انتخاب 1.
الف) تئودور جریکولت؛
ب) یوجین دلاکروا;
ب) فرانسیسکو گویا؛
د) Honore Daumier.
الف) ژان فرانسوا میله;
ب) گوستاو کوربه;
ب) Honore Daumier;
د) تئودور جریکولت.
الف) گالری؛
د) کاخ.
الف) ژان فرانسوا میله;
ب) ادوارد مانه;
ب) کلود مونه;
د) کامیل پیسارو.
نقاش فرانسوی که در خانواده ای اشرافی به دنیا آمد، در جوانی نام خانوادگی خود را به نام خانوادگی کمتر «اشرافی» تغییر داد. اسب و باله هنرمند شدند. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) پل سزان؛
ب) پل گوگن؛
ب) ادگار دگا؛
د) ونسان ون گوگ.
ب) "صبحانه روی چمن"؛
ب) "بار "فولی برگر"؛
د) «پرتره والدین».
الف) ادوارد مانه؛
ب) کامیل پیسارو;
ب) کلود مونه;
د) پیر آگوست رنوار.
قسمت B (1-B؛ 2-A؛ 3-B؛ 4-D)
آهنگسازان آثار
د) باله "جعبه اسباب بازی".
قرن نوزدهم تعداد زیادی نام در دنیای هنر به جهان داد. از جمله هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا، خالق تابلوی دراماتیک "اعدام شورشیان مادرید در شب 3 مه 1808".
تئودور جریکولت نیز هنرمند برجسته زمان خود بود. به خاطر نقاشی "میوه مدوسا" معروف است. ویژگی آثار این هنرمند فرانسوی درام و شدت احساسات است.
یوژن دلاکروا نیز به شیوه ای مشابه نوشت؛ او توجه به موضوعات شرقی را مشخص می کرد. یکی از برجسته‌ترین ساخته‌های او «قتل عام در خیوس» است که در آن هنرمند وحشت‌های جنگ یونان برای استقلال را توصیف کرد.
تست با موضوع: "هنر قرن 19".
گزینه 2.
این هنرمند نه تنها نقاشی های زیبایی کشید. اما صدای خوبی هم داشت. در کودکی در گروه کر کلیسا آواز می خواند. موضوعات مورد علاقه او زنان و کودکان بودند. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) ادگار دگا؛
ب) پیر آگوست رنوار;
ب) فرانسیسکو گویا؛
د) Honore Daumier.
این هنرمند در جوانی به عنوان دریانورد و در پاریس کار می کرد و بسیاری از نقاشی های او در اقیانوسیه خلق شدند. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) ونسان ون گوگ؛
ب) کلود مونه;
ب) پل گوگن؛
د) ادوارد مانه.
پسر یک کشیش، او با اشتیاق افراد محروم را نقاشی می کرد - معدنچیان، دهقانان، صنعتگران. تنها تابلویی که در زمان حیاتش فروخت «قرمزها» بود.
الف) ونسان ون گوگ؛
ب) ژان فرانسوا میله;
ب) پل گوگن؛
د) ادوارد مانه.
جریکولت اهل ...
الف) فرانسه؛
ب) اسپانیا؛
ب) ایتالیا؛
د) هلند.
آیا این اپرا توسط جی بیزه نوشته شده است؟
الف) «آیدا»؛
ب) «تراویاتا»
ب) "کارمن"؛
د) «تروبادور».
آیا او نماینده امپرسیونیسم نبود؟
الف) کلود مونه؛
ب) فرانسیسکو گویا؛
ب) ادگار دگا؛
د) پیر آگوست رنوار.
چه زمانی جنبش در هنرهای زیبا ظاهر شد - "پسا امپرسیونیسم"؟
الف) در اواسط دهه 50;
ب) در اواسط دهه 60;
ب) در اواسط دهه 80;
د) در اواسط دهه 90.
قسمت B (1-B؛ 2-A؛ 3-B؛ 4-D)
آهنگساز را از ستون سمت چپ با ساخته او از ستون سمت راست مطابقت دهید.
آهنگسازان آثار
فرادریک شوپن; الف) "شاهکارهای کوچک"؛ فرانتس شوبرت؛ ب) اپرای «آیدا»؛ جوزپه وردی; ب) «راهپیمایی تشییع جنازه»؛ ژرژ بیزه؛ د) اپرا "کارمن"؛
د) باله "جعبه اسباب بازی".
کلمات جا افتاده در متن را پر کنید.
در سال 1863، سالن رد شده ها افتتاح شد، جایی که نقاشی های رد شده توسط حامیان مدرسه آکادمیک به نمایش گذاشته شد. مرکز توجه عمومی نقاشی ادوارد مانه "ناهار روی چمن" بود. با این حال، امپرسیونیست ها واقعاً خود را اعلام کردند
در سال 1874 با یک نمایشگاه مشترک. کل جهت به نام نقاشی نامگذاری شد
K. Monet “Impression. طلوع خورشید". امپرسیونیست‌ها سعی می‌کردند «لحظه‌ها»، یک احساس لحظه‌ای را در نقاشی‌های خود منتقل کنند. آنها فرم های معمول و طرح های استاندارد را از بین بردند. دیدگاه آنها کاملاً فردی بود. معروف ترین آنها کلود مونه، پیر آگوست رنوار، ادگار دگا، کامیل پیسارو هستند. او یک امپرسیونیست در مجسمه سازی بود
تست با موضوع: "هنر قرن 19".
انتخاب 1.
دوست دوران کودکی او A. Dumas درباره کدام هنرمند نوشت که "در سه سالگی او قبلاً خود را حلق آویز کرده بود، می سوخت، غرق می شد و مسموم می شد."
الف) تئودور جریکولت؛
ب) یوجین دلاکروا;
ب) فرانسیسکو گویا؛
د) Honore Daumier.
او نه تنها یک هنرمند خوب، بلکه یک کاریکاتوریست فوق العاده بود؛ برای یکی از کاریکاتورهای شاه، او در نهایت به زندان افتاد. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) ژان فرانسوا میله;
ب) گوستاو کوربه;
ب) Honore Daumier;
د) تئودور جریکولت.
نمایشگاه ادواری هنر معاصر در فرانسه برگزار می شود.
الف) گالری؛
د) کاخ.
موضوع زندگی دهقانی در نقاشی این هنرمند اصلی ترین موضوع شد. ویژگی کار او این بود که او هرگز از زندگی نقاشی نمی کرد، بلکه طرح های کوچکی می ساخت و سپس طرحی را که دوست داشت از حافظه بازتولید می کرد. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) ژان فرانسوا میله;
ب) ادوارد مانه;
ب) کلود مونه;
د) کامیل پیسارو.
نقاش فرانسوی که در خانواده ای اشرافی به دنیا آمد، در جوانی نام خانوادگی خود را به نام خانوادگی کمتر «اشرافی» تغییر داد. اسب و باله کارت ویزیت این هنرمند شد. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) پل سزان؛
ب) پل گوگن؛
ب) ادگار دگا؛
د) ونسان ون گوگ.
کدام نقاشی از ادوارد مانه در تابلوهای "رد شده" در نمایشگاه ادواری قرار گرفت؟
ب) "صبحانه روی چمن"؛
ب) "بار "فولی برگر"؛
د) «پرتره والدین».
یکی از بنیانگذاران جنبش هنری امپرسیونیسم، خالق منظره "Impression. طلوع خورشید".
الف) ادوارد مانه؛
ب) کامیل پیسارو;
ب) کلود مونه;
د) پیر آگوست رنوار.
آهنگساز را از ستون سمت چپ با ساخته او از ستون سمت راست مطابقت دهید.
آهنگسازان آثار
1.فردریک شوپن; الف) "شاهکارهای کوچک"؛
2.فرانتس شوبرت; ب) اپرای «آیدا»؛
3. جوزپه وردی; ب) «راهپیمایی تشییع جنازه»؛
4. ژرژ بیزه; د) اپرا "کارمن"؛
د) باله "جعبه اسباب بازی".
کلمات جا افتاده در متن را پر کنید.
قرن نوزدهم تعداد زیادی نام در دنیای هنر به جهان داد. در میان آنها هنرمند اسپانیایی (1) ______ خالق تابلوی دراماتیک "اعدام شورشیان مادرید در شب 3 مه 1808" است.
هنرمند برجسته زمان خود نیز (2)_____ بود. به خاطر نقاشی "میوه مدوسا" معروف است. ویژگی آثار این هنرمند فرانسوی درام و شدت احساسات است.
او (3)______ را به شیوه ای مشابه نوشت؛ او توجه به موضوعات شرقی را مشخص می کرد. یکی از برجسته‌ترین ساخته‌های او (4)_____ است که در آن هنرمند وحشت‌های جنگ یونان برای استقلال را توصیف کرد.
موسسه آموزشی شهری پتروا اولگا ولادیمیروا مدرسه متوسطه نرلسکایا
آزمون تاریخ
موضوع: «هنرنوزدهم V. در جستجوی تصویری جدید از جهان"
نام این هنرمندان متعلق به کدام جنبش هنری هستند:
الف) فرانسیسکو گویا
ب) تئودور جریکولت
ج) کامیل پیسارو
د) کلود مونه
د) ژان میلت
و) پل سزان
ز) پل گوگن
ح) Honore Daumier
راجب که صحبت میکنیم؟
الف) برای صرفه جویی در هزینه تحصیل در رشته نقاشی در ایتالیا، باید به حرفه خطرناک ماتادور تسلط پیدا می کرد.
ب) کاریکاتوریست را با ساخت طرح های پرتره طنز برای مجلات شروع کرد.
ج) در مدرسه هنرهای زیبا، لوله هایی از رنگ باقی مانده را که توسط دانش آموزان دیگر انتخاب شده بود، برداشت.
د) شکل مورد علاقه آثار رقص ها بود که اغلب بر اساس نقوش ملی اسلاو بود؛ آهنگساز "پادشاه مازورکا" نامیده می شد.
ه) همزمان با بتهوون بزرگ در وین می زیست. او قبل از 32 سالگی درگذشت. دوستان او را در کنار قبر بتهوون دفن کردند.
تست
این هنرمند مجذوب عنصر آب شد و حتی یک قایق کارگاهی ساخت که در آن در امتداد رودخانه سن حرکت کرد:
الف) آگوست رنوار ب) گوستاو کوربه
ج) کلود مونه د) ادوارد مانه
هنرمند کم حرف و تکانشی، هنرمند خودآموخته هلندی، نام داشت:
الف) کلود مونه ب) ونسان ون گوگ
ج) ژان میله د) آگوست رودن
نقاش مبارزی متولد شده بود و هدف زندگی خود را مبارزه برای یک هنر جدید واقع گرایانه می دانست:
الف) گوستاو کوربه ب) فرانسیسکو گویا
ج) تئودور جریکولت د) آنوره دامیر
او یکی از اولین کسانی بود که تصویر یک کارگر را نه به عنوان یک قربانی، بلکه به عنوان فردی با آرامش و وقار کامل خلق کرد:
الف) پل سزان ب) اوژن دلاکروا
ج) ادگار دگا د) آنوره داومیر
چه کسی پرتره "دختری با یک فن" را نقاشی کرد
الف) ژان میله ب) ونسان ون گوگ
ج) آگوست رنوار د) پل گوگن
چه کسی اپرای درام "کارمن" را نوشت
الف) جوزپه وردی ب) ژرژ بیزه
ج) فردریک شوپن د) فرانتس شوبرت
چه کسی پیش درآمد بعد از ظهر یک فاون را نوشت
الف) فرانتس شوبر ب) ژرژ بیزه
ج) کلود دبوسی د) آگوست رودن
جوزپه وردی چه اثری نوشت؟
الف) "مرثیه" ب) "کارمن"
ج) "پادشاه جنگل" د) "ریگولتو"
کدام یک از هنرمندان زیر امپرسیونیست هستند؟
الف) کامیل پیسارو ب) گوستاو کوربه
ج) ادوارد مانه د) ژان میله
هنرمندان متعلق به کدام جنبش هنری هستند: ادوارد مانه، گوستاو کوربه، ژان میله:
الف) پست امپرسیونیسم ب) امپرسیونیسم
ج) رئالیسم د) رمانتیسم
پاسخ ها:
من. الف) آگوست رنوار "ژان ساماری"
ب) ژان میلت «گوش‌چین‌کنندگان»
II. نام این هنرمندان متعلق به کدام جنبش هنری هستند:
الف) فرانسیسکو گویا (رمانتیسم)
ب) تئودور جریکولت (رمانتیسم)
ج) کامیل پیسارو (امپرسیونیسم)
د) کلود مونه (امپرسیونیسم)
ه) ژان میله (رئالیسم)
و) پل سزان (پسا امپرسیونیسم)
ز) پل گوگن (پسا امپرسیونیسم)
h) Honore Daumier (کاریکاتوریسم)
III. راجب که صحبت میکنیم؟
الف) فرانسیسکو گویا
ب) Honore Daumier
ج) آگوست رنوار
د) فردریک شوپن
د) فرانتس شوبرت
IV. تست
کلید: 1c، 2b، 3a، 4c، 5c، 6b، 7c، 8d، 9a، 10c.
نقاشی روسینوزدهمقرن
مقاله در مورد تاریخ روسیه توسط دانشجوی EPM 101 N.V. Dorofeev تکمیل شد.
وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه
دانشگاه ایالتی ولادیمیر
موسسه موروم
دانشکده مهندسی رادیو
معرفی
در یکی از آثار خود، A.I. Herzen در مورد مردم روسیه نوشت، "قدرتمند و حل نشده"، که "ویژگی های باشکوه، ذهنی پر جنب و جوش و شادی گسترده ای از طبیعت غنی را در زیر یوغ بردگی حفظ کرد و به دستور پتر کبیر پاسخ داد. صد سال بعد با ظاهر عظیم پوشکین خود را تشکیل دادند. البته این فقط A.S. پوشکین نبود که هرزن در ذهن داشت. پوشکین به نماد دوران خود تبدیل شد، زمانی که رشد سریع فرهنگی در روسیه رخ داد. بی جهت نیست که زمان پوشکین، ثلث اول قرن نوزدهم، "عصر طلایی" فرهنگ روسیه نامیده می شود.
آغاز قرن نوزدهم دوران جهش فرهنگی و معنوی در روسیه بود. اگر روسیه در توسعه اقتصادی و اجتماعی-سیاسی از کشورهای پیشرفته اروپایی عقب بود، در دستاوردهای فرهنگی نه تنها همگام با آنها بود، بلکه اغلب جلوتر بود. توسعه فرهنگ روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم بر اساس دگرگونی های زمان قبلی بود. نفوذ عناصر روابط سرمایه داری به اقتصاد نیاز به افراد باسواد و تحصیل کرده را افزایش داده است. شهرها به مراکز فرهنگی اصلی تبدیل شدند. اقشار اجتماعی جدید به فرآیندهای اجتماعی کشیده شدند. فرهنگ در پس زمینه خودآگاهی ملی فزاینده مردم روسیه توسعه یافت و در ارتباط با این ویژگی ملی برجسته ای داشت. جنگ میهنی 1812 تأثیر قابل توجهی بر ادبیات، تئاتر، موسیقی و هنرهای زیبا داشت که به میزان بی سابقه ای رشد خودآگاهی ملی مردم روسیه و تثبیت آن را سرعت بخشید. نزدیکی با مردم روسیه سایر مردم روسیه وجود داشت. با این حال، گرایش های محافظه کارانه در سیاست های امپراطور الکساندر اول و نیکلاس اول مانع توسعه فرهنگ شد. دولت فعالانه با مظاهر تفکر اجتماعی پیشرفته مبارزه کرد. رعیت فرصت بهره مندی از دستاوردهای عالی فرهنگی را برای کل جمعیت فراهم نکرد.
عصر آزادی انگیزه ای قوی به توسعه فرهنگی روسیه داد. تغییرات در زندگی اقتصادی و سیاسی پس از سقوط رعیت شرایط جدیدی را برای توسعه فرهنگ ایجاد کرد. ورود به روابط بازار بخش‌های وسیع‌تری از دهقانان، موضوع آموزش عمومی ابتدایی را با تمام فوریت‌اش مطرح کرد. این امر باعث افزایش بی سابقه مدارس روستایی و شهری شد. صنعت، حمل و نقل و تجارت تقاضای فزاینده ای برای متخصصان با تحصیلات متوسطه و عالی را نشان می دهد. درجات روشنفکران رشد چشمگیری داشته است. نیازهای معنوی او باعث رشد نشر کتاب و افزایش تیراژ روزنامه ها و مجلات شد. توسعه تئاتر، نقاشی و سایر هنرها در همین موج صورت گرفت. فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم سنت های هنری، آرمان های زیبایی شناختی و اخلاقی "عصر طلایی" زمان گذشته را جذب کرد. در اواخر قرن 19 - 20، روندهایی در زندگی معنوی اروپا و روسیه ظاهر شد که مربوط به جهان بینی یک شخص در قرن 20 بود. آنها خواستار درک جدیدی از مشکلات اجتماعی و اخلاقی بودند. همه اینها به جستجوی روش ها و ابزارهای هنری جدید منجر شد. یک دوره تاریخی و هنری منحصر به فرد در روسیه شکل گرفت که معاصران او آن را "عصر نقره" فرهنگ روسیه نامیدند.
تجلیل از اعمال قهرمانانه مردم، ایده بیداری معنوی آنها، افشای بیماری های روسیه فئودال - اینها موضوعات اصلی هنرهای زیبای قرن نوزدهم است.
در باره بخش اصلی
1 نقاشی روسی نیمه اول نوزدهمقرن.
هنر زیبا روسی با رمانتیسم و رئالیسم مشخص می شد. با این حال، روش رسمی شناخته شده کلاسیک گرایی بود. فرهنگستان هنر به نهادی محافظه‌کار و بی‌تحرک تبدیل شد که مانع از هرگونه تلاش برای آزادی خلاقانه می‌شد. او خواستار پیروی دقیق از قوانین کلاسیک بود و نقاشی بر روی موضوعات کتاب مقدس و اساطیری را تشویق کرد. هنرمندان جوان با استعداد روسی از چارچوب آکادمیک راضی نبودند. بنابراین، آنها بیشتر به ژانر پرتره روی آوردند.
کیپرنسکی اورست آداموویچ، هنرمند روسی. استاد برجسته هنرهای زیبای رومانتیسم روسی، که به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده شناخته می شود. در نقاشی "دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو" (1805، موزه روسیه) او دانش مطمئنی از قوانین نقاشی تاریخی آکادمیک نشان داد. اما در اوایل، منطقه ای که استعداد او به طور طبیعی و بدون زحمت آشکار شد، پرتره بود. اولین پرتره تصویری او ("A.K. Schwalbe"، 1804، همانجا)، که به شیوه "رامبراند" نوشته شده است، به دلیل ساختار کیاروسکورو گویا و دراماتیک خود برجسته است. با گذشت سالها، مهارت او - که در توانایی ایجاد، اول از همه، تصاویر منحصر به فرد و مشخصه فردی، انتخاب وسایل پلاستیکی ویژه برای برجسته کردن این ویژگی آشکار شد - قوی تر می شود. پر از نشاط چشمگیر: پرتره ای از یک پسر A. A. Chelishchev (حدود 11-1810)، تصاویر زوجی از همسران F. V. و E. P. Rostopchin (1809) و V. S. و D. N. Khvostov (1814، همه - گالری ترتیاکوف). هنرمند به طور فزاینده ای با امکانات رنگ و تضادهای نور و سایه، پس زمینه منظره و جزئیات نمادین بازی می کند ("E. S. Avdulina"، حدوداً 1822، همانجا). این هنرمند می داند که چگونه حتی پرتره های تشریفاتی بزرگ را به صورت غنایی و تقریباً آرام بسازد ("پرتره زندگی سرهنگ هوسر اوگراف داویدوف" ، 1809 ، موزه روسیه). پرتره او از جوان A.S. پوشیده از شکوه شاعرانه. پوشکین یکی از بهترین ها در ایجاد یک تصویر عاشقانه است. پوشکین در کیپرنسکی موقر و رمانتیک به نظر می رسد، در هاله ای از شکوه شاعرانه. پوشکین آهی کشید و به بوم تمام شده نگاه کرد: «تو مرا چاپلوسی می‌کنی، اورستس». کیپرنسکی همچنین یک نقشه‌کش ماهر بود که نمونه‌هایی از مهارت گرافیکی (عمدتاً با استفاده از تکنیک مداد و پاستل ایتالیایی) خلق کرد و اغلب از پرتره‌های نقاشی‌شده‌اش در احساسات باز و هیجان‌انگیزشان پیشی گرفت. اینها انواع روزمره هستند ("موسیقیدان نابینا"، 1809، موزه روسیه، "Kalmychka Bayausta"، 1813، گالری ترتیاکوف) و مجموعه مشهور پرتره های مدادی از شرکت کنندگان در جنگ میهنی 1812 (نقاشی هایی که E.I. Chaplits، A.R. Tomilova را نشان می دهد. ، P. A. Olenina، همان نقاشی با شاعر باتیوشکوف و دیگران؛ 1813-15، گالری ترتیاکوف و مجموعه های دیگر). آغاز قهرمانانه در اینجا مفهومی صمیمانه پیدا می کند. تعداد زیادی از طرح ها و شواهد متنی نشان می دهد که هنرمند در طول دوره بلوغ خود به سمت ایجاد یک نقاشی بزرگ (به قول خودش از نامه ای به A.N. Olenin در سال 1834)، "نقاشی دیدنی، یا به زبان روسی، خیره کننده و جادویی" گرایش داشته است. جایی که نتایج تاریخ اروپا و همچنین سرنوشت روسیه به شکل تمثیلی به تصویر کشیده می شود. "روزنامه خوانان در ناپل" (1831، گالری ترتیاکوف) - در ظاهر فقط یک پرتره گروهی - در واقع یک پاسخ مخفیانه نمادین به رویدادهای انقلابی در اروپا وجود دارد. با این حال، بلندپروازانه ترین تمثیل های تصویری کیپرنسکی تحقق نیافته یا ناپدید شد (مانند "مقبره آناکریون" که در سال 1821 تکمیل شد). با این حال، این جستجوهای عاشقانه در آثار K. P. Bryullov و A. A. Ivanov ادامه یافت.
سبک رئالیستی در آثار V.A. تروپینینا. پرتره های اولیه تروپینین که با رنگ های محدود نقاشی شده اند (پرتره های خانوادگی کنتس مورکوف، 1813 و 1815، هر دو در گالری ترتیاکوف)، هنوز کاملاً به سنت عصر روشنگری تعلق دارند: مدل مرکز بی قید و شرط و پایدار تصویر در آنها را بعدها، رنگ نقاشی تروپینین شدیدتر می شود، حجم ها معمولاً با وضوح و مجسمه سازی بیشتری مجسمه سازی می شوند، اما مهمتر از همه، احساس کاملا رمانتیک عنصر متحرک زندگی به طور تلقینی رشد می کند، که به نظر می رسد قهرمان پرتره فقط یک بخش، یک قطعه ("بولاخوف"، 1823؛ "K. G. Ravich"، 1823؛ خودنگاره، حدود 1824؛ هر سه - در یک مکان). پوشکین در پرتره معروف 1827 (موزه تمام روسیه A. S. پوشکین، پوشکین) چنین است: شاعر، دست خود را روی یک پشته کاغذ می گذارد، گویی "در حال گوش دادن به موز"، به رویای خلاقانه ای که اطراف را احاطه کرده است گوش می دهد. تصویر با هاله نامرئی . او همچنین پرتره ای از A.S. پوشکین. بیننده با مردی روبرو می شود که از تجربه زندگی عاقل است و چندان خوشحال نیست. در پرتره تروپنین، شاعر به شکلی خانگی جذاب است. برخی از گرما و راحتی خاص مسکوی قدیمی از آثار تروپینین نشات می گیرد. تا 47 سالگی در اسارت بود. احتمالاً به همین دلیل است که چهره‌های مردم عادی روی بوم‌های او بسیار با طراوت و الهام‌بخش هستند. و جوانی و جذابیت " توری ساز " او بی پایان است. اغلب، V.A. تروپینین به تصویر کشیدن مردم از مردم روی آورد ("توری ساز" ، "پرتره پسر" و غیره).
جستجوی هنری و ایدئولوژیک اندیشه اجتماعی روسیه و انتظار تغییر در نقاشی های K.P. برایولوف "آخرین روز پمپئی" و A.A. ایوانف "ظهور مسیح بر مردم".
یک اثر هنری بزرگ نقاشی "آخرین روز پمپئی" اثر کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) است. در سال 1830، هنرمند روسی کارل پاولوویچ بریولوف از حفاری های شهر باستانی پمپئی بازدید کرد. او در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد، نقاشی های دیواری را تحسین کرد و در تصوراتش آن شب غم انگیز اوت 79 پس از میلاد برخاست. ه.، زمانی که شهر با خاکستر داغ و پوکه وزوویوس بیدار پوشیده شد. سه سال بعد، نقاشی "آخرین روز پمپئی" سفری پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه داشت. این هنرمند رنگ های شگفت انگیزی برای به تصویر کشیدن تراژدی شهر باستانی پیدا کرد که در زیر گدازه و خاکستر فوران وزوویوس مرده بود. تصویر آغشته به آرمان های انسانی والایی است. این نشان دهنده شجاعت مردم، فداکاری آنها است که در یک فاجعه وحشتناک نشان داده شده است. برایولوف در یک سفر کاری به آکادمی هنر در ایتالیا بود. این موسسه آموزشی آموزش های خوبی در زمینه تکنیک های نقاشی و طراحی ارائه کرد. با این حال، آکادمی به وضوح بر میراث باستانی و مضامین قهرمانانه متمرکز شد. نقاشی آکادمیک با منظره تزئینی و نمایشی بودن ترکیب کلی مشخص می شد. صحنه هایی از زندگی مدرن و مناظر معمولی روسیه ارزش قلم موی هنرمند را نداشتند. کلاسیک گرایی در نقاشی را آکادمیک گرایی می نامیدند. برایولوف با تمام خلاقیت خود با آکادمی همراه بود.
او تخیل قدرتمند، چشمی تیزبین و دستی وفادار داشت - و آفرینش های زنده ای را به وجود آورد که مطابق با قوانین آکادمیک بود. به راستی که او با لطف پوشکین می‌دانست که چگونه زیبایی بدن برهنه انسان و لرزش پرتو آفتاب بر برگ سبز را روی بوم به تصویر بکشد. بوم‌های «اسب‌زن»، «بثشبا»، «صبح ایتالیایی»، «بعد از ظهر ایتالیایی» و پرتره‌های تشریفاتی و صمیمی متعدد او برای همیشه شاهکارهای کم‌رنگ نقاشی روسی باقی خواهند ماند. با این حال، هنرمند همیشه به سمت مضامین بزرگ تاریخی، به سمت به تصویر کشیدن رویدادهای مهم در تاریخ بشر گرایش داشته است. بسیاری از برنامه های او در این زمینه محقق نشد. برایولوف هرگز ایده خلق یک بوم حماسی بر اساس طرحی از تاریخ روسیه را ترک نکرد. او نقاشی "محاصره پسکوف توسط سربازان شاه استفان باتوری" را آغاز می کند. اوج محاصره 1581 را به تصویر می کشد، زمانی که جنگجویان پسکوف و. مردم شهر با عجله به لهستانی‌هایی که وارد شهر شده‌اند حمله کرده و آنها را پشت دیوارها پرتاب می‌کنند. اما این نقاشی ناتمام ماند و وظیفه ایجاد نقاشی های تاریخی واقعاً ملی نه توسط برایولوف، بلکه توسط نسل بعدی هنرمندان روسی انجام شد. در همان سن پوشکین، برایولوف 15 سال بیشتر از او عمر کرد. او در سال های اخیر بیمار بوده است. از سلف پرتره ای که در آن زمان ترسیم شده بود، مردی قرمز رنگ با ویژگی های ظریف صورت و نگاهی آرام و متفکر به ما نگاه می کند.
در نیمه اول قرن نوزدهم. هنرمند الکساندر آندریویچ ایوانف (1806-1858) زندگی و کار کرد. او تمام زندگی خلاق خود را وقف ایده بیداری معنوی مردم کرد و آن را در فیلم "ظهور مسیح بر مردم" مجسم کرد. او بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" کار کرد که تمام قدرت و درخشندگی استعداد خود را در آن سرمایه گذاری کرد. در پیش‌زمینه بوم با شکوه او، شخصیت شجاع جان باپتیست که مردم را به سمت مسیح در حال نزدیک شدن می‌برد، توجه را به خود جلب می‌کند. شکل او از دور نشان داده شده است. این هنرمند می گوید هنوز نیامده، می آید، حتما می آید. و چهره و روح منتظران منجی روشن و شفاف می شود. در این تصویر، همانطور که آی. ای. رپین بعداً گفت، "مردمی سرکوب شده را نشان داد که مشتاق کلمه آزادی هستند."
در نیمه اول قرن نوزدهم. نقاشی روسی شامل موضوعات روزمره است. یکی از اولین کسانی که به او روی آورد، الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847) بود. او کار خود را وقف به تصویر کشیدن زندگی دهقانان کرد. او این زندگی را به شکلی آرمانی و آراسته نشان می دهد و به احساسات گرایی مد روز آن زمان ادای احترام می کند. با این حال ، نقاشی های ونتسیانوف "آشبار خرمن کوبی" ، "در برداشت. تابستان»، «در زمین زراعی. بهار، "زن دهقان با گل های ذرت"، "زاخارکا"، "صبح صاحب زمین" که منعکس کننده زیبایی و نجابت مردم عادی روسیه است، صرف نظر از موقعیت اجتماعی او، برای تأیید کرامت یک فرد خدمت کرد.
سنت های او توسط پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) ادامه یافت. بوم‌های او واقع‌گرایانه است، مملو از محتوای طنز، اخلاق بازرگان، زندگی و آداب و رسوم نخبگان جامعه ("همسان سازی سرگرد"، "کاوالی تازه" و غیره). او راه خود را به عنوان یک هنرمند طنزپرداز به عنوان افسر نگهبان آغاز کرد. سپس طرح های خنده دار و شیطنت آمیزی از زندگی ارتشی ساخت. در سال 1848، نقاشی او "کاوالی تازه" در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه شد. این یک تمسخر جسورانه نه تنها بوروکراسی احمقانه و از خود راضی، بلکه همچنین سنت های دانشگاهی بود. لباس کثیفی که شخصیت اصلی تصویر در آن لباس پوشیده بود، بسیار یادآور یک توگا عتیقه بود. برایولوف برای مدت طولانی جلوی بوم ایستاد و سپس با نیمه شوخی و نیمه جدی به نویسنده گفت: "تبریک می گویم، شما مرا شکست دادید." سایر فیلم‌های فدوتوف («صبحانه یک اشراف»، «مطالعه‌سازی سرگرد») نیز شخصیتی کمدی و طنز دارند. آخرین نقاشی های او بسیار غم انگیز است ("لنگر، لنگر بیشتر!"، "بیوه"). معاصران به درستی P.A. فدوتوف در نقاشی با N.V. گوگول در ادبیات افشای بیماری های روسیه فئودالی موضوع اصلی کار پاول آندریویچ فدوتوف است.
2 نقاشی روسی نیمه دوم نوزدهمقرن.
نیمه دوم قرن 19. با شکوفایی هنرهای زیبای روسیه مشخص شد. این هنر واقعاً بزرگ شد، با رقت مبارزه آزادی‌بخش مردم آغشته شد، به خواسته‌های زندگی پاسخ داد و فعالانه به زندگی حمله کرد. در هنرهای زیبا، سرانجام رئالیسم برقرار شد - بازتابی صادقانه و جامع از زندگی مردم، میل به بازسازی این زندگی بر اساس اصول برابری و عدالت.
موضوع اصلی هنر مردم شده است، نه تنها ستمدیدگان و رنجدیدگان، بلکه مردم نیز - خالق تاریخ، مردم مبارز، خالق بهترین چیزهایی که در زندگی وجود دارد.
استقرار رئالیسم در هنر در یک مبارزه سرسختانه با جهت گیری رسمی که نماینده آن رهبری فرهنگستان هنر بود اتفاق افتاد. رهبران آکادمی این ایده را به دانشجویان خود القا کردند که هنر بالاتر از زندگی است و فقط مضامین کتاب مقدسی و اساطیری را برای خلاقیت هنرمندان مطرح کردند.
در 9 نوامبر 1863، گروه بزرگی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر از نوشتن آثار مسابقه ای در مورد موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. شورشیان توسط ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) رهبری می شدند. آنها در یک آرتل متحد شدند و به عنوان یک کمون شروع به زندگی کردند. هفت سال بعد از هم پاشید، اما در این زمان «انجمن نمایشگاه‌های هنری سیار» متولد شد، انجمنی حرفه‌ای و تجاری از هنرمندانی که موقعیت‌های ایدئولوژیکی مشابهی داشتند.
Peredvizhniki در رد "آکادمیک" با اسطوره‌شناسی، مناظر تزئینی و نمایشی باشکوهش متحد شدند. آنها می خواستند زندگی زنده را به تصویر بکشند. صحنه های ژانر (هر روزه) جایگاه پیشرو در کار آنها را اشغال کرد. دهقانان از همدردی خاصی با «سیرانان» برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک هنر بالاتر از زیبایی شناسی ارزش داشت. تنها با گذشت زمان هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.
شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) انجام شد. پروف در آثار خود با شور و اشتیاق سیستم موجود را تقبیح می کند و با مهارت و اقناع فراوان وضعیت دشوار مردم را نشان می دهد. این هنرمند در نقاشی "صفحه روستایی برای عید پاک" روستای روسیه را در تعطیلات، فقر، مستی افسارگسیخته نشان داد و روحانیان روستایی را به طنز به تصویر کشید. یکی از بهترین نقاشی‌های پروف، «دیدن مردگان»، در درام و اندوه ناامیدکننده‌اش، که از سرنوشت غم‌انگیز خانواده‌ای که بدون نان‌آور مانده است، چشمگیر است. نقاشی های او "آخرین میخانه در پاسگاه" و "پدر و مادر پیر در قبر پسرشان" بسیار مشهور است. فیلم‌های «شکارچی در استراحت» و «ماهی‌گیر» با طنز و غزلی لطیف و عشق به طبیعت آغشته شده‌اند. آثار او سرشار از عشق به مردم، میل به درک پدیده های زندگی و زبان هنر برای گفتن صادقانه درباره آنهاست. نقاشی های پروف متعلق به بهترین نمونه های هنر روسیه است. به نظر می رسد که آثار او بازتاب شعر نکراسوف، آثار اوستروسکی، تورگنیف است. کافی است نقاشی های او را به یاد بیاوریم مانند «ورود رئیس برای تحقیق»، «پارتی چای در میتیشچی». برخی از آثار پروف آغشته به تراژدی واقعی است ("ترویکا"، "والدین پیر در قبر پسرشان"). پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی) کشید.
برخی از نقاشی‌های «مسیرگردان» که از زندگی نقاشی شده‌اند یا از صحنه‌های واقعی الهام گرفته‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی کرده‌اند. فیلم «در دنیا» ساخته اس. اِ.کوروین، درگیری را در یک اجتماع روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی "مورس ها" اثر G. G. Myasoedov منعکس شده است.
رهبر ایدئولوژیک انجمن نمایشگاه های مسافرتی، ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887)، هنرمند برجسته و نظریه پرداز هنر بود. کرامسکوی علیه به اصطلاح "هنر ناب" مبارزه کرد. وی از این هنرمند خواست که مرد و شهروند باشد تا با خلاقیت خود برای آرمان های والای اجتماعی مبارزه کند. پرتره جایگاه اصلی را در آثار کرامسکوی اشغال کرد. کرامسکوی یک گالری کامل از پرتره های شگفت انگیز نویسندگان، هنرمندان، چهره های عمومی روسی ایجاد کرد: تولستوی، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف، شیشکین و دیگران. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده بیننده را از هر نقطه ای که به بوم نگاه می کند رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.
گروه Peredvizhniki اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام داد. الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. در سال 1871، استاد تعدادی از بهترین آثار خود را خلق کرد ("صومعه پچرسک در نزدیکی نیژنی نووگورود"، موزه هنر نیژنی نووگورود، "سیل ولگا در نزدیکی یاروسلاول"، موزه روسیه)، از جمله نقاشی معروف "روک ها وارد شده اند" ( گالری ترتیاکوف)، که به محبوب ترین منظره روسیه تبدیل شد، نوعی نماد زیبا از روسیه. کار طرح روی "روک ها" در ماه مارس در روستا انجام شد. مولویتینو (در حال حاضر سوسانینو) ناحیه بیوسکی، استان کوستروما. برف ذوب شده، قلوه های بهاری روی درختان توس، آسمان آبی خاکستری، پژمرده، کلبه های تاریک و کلیسایی باستانی در پس زمینه علفزارهای دوردست یخ زده - همه چیز به تصویری از جذابیت شاعرانه شگفت انگیز تبدیل شده است. این تصویر با یک اثر واقعا جادویی شناخت، "از قبل دیده شده" (دژاوو، به زبان روانشناسی) مشخص می شود - و نه تنها در جایی نزدیک ولگا، جایی که "روک ها" نقاشی شده اند، بلکه تقریباً در هر گوشه ای از کشور. در اینجا «حالت» - به عنوان فضای متفکرانه خاصی که تصویر را با بیننده پیوند می دهد - در نهایت به یک جزء کاملاً ویژه از تصویر تبدیل می شود. این به درستی توسط I. N. Kramskoy ثبت شده است که او می نویسد (در نامه ای به F. A. Vasiliev، 1871) در مورد دیگر مناظر نمایشگاه: "همه اینها درختان، آب و حتی هوا هستند، اما روح فقط در "Rooks" است. "روح" به طور نامرئی، حال و هوا به آثار بعدی ساوراسوف جان می بخشد: مناظر شگفت انگیز مسکو، که به طور ارگانیک سادگی روزمره پیش زمینه را با فواصل باشکوه ترکیب می کند ("برج سوخارف"، 1872، موزه تاریخی، مسکو؛ "نمای مسکو" کرملین، بهار، 1873، موزه روسیه)، هنرپیشه در انتقال رطوبت و نور و سایه "جاده روستایی" (1873، گالری ترتیاکوف)، احساساتی "آرامگاه بر فراز ولگا" (1874، موزه منطقه ای هنرهای زیبای آلتای، بارنول)، درخشان "رنگین کمان" (1875، موزه روسیه)، نقاشی مالیخولیایی "منظره زمستانی. فراست» (1876-77، موزه هنرهای زیبای ورونژ). در دوره بعد، مهارت ساوراسوف به شدت ضعیف شد. او که در زندگی رو به زوال قرار گرفت و از اعتیاد به الکل رنج می برد، با نسخه هایی از بهترین آثارش زندگی می کند، در درجه اول "روک ها".
فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا کوتاه شد، نقاشی روسی را با تعدادی مناظر پویا و هیجان انگیز غنی کرد. این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت خوب بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان. او که از خانواده یک کارگر پست بود، در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها و همچنین در سال 1871 در آکادمی هنر تحصیل کرد. در 1866-1867 او تحت رهبری I. I. Shishkin کار کرد. استعداد برجسته واسیلیف در فیلم‌هایی که تماشاگر را با درام روانشناختی خود تحت تأثیر قرار می‌دهند، در اوایل و قدرتمندانه شکل گرفت. نقاشی "پیش از باران" (1869 ، گالری ترتیاکوف) قبلاً با "شعر با تأثیر طبیعی" قابل توجهی آغشته شده است (به قول I. N. Kramskoy ، دوست نزدیک واسیلیف ، در مورد ویژگی اساسی کار او به عنوان یک کل) . در سال 1870 او با I.E. Repin در امتداد ولگا سفر کرد و در نتیجه نقاشی "نمای ولگا" ظاهر شد. Barges" (1870، موزه روسیه) و آثار دیگر، به دلیل ظرافت جلوه های هوای نور و مهارت انتقال رطوبت رودخانه و هوا مورد توجه قرار گرفته است. اما تأثیرات خارجی در اینجا مهم نیست. در آثار واسیلیف، طبیعت، گویی به حرکات روح انسان پاسخ می دهد، کاملا روانی می شود و طیف پیچیده ای از احساسات را بین ناامیدی، امید و اندوه آرام بیان می کند. معروف‌ترین نقاشی‌ها عبارتند از «ذوب» (1871) و «چمنزار مرطوب» (1872؛ هر دو در گالری ترتیاکوف)، که در آنها علاقه همیشگی هنرمند به حالات انتقالی و نامطمئن طبیعت به تصاویری از بینش در تاریکی مالیخولیایی تبدیل می‌شود. . اینها نوعی رویاهای طبیعی در مورد روسیه هستند که می توانند در مقایسه با نقوش چشم انداز I. S. Turgenev یا A. A. Fet مقاومت کنند. این هنرمند (با قضاوت بر اساس مکاتباتش با کرامسکوی) رویای ایجاد برخی از آثار بی سابقه، مناظر نمادین - افشاگری هایی را در سر می پروراند که می توانند بشریت را شفا دهند و بار "نیت های جنایتکارانه" دارند. اما روزهای او به شماره افتاده است. او که به بیماری سل مبتلا شد، در سال 1871 به یالتا نقل مکان کرد. بیماری مهلک، در هم آمیختن با تأثیرات طبیعت جنوب، که به نظر او نه جشن، بلکه بیگانه و هشدار دهنده به نظر می رسد، به نقاشی او تنش دراماتیک بیشتری می بخشد. مهم ترین نقاشی او در این دوره مضطرب و غمگین "در کوه های کریمه" (1873، گالری ترتیاکوف) است. جاده کوهستانی، غرق در مه، با رنگ های تیره خاکستری مایل به قهوه ای رنگ آمیزی شده است، اینجا رنگی ماورایی به خود می گیرد، مانند جاده ای ناامید به ناکجاآباد. تأثیر هنر واسیلیف، که با تراژدی مرگ زودهنگام او تقویت شد، بسیار چشمگیر بود. سنت رمانتیک، در نهایت با کنار گذاشتن ایده منظره به عنوان یک منظره تزئینی، در آثار خود به محتوای معنوی خاصی دست یافت که هنر نمادگرایی و مدرنیسم، چشم انداز دوران چخوف-لویتان را پیش بینی می کند.
کار ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) ارتباط نزدیکی با داستان ها و حماسه های عامیانه روسی دارد که او طرح های آنها را اساس نقاشی های خود قرار داده است. بهترین اثر او «سه قهرمان» است. در مقابل بیننده قهرمانان مورد علاقه حماسه حماسی روسیه هستند - قهرمانان، مدافعان سرزمین روسیه و مردم بومی از دشمنان متعدد.
خواننده جنگل روسیه، وسعت حماسی طبیعت روسیه، ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) شد. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 -1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس های سرخ سپیده دم بر روی دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، پرتوهای کج صبحگاهی که در مه می شکند و در گودال ها در جاده ای گل آلود بازی می کنند - این و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر در او ثبت شده است. بوم ها آثار اولیه شیشکین ("نمای جزیره والام"، 1858، موزه هنر روسیه کیف، "برش چوب"، 1867، گالری ترتیاکوف) با برخی از تکه تکه شدن فرم ها مشخص می شود. با پایبندی به ساختار "صحنه" تصویر، سنتی برای رمانتیسم، به وضوح نقشه ها را مشخص می کند، او هنوز به وحدت قانع کننده ای از تصویر دست پیدا نمی کند. در فیلم هایی مانند «ظهر. در مجاورت مسکو" (1869، همانجا)، این وحدت به عنوان یک واقعیت آشکار ظاهر می شود، در درجه اول به دلیل هماهنگی ظریف ترکیبی و نور-هوا-رنگی مناطق آسمان و زمین، خاک (شیشکین دومی را به ویژه روحی احساس کرد. ، از این نظر در هنر منظر روسیه برابری ندارد).
در دهه 1870. استاد در حال ورود به دوران بلوغ خلاقانه بی قید و شرط است، همانطور که در نقاشی های "جنگل کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا" (1872) و "چودار" (1878؛ هر دو - گالری ترتیاکوف). معمولاً با اجتناب از حالت‌های ناپایدار و انتقالی طبیعت، هنرمند بالاترین گل تابستانی خود را ثبت می‌کند و دقیقاً به دلیل نور روشن و نیمه‌روز تابستانی که کل مقیاس رنگ را تعیین می‌کند، به یکپارچگی رنگی چشمگیر دست می‌یابد. تصویر عاشقانه یادبود طبیعت با حروف بزرگ "N" همیشه در نقاشی ها وجود دارد. روندهای جدید و واقع بینانه در توجه روحی ظاهر می شوند که با آن نشانه های یک قطعه زمین خاص، گوشه ای از جنگل یا مزرعه، یا درختی خاص نوشته می شود. شیشکین نه تنها در مورد خاک، بلکه در مورد درخت نیز شاعر قابل توجهی است، با درک دقیق شخصیت هر گونه [او در معمول ترین نوشته های خود معمولاً نه فقط یک «جنگل»، بلکه از جنگل «جنگ» یاد می کند. نارون و تا حدی بلوط» (خاطرات 1861) یا « صنوبر جنگلی، کاج، آسپن، توس، نمدار» (از نامه ای به I.V. Volkovsky، 1888)]. هنرمند با میل خاص قوی ترین و قوی ترین گونه ها را مانند بلوط و کاج - در مراحل بلوغ، پیری و در نهایت مرگ در شرایط بادآورده نقاشی می کند. آثار کلاسیک شیشکین - مانند "چودار" یا "در میان دره صاف ..." (نقاشی به نام آهنگ A.F. Merzlyakov؛ 1883، موزه هنر روسیه کیف)، "فاصله های جنگل" (1884، گالری ترتیاکوف) - به عنوان تصاویر عمومی و حماسی از روسیه تلقی می شوند. این هنرمند هم در منظره های دور و هم در "داخلی" جنگل به همان اندازه موفق است ("کاج های روشن شده توسط خورشید"، 1886؛ "صبح در جنگل کاج" که در آن خرس ها توسط K. A. Savitsky، 1889 نقاشی شده اند؛ هر دو در یک مکان). نقاشی‌ها و طرح‌های او، که دفتر خاطرات مفصلی از زندگی طبیعی را نشان می‌دهند، ارزش مستقلی دارند. در زمینه قلمزنی نیز فعالیت پرباری داشت. شیشکین با چاپ حکاکی های ظریف مناظر خود در ایالات مختلف و انتشار آنها در قالب آلبوم، به شدت علاقه به این نوع هنر را تشدید کرد. او در فعالیت‌های آموزشی چندان مشارکت نداشت (به ویژه، او کارگاه منظر آکادمی هنر را در سال‌های 1894-1895 مدیریت کرد)، اما در میان شاگردانش هنرمندانی مانند F. A. Vasiliev و G. I. Choros-Gurkin داشت. تصاویر او، علیرغم "عینیت" آنها و فقدان اساسی روانشناسی مشخصه "منظره خلق و خو" نوع ساوراسوف-لویتان، همیشه طنین شاعرانه زیادی داشت (بی جهت نبود که شیشکین یکی از هنرمندان مورد علاقه A. A. Blok بود) . خانه-موزه این هنرمند در یلابوگا افتتاح شد.
تا پایان قرن نوزدهم. نفوذ سرگردان ها سقوط کرد. جهت گیری های جدیدی در هنرهای تجسمی ظاهر شده است. پرتره های V.A. سرو و مناظر اثر I.I. لویتان با مکتب امپرسیونیسم فرانسوی هماهنگ بود. برخی از هنرمندان سنت های هنری روسیه را با فرم های بصری جدید ترکیب کردند (M.A. Vrubel، B.M. Kustodiev، I.L. Bilibin و غیره).
نقاشی منظره روسی قرن نوزدهم به اوج خود رسید. در کار شاگرد ساوراسوف ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) به دست آمد. لویتان استاد مناظر آرام و آرام است. مردی بسیار ترسو، خجالتی و آسیب پذیر، او می دانست که چگونه تنها با طبیعت، آغشته به حال و هوای منظره مورد علاقه خود، استراحت کند.
یک روز او به ولگا آمد تا خورشید، هوا و وسعت رودخانه را نقاشی کند. اما هیچ خورشیدی وجود نداشت، ابرهای بی پایان در آسمان خزیده بودند و باران های کسل کننده متوقف نشدند. این هنرمند تا زمانی که درگیر این آب و هوا شد عصبی بود و به جذابیت خاص رنگ های آبی مایل به یاسی آب و هوای بد روسیه پی برد. از آن زمان، ولگا علیا و شهر استانی Ples به شدت در کار او تثبیت شده است. در آن قسمت ها آثار «بارانی» خود را خلق کرد: «پس از باران»، «روز غم انگیز»، «بالاتر از آرامش ابدی». مناظر عصر آرام نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. گلدن ریچ، «زنگ عصرانه»، «مسکن آرام».
لویتان در آخرین سال های زندگی خود توجه خود را به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro) جلب کرد. او متوجه شد که اشتراکات زیادی با آنها دارد، که جستجوهای خلاقانه آنها در همین راستا بوده است. او هم مانند آنها ترجیح داد نه در استودیو، بلکه در هوا (به قول هنرمندان در فضای باز) کار کند. او مانند آنها، پالت را روشن کرد و رنگ های تیره و خاکی را از بین برد. او نیز مانند آنها به دنبال گرفتن ماهیت زودگذر هستی بود تا حرکات نور و هوا را منتقل کند. در این مورد آنها فراتر از او رفتند، اما تقریباً اشکال حجمی (خانه ها، درختان) را در جریان های هوای سبک حل کردند. از آن اجتناب کرد.
K. G. Paustovsky، یک خبره عالی از آثار او، می نویسد: "نقاشی های لویتان به تماشای آهسته نیاز دارند." آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هرچه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرهای استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.
در نیمه دوم قرن نوزدهم. نشان دهنده شکوفایی خلاقانه I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov است.
ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930) در شهر چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او موفق شد وارد آکادمی هنر شود، جایی که استادش پی. رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870، این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از سفرهایش آورده شده بود برای نقاشی «بارج‌برها در ولگا» (1872) استفاده کرد. او تأثیر قوی بر مردم گذاشت. نویسنده بلافاصله به درجات مشهورترین استادان رسید. او با انتقاد از حامیان «هنر ناب» نوشت: «زندگی اطرافم بیش از حد مرا هیجان زده می‌کند، به من آرامش نمی‌دهد، خودش می‌خواهد روی بوم بگذارد. واقعیت بیش از حد ظالمانه است که نمی توان با وجدان راحت الگوها را گلدوزی کرد - بیایید آن را به خانم های جوان خوش تربیت بسپاریم. رپین پرچمدار گردشگران، افتخار و شکوه آنها شد.
رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. رپین در تمام ژانرهای نقاشی استاد فوق‌العاده‌ای بود و در هر کدام حرف جدید خود را می‌گفت. موضوع اصلی کار او زندگی مردم در تمام جلوه های آن است. او مردم را در کار، در مبارزه نشان داد، مبارزان برای آزادی مردم را تجلیل کرد. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. بهترین کار رپین در دهه 70 نقاشی "بارج هاولرها در ولگا" بود. این نقاشی به عنوان یک رویداد در زندگی هنری روسیه تلقی شد و به نمادی از یک جهت جدید در هنرهای زیبا تبدیل شد. رپین نوشت که "قاضی اکنون یک مرد است و بنابراین لازم است که منافع او بازتولید شود." شاید کمتر از «بارج هولرها» تأثیرگذار باشد، «فرقه مذهبی در استان کورسک». آسمان آبی روشن، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها، پلیس، مردم عادی و معلولان - همه چیز بر روی این بوم می آید: عظمت، قدرت، ضعف و درد روسیه.
بسیاری از فیلم‌های رپین به مضامین انقلابی می‌پردازند ("امتناع اعتراف"، "آنها انتظار نداشتند"، "دستگیری تبلیغ کننده"). انقلابیون در نقاشی های او ساده و طبیعی رفتار می کنند و از ژست ها و ژست های نمایشی پرهیز می کنند. در نقاشی «امتناع از اعتراف» به نظر می‌رسید که مرد محکوم به اعدام عمدا دستانش را در آستین‌هایش پنهان کرده بود. این هنرمند به وضوح با شخصیت های نقاشی خود همدردی می کرد.
تعدادی از نقاشی های رپین با موضوعات تاریخی ("ایوان مخوف و پسرش ایوان"، "قزاق ها در حال نوشتن نامه ای به سلطان ترکیه" و غیره) نوشته شده اند. رپین یک گالری کامل از پرتره های دانشمندان (پیروگوف، سچنوف)، نویسندگان (تولستوی، تورگنیف، گارشین)، آهنگسازان (گلینکا، موسورگسکی)، هنرمندان (کرامسکی، سوریکوف) ایجاد کرد. در آغاز قرن بیستم. او سفارش نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را دریافت کرد. این هنرمند نه تنها توانست چنین تعداد زیادی از حاضران را به صورت ترکیبی روی بوم قرار دهد، بلکه به بسیاری از آنها ویژگی های روانی نیز بدهد. در میان آنها چهره های مشهوری مانند S. Yu. Witte، K. P. Pobedonostsev، P. P. Semenov-Tyan-Shansky وجود داشتند. نیکلاس دوم به سختی در تصویر قابل توجه است، اما بسیار ظریف به تصویر کشیده شده است.
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) در کراسنویارسک در خانواده ای قزاق به دنیا آمد. اوج کار او در دهه 80 بود، زمانی که او سه نقاشی تاریخی معروف خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوو" و "بویارینا موروزوا". آثار او «صبح اعدام استرلتسی»، «منشیکوف در برزوو»، «بویارنا موروزوا»، «فتح سیبری توسط ارماک تیموفیویچ»، «استپان رازین»، «عبور سووروف از آلپ» اوج زبان روسی و نقاشی تاریخی جهان عظمت مردم روسیه، زیبایی آنها، اراده سرسخت آنها، سرنوشت دشوار و پیچیده آنها - این چیزی است که الهام بخش این هنرمند است.
سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست و توانست ویژگی های روانشناختی واضحی را ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است که برف خیره کننده و تازه و درخشان در «بویارینا موروزوا» را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیک‌تر شوید، به نظر می‌رسد که برف به رنگ‌های آبی، آبی روشن و صورتی «خرد می‌شود». این تکنیک نقاشی، زمانی که دو یا سه ضربه مختلف از فاصله دور با هم ترکیب می‌شوند و رنگ دلخواه را می‌دهند، به طور گسترده توسط امپرسیونیست‌های فرانسوی مورد استفاده قرار گرفت.
والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم‌های نقاشی روی موضوعات تاریخی را نقاشی می‌کرد و به عنوان هنرمند تئاتر کار می‌کرد. اما در درجه اول پرتره های او بود که او را به شهرت رساند.
در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، خانه نیکوکار S.I. Mamontov در نزدیکی مسکو در حال تعطیلات بود. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد خودش بود که در بازی های پر سر و صدا آنها شرکت می کرد. یک روز پس از ناهار، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها روی میزی که روی آن هلو بود نشستند و در طول مکالمه وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه طول کشید و وروشا از اینکه آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور کرد ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند عصبانی بود.
اوایل شهریور «دختری با هلو» به پایان رسید. علیرغم اندازه کوچک آن، این نقاشی که با رنگ های صورتی و طلایی رنگ شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده خیره کرد، با وضوح و معنویت خود مسحور شد. و کل بوم در برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره پوشانده شد ، زمانی که شادی خود را نمی شناسد و یک زندگی کامل در پیش است.
ساکنان خانه Abramtsevo البته فهمیدند که معجزه ای در مقابل چشمان آنها اتفاق افتاده است. اما فقط زمان ارزیابی نهایی را می دهد. «دختری با هلو» را در میان بهترین آثار پرتره در نقاشی روسیه و جهان قرار داد.
سال بعد، سرووف تقریباً موفق شد جادوی خود را تکرار کند. او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری روشن شده توسط خورشید") کشید. نام کمی نادرست است: دختر در سایه نشسته است و پرتوهای خورشید صبحگاهی فضای روشن را در پس زمینه روشن می کند. اما در تصویر همه چیز آنقدر متحد است، آنقدر متحد است - صبح، خورشید، تابستان، جوانی و زیبایی - که به سختی می توان نام بهتری برای آن پیدا کرد.
سروف یک نقاش پرتره شیک شد. نویسندگان مشهور، بازیگران، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف، حتی پادشاهان در مقابل او ژست گرفتند. ظاهراً هرکسی که می نوشت دلش به این موضوع نمی خورد. برخی از پرتره های جامعه بالا، علیرغم تکنیک اجرای فیلیگرن، سرد ظاهر شدند.
سروف چندین سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد. او معلمی خواستار بود. سروف که مخالف اشکال منجمد نقاشی بود، در همان زمان معتقد بود که جستجوهای خلاقانه باید بر اساس تسلط کامل بر تکنیک های طراحی و نگارش تصویری باشد. بسیاری از اساتید برجسته خود را شاگرد سرووف می دانستند: M. S. Saryan، K-F. یوون، پی وی کوزنتسوف، ک.اس. پتروف-ودکین.
بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروف و «سرگردان» در مجموعه ترتیاکوف به پایان رسید. پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898)، نماینده یک خانواده قدیمی بازرگان مسکو، فردی غیرعادی بود. لاغر و قد بلند، با ریشی پرپشت و صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. سرگرمی او به تجارت اصلی زندگی اش تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوف به یک موزه مشهور جهانی نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسی تبدیل شده است.
در سال 1898، موزه روسیه در سنت پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi) افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. به نظر می رسید افتتاح این دو موزه تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن نوزدهم باشد.
نتیجه
هنر زیبا روسی، آغشته به ایده های پیشرفته آن زمان، در خدمت یک هدف بزرگ انسانی بود - مبارزه برای رهایی انسان، برای بازسازی اجتماعی کل جامعه.
به طور کلی، در نیمه اول قرن نوزدهم، روسیه به موفقیت های چشمگیری در زمینه فرهنگ دست یافت. صندوق جهانی برای همیشه شامل آثار بسیاری از هنرمندان روسی خواهد بود. روند شکل گیری فرهنگ ملی به پایان رسیده است.
در آستانه قرن XIX-XX. جستجوهای مدرنیستی منجر به تشکیل گروهی از هنرمندان شد که حول مجله "دنیای هنر" متحد شدند (A.N. Benois، K.A. Somov، E.E. Lansere، L.S. Bakst، N.K. Roerich، I.E. Grabar، و غیره). «دنیای صنعتگران» اصول هنری و زیبایی‌شناختی جدیدی را اعلام کرد که مخالف دیدگاه‌های واقع‌گرایانه گردشگران و گرایش آکادمیک گرایی بود. آنها فردگرایی، آزادی هنر از مشکلات اجتماعی و سیاسی را ترویج کردند. نکته اصلی برای آنها زیبایی و سنت های فرهنگ ملی روسیه است. آنها توجه ویژه ای به احیای و ارزیابی جدید میراث دوران گذشته (هجدهم - اوایل قرن نوزدهم) و همچنین رواج هنر اروپای غربی داشتند.
در آغاز قرن بیستم. "آوانگارد روسی" ظهور کرد. نمایندگان آن K.S. مالویچ، آر.آر. فالک، م.ز. شاگال و دیگران هنر اشکال «خالص» و غیرعینیت بیرونی را تبلیغ می کردند. آنها پیشگامان هنر انتزاعی بودند و تأثیر زیادی در توسعه هنر جهانی داشتند.
کتابشناسی - فهرست کتب
تاریخ اتحاد جماهیر شوروی: کتاب درسی. برای کلاس نهم میانگین مدرسه - ویرایش ششم ویرایش شده - م.: آموزش و پرورش، 1371.
تاریخ روسیه. کتاب درسی - M.: "Prospekt"، 1997.
تاریخ روسیه، اواخر قرن هفدهم - قرن نوزدهم: کتاب درسی. برای کلاس دهم آموزش عمومی مؤسسات / اد. A. N. ساخاروف. - ویرایش چهارم - م.: آموزش و پرورش، 1377.
دایره المعارف الکترونیکی سیریل و میتودیوس، 2001.
برای تهیه این اثر از مطالب سایت http://www.ed.vseved.ru/ استفاده شده است.
برای مشاهده ارائه با تصاویر، طرح و اسلاید، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
محتوای متنی اسلایدهای ارائه:هنر تستروسی قرن نوزدهم ارائه توسط: معلم بالاترین رده النا نیکولاونا آنانچنکو 2017 چه ژانری به فراخوان واقعی کیپرنسکی تبدیل شد؟ پرتره این اشعار به کدام پرتره کیپرنسکی تقدیم شد؟ یکی از مدهای سبک بال، گرچه بریتانیایی یا فرانسوی نیستی، تو دوباره آفریدی، جادوگر عزیز، من، حیوان خانگی موزهای ناب، - و من به گور می خندم، برای همیشه از پیوندهای فانی رها شده ام. خود را در آینه می بینم، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند. پس رم، درسدن، پاریس از این پس ظاهر من را خواهند شناخت... Orest KiprenskyPortrait of A. S. Pushkin. 1827 نام نویسنده این آثار الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف استاد ژانر روزمره، نقاش پرتره، نقاش منظره، هنرمندی را نام ببرید که اولین هنرمند اروپایی بود که به دنبال انتقال تأثیرات زنده از طبیعت، متنوع و متغیر در نقاشی بود. سیلوستر شچدرین، نقاش منظره کدام نقاشی اثر زندگی الکساندر ایوانف شد؟ ظهور مسیح به مردم 1837-1857. نام یکی از باشکوه ترین نقاشی های کارل بریولوف چیست؟ آخرین روز پمپئی. جهتی را در هنر نام ببرید که با به تصویر کشیدن پدیده های اجتماعی، روانی، اقتصادی و غیره مشخص می شود که تا حد امکان به واقعیت نزدیک باشد. رئالیسم واسیلی ولادیمیرویچ پوکیرف نویسنده و عنوان این نقاشی را نام ببرید واسیلی ولادیمیرویچ پوکیریف "ازدواج نابرابر"، 1862 چه رویدادی آکادمی هنر را در سال 1863 شوکه کرد؟ "شورش چهارده" نویسنده و عنوان این نقاشی را نام ببرید واسیلی پروف ترویکا 1866 هنرمندان در چه سازمانی متحد شدند و چه کسی آنها را رهبری کرد؟ آرتلی از هنرمندان به رهبری نقاش ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. نام نویسنده و عنوان این نقاشی را ایوان نیکولاویچ کرامسکوی مسیح در صحرا نام انجمن خلاق هنرمندان روسی که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم وجود داشت. انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (Peredvizhniki) چه کسی این نقاشی "حیاط مسکو" را کشیده است؟ واسیلی دیمیتریویچ پولنوف (1844 - 1920)
فایل های پیوست شده
کار تست «فرهنگ هنری نیمه اولنوزدهمقرن."
تکالیف دانش آموزی
| عدد | ورزش | معیارهای ارزیابی |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| دانش اصطلاحات
| عبارت 1 ب صحیح است. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| نوزدهم
| بدون خطا 3 امتیاز هر 1 اشتباه 2 امتیاز. هر 2 اشتباه 1 ب. بیش از 2 خطا 0 امتیاز. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. تن کنستانتین آندریویچ 10. بووه اوسیپ ایوانوویچ 5. کلیسای جامع مسیح نجات دهنده 6. کلیسای جامع کازان 7. دروازه پیروزی. 8. دریاسالاری
| بدون خطا 3 امتیاز هر 1 اشتباه 2 امتیاز. هر 2 اشتباه 1 ب. بیش از 2 خطا 0 امتیاز. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2 ب |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| عجیب و غریب را پیدا کنید | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ارزیابی حداقل امتیاز - 7 امتیاز امتیاز 5 - 23-25 امتیاز. امتیاز 4 - 16 - 22. امتیاز 3 - 7-15 امتیاز. امتیاز 2 - کمتر از 7 امتیاز. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
پاسخ ها.
| عدد | ورزش | معیارهای ارزیابی |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| دانش اصطلاحات از مجموعه کلمات پیشنهادی، تعریفی از اصطلاح ایجاد کنید و نام آن را بگذارید. کلمات را می توان با توجه به اعداد و موارد تغییر داد.می توانید از حروف اضافه ای استفاده کنید که منطقی هستند. نماینده، حق، آزادی، آگاهی، مردم، خود، استقلال، وحدت. هویت ملی - آگاهی نمایندگان مردم از وحدت، حق استقلال و آزادی. | تعریف 1 ب به درستی تدوین شده است. عبارت 1 ب صحیح است. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| عصر طلایی ادبیات روسیه. بین موقعیت های زیر مطابقت برقرار کنید: نام سبک هنری، ویژگی متمایز آن، نویسنده و اثر ادبیات روسیهنوزدهمقرن. اعداد مناسب را در جدول زیر وارد کنید.
پاسخ
| بدون خطا 3 امتیاز هر 1 اشتباه 2 امتیاز. هر 2 اشتباه 1 ب. بیش از 2 خطا 0 امتیاز. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| کار با مواد گویا شاهکارهای معماری. آثار معماری که در مسکو و سن پترزبورگ ساخته شده اند را شناسایی کنید. نام ساختمان ها و معماران را مطابقت دهید.
1 2 9. تن کنستانتین آندریویچ 10. بووه اوسیپ ایوانوویچ 11. زاخاروف آندریان دمیتریویچ 12. ورونیخین آندری نیکیفورویچ 5 . کلیسای جامع مسیح نجات دهنده 6. کلیسای جامع کازان 7. دروازه پیروزی. 8. دریاسالاری پاسخ:
| بدون خطا 3 امتیاز هر 1 اشتباه 2 امتیاز. هر 2 اشتباه 1 ب. بیش از 2 خطا 0 امتیاز. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| انتخاب قضاوت درست توسعه تئاتر. به تصویر نگاه کنید و مشخص کنید که کدام قضاوت در مورد این تمبر پستی درست است این تمبر برای دویستمین سالگرد تئاتر پتروفسکی در مسکو منتشر شد. تئاتری که روی تمبر به تصویر کشیده شده بود برای اجراهای اپرا و باله در نظر گرفته شده بود. تئاتر نشان داده شده بر روی تمبر مشهورترین تئاتر در سن پترزبورگ بود. جواب: 2. | 2 ب |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| عجیب و غریب را پیدا کنید عدد فرد را در ردیف داده شده پیدا کنید و دلیل آن را توضیح دهید. M.I. گلینکا، A.S. دارگومیژسکی، K.P. Bryulov، A.A. علیابیف پاسخ: K.P. Bryulov اضافی است - زیرا او یک هنرمند است و بقیه نوازنده هستند. | یک نام خانوادگی اضافی مشخص می شود و توضیحی حاوی 2 عنصر (اضافی ... از آنجایی که او ... است و بقیه ...) داده می شود - 3 امتیاز. یک نام خانوادگی اضافی مشخص می شود و توضیحی حاوی 1 عنصر - 2 امتیاز داده می شود. نام خانوادگی اضافی مشخص شده و توضیحی ارائه نشده است 1 ب. اگر نام خانوادگی به درستی نشان داده شده باشد، اما توضیح نادرست داده شده است - 0 امتیاز. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| کار با مواد گویا شاهکارهای نقاشی. هنرمند و عنوان نقاشی را مشخص کنید. 3 4 پاسخ ها: ونتسیانوف A. G. "در زمین های قابل کشت. بهار" Tropinin V. A. "The Lacemaker" ایوانف A. A. "ظهور مسیح در برابر مردم" Bryullov K. P. "آخرین روز پمپئی" فدوتوف P. A. "همسان سازی سرگرد" | 1 امتیاز برای هر عنصر پاسخ برای هر نقاشی (هنرمند و عنوان نقاشی). حداکثر امتیاز 10 امتیاز است. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| توانایی استفاده از یک مفهوم در قضاوت. با استفاده از مفهوم "فرهنگ هنری" 2 قضاوت بنویسید. پاسخ احتمالی: فرهنگ هنری مجموعه ای از آثار است که توسط استادان خلاقیت هنری ایجاد می شود: نویسندگان، موسیقی دانان، هنرمندان، معماران. نیمه اول نوزدهم قرن به عنوان آغاز "عصر طلایی" فرهنگ هنری روسیه در تاریخ ثبت شد. | 1 ب. برای هر قضاوت (در صورت عدم وجود اشتباهات واقعی) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ارزیابی حداکثر امتیاز - 25 امتیاز حداقل امتیاز - 7 امتیاز امتیاز 5 - 23-25 امتیاز. امتیاز 4 - 16 - 22. امتیاز 3 - 7-15 امتیاز. امتیاز 2 - کمتر از 7 امتیاز. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
یادداشت توضیحی.
این اثر تستی تست جاری موضوع «فرهنگ هنری نیمه اول استنوزدهمقرن" برای کلاس هشتم به کتاب درسی توسط Danilov A.A., Kosulina L.G. "تاریخ روسیهنوزدهمقرن." مطالعه این موضوع در چارچوب کار پروژه دانشجویی با گزارش کار در قالب ارائه و سخنرانی در کلاس انتظار می رود. اجراها توسط دانش آموزان یادداشت و بررسی می شود. به عنوان تکلیف، از دانش‌آموزان خواسته می‌شود تا تصاویر آثار اصلی نقاشی و معماری را در کتاب کار خود بچسبانند. دانش آموزان ضعیف هنگام اجرای این آزمون می توانند از تکالیف و نکات درسی استفاده کنند. این آزمون می تواند به عنوان کار گروهی در قالب یک مسابقه، رقابت بین تیم ها مورد استفاده قرار گیرد. امتیازهای اضافی ممکن است به تیم ها برای نظرات دقیق در مورد سؤالات (به عنوان مثال، نشان دادن سال ایجاد یک اثر معماری یا تاریخچه ایجاد یک نقاشی) تعلق گیرد. در این حالت توصیه می شود تصاویر را از طریق پروژکتور روی صفحه نمایش دهید. از این آزمون می توان در درس تاریخ هنر و آماده سازی کودکان دبستانی برای المپیادها نیز استفاده کرد.