش شد، نه تنها پیروزی، بلکه طرفداران جدید زیادی را نیز برای نوازندگان به ارمغان آورد.

زندگی شخصی

هیچ اطلاعاتی در مورد زندگی شخصی تیموفی کوپیلوف در مالکیت عمومی وجود ندارد. حتی معلوم نیست مردی در 40 سالگی ازدواج کرده است یا خیر. اما این واقعیت که کوپیلوف یک پسر نوجوان 16 ساله دارد ، این هنرمند در مصاحبه ای اعتراف کرد. با توجه به اینکه شرکت کننده در برنامه تلویزیونی "صدا" هنوز ستاره نشده است ، او عملاً مصاحبه نمی کند و در شبکه های اجتماعی عمدتاً زندگی حرفه ای خود را پوشش می دهد.


در اوقات فراغت خود ، مجری دروازه را با دست خود تعمیر می کند ، بدون اینکه از گفتگو با خبرنگار به بالا نگاه کند و زندگی یک فرد معمولی معمولی و نه یک ستاره تجارت نمایش را هدایت می کند. علاوه بر این، این نوازنده اعتراف می کند که با مراجعه منظم به باشگاه ورزشی فرم بدنی خود را حفظ می کند و همچنین با رفقای خود پینت بال یا ایر سافت بازی می کند.

تیموفی کوپیلوف اکنون

موفقیت پیروزی در "تهیه کننده مردمی" با تک آهنگ "لادا سدان" تثبیت شد. این آهنگ فوراً برای گروه و تکنواز آن تیموفی کوپیلوف محبوبیت یافت. با این حال ، تیموفی قصد نداشت در یک ضربه متوقف شود. در سال 2013، زمانی که فصل دوم برنامه Voice از کانال یک پخش شد، کوپیلوف از ایده شرکت در آن هیجان زده شد. اولاً این مرد می خواست خود را به عنوان یک مجری با استعداد نشان دهد و ثانیاً این نوازنده معتقد است که نباید در موفقیتی که قبلاً به دست آورده است متوقف شود و می خواهد بیشتر پیشرفت کند.

برای گوش دادن کور، کوپیلوف آهنگ کولی "Shukaria" را انتخاب کرد. از اولین آکوردهای موسیقی کولی، اعضای هیئت داوران نسبت به تیموفی شک داشتند، اما قبل از اینکه او حتی گروه کر را تمام کند، دکمه را فشار داد و انتخاب مجری برای تیمش را تایید کرد. با توجه به اینکه این لئونید آگوتین کوپیلوف بود که می خواست به عنوان مربی خود ببیند ، مجری از مرحله اول انتخاب رقابتی راضی بود.


در 10 نوامبر 2017 ، قسمت یازدهم این نمایش پخش شد ، جایی که تیموفی کوپیلوف در یک دوئل موسیقی با داریا وینوکورووا مبارزه کرد. نوازندگان پس از عبور از صداهای شمشیر، آهنگ محلی "اینجا گلوله سوت زد" را به وضوح خواندند. اعضای هیئت داوران به اتفاق آرا تیموفی را به عنوان برنده دوئل آوازی شناختند. بینندگان موافقت کردند که آهنگ درست انتخاب شده "Old Ataman" به کوپیلوف کمک کرد تا وینوکورووا به همان اندازه قوی را شکست دهد. در نتیجه مبارزه تیموفی به مرحله بعدی نمایش به نام ناک اوت رفت.

مخاطبان فصل ششم "صدا" نه تنها توانایی های آوازی مجری، بلکه داده های بیرونی را نیز مورد بحث و بررسی قرار دادند. بنابراین، تیموتی به دلیل سبک او مورد انتقاد قرار گرفت - ریش، کلاه و لوازم جانبی خاص. طرفداران خاطرنشان می کنند که اگرچه کوپیلوف قالبی برای نمایش پاپ نیست، اما او دقیقاً برای آن جالب است - سبک روشن منحصر به فرد و صدای عمیق او او را از سایر شرکت کنندگان متمایز می کند.

لازم به ذکر است که یکی از درخشان ترین شماره های فصل آهنگ "فاخته" بود که در نسخه کوپیلوف صدای جدیدی به دست آورد.

در 29 دسامبر 2017، جایی که آنها برای عنوان بهترین خواننده کشور مبارزه کردند. تماشاگران احساس کردند که سلیم شایسته پیروزی است که موفقیت دیگری را در این پروژه برای Gradsky به ارمغان آورد. تیموفی مقام دوم افتخاری را به خود اختصاص داد.

دیسکوگرافی

  • 2005 - زلاتنو زرنو بلوز
  • 2007 - "پارادایز فنفر بلوز"
  • 2009 - "Contrafact"
  • 2011 - "بوگی کارگر مهمان"
  • 2013 - "لادا سدان"
  • 2014 - "جمله مد"
  • 2015 - "#LEZGINOBALKANO"
  • تیموفی کوپیلوف (40 ساله) فیلولوژیست، معلم زبان آلمانی، ماساژور و جوشکار با تحصیلات است.
  • تیموفی کوپیلوف خواننده گروه "ارکستر ضبط" (ولادیمیر).
  • تیموفی کوپیلوف در 13 سالگی به موسیقی علاقه مند شد، زمانی که در یک اردوی پیشگام دید که نوازندگان گیتار نزد دختران محبوب هستند.
  • تیموفی کوپیلوف در آزمون Blind برای Voice 6 آهنگ کولی "Shukaria" را خواند. لئونید آگوتین به سمت او برگشت.

آگوتین: - تیموفی، باید پیش من بروی - متأسفانه هیچ کس دیگری دورش نگردید، خوب است که این کار را کردم.
کوپیلوف: - خداروشکر داشتم میرفتم پیشت!

  • در کودکی، والدین تیموفی کوپیلوف او را زیر نظر آزی آزبورن و لد زپلین در رختخواب گذاشتند و او را زیر رقص صابر خاچاتوریان بیدار کردند.
  • گروه تیموفی کوپیلوف "ارکستر ضبط" در سال 2013 به لطف آهنگ "Lada Eggplant Sedan" به شهرت رسید.
  • مقاله تیموفی کوپیلوف - لزگی-بالکان-لاتین-هولیگان را در مورد خلق آهنگ "لادا سدان"، در مورد مشارکت پیروزمندانه در نمایش "صحنه اصلی"، در مورد زنان، در مورد پسرش، کار علاوه بر موسیقی، و همچنین در مورد بخوانید. النا وانگا.
  • در Duels Voice 6، تیموفی کوپیلوف و داریا وینوکوروا آهنگ "اینجا یک گلوله سوت زده است" را توسط گروه "Chizh and Co" خواندند.

دیمیتری ناگیف: - سال 2017 در خارج از خانه سخت بود، این "صدا" است، ما خسته ایم، اما شکسته نیستیم.

در مرحله یک چهارم نهایی صدای 6 تیموفی کوپیلوف آهنگ "فاخته" از تسوی را خواند.

تیموفی کوپیلوف: "تمام آهنگ را نشستم و فکر کردم: در بیت سوم به نظر می رسد که باید برخیز. آیا سیاتیک من کافی نیست؟»

رای لئونید آگوتین:ویکتوریا اولیزه 30 درصد، تیموفی کوپیلوف 50 درصد، دیوید تودوآ 20 درصد.
رای بیننده:اولیزه 11.5٪، کوپیلوف 66.5٪، تودوآ 22٪.
نتیجه:اولیزه 41.5٪، کوپیلوف 116.5٪، تودوآ 42٪.
تیموفی کوپیلوف به نیمه نهایی Voice 6 راه یافت.

در صدای نیمه نهایی 6 تیموفی کوپیلوف "زنگ" را خواند.
براندون استون، تیموفی کوپیلوف و VIA آهنگ "Pesnyary" "Vologda" را خواندند.
لئونید آگوتین برای رای دادن بسیار سخت بود. او با ناراحتی بسیار امتیاز داد، حتی دیمیتری نقیف به این نکته اشاره کرد.

رای آگوتین:براندون استون 40 درصد، تیموفی کوپیلوف 60 درصد.
رای بیننده:سنگ - 51.7٪، Kopylov - 48.3٪.
نتیجه:سنگ 91.7٪ Kopylov 108.3٪.

تیموفی کوپیلوف پس از نیمه نهایی: "من احساس می کنم که لئونید نیکولایویچ هنوز در جایی در درون خود فکر می کند: "اما آیا با ترک تیموتی اشتباه نکردم؟"من مثل یک گوسفند سرسخت هستم! واقعا برام سخته. بعد از 40 سال تو همه چیز هستی! روی چند ریل بلند می‌شوی و مثل ترولی‌بوس می‌روی».

  • تیموفی کوپیلوف در مورد مربی خود:

وقتی یک روزنامه نگار برای مصاحبه با یک هنرمند بسیار محبوب می رود، بیش از حد معمول هیجان زده می شود. اما در این مورد، به نظر می رسید که شما فقط می خواهید با یک دوست چت کنید. و همینطور هم شد. تیموفی از ما قهوه پذیرایی کرد و ما به مدت یک ساعت و نیم ناپدید شدیم و در مورد برنامه Voice، برنامه های جدید گروه و آشنایی های جالب صحبت کردیم. شما می توانید روح ولادیمیر ما را در آن ببینید! تیموفی برای سادگی، عدالت و موسیقی خوب، خیلی ممنون. و آخرین اخبار در مورد هموطنمان را از دهان اول به خواننده "Prizyv.TV" تقدیم می کنیم.

  • خانواده "صدا"

    "صدا" - من کاملاً بدون هیچ ترحمی می گویم - این یک خانواده است ... در تیم های ما بسیار صمیمی، نگران، بیمار بودیم، روابط خود را با مربی و ارکستر فونگراف مورد بحث قرار دادیم. ارکستر تقریباً جزء اصلی نمایش است. کار اصلی با او در پشت صحنه باقی می ماند، اما این که هنرمند و گرامافون چقدر واضح در تمرین ها بازی می کردند تأثیر فوق العاده ای بر درک مخاطب از هنرمند به عنوان یک کل دارد. در عین حال، 95٪ موفقیت به انتخاب آهنگ بستگی دارد، و این همیشه یک مصالحه است - بین خواسته شما، دیدگاه مربی و فلسفه نمایش به علاوه خود کانال. به نظر می رسد که هیچ ممنوعیت اصلی وجود ندارد، اما باید درک کرد که این هنوز یک نمایش است و انتخاب یک ترکیب اولین چیز است. به عنوان مثال ، در مرحله نیمه نهایی ، چندین آهنگ در نظر گرفته شد تا اینکه به یک تصمیم مشترک رسیدند - آهنگ "زنگ" گروه رستاخیز را بخوانند. و با توجه به فشار زمانی که به وجود آمد، باید هماهنگی را شب قبل از تمرین عمومی انجام می داد.

    همچنین خود مربیان و کانال تلویزیونی به خوبی می دانند که به کدام آهنگ امتیاز داده می شود و کدام نه. به نظرم می رسید که تجارت نمایش و کل این داستان برای تماشا "تیز" شده است. بنابراین، هیچ کس به طور مشروط "نه ضربه" یا "چیزی ناشناخته" را انتخاب نمی کند و اجازه نمی دهد. این خطر بسیار زیاد است که یک بیننده معمولی که مثلاً "جاز صنعتی کره ای" را شنیده باشد، به سادگی کانال را تغییر دهد. حالا این یک تراژدی است. بنابراین، افسوس، زمانی برای آزمایش نیست. هرچند گاهی خیلی دلم می خواست.

  • درباره همکاری با لئونید آگوتین

    این دقیقاً در پروژه از نظر تاریخی اتفاق افتاده است (تا جایی که من موفق به درک آن شدم) - بلافاصله پس از تست های کور، همه "آگوتینیت ها" با هم می روند تا یکدیگر و با مربی کارائوکه را بشناسند. لئونید نیکولایویچ از همه خواست تا چند تا از چیزهای "تاج" خود را بیاورند ... صادقانه بگویم، من عملاً در کارائوکه آواز نمی خواندم و به طور کلی به ندرت خارج از "ارکستر ضبط" می خواندم - از آنچه روی آن بود راضی بودم. "منو" موسسه بچه ها پیشنهادات و ترتیبات خود را آوردند. به عبارت ساده، این یکی از مهمترین مراحل است، زیرا تقریباً تمام کارنامه شما برای فصل جاری در آنجا تعیین می شود. افسوس که امکان پخش آهنگ های خودشان وجود نداشت.

    اما در هر صورت، از لئونید آگوتین بسیار سپاسگزارم که از همان ابتدا من را به عنوان یک نوازنده راک دید، علیرغم این واقعیت که تعداد آنها در آزمون های کور، همانطور که او گفت، جذابیت کاملی داشت. صادقانه بگویم، یکی از دلایل "کمپین" من برای "صدا" تمایل به افشای جزء راک گروه بود. و این، به نظر من، موفق شد. لئونید نیکولاویچ نه تنها برچسب "مجری سیرک" را نبست، بلکه ما را دقیقاً به سمتی هدایت کرد که در واقع همیشه با گروه می رفتیم.

  • درباره "فاخته"

    ایده اجرای «فاخته» تسویی کاملاً از لئونید بود. البته از این نظر که یک سطل سرگین در کامنت‌ها و پیام‌ها برای گرفتن آهنگی که میلیون‌ها بار کاور شده بود، پرمخاطره بود. اما صادقانه بگویم، مهم نیست. این آهنگ مورد علاقه من، مربی من و خود گروه است. به علاوه، من شخصاً از خودم چیزی برای گفتن داشتم. ما با بچه های "رکوردها" موفق شدیم که یک تنظیم نویسنده را بر خلاف هر چیز دیگری انجام دهیم.

    اول، آنها یک آیه را برای لئونید فرستادند - او تأیید کرد، دوم - تأیید، سوم - تأیید کرد. و همه آنها در سرعت متفاوت هستند! و نحوه ترکیب آنها با هم ناشناخته است. در نتیجه، این آهنگ در سه حالت ظاهر شد که نمی‌توان آن را زیر مخرج مشترک مترونوم آورد.

    برای من، تسوی همیشه با یک تصویر قوی، شرقی و حتی هیروگلیف متمایز شده است، بنابراین تمایل به حل این آهنگ وجود داشت - در چنین رگه ای "شرقی". گنادی لاورنیف، تبلیز و نوازنده ویولن، که در مؤسسات آموزش عالی موسیقی در شرق و هند نیز آموزش دیده بود، در این امر کمک زیادی به ما کرد.

  • درباره متنفران و انتقادها

    من اغلب پیام هایی از این قبیل دریافت می کنم: "داشکا استاوروویچ جرات کرد آهنگ خود را اجرا کند، اما تو عصبانی شدی." اولاً، بسیاری از مردم اینگونه می نویسند، مطلقاً نمی دانند پشت صحنه نمایش چیست. شاید من هم اگر نمی نوشتم، اما به خاطر انتخاب آهنگ ها انتقاد می کردم - مطمئنا. این ناخوشایند است، اما هنوز نظرات خوب بیشتری وجود دارد.

    متنفران مگسی هستند که در هر صورت باید احساس شود. و من فقط خواندن همه اینها را متوقف کردم. به علاوه خواندن نظرات زمان زیادی می برد. به نظر من بهتر است چند آهنگ جدید بنویسم تا اینکه آن را صرف برقراری ارتباط با "ناراضی ها" یا غرق در شکوه کنیم. بیننده بیشتر به چیز جدید علاقه دارد.

    البته افرادی هستند که می خواهند گوش کنند. مثلا شخصیت های رسانه ای یا افرادی که با موسیقی آنها بزرگ شده ام. برخی مثبت می نویسند، برخی نه چندان. برای من، این یک آزمون تورنسل، دستورالعمل های خلاقانه است. قاعدتاً با توجه به تحصیلات و تجربیاتشان عینی هستند و من به آنها گوش می دهم.

  • درباره تجربه

    فقط دو تمرین به شما داده می شود: در پایه گرامافون و روی صحنه. همه. بعد یک تمرین برای بازسازی صدا و نور است. زمانی برای صحبت در مورد تنظیمات وجود ندارد. هر آهنگ ریتم خاص خود را دارد و همراهی بصری شماره در زیر آن ساخته شده است. بنابراین، در این مرحله، دیگر هیچ تغییری در تمپو وجود ندارد، تمام تنظیمات موسیقی در تمرین باقی می ماند. یک عمل جادوگر همیشه در نقطه اتصال "ویدئو" و "صوتی" است.

    می فهمی که وارد رتبه بندی ترین نمایش کشور می شوی و این سه دقیقه مال توست. نام شما در آنجا نوشته می شود، حتی نام یک مربی، یک کارمند کانال. همه ادعاها بر اساس تعداد به شما تعلق می گیرد. تا جایی که شما با صلاحیت، دیپلماتیک، گاهی اوقات با قاطعیت موضع خود را ثابت کردید، عدد روی آنتن بسیار درست به نظر می رسد. و گفتگوهای سخت زیادی در این برنامه وجود داشت. این برای من یک هیجان خاص است. صادقانه.

    حرفه ای های واقعی با نظر خودشان آنجا کار می کنند. و حتی اگر گاهی اوقات حتی برخی از نارضایتی های شخصی وجود داشت، همه این قدرت را پیدا کردند که آنها را بسیار عمیق تر بکشند و بیشتر با هم کار کنند. به همین دلیل، من با احترام بیشتری نسبت به همه کسانی که این نمایش را به بهترین نمایش موسیقی در کشور تبدیل می کنند، آغشته شدم. و این تجربه گسترده در تعامل، در یافتن مصالحه، در کار در چنین محیطی ارزش زیادی دارد.

  • بعد از The Voice چه خبر است؟

    برای رکورد ارکستر، از نظر تعداد کنسرت تغییر چندانی نکرده است. جایی در مرحله نیمه نهایی ، قبلاً متوجه شدم که تمایل به افزایش تعداد آنها به لطف نمایش Voice نوعی توهم غیر قابل توجیه بود. اما یک مزیت بزرگ در این واقعیت وجود دارد که ما قبلاً تعداد معینی طرفدار داشتیم. در اینجا چنین جاذبه رسانه ای را برای آنها ترتیب داده ایم. مشترکین جدید نیز اضافه شده اند - همچنین یک خرید بزرگ برای تیم.

    اکنون مهمترین چیز این است که آهنگ های خود را بنویسید. کاری که ما فعالانه انجام می دهیم. تورها از قبل تا ماه آوریل برنامه ریزی شده است. آذرماه را به دلیل مشغله کاری در گلوس از دست دادیم. و این همه کار با وجود غیبت ماه نان برای همه هنرمندان، شروع خوبی برای آینده بود. اما من منحصراً برای «ارکستر ضبط» به «صدا» رفتم. چنین هنرمند انفرادی "کوپیلوف تیموفی" وجود ندارد.

    بعد از این پروژه، تا به امروز بسیاری از آشنایان جالب غیرقابل تصور را ایجاد کردم. اینها افرادی هستند که قبلاً به دلیل بالاترین "مدارهای پروازشان" از صحبت کردن با آنها می ترسیدم، اما اکنون فرصت تبادل اطلاعات و احساسات را دارم. بسیاری از مردانی که مخفیانه یا آشکارا موسیقی می سازند در مورد آن خواب می بینند. و من آن را دارم. خدا را شکر... نکته اصلی این است که فراموش نکنیم که همه اینها موقتی است. و سپس "فاخته" در روزی خواهد رفت که صدای لوله های مسی متوقف شود.