هر فردی می‌داند که پزشکی و آموزش تأثیر قدرتمندی بر ما دارند. ما مستقیماً به این حوزه های زندگی وابسته هستیم. اما کمتر کسی می‌پذیرد که هنر به همان اندازه تأثیر مهمی دارد. با این وجود، چنین است. به سختی می توان اهمیت هنر را در زندگی ما دست بالا گرفت.
هنر چیست؟
در لغت نامه های مختلف تعاریف زیادی وجود دارد. در جایی می نویسند که هنر تصویری (یا فرآیند خلق آن) است که دیدگاه هنرمند را نسبت به جهان بیان می کند. گاهی انسان نمی تواند آنچه را که می تواند ترسیم کند با کلمات بیان کند.
به تعبیری دیگر، این فرآیند خلاقیت، ایجاد چیزی است. درک نیاز به زیباتر کردن جهان
هنر نیز راهی برای درک جهان است. مثلا برای کودکی که با نقاشی یا خواندن آهنگ، کلمات جدید را به خاطر می آورد.
از سوی دیگر، این فرآیند اجتماعی تعامل انسان با جامعه و با خود است. این مفهوم آنقدر مبهم است که نمی توان گفت در کدام بخش از زندگی ما حضور دارد و در کدام قسمت نیست. بیایید استدلال ها را در نظر بگیریم: تأثیر هنر بر یک فرد در حوزه معنوی زندگی ما قابل توجه است. بالاخره تحت تأثیر آن است که آنچه را اخلاق و تربیت می نامیم شکل می گیرد.
انواع هنر و تأثیر آن در زندگی انسان
اولین چیزی که به ذهن می رسد چیست؟ رنگ آمیزی؟ موسیقی؟ باله؟ همه اینها هنر است، مانند عکاسی، سیرک، هنرهای تزئینی، مجسمه سازی، معماری، پاپ و تئاتر. لیست همچنان قابل گسترش است. با هر دهه، ژانرها توسعه می‌یابند و ژانرهای جدید اضافه می‌شوند، زیرا بشریت ثابت نمی‌ماند.
در اینجا یکی از استدلال ها وجود دارد: تأثیر هنر در زندگی یک فرد در عشق به افسانه ها بیان می شود. یکی از تأثیرگذارترین اشکال ادبیات است. مطالعه از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. وقتی ما خیلی کوچیک هستیم، مادر برای ما افسانه می خواند. با الگوبرداری از قهرمانان و قهرمانان داستان های پریان، قوانین رفتار و نوع تفکر را به دختران و پسران آموزش می دهند. در افسانه ها یاد می گیریم چه چیزی خوب است و چه چیزی بد. در پایان چنین آثاری اخلاقی وجود دارد که به ما می آموزد که چه کار کنیم.
در مدرسه و دانشگاه آثار اجباری نویسندگان کلاسیک را می خوانیم که حاوی افکار پیچیده تری است. در اینجا شخصیت ها ما را وادار می کنند فکر کنیم و از خود سوال بپرسیم. هر جهت در هنر اهداف خاص خود را دنبال می کند، آنها بسیار متنوع هستند.
کارکردهای هنر: استدلال های اضافی
تأثیر هنر بر شخص بسیار گسترده است، کارکردها و اهداف مختلفی دارد. یکی از اهداف اصلی آموزش است.همین اخلاق در پایان افسانه. کارکرد زیبایی شناسی آشکار است: آثار هنری زیبا هستند و ذوق را توسعه می دهند. نزدیک به این کارکرد لذت بخش است - ایجاد لذت. برخی از آثار ادبی اغلب کارکرد پیش بینی دارند، برادران استروگاتسکی و رمان های علمی تخیلی آنها را به یاد بیاورید. یکی دیگر از عملکردهای بسیار مهم جبرانی است. از کلمه "جبران"، وقتی واقعیت هنری برای ما جایگزین اصلی می شود. در اینجا ما اغلب در مورد آسیب های روانی یا مشکلات زندگی صحبت می کنیم. وقتی موسیقی مورد علاقه خود را روشن می کنیم تا خودمان را فراموش کنیم، یا برای فرار از افکار ناخوشایند به سینما می رویم.
یا بحث دیگری - تأثیر هنر بر شخص از طریق موسیقی. با شنیدن آهنگی که برای خودش نمادین است، ممکن است شخصی تصمیم بگیرد که اقدام مهمی انجام دهد. اگر از معنای آکادمیک فاصله بگیریم، تأثیر هنر در زندگی انسان بسیار زیاد است. الهام می بخشد. وقتی مردی در یک نمایشگاه نقاشی زیبایی دید، به خانه آمد و شروع به نقاشی کرد.
بیایید بحث دیگری را در نظر بگیریم: تأثیر هنر بر یک شخص را می توان در چگونگی توسعه فعال کالاهای دست ساز مشاهده کرد. مردم نه تنها با حس زیبایی آغشته هستند، بلکه آماده خلق شاهکارهایی با دستان خود هستند. حوزه های مختلف هنر بدن و خالکوبی - تمایل به ایجاد یک اثر هنری روی پوست شما.
هنر در اطراف ما
آیا کسی تا به حال در هنگام تزئین آپارتمان خود و فکر کردن به طراحی فکر کرده است که در حال حاضر می توانید تأثیر هنر را بر روی خود مشاهده کنید؟ ساخت مبلمان یا لوازم جانبی بخشی از هنر و صنایع دستی است. انتخاب رنگ ها، اشکال هماهنگ و ارگونومی فضا - این دقیقاً همان چیزی است که طراحان مطالعه می کنند. یا مثالی دیگر: وقتی در فروشگاهی لباسی را انتخاب می کردید، لباسی را که به درستی توسط طراح مد برش خورده و به آن فکر کرده بود، ترجیح دادید. در عین حال ، خانه های مد متواضع نیستند و سعی می کنند با فیلم های تبلیغاتی روشن بر انتخاب شما تأثیر بگذارند.ویدئو نیز بخشی از هنر است. یعنی در حین تماشای تبلیغات ما هم تحت تاثیر آن هستیم.این هم یک بحث است؛ با این حال تأثیر هنر واقعی بر شخص، خود را در حوزه های بالاتر نشان می دهد. آنها را هم در نظر بگیریم.
تأثیر هنر بر انسان: استدلال هایی از ادبیات
ادبیات بی نهایت بر ما تأثیر می گذارد. به یاد بیاوریم که چگونه در اثر درخشان لئو تولستوی "جنگ و صلح" ناتاشا روستوا برای برادرش آواز خواند و او را از ناامیدی شفا داد.
یکی دیگر از نمونه های زیبا از اینکه چگونه نقاشی می تواند یک زندگی را نجات دهد توسط O. Henry در داستان "آخرین برگ" توصیف شد. دختر بیمار تصمیم گرفت وقتی آخرین برگ پیچک بیرون پنجره اش افتاد بمیرد. او منتظر آخرین روز خود نبود، زیرا این برگ توسط یک هنرمند برای او روی دیوار کشیده شد.
نمونه دیگری از تأثیر هنر بر یک شخص (استدلال های ادبیات بسیار آشکار است) شخصیت اصلی کار ری بردبری "لبخند" است که نقاشی را با مونالیزا نجات می دهد و به اهمیت بسیار آن اعتقاد دارد. بردبری درباره قدرت خلاقیت مطالب زیادی نوشت، او استدلال کرد که فقط با خواندن کتاب می توان یک فرد تحصیل کرد.
تصویر کودکی با کتابی در دست بسیاری از هنرمندان را آزار می دهد، به ویژه چندین نقاشی فوق العاده با همین عنوان "پسر با کتاب" وجود دارد.
نفوذ درست
مانند هر تأثیری، هنر نیز می تواند منفی و مثبت باشد. برخی از آثار مدرن مایوس کننده هستند و زیبایی شناسی زیادی را منتقل نمی کنند. همه فیلم ها چیزهای خوبی را آموزش نمی دهند. ما باید به ویژه در مورد محتوایی که بر فرزندانمان تأثیر می گذارد مراقب باشیم. انتخاب صحیح چیزهای اطرافمان، موسیقی، فیلم و حتی لباس، روحیه خوبی را در ما ایجاد می کند و طعم مناسب را القا می کند.
هنر تقریباً بلافاصله پس از ظهور بشر ظهور کرد و در طول قرن ها بسیاری از بزرگترین آثار در نقاشی، مجسمه سازی و سایر زمینه های هنری خلق شده است. کدام یک از آنها بهترین در نظر گرفته می شوند، یک سوال بسیار بحث برانگیز است، زیرا حتی کارشناسان در این مورد اختلاف نظر دارند. امروز سعی خواهیم کرد فهرستی از ده اثر هنری معروف تمام دوران را گردآوری کنیم.
10 عکس
1. "شب پر ستاره"، ون گوگ.
نقاشی که توسط هنرمند هلندی ونسان ون گوگ در سال 1889 کشیده شد. الهام بخش این اثر هنری، آسمان شبی بود که او از پنجره اتاقش در یتیم خانه سنت پل مشاهده کرد.
2. نقاشی در غار شووه. نقاشی های غارهای ماقبل تاریخ از حیوانات تقریباً 30 هزار سال پیش ساخته شده است. غار شووه در جنوب فرانسه قرار دارد.
3. مجسمه های موآی. مجسمه های یکپارچه سنگی واقع در جزیره ایستر در اقیانوس آرام. اعتقاد بر این است که این مجسمه ها توسط مردم بومی جزیره بین سال های 1250 تا 1500 پس از میلاد ساخته شده اند.
4. «متفکر»، رودن. معروف ترین اثر مجسمه ساز فرانسوی آگوست رودن که در سال 1880 خلق شد.
5. "شام آخر"، داوینچی. این نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی بین سالهای 1494 تا 1498 کشیده شده است، صحنه آخرین غذای عیسی با شاگردانش را همانطور که در انجیل یوحنا در کتاب مقدس توصیف شده است، به تصویر می‌کشد.
6. «آفرینش آدم» اثر میکل آنژ. یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین کاخ حواری در واتیکان قرار دارد. نقاشی دیواری روایتی از خلقت آدم از کتاب مقدس پیدایش را نشان می دهد.
7. «ونوس میلو» نویسنده ناشناخته. یکی از مشهورترین مجسمه های یونان باستان که بین سال های 130 تا 100 قبل از میلاد ساخته شده است. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس کشف شد.
8. "تولد زهره" نوشته بوتیچلی. این نقاشی که توسط هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، صحنه بیرون آمدن الهه ناهید از دریا را به تصویر می کشد. این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس ایتالیا است. 
10. "مونالیزا"، داوینچی.
شاهکاری از لئوناردو داوینچی که تقریباً بین سالهای 1503 و 1506 خلق شده است. این نقاشی در موزه لوور پاریس است.
اشکال باستانی اکتشاف جهان مبتنی بر سینکریتیسم بود. برای مدت طولانی، مرزهای هنر به وضوح مشخص نشده بود. شاعران باستان مجسمه ها را با الهام توصیف کردند. به تدریج نیاز به تمایز بین وسایل هنری و تصاویر مشخصه هنرهای مختلف درک می شود.
متفکران گذشته فعالانه و بدون تعارض در مورد این مسئله بحث کردند که کدام هنر باید در بازتولید دقیق زندگی اولویت داشته باشد.
زیبایی‌شناس آلمانی G. E. Lessing در "Laocoon" از ایده نیاز به تمایز بین هنرها دفاع می‌کند و سیستم طبقه‌بندی آنها را ترسیم می‌کند. ویژگی اصلی تفاوت جبر فضایی و زمانی است. لسینگ در مقایسه شعر و نقاشی تأکید می‌کند: «... توالی زمانی قلمرو شاعر است، فضا قلمرو نقاش است...»، «جسم‌ها با ویژگی‌های قابل مشاهده‌شان... موضوع نقاشی را تشکیل می‌دهند». «عمل‌ها موضوع شعر را تشکیل می‌دهند». توسعه سینما و تلویزیون تعدیل هایی را در رابطه بین هنرها ایجاد کرده است. مثال سینما و تلویزیون نشان دهنده تعامل مستقیم ادبیات، موسیقی و هنرهای تجسمی است. قرن XX به وضوح گسترش مرزهای هنرهایی را که سابقه طولانی دارند ثابت می کند.
ادبیات و نقاشی
فرهنگ دوران باستان با وحدت کلمه و تصویر مشخص می شود: کلمه یک تصویر بود و تصویر یک کلمه بود.
با تکامل تفکر انتزاعی، این کلمه از تصویر رها شد. هنگام توسعه مفاهیم در مورد پدیده ها و اشیاء، شخص نیاز به توصیف آنها داشت. رشد آگاهی و خلاقیت نقاشی را از معادل کلامی آن جدا کرد.
گسترش حوزه تجربه عملی و هنری به این واقعیت منجر شده است که کلمات و تصاویر دیگر تکراری نیستند. تصویر دیگر تنها راه برای عینیت بخشیدن به اندیشه انسان نیست. این کلمه توانایی انتقال سایه های ظریف تری از فکر و احساس را نشان می دهد.
زبان تصاویر در بین تمام اشکال اطلاعات در دسترس ترین است. برای قرن های متمادی، ارتباط بین کلمه و تصویر بسیار نزدیک بوده است. هنرمندان اغلب به دنبال دستیابی به قابلیت های بیانی کلمات در نقاشی های خود بودند. نقاشی اولیه برای مدت طولانی به سمت روایت گرایش داشت. این هنرمند با نویسنده رقابت کرد که به نوبه خود در توصیف دقیق ظاهر افراد با نقاش رقابت کرد.
تقریباً همه هنرها به جز معماری و موسیقی در تعامل کلمات و تصاویر مشارکت دارند. در روند تحول تاریخی، تعارضاتی بین شعر و نقاشی بر سر تقدم آنها پدید آمد. لئوناردو داوینچی در مقاله خود "مشاهده نقاش با شاعر، موسیقیدان و مجسمه ساز" مناقشه بین حامیان ادبیات و نمایندگان هنرهای زیبا را منعکس کرد: "اگر شما نقاشی را شعر خاموش می نامید، پس نقاش نیز می تواند بگوید. که شعر، نقاشی کور است حالا ببینیم چه کسی فلج تر است: کور یا لال؟
به طور سنتی، توصیف یک شاهکار ادبی بدون یک قیاس جذاب کامل نیست: مهارت کلامی با استعداد یک نقاش مقایسه می شد، کلمه با رنگ. این مقایسه به دوران احساسات گرایی برمی گردد.
تصادفی نبودن چنین مقایسه هایی با ویژگی های تصویر هنری توضیح داده می شود. برای قرن‌ها، شاید سنتی‌ترین مقوله باقی ماند که به عنوان بیان بصری مفهوم ماهیت بصری تعریف شده یک شی یا پدیده درک می‌شد.
تضاد بین نقاشی و ادبیات توسط G. E. Lessing دائماً مورد تأکید قرار می گرفت: "تفاوت بین تصاویر شاعرانه و مادی از کجا ناشی می شود؟ از تفاوت نشانه هایی که در نقاشی و شعر استفاده می شود. اولی از نشانه های طبیعی در فضا استفاده می کند ، دومی از علائم دلخواه استفاده می کند. نشانه های به موقع...»
دوره های مختلف زیر نظر هنر یا هنر دیگری می گذرد. دوران باستان با شکوفایی معماری و مجسمه سازی مشخص شد. در دوران رنسانس، نقاشی پیروز شد. اختراع کتاب اصلاحاتی را در مسئله رابطه بین کلمات و رنگ ها ایجاد کرد. حکاکی کتاب همراه با متن ادبی، محتوای حسی عینی تصویر کلامی را افزایش داد و آن را واضح‌تر کرد. در دوران مدرن، هنر کلمات از زرادخانه وسایل تصویری کمتر و کمتر استفاده می کند.
یک تصویر ادبی با کمک کلمات ایجاد می شود. هدف از نقاشی این است که شکلی قابل مشاهده از دنیای واقعی باشد. در دوران مدرن، هنر کلام غالب شد. در این میان، هر چقدر هم که بر شعر توصیفی «منظره» سرزنش شود، باز هم حسرت نویسندگان از محدودیت امکانات کلمات در آثار عاشقانه شنیده می شود. نقاشی در بسیاری از تصمیمات خود همچنان به موضوعات ادبی وفادار می ماند.
ادبیات احساسات گرایی و رمانتیسم ایده نیاز به تلفیق هنرها را مطرح می کند و شروع به دفاع پرشور از اعتقاد به تقسیم ناپذیری کلمات و رنگ ها می کند.
تصویر ادبی به بازنمایی مستقیم خلاصه نمی شود. کلام هنری نویسنده منبع تأثیرگذاری است و هدف آن خلق مشترک است، زمانی که تخیل خواننده آنچه را که خوانده کامل می کند. توصیفات شفاهی شناخته شده ای وجود دارد که در زیبایی موجود در آنها به قدری شدید است که تصاویر ادبی ایجاد شده، عینیت بخشی بصری آنچه نوشته شده را تشویق می کند. مناظر کلامی I. S. Turgenev نمونه های خوبی هستند.
ادبیات منبع قابل اعتمادی از موضوعات اساطیری و تاریخی برای نقاشی ها باقی مانده است. هنرمندان طرح های کتاب را با احساسی خاص به تصویر می کشند. در نقاشی های V. M. Vasnetsov و M. A. Vrubel، واقعیت هنری موضوعات ادبی اشکال قابل مشاهده ای به دست آورد.
«نقاشی کلمه» با مشکل رابطه تصویر کلامی و تصویری مرتبط است. کار I. I. Levitan عاری از عنصر روایی است. و نقاشی های سالوادور دالی که تکه تکه شدن افکار بشری را منتقل می کند با ادبیات مشخص شده است.
با این حال، نباید خود را فریب داد که ایده یکپارچه سازی هنرها بدون تعارض است. برای مثال، امپرسیونیست ها به شدت با هر گونه تلاشی برای نفوذ ادبیات به نقاشی مبارزه کردند. برعکس، تئوری های گسترده ای وجود دارد که بر اساس آن همه انواع فعالیت های خلاق روزی با هم متحد می شوند. R. Wagner و A. N. Scriabin ایده اجتناب ناپذیر بودن یک سنتز بزرگ زیبایی شناسی هنری را بیان کردند.
قرن XX آثاری را خلق می کند که در آنها منبع روایی (ادبی) مبنای تضاد تصویری نیست.
به نظر می رسید که نقاشی بی هدف ارتباط بین کتاب و نقاشی را از بین می برد. با این حال، یافتن موضوعی گسترده تر از ارتباط بین ادبیات و هنرهای تجسمی دشوار است. نوشتن تداعی کننده ("یادداشت آگاهی") تقاطع قانع کننده ای را با نقاشی انتزاعی نشان می دهد. کتاب و نقاشی به صورت بصری ایده‌های آشفته انسان را درباره خود و جهان تفسیر می‌کنند.
ادبیات و نقاشی در آزمایشات قرن بیستم. آنها تصویرسازی، ایده تعیین فکر توسط محیط یا رویدادها را کنار می گذارند. بازتولید پر دردسر اشیاء و پدیده ها، مشخصه دوره های کلاسیک هنر، جای خود را به توجه عمداً هیپرتروفی به از هم گسیختگی ارتباطات بین انسان و واقعیت می دهد. ایده های فرهنگ کلاسیک در مورد منطق هماهنگ زمان و مکان کلامی و تصویری قابل بازنگری است.
رادیکال ترین مدرنیست ها سعی می کنند ادبیات را به کلمات، نقاشی را به رنگ ها، موسیقی را به صداها تقلیل دهند. تشخیص ماده و هنر هنری و همچنین دیدن تفاوت هنرها در این امر اشتباه است.
انديشه زيبايي شناسي قرن بيستم بر اساس سبك تركيبي سينما، ايده زايش يك «همسان گرايي جديد» را تأييد مي كند، اما تحقيقات در زمينه خلاقيت هنري حاكي از شتابزدگي انديشه ها براي كسب انديشه است. یک "زبان مطلق" که منجر به محو شدن مرزهای بین هنرها می شود. مسئله گسترده‌تر است و با ویژگی‌های مطالب، امکانات زبان هر یک از هنرها و راه‌های تأثیرگذاری بر خواننده و بیننده مرتبط است.
مدتی است که این ایده گسترش یافته است که فعالیت خلاقانه در مرزهای هنر متمرکز است. نویسندگان، هنرمندان، نوازندگان مرزهای معمول را از بین می‌برند و در مرزها راه‌حل‌های جدیدی پیدا می‌کنند.
به نظر می رسد سینما در مقایسه با نقاشی و ادبیات پتانسیل بیشتری دارد. مزایای زبان بصری (نقاشی و سینما) در دسترس پذیری آن است. انسان مدرن در سیستمی از نشانه های تصویری زندگی می کند که سیستم ارتباطی را معکوس می کند. با این حال، نباید ظرفیت ادبیات را نادیده گرفت. خلاقیت کلامی انعکاس متفکرانه و بدون عجله تجربیات انسانی و تفسیر دقیق خود را تشویق می کند. شاید ارزشمندترین چیز در ادبیات این باشد که به خواننده یاد می دهد فکر کند و زبانی برای بیان خود بیابد.
ادبیات و موسیقی
در میان همه گونه های ادبی، غزل به موسیقی نزدیک است. موسیقی و اشعار در دوران باستان به عنوان یک کل واحد درک می شدند. این تلفیق تا حدی توسط شعر عصر جدید به ارث رسیده است.
می توان شباهت های بین موسیقی و اشعار را در سطح ادراک تجربه زندگی مشاهده کرد که مجموعه ای از برداشت ها و خاطرات مشابه مرتبط با رویدادهای واقعی را در شنونده برمی انگیزد. مقوله تم استفاده شده در هر دو مورد نیز موسیقی و ادبیات را به هم نزدیک می کند. و با این حال تلاش برای شناسایی هنرها غیرقابل دفاع است. آنها ابزارهای مختلفی برای ایجاد یک تصویر دارند: در ادبیات - کلمه، در موسیقی - صدا. ترجمه موسیقی به زبان ادبیات، مستلزم عینی شدن و پیوست موقعیتی آن است.
کلام شاعرانه با ورود به حوزه موسیقی انضمام خود را از دست می دهد؛ ادراک یک آفرینش موسیقایی خارج از تداعی های بصری رخ می دهد. شنوایی تنها ابزاری برای درک یک قطعه موسیقی است. یکی از اهداف شعر به تصویر کشیدن و بیان یک تجربه از طریق تشبیه، کنایه یا توصیف است. وظیفه موسیقی این است که وجود بی واسطه یک تجربه، مدت زمان و کلیت عاطفی آن را در صدا ارائه دهد.
تفاوت موسیقی و ادبیات در این است که کلمه یک احساس را نامگذاری می کند و موسیقی یک احساس را به عنوان یک مکاشفه مستقیم و با دور زدن شواهد ذهنی و استدلال های عقلی بیان می کند.
موسیقی اغلب برای توصیف غیر مستقیم شخصیت های ادبی استفاده می شود. گنجاندن قطعات موسیقی در متون ادبی آنها را به ابزاری قانع کننده برای تحلیل روانشناختی شخصیت ها و شرایط تبدیل می کند. این تکنیک توسط L. N. Tolstoy ("سونات کرویتزر") و A. I. Kuprin ("دستبند گارنت") استفاده شد.
یکی از سنتی ها مقایسه آثار موسیقی و ادبی است: ملودی با طرح، سمفونی با رمان. بسیاری از آهنگسازان از آثار ادبی الهام گرفتند.
رمانتیک‌ها موسیقی را «زبان اسرارآمیز طبیعت که در صداها بیان می‌شود»، «عاشقانه‌ترین هنرها، زیرا موضوع آن بی‌نهایت است» اعلام کردند. اصل موسیقایی در تار و پود روایی آثار E.T.A. Hoffmann نفوذ می کند. مناظر هافمن تصویری دقیق از موسیقی را نشان می‌دهد که در تقابل با «دیدگاه‌های روزمره» فیلیسین‌های روشن‌فکر است. F. Standhal استدلال کرد که با تجربه لذت موسیقی، فرد قدرت اشتیاق را می آموزد. اگر کلمه فقط یک احساس را نام می برد، موسیقی یک احساس ناخودآگاه را بیان می کند و به عنوان یک مکاشفه مستقیم بر شنونده تأثیر می گذارد. به لطف این، موسیقی آنچه را که برای کلمات غیرقابل دسترس است بازتولید می کند.
نگرش به موسیقی به عنوان دنیایی غیرواقعی و والا از نظر فلسفی توسط اس. کیرکگارد و آ. شوپنهاور توجیه شد. در ادبیات، صداهای موسیقی به "کتابخانه ای از احساسات" تشبیه می شوند: ملودی هایی که مدت ها پیش شنیده شده است، فرد را به دنیای تجربیات باز می گرداند.
روند غالب در ادبیات و هنر نیمه دوم قرن نوزدهم بود روش انتقادیواقع گرایی که اصل اساسی آن انعکاس واقعی واقعیت و درک پدیده های به تصویر کشیده شده از منظر انطباق آنها با پیشرفت اجتماعی بود. ن. چرنیشفسکی و پیروانش وظیفه نه تنها بازتابی صادقانه، بلکه بازتابی انتقادی از واقعیت را تعیین می‌کنند و رذایل جامعه را شناسایی می‌کنند، حتی گاهی اوقات برخلاف الزامات زیبایی‌شناختی اثر. چنین افراطی‌ها به درگیری میان روشنفکران و مناقشه در مورد نقش و جایگاه هنر در زندگی عمومی منجر شد.
داستان
دامنه وسیع اجتماعی، روحیه توهین آمیز، اتهام زنی و توسل به مشکلات موضوعی - این همان چیزی است که ادبیات دوره پس از اصلاحات را تعریف کرد. ادبیات روسی نه تنها با نگرش انتقادی خود به واقعیت متمایز شد، بلکه شر را افشا کرد، به دنبال راه هایی برای مبارزه با این شر بود و یک مأموریت دگرگون کننده اجتماعی را انجام داد. کامل بودن ایدئولوژیک، نفوذ عمیق در پدیده های زندگی، رد بی عدالتی، و غنای تجسم هنری آثار ادبی، نقش پیشرو ادبیات را در توسعه انواع دیگر هنر تعیین کرد.
از نظر میزان تأثیر بر جامعه روسیه، ادبیات در مقام اول قرار گرفت. جنبه های مختلف زندگی عمومی را منعکس می کرد و به توسعه آگاهی اجتماعی کمک می کرد. ادبیات روسی همیشه به عنوان یک معلم عمل کرده و ایده های خیر را موعظه می کند، به دنبال علل شر و راه هایی برای اصلاح و تغییر واقعیت اجتماعی است. فرآیندهای اجتماعی-سیاسی که در روسیه در قرن نوزدهم اتفاق افتاد، حال و هوای جامعه را شکل داد، وضعیت ادبیات را تعیین کرد که در آن روند شکل گیری گرایش ها و سبک های جدید اتفاق افتاد. احساسات دموکراتیک و لیبرال-بورژوایی به تشدید اختلاف بر سر سلطنت و دموکراسی در روسیه کمک کرد. چنین مبارزه ایدئولوژیکی منجر به مرزبندی جامعه شد که بلافاصله در ادبیات منعکس شد. در این دوره سانسور تشدید شد، انتقاد شدت گرفت، روشنفکران بر سر مشکلات خود منزوی شدند و آنها را بیش از پیش از مردم بیگانه کردند، بنابراین در ادبیات سالهای پایانی قرن نوزدهم. بدبینی، احساسات منحط، فراخوان های انقلابی و تولستویانیسم به وضوح نمایان شد. ادبیات روسی به طور کامل هدف خود را توجیه کرد - تریبونی برای جامعه باشد. دموکراتیک شدن زندگی عمومی منجر به ظهور نوع جدیدی از نویسنده شد - نویسنده معمولی، نزدیک به توده ها. در نیمه دوم قرن نوزدهم. ادبیات در ژانرهای مختلف فراوان بود. داستان ها و رمان های اجتماعی و فلسفی، روزنامه نگاری، آثار طنز، شعر مدنی و آثار نمایشی از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. یک قهرمان ادبی جدید ظاهر شد - تصویری ایده آل از یک انقلابی و یک جهت جدید - دموکراسی مردمی که به سرنوشت مردم عادی ، دهقانان توجه داشت. به موازات آن، ادبیات کلاسیک به توسعه ادامه داد که اکنون "صندوق طلایی" نامیده می شود.
در نیمه دوم قرن نوزدهم. و دهه اول قرن بیستم. به خاطر خلاقیت نابغه اندیشه و کلام L.N. تولستوی (1828-1910)، که شاهکارهایی مانند داستان "کودکی. بلوغ. جوانی، «حاجی مورات»، «مرگ ایوان ایلیچ»، «سونات کرویتزر»، رمان‌های «جنگ و صلح»، «آنا کارنینا»، «یکشنبه»، درام‌ها «قدرت تاریکی»، «ثمره‌های روشنگری» "، "جسد زنده" "و غیره.
نویسنده درخشان F.M. داستایوفسکی (1821-1881) با آثاری که از نظر مهارت و عمق اندیشه در کنار آثار ویلیام شکسپیر قرار دارند، فرهنگ جهانی را غنی کرد. رمان "بیچارگان" او، آثار "دوگانه"، "شب های سفید"، "Netochka Neznamova" با روانشناسی عمیق، اصالت شخصیت ها و شرایط متمایز می شود و برای رنج مردم از مردم جذابیت دارد. در دهه 60 - 70. داستایوفسکی برجسته ترین آثار خود را خلق کرد - "تحقیر شدگان و توهین شدگان"، "جنایت و مکافات"، "احمق"، "شیاطین"، "نوجوان"، "برادران کارامازوف"، که منعکس کننده تضادهای حاد واقعیت و اجتماعی بودند. جنبش در دوران بحرانی توسعه روسیه. جوهره اومانیستی رئالیسم داستایوفسکی تأثیر زیادی بر ادبیات روسیه و جهان داشته و دارد؛ میلیون ها خواننده به آثار او روی می آورند.
یکی از معاصران جوان L.N. تولستوی و F.M. داستایوفسکی N.S. لسکوف (1831-1895) - هنرمندی که می دانست چگونه به طرز شگفت انگیزی ظریف و عمیقاً عظمت شخصیت روسی و سرنوشت تلخ یک فرد با استعداد را در روسیه نشان دهد ("بانو مکبث از Mtsensk" ، "جنگجو" ، "هیچ جا برو، "چشم انداز"، "در چاقوها"، "مرد مرموز"، "خنده و وای"، "چپ"، "سرگردان طلسم شده").
تا دهه 80 اشاره به آغاز کار A.P. چخوف (1860-1904). فکر تراژدی فردی که توسط زندگی روزمره بورژوازی له شده است، افشای ابتذال، صحبت های بیهوده فکری، انعکاس زندگی غم انگیز افراد "کوچک" و اعتقاد به امکان پذیری تغییرات مثبت، ویژگی های A.P. داستان ها، رمان ها و نمایشنامه ها. چخوف («قصه‌های ملپومن»، «داستان‌های رنگارنگ»، «استپ»، «داستان ملال‌آور»، «بخش شماره 6»، «مرغ دریایی»، «سه خواهر»، «عمو وانیا»، «باغ آلبالو» ).
در دهه 80 V.G. فعالیت ادبی خود را آغاز کرد. کورولنکو (1853-1921)، نویسنده دموکرات. داستان ها و داستان ها ("رویای ماکار"، "رودخانه می نوازد"، "نوازنده نابینا"، "بچه های سیاه چال"، "بی زبان") خواست مردم برای آزادی و عدالت را نشان می دهد. آنها آغشته به ایده های دموکراتیک و انسان گرایانه هستند.
نثر I.A. بونین (1870-1953) تصاویری لاکونیک و گویا از یک روستای گرسنه و فقیر روسیه است، با تضادهای اجتماعی، املاک فقیر شده زمینداران رها شده، افکاری در مورد سرنوشت روسیه ("سوخودول"، "جاده جدید"، "چرنوزم"، " دهکده، "سیب آنتونوف"، و غیره).
ماکسیم گورکی (1868-1936) که در اوایل مکتب خشن زندگی را فرا گرفت، مملو از "نفوذات سربی"، در آغاز فعالیت ادبی خود بهترین سنت های رمانتیسم قرن 19 را توسعه داد. ("ماکار چودرا"، "پیرزن ایزرگیل") و در داستان های واقع گرایانه ("کونوالوف"، "همسران اورلوف"، "چلکاش") رویاهای عدالت و اعتراض یک شورشی تنها را نشان دادند.
در آغاز قرن‌ها (XIX و XX)، آثار نویسندگان برجسته‌ای مانند V.V. نیز با رئالیسم انتقادی آغشته بود. ورسایف که در این دوره جستجوی معنوی روشنفکران را در آثار خود منعکس کرد ("بدون جاده" ، "یادداشت های یک پزشک"). N.M. Garin-Mikhailovsky - تترالوژی "مضامین دوران کودکی"، "دانش آموزان ورزشگاه"، "دانش آموزان"، "مهندس" نیز به سرنوشت روشنفکران روسیه اختصاص دارد. A.I. کوپرین در آثار اولیه خود فقدان آزادی انسان را به عنوان یک شر اجتماعی مهلک نشان داد ("مولوک")، داستان های "دوئل" و "گودال" او با انتقادات اجتماعی آغشته است. D.N. Mamin-Sibiryak در رمان های "میلیون ها پریوالوف" ، "طلا" ، "لانه کوه" تصاویری از زندگی معدنی در اورال و سیبری ارائه داد. تصویری واقعی از واقعیت، درک آن از نقطه نظر مطابقت آن با پیشرفت اجتماعی، تصویری که برای کمک به مردم در درک این واقعیت طراحی شده است، پاسخگویی به مسائل مبرم، میل به دیدن مردم آزاد و شاد - این چیزی است که کار را متمایز می کند. از نویسندگان رئالیست ادبیات روسیه نه تنها با آثار نویسندگان روسی - چند ملیتی است، از جمله اوکراینی ها، بلاروس ها، مردمان بالتیک، گرجی ها، ارمنی ها، آذربایجانی ها، ازبک ها، تاتارها، اوستی ها، یهودیان.
"هنر واقعی"
انتخاب 1
هنر واقعی - این به تصویر کشیدن واقعیت در تصاویر هنری، درک تصویری از واقعیت، بخشی از فرهنگ معنوی، منبع شناخت جهان، فرآیند بیان دنیای درونی فرد در یک تصویر است. این کتاب درسی زندگی است، آرزوی یک فرد برای کمال.
متن K. G. Paustovsky در مورد نقاشی صحبت می کند ، در مورد نقاشی های هنرمند مشهور پوژالوستین ، در مورد تأثیر آنها بر مردم. در این است - در تأثیر مثبت بر روح هر یک از ما - که اصالت هنر متجلی می شود. برای استدلال، من می خواهم به متن ارائه شده به من و تجربه زندگی مراجعه کنم.
ثانیاً برای تأیید اینکه موسیقی نیز بخشی از هنر واقعی است، مثالی از زندگی می زنم. یک بار در باله "فندق شکن" بودم و بیشتر از همه از موسیقی ای که بالرین ها با آن می رقصیدند خوشم آمد. ملودی آنقدر ملایم بود که در نقطه ای فکر کردم: این موسیقی باله نیست، بلکه خود زندگی است. و خود رقص آنقدر مرا هیجان زده کرد که متوجه شدم در آن ساعت ها کاملاً در رقص غرق شده بودم، در داستانی که بالرین ها برایم تعریف می کردند و هیچ چیز حواسم را پرت نمی کرد.
بنابراین، من ثابت کردم که هنر، یعنی هنر واقعی، نه تنها بازتابی از دنیای درونی ماست، بلکه کتاب درسی زندگی است که به ما امکان می دهد واقعیت اطراف خود را درک کنیم. بخشی از ماست
گزینه 2
هنر واقعی چیست؟ به نظر من هنر واقعی بازتابی از واقعیت در نقاشی، سینما، ادبیات، معماری و خیلی چیزهای دیگر است. همچنین منبعی برای شناخت واقعیت اطراف و فرآیندی برای بیان دنیای درونی فرد است.
من دوست دارم نویسنده انگلیسی چارلز دیکنز و اثر او "سرود کریسمس" را به یاد بیاورم. چارلز یک هنر واقعی داشت - توانایی نوشتن. کتاب او بسیار آموزنده است، شما را وادار می کند به رفتار خود فکر کنید. «داستان‌های کریسمس» او بر دیدگاه‌های دیگران تأثیر می‌گذارد. این مجموعه به گونه ای نوشته شده است که می خواهید بارها و بارها آن را بخوانید.
بنابراین، من ثابت کردم که هنر واقعی فرآیندی است برای آشکار کردن دنیای درونی یک فرد، منبع شناخت جهان. این بر روح افراد تأثیر می گذارد و آنها را پاک تر، بهتر و مهربان تر می کند.
گزینه 3
هنر واقعی ، طبق مقاله "فرهنگ توضیحی زبان روسی" توسط S.I. اوژگووا، "بازتابی خلاقانه، بازتولید واقعیت در تصاویر هنری است." اما آیا می توان معنای این کلمه را در یک عبارت مشخص کرد؟ البته که نه! هنر طلسم و جادو است! این دقیقاً همان چیزی است که متن تی. تولستوی در مورد آن صحبت می کند.
یک انتخاب اخلاقی، به نظر من، تصمیمی است که توسط یک فرد در مورد اینکه در یک موقعیت خاص چه کاری انجام دهد، اتخاذ می کند. این مبتنی بر مفهوم خوب و بد است و نشانگر نگرش های اخلاقی و اخلاقی یک فرد است: اکثر مردم همانطور که وجدان آنها اجازه می دهد عمل می کنند. انتخاب های اخلاقی، به نظر من، خود زندگی هستند. هر انتخابی زندگی فرد را در جهت خاصی هدایت می کند که او قادر به تغییر آن است. حاکمان دولت ها نمی توانند از انتخاب اخلاقی اجتناب کنند، بنابراین کل تاریخ جهان، تمام بشریت بر اخلاق برگزیدگان استوار است. اما انتخاب اخلاقی شخصی کم اهمیت نیست: خود شخص را مشخص می کند و نشان می دهد که او چه نوع فردی است - خوب یا بد، دوست یا نه... نمونه هایی از انتخاب شخصی در متن A. Aleksin و در یک داستان وجود دارد. که برای من اتفاق افتاد
فکر می کنم با ارائه دو استدلال، درک خود را از کلمات "انتخاب اخلاقی" ثابت کرده ام. متأسفانه همه مردم انتخاب درستی نمی کنند. شما باید هنگام انتخاب عمل خود در یک موقعیت خاص مراقب و عاقل باشید، در این صورت دنیا به مکان بسیار بهتری تبدیل خواهد شد.